当我们备受启迪时,常常可以将它们写成一篇心得体会,如此就可以提升我们写作能力了。优质的心得体会该怎么样去写呢?下面小编给大家带来关于学习心得体会范文,希望会对大家的工作与学习有所帮助。
钢琴心得体会篇一
学钢琴是我从小就有的一个梦想,我喜欢琴键上充满魔力的音符,深深地被它们吸引。那时候,我对于学琴只是一种向往,觉得有一台钢琴就可以让自己变得很优雅,很有气质。然而随着时间的推移,我意识到学琴不仅仅是为了达到外在的目的,更是一种内在的培养和修炼。
第二段:坚持的力量。
学琴的过程是需要坚持的,尤其是在刚开始的时候。每天不管有多忙,我都会把时间留给琴键上的练习。刚开始的确感觉琴键很生疏,手指不受控制,无法连贯地弹奏出美妙的曲调。但是,我没有因此而气馁,坚信只要我付出努力,一定能够突破困难的征程。于是,我积极寻找学琴的方法和技巧,学会了如何正确地摆放手指,调整身体的姿势。慢慢地,我的琴技也开始有所进步。
第三段:对音乐的感悟。
学琴不仅仅是指法的培养,更是对音乐的理解与感悟。每当我弹奏一首曲子,我会沉浸在音乐的世界中,体会着它的情感和力量。我发现,音乐是一门无声的语言,它可以让人们沟通、交流。而弹琴就像是一个人在用音乐与自己对话,向世界展示自己的情感和才华。通过学琴,我不仅学会了用琴声抒发情感,更学到了如何感受音乐的内涵,领悟到音乐所包含的美好和深远。
第四段:培养耐心和毅力。
学琴是一项需要耐心和毅力的事情。在练琴的过程中,遇到困难和挫折是常有的事情。可能我经过多次的尝试,还是无法完美地弹奏一个音符,或者是因为疲劳而导致手指无法如愿地运动。但是,这并没有让我放弃的念头。相反,我会不断地调整自己的状态,准备好再次挑战。而正是这种坚持不懈的精神,让我逐渐地发现自己的进步,也更加坚定了我的学琴决心。
第五段:乐器与人生的相伴相随。
学琴是一种对于音乐和艺术的追求,也是对于自我的发现和提升。通过琴键上的练习,我学会了耐心和坚持,更学会了如何感悟音乐和乐曲所蕴含的美好。而这些美好的体验和收获,不仅在学琴的时候可以感受到,同样也会在我人生的其他方面得到体现。我相信,学琴所培养出来的品质,会伴随我一生,成为我在任何时候都可以依靠的优点。
总结:学琴的过程是一个充满挑战和收获的过程,而我更感到期待的是,通过学琴的艰辛和坚持,我能够收获到音乐和人生的满满的成就感和幸福感。无论是在专业操练还是业余弹奏,学琴不仅仅是一种技巧,更是一种内心的修炼和才华的展示。我相信,在悠扬的琴声中,我与音乐将永远保持着相伴相随的关系。
钢琴心得体会篇二
第一段(引言):
钢琴是一种古老而神奇的乐器,在漫长的历史中,它见证了无数音乐家的成长与辉煌。作为一名钢琴家,我有幸能够沉浸在这个美妙的音乐世界中,并从中获得了无尽的快乐和体会。今天,我想与大家分享一下作为一名钢琴家的心得体会。
第二段(甘苦与付出):
钢琴这个乐器给予了我无尽的欢乐,但同时也伴随着艰辛和不懈的付出。练琴的过程并非轻松,需要不断重复、坚持,甚至需要放弃一些娱乐活动和社交聚会。在每一堂琴课和演出前,我都会进行反复排练,以求做到最好。但这一切的努力都是值得的,因为当我在台上演奏时,那种自信与满足感是无法用言语来表达的。
第三段(技巧与表达):
除了付出外,技巧和表达也是成为一名钢琴家所必须具备的。技巧的训练需要从基本的音阶和琶音开始,通过不断的练习和培养耳朵的敏感度,才能在复杂的曲目中游刃有余。同时,钢琴演奏也需要将音符转化为情感和情绪的表达。通过合理的演奏技巧和动态的控制,每一个细微的音符都能够传达出不同的情感,让听众感受到音乐背后的故事和意境。
