总结是获取智慧和经验的关键步骤，它帮助我们从过去的经历中吸取教训，为未来的发展提供依据。写总结时，可以采用一些统计数据或实例来支撑自己的观点，使总结更有说服力和可信度。小编精选了一些经典书籍，供大家拓宽知识面。

英国文学论文提纲篇一

目录。

摘要。

abstract。

绪论。

一、研究缘起。

二、研究背景。

三、文献综述。

四、研究内容和研究方法。

五、研究价值。

第一章汉语言类电视文化节目现状分析。

第一节汉语言类电视文化节目内涵界定。

一、汉语言类电视文化节目的概念。

二、汉语言类电视文化节目的特征。

三、汉语言类电视文化节目的功能。

第二节汉语言类电视文化节目创新现状分析。

第二章汉语言类电视节目内容和形式创新。

第一节陌生化理论应用下的汉语言类电视文化节目。

一、“陌生化理论”概念解读。

二、汉语言类电视文化节目对陌生化理论的应用。

第二节节目题材内容的创新。

一、创作理念的突破和革新。

二、节目定位的鲜明和精准。

三、文化符号的`引入和传承。

第三节节目结构形态的创新。

一、赛制悬念重重，设计扣人心弦。

二、专家权威上阵，诠释锦上添花。

三、选手引爆收视，策略各有路数。

四、主持人加互动，展现经典文化。

五、视听元素综合，摆脱传统录制。

第三章汉语言类电视文化节目传播创新。

第一节汉语言类电视文化节目传播渠道。

一、电视媒介把握汉语言文化节目推广方向。

二、多平台多形态传播优势互补。

第二节汉语言类电视文化节目的传播效果。

一、汉语言类电视文化节目传播效果调查问卷及分析。

二、汉语言类电视文化节目传播效果调查结论。

第四章汉语言类电视文化节目品牌创新。

第一节品牌的概念综述。

一、品牌的含义。

二、电视节目品牌化概念。

第二节汉语言类电视文化节目的品牌化意义。

一、品牌化有利于增加节目知名度、美誉度。

二、品牌化有利于形成忠实的受众群体。

三、品牌化有利于节目的第二次生长。

第三节汉语言类电视文化节目品牌化途径。

一、坚持本土化原则，创新文化品牌。

二、坚持专业化制作，发展文化品牌。

三、坚持多样化探索，坚固文化品牌。

第五章汉语言类电视文化节目创新的反思与展望。

第一节汉语言类电视文化节目创新的反思。

一、“传承”与“创新”割裂。

二、“生产主体”与“接受主体”割裂。

三、“当下创新”与“可持续创新”割裂。

第二节汉语言类电视文化节目创新的展望。

一、坚守“文化使命”绝不动摇。

二、台网沟通机制的合理优化。

三、行之有效的管理机制。

结语。

参考文献。

致谢。

英国文学论文提纲篇二

百年《孟子》比喻的研究成果。

《孟子》比喻类型与喻体选材。

《孟子》比喻特色。

《孟子》比喻研究的缺憾.

语料的选择和研究方法。

第2章中国传统比喻理论下的《孟子》语用比喻研究.

中国比喻研究概况.

《孟子》比喻的类型.

词句类比喻.

篇章类比喻。

《孟子》比喻的特色。

小结.

第3章《孟子》语用认知性研究.

认知隐喻研究概述.

《孟子》比喻认知性研究的切入点—水喻。

《孟子》比喻的两种认知类型.

实体隐喻.

结构隐喻.

第4章《孟子》比喻的相关比较.

《孟子》比喻与《庄子》比喻的比较.

思想目的比较.

比喻特色比较.

《孟子》比喻与《韩非子》比喻的比较。

思想目的比较。

比喻特点比较.

小结.

范文二：

第一章流行歌曲与修辞学。

第一节作为新的文化表达方式的流行歌曲。

第二节流行歌曲的发展轨迹。

第三节修辞与修辞学。

一、古典修辞学的“说服论”

二、新修辞学的“认同说”

三、修辞与选择。

四、修辞与修辞学。

第四节流行歌曲与修辞学。

第二章流行歌曲的文本修辞学。

第一节怀旧。

一、流行歌曲的怀旧模式。

二、怀旧作为文本修辞。

三、怀旧对于当代文化的本体论意义.

第二节爱情.

第三章流行歌曲的运作修辞学.

第一节明星及明星制。

第二节演唱会.

第四章流行歌曲:当代社会的文化修辞学。

第一节流行音乐场的形成。

第二节场内部的`分化。

第三节流行歌曲对当代文化矛盾的修辞表达。

第五章京剧采茶戏的音韵修辞特色。

第一节戏曲音韵研究。

第二节采茶戏五音.

第三节采茶戏韵辙.

第四节《毛洪记》选段舞台音韵修辞分析.

第五节采茶戏字音音韵规律小结。

范文三：

《文学言语的美学构建》。

一、文学语言的修辞学研究。

二、文学语言的形式主义研究。

三、文学语言的生命本体论研究。

四、文学言语美学构建的研究宗旨----以文学私有性为例。

第一章“私有之美”----私人感觉与私人语言。

第一节维特根斯坦“私人语言”不可能性论证的哲学目的与论证方法。

第二节维特根斯坦“私人语言”不可能性论证的实质辨析。

第二章美学构建与个人化表达.

第一节私人感觉的生命本体论意义.

第二节私人感觉：文学言语活动的渊薮.

第三节文学言语的美学特征特征：私人感觉的个人化表达。

第三章私人之美与文学言语。

第四章第一节文学言语与生命的内在同一性。

第二节文学言语的对话性特征.

第三节“自我”的完善：私人感觉个人化表达的审美后效.

第五章文学的突围：美学构建个人化表达的话语衍生。

第一节“立象尽意”——内在情感的自我赋形.

第二节“言外之意”——内在情感私密性的保留.

结语.

