建筑书籍读书笔记(精选13篇)

总结是促使我们反思和深化思考的一个重要环节，可以提升我们的自我认知能力。总结要注重条理清晰，逻辑严密，使读者能够快速理解和把握。以下是一些关于总结的经典案例，供大家参考和借鉴。

建筑书籍读书笔记篇一

欢迎借阅！

本书的作者阿兰·德波顿（alaindebotton）是一名英国作家，毕业于剑桥大学，现住伦敦。著有小说《爱情笔记》及散文作品《哲学的慰藉》以及新作《幸福的建筑》等。他1969年生于瑞士的阿兰·德波顿，他最早学的是法语，现在写作以英语为主，同时通晓法、德、西班牙语。阿兰·德波顿作品总体的风格就是贯通。他的成名作《爱情笔记》就是对爱情这个领域的探讨，不过是以小说的形式而已。他的方法就是哲学、美学、心理学，用这些来关照不同的领域，这些领域无论怎么分，最终都是跟人的关系，跟人的幸福的关系。

本书《幸福的建筑》书中德波顿从一个极其独特的角度，审视了一些我们看似熟悉、其实颇为陌生的主题：物质的建筑与我们的幸福之间的关系。人为何需要建筑？为何某种美的建筑会令你愉悦？为何这种对于建筑美的认识又会改变？建筑与人的幸福之间到底有何关联？并从哲学、美学和心理学的角度对这些问题进行讨论，在细腻的描写中引起读者的思考。

本书主要有七个部分，首先是作者自写的中文版序言，开篇就对抛出了“美”的问题。正如作者所说，“美”在很大程度上主导着我们情绪的变化，但是我们称赞一把椅子或是一幢房子“美”时，我们其实是喜欢这把椅子或者这幢房子向我们暗示出来的那种生活方式。随后作者根据自己来到中国的所见所闻，提到了中国的现代主义与地域性问题。作者认为中国作为一个拥有独特历史的国家，地域性与历史性是不可回避的。无法回避就应该仔细思考，地域风格应该是什么样？事实上，没有一个国家曾专有过或始终锁定于一种风格。作者提出一个国家的.建筑特性就像这个国家整体的民族特性一样，是创造出来的，而不是被动地由其国土决定的。建筑的作用好比天气，单是阳光明媚的一个好天气不足以改变我们的精神状态。只有在弄清楚了中古想要成为什么样的国家以及她秉持什么样的价值观以后，才有可能来讨论中国的建行应该是什么样子。

随后的正文开始作者对建筑对于我们的意义进行了探讨。虽说这幢房子对住户患的很多疾病束手无策，可它的每个房间却都见证了建筑所能带来的独一无二的幸福。它不仅是个物质的而且是个精神上的庇护所。它一直是个身边的卫士。我们明白了建筑的意义以后，那我们应该建造何种风格的建筑呢？作者首先从回顾西方古典建筑开始。懂得如何把建筑造得美并非一直都这么困难。在西方历史有所间断的一千多年中，一幢美的建筑就是一幢古典建筑的同义语，结构上要有一个殿堂的前部，有装饰性的廊柱，有不断重复的比例以及对称的立面。后面又谈到了现代主义的经典之作，柯布西耶的萨福以别墅。现代人需要的就是一个僧侣的斗室，有充足的光照供暖，还有一个他可以眺望星星的角落，”科布西耶写道。当建筑工人完工之后，萨伏伊一家有理由确信，在这幢他为他们设计的房子里，这些追求至少是完美地得到了实现。

第三章中作者采用了细腻拟人的手法描写建筑。认为建筑是可以说话的——而且说得都是那些很容易辨别的话题。他们说的是民主或贵族，开放或傲慢，欢迎或威胁，对未来的同情或对过往的渴望。我们感觉到美也即意味着我们邂逅了一种我们对美好生活所持观念的物化和体现，与此类似，建筑如果让我们觉得讨厌，并非由于他干扰了一种私人的以及神秘的视觉偏好，而是因为他们与我们对何为正当之生存的理解起了冲突。

在第四章中，作者先开始描绘理想的家。一栋伟大的建筑作品会在一定程度上向我们讲述从容、力量、平衡、以及优雅。而这些美德均非我们出于本性能够践行的。正因为如此它才吸引我们打动我们。一栋建筑超越我们的程度越多，就愈能激起我们的感动。家的作用——无需崇拜任何神祗，一个家就能够帮助我们怀想起我们真正的自我。其作用并不逊于一座清真寺或小教堂。在接着的第五章中，又描写了理想的建筑应该是怎么样的。建筑没有任何一部分是丑陋的，它只不过是放错了位置或做错了大小，而美正是各部分协调一致的结果。建筑的不协调也同样存在于一栋建筑与其所处背景，地理，或年代之间的关系中。有秩序的建筑创造的那些归路性和可预测性的人造环境，可以让我们的精神依靠它得到安置和憩息。归根结底，我们并不喜欢不断地惊诧莫名。

读完此书，不得不重新认真思考什么是建筑之美。

建筑之美，是对幸福的许诺；所以不同的人对同一幢建筑是否为美可能持有迥异的观点；甚至，随着时间的变化，人们自身的美学观都会随着改变，惟有这条原则没有变——美的建筑能够说出人们的价值观，美是对幸福的许诺。

建筑之美，源于向周边环境臣服；如何才能使建筑具有美感？作者提出了一条根本性的原则：“它们不单应该协调其自身的组成部分，而且要跟它们所处的背景和谐一致；它们应该向我们讲述属于它们自己的地域与时代所具有的重要价值和特色。对于一幢建筑而言，能够反映出它的文化背景应该像能适应气象背景一样成为它的中心任务。

建筑之美，源于我们的内心；建筑只能“向我们暗示出某种情绪，我们的内心如果太过纷扰的话就可能对其视而不见。”所以，建筑的美，根本源于我们的内心。

建筑作为人类活动的居所，它反映的其实是一种生活方式。所以当我们说喜欢一座建筑，尤其是一座私人住宅，其实往往表达的是对某种理想生活方式的向往。这种生活方式与本国的文化背景、个人的经历和文化修养是紧密联系起来的。所以我们可以很容易的区分出，宫殿和江南园林所代表的生活方式之不同。

因此可以看到，在中国“全面复制”西方建筑尤其是住宅，这类项目蕴含着多么巨大的风险。建筑所蕴含的那种生活方式，是中国人所不了解的。但是有时候我们会发现，就算我们对建筑所蕴含的生活方式一无所知，但我们仍可以感受到其中的情感。这是为什么呢？这是因为人们对于符号，很大程度上有着共同的感知反应。

曾经有人说过城市就是天堂在人间的模样。建筑，就是反映了人们对于永恒之美的不懈追求，从古至今人们为建筑殚精竭虑，小到私家花园大到宫殿楼阁，付出无数心血。所有的建筑，都应该抱着“美”的理想，去建筑、去保护、去欣赏吧。

建筑书籍读书笔记篇二

寒假里，利用拜年之外的空余时间阅读学习了《新课程视野中的小学体育教学》这一书籍。虽然只是大体的浏览了一遍，但还是从中认识到了一些东西，接下来我就此书的学习做个读书随笔。

