少儿声乐课教学计划(通用12篇)

计划的制定需要考虑到各种实际情况和可能的变化。鼓励成员参与计划制定，增加执行的积极性。了解别人的计划案例，有助于我们更好地制定自己的计划。

少儿声乐课教学计划篇一

少儿声乐，是充分利用童声期的嗓音条件，结合气息运用等发声技巧的一种少年儿童的演唱形式。由于少年儿童嗓音条件的特殊性和柔嫩性，训练中的教学方法就显得尤为重要;同时青少年儿童处于智力开发的非常重要的时期，在教学过程中充分的利用学生的现有条件进行多维度的启发与训练，对少年儿童素质的培养具有不可低估的作用。

2、少儿声乐演唱的方法对其将来变声期后是否依然有用?

少儿声乐针对的演唱对象是未成年的儿童群体和处于变声期前的少年。这部分人群的特点是嗓音条件非常娇嫩，非常需要科学的方法进行保护。但是，进行科学、系统的训练不但可以在现阶段保护他们的嗓子，对其将来继续歌唱也具有一贯的延续作用。少儿声乐不是完全独立、完全区别于其他的歌唱形式的发生方法，它与其他硬性划分的.通俗、民族、美声等唱法具有共同的发声原理、相似的歌唱要求与审美标准。在完成变声期的转变后，学生可以进一步学习歌唱要领和进行其他素质的培养。

少儿声乐可以简单的理解为少儿歌唱，但是又远远没有那么简单。众所周知“台上一分钟，台下多年功”的道理，任何事物的突出和优秀都是遵循其必然的要求和规律，经过长期的努力与积累得来的。少儿声乐包含着多种音乐素质、心理素质、反应素质和文化素质等综合素质的因素，不是简单的张口一唱就能够完全达到的。歌唱仅仅是其载体形式与外在显现，而深刻的内涵都蕴含其中。

4、少儿是否嗓音条件有限不适合歌唱?

少儿的嗓音条件因为生理原因确实比较特殊。但是并不是不能歌唱，事实上每天说话方式不当造成的损伤更大。而只要经过科学的训练，就能够避免损伤嗓子的情况。说的更清楚一点，无论什么人，什么年龄都会面临着用嗓不当而带来的损伤，不是少儿阶段独有的状况。西方国家，充分利用儿童的音质进行科学的训练与演唱已有千百年历史，我国包括美声、民族、通俗等唱法都还处于起步阶段，因此，寻求科学的方法与高素质的教师是最为重要的。

5、少儿声乐是否需要天赋?一般人是否不能进行学习训练?

少儿声乐需要“天赋”。但是什么是天赋呢?我们往往把天赋说的、想的很神奇。其实不然，超级的智商的确让人神往，但是声乐更需要情商。我们多数人都是两者一般的人，超级天才实在难觅。伟大科学家说过：天才是百分之九十九的汗水换来的。如此看来，天分只有百分之一，关键看后天努力。所以一般人是适合进行开发训练的，而且事实上历史上的音乐天才几乎鲜有记载。神童莫扎特自己都说：我的努力程度胜过任何一个人。他的英年早逝，很大程度是严重超负荷所致。

显性的作用可以表现为唱歌很棒、由此信心十足，开朗大方等等，但事实上还有更多的潜在的作用，一时难以亲见。对孩子想象力的开发、情感表达、表现力的培养、内在气质与性格的熏陶都是更为重要的。声乐主要是表现人的内心世界，其作用也明显的体现在内在领域。

7、是否嗓子好就行，不需要学习训练?

少儿声乐训练有其自身体系的方法与理论。再好的嗓子，没有方法作保障，就会像一辆好车，不经常保养，不受爱惜一样，虽然“出身”名贵，但是仍然要提前报废。越是这种情况越需要小心谨慎、爱惜嗓子。因为嗓子好，所以会常对一些误区不重视，损伤也似乎不明显，一时无法意识到，而到“冰冻三尺”那一刻，却已经为时太晚。嗓子是很难“重塑金身”的。

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少儿声乐课教学计划篇二

随着我国经济总体水平的逐渐恢复和发展,人们对艺术教育的重视度越来越高。以艺术教育中的声乐教学为例,为了更好地满足社会需求,各大中职院校针对声乐教学主动进行了多次教学改革和教学实践。本文对此问题进行了探究，总结了以下几点策略。

一、明确培养目标，转变教学观念。

中等职业学校学前教育专业的培养目标是培养音乐教师，声乐教学是培养上讲台的音乐教师，而不是培养歌唱家或歌唱演员。教学中不论教学内容、教学形式还是教学方法，始终都应围绕培养音乐师资这一目标来进行，体现职前教育的特点。应改变声乐教学的“重技巧轻能力、重提高轻基础，重声音轻表现”的做法。把教学重心放在对学生基础理论的学校、基本技能的训练和声乐的理解能力、表达能力的提高上来。