英国文学论文提纲篇三

是电大各专业每位学员都必须完成的集中实践性教学环节，不能免修。要求每位学员在学校指定的指导教师的指导下，独立完成论文的写作。

1.要求：(1)论文的选题限定在汉语言文学专业范围内;(2)要尽可能选择课程范围内自己熟悉的、感兴趣的课题;(3)要尽可能选择具有一定探索性和创新性的课题;(4)选题要考虑论文所要求的理论性和深刻性：(5)选题宜小不宜大，要确保在规定时间内能够按要求完成，切忌选择内容空泛、大而无当的问题。

2.范围：汉语言文学专业的选题范围包括以下几个方面：(1)中国古代文学方面;(2)中国现当代文学方面;(3)语言学方面;(4)汉语方面(包括现代汉语和古代汉语);(5)文学理论方面(包括文学的基本理论、中国古代文论和西方文论);(6)外国文学(尤其是二十世纪外国文学)方面;(7)比较文学方面;(8)美学方面。(超范围选题，论文无效)。

1.确定一个适当的选题。所谓“适当”，是指符合选题要求的课题。选题要得到指导教师的指导并经指导教师认可。论文选题的程序和方法是：首先在一个比较大的课题范围内尽可能广泛地浏览相关研究资料，并向他人请教，了解这一范围的研究状况，同时进行积极思考，从中选出一个合适的研究课题。真正选好课题的标志是形成解决这个课题的设想。

选题和收集资料是整个作业过程中两个最关键环节，只要确定一个好的选题并获取充足的资料，在此基础上写成一篇论文是水到渠成之事，不要误认为写作成稿是最主要过程。

3.撰写初稿、修改定稿。首先写出初稿，交指导教师审阅;按指导教师提出的修改意见进行修改后，再交指导教师审阅。如果指导教师认可，就可定稿。如果指导教师不认可，就要继续修改，直到指导教师认可后，方能定稿。

4.答辩。

论文应符合通行的格式规范，要求必须具备如下格式：题目、署名、完成日期、摘要、关键词、正文、参考文献。

题目要明确地揭示论文内容，切忌摸棱两可或不知所云。

摘要是论文内容不加注释和评论的简短陈述，宜控制在200字左右，最多不超过300字。注意：摘要应客观、准确地表述自己论文的内容，不能带主观色彩，不要分段，也不要分条列项。

关键词是从论文中选取出来用以标示论文主要内容的专业术语或具有专业术语性质的词语。一般三至五个，最多不超过八个。

正文一般包括引言、本论、结论三部分。文中一般不出现“引言”、“本论”、“结论”字样，但一般应有引言段和结论段。本论是论文的主体，一般要分几个部分和几个论述层次，要求加上小标题或数字序号，以显示文章清晰的思路。

论文要有一定的理论深度，不能仅停留在经验和操作层面。论文是研究成果的表达，表述必须客观、冷静，不带感情色彩。论文要求使用准确、简洁、规范、平易的书面语言，不要口语化，尽量不用文学修辞。

论文正文不得少于5000字。

参考文献是指作者所收集到的对本文的论述有重要参考价值并足以支撑本文论述的资料。格式如下：

期刊类：序号、作者、篇名，刊名，期号和出版时间。

专著类：序号、作者、书名，出版社，出版时间。

网页类：序号、作者、篇名，网址，发表年月。(如果网上文章来自期刊或专著，应以书面文献为准)。

论文完成后，要通过答辩确认论文的真实性，评定论文成绩。为使论文能够顺利通过，应充分做好答辩准备。答辩分论文介绍和回答问题两个部分，做答辩准备要从这两个方面着手。

论文介绍主要是三个方面：一是选题原因，说明自己为什么选择这个论题，这个论题的意义何在。二是研究背景，说明前人对这个论题作了哪些研究，有哪些重要的研究成果，提出了什么重要观点等。对研究背景的介绍能够直接反映出论文的真实性和对论题的研究程度，因此应是论文介绍的重点。三是对论文本身的介绍，主要介绍论文的的创新之处、基本观点和论述思路，以及本文的不足之处等。在准备论文答辩时，应该就这三个方面准备一份介绍提纲。介绍论文的时间控制在10分钟之内。

对回答问题的准备包括熟悉论文与熟悉相关资料和知识两个方面。首先要认真地反复阅读论文，弄清楚文中使用的每一概念、尤其是重要概念的涵义，能够准确地解释每一条引用资料，发现论文中的不足之处，设想答辩中可能提出的问题，并设想，如果老师提出这个问题，我怎样回答，这就要熟悉与论文相关的资料和知识。

(提出答辩问题的两个原则：一是论文中已经写明白的问题不提;二是与论文无关的问题不提)。

英国文学论文提纲篇四

摘要：本文介绍了文学的内涵，并论述了英美文学的特征及功能，揭示了英美文学的价值观及现实意义，对社会的发展起到一定的警示作用。

关键词：英美文学;价值观;现实意义。

引言：一个民族、一个国家的价值观的综合体现是文化，而文化的载体是文学，处于社会意识形态的艺术。

文学是利用语言的途径去反映社会现象、表现作者感情的一个艺术形式。

1.文学的内涵。

人类的劳动是文学的起源。

比较早的有记录的文学是中国的《诗经》、古希腊的《伊利昂纪》和印度的《罗摩衍那》等作品。

文学是通过不同的途径表现或者呈现一个阶段内的社会生活及感情活动的艺术。

著名学者曾经说过文学和人生的关系：人生有多么的丰富多彩，文学就有多么的丰富多彩。

这是因为文学起源于生活经历，因此文学是随着人生的丰富性而变化的;人生有丰富精彩的可能，那么文学就有丰富精彩的可能，人生的状态呈现多样化，文学能够把人生的多种多样的状态描述出来，有完美的人生、戏剧化的人生等多种形态都能一一描述。

人们可以通过文学了解他人的思想感情、他人的人生经历。

著名作家索尔·贝娄是英美文学理性主义的代表，他的作品中描述了对社会的理性认识，阐述了拜金主义的根本原因，在当时社会大环境下，人们所表现的物质追求与精神满足之间的矛盾，及因此埋藏下的精神隐患。

索尔·贝娄揭示了工业时期人们的所面对的困难。

以作品《更多的人死于心碎》为例，该作品为读者展现的是工业后期社会的消费面貌，体现了“把消费作为重心”的工业社会后期人们的生活状态，讽刺了享乐主义和消费主义，同时把对消费主义的批判上升到了文化的层次。