随着我国中小学新课程的推进，通过教师的专业化提升教师的质量成为保证新课程实施是否成功的关键之一。教师专业化的问题，是在教育教学越来越成为一种特殊的职业，需要具有专业知识和能力的人员来承担。教师专业化是教师职业发展之路的必然。在现代社会中，对于每个人来说，学习是生活，学习是工作，学习也是一种责任，学习是人一生当中无处不在的，正所谓“活到老，学到老”。新课程实际上对教师提出了教育专业工作者的要求，这就是教师要成为学生成长的领导者，学生潜能的唤醒者，教育内容的研究者，教育艺术的探索者，学生只是构建的促进者，学校制度建设的参与者，校本课程的开发者。

著名美国的教育心理学家波斯纳提出了一个教师成长公式：成长=经验+反思，教学反思是教师成长过程中的一种非常重要，也非常有效的方式。因此，本书建议教师们直面缺点，认准剖析，使之成为今后可借鉴的资源，从经验型教师上升到研究型教师。教学反思不是一般意义上的“回顾”，而是要反省、思考和解决教育教学过程中存在的问题。

喜欢动动筋骨的人，最多觉得体育无非是“锻炼身体”，是出于健康的考虑。很少有人会认识到：体育也是一种精神生活。

多年以来，我一直以体育作为自己基本的身心修养，受益良多。在最低级的层面，体育是一个心理疗程，能使人摆脱抑郁和沮丧。在更高的层面，体育帮助人领悟人生，呼唤出追求理想的勇气。田径运动会是学校检验各班集体主义教育的好时机，也是各路田坛高手扬眉吐气的日子，当然，也是学生们可以彻底放松的几天。

当前学校体育教育的现状，也完全是受国家体育方针的影响的。我国的体育教学内容，几十年来几乎没有改变过。即以田径为核心的竞技运动项目占了很大的`比重。经过十几年的学校体育教育，不少学生不仅没有爱上一种体育项目，反而对体育课产生了反感（倒是一些放羊式的体育课外活动更受学生欢迎）。因为，他们实在不喜欢体育课上的内容，有些项目的测试要求，对某些学生来说是根本不可能通过的——如长跑、如某些技巧性要求特别高的项目。这不能不说是一种悲哀。

我觉得，学校体育教学，应该以帮助学生培养一种乃至几种可以终身从事的体育活动项目为目的，而不应去搞过多的竞技体育项目。通过经常性地开展这些运动，能够真正达到强身健体、修身养性、以运动会友的功效，最终可以延年益寿。至于竞技体育的成绩，应该是在大面积提高人民群众体育锻炼热情和水平的基础上必然的结果。

建筑书籍读书笔记篇三

昆虫学家法布尔以人性关照虫性，千辛万苦写出传世巨著《昆虫记》，为人间留下一座富含知识、趣味、美感和思想的。

散文。

宝藏。它行文生动活泼，语调轻松诙谐，充满了盎然的情趣。在作者的笔下，杨柳天牛像个吝啬鬼，身穿一件似乎"缺了布料"的短身燕尾礼服;小甲虫"为它的后代作出无私的奉献，为儿女操碎了心";而被毒蜘蛛咬伤的小麻雀，也会"愉快地进食，如果我们喂食动作慢了，他甚至会像婴儿般哭闹"。多么可爱的小生灵!难怪鲁迅把《昆虫记》奉为"讲昆虫生活"的楷模。

我叹服法布尔为探索大自然付出的精神，让我感受到了昆虫与环境息息相关，又让我感受到了作者的独具匠心和细微的观察。《昆虫记》让我眼界开阔了，看待问题的角度不一样了，理解问题的深度也将超越以往。我觉得《昆虫记》是值得一生阅读的好书，我想无论是谁，只要认真地阅读一下《昆虫记》，读出滋味，读出感想，一定可以知道得更多。

读《昆虫记》，不知怎么的它就吸引了我。这是一部描述昆虫们生育、劳作、狩猎与死亡的科普书，平实的文字，清新自然;幽默的叙述，惹人捧腹……人性化的虫子们翩然登场，多么奇异、有趣的故事啊!法布尔的《昆虫记》，让我没有梦幻感，那些具体而详细的文字，不时让我感觉到放大镜、潮湿、星辰，还有虫子气味的存在，仿佛置身于现场一样。被我忽视太久了的昆虫的身影，及它们嚣张的鸣叫，一下子聚拢过来，我屏住呼吸，然后，凭它们穿透了我心灵的幽暗。是法布尔，让我看到了昆虫跟我们人类在生与死，劳动与掠夺等许多问题上都有着惊人的相似。《昆虫记》不是作家创造出来的世界，它不同于小说，它们是最基本的事实!是法布尔生活的每一天每一夜，是独自的，安静的，几乎与世隔绝的寂寞与艰辛。

一本好书，不但可以激发学习的欲望，而且还可以开拓眼界，在这个讲究的话，我们肯定会被这个时代所渐渐的遗忘，我们只会一点一点的落后，选择一本好的科普类读物吧，相信它会给你带来意外的收获!经常读有关这方面的书，头脑中产生的疑问才会越来越少，兴趣也就越来越高。同时还可以获得更多的知识，更多的学问，更多的人生道理!

建筑书籍读书笔记篇四

看完《走向新建筑》，这是柯布西耶创作的一本现代建筑学的纲领性书籍。但是由于这本书语言的速度很快，而且是跳跃式的，没有明晰的条理。所以作为初学建筑的学生不能理解的足够清楚。所以我主要是感受柯布破旧立新的英雄主义激情和对建筑的热情。

柯布的美学观是完全现代主义的，特别偏好当时的`立体主义以及某些未来主义。他认为真正的美必须是抽象的，他不停的提到“体块”“比例”“几何”，最反对的就是装饰，特别是住宅里面各种没用的各种风格的家具和装饰。

另外，柯布在开篇就提出的“工程师的美学”其实可以归结到一种自然美。因为工程师是忠于数学的，忠于自然规律的，所以是美的，柯布大力赞美了飞机、汽车和轮船的设计，对比建筑的落后。柯布还提出“住宅是居住的机器”，这是流传最广的一句话。

但是柯布从来没有认为所有的建筑都是这样，他在提倡“工程师的美学”的同时，又说“凸凹曲折是建筑师的试金石。他被考验出来是艺术家或者不过是工程师。柯布并没有让建筑师变成工程师，而是一个考虑到这些因素并超越他们而成为一个艺术家。这种艺术家不是传统意义上的艺术家，他不在意风格、不在意古典的一整套东西。而是从使用者的真实需要出发，首先正确地建造，然后艺术地建造。

这本书其实可以分为两部分，一部分是号召建筑师向工程师学习，另一部分是确立现代建筑设计的基本原则。这原则最重要的是“给建筑师先生们的三项备忘：体块、表面、平面”，其次还有基准线（轴线）、内部流线（空间序列）。其中体块是“一种能充分作用于我们的感官，并使我们能够借以感知和量度的因素。”其实就是建筑的抽象感和几何感；表面“被体块的准线和导线分划，所以它显示出这体块的个性。”而平面是“生成元”。“包含着感觉的实质。