二、教师应不断加强学习，提高自身修养。

一方面，教学的关键在于教师自身教育思想的转变，然后是教学方法的转变，教师要敢于否定自己固有的经验，更新观念，勇于创新。另一方面，高层次的声乐表演，准确到位的情感理解，需要有扎实深厚的文化修养、艺术修养及较高的音乐审美和声乐表演技能。因此，教师要不断加强学习，提高自己的专业水平。如何能够完成这些新颖、独特的教学设计，也正充分体现了对音乐课程教学的理解程度。作为中职声乐教师，我们培养的学生正是将来要承担幼儿园音乐课教学任务的主体，教师应该静下心来抱着务实的态度审视声乐课堂，开展声乐教学，提高教学质量。

三、优化整合教材，确定教学内容。

1.有针对性地选择教材。根据培养目标，适当增加或删减已有教材内容，使教材内容更符合人才的培养。如对于面向就业的学生来说，主要是强化从事职业训练，掌握声乐的基础理论知识和声乐的基本技能，适当增加声乐教学理论和音乐教学方法的内容，组合训练时注意音乐种类的丰富多样，声乐技能技巧难度适中，达到学以致用的基本目标，删减过难及与音乐教学无关的内容。因此，选择教材可增加难度，注重知识面的广度和精度。组合训练时，提高难度，教材选择向技术化、专业化靠近。

2.教材选择上确保声乐知识的准确性、严格性和系统性。内容设计上应以“声乐理论、声乐表现和实际运用能力”三个层面的内容作为课程基础。在训练中遵循从气息——控制——音准，从单一到组合的由浅入深、循序渐进的原则。一年级以声乐的基础理论知识和基础训练为主，二年级以声乐表现为主要教学内容，三年级以声乐知识、音乐教学法为重点，以适应学生纵向发展的需要。

四、树立正确的学生观。

学生是教育的主体，是学习的主人。在教学中注重把握学生的个体差异，中职生入校时情况千差万别，他们先天素质不同，后天教育也不同，所以也就决定了学生的个体差异。多年的教学中实践，如果都用一样的方法、一样的材料上同一节课，收到的效果就不好，就会造成优生吃不饱、差生吃不了的现象。只有采用不同的方法，使全体学生都得到主动发展。笔者在教学中把学生分为三组：优生为一组、中等生为一组、差生为一组，对他们进行不同的发声练习、作品训练等，使每个层次的学生都能得到大幅度提高。并且为不同层次的学生制定不同的目标：学期要有学期的教学目标，每节课要有每节课的教学目标。

声乐教学不是在原有的水平上原地踏步，也不是远远高于个体现有的水平，而应稍稍高于学生原有的水平。声乐教师要重视观察和反思，了解学生的现有发展水平，因材施教，分层教学，让教学处于学生的“最近发展区”之中，只有这样才能真正促进学生的发展。

中职声乐教学的立足点和核心为学生的自主发展、主动发展。没有学生的自主、主动的发展作基础，其结果必然停留在学生发展的表面的、浅层的、不可持续的的层面上。声乐教学最重要的一点，就是要以学生为根本，以学生的自主发展为目标，在教师的主导作用下，充分挖掘学生的潜能，鼓励学生主动、积极地进行探索研究，克服种种困难，学会体验、探究、合作等学习方法，自觉主动地获得发展。

五、采用多元评价方式。

音乐教育的教学模式和理念都在不断发生变化，充分发挥学生的主体作用，运用多元化的评价体系构建新型的课堂评价模式是声乐教学的必然要求。教师可以通过多元化评价模式，多给予学生鼓励，让学生经常体验到成功。评价主体分别由学生本人、同小组成员、教师、管理者、校外导师、行业专家、幼儿园构成，由评价主体共同参与研究制定评价标准、评价方法，按照评价标准对人才培养全过程进行解剖和分析，促进学生的综合素质提高。课堂教学中，教师尝试着引导，让学生自我示范，由同组学生及教师鉴别声音，这种学生与师生之间的多元化互评，可以为学生做出综合型、客观性的评价。

教学有法，教无定法。职业教育随着时代的进步，在进行改革和推进，职业教育的兴盛和腾飞，来自于课堂的有效教学，《新课改下高效课堂》更是为我们指明了方向和努力目标，无论从提高教学效果的角度出发，还是从实现教育目的，培养社会所需要的人才的角度出发，研究声乐课有效教学的策略都是有其重大意义的。