例如作品《赫索格》，深刻地揭示了工业社会后期的异化的物质化，体现了人类与自己、人和人、人和社会、人和自然等的异化物质化联系。

在作品中，工业化和城市化的发展使得人和自然之间的联系变成了一种消费的联系，人和人之间不再有亲情和爱情。

《赫索格》充分体现了对这种不和谐关系的深深悼念。

揭示了人们对功名利禄的追求，以及因此导致的种种悲剧。

在一个由gdp控制所有的时期，以gdp来体现生产力的先进性，体现社会是否进步的时期，把金钱作为衡量标准的时期，索尔·贝娄的作品就成为了一个现实的缩影。

所有人都是以赚钱为目的，为了功名而活着，这样值得吗?电视媒体也在大肆宣扬明星名人，基础劳动人民成为了贫苦和愚昧的代表，这能体现进步吗?我们每一个人都能够推动gdp的增长，可以对gdp起到影响作用。

索尔·贝娄的作品阐述的人价值观被物质化正是当今社会的悲剧。

索尔·贝娄的观念是科技的大幅度提高也不一定能够为人们带来欢乐和幸福。

他对科技的批判与现代社会的人文精神的弱化、人们的幸福程度低这一状况相符合。

同时，他还反思了工业时代后期的进步和人文精神的演变和文化的弱化之间的关系。

这两部作品都深深体现了值得人类思考的哲学问题，表现了作者对人类社会的发展、命运、精神面貌等重要问题的重视，例如自我认识、道德和真理、个人与团队等问题。

索尔·贝娄对这些问题的深刻反思是他对工业社会后期消费主义和物质观念做出的反应和回答，同时也是对工业社会后期的没有深度、情感流失现象的一种拯救方式。

向读者反映了工业社会后期的荒凉社会现状，即使是这样，他仍然对工业社会后期抱有积极向上的心态，他拥有一种情感支撑，整个作品都散发着乌托邦情感，展现了一种理想主义文学。

在这样一个物质至上、玩乐至上、道德沦丧的时期，索尔·贝娄对精神的重视、对精神乐园的追逐和勇于面对人类灵魂深处的精神，以及他提到的拯救计划，都体现了著名文学大师的人道主义情怀。

在二十世纪六十年代，美国的一部现代版小说流行起一种情感模式，并且称之为黑色幽默。

这在西方文学领域内的地位很高，尤其是在二战之后。

黑色幽默有两个别名，一是大难临头的幽默，二是绞刑架下的幽默，是一种比较特殊的情感。

黑色幽默能够以一种痛苦、无奈的苦笑取代了传统戏剧的嬉笑，并且用荒诞的方式消除戏剧的话记性;而这种荒诞也将传统悲剧中的严肃情感有利缓解;悲愤的情感使用大学来表达，替代传统悲剧的触痛感;而传统悲剧中过于悲痛的情感用一种无奈但是又认命的精神来代替;黑色幽默中比较凄惨的感情都用大笑来替代，而这种悲剧情感也被用荒诞的方式宣泄出来;因此形成了一种新型艺术，与传统的喜剧和悲剧情感都不同。

这种情感有笑，但是笑声却透漏着悲伤和凄惨;也有悲伤，但是却用笑声来表达。

那个时代背景下的美国具有丰富雄厚的物质和资金财富，但是情感和精神相对比较缺失。

社会意识如同大海般狂风不止，惊涛拍岸，沸腾不止。

当时有著名的文学学术的学者评论，那个时代的美国是历史上最为荒诞的阶段。

那个阶段的美国人对自己所处的环境与未来的发展感到不安，情绪较为焦躁，并且这种现象愈来愈严重。

在当时那种社会环境和时代背景下，很多作家选择一种较为幽默的方式表达自己的愤怒和不满，使用一种自嘲、可笑甚至病态的幽默来表达内心的绝望。

如今的世界环境仍然不是很平静，对于黑色幽默小说要做出新的评价，对人民的社会意识和对战争的不利面都有很大作用。

约瑟夫·海勒是美国的著名作家，曾经发布了名为《第22条军规》的黑色幽默学派的著作。

而实际上“第22条军规”可以看做成圈套：军人如果认为自己精神有问题，就必须本人向上级提出停飞的书面申请;而这样的军人能够判断自己精神有问题而无法正常飞行，又一方面说明军人本人头脑清晰，不允许停飞。

无论自己多么努力地想摆脱，但是都无法成功。

虽然“军规”没有形成书面的文字，如具体的规章制度等，但是却无形的存在于军人之间。

没有人可以忽视它的存在，但是又都无法清晰的了解它。

而军规如果转型为实际的具体内容变化性就很强，但是又没有人能够掌控它。

它描述的情景实际上就是当代的伊拉克或者阿富汗战争等，其迫害力和杀伤力很强，甚至翻天覆地，将个人生死荣誉、官僚的政治性、虚伪的道德和所谓的郑毅都表现得淋漓尽致。

而这也就是美国打着反恐的旗号对伊拉克发动的战争，彻底毁坏了伊拉克经济、政治和社会稳定。

已经被打碎的玻璃想要恢复原样几乎是不可能的!而对于目前情况来说，即使是布什或者布什政府都会在不知不觉中无法脱离第22条军规的约束。

而第22条军规能够原封不动地体现出美国的腐坏性质。

在美国的真实生活中，能够看到社会、官僚、政府和战争的多么疯狂、腐坏和荒诞。

而我们实际所生活的环境中，也未必不是黑色幽默啊。

斯金纳是美国著名的心理学家，他曾加说过人类社会共有两种现象比较荒诞：第一就是生命体看起来愈来愈和机器相似，第二就是机器又更像具有生命的物体。

人类对异化也就是对机械化会提前表现出忧虑的心情。

而黑色幽默利用一种夸张的笑让人们做出警觉，以此激发人类对生活的看法;更加希望人类能够挽救社会，或者在出现震惊的时候能让人类对美国的现状有个更理性和清晰的认识。

甚至是全国每个国家的现状。

西方国家的作家利用一种特别的方式对生命或者生活进行描述和体验方式就是英美文学，而文学作用几乎都是作家经历过丰富的生活，然后所自己所经历、听过、体验过和西靠的.观点进行整理，并且进一步加工和创新，对社会、家庭、人生的一种记录。