第四段(与观众的互动):
每一次的演出都是一次与听众的互动。当我走上舞台时,观众的注视和期待让我感到兴奋与紧张。然而,音乐会现场的一切都是那么动人和美好。听众们的热烈掌声和喝彩让我感受到了他们的喜爱和认可,这种共鸣和感动是无以言表的。与观众的互动让我意识到音乐可以超越语言和文化的界限,用共同的情感和理解来打动人心。
第五段(对音乐的热爱与坚持):
作为一名钢琴家,我对音乐有着深深的热爱,并愿意为之付出一切。每一次演奏和排练都是我与音乐的对话,每一首曲目都是我与作曲家的心灵交流。这种对音乐的热爱与坚持让我不断进步和追求完美,也让我明白了生活的意义和价值。音乐是一种美妙而灵魂的语言,它拥有独特的力量,可以治愈心灵、激发灵感并让人超越现实。
结尾:
作为一名钢琴家,我深深体会到了音乐的魅力和钢琴这个乐器的神奇,也明白了在这个领域中所需要的付出和努力。然而,这一切的付出都是值得的,因为音乐给予了我无尽的欢乐和满足。我相信,在不久的将来,我会继续努力,为更多的人带来美丽的音乐,让世界因音乐而更加绚丽多彩。
钢琴心得体会篇三
作为一名钢琴老师,被家长问得最多的问题就是究竟要不要让我的小孩学钢琴?学着有用吗?孩子学琴为啥不像别的小孩那么有兴趣?学了那么久也不见起色?在这里,我也分享这几年钢琴教学所得到的一些经验。
如果你让孩子学琴的目的只是“短视”的升学加分,那学琴就真的“没那么重要”了。学钢琴可以培养孩子的理解能力,接受能力,想象力和创造性思维能力等多项能力,又可以培养孩子气质、智力、灵气等方面修养,等孩子长大后就可以发现与不学琴的同龄人的差异。我教学的孩子,在学业方面普遍都处于他们班级的上游,又因为有机会多参加全校全市的文艺演出等活动,在性格气质方面更受人喜爱。
专家发现,如果想培养出智力发达、头脑聪明的孩子,那就必须经常让他活动手指。因为手指的活动能够刺激大脑皮层中的运动中枢,进而促进全部智能的发展。钢琴的练习和演奏都是一种“生动的动态系统”,始终要求听觉的专注、敏感,十个手指在各自独立的前提下积极活动,双手不同动作及全身肢体都要协调配合。可以说,没有任何一个项目能像弹钢琴那样需要大脑协调起眼、耳、口、手、脚的同时参与。这种综合性的活动不仅会锻炼大脑的复杂性,而且能激发人的想像力、创造力。在这样生动的动态系统中持久锻炼,必然对孩子的生理、心理和思维的健康成长产生有益的影响。
从最早的巴洛克时期的巴赫,到古典主义时期的贝多芬、莫扎特、海顿,再到浪漫主义时期的肖邦、舒曼,无数的音乐巨匠为钢琴写下了数不尽的钢琴独奏曲,这是一笔无价的、具有永恒魅力的精神财富。学习钢琴,就走进了这所完整的音乐学校,就可以亲身接触、直接领受这笔财富。实际上,在钢琴学习中学到的,将不只是钢琴,而是全面提高音乐的感受力、理解力和思维力。
演奏钢琴需要相对熟练的技术、技巧。掌握技术、技巧需要有规律的、正确的、恒久的训练,这种训练需要毅力、耐力、信心和勇气。所以,钢琴学习对于培养孩子坚强的意志、顽强进取的品质以及踏实、严谨、科学的方法,都有很好的作用。我有一些学生,刚开始来的都是十分调皮,做事常常三分钟热度,既没有耐心也没有专注力。但是学琴1年之后,这些坏毛病都开始减少了,这就是钢琴在潜移默化中对人的积极影响。古人将“琴棋书画”定为必修课,“琴”首当其冲,所以,懂音乐、会弹琴,更能增加一份灵气。