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少儿声乐课教学计划篇三

少儿声乐教育有别于成人声乐教育，其根本在于少儿的生理、心理、理解力都与成人存在差异。因此，少儿声乐教育应量体裁衣制定更加适合少儿的一套教学方法，唯有如此，才能够事半功倍的达到理想的教学成果。

一、[教学目标]。

1、培养儿童对音乐的兴趣，加深对歌唱的喜爱。

2、培养儿童对音乐的感受能力和鉴赏能力。

3、引导儿童能用科学的发声方法演唱歌曲。

4、培养儿童独立识谱和处理歌曲情感的能力。

三、[教学重点]培养儿童歌唱的姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。

四、[教学难点]。

“性格是内向还是外向；学习是主动还是被动；对待老师是礼貌还是漠视??”知己知彼方能百战不殆，唯有真正的走进学生的内心世界才会让你与他真正的产生共鸣。针对不同的学生制定出不同的教学方式，循序渐进的引导学生到达光明的彼岸。

少儿声乐课教学计划篇四

生活中有很多小孩子特别喜欢唱歌，但由于一些身不由己的原因而没办法通过请老师来学习声乐，我的孩子也有过这样的经历，所以我特别能体会到这种苦恼与无奈。由于人生的幸运，让我的孩子有机会与音乐结缘，有机会找老师学习唱歌，同时我自己也下了特别大的功夫深入钻研关于声乐发声的若干技术控制要领，通过巨声春天老师给孩子的纠正和我自己的钻研，我越来越懂得正确的发声方法是什么样的，那里还有针对唱歌的私人订制理念，就是尊重学生的差异性，取之所长，补其所短，根据学生不同程度，为学生制定个人教学计划，针对性的教学，切实解决问题，真正意义上自由的调动身体的力量，放开声音、富有激情的歌唱。越来越懂得不会唱歌的人唱不好歌的原因。

初学阶段的训练时的现象很多家长都说过。

在歌唱时要注意面部的自然放松，一般来说，当面部保持微笑状态时，面部器官便会处在比较理想的位置，微笑时，笑肌被抬了起来。当笑肌随着微笑抬起后，口腔内部的硬颚和软腭也会同时抬起，喉咙在这种状态下也就自然打开，这是一种最理想的歌唱状态。学唱过程中，特别是初学期，要经常对着镜子练习，检查是否有面部紧张状态，当出现不正常的状态时，要及时加以纠正，一旦形成不良的习惯，就很难改掉，这样会直接影响学习歌唱的进度。

所以在少儿声乐教学中不可忽视他们的心理特点，让他们在轻松愉快的学习环境中学习、成长。声乐是表演艺术，发声方法是歌唱表演的基础，所以在平时的教学过程中我是很要注重培养学生的歌唱表现力，教会学生理解歌词及音乐，这样学生可以通过自己的理解来表现作品。不但要教会孩子们“会唱”，还要教会学生可以适当的尝试自己地歌曲力度、速度、情感的变化等的一些小小的处理。因此，注重学生歌唱时的表现力，让他们做到声情并茂的演唱。是我在平时教学中的一个重要环节。我将会在今后的教学中不断的总结、反思及探索。希望在今后的儿童声乐教学上能尽我的微薄之力，培养出更多祖国的花朵。

少儿声乐课教学计划篇五

通过多年的潜心研究与实践，针对儿童的生理特征初步形成了行之有效的教学方法。从演唱的姿势、打开咽喉腔体、呼吸训练、节奏训练、声音位置、“竖”“含”“深”“空”等十个方面来论述了儿童声乐教学的基础理论和教学全过程，并强调了声乐教学中应掌握的“度”和技巧。

少儿声乐课教学计划篇六

少年儿童是歌唱训练的最佳时期，通过歌唱既能陶冶情操、激发智商，培养其积极、健康、活泼向上的审美情趣，又能培养少儿的独唱、合唱、舞台表演能力。

一、教学目标：主要是经过系统的学习唱歌，通过严格的气息、发声等方面的科学训练，建立完善的歌唱状态，最终使学生达到歌唱收放自如、声情并茂，上台尽情演唱的水平。

二、教学内容：

第一期：兴趣是最好的老师，本教学法通过培养孩子兴趣为主的基础上，配合少儿声乐考级教材练习气息、面部表情、口型等让孩子能够正确发声，在音准和节奏上有所提高并能够流畅熟练自然的演唱歌曲。

