我的艺术家之梦作文六百字【通用7篇】

前几年，我与哥哥住在一起。哥哥做泥塑的功夫可棒了。他做的泥塑看起来栩栩如生，慢慢地，我的心中萌生了一个愿望——我也要像哥哥那样做一手漂亮的泥塑活。从此我便踏上了我的泥塑之旅。

以后每当哥哥要做泥塑时，我便躲在角落里偷偷地学着——边看着哥哥做，手里也拿着花泥和美工刀小心翼翼地模仿着。刚开始，好像一切不太顺手，每当我把我的杰作向哥哥展示出来时，哥哥却总笑着说我做的是“四不像”。几次之后，我再也不敢向他展示自己的作品了，便用零用钱买了本有关如何做泥塑的书，成天闷在房间里苦苦地自学着。

为了做好泥塑作品，我可下了一番苦功。炎热的夏日里，我在房间里做泥塑，额头上渗出了细密的汗珠也顾不得擦一下；美工刀划伤了我的手指，贴上创口贴后继续做；做坏了，也绝不灰心，换块花泥重新做……在刚入门时，我遇上了许多困难，也遭遇了多次的失败，但每次看着自己不太成功的作品，我都认真地思考，并获得了新的经验和教训。日复一日，我的经验也愈来愈丰富，做泥塑的技术也愈来愈纯熟，摆在桌上的作品也越来越栩栩如生了。

要说我喜欢的一件艺术品，就非姥姥家墙上挂的十字绣《松鹤延年》莫属了。

我眼中的十字绣虽然不像油画那么厚重、通透；不像国画那样大气、磅礴；不像水彩画那么淡雅、质朴。可是，我依然喜欢平平凡凡的“十字绣”，因为它离我们很近，触手可得，它不需要多么高深的美术功底，只要你稳定情绪、平心静气，循序渐进，就能用针“画”出一幅完美的作品。环顾我家：餐厅的“果香四溢”、客厅的“幽雅兰花时钟”、“鲜花”，卧室的“向日葵”书房的“小桥流水”等。

在我妈妈的所有十字绣当中，我最喜欢的要数那一幅“松鹤延年”了，那是我妈妈花了将近一个月的时间，在母亲节的前一天赶制出来送给姥姥的节日礼物。你看那幅作品的上空旭日东升，旁边青翠的松树枝叶，作品正中的四只仙鹤头顶鲜红、脖项修长、羽毛洁白、双腿纤细，神态各异、栩栩如生、威风凛凛，作品下方是花团锦簇、万紫千红。整幅作品布局合理、色彩搭配协调，给人一种清新、淡雅、超凡脱俗、寓意深刻的感觉。

十字绣是古典艺术和现代艺术的完美结合。我家所有的十字绣都是我亲爱的妈妈一针一线绣出来的，“十字绣”虽然称不上是真正意义上的艺术品，但是它充分凝给了妈妈对家的浓浓亲情，对生活的热爱；对艺术的追求；对父母的孝敬；妈妈在绣十字绣的时候，已经全身心的投入到了十字绣中，仿佛已经和十字绣融为一体了。

艺术无处不在，只要你用心去寻找；美丽无处不在，只要你有一双善于观察美的眼睛。学校又开画展了，这次不仅有画，还有许多科技作品，同学们个个都前去观看——走到操场，虽然说是一场小小的学校画展，但也十分精彩！每一幅画都倾注了每一位同学的心血，也正因如此，这些话才会被挂在这里被所有人欣赏。我仔细观察，发现每一幅画上都有很多淡淡的铅笔印，从这些可以看出每一位画师为了画一幅画构思了多少次，又擦去了多少次……

这是精美的书画作品，还有方便的科技作品，虽然有些粗糙，但毕竟是小学生所制造的，各不相同，仿佛每一件科技作品都是一件件精美的艺术品。这个有方便快捷的功能，那个有减轻负担的效果，我摸摸这儿，看看那儿，瞧瞧这个，个个都爱不释手。所以美不分大小，只分谁欣赏，艺术不分境界，只要你用心去体会。

若我问，美是什么，何为美？我想一千个人可能会有一千种答案。车尔尼雪夫斯基说：“美是生活。”孟轲说：“充实之谓美。”罗丹也曾说：“美是到处都有的，生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”而在我们的心中，美，可以是大海波涛澎湃的壮阔，可以是朋友间一个默契的微笑，也可以是闲暇之余品的一杯茶。

现实中，处处都有美，美的色彩，美的旋律，美的歌声，美的故事……这种美，都需要我们用一颗清澈的心灵去发现去感悟。还记得吗？每当清晨，我们拉开窗帘，打开窗户，一习新鲜的空气带着明媚的阳光扑面而来的时候，我们是否感受到了清晨带给我们的欢心与幸福？这不是美吗？