著名教育家苏霍姆林斯基说:“音乐教育的主要目的不是培养音乐家,而是培养人。”前苏联著名钢琴教育家、演奏家涅高兹教授曾表示,如果能由他决定的话,钢琴应当是每个学生的必修课。
所以我觉得,只要家里有条件,有意愿,就一定要送孩子去学音乐,而钢琴作为“乐器之王”也是能够最全面培养孩子素质的乐器。
学习不易,学钢琴更不易,这世上没有一样事情的成功只是靠着运气和随便就可以达到的。读书如此,学琴更是如此。如果你孩子的钢琴学习只是“三天打鱼,两天晒网”,一星期孩子只练琴一次;一听到孩子哭闹不想练琴就心软不练,那我劝你的孩子就不要继续学习了。
“学习的过程本身就是枯燥与痛苦的”,这句话我觉得没错,古人就说过“十年窗下无人问,一举成名天天下知”的古言。
家长要了解学钢琴中孩子的一段一段枯燥期是怎么产生的?依我的教学经验:首先,随着学琴的进展、难度的加大,孩子开始更不上进度,完不成老师布置的作业,导致挫折感倍增;其次,大量无效率的练琴时间打磨了孩子的练琴兴趣;还有一点,许多家长自己并不懂得钢琴,所以当孩子出现练琴错误、消极练琴的时候,并没有从源头上解决孩子错误的原因,还是一贯的责骂,表示失望,甚至是出现打孩子的现象,这让孩子的练琴兴趣索然无味。
“学艺术,不是像学泥瓦匠一样学一门手艺,而是让这个人哪怕最孤独,最具挫折感的时候,活得有尊严,活得自己有乐趣。”也与各位家长和琴童共勉,愿大家都能从钢琴学习中收获自己想要的结果。
钢琴心得体会篇四
我从5岁开始学钢琴,至今已有七年的时间了,在这七年的钢琴学习中,可谓是酸甜苦辣的味道都尝过了,每个星期要风雨无阻地去老师家上一次课,每天晚上要雷打不动地坚持练琴……但经过长期坚持不懈的努力,我也有了不少收获,参加钢琴比赛,我也获得过一些奖项,通过了钢琴八级考试,今年夏天马上要参加钢琴十级的考试。在学习钢琴的过程中,我也积累和总结了一些学习方法,非常愿意与琴童们一起来分享。
首先要有兴趣。做任何事情,兴趣是最好的动力源泉,有了兴趣,你会以满腔的热情投入到每一天都练琴中,这样你就不会认为练琴是一件非常枯燥的事情了,另外还要持之以恒,坚持不懈,不要三天打鱼,两天晒网。那样会一事无成。通过练琴这件事,也培养了我做任何事要有恒心和耐力,这让我受益匪浅。
接下来,就是每天坚持比较科学的方法来练琴。
一、练琴的过程要专注。不能一会儿要喝水,一会儿又要看书,所以练琴前先把这些问题解决好,练琴是就要专心练。这样可以从小培养我们做事情“专注”的能力,也给我们形成一个正确的观念,要么不做事,要做就要思想集中。
二、要养成细致、仔细的习惯。我们在每弹奏一首曲子之前,都要认真、仔细地读谱,就像我们阅读一篇文章一样,首先要抓住它的中心和重点。接下来就是慢慢地弹,并且还要弹得准确。天长日久,也就让我们养成了做事情“细致、仔细”的习惯。
三、练琴前确认好当天的联系计划。也就是确定你所练的每一首曲目要达到的什么程度和效果。练琴目标明确了,才能更好地去进行练习。
四、要注意联系方法。在练习弹奏一首曲子时,最好先分开手练,再合奏。尤其是遇到难点处,要把曲子分段、分小节来反复练,直到熟练为止,尽可能化整为零,这样才能比较容易地达到练习目标。
五、平常多听一些钢琴演奏的cd,多欣赏一些钢琴演奏音乐会。一是可以提高自己的艺术修养,另外可以借鉴名师是如何来演奏这些曲目的,这样会是自己的演奏水平不断提高。学习钢琴的过程确实比较苦,但我们尽量努力去做到既要苦练,又要巧练,这样才能事半功倍,提高练琴效率,取得更大的进步。预祝和我一样的琴童每天都能快快乐乐地练琴、成长!