在“精神的纯创造”一章中，柯布讨论了建筑的实质，主要的观点是“清晰的形式：由一个统一体赋予作品以活力，给他们一个基本态度，一个性格：这是精神的纯创造。”“有诗的感情时才是建筑”，构筑不是建筑，所有物质性存在的组合是构筑而不是建筑。结构也不是建筑。

最后，借用《新建筑》的一句话“。这本书的体系并不严谨，结构混乱，美学观点也有可商榷之处，有些论证不免简单化。不过，它是一本极重要的书，一本好书，一本在历史上起过开拓作用的书，一本永远不会磨灭的书。一部虽然有片面性甚至错误，却提出了新思想，很能启发人的书，比一部面面俱到，十全大补，滚光溜滑，却全是陈词滥调，连一句新鲜话都不敢说的书，那是要好得太多了。”

建筑书籍读书笔记篇五

“你该醒了吧”孟婆轻叹道“如此这般执着，是为何？”

为何？他为国为家负了她几世，请难了，总要有个终结。

（一）。

落花纷飞，谁的绝色风华停驻眼眸。

情深不寿，谁的痴迷守护化为尘埃。

千疮百孔，谁的一片深情黯然逝去。

梦醒时分，唯留陌上新桑无依徘徊。

一曲听罢，飞花漫天，莫道衣襟随风，只念拈花一笑，一纸情长，情落笔尖，缱绻，负作文。

他抬手将毛笔搁置砚边，捻起一纸书信，招手一只信鸽，半晌，披甲离去，空留一室墨香。

她一身素衣，眉目间望穿秋水，信手颔眉，愿君安好，盼君归来。

窗外雨声潺潺，窗内孤灯一盏，落寞思念，伤了雨疼了花，静跪佛前，悄拾取，佛陀泪。坐看烟雨江南，怎堪惆成愁。

从袖中摸出淋湿的信，沿着褶皱的折痕将一纸展开。待看清纸上的字，她怔住，素手微抖，无暇顾及滑落的书信，随即起身，压抑着轻咳，一步踉跄，摔在案边，两行清泪，一滴嫣红。

”呵呵，子衍，你终是负了我罢……“。

无知年幼时，他说，等我……她等过了青涩懵懂，他，未归。

家父叛国时，他说，等我……她等过了晦涩芳华，他，未归。

如今，天下康定时，他依旧说，等我，可她已无力可等，无心可等。

窗外淅沥的雨丝何时夹杂了莹白，成了雪。

她摊手推开沉重的木门，”咳咳。。“她紧了紧衣襟，向院子走去。

雪落千里，素衣隐之。

这场大雪，终会将红尘埋没，此生将尽，何须等。

纷纷扬扬……。

雪过，再寻，天地间早已没了她的身影，唯有一支被青丝缠绕着的红棠钗掩在雪下，隐隐约约，看不真切。

自古红颜多薄命，情痴皆成病，雪冷旧地，泪洒清风。

他归来，已是暮春，破旧的木门打开，红棠依旧，青石桌椅依旧，只是，那倚窗独坐的女子，去了何方。凝眸，寒烟蓑草，残阳如血，滴墨成殇，佳人逝去，一地阑珊。

彭女俏兮音如鹂，

闲行幽步赏闲庭。

十年数载同窗度，

错把伊人芳心负。

这一世，他为国，为家，负了她。

“负一世情，欠一世债”孟婆将手中的汤递过去“情痴痴情，人痴情，任情痴。。”

他接过，一饮而尽。

（二）。

斜日处，

空烟无掩花千树，

谁人怜顾，尽付山雾。

巍巍叠翠望来路，

堪堪韶华都相负，

红颜未老，奈何天妒。

时隔五年，城楼的破败沧桑被青瓦的气息掩埋，百姓们的安居乐业彰显这番世外桃源，对于那场浩劫，没有污迹，都被抹去，却处处有着她的存在。

那是，她年幼，纯真。

她说，”以后，我们也开个酒楼，想吃什么就吃什么，还有钱花。。“她掰着小指可爱的模样，扯扯他的衣角“好不好嘛”

他拂拂衣角，仿若她的指温犹在。

楼上六间雅居，大厅八张桌椅，风格依旧，只是原本的琴台处多了一位年轻儒生摇头晃脑，尽显夫子风采。

“当年，这夜城，战火硝烟连年不尽，如今的祥和就要从一个传奇人物说起……”

当初，这里的确战火不休，百姓身处水深火热，难得安宁。

她的到来，挽救一城百姓，成就一方传奇。她的蜕变，清晰明显……。

衣带划出优美的弧线，止剑，落下，回眸”待天下大同，我与你并肩，可好？“笑靥如花，衣袂飘飞，漫天血色，竟也不差唯美。

他愣怔片刻，默然不语，只是，他的眼中，从此便多了一个妙影。

他任她在夜城独留，转赴沙场，只为她一句携手半老的约定。

这一去，便是数年，她日夜不眠，翘首等待。

然，当他归来，夜城外一片废墟，腥气缭绕，他的戾气，伴随着他的心慌带来无尽毁灭。

他亲眼看见她惨死刀下，却来不及阻止。

为了她，他不惜以卑劣手段在一夜之间，让夜城血流成河。

他记得，他说他喜爱琴箫重奏。她倾尽一年，终得其意。可惜，伊人不再。

他记得，他说他不喜喧闹，愿独善其身。她为他独挡一面，纤手沾染鲜血数，从白衣到罗刹，从多情到麻木，从淡然到冷漠，高中三年级作文《负作文》。可惜，她做的这一切，他从不知晓。

他记得，她说，为何世人都惧怕于你。他笑而不语，世人？从不曾是他的分内之事，何必在意。

他记得，她说，武学我已精炼于心，为什么仍不可以陪在你身边。他只字未语，因为在乎，他不舍，不愿，他是一个禁区，人人得以避而远之，在乎她，所以不愿连累她。

他记得，她说，若有一天，江湖与你为敌，我定屠灭江湖，哪怕血浸大地，血染三尺。艳丽的殷红顺着剑刃滴落在地上，他的疑惑，她变成这般模样，他却没有丝毫反感。

那一刀，轻易的抹去了她与他的联系，呼吸中止的一刻，她满含笑意，未语，他却懂得。

她是说，我做到了这一点，却无法再陪你走下去。

知否，时光荏苒带不去的'惆。

知否，君子如玉吟不尽的曲。

知否，天涯海角散不去的誓。

知否，佳人苦待盼不尽的期。

何以心惆，何以吟曲。

何以散誓，何以盼期。

终是痴梦一场，

待到北花开遍，

谁又待我如痴。

这一世，他不为国，不为家，不负她，却是她弃她。

”你还要继续么“。

”我说过，要许她一世“他跨上轮回”无论多少次“。

（三）。

烟水云长，落衣逝成伤。

待雪落红梅，嗅尽暗香。

何苦愁碎了柔肠。

不复君王的孤芳自赏。

半生福禄安康。

望明月，冷月寒窗。

谁人可知，十年终成痴。

玉盏跌破，浊酒倾}。

既然那人已逝。

你不知。

我在这世上。

又有什么可相思。

苦作情痴。

尤记那年。

那人眉心的一点朱砂痣。

娆魅。

让我孤独了一世。

”陛下……！陛下“。

太监奸细的嗓音回荡在冷冷的长月殿，惊恐，不安。

侍卫宫女终是被招了来，还有皇后余氏。

皇后蹙着眉进了内殿，却只见，那雕花的案上，正伏着一个男子，眉眼清冷，身下却压着一张纸。

“朕无心朝政，执念心系之人已深，今天下安康，浮生亦宁……我终是受不住了，便让我，寻她去罢……”