而英美文学是利用一种有特色的方法对西方的现实进行描述，曾经有人说文学源于生活，但又远远高于生活，不能仅仅在历史中保存，可能真实性不高，但在一定程度上也体现了历史的真实性，它所描述的事物和生活，是让没有经历过的读者能看到一些无形的内容。

英美文学能够让学习英语的人对英语更有热情，学习者在阅读那26个字母的各种组合中，在文中描述的各种经历和痛苦中，在对人物或生活的命运坎坷体会中，英美文学完全能够激发出学者的真实的没有丝毫虚假的渴求。

另外，英美文学对人的自我提高也有很大帮助，这也是其存在的有利基础。

如果文学创作中描述了一种完美的生活或人物性格，这对读者就会有很大的激发，能够对其进行效仿。

英国文学论文提纲篇五

摘要：舞蹈创作过程不仅是人们肢体语言的表达，更是人们内心情感的传递，这也是舞蹈创作的生命所在。

因此，舞蹈创作需要性格，舞蹈你自己。

本文将从性格的角度出发，结合自身工作经验，探讨性格对舞蹈创作的作用及表现。

关键词：性格;舞蹈创作;情感;创新思维。

舞蹈来自于生活，从生活中的各个方面发现，然后结合人的想象力、思维能力、创造能力等创作出来，影响着人们的生活。

我们会发现，同样的舞蹈动作给我传达出不同的视觉效果和情感认知，这也印证了舞蹈创作过程不仅是人们肢体语言的表达，更是人们内心情感的传递这一说法，可见舞蹈创作是有性格的。

著名舞蹈创作艺术家张继刚老师就要求自己“不重复别人，也不重复自己”。

这是他的创作原则，其实也是我们每个舞者的艺术准则。

因此，舞蹈创作需要性格，舞出你自己。

一、性格对舞蹈创作艺术表现力的重要性。

作为艺术的重要组成部分，舞蹈艺术的创作来源于生活。

不同的舞蹈有不同的感染力，不同的人跳同一种舞蹈所表现的感觉也不一样，因此艺术表现力对于舞蹈十分重要。

不同的人，性格也不同，不同的人跳出的舞蹈可能会相同，但是不同性格的人跳出的舞蹈给人的感觉是不一样的。

比如，所有舞者的性格都一样，当他们跳同一种舞蹈的时候自然没有差异，舞者跳不同舞蹈也是一样，只是换了一个形式，内涵没有什么大的改变。

与此相反，对于不同性格的舞者，即使是同样的舞蹈，他们也会跳出超出舞蹈本身的内容，给人一种心灵不同的震撼。

世界上不需要性格完全相同的人，更不需要性格完全相同的舞者，只有各种不同性格的舞者才能创作出不同艺术表现力的舞蹈。

不过，优秀的舞者有着一个共同的性格特点，就是坚持、积极。

可见性格对舞蹈创作的重要性。

二、关于性格与舞蹈创作艺术表现力。

(一)舞蹈创作艺术表现力的概念。

舞蹈创作艺术表现力是指在创作舞蹈作品时，舞蹈表演过程中所表现出的感染力。

是舞者通过舞蹈展现给观众的一种视觉和心灵的感受，是舞者将内在和外在的完美融合。

舞蹈来源于生活，需要我们从生活中去实践去发现，它教会我们要善于发现生活中的点滴。

学习舞蹈最先要从学习舞蹈的基础知识开始，舞蹈是一门既注重形式又注重情感内涵的学科。

由于舞蹈是来自生活，所以舞蹈很容易被人们接受，也容易理解。

如今的舞蹈，有音乐，有场景，有人物，有诗意，有各种不能形容的美，每一部舞蹈作品都融入了舞蹈者的生活体验和情感以及人体的美感等，它不仅仅只是对生活的简单模拟，而是将生活的内容高级升华融入到舞蹈中，它来自生活而又脱离生活，它是一种美化了的语言，看似简单却并不简单，需要很强的技能。

只有跳舞能力达到一定程度的舞者，才能更好地体现舞蹈的艺术表现力。

舞蹈分为内在表现力和外部形态，真正的舞者只有做到这两点才能将舞蹈的魅力发挥到极致，所以二者缺一不可。

这就是舞蹈创作艺术表现力的真正含义。

(二)性格对舞蹈创作的影响。

我们一般将性格分为两大类，有外向型和内向型。

外向型的人性格开朗，喜欢与人沟通，生活积极乐观，十分在意别人的看法，期待在朋友中有一个好的印象，希望朋友都喜欢自己，以别人为先。

这样的人太过看重别人的想法，有时候会忽视自己，久而久之就会迷惘，不知道自己真正想要的是什么，甚至不了解自己的欲望和心理需要，以至于没有了自己的主见，只会跟着别人的步伐走。

性格内向型的人，感情比较封闭，喜欢将自己的情感压抑着，不会太高兴也不会太悲伤，对于人和事过于拘谨，做事优柔寡断，整个人给人的感觉没有激情，阴沉，但是这类人往往情感比较细腻，做事认真，对于生活善于发现，更容易将生活和舞蹈融会贯通，从而有利于舞蹈创作水平的提高和发展。

(三)性格在舞蹈创作艺术中的表现。

情感是舞蹈艺术必须有的内容，不同性格不同人拥有不同的情感，因而在舞蹈创作中的表现也不一样。

性格在舞蹈创作艺术中的表现主要是通过情感来表现的，而情感是通过创造具有审美价值和个性化的艺术形象来表现的。

因此性格在舞蹈创作艺术中主要表现在以下两个方面：第一、舞蹈通过创造一些具有审美价值的舞蹈艺术形象来表现情感和性格。

舞蹈里面的情景以及一些形象和场景都是由编导设计好的，只是一种简单的形式表现，没有生命力和灵魂，要想让这些舞蹈有感染人的力量，不是由编导来设计动作，而是由舞者给予灵魂的，如果他们用心去跳，将自己的情感和性格都通过舞蹈表现出来，观众自然会感受到不一样的舞蹈魅力，那些简单的动作自然会形成吸引人眼球的艺术。

三、性格对舞蹈创作艺术表现力的影响。

(一)性格对舞蹈创作艺术表现力中想象力以及思维能力的影响。

想象是创作的前提，任何一部作品的完成都离不开想象，舞者的舞蹈包含了丰富的想象力，不仅要有音乐的想象，还要有人物以及生活情境的想象。

不同性格的人，想象的内容和方向也不同，一个舞蹈艺术家，要根据自己的想象和方向创作属于自己味道和性格的舞蹈，外向型的会给人带来快乐的感觉，内向型的则会让人感觉到生活的.细腻和感动。