钢琴心得体会篇五
高师钢琴共同课是一门既要重视实践培养,更要重视理论培养,既要重视技艺培养,更要重视能力培养。作为高师音乐教育。就是要培养出懂理论、有技能、会组织、能教能辅导的音乐师资人才。我们就是要通过钢琴共同课来达到这方面的要求。钢琴共同课的教学对象大多是成年学生,不但年龄参差不齐,而且音乐素质、钢琴弹奏基础、能力都有较大的差异。如何解决好教学中出现的困难和问题,更好地达到教学目的是值得深入探讨的。
高师钢琴教学不是培养钢琴独奏人才,而是培养从事各种类型,各种层次的音乐教育工作者,包括高师及中师钢琴教师、普通中学音乐教师、综合大学音乐教师、厂矿企业文化生活组织者等。这就要求学生,应有较高的文化素质与综合专业技能。因此,综合能力的训练是极其重要的。这并不要求我们的钢琴教学全是一个模子,而应尝试将钢琴教学法、钢琴伴奏等内容融入钢琴课内,并将思想品质与专业技能的综合提高作为开发学生潜能的重要因素,从而使钢琴课逐渐变为培养人才素质的一门钢琴教育学科,而不单是专业技能课。所以要增设共同课,以适应人才培养模式要求,在教学中要因材施教。这样教学内容的选择就显得至关重要。针对“白丁”学生,要从培养他们对钢琴音乐的兴趣人手,挑选一些大众熟悉的、容易接受、便于掌握的钢琴小品。如“雪绒花”、“快乐的女战士”,对有一定音乐基础、音乐修养较好的学生,应选择一些音乐内涵丰富、富于哲理意蕴的乐曲,针对不同个性、气质的同学则采用不同的方法。比如灵气较足,凭小聪明学习的学生,可选择一些严谨、庄重、表现坚定意志的古典作品,往往有助于发挥他们的优点。这类作品有,“土耳其进行曲”、“前奏曲”等。而对内秀而个性比较拘谨的同学,选择一些热情、奔放,具有某种戏剧性的教材,常常可以诱发他们克服自身怯懦的一面,而敢于自我表现。这类作品有,“冲动”“邀舞”等。
在弹奏曲目上的点面结合。为了扩大成年学生的音乐视野,通过钢琴副修课程的学习,尽可能多地使他们从钢琴这一角度去了解音乐史上各个不同时期、不同民族、不同国家的主要作曲家的代表性作品。并通过古典乐派到印象派、现代派等不同风格代表作品的演奏学习,由点到面,点面结合,帮助学生建立起带感性实践特征的风格“类型感”。可谓“一石三了”。
技术训练上的重点、难点结合。由于学生的情况不同,其学习的方法和要求也不仅相同。但弹奏方法、基本标准和要求是一致的。必须抓住手指训练尤其是手指流畅性训练作为成年学生学琴的主要难点加以重点突破,并将其贯穿于整个学习全过程之中。不能因为是钢琴副科学生就因此而降低标准,应该针对学生的不同情况选择相应的手指训练,通过基本练习,练习曲、各种学生喜爱的乐曲,来达到练习的要求。
精练与泛览的共济互动。在选择钢琴教学内容时一定要注意精心安排精练与泛览的内容,搭配适当,以期提高教学效果,起到事半功倍的作用。精练曲目难度系数要合理,其难度要和学生的演奏水平相当,学生一定要达到较完整、准确地表达乐曲的内容。通过精练上水平,并指导泛览。
泛览曲目的篇幅不宜过长,程度应低于演奏的能力,这样既可以加强视奏能力,扩大艺术视野,又可以巩固和消化精练成果,这二者不可或缺,相得益彰。
教材选择的最终目的,是为了学生音乐素质的提高。围绕着这一核心,我们要注重四个方面来培养:
要注重学生实际能力的培养。有灵活键盘的能力,对于成年学生来说应乐于使用这一音域宽广,表现力强的乐器来发展自己的音乐想象力和创造力。这正像多学一门外语,多一种语言工具一样。只有这样学生才有可能进行歌曲伴奏和教学法的实践与学习。歌曲伴奏是高师钢琴课的必修课。它是一门实践性极强的课程,学生必须通过与演唱者合作,才能提高伴奏的能力。在集体课中以相互唱、弹的方式,在有的学生开拓性强,毕业后因钢琴键盘应用能力强而很快打开工作局面。可有的学生钢琴水平始终还停留在入门阶段,自然就不可能从这门共同课中获得更多的收获。
视奏能力。视奏是在视觉指挥下,实现视觉、听觉、运动觉、乃至于指觉等多方面的生理感觉的瞬间协调与统合。这样一个复杂的在瞬间完成的整合过程,对学生的反应能力是一个极大的考验,随着乐曲的复杂程度的提高,这种“考验”就更加严峻。然而即便如此,这也还是最基本的一种能力的培养。