皇后的手中紧紧的攥着那张墨迹未干的纸，愈念下去便愈是失神，终于看着那之上熟悉的字迹，有些癫狂的笑了。

“受不住了……寻她去罢……呵呵，好一个痴情帝王！”皇后冷笑一声便狠狠的将那纸撕碎，看着案上那尚且有余温的尸体，目光不定。

“寻她……陛下，你好狠的心呐，既然如此……”她忽的狞笑一声，“来人！传我懿旨，端妃生前品行不淑，于三日后择骨鞭尸，永世不得葬入陵寝！”

她疯魔般抚上那男子的脸庞，靠近其耳畔轻声道，“寻她……陛下，您就死了这条心吧！

元新历127年冬，帝崩，皇后余氏大怒，令鞭尸端妃慕氏。

元新历128年春，帝葬，众妃殉葬，皇后余氏独掌大权，自封太后。

华元历1年夏，新帝登基，封号华元，改国号华元。

华元历4年秋，太子诞，名安康。

华元历冬，太后余氏暴毙于寿康宫，举国哀悼。

华元历春，太后余氏大葬，合葬先帝。

华元历23年秋，慕氏一族起兵逼宫，华元帝殁。

情不知所起，一往而深。

千古帝王，当真会如此情痴？!

你年少意气风发，你说坐拥江山如画；

你曾为我拱手天涯，你说江山不及美人俏；

剑鸣嘶哑泪如雨下，沙场曾落倾城牵挂；

我十里红妆迎你寒月悲笳，许江南烟雨血染天涯；

我唤君声声喑哑，你刀光剑影何处为家。

龙袍金钗半生繁华，风起旌旗浅酣天涯。

这一世，他以国为先，在最后的生命里，没有她的故事，他曾与她相伴，却令她死不安宁，想必，也终是他负了她。

三世了，他轻叹一声走上奈何桥。

孟婆上前拦住他，”你负了她三世。“。

”又如何“他毫不犹豫。

三世，情最伤人，最易辜负。

今生不能共白发，奈何桥头等来生。

（四）。

“听说，当今圣上前些日子亲封的临王要剃度出家”

“真的？”

“我家那口子在宫里当差，准没错儿……“。

远处，套缰绳的白衣女子动作一滞……。

他，要出家？不会的，他说要等我的，不会食言的。女子扯过缰绳，策马飞奔而去。

佛堂中，灰衣男子眉目肃穆，静跪蒲团，发丝披散肩头。

建筑书籍读书笔记篇六

《城市设计新理论》一书系统的描述了作者在1978年所做的关于城市设计的实验，并为我们构想了一套全新的城市设计理论和方法。在这套新的理论中，他们强调了一种整体性的创建。“创建城市整体性的任务只能作为一个过程来处理，它不能单独靠设计来解决。而只有当城市成形的过程发生根本性变化时，整体性的问题才能得以解决”。显然，“最重要的是过程创造整体性，而不仅仅在于形式。如果我们创造出一个适宜的过程，就有希望再次出现具有整体感的城市”。同时，作者将这本书称作定义这一过程的第一步。

的确，在我们分析欧洲过去城市发展的历程时，会发现许多城市如威尼斯、罗马等，都具有一种亲切的整体性，在这些城市中，无论是大的饭店、商店和公共花园，还是小的阳台和装饰物，在外观的各个方面都表现出有机的统一。然而，在现代城市的设计、规划似乎都忙于解决单个结构或执行法规的规定，难以产生有机的整体感。书中针对这个问题，提出了一种以“单一”来创造整体性的过程，即“singlemakeswholes”。

集建筑师与规划师于一身的c·亚历山大（christopheralexander）和他的同事提出一种新的城市设计理论，其目的是为了再现城市有机发展过程。为了找到创建日益增长的城市整体性发展所需要的各种法规，作者提出了一套初步法则，共七条，它们体现了实际发展的过程，与城市日益发展要求相吻合。

1、渐进的发展。任何建筑项目都不可过大，要确保一种合理的大小混合比，保证在渐进发展中有一种合理的功能分配。

2、较大整体性的发展。每个建设项目必须有助于在城市中形成至少一种更大的整体结构，它比起该项目自身要更大更重要。经营某项工程的每个人必须清楚的'知道这项工程将试图帮助哪一种更大的正在出现的整体结构，并知道它将如何有助于产生这些整体结构。

4、正向城市空间。“每座建筑在其附近都必须创建既有机联系又优美典雅的公共场所”，保证行人空间、花园、街道、停车场由周围的建筑物形成，同时建筑的体量必须是简洁美观的。

5、大型建筑物的布置。“入口、主要通道、各建筑模块的主要分隔、内部露天广场、日照以及建筑物内部的运转都应与该建筑物在街道和周围街区的位置协调一致”。从而使得建筑的布置显得有条理。

6、施工。包括了两个层次的内容：建筑的总体和细部。就是说，要求建筑的整个施工和外观上形成整体性“，保证建筑构造和细部的完整特征。

7、中心的形成。这条细则如作者所说，目的在于解决不同规模真题的集合形状问题，它要求每个整体不但要自成中心，还要在它周围发散成一个中心体系。

随后作者对这些法则进行了试验，并与许多研究生一起，对旧金山高密集区进行模拟城市再设计。启动了一项涉及大约90种不同的设计问题的项目，包括仓库、饭店、渔用码头、音乐厅和公共广场。这种大范围的实验都按工程顺序一个个记录存档，并用楼层平面图、立面图、街道网络、立体投影图和按比例缩小的模型照片对各项工程如何满足这七条法则的问题进行了详细的说明。

《城市设计新理论》一书为城市问题的讨论提供了一种完全新型的理论框架，极大地弥补了今天的城市所存在的缺陷。

强调城市的整体性，其实是强调一种系统性—系统内的因素之间都是紧密相关的。这个是最近一直的阅读的书籍的当代城市理论的共同方向，即：将城市作为一个复杂自适应系统来看待，将城市作为一种拥有多链接的网状结构来看待。提倡一种小规模、渐进式的城市建立和发展、更性的方式。这个应该和北京当下旧城更新的“微循环”是一致的。当代城市观点不是一种或者说不赞成一种无政府主义的自由态生长，而是强调以一种更合理的、反而是更富有深层秩序和组织性的方式来进行。其实是在强调一种更紧密合理的组织性。一种民主制度的组织性。