任何精彩的舞蹈表演只能用艺术来形容，它的精彩都有非常巧妙的艺术构思，这就需要舞蹈者有很好的思维能力，逻辑性要强。

如果舞者没有良好的思维能力，编制出来的舞蹈即使技巧再好，动作不衔接也只会成为一个舞蹈中的次品。

对于舞者的思维能力的培养，应该从性格的培养开始，要加强他们的思维能力和情感分析能力，从而深化舞蹈的创作艺术表现力。

(二)舞蹈创作需要创新思维。

任何新事物的产生都离不了创造的过程，如果只是规行矩步，只会让自己停留在一个举步不前的地位，不论是自己还是事物都将是原地踏步。

因此，要前进要变革就必须要创造，必须拥有创新思维，一些简单的事物尚且如此，更何况是舞蹈这门逻辑思维非常强的学科。

在舞蹈的创作过程中，我们必须要有创新思维，而创新的思维是需要我们敢于冒险，从开始就要培养自己善于创新的性格。

(三)良好的性格能够将舞蹈创作艺术表现力发挥到极致。

一部好的舞蹈作品是编者和舞者的自我价值的体现，它是一项艺术创作活动，舞者通过自己的感觉和肢体语言表达出来，它有舞者自己的想象力和创造力，相当于舞者的一个自我塑造的过程。

对于舞者来说，一定要认清自己的方向，知道自己的性格是哪一类型的，根据自己的性格创作属于自己的舞蹈，这样就能够将自己的舞蹈创作艺术表现力发挥到极致了。

四、结束语。

优秀的艺术创作都来源于生活，经典的舞蹈作品及舞蹈形象同样如此。

要创作出真正打动人心的舞蹈作品，那么创作者就必须要善于仔细观察生活中的细节，积累丰富的生活素材，并切身体验生活所带给人们精神的力量。

舞蹈艺术结合了人的思维、情感、性格，不同的性格所展现的舞蹈灵魂也不一样，也就是舞蹈创作的艺术表现力，舞者应该认清自己的性格是属于哪一类的性格，弄清楚自己舞蹈的方向，充分发挥舞蹈创作的艺术表现力。

参考文献：

[1]殷志强.初探舞蹈创作的创新思维方式[j].黄河之声，12期.

[2]蔡霞.试论舞蹈创作过程中的情感表现[j].科技信息(学术研究)，29期.

英国文学论文提纲篇六

所谓论文提纲，是指论文作者动笔行文前的必要准备，是论文构思谋篇的具体体现。

构思谋篇是指组织设计毕业论文的篇章结构，以便论文作者可以根据论文提纲安排材料素材、对课题论文展开论证。

名词分类。

论文提纲可分为简单提纲和详细提纲两种。

简单提纲是高度概括的，只提示论文的要点，如何展开则不涉及。

这种提纲虽然简单，但由于它是经过深思熟虑构成的，写作可以顺利进行。

没有这种准备，边想边写很难顺利地写下去。

写作方法。

主要方法。

1.先拟标题;。

2.写出总论点;。

3.考虑全篇总的安排：从几个方面，以什么顺序来论述总论点，这是论文结构的骨架;。

5.依次考虑各个段的安排，把准备使用的材料按顺序编码，以便写作时使用。

6.全面检查，作必要的增删。

写作要求。

关键词：

论文提纲由作者在完成论文写作后，纵观全文，写出能表示论文主要内容的信息或词汇，这些信息或词汇，可以从论文标题中去找和选，也可以从论文内容中去找和选。

例如上例，关键词选用了6个，其中前三个就是从论文标题中选出的，而后三个却是从论文内容中选取出来的。

后三个关键词的选取，补充了论文标题所未能表示出的主要内容信息，也提高了所涉及的概念深度。

需要选出，与从标题中选出的关键词一道，组成该论文的关键词组。

写作标准。

·页码：封面不编页。

·从目录开始编页，目录使用阿拉伯数字编码，页码编号要求居中。

·用a4纸单面打印。

上、下各为2.5cm,左右边距为2cm;装订线为1cm。

·对页眉没有固定要求。

四、字体设置说明。

·一级标题使用“宋体、三号、加粗”

·二级标题使用“宋体、四号、加粗”

·三级标题使用“宋体、小四号、加粗”

·四级标题使用“宋体、小四号”

·建议标题最好不要超过三级，否则适得其反，格式太乱。

·正文一律使用“宋体、小四号字，行间距为1.5倍。

重要原则【2】。

(一)要有全局观念，从整体出发去检查每一部分在论文中所占的地位和作用。

看看各部分的比例分配是否恰当，篇幅的长短是否合适，每一部分能否为中心论点服务。

比如有一篇论文论述企业深化改革与稳定是辩证统一的，作者以浙江××市某企业为例，说只要干部在改革中以身作则，与职工同甘共苦，可以取得多数职工的理解。

从全局观念分折，我们就可以发现这里只讲了企业如何改革才能稳定，没有论述通过深化改革，转换企业经营机制，提高了企业经济效益，职工收入增加，最终达到社会稳定。

(二)从中心论点出发，决定材料的取舍，把与主题无关或关系不大的材料毫不可惜地舍弃，尽管这些材料是煞费苦心费了不少劳动搜集来的。

有所失，才能有所得。

一块毛料寸寸宝贵，舍不得剪裁去，也就缝制不成合身的衣服。

为了成衣，必须剪裁去不需要的部分。

所以，我们必须时刻牢记材料只是为形成自己论文的论点服务的，离开了这一点，无论是多少好的材料都必须舍得抛弃。

(三)要考虑各部分之间的逻辑关系。

初学撰写论文的人常犯的毛病，是论点和论据没有必然联系，有的.只限于反复阐述论点，而缺乏切实有力的论据;有的材料一大堆，论点不明确;有的各部分之间没有形成有机的逻辑关系，这样的论文都是不合乎要求的，这样的论文是没有说服力的。