是对音乐的感悟能力。任何一门艺术离不开感悟,也就是我们通常所说的“悟性”往往有较大的天赋因素,但也与学生早期音乐环境的感染,浸润有关。钢琴共同课所面对的学生大多有过一定的音乐实践,这固然是好的,但也常常因此而放松这方面能力的继续提高。教师要有意识地组织欣赏课,启发学生对音乐进行探素、对比,从而学会发现具体音乐表现中的细微差异奥妙所在。让学生能够从音的轻重、长短、强弱关系中领悟到音乐作品的真知。经过一个阶段的学习,回过头来,发现学生在这方面有了明显的提高,这时教师内心的欣慰则往往是难以言传的。
突出教学内容的师范性。即兴伴奏能力的培养是高师钢琴课的重中之重,目前高师音乐专业增设了钢琴伴奏课,但由于是集体课,人数较多,学生得到的具体指导有限。于是,作为高师钢琴教学内容之一的伴奏教学在很长一段时间内只是钢琴个别教学的附加内容。并没有好好的重视起来。我们应该看到这些问题。并从以下几点人手:要全面的熟悉各种调式、调性的音阶、琶音及和弦。这对学生进行简谱即兴伴奏和转调弹奏极为重要。分析歌曲或乐曲的调式调性、为选择恰当的和声、伴奏织体等提供依据。提高学生选配和声织体能力,达到功能色彩与情感内容的统一,好的即兴伴奏能成为独唱或独奏的有力衬托。
总之,在以综合素质培养为目标的钢琴集体课中,要适时引导学生开展钢琴教学及钢琴演奏的研讨活动,让学生在学习期间养成学习、探索、研究、进取的习惯,为师范钢琴教学的改革与发展作出努力。
钢琴心得体会篇六
钢琴学习心得一转眼已经到了大三的尾声,学习钢琴也有一年半的时间,从一开始手指都摆弄不好,到现在也能弹上一两首曲子,说实话,还是觉得挺好玩的,当一个个音符在指尖流淌的时候,那种舒适感是其他学科难以让我体会到的,而这加深了我对钢琴的喜爱,虽然我知道只有半个学期在大学里学习钢琴——即兴伴奏,但是我会将钢琴的学习有始有终的坚持下去。
总结下这学期课程的学习吧,其实挺感谢老师对我们的理解,由于忙着考研,担心练琴会消耗我很多时间,老师在曲子的难度和进度上对我的要求降低了,而且每天几乎泡在图书馆的我只能利用双休日下午的时间,当做学习的放松去琴房练习老师布置的曲目,部分中午的时间也会把握住,总之是抓紧一切时间学习,抓紧一切时间练琴,挺充实的,累是有点,但是更多的是每天睡在床上问心无愧的舒适感。弹奏完《拜厄》,这学期我接触到了一本新的教材——《车尔尼599钢琴初级教程》,它被称为是“促进当今钢琴家演奏能力的绝佳教材”。双手从高音谱号开始,系统地引入不同时值的音符以及其他音乐要素,简单而又快乐的演奏。相对于《拜厄》的旋律感强,重复练习多的感受,《车尔尼599》一开始让我有点无从下手,记得第一次弹第30首的时候,我不止一次的觉得这没有什么旋律,练习起来也十分吃力,那次的感受至今难忘,可当回课时,在老师的指尖弹奏出来,我狠狠的愣了一下,我感慨原来它是这样的,有快慢有强弱有感情,不是毫无感觉的敲音。
可是依旧当我信心百倍的回去弹奏下首曲子的时候,以往的不适感又来了,不过这次我找了个方法,下视频,边看边学,多听再弹,我找到了一种这样的学琴方式。可是,这样会不会导致我识谱以及对节奏的把握产生依赖性呢,最终,我选择先自己练,再学习视频,两者结合学习。这学期也开始进行《钢琴基础教程2》的学习,怎么说,虽然不用再回《钢基1》的课了,可是,这并不代表我能将上面所有的曲子弹好了,所以,每次弹琴的时候,我又从头开始,当练指法、练识谱一样从新来过,不想这么轻易的将它丢弃。《钢基2》的感受就是乐曲很动听,但是每一首想弹好并不容易,《回旋曲》就给了我这样的感受,看起来很简单的谱,弹起来门道很多,很多细节不容忽视。
其实,我很喜欢老师您的教学方式的,因为根据每个学生学习的进度教学,而不是集中授课,意味着您要麻烦很多,您要花心思,一个一个的指导,并根据他的练习情况去安排适合他的曲子,所以我想谢谢您,您的这种一一教学,让我们每个人知道自己的毛病在哪,怎样去提高。
这学期的课程结束的好快,虽然担心着每次回课发挥的不好,去您那回课还是会很紧张,我想这一切的原因是因为我们太想练好了,我喜欢弹琴,喜欢手指在琴键上的跳跃,很美很幸福。暑假的到来,虽然会忙着考研,忙着上辅导班,但是,绝对会有时间不时地在琴键上敲敲的,学琴不是一蹴而就,我相信长时间的努力是会收获的。
最后,感谢老师的知道,祝老师假期愉快!