第二期：主要学习歌唱的各种演唱技巧，包括歌唱咬字、歌曲换气等，让孩子对歌曲有一定的理解。教师还会教孩子一些基本动作，使孩子能够在歌曲中灵活运用。

第三期：主要学习歌唱中歌曲的艺术表现、感情在歌曲中的运用。歌唱表演以及舞台风度等，让孩子能够在舞台上尽情表演。

学习曲目：《造月亮》《春天的孩子》《小白船》《小螺号》《童年是什么》等。

三、[教学对象]：

四、[教学目标]：

1、培养学生对音乐的兴趣，激发学生对歌唱的喜爱。

2、培养学生对音乐的感受能力和鉴赏能力。能做到有感情的歌唱。

3、引导学生能用科学的发声方法演唱歌曲。并能很好的保护嗓子;。

4、培养学生独立识谱和处理歌曲情感的能力。自己能很好的演绎歌曲。

五、[教学重点]：培养少儿歌唱的姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。

六、[教学难点]：声音的放松，能自如的把握气息，掌握头声和各个腔体共鸣的运用。

七、[教学内容]。

发声训练:。

3.母音练习。

1234|5432|1―||mi___-ma____mi___不同的音的走向要求呼吸的感觉也不尽相同，这一条要求平稳呼吸。

5342|1―||aoa此练声曲要求演唱时要有线条感，气息连贯，字要清晰，声音要明亮，共鸣要丰满，歌声要通畅。

4.连顿音练习：1335|5115|5331|1―||mimamimamimam此条练习曲要求气息连贯，演唱所有的音都应该在放松的状态下，才能感获得更多的共鸣，要求往后腔体吸着唱，吐字要清晰，共鸣丰满。

训练学生正确的歌唱方法(包括：姿势、呼吸以及各个腔体产生共振的能力)、音量、强弱的控制及协调各声部音量的能力。

教学曲目安排：

(1)、第1.2课时《祖国,祖国我们爱你》。

(2)、第3.4课时《雪绒花》。

(3)、第5.6课时《卢沟谣》。

(4)、第7.8课时《快乐的节日》。

(5)、第9.10课时《七子之歌》。

(6)、第11.12课时《童心是小鸟》。

(7)、第13.14课时复习所学歌曲兴趣训练根据孩子们的表现不同定期给予参加演出比赛机会，通过演出很好的锻炼孩子们歌唱的心里素质，并能掌握歌唱的.技巧，独立的演绎一首歌曲。

[拓展]：结合近期学习情况和孩子自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等，给孩子们锻炼成长的机会。

教学目标:通过本次课的学习，使学生对声音状态的建立能起到复习的效果，进一步加强气息的支撑练习。

少儿声乐课教学计划篇七

儿童时期是人生中最快乐、最幸福的时候，孩子们常用歌唱的方式来表达内心最直接、最真实的感受。成长发育期的孩子们，声带很稚嫩，如果在没有老师正确的指导下去唱歌，会导致声带受损，严重的还会影响到孩子们的身心健康。

幼儿期歌唱器官特征：四至六岁学习声乐的孩子，他们的喉头和声带是成人的一半或不到一半，胸腔很小，呼吸较浅，多用头腔共鸣，听起来声音响亮、甜美而透明，这么稚嫩的嗓音就如同一件精美的艺术品，此时如果家长急于求成、用声不当，就会直接影响到孩子们今后的歌唱生涯，最好能自然发展。幼儿园老师和家长，可以让孩子多欣赏音乐和学唱一些儿歌，让其对音乐产生兴趣，培养出一定的乐感，同时，也可用肢体语言表现音乐内容，来增强幼儿对音乐的感知力及表现力。

儿童期从七岁开始学习声乐最好，这个阶段的孩子，能独立学习声乐技巧，并能基本控制好歌唱器官，对声音有一定的辨别力，对歌曲也有一定的理解能力和表现力，这样在不断提高歌唱技能的同时，还可以培养儿童学习声乐的兴趣，有利于长时间地持续学习和发展声乐歌唱艺术。

二、初级训练时的现象。

很多家长都说过：我的孩子唱歌跑调，节奏不在点儿上，像他这样的，能唱歌吗？其实儿童在初级阶段唱歌时，就存在着音准及节奏不稳的现象，起因很多，如：歌曲速度较快或较慢、节奏较复杂、音域太高或太低、对歌曲的熟悉程度等，都会影响到音准和节奏。

演唱歌曲的先决条件是音准和节奏，因此训练音准和节奏是非常重要的，同时也要重视视唱练耳。耳朵听不准音，就谈不上唱准音；演唱时跟不上音乐节奏，就谈不到表现音乐。因此，基础视唱训练和声乐训练要一同抓起，对音准、节奏有了准确的认识之后，在演唱歌曲时，才有可能表达出歌曲的内容。唱歌跑调还受其它方面的影响，如：歌唱气息支持不够、歌唱位置不够、换声点没有充分的准备等等，通过不断加强歌唱技巧的训练，才能正常地发挥出演唱技巧及演唱风格。