有的时候，我们仰望夜空，竟不知月光在这远离城市的郊外会如此皎洁；有时它又会被云遮挡，那么朦胧，那么神秘，似乎在等着欣赏她的人去揭开那层面纱，这不是美吗？

而另一种美，她并非自然创造的，而是由人们通过各种方式来表达出来的对美的追求，这就是艺术的美。人们通过绘画、歌曲、诗句、文章、肢体等表达美，传递各自的情感。创造出自然所不能创造的情感的、人性的美。例如：文天祥那“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”宁死不屈的行为之美；亦如鲁迅先生弃医从文，投身革命的人性之美等等。

自然之美，艺术之美无处不在，让我们精神愉悦，享受幸福。例如：今天，我们走进学校，感受这里的建筑之美，人文之美，教育之美。说到这，在这样一个有一点暖意的冬天，再次享受这一次美的盛宴。在每个闲暇的时间，我们可以看见那些为艺术节忙碌的教师，他们集思广益，亲力亲为，任劳任怨，这是奉献之美；各班的同学都为本班的节目出谋划策，上网查资料，想剧本，编动作，找服装等，这是团结之美。每当课间，操场上就会出现一批批练习者，他们潇洒的舞姿，整齐的动作，动人的微笑，鲜明的节奏给人留下了深刻的印象。一个动作反复练习，只为达到最佳的表演状态，只为在舞台上绽放最动人的光彩！这是上进之美。让我们一起期待这次校园文化艺术节，期待这一场美的盛宴。

愿美的艺术之花香满校园！

愿美的生活永伴你我！

前不久，韩国著名艺术家、美术评论家金兑庭先生在接受中国记者采访时，直言不讳地对中国画坛、中国画家作出了尖锐的批评。他说：“外国很多艺术家很纯粹，我在美国、日本见到很多这样的艺术家……完全是一心一意在做自己内心里的事情，他们对艺术都很虔诚，并有敬畏心。而我在北京见不到这样的艺术家，大家好像都很疯狂地丢了魂一样地追逐金钱、房子、名车，好像这就是做艺术的根本目的，太危险了，太可怕了，我从来没有见过像中国艺术家这么喜欢钱的，中国当代美术的确走到了危险的边缘。”

对金先生这番话，笔者起初不大以为然，甚至有些愤愤然——世界上没有跟钱有仇的人，谁不爱钱？谁离开钱能活命？如果说老外艺术家不爱钱，那些天价艺术品，那些五花八门的画商、画廊、经纪人、拍卖公司……是谁发明的？如果画家都不要钱不卖画，那些画廊、拍卖公司岂不早就关门了？那些画商、经纪人岂不早就饿死了？再说了，外国即便有不爱钱的画家，也是因为他们不缺钱，别墅住着，汽车开着……中国画家爱钱，是因为我们穷怕了，穷够了。穷则思变，穷则思富，人之常情，没有什么值得大惊小怪的。

但是，当冷静下来再仔细咂摸金先生的“逆耳之言”时，笔者的愤怒渐渐消退了——人家批评的没错啊！罗列的现象也完全是我们美术界的事实。再细想想，其实金先生还没说全，当代某些中国书画家早已经拥有了票子、房子、车子，但仍然“疯狂地追逐金钱”，甚至不惜“流水作业”“批量生产”，丢人啊！

毋庸讳言，我们的.确是穷人乍富，好不容易有了发财的机会，心态失衡可以理解，爱钱也没有错，但是要成为真正的艺术家，成为大师，确实就不应按普通人的标准要求自己，仅仅把攫取金钱、获得物质享受作为“最高理想”和“终极目标”。因为一个艺术家如果没有崇高的理想、高尚的追求，思想境界庸俗，人格低下，其作品必定很难达到陶冶心灵、美化生活、匡正世风、流传后世的高度和水平；而一个国家的艺术界，如果整体沉溺在追逐金钱、满足物欲、铜臭弥漫的状况里，就确实是严重的病态了，如不痛下决心根治，最终必然要遭到国际社会以及子孙后代的鄙夷、嘲笑、批判和唾弃。

一方面，艺术家也是肉身凡胎，不可能完全抵御金钱物质的诱惑；另一方面，纯粹的艺术创作又天然排斥“唯利是图”“金钱挂帅”。那么，艺术家究竟应该如何正确、妥善地处理艺术与金钱的关系呢？

笔者认为，无论在何种背景、何种条件下，要求艺术家人人做到“重义轻利”或“重艺轻利”都是不现实的，但是如果在艺术界遵循“君子爱财，取之有道”的原则，提倡“重利重义”“重利重艺”，号召艺术家“爱钱不忘爱艺术”“爱钱更要爱艺术”，应该是既符合人性又切实可行的措施。