为了有说服力，必须有虚有实，有论点有例证，理论和实际相结合，论证过程有严密的逻辑性，拟提纲时特别要注意这一点，检查这一点。

(四)论文的基本结构由序论、本论、结论三大部分组成。

序论、结论这两部分在提纲中部应比较简略。

本论则是全文的重点，是应集中笔墨写深写透的部分，因此在提纲上也要列得较为详细。

本论部分至少要有两层标准，层层深入，层层推理，以便体现总论点和分论点的有机结合，把论点讲深讲透。

编写步骤【3】。

(一)确定论文提要，再加进材料，形成全文的概要。

论文提要是内容提纲的雏型。

一般书、教学参考书都有反映全书内容的提要，以便读者一翻提要就知道书的大概内容。

我们写论文也需要先写出论文提要。

在执笔前把论文的题目和大标题、小标题列出来，再把选用的材料插进去，就形成了论文内容的提要。

(二)原稿纸页数的分配。

写好论文的提要之后，要根据论文的内容考虑篇幅的长短，文章的各个部分，大体上要写多少字。

如计划写20页原稿纸(每页300字)的论文，考虑序论用1页，本论用17页，结论用1—2页。

本论部分再进行分配，如本论共有四项，可以第一项3—4页，第二项用4—5页，第三项3—4页，第四项6—7页。

有这样的分配，便于资料的配备和安排，写作能更有计划。

毕业论文的长短一般规定为5000—6000字，因为过短，问题很难讲透，而作为毕业论文也不宜过长，这是一般大专、本科学生的理论基础、实践经验所决定的。

(三)编写提纲。

论文提纲可分为简单提纲和详细提纲两种。

简单提纲是高度概括的，只提示论文的要点，如何展开则不涉及。

这种提纲虽然简单，但由于它是经过深思熟虑构成的，写作时能顺利进行。

没有这种准备，边想边写很难顺利地写下去。

提纲写好后，还有一项很重要的工作不可疏忽，这就是提纲的推敲和修改，这种推敲和修改要把握如下几点。

一是推敲题目是否恰当，是否合适;二是推敲提纲的结构。

先围绕所要阐述的中心论点或者说明的主要议题，检查划分的部分、层次和段落是否可以充分说明问题，是否合乎道理;各层次、段落之间的联系是否紧密，过渡是否自然。

然后再进行客观总体布局的检查，再对每一层次中的论述秩序进行“微调”。

将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。

英国文学论文提纲篇七

随着我国教育体制改革的不断深入，在高校教育中更侧重于学生综合素质的培养。

近年来我国高校在课程设置上文学课程的比例不断增大，这对于学生自身修养及关注人文、热爱生活都具有极为重要的意义。

高校英语专业对于学生英美文学的学习也较为重视，开设了英美文学课程，学生通过英美文学课程可能更好地对英美国家的文化和人民生活的各个方面进行了解，从而为自己学习英语打下良好的基础。

另外高校学生通过英美文学课程的学习，可以在阅读经典文本的过程中学到地道的英语表达方式，对自身所养的不良英语使用习惯进行纠正。

一、高校英语教学中英美文学课程的教学现状。

英美文学课程的设置为高校开展英语教学中的重要环节，通过对英美文学的学习，可以增加学生对英语国家历史背景的了解，从风土人情、历史文化到政治经济，从而为学习英语创造良好的语言氛围。

但是在实际开展的过程中，却没有想象中的美好，英美文学课程的设置也没有完全发挥出应有的作用，失去了开设英美文学课程的真正意义。

究其原因，主要是因为教学模式不够完善，教师没有进行正确的引导，教学方式比较古板，因循守旧，毫无创新，无法激发学生的学习兴趣，所以导致英语教学水平不高。

在僵硬的教学模式下，有些学生认为以后不会从事英美文学的研究工作，所以对英美文学的学习自然不感兴趣，只是单纯地挑选自己认为有用的课程来学。

而部分为了以后的学业考虑的学生，也是为了应付考试而学习英美文学，但是由于学习的出发点以及教师授课方式限制，在英美文学学习的过程中，都是以应付考试的方式来学习，主要是对作家作品的死记硬背，而没有真正地了解英美文学的内涵。

英美文学课程的开展现状制约了高校英语教学水平的提升，所以急需改进英美文学课程的授课方式，完善教学模式，为高校英语教学水平的提升创造有利的条件。

二、采用以自主讲解为主、教材为辅的授课方式。

各高校英语专业所采用的英美文学教材都具有一定的差异性，但无论是采用哪种教材，基本都是由文学史和文学选读构成，但是由于教材的编写与实际授课时间之间存在冲突，所以在授课的过程中都会遇到时间不够及分析不足等问题。

在实际的课程讲解过程中，由于教材设置的内容过多，在课堂上根本无法全部讲完，更不用说将知识点讲透。

所以在课堂讲解的过程中，有些教师为了完成教学任务，对于大部分内容都是采用一带而过的方式，不仅学生无法理解，并且浪费了有限的课堂时间。

文学史和文学选读二者之间本身就是互相映衬的关系，通过文学史的讲解，为学生了解英美文学打下理论基础，而通过文学选读可以加深对文学史的理解。

但是有些教师在授课的过程中由于授课方式或者授课时间的限制，却将二者分开来讲，导致两个部分之间的关系无法体现出来，失去了教材布置的合理性。

为了使学生能够全面地对英美文学进行学习，教师应该改变以往的授课方式，在具体授课过程中教师可以采用以自主讲解为主，教材为辅的授课方式。

这种授课方式需要教师对教材内容进行深入地了解，熟悉其中的知识点，然后将教材内容进行梳理，针对英美文学各个时期的特点整理出清晰的脉络，然后有重点、有层次、有目的向学生进行英美文学知识的介绍。

而针对授课时间不充足的问题，可以对时间分布进行调节，将文学成就较高及影响更大的文学时期重点讲解，带领学生细读文本，对一些成就不突出的时期则可以简要介绍或是不讲。

在英美文学的课程安排中，因为英国文学比美国文学的研究更加细致，研究内容以及时间所占的比例较大，所以可以将英国文学和美国文学的时间比例进行调整，多分配一些时间在英国文学的讲解中。