三、单项练习方法训练童声。

儿童理解事物能力较差，没有概念性，但模仿能力较强，一味的模仿教师的范唱，必然会模仿出成人唱歌时的声音，模仿音色宽的容易压喉，失去童声的音色；模仿音色甜美的容易挤、压喉头，都会形成不规范的发声习惯。儿童对身体上的歌唱器官大多没有感觉，如对呼吸器官、发声器官、共鸣器管、以及唇、齿、舌、牙、喉等，基本上是模糊的，对控制身体各歌唱器官的能力更是比较差。

针对儿童声乐技巧的训练，只能以生活中的感觉和丰富的想象力，来训练歌唱器官的协调及配合。运用单项练习来进行声乐训练，可以使学生在很短的时间内掌握声乐技巧。例：歌唱呼吸练习、放松喉部练习，咬字吐字练习、歌唱时面部自然放松练习以及歌唱时的表现能力练习等，分别进行单项练习，学生会有更深刻的概念性，同时也能记住和保持住歌唱的正确状态，并在大脑中确定正确的信息记忆，在歌唱时可以有效地使歌唱器官协调配合，保留住儿童自然、明亮、甜美的音色，在高、低声区上达到声音统一、位置统一的目的。

呼吸练习：最初接触声乐的儿童，不知道歌唱呼吸是怎么回事，开口就唱，把声音全部挤压在喉咙里，胸腹式联合呼吸法更体会不到。如何运用气息呢？我们可以把日常生活中常遇到的亲身体验，让学生回忆感受一下引导学生做一些表演，如快速爬楼梯或跑步后，气喘吁吁时的样子，模仿的基本像时，问他：现在你能说出身体的感受吗？你的腰部有什么样的感觉呢？你能边表演边发出声音吗？你能在唱不同音高时，同样使用上这些感觉吗？你的声音和腰部是如何配合的呢？儿童能把这些感受记得非常牢固，这样既提高了学生学习声乐技巧的兴趣，又达到了学习声乐的目的。

咬字吐字练习：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必需运用歌唱语言的方式来咬字吐字。歌唱语言的拼音是建立在生活语言拼音的基础之上，通过艺术加工（语言夸张的创造），而形成的歌唱语言的拼音规律。在儿童歌曲中，基本上分为两大类型歌曲，即欢快的和抒情的。在表现欢快歌曲时，要把声母和韵母作为两个独立的结构单位互相拼合，在这样咬字吐字方法的基础上，才能把快节奏中的字和旋律唱清楚。如：《有这么一位好朋友》歌中“有这么一位好朋友，啦啦啦啦啦……”这个歌曲特点就是“快”，如何唱得既能跟上节奏，又能咬字清楚呢？对于歌曲中的每个字，声母咬的要准确、快速，声母咬完之后，马上与韵母迅速结合，立刻唱出每个字的韵母。在交代韵母的运腔过程中，无论是单韵母的拖腔，还是复韵母的拼合运腔，以及字尾的归韵、收声，唇、齿、舌、牙、喉、腭的配合动作都要非常轻巧、灵活、敏捷，这就需要嘴、口腔与意识的功夫了。在咬字、吐词、拖腔、归韵、收声的过程中，都不能大意，必须要用“心”念字，在这个基础上演唱快速歌曲，就能达到“字正腔圆”的目的；表现抒情类的歌曲时，如在《大海的故事》这首歌曲中：曲调慢而有序，咬字时把韵头、韵腹、韵尾要交代得非常清楚，这就要在拖腔过程中，不急于归韵，过早的归韵就会出现沉重的鼻音，当在快唱完这个字的韵尾处时，再快速归韵，这样有利于歌唱声音的连贯和感情的充分表达，从而提高整部歌曲的完整性。

面部自然放松练习：在歌唱时要注意面部的自然放松，如果面部器官有歪、咧现象，同样会影响歌唱的声音及形象。一般来说，当面部保持微笑状态时，面部器官便会处在比较理想的位置，微笑时，笑肌被抬了起来。当笑肌随着微笑抬起后，口腔内部的硬颚和软腭也会同时抬起，喉咙在这种状态下也就自然打开，这是一种最理想的歌唱状态。

四、注重自信心及歌唱表现力方面的培养。

在儿童声乐教学中，需要给他们营造一个轻松、愉快的学习环境，要用温和的语言、甜美的微笑和他们沟通，教师的言行，甚至表情都会对孩子产生很大的影响。声乐学习是一个循序渐进的过程，发声方法的掌握也是逐渐建立和形成的，在学习的过程中应及时给予肯定和鼓励，建立他们的自信心，不可用刺激性的语言，这样会损伤学生的自尊心，使其对学习唱歌失去自信心。

少年儿童是祖国的未来，在儿童声乐教学的这片土壤里，有待于更多的声乐工作者去探索、耕耘，不断地去完善声乐教学方法，这需要我们下一番苦功，学会耐心、学会发现、学会肯定，把一棵棵幼苗培育成鲜艳的花朵。