“重利重义”“重利重艺”，即是对待金钱与艺术二者并重，互不矛盾，互不排斥。具体到书画家个人，可以聪明，但不可以精明；可以经商，但不可以做商人。书画家与购藏者是特殊的买卖关系，出售的作品一定要物有所值，性价比合理，即让顾客花钱买到好东西。在这方面，许多中国古代艺术家做出了正面榜样，清代著名书画家郑板桥就是一个突出的范例——他痴迷艺术，甚至弃官从艺，作书作画精益求精，水平登峰造极，但他也绝不讳言自己爱钱。在那篇著名的《润格》中，郑板桥不仅开列出真金白银的书画价码，还特别强调“要现钱”。实践证明，顾客掏钱买了郑板桥的书画，无论在当时，还是留传给子孙后代，没有一个人是吃亏上当的。

郑板桥重利，但更重义。在“鱼与熊掌不可兼得”的时候，郑板桥毅然选择“舍利取义”——他曾郑重宣布自己的画是“用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也”“农夫乃为天地间第一等人”。普通劳动阶层的朋友虽然少钱或没钱，但如果真心喜欢他的字画，他不仅绝不再坚持“大幅×两、小幅×两”，还经常无偿赠送。

当代画家吴冠中先生是爱艺术胜过爱金钱的典型——他在物质享受面前表现出超乎寻常的清高和淡泊，尽管作品价值连城，名声如日中天，却甘愿终生布衣蔬食，居旧屋陋室，废寝忘食、呕心沥血地画画、写文章，绝对堪称金兑庭先生所说的“对艺术无比虔诚敬畏”“一心一意在做自己内心里的事情”的“纯粹”艺术家。

但愿我们中国艺术界里少一些“疯狂地丢了魂一样地追逐金钱、房子、名车”的人，多一些郑板桥、吴冠中这样“爱钱更爱艺术”或“爱艺术胜过爱金钱”的艺术家。

我们的身边有许多艺术如杂技、绘画、小品、戏剧等等。在这么多的艺术里我喜欢杂技。

我喜欢杂技是因为小时候爸爸妈妈带我去看了一场杂技表演，节目开始了他们先放出来一对狮子，那些狮子在舞台上给人们表演起跳火圈，走钢丝。人们在下面激烈的喊着。

接下来上场的是一只小猴子，它活泼机灵的在舞台上做出一些使人笑掉大牙的动作，观众们传来了一阵阵笑声，只见那只猴子又在舞台上跳了一段不知名的舞蹈好像再秀自己的本领，让观众们称赞他。

表演最后出现了一只鹦鹉，只见观众手里拿着一张张钱，鹦鹉见了就回来叼钱，调回来后给自己的主人，这真是一只了不起的鹦鹉。

你是否喜欢杂技呢?你是不是和我一样也喜欢在即表演，喜欢这儿的动物呢?所以艺术往往起于我们的身边，我喜欢杂技，喜欢艺术。

你是笔端处流淌的足迹，你是琴弦中翻涌的波澜，你是丹青中轰响的雷鸣，你是山河间不灭的色彩。你以独特的方式记录着世间的明灭，以宽广的胸怀容纳情绪的万象。

人类文明伊始便是你萌芽之时，你款款挪步，从过去走向未来。你是诗经中多姿多彩的嗟叹与感怀，你是陶器中经时光洗刷的沉静，你是洛神赋图中瑰丽而奇幻的点染，你是石碑中沉郁顿挫的苍劲。

你推动着文明的车轮，守望着人们的生活，你拥抱每一种声音，记录每一处细节。自布衣在拮据中的哀叹，至帝王纸醉金迷的缭乱；自青年意气风发的豪言，至壮志难酬之士的梦幻；自寓情于物的哲思，至由物感怀的智慧，你胸怀疾苦与安逸，容纳污浊与清白。

人类思考之日便是你发展之时，你面露微笑，注视眼前的光明与阴霾。你是油画中蓬勃舒展的色调，你由是石膏堆砌的独特的温润，你是照片中难以磨灭的回忆，你是空气柱振动引燃的生机。

你记录着光明与黑暗，将情感与逻辑归一，让人们在前行的过程中总能孕育思想的浪潮。不论是向死而生的乐观，还是披荆斩棘的勇敢；不论是突破中取得的成就，还是痛苦中沉思的力量。都在为文明的大厦打好地基，唯有使脚下的土地变得坚固，才能登上智慧的天梯，领略更加壮丽的景色。

“艺术的神圣，也许就在于容得下种种曲解误解。”正因你记录了错误，人们才笔直的迈向进步的道路；正因你容纳了黑暗，人们才时刻擎着希望与奋斗的灯盏。

你由思想孕育，经时光流传。正因如此，唯有心怀万物，让思想生根发芽，才是对你意义最透彻的诠释。

你就是艺术，你不分对错，因为你即对错。