钢琴心得体会篇七
钢琴班是许多学生在音乐教育中的首选,我也不例外。经过一段时间的学习,我深深体会到了参加钢琴班的好处,并对这个学习经历有了一些独特的心得体会。在此,我愿将我的感悟分享给大家。
首先,参加钢琴班让我感受到了音乐的魅力。在踏入钢琴班的第一天,我就被那旋律优美的琴声所吸引,仿佛置身于一个音乐的海洋中。老师们渊博的知识和丰富的演奏经验,让我对钢琴更加敬畏和热爱。通过老师们的言传身教,我学会了更好地演奏每一首乐曲,更好地理解音乐的内涵,更深刻地体会到音乐对人们情感的感染力。在钢琴班的学习中,不仅仅是学习一门技能,更是接触到一种美妙的艺术表达方式。
其次,钢琴班为我提供了一个良好的学习氛围。在班级中,我有机会与其他学生一起学习,互相交流,互相竞争,共同进步。每次的演奏比赛和音乐会,都是展现自我的机会。我们能够相互欣赏和学习,从中获得成就感和满足感。同时,班级中的老师和同学也为我提供了宝贵的支持和鼓励,让我能够克服困难和挫折,不断进步。这种团队合作精神和互相促进的氛围,是学习的重要动力和支持。
再次,参加钢琴班让我收获更多的专注力和耐心。钢琴是一门需要将复杂的乐符和手指动作统一起来的艺术,需要长时间的刻苦练习和耐心等待。在班级中,我们不仅要练习自己的曲目,还要集体练习协奏曲、重奏等合奏曲目。每次练习都需要我们集中注意力,并保持持久的兴趣和动力。经过长时间的训练,我逐渐养成了专心致志和耐心的品质,这些品质也渐渐地渗透到了我的学习和生活中。我学会了用心去感受每一段乐曲,用心去练习每一次琴键的按下,这种专注力和耐心成为了我人生的财富。
最后,钢琴班给予了我更多的自信和成就感。通过不断地刻苦练习和演奏,我逐渐提高了自己的弹奏技巧和音乐表达能力。每一次的进步和突破都给予了我无尽的满足与成就感。在每一次的演奏中,我将自己的情感和理解融入其中,通过自己的表演给观众带来美的享受。这种自信和成就感让我变得更加开朗和积极,也激发了我追求音乐进一步发展的动力。
总之,参加钢琴班是我人生中一次宝贵的经历。在音乐的魅力、团队合作、专注力和自信感的综合影响下,我收获了对音乐的理解和热爱,收获了更多的自信和成就感。这段学习经历让我在人生中的其他方面也受益良多。我相信,在未来的学习和工作中,这种经历将为我提供宝贵的支持和指导,让我追求更高的目标并取得更大的成就。
钢琴心得体会篇八
作为一位钢琴师,我深切感受到自己肩负着重要的职责和使命。钢琴师并不仅仅是演奏者,更是音乐的传承者和艺术的传达者。我们需要将音乐表达得淋漓尽致,引发听众内心的共鸣和情感的共鸣。同时,我们也要教导并激发更多年轻人对音乐的热爱,培养他们成为未来的钢琴家和音乐人。这种职责和使命使得钢琴师的工作充满挑战和意义。
第二段:艺术修养的重要性。
作为一名钢琴师,艺术修养是至关重要的。我们需要不断学习与探索,拓宽自己的音乐知识和视野。只有通过对作曲家和作品的深入研究,我们才能真正理解和表达音乐的内涵和情感。同时,我们还需要不断提升自己的技术水平,使得自己的演奏更加精湛和动人。这种艺术修养的追求也是钢琴师不断进步和成长的动力。
第三段:纯熟的舞台表演技巧。
钢琴师需要在舞台上展示出自己的才华和个性,与观众建立起一种特殊的共鸣。这就需要我们具备纯熟的舞台表演技巧。舞台上的演奏与平时的练习截然不同,需要我们更加注重音乐的表现力和情感的传达。通过合理的音色运用和个人的演绎方式,我们能够打动观众的心灵,创造出真正意义上的艺术享受。
第四段:耐心和毅力的重要性。
成为一名出色的钢琴师并非易事,需要付出大量的时间和努力。耐心和毅力是我们取得进步的关键。在练琴过程中,我们需要不断克服困难,不断磨砺自己的技巧和演奏能力。练琴的艰辛和反复是不可避免的,但我们要坚持下去,知道付出努力最终会换来成就。只有保持耐心和毅力,我们才能在琴键间释放真正的才华和灵感。