少儿声乐课教学计划篇八

少儿儿童课外少年宫活动在于培养学生的兴趣、爱好，并增加学生的课外知识，提高一定的技能，丰富学生的课余文化生活，为今后培养美术人才起着积极推动的作用。现将我所负责的少儿绘画班的教学活动安排制定如下：

一、教学目的：

少儿绘画班是在上学期绘画班的基础上进行继续儿童画绘画教学的。在相对绘画难度提高的基础上进行绘画辅导。使我班少儿的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。

二、教学计划步骤：

儿童画美术教学是课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更加具有灵活性和可塑性，因而我班少儿非常喜欢参加。但作为提高班，教师必须根据学生的具体情况有计划有目的地进行，将我班儿童画美术教的富有趣味。所以我觉得应该从以下几方面去着手。

（一）、拓宽并提高少儿班美术班教学的内容。

相对于绘画班上学期我们班的少儿对儿童画已经不再陌生，但是绘画时常常会局限于对老师范画的临摹，在这学期我会在少儿现有的绘画基础上引导小朋友们观察自然，感受生活，提高学生的想象力和创造了。让我班少儿获得绘画技能上的进一步提高。

（二）教学目标。

（1）培养少儿的绘画兴趣、提高儿童画绘画技能。（2）培养少儿的想象力、创造力、形象思维能力。（3）鼓励少儿参加一些绘画竞赛，提高他们的自信心。

（三）做好点评。

每节课下课前要将孩子的作品进行点评，既鼓励了孩子们，又在点评中让孩子认识到自己哪些做的不好，促进他们下节课的表现。

开展儿童画美术教学，真正使孩子们学有所得，老师应该做出很大的努力，勤于思考，大胆实践，最大限度地调动孩子的积极性，满足他们的好奇心。将每节课都开展得丰富多彩、富有特色。

少儿声乐课教学计划篇九

1、培养学生对音乐的兴趣，加深对歌唱的喜爱。

2、培养学员队音乐的感受能力和鉴赏能力。

3、引导学员能用科学的发声方法演唱歌曲。

4、培养学员独立识谱和处理歌曲情感的能力。

[教学安排]。

1、每一个季度学校会下一份课表，使学生和家长很明了的知道每节课要讲的内容。

2、分别在寒，暑假进行声乐的期末考试，并在暑假期间进行统一的声乐考级，来检验孩子的学习成果。

3、每年学校会有一次专业汇课，并在艺术节期间举行一次大型的专场演出，给学生带来更多的锻炼，为学生提供一个展现自我的平台。

4、打造明星计划，实现个人梦想。对于学习成绩优秀的学生，学校会提供一个展现自我的舞台，为学生承办个人演唱会。给孩子录制个人mv专辑，个人海报，把他们打造成小明星。使学生得到更多的锻炼，增强自信心，丰富舞台经验。

5、学校每年承办教师音乐会，学生个人演唱会。

6、为了使学生更快的得到进步，学校开设录音课。学生定期在录音棚上课。

[教学内容]。

1、练声：

训练学员正确的歌唱方法（包括：姿势、呼吸以及各个腔体产生共振的能力）、音量、强弱的控制及协调各声部音量的能力。

2、基础知识。

耳：能唱出六小节以上的简单旋律，并能了解常用的节奏型，能连续打出以8分音符、4分音符、2分音符组成的4小节以上的节奏。

音乐表情记号：能掌握歌曲中出现的简音乐记号。

3、录音课。

学校每一季度会安排一次录音课，来检验孩子们一段时期学习的成果。

4、欣赏课。

每一个季度学校会有一次音乐欣赏课，使学生可以了解更多关于音乐方面的知识，提高学生音乐素养。

[教学进程]。

学校会根据学生年龄分为预备班，初级班，中级班，高级班和专业班。

预备班：年龄为4—6岁的孩子，小课为50分钟，采用一对一授课方式；大课为2小时，采用群体授课方式。

[教学重点]。

培养学员歌唱的姿势、呼吸、发生、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。

难点：掌握头声和各个腔体共鸣的运用。

[拓展]。

结合近期学习情况和学生自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等，给学员锻炼成长的机会。

文档为doc格式。

少儿声乐课教学计划篇十

组员：中班、大班教师。

二：指导思想：教师基本功是教师从事教学工作必须具备的职业技能，是提高教育教学质量的根本保障，本月的培训本着“层层落实，人人参与，连有所得，炼有之用，持之以恒”的基本方针，意在提高全体教师的业务素养，为提高包教质量打好基础。