但是作者有一定的对于农业时代小型城镇的迷恋，这个会造成其一定的偏差。他的东西更适合进行小型区域的具体的城市设计，似乎还不能够被称之为一种整体性的完成的城市思想。

作者的设计组织方法、设计过程思路有个非常新的、好的东西：如何将个人的“拍脑瓜”创造纳入城市的发展中来，使城市更加富有人性色彩。

作者其实强调了个人感性创造的重要性，而且创造了一种类似于民主选举、三权制衡民主国家体制的设计制度来筛选和融合这种创造力，而且作者还强调了将街道和广场等城市开放空间设计为积极空间、芦原信义所谓的“p”空间的重要性。此外还强调了图底的紧密关系。城市开放空间成为了整个城市的足够的”粘合剂“，成为了组构元素，正是这些开放空间将一个城市一层一层的逐步组构起来。

建筑书籍读书笔记篇七

生物化学是一门发展很快的专业基础课，而且是发展非常迅速的前沿学科，由于新理论、新知识、新技术的不断出现，使生物化学的研究日新月异，不断有新的研究成果产生，它的研究范围很广，涉及整个生物界，只要有生命存在，就有生化的过程，我校所学的是医用生化，它集中了动物生化和微生物生化的知识，生化的发展促进了医学的发展，是医学课程中很重要的课程，由于生物化学是从有机化学和生理学中脱离而发展起来的，其内容比较抽象，缩写符号多，代谢反应错综复杂且相互联系，理论点多、面广，因而师生普遍反映生物化学是一门难教、难学的课程。因此，如何将这些深奥难以理解的生物化学内容形象化、具体化、生动化，是我们每一位生物化学教师应该不断探索的问题。通过多年教学，我觉得在教学中应注意以下几个方面。

对于教材中的重点及难点章节采取集体备课，在备课时要发挥骨干教师的辐射作用，开展以他们为主讲人的备课活动，在集体备课前主讲人要广泛收集教学素材，注重理论和实践结合，成功的集体备课能让所有生化老师群体受益，取长补短，相互启发，互相促进，从而保持教学多元化。

生物化学较强的理论性和抽象性是学生感到生物化学枯燥及学习被动的主要原因。兴趣是学习的动力，是力求认识事物的心理倾向，激发学习生物化学的兴趣是非常重要的。所以教学内容要侧重于将生物化学的基本理论、基本知识与临床工作联系起来，既能激发学生的学习兴趣，又有助于生物化学课程与后期临床课程和临床实践的密切配合。如在讲授酶时，把酶作用的最适温度概念和高烧对人体的危害、冬眠疗法、高温灭菌、低温保存生物制品等医疗工作措施联系起来。在讲核酸和蛋白质生物合成时，联系一些抗生素抑制细菌生长和抗癌药抑制癌细胞生长的机理，在讲述糖代谢时，可列举糖尿病病例，利用糖代谢知识分析糖尿病“三多一少”产生的原因及治疗方法。不但加深了学生对生物化学知识的理解，而且极大地激发了学生的学习兴趣。让学生觉得理论不再空洞，加快其领悟，提高了教学效果。

生物化学中有许多原理比较深奥、难以理解，如果采用传统的直接讲授方法，学生必定会感到枯燥乏味，提不起兴趣，若在教学中讲述一些有趣的见闻、运用一些形象的比喻及提出一些启发性的问题，使深奥的理论浅显化、抽象的事物形象化、枯燥的知识生动化，必然会提高学生学习的兴趣。比如，在讲解呼吸链抑制剂鱼藤酮的抑制原理时，可以先讲古代日本渔民打鱼趣闻，他们用生长在海边的一种藤条状的植物在水中浸泡，鱼就会自然死亡，后来研究发现鱼的死亡是由于呼吸链被抑制，细胞缺氧而死亡，就把这种抑制剂称为鱼藤酮。这样的讲解，使学生很容易就记住了知识点。又如，在讲解三羧酸循环时，把循环过程比喻为操场，草酰乙酸比喻为运动员，乙酰辅酶a比喻为矿泉水，运动员沿着操场跑步，每跑一圈喝一瓶矿泉水，然后总结三羧酸循环的特点，每循环一圈，消耗一分子乙酰辅酶a，通过对这些问题的解答，可以使学生轻松地掌握这些内容，同时也提高了学生的思维能力。既能引起学生学习的兴趣，又能化解生物化学教学中的难点，起到事半功倍的效果。逐步启发学生，引导探究，层层深入，直至学生能主动地领会和掌握知识技能的方法。

多媒体课件可以充分利用各种媒体素材，生动形象地展示课堂内容，再现传统教学难以表述的内容，具有将抽象理论形象化、平面板书立体化、信息摄取多元化、教育过程人性化等特点，从而调动学生的积极性，吸引学生的注意力，提高学生的学习兴趣。多媒体教学具有图文并茂、动静结合的特点，使图片和动画内容生动活泼，直观性强，可帮助学生了解一些抽象的内容，并将这些内容清晰地展现在学生面前，增强学生对知识的想象力，调动学生思维的积极性。因此教师在制作课件时，先将一些深奥的理论知识转变为学生的感性知识，再通过教师的深入讲解，使之转化为学生的理性知识。

另外，在多媒体教学中注意表格的应用，图表的作用在于提纲挈领地列举事物，便于记忆。图表格式的系统化、条理化、简明化，是记忆外储的一种良好形式，图表在多媒体教学中的广泛应用可以大大提高学习效率。绘制表格的基本原则是简单明了、避免杂乱繁琐。设计合理、精美的表格能起到一览诸要，便于记忆的作用。并且教师在多媒体教学中应与传统教学有机地结合，在讲授重点和难点时，适当应用提问、讨论和启发等多种教学方法，增加形体语言的交流，建立“教师―媒体―学生”相互作用的新教学模式。

建筑书籍读书笔记篇八

我国的古代的美术教育，在普通学校的教育中始终没能占一席之地。宫廷画家和在野的文人士大夫画家习画大都临摹入手，选择优秀的临本进行临摹，掌握笔法、墨法、并通过师傅带徒弟的方式进行。北宋设立画学，是中国历史上第一个皇家美术学院，在招收制度、课程设置等方面都已趋于完善，在中国美术教育史上具有不可磨灭的地位。明代中叶以后，随着版画得到空前发展，画家传授画法的“画谱”大量出现，成为我国古代习画的教材。

在近代美术教育中，我国中小学美术教育户肇始于清朝末年。在近现代的历史发展中，虽然，我国的教育经历了战火、天灾、人祸，经历了无数曲折和挫折，但一些美术教育先驱者们，在维护和弘扬民族传统的基础上，吸收和借鉴国外的美术教育经验，把西方美术中的色彩学、透视学、解剖学，设色、明暗等画法;以及设计、工艺制作中的一些新的理念引进了中小学美术教育之中，不断探索适合我国国情的美术教育体系，经过几代人不懈努力，普及了美术教育。

20世纪70年代末以来，中国大陆推行了具有深远历史意义的改革开放政策，短短的20多年间，大陆的经济有了长足的发展，社会面貌发生了深刻变化，令世界瞠目。在这样的社会环境下，大陆的中小学美术教育也取得了翻天覆地的变化。在这20多年的时间里，中国的中小学美术教育经历了恢复与建设、发展与提高这样两个时期。