对授课内容进行精简，做好取舍，将重点突出出来。

三、设计艺术的文学课堂。

英语专业的学生在学习过程中都会接触译文版的英美文学小说，但这对于研究英美文学是远远不够的，在英美文学课程学习过程中，由于文学时代的划分及文本的含义都具有庞杂及枯燥性，这就会导致学生在学习过程中产生记忆的难度，缺乏兴趣。

所以在教师系统和深刻的对文学知识进行讲授时需要对文学课堂进行设计，使其具有较强的艺术性，从而提高学生对英美文学知识学习的兴趣。

(一)打破单一教师的授课模式。

英美文学课程内容较为庞杂，授课任务量较大，教师由于受制于课时的限制，很难深入、全面地进行讲解。

而且在课前还需要耗费大量的时间来对基础知识进行整理，教师没有时间和精力来对课堂的互动环节进行设计，所以在英美文学课程授课过程中较为单调，学生学习的兴趣不高。

同时还能够确保学生在课堂上具有较强的新鲜感，激发其学习的兴趣。

(二)加大“文学选读”的分量。

正如在上文提到的，英美文学课程是“文学史”和“文学选读”的结合。

但这两方面却不可能完全对等。

传统的教学模式重“史”轻“选读”，教师侧重于对文学发展历史的介绍，只留下极少的时间带领学生浏览文本。

学生只能从教师的讲解中记忆文学和文本的特点，没有时间在具体的文本中求得证实，所以笔者提倡相反的重“文本”轻“史”的方式。

根据现在教材的编排方式，文学史的知识完全可以通过让学生提前阅读教材，自主提炼某一特定时期文学作品所具备的共同特点，但让学生自己阅读具体文本是相当有难度。

如果教师能在课堂上加大引导学生进行“文本选读”的分量，扫除学生在理解文本语句上的困难，并通过分析具体的人物形象，欣赏独特的表达方式，在阅读文本的过程中自然地加入文学术语的讲解，将对学生的学习大有裨益。

在给本科生讲授英美文学课程时，适当地引入简单的文学批评理论也能引发学生的学习兴趣，更深刻地理解文本。

通过加大“文本选读”的分量，可以让学生透过文本看到活生生的社会历史背景，帮助他们在理解的基础上记忆每个文学时期的特点，有益于扩大词汇量、提高阅读速度。

(三)适当加入比较文学的学习方法。

文学现象多种多样，互文现象时而有之。

比较文学是在文学史和文学批评的基础上发展而来的。

学生对某一个文本的记忆可能很单薄，但通过与另外一个文本的对比学习就会加深印象。

学生可能对英美文学文本很陌生，但却对中国文学相对熟悉，因而可以通过比较文学的学习方法将英美文学与中国文学对应比较，加深学生对文本的印象。

通过这种对比，能够拉近学生和陌生文本之间的距离，提高学习效率。

四、巩固教学效果，着重课后反馈。

切实提高课堂教学效果的关键就是准确找到教学活动的切入口，而最好的学习活动切入口往往来自学生的反馈信息。

因此，教师迅速、恰当地获取学生的反馈信息是当堂课教学成败的关键。

根据反馈的信息，教师可及时调整课堂教学的难度、教学进度及教学方式，从而更好地完成教学任务。

在英美文学教学中，个人认为可以通过写读书心得和自我创作的方式进行反馈，巩固学生所学知识。

(一)要求学生写文学鉴赏心得体会。

读书贵在有自己的心得体会。

或者对文学作品中的主要角色或作家的写作风格进行分析甚至还可以指出作家在其作品中所暴露的不足之处。

英国文学论文提纲篇八

摘要：本文通过文本细读的方法，指出在《警察与赞美诗》中，主要的七个情节并非任意安排，而是寓意深刻，各有所指，并且相互照应，共同勾勒出一个黑暗的资本主义社会的整体图景，描绘出各个阶层的生活状态，进而展现出在这样腐朽荒诞的制度中，悲剧发生的必然性。

关键词：小说《警察与赞美诗》文本细读情节主题。

欧亨利一生创作了三百多个短篇小说，描写的主要是拉丁美洲和美国大都市中各个阶层人物的生活万象。

欧亨利的小说立意深刻，语言诙谐，构思新颖，尤其是小说的结局自成一派，常常笔锋陡转，令人拍案称绝。

小说《警察与赞美诗》是欧亨利的代表作品之一：主人公苏比是一名流浪汉，试图进入监狱以躲避严寒而艰难的冬季，但他六次故意犯罪都未能如愿;最后，他受到教堂中赞美诗的感化，决定洗心革面，努力开始新的生活，可惜的是，警察出现并以莫须有的罪名将他投入监狱。

对于这一小说，国内学者已经从主题思想、艺术特色等方面进行了探讨，并取得了许多成果。

本文通过文本细读的方式，分析解释小说情节的设计，探讨其与小说主题之间的关系，以加深大家对这一名篇的认识和理解。

苏比为进入监狱，共进行了六次尝试，分别是：(1)妄图进入豪华饭店享受饕餮大餐(未能得逞);(2)扔石头砸碎商店的玻璃;(3)成功地进入一家小店吃霸王餐;(4)调戏少女;(5)偷盗一位绅士的雨伞;(6)在大街上大吵大叫，扰乱公共治安。

这六次失败的尝试，加上文章最后(7)苏比决定洗心革面但却无端被捕入狱这一情节，构成了文章的主线。

在这里值得思考的是，欧亨利为什么选择这七个情节，而不是其他的设计，难道是随心所欲、任意为之吗?我认为，答案是否定的。

因为这七个情节的安排，恰好勾勒出了一个资本主义社会的完整图景，刻画出其中的典型人物，彰显了文章的主旨。

资本主义社会是一个什么样的社会呢?作者告诉我们，这是一个贫富悬殊的社会，这是一个富者穷奢极欲、贫者无处栖身落脚的社会;这是一个富者为所欲为、贫者无辜入狱的社会。

在(1)中，苏比计划进入一家豪华饭店，免费大吃一顿，然后因无力支付账单被送入监狱。

然而，衣衫褴褛的他刚到饭店的门口就被“训练有素”的侍者识破并扔到了门外。

有了这一次的经验，苏比审时度势地进行了另一次尝试(3)――选择一家不起眼的饭店，白吃了一顿。

同样是到饭店蹭吃蹭喝，居然在一个篇幅有限的短篇小说中出现了两次，这是作者的无心之失吗?当然不是，吃饭在这里指代的是人们的物质生活，这两个情节成功地构成了对比，明白无误地告诉读者，在资本主义社会，有钱人过着豪华奢侈的生活，这样的生活是穷人无法享受的，甚至是无法接触的。