第五段:音乐的魔力和钢琴师的责任。
音乐是一门魔力无穷的艺术,它能深深地触动人的内心世界。作为钢琴师,我们肩负着让这份魔力传递给观众的责任。当我们的演奏触动了观众的情感,引发了他们内心的共鸣时,我们的努力和付出也因此得到了最好的回报。作为音乐的传承者和传达者,我们深感自己的使命和责任,将全力以赴将音乐的魅力传递给每一个人。
总结。
作为一名钢琴师,我们肩负着重要的职责和使命,需要具备艺术修养和纯熟的舞台表演技巧。耐心和毅力是我们不断进步和成长的关键。音乐的魔力激励着我们不断前行,让我们深感自己的使命和责任。通过不懈努力,我们将音乐的魅力传递给每一个人。这是一份既充满挑战又充满意义的职业,但对于热爱音乐的钢琴师来说,这是他们选择的最佳道路。
钢琴心得体会篇九
一转眼已经到了大三的尾声,学习钢琴也有一年半的时间,从一开始手指都摆弄不好,到现在也能弹上一两首曲子,说实话,还是觉得挺好玩的,当一个个音符在指尖流淌的时候,那种舒适感是其他学科难以让我体会到的,而这加深了我对钢琴的喜爱,虽然我知道只有半个学期在大学里学习钢琴——即兴伴奏,但是我会将钢琴的学习有始有终的坚持下去。
总结下这学期课程的学习吧,其实挺感谢老师对我们的理解,由于忙着考研,担心练琴会消耗我很多时间,老师在曲子的难度和进度上对我的要求降低了,而且每天几乎泡在图书馆的我只能利用双休日下午的时间,当做学习的放松去琴房练习老师布置的曲目,部分中午的时间也会把握住,总之是抓紧一切时间学习,抓紧一切时间练琴,挺充实的,累是有点,但是更多的是每天睡在床上问心无愧的舒适感。弹奏完《拜厄》,这学期我接触到了一本新的教材——《车尔尼599钢琴初级教程》,它被称为是“促进当今钢琴家演奏能力的绝佳教材”。双手从高音谱号开始,系统地引入不同时值的音符以及其他音乐要素,简单而又快乐的演奏。相对于《拜厄》的旋律感强,重复练习多的感受,《车尔尼599》一开始让我有点无从下手,记得第一次弹第30首的时候,我不止一次的觉得这没有什么旋律,练习起来也十分吃力,那次的感受至今难忘,可当回课时,在老师的指尖弹奏出来,我狠狠的愣了一下,我感慨原来它是这样的,有快慢有强弱有感情,不是毫无感觉的敲音。
可是依旧当我信心百倍的回去弹奏下首曲子的时候,以往的不适感又来了,不过这次我找了个方法,下视频,边看边学,多听再弹,我找到了一种这样的学琴方式。可是,这样会不会导致我识谱以及对节奏的把握产生依赖性呢,最终,我选择先自己练,再学习视频,两者结合学习。这学期也开始进行《钢琴基础教程2》的学习,怎么说,虽然不用再回《钢基1》的课了,可是,这并不代表我能将上面所有的曲子弹好了,所以,每次弹琴的时候,我又从头开始,当练指法、练识谱一样从新来过,不想这么轻易的将它丢弃。《钢基2》的感受就是乐曲很动听,但是每一首想弹好并不容易,《回旋曲》就给了我这样的感受,看起来很简单的谱,弹起来门道很多,很多细节不容忽视。
其实,我很喜欢老师您的教学方式的,因为根据每个学生学习的进度教学,而不是集中授课,意味着您要麻烦很多,您要花心思,一个一个的指导,并根据他的练习情况去安排适合他的曲子,所以我想谢谢您,您的这种一一教学,让我们每个人知道自己的毛病在哪,怎样去提高。
这学期的.课程结束的好快,虽然担心着每次回课发挥的不好,去您那回课还是会很紧张,我想这一切的原因是因为我们太想练好了,我喜欢弹琴,喜欢手指在琴键上的跳跃,很美很幸福。暑假的到来,虽然会忙着考研,忙着上辅导班,但是,绝对会有时间不时地在琴键上敲敲的,学琴不是一蹴而就,我相信长时间的努力是会收获的。
最后,感谢老师的知道,祝老师假期愉快!