20世纪80年代中后期建立的一些组织和机构，形成了信息传播和反馈的完整系统。环环相连的各级艺术教育组织，在传达贯彻上级精神、反映基层艺术教育情况、组织开展教研活动、总结交流教学经验等方面，发挥了积极作用。

中华人民共和国成立后，国家教育部曾在1956年5月颁发中小学图画教学大纲，这是我国建国以后的第一个图画教学大纲。1976年6月，国家教育部又颁发了建国后的第二个美术教学大纲《全日制十年制学校中小学美术教学大纲(试行草案)》。1985年，国家教委又一次组织人员起草《九年义务教育全日制初中、小学美术教学大纲》。1988年11月，国家教委颁发了《义务教育全日制小学、初级中学教学大纲(初审稿)》初中美术教学大纲的目的任务是：通过美术教学，向学生传授美术基础知识和基本技能;提高学生的审美能力，增强爱国主义精神，陶冶高尚的情操，培养良好的品德、意志;提高学生的观察能力、想像能力、形象思维能力和创造能力。

在教材编写方面有所突破：

(1)在学生的学习方式上有所突破;。

(2)在改变以学科为中心组织学习内容方面有所突破;。

(3)在目标层次和课程多样性方面有所突破;。

(4)在评价方法上有所突破;。

(5)在研究成果向实验现实的转换方面有所突破。

中等专业学校和职业学校普遍开设了艺术教育课程。高等院校开设的艺术课程门类多达数十门，其中内容涉及音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视、书法、摄影、美学、文艺理论等方面。高中艺术欣赏课的开设与普通高等学校艺术教育的发展，为学校艺术教育教学体系的逐步建立和完善打下了坚实的基础。

随着教学改革的不断深化，教学思想的进一步端正和教学观念的不断更新，学校艺术教育逐步确立了面向全体学生，着重提高学生的审美素养、开发学生的创造力的想像力，培养学生爱国主义精神，促进学生全面、和谐发展的教育目标。美术课加大了工艺设计教学课的比例，加强了美术欣赏课的教学;普通高等院校的艺术课程注重提高大学生的审美情趣、文化品位和人文素养。这些课程在教学过程中注重对学生人文精神的陶冶和艺术兴趣的培养，淡化了单纯知识传播和技能训练，充实了艺术文化教育的内容，强调学生主动参与体验。通过这些改革，使艺术课教学质量明显提高。与此同时，艺术教育科研有了一定的发展。

20世纪90年代后，各级政府和学校把中小学专任教师学历达标率当作衡量教师队伍水平的基本指标之一。经过多年的努力，我国艺术教师队伍建设发展很快，艺术教师的素质不断提高。

建筑书籍读书笔记篇九

“任何人只要养成了勤劳刻苦的工作习惯，具有诚实信用的可靠人格，采取合理明智的做事方式，并通过不断激发自己潜能的心理训练，他一定能够取得成功。”美国著名作家奥里森·马登的这些话，曾经改变了无数人的命运。

在《一生的资本》一书中，我找到了一种资本，人要始终持有乐观的态度。“你相信一切美好的事情都会发生在你身上，相信你的将来会充满美好和幸福，这些美好的愿望都来自你乐观的态度，而这种乐观的态度将是你生活中最好的资本。”

一种人身处逆境却能含笑面对，另一种人遇到困难就一触即溃。前者会是成功者，因为他们处逆境而乐观，具有成功的潜质；而更多人像后者，一遇逆境便沮丧、失望而停止奋斗，这种人就很难走向成功。

当我们看到一个忧郁愁闷的人时，往往会心生厌恶，因为人的天性喜欢快乐与阳光，而不喜欢郁闷与阴沉。一个人不应被情绪控制，做情绪的奴隶，而应该去控制情绪，做自己的主人。无论身处怎样恶劣的环境，我们都应该去正视它，去改变它，救自己于黑暗之中。当一个人从黑暗中走出来了，踏上了光明大道，就会信心百倍、勇往直前。但有些人在身处逆境时，恐惧、怀疑、失望的思想便会摧毁自己的意志，使多年的计划功亏一箦。那些人就如同上墙的蜗牛，辛辛苦苦爬到半路，一失足前功尽弃。

其实，不管做什么事，勇气是最重要的，我们对自己要有信心，要坚信所有的事情都不会向坏的方向发展，坚信一切都会好起来；坚信不会有失败，胜利将最终来临；如果我们拥有这样的思想、胸怀和态度，那将是在好不过了。这种乐观的态度对我们很有帮助的，它可以使你摆脱悲观与无助的烦恼，并赋予怒最求完美与幸福的动力。

每个人都应为自己营造快乐的气氛。要永远忘却悲伤的事情，让心灵走进有笑声、有欢乐、能鼓舞自己的环境中。有些人在家庭中寻找乐趣，与孩子们玩耍；有些人则在音乐中、在谈话中、在阅读中去寻找乐趣。假如现实的压力、成功前的煎熬让你痛苦，你不妨离开喧嚣的都市，徜徉于郊外的田野，大自然会让你放松。尽量地自己的内心世界向更高更好的方向发展，一步一步地走向卓越不凡的境界。

想想自己遇到工作学习中的困难和压力时，浮躁的心态充满了整个思维，退缩畏难的心理一直蔓延在自己身上成为实现目标的巨大绊脚石。现在，我在《一生的资本》这本书中找到了最好的答案。我告诉自己，困难并不可怕，可怕的是提早的说放弃对自己失去信心。恐惧时种消极的心理状态，是每个人与生俱来的勇气迷失时的现象，恐惧的心理可以通过思维的调整将它驱走，需要不断要求自己去努力尝试做一些自己不敢做的事情，做一些可以锻炼自己的胆量的事情。只要我们能够对那些更高更美好的状态不断保持希望并为之奋斗，我们会更容易取得进步。通过自己的努力，能力是可以大幅度的提高的，从害怕到不怕，从不会到会，只要我们一直保持一个乐观的心态，勇敢的正视问题，坚定意志，去尝试去努力，那就已经成功一半了。

钟不敲不响，人不学不灵，而人生不是本日历，翻过去还能再翻过来。所以我们应更加感谢那些困难，是它们让我们有了磨练自己的机会，拥有一个良好的心态，努力工作，充分挖掘自己的资本，创造自己精彩的人生。

建筑书籍读书笔记篇十

在去年寒假里我读完了一本名叫《昆虫记》的书。

在这本书里，法布尔先生为我们精心描写了各种昆虫的本能。习性。劳动。繁殖和死亡，记录它们在自己王国漫游的历程。

法布尔用简洁而优美的笔触，向我们展示了昆虫世界的丰富多彩，把每种昆虫都描写的栩栩如生，生动可爱，使我们可以通过文字来看到它们的喜怒哀乐。

这本书不仅仅是一本科学著作，也是一本出色的文学作品。一个世纪以来。它已深深的影响了无数的科学家，文学家和普通读者。

烈火无情地撕咬着钢的肌肤。而他却一声不吭，他终究是沉默的。可这死一般沉寂的黑夜，黎明上的到来，毕竟是无法抗拒的。不是在沉默爆发，就是在先沉默中灭亡。他先择了坚持，国他有一副铿铿锵锵的骨骼，他有条不灭的灵魂！所以，他战胜了黑夜。无情地火屈服在他的脚下，他迎来了光明。他挺直的腰板，闪烁上的光明，向世界宣告他的成功。