普通大众只能在固定的圈子中挣扎生存，妄图走进有钱人的圈子，即使是以不惜入狱为代价，也是不可能的。

资产阶级不仅在物质生活上奢侈糜烂，令普通民众望尘莫及，在社会上还享有广泛的特权，为所欲为。

在(6)中，苏比“在人行道上扯直他那破锣似的嗓子，像醉鬼那样乱嚷嚷。

他又是跳，又是吼，又是骂，用尽了办法大吵大闹”，但是令他惊讶的是巡逻的警察竟然为他寻找理由，向公众解释他是耶鲁大学的学生，为庆祝球队的胜利而欢呼，不会对社会造成不良影响。

警察与苏比素不相识，为什么帮助他解围，并断定他是耶鲁大学的学生呢?这一情节看似匪夷所思，但细想一下，却寓意深刻。

苏比选择大吵大闹的原因是这一行为对于普通人而言，足以导致被捕入狱，但是，如果对于资产阶级，情况则大相径庭――这完全是不值一提的小事。

至于警察断定苏比是耶鲁大学的学生，更是这一情节的隐含注脚：耶鲁大学是美国著名的常青藤大学，历来是美国政治、经济等方面头面人物的后花园，这里作者通过警察之口告诉我们：只有资产阶级才胆敢堂而皇之地触犯法律,也只有资产阶级逍遥法外。

在资本主义社会，资产阶级享受着奢侈的物质生活，享有广泛的特权，那么，他们是一群什么样的人呢?他们果真如同宣传中描述的那样道德高尚、智慧过人、勤俭努力、不断进取，并最终获得成功吗?在小说中，欧亨利尖锐地揭露了这一谎言。

在(5)中，苏比决定偷走一位绅士的`雨伞，结果发现这把伞竟然是那位“绅士”偷来的。

衣着光鲜的绅士是资产阶级的代表，他们满口仁义道德，表面道貌岸然，其实背地里使用偷窃等下流和见不得光的手段来聚敛财富。

那么，人们不禁要问：在资产阶级社会的普通大众又是一群怎样的人呢?欧亨利同样给了我们具体而形象的回答。

无论是(1)中的大饭店，还是(3)中的小饭店，侍者都不可能是资产阶级，而是与苏比一样是普通的民众，受着资产阶级的奴役和剥削。

但是，可惜的是，他们选择的不是与阶级兄弟牵手，与资产阶级对抗，他们成了资产阶级的鹰犬和打手，将苏比这样的难兄难弟“往外一叉，正好让他左耳贴地摔在铁硬的人行道上”。

更有甚者，有些女人为了金钱，不惜出卖自己，在(4)中，一个“衣着简朴颇为讨人喜欢的年轻女子”就因为金钱成为妓x。

在资本主义社会，衣冠楚楚的资产阶级是强取豪夺的伪君子，受剥削遭压榨的普通民众懵懂无知，整个社会泛滥着唯利是图、利欲熏心的铜臭气味，这导致了美德沦丧，虚假当道，正义无处安身。

在(2)中，苏比扔石头砸碎一个商店的玻璃，然后主动向前来探视的警察承认自己的罪行。

出人意料的是，“在警察的脑子里苏比连个旁证都算不上。

砸橱窗的人没有谁会留下来和法律的差役打交道”，于是警察抽出警棍，追赶一个跑着去赶搭车子的倒霉鬼。

当然，普通大众之中还是有许多人没有被金钱蒙蔽双眼，像主人公苏比，虽然是个贫困的流浪汉，但也知道自重和尊严。

“他可去的地方多得是，有市政府办的，有救济机关办的，在那些地方他都能混吃混住”，但是，苏比是“一个灵魂高傲的人”，在监狱和救济院之间，他宁愿选择前者，原因就是要保证他仅有的尊严。

在(7)中，苏比听到教堂传来的赞美诗，“敏感的心情和老教堂的潜移默化会合在一起，使他灵魂里突然起了奇妙的变化。

他猛然对他所落入的泥坑感到憎厌……一刹那间，新的意境醍醐灌顶似地激荡着他。

一股强烈迅速的冲动激励着他去向坎坷的命运奋斗……”。

这时，苏比已经完成了一次精神上的洗礼，朝着善良和美德大踏步的前进，但是警察毫无理由地逮捕了他，牢狱生活猝然来临，所有的希望灰飞烟灭。

这是一个奇峰突起的结尾。

小说这一悲凉的结局，显示了作者对资本主义社会的深刻认识和彻底失望。

需要指出的是，小说的结尾一向以出人意表收到广泛的好评，但如果对情节(2)进行细读，我们就很容易发现，那个去“赶搭车子的倒霉鬼”才是文中第一个无辜受害的不幸者，这样荒诞的情节在苏比身上重复，告诉我们的是，这不是偶然，而是资本主义社会中普遍存在的现象。

如果我们将这七个主要情节联系起来考查，资本主义社会及其众生相就跃然眼前了：这是一个富者穷奢极欲，贫者无处栖身落脚的社会;这是一个富者为所欲为，贫者无辜入狱的社会;这是一个道德沦丧、唯利是图的社会;这是一个荒诞悲凉的社会。

综上所述，在《警察与赞美诗》中，主要的七个情节并非任意安排，而是寓意深刻，各有所指，并且相互呼应，共同勾勒出一个黑暗的资本主义社会的整体图景，描绘出各个阶层的生活状态，进而展现出在这样腐朽荒诞的制度中，悲剧发生的必然性。

参考文献：

[1]欧亨利的《警察与赞美诗》评析[j].北京师范大学学报，1985，(4)：89.

[2]杨建玫.《警察与赞美诗》的语料库检索分析[j].四川外语学院学报，，(3).

[3]阮温凌.走进迷宫：欧亨利的艺术世界[m].北京：中国社会科学出版社，.

[4]列夫托尔斯泰.艺术论[m].北京：中国人民大学出版社，.

[5]董衡巽.美国文学简史[m].北京：人民文学出版社，.