三、基本功训练原则：

1、在训练内容上，坚持注重实际，讲求实效。

2、在训练形式上，坚持岗位练兵为主、自学为主，业务训练为主，集体教研与个人自学相结合，学习培训与实践锻炼相结合。

3、在工作组织上，坚持自练、教研、比赛三位一体的原则。

4、在评价验收上，坚持评比检查和教师量化管理相结合的原则。

四、音乐基本培训内容有以下方面：

1、声乐培训：掌握基本的歌唱技能，正确富有感情的教唱幼儿歌曲。

每位教师从教材中自选一首幼儿歌曲，要求：有普通话演唱，歌唱姿势、音准、节奏正确，吐字清楚，有较好的艺术表现力。

2、视唱培训：具有一定的视唱能力，能熟练视唱教材中的歌曲，每位教师演唱一段曲谱（从教材中自选）。

要求：用自然的声音演唱，音准、节奏准确。

3、乐理：掌握基础乐理知识，熟练把握幼儿教材音乐知识。

4、键盘培训：。会用一种以上键盘乐器（钢琴、手风琴、电子琴）正确、熟练地演奏幼儿歌曲，并能自弹自唱。

演奏一手儿童歌曲，要求：弹奏准确，流畅，琴法无明显错误，自弹自唱。

5、舞蹈培训：有一定的舞蹈基本功和简单的儿童舞蹈、编排能力，自选一首乐曲（包括律动、幼儿体操、幼儿歌舞）进行舞蹈编排，其中不少于两个基本。

第一周：视唱培训：具有一定的视唱能力，能熟练视唱教材中的歌曲，每位教师演唱一段曲谱（从教材中自选）。

要求：用自然的声音演唱，音准、节奏准确。

第二周：舞蹈培训：培训内容一）理论培训内容：

1、舞蹈的基本理论知识。

2、舞蹈的主要特征。

3、按风格划分：中国古典舞、中国民间舞、现代舞、群舞、组舞。

4、舞蹈基本技能培训。

4、幼儿律动创编。

5、幼儿集体舞蹈创编。

（二）技能培训主要内容为：

1、成品民族舞。

2、教师阳光体操。

3、幼儿集体舞蹈、律动的指导与创编。

分阶段培训内容：主要分为四个阶段：

第一阶段理论培训，集中学习。

第二阶段学习12个成品舞。

第三阶段选取省编教材中的部分精品舞蹈和律动进行学习并进行创编。

第四阶段以小组的形式教师编排舞蹈队形和自己创编一段幼儿舞蹈，通过过程中三次作业形式进行考核（附考核表），并进行一次舞蹈培训的舞蹈展演活动。

少儿声乐课教学计划篇十一

【中图分类号】g623.71【文献标识码】a。

【文章编号】1004―0463（2016）10―0064―01。

随着物质生活水平的不断提高，人们的艺术教育观念也发生了深刻的变化，不少家庭把培养孩子的艺术修养，甚至将孩子前途的提前定位也放到了重要位置。都希望自己的孩子从小就得到多方面的培养和锻炼，有很多家长来向我咨询训练孩子科学发声训练的方法。

目前在中小学音乐美育教学中，歌唱占有十分重要的位置，有很多少年儿童喜欢唱歌但没有掌握正确的发声方法，在课堂上又好表现自己，惟恐自己唱得声音小了别人听不见。他们在没有正确的发声方法的状态下，一味地追求音高、音量而损伤了声带，使声音嘶哑，使将来也许是一名歌唱家的歌喉早早就夭折了。作为一名声乐教师，看在眼里痛在心里。我们有责任有义务引导少年儿童用科学的发声方法去唱歌，因为让少儿接受科学的声乐训练是非常有必要的。

一、掌握少年儿童的心理特征，培养、激发其唱歌兴趣。

教师要掌握少年儿童天真、活泼、可爱的心理特征，和他们交朋友，从情感上沟通、交流，营造出和谐愉快的教学环境，激发和提高他们的歌唱兴趣和热情。因为很多少年儿童是仅凭一时的热情来学习声乐的，一般很不稳定，因此需要教师激发和培养他们的歌唱兴趣。教师在上课时不易讲得太深、太多，要用通俗易懂的生活语言、最形象化的比喻口传心授，同时让他们观看欣赏一些优秀的少儿演唱及录音资料，让其模仿，培养其艺术感觉。在授课的过程中，还要以鼓励表扬为主来增加他们对歌唱的兴趣与自信心，切不要让他们产生恐惧抵触心理。