风雨如罄的时代，法西斯像俄国的领土，他们妄想征服全界！他们想让人败倒在他的脚下。可是，他们想错了，人们不可能永远充当偶儡！会有站起来的那一天！人们盼望着一声春雷，一个响彻大地的春雷，一个革命新的开始。

保尔就生长在俄国与法西斯及其艰苦的环境中，他的世是与挫折，与困难你斗争的一生。他儿时被迫成了童工，尝尽了儿时的冷暖。是你让他一次次硬挺下去？是的，是钢铁一般的毅力，是烈火焚烧若等闲的信念！柯察金的青年，是冲破了佛晓的`先沉默，黎明上的到来。俄国人们崛起，为法西斯即来的灭亡敲响了丧钟。

他是一块会说话的钢板，一个硬朗朗的汉子，一个伟大的革命者。他说过：“人为家庭活着，这是禽兽上的私心；只为一个人活着，那是卑鄙；只为自己活着，那是耻辱；一个人活着就是要祖国的建设奉献一切。要磨砺自己的意志，为各种困难作斗争，经受考验。”

命还是不公的，上天终带走了他的双眼，无情地夺走了他的健康。可他一直执着着，紧紧握住笔艰难写作，以另一种方式实践他生命的誓言。贝多芬说过：“我要扼住命运的咽喉”，而保都把命运摁倒在地。他虽然残疾了，但他精神上是永恒的，醒厉磨炼，才有完美人生。生命可以燃烧也可以也可腐朽，保尔将生命燃烧致灰烬。真金不怕火炼，百炼才能成钢。保尔为了人类上的解放战斗了一辈子，而我们的任务就是将星星火炬传递下去，为了祖国的命运而并肩奋斗。烈火在怒吼，高傲上的站立，这是胜利的预言家在叫喊：让暴风雨来得猛烈些吧！

建筑书籍读书笔记篇十一

当人们物质生活得到满足之后，人们就开始追求精神品质，建筑也是如此，因此在中国建筑大量性建造之后，我们越来越注重建筑的文化精神品质，而对于建筑中赋予文化特色的方法在此总结为两种：一种就是在对建筑做理性思维之后的文化性表达，这种往往过于形式化，属于技术流；还有一种就是首先考虑建筑所处的历史环境和文化氛围，并尽力从中产生灵感，提取信息，然后做理性的分析表达，这是思想流，更加具有哲学思辨的建筑空间，这是我们追求但却难以达到的。《建筑类型学》这本书为作者汪丽君的博士论文，文中所讲主要讲的就是一种提取历史本体进行创作的建筑设计方法。

而对于历史文化内涵在建筑上的继承的断代使得人们对自己居住的城市的认同感逐渐消退，城市空间的人情味尽失，这迫切的需要我们冲破传统建筑的表层，用现代的语言去表达传统建筑中深刻的历史、文化内涵的勇气。

本书中奖类型学分为三种：原型类型学、范型类型学、第三种类型学。原型类型学是将任何建筑的发展都归结于建筑的原始类型上；范型类型学它是将手段——结果、原因——结果的辩证方法同经济准则结合以替代古代的适用、坚固、美观的三位一体说；第三种类型学以新理性主义为代表，标志着当代建筑类型学的形成。新理性主义是运用古典原型的现代主义，从本质上讲仍是古典性主义。它不是通过运用现代材料和结构等技术，而是运用接近自然的、传统的或有传统和自然感的材料，结合新结构和构造技术来追求现代的“古典美”。新理性主义认为建筑师的任务就是寻找活在人们集体记忆中的“原型”形式，并在这种原型中挖掘永恒的价值，从而生成富有历史感的新意。

而类型学的设计方法就是首先构造出一套“元语言”，即对构成建筑几何要素词汇和基本句法进行构造，当对这套“元语言”构造完毕之后，再去考虑如何用这套“元语言”去构造具体的建筑作品，即“对象语言”。类型学的创作过程是理性与知觉的统一，这种类型学的应用分为两步：首先是对象分析，从对历史和地域模型形式的抽象中获取类型；其次是建构赋形，将类型结合具体场景还原到形式。

维德勒认为，建筑类型学包括三个方面：

1、类型学继承了历史上的建筑形式；

2、类型学继承了特殊的建筑片段和轮廓；

3、类型学是在新的文脉中将这些片段重组的尝试。它通过探寻城市空间类型的选择和转换来取得城市形态的连续性、和谐，因此而维持城市的空间秩序。类型学的最终目的是要以类型的处理取得城市形态的连续，类型的思想将城市形体环境的秩序结构作为具有意义的实体来感知，它是城市形体环境组织的恒定法则。

功能主义将类型简化成只是布局上的图案、交通路线的网格，完全否定了建筑的自律性价值；并且认为在城市的分类上，功能因素远超过都市景观或造型因素。类型学的形式不是光秃秃的形式，而是同原型相关的具有深刻内涵的形式，它强调类型选择来自于传统，但忽略建筑风格上的连续性，它所要创造和重构的“共同的现实”，必须是在纵向和横向两种时空中呈现出来的，既有历史存在的合理性价值，同时也有现实存在的合理性价值，既具有现实可能性，又具有某种超越性。

最后，笔者认为类型学强调“建筑的本份”——即对建筑本源的回归；现代建筑类型学理论事实上是在寻求建筑的一种解脱，寻找形式自身的价值。并提出每个时代都需要解释，需要重新解释，需要了解过去；保护过去是不可能的，我们所能做的一切便是提供新的解释。这种说法很独到的讲出了我们现在所应该做的就是利用一种新的建筑思潮来应对这个现代不断发展的城市，我们如何既体现出城市与建筑的当代性又表现出建筑的历史延续性，这都是我们当下值得研究和付出的，以此来寻找我们失忆已久的城市与建筑，并不是那种形式上的简单提取，而是一种空间，一种思想，更或是对我们一种生活习惯的理解。

建筑书籍读书笔记篇十二

对于一名学习建筑的人来说，懂得什么是建筑是十分重要的。于是我便去看了一些建筑理轮的书籍，例如《建筑：形式、空间和秩序》（程大锦），《拙匠随笔》（梁思成），《建筑空间组合论》（彭一刚）。这些书籍让我深刻的了解了建筑，让我对自己的专业有了更进一步的了解。让我懂得了建筑的内在涵义。