二、在保持童声特有音色的基础上进行科学发声方法的训练。

声乐教学在不同的年龄段要有所差异，特别是少年儿童时期的声乐训练更为重要。少年儿童在这个年龄段正处于身体发育的重要时期，声带很稚嫩，如果没有科学的歌唱方法会导致他们声带受损，因此，进行因材适教，进行科学的发音训练是非常有必要的。教师一定要保持童声特有的自然、甜美、清脆的音色，千万不可将成人的一套训练方法死搬硬套在他们身上，因为如果让他们模仿大人的声音状态和音色来歌唱，失去童声特有的音色，其结果反而会出现撑喉头、压舌根、装腔作势等情况，这种训练方法很不科学。保持童声原有的甜美、清脆、明亮的音色，是检验教学方法是否正确的一条重要标识。

三、帮助少儿掌握正确的歌唱姿势和气息。

1.掌握正确的歌唱姿势，对初学唱歌的少儿来说尤为重要。掌握正确的歌唱姿势，从开始就养成良好的歌唱习惯，使歌唱的各个器官相互配合、协调工作是十分必要的。因为歌唱是艺术创造，也是人体全身协调的运动，只有掌握正确的歌唱姿势，使整个人体自然、协调，才能塑造出良好的形象，增加形体表现力，使歌声更加动听。

2.在掌握正确歌唱姿势的基础上，自如正确的歌唱气息是歌唱的重要因素之一。只有具备自如正确的歌唱气息，才能获得理想的声音。气息包括：呼吸与气息控制。中国传统的唱法讲究：“气沉丹田”、“气沉于底而声灌于顶”，与西洋唱法讲究的胸腹式联合呼吸法是相同的，气息如江河之水，声音如水上之舟。在歌唱的过程中，气息始终要托着声音走，都贯穿着一个横膈膜控制的理论。

3.在声音的高位置安放上成人与少儿是相同的，都讲究高位置、高集中。在共鸣扩音的问题上，都讲究运用共鸣来扩大声带基音，都力求找到共鸣而解放声带。在少儿练声曲中可多采用“哼吗”练习，“哼吗”是儿童发音的强项，通常比成人更容易找到和运用。如张嘴哼鸣和闭嘴哼鸣，通过此练习可以达到训练高位置、高集中头腔共鸣的目的。歌唱就是带着音乐的朗诵，可以在其自然声区进行带有歌唱状态的朗诵、念白，这些练习对提高歌唱水平非常有帮助。总之，成人与少儿虽有年龄差异、音色差异，但生理心理情感是相同的，所以，运用不同年龄段的歌唱器官去完成同一审美目的或情感情绪时，必然有着共同之处，但少儿在具备正确的歌唱姿势、气息、共鸣的同时，一定不能失去童声所特有的自然、甜美、清脆的音色特点。

再者，家长要对孩子的声乐学习负有监督和监护的责任。孩子的生活习惯、作息制度、饮食起居，日常生活中说话音量、音质的控制和轿正等都与变声区的平安过度息息相关。

总之，少儿声乐教学是一门科学，作为教师要掌握声乐教学的规律，因材施教，不断改进教学方法，勇于探索，只有这样才能取得良好的教学成果。

编辑：王金梅。

少儿声乐课教学计划篇十二

少年儿童是歌唱训练的最佳时期，通过歌唱既能陶冶情操、激发智商，培养其积极、健康、活泼向上的审美情趣，又能培养少儿的独唱、合唱、舞台表演能力。

一、教学目标：

主要是经过系统的学习唱歌，通过严格的气息、发声等方面的科学训练，建立完善的歌唱状态，最终使学生达到歌唱收放自如、声情并茂，上台尽情演唱的水平。

二、教学内容：

第一期：兴趣是最好的老师，本教学法通过培养孩子兴趣为主的.基础上，配合少儿声乐考级教材练习气息、面部表情、口型等让孩子能够正确发声，在音准和节奏上有所提高并能够流畅熟练自然的演唱歌曲。

第二期：主要学习歌唱的各种演唱技巧，包括歌唱咬字、歌曲换气等，让孩子对歌曲有一定的理解。教师还会教孩子一些基本动作，使孩子能够在歌曲中灵活运用。

第三期：主要学习歌唱中歌曲的艺术表现、感情在歌曲中的运用。歌唱表演以及舞台风度等，让孩子能够在舞台上尽情表演。

学习曲目：《造月亮》《春天的孩子》《小白船》《小螺号》《童年是什么》等。

三、教学对象：

四、教学目标：

1、培养学生对音乐的兴趣，激发学生对歌唱的喜爱。

2、培养学生对音乐的感受能力和鉴赏能力。能做到有感情的歌唱。

3、引导学生能用科学的发声方法演唱歌曲。并能很好的保护嗓子;。

4、培养学生独立识谱和处理歌曲情感的能力。自己能很好的演绎歌曲。

五、教学重点：

培养少儿歌唱的姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。

六、教学难点：

声音的放松，能自如的把握气息，掌握头声和各个腔体共鸣的运用。