常常有人把建筑和土木工程混淆起来，以为凡是土木工程都是建筑。也有很多人以为建筑仅仅是一种艺术。还有一种看法说建筑是工程和艺术的结合，但把这艺术看成将工程美化的艺术，如同舞台上把一个演员化妆起来那样。这些都是不全面的，不正确的。梁思成在《拙匠随笔》中这样给建筑下定义：建筑是一门技术科学——更准确的说，是技术科学，社会科学，美术等相结合的产物。建筑上问题都必须全面综合地从工程、技术上予以解决。因此建筑师需要具备各方面的能力。在建筑创作的过程中，除了要从社会科学的角度分析并认识适用的问题，使建筑与环境更加和谐，更加适合人的居住。建筑也需要用技术科学来坚固、经济的实现一座座建筑以解决这适用的问题。但是建筑更注重的是设计，建筑师本身就是一名美术家，从艺术的角度解决美观的问题，使建筑的外形更加美丽，更具有独特的美。这些需要美学的角度来欣赏，来设计出美的建筑。因此建筑师要具备各方面的能力和要求，我们只有现在努力学习各方面的专业知识才能有机会成为一名优秀的建筑师。

建筑师不仅要有艺术的美感，有良好的技术科学技能，更要了解中外的建筑历史和建筑特征。作为一名中国人，更应该了解中国的建筑特点，了解具有民族性的中国传统建筑特点，梁思成在《拙匠随笔》中讲述了中国建筑的九大特征：

（一）个别建筑，一般有三个部分构成：下部的台基，中间的房屋本身和上部译状伸展的屋顶。

（二）在平面布置上，中国所称的一“所”房子是有若干座这种建筑午以及一些联系性的建筑物为要这一个或若干个庭院或天井建造而成的。

（三）中国的建筑以木材结构为它的主要结构方法。房身以木材做立柱和横梁，成为一副梁架为主要结构。

（四）斗拱：用以减少立柱和横梁交接的剪力，以减少梁的折断之可能。这是中国建筑中最显著的特征。

（五）举折，举架。

（六）屋顶在中国建筑中素来占着极其重要的位置。

（七）中国建筑大胆地用朱红作为大建筑物屋身的主要颜色。

（八）在木结构建筑中，所有构件交接的部分都大半露出，在它外表形状上稍稍加工，使成为建筑本身的装饰部分。

（九）在建筑材料中大量使用有色琉璃砖瓦：尽量利用各色油漆的装饰潜力木上刻花，石面上作装饰浮雕，砖墙上也加雕刻。

这些也都是中国建筑系的特征。这一切让我更好的了解了中国的建筑了解了中国建筑的深刻内涵。中国悠久的历史有着自身特有的建筑特色，但是在今天，我们需要更多的创新和实践，更多的将外国的建筑特色与中国古代的特点相结合，设计出更加符合时代特点的建筑形式。不仅具有民族性更具有艺术性。

建筑最重要的是设计，在《建筑：形式空间和秩序》中介绍了，如何设计空间，如何用点、线、面来设计空间。在《建筑：空间、时间秩序》在序言中就讲到了设计首先是一种意识很强的目的性的努力设计师首先必须把问题的现有条件详加整理，弄清来龙去脉，收集相关的资料加以消化。丹麦诗人兼科学家p。海恩这样说过：“艺术在于解决问题，当人们在解决问题以前是不可能有什么模式的。问题的形式就是答案的一部分。”建筑的形式都是有点线面三者共同构成的，因此了解三者的特点是十分必要的。在书中较详细的讲述了点线面三者的几本特点，例如：

1、点能和它所处的范围之间，造成了一个视觉上的紧张关系。

2、一条线的方向影响这它在视觉构成中所发挥的作用。一条垂直线可以表达一种与重力平衡的状态；反之斜线是动态的，在视觉上的活跃因素，可以使之处于不平衡的状态。

3、面首要的是识别它的特征和形状，它决定与形成面之边界的轮廓线。面起着限定容积界限的作用。面是建筑设计中最重要的因素。

经过一个学期的读书，让我学到了很多建筑方面的理论知识，让我学到了建筑的真正涵义和其内在的美。让我对建筑产生浓厚的兴趣，更加了解建筑。我们不仅要用理论来武装我们的头脑，在读书中养自己的灵感。我相信一句话“书中自有黄金屋”，在书中我可以找到建筑的灵感，吸收其中的精华并用于自己的设计中，使自己的设计更加丰富。在以后的时间中多读书，更看书，充实自己的头脑，将理论和实践相结合，更具有创作的灵感。

建筑书籍读书笔记篇十三

关于中国建筑为什么用木构这个话题，长久以来一直是中外建筑师所热衷于讨论的。“早期的解答比较偏向于寻找单一的原因，而近期的解答则倾向综合性的原因”，人们从“材料性能、结构体系的合理性、加工的便利性、与自然的关系、审美情趣、哲学理念等等”方面进行了大量的研究和阐述。可是却依然无法-论证出使用木构的必然性。

作者注意到了西方也有许多“原生的”木构民居建筑，然后开始质疑“中国建筑为何用木构”这个问题的必要性。然后作者回顾了该问题提出及发展历程。指出了这个问题的提出是实际上是“基于一种西方古典主义的建筑观念来诠释中国建筑文化现象时所产生的问题”。这种观念认为：建筑应该是"石构的"、"永久的"、"纪念性的"等等......"它有着强烈的普世文明倾向，试图去诠释所有其他文明体系中的现象"。最后指出，"中国文明体系和西方的古典文明体系有很大不同，因而从西方古典建筑观念出发这个问题得不到完整的解答"。

作者其中也分析了该问题产生的历史必然性。因为"西方古典主义建筑观念在18、19世纪占据统治地位，该问题的提出十分自然"。然后又进一步指出当今西方和世界的建筑观念已经发生异变。自二战以后到五六十年代，"西方建筑学术界对民居和原生建筑进行了开拓性研究：传统的古典建筑观念在理论上最后得到了突破"。对于建筑的诠释出现了两种类型“作为伟大艺术的主流建筑”和“无名氏建筑”。而且这种"为了反映君权、神权的尊贵空间"在量上和时间跨度上甚至还赶不上“民间的'、原生态的”无名氏建筑。这种异变"导致了西方学术界研究方向大规模的转向无名氏建筑领域"。而后作者又指出了中国的建筑没有像西方文明史出现的如此强烈的主流建筑与无名氏建筑之间的对立。中国建筑对于君权和神权的满足是通过形制上的象征和符号意义来限定和规范的，而这种衡量体系在西方古典建筑体系里是毫无价值的。现在西方建筑观念已经有了很大转变，因而也是失去了问题的必要性。

同时作者也提出该问题的讨论途径，须将其”放在以中西文化比较的前提下，而不是单方面找寻原因“。并指出历史上的现象分析是为了诠释而不是为了考证。该问题的讨论是为了诠释中国建筑体系的研究，从而有助于中国建筑设计事业的发展。

评价：

如果说西方建筑和东方建筑是两个完全不同的体系的话，如同作者另一篇文章所说，梁刘构架中国建筑理论实际上并不能完全解释中国木构建筑的本质的。如此的话，找寻一种适合中国传统建筑的研究方法就特别重要了。现在中国的建筑体系，相比传统发生了翻天覆地的变化，这种研究方法需要能够找到它们之间的近乎断层的联系。

在建筑组合层面上，西方的城市由单体构成的，重单体。中国由建筑组合而成，重组合。这是否意味着东西方城市层面的体系也是互相独立的。研究方法也需要重新审视。

日本建筑体系与中国有很大的类似之处，类似于对“为什么日本建筑用木构”这种问题的回应，应该有值得借鉴的地方。