钢琴心得体会篇十
一转眼就到了结业,从一开始手指都摆弄不好,到现在也能弹上一两首曲子,说实话,还是觉得挺好玩的,当一个个音符在指尖流淌的时候,那种舒适感是其他学科难以让我体会到的,而这加深了我对钢琴的喜爱,虽然我知道只有半个培训在大学里学习钢琴——即兴伴奏,但是我会将钢琴的学习有始有终的坚持下去。
总结下这培训课程的学习吧,其实挺感谢老师对我们的理解,由于忙着考研,担心练琴会消耗我很多时间,老师在曲子的难度和进度上对我的要求降低了,而且每天几乎泡在图书馆的我只能利用双休日下午的时间,当做学习的放松去琴房练习老师布置的曲目,部分中午的时间也会把握住,总之是抓紧一切时间学习,抓紧一切时间练琴,挺充实的,累是有点,但是更多的是每天睡在床上问心无愧的舒适感。
弹奏完《拜厄》,这培训我接触到了一本新的教材——《车尔尼599钢琴初级教程》,它被称为是“促进当今钢琴家演奏能力的绝佳教材”。双手从高音谱号开始,系统地引入不同时值的音符以及其他音乐要素,简单而又快乐的演奏。相对于《拜厄》的旋律感强,重复练习多的感受,《车尔尼599》一开始让我有点无从下手,记得第一次弹第30首的时候,我不止一次的觉得这没有什么旋律,练习起来也十分吃力,那次的感受至今难忘,可当回课时,在老师的指尖弹奏出来,我狠狠的愣了一下,我感慨原来它是这样的,有快慢有强弱有感情,不是毫无感觉的敲音。可是依旧当我信心百倍的回去弹奏下首曲子的时候,以往的不适感又来了,不过这次我找了个方法,下视频,边看边学,多听再弹,我找到了一种这样的学琴方式。可是,这样会不会导致我识谱以及对节奏的把握产生依赖性呢,最终,我选择先自己练,再学习视频,两者结合学习。这培训也开始进行《钢琴基础教程2》的学习,怎么说,虽然不用再回《钢基1》的课了,可是,这并不代表我能将上面所有的曲子弹好了,所以,每次弹琴的时候,我又从头开始,当练指法、练识谱一样从新来过,不想这么轻易的将它丢弃。《钢基2》的感受就是乐曲很动听,但是每一首想弹好并不容易,《回旋曲》就给了我这样的感受,看起来很简单的谱,弹起来门道很多,很多细节不容忽视。
其实,我很喜欢老师您的教学方式的,因为根据每个学生学习的进度教学,而不是集中授课,意味着您要麻烦很多,您要花心思,一个一个的指导,并根据他的练习情况去安排适合他的曲子,所以我想谢谢您,您的这种一一教学,让我们每个人知道自己的毛病在哪,怎样去提高。
这培训的课程结束的好快,虽然担心着每次回课发挥的不好,去您那回课还是会很紧张,我想这一切的原因是因为我们太想练好了,我喜欢弹琴,喜欢手指在琴键上的跳跃,很美很幸福。暑假的到来,虽然会忙着考研,忙着上辅导班,但是,绝对会有时间不时地在琴键上敲敲的,学琴不是一蹴而就,我相信长时间的努力是会收获的。
最后,感谢老师的知道,祝老师假期愉快!
去年暑假,我考完钢琴五级,过了没几天,组委会给爸爸来电,说我考了“优秀”,并邀请我在8月24日去上海音乐学院贺绿汀音乐厅参加考级获奖选手演奏会,真是又兴奋又激动。我这几年的努力,终于有了成果。
记得我四岁上第一节钢琴乐理课时,一点也听不懂。什么高音谱号、低音谱号,还有一个个小蝌蚪似的音符。回到家我抱怨说,“我不要学钢琴,太难了”。妈妈语重心长地对我说:“自己对自己要有信心,学钢琴是一个漫长的过程,不是一节课,二级课就能学会的”。在十节乐理课中,老师分别介绍了世界闻名的的几位钢琴大师,巴赫、贝多芬、莫扎特——,以及他们的作品。“哦!原来钢琴弹奏的乐曲这么美妙,这么动听。”从此以后我喜欢钢琴,爱上了钢琴。我多次参加比赛,六岁时,我曾获得钢琴上海赛区学龄前金奖和全国总决赛银奖。
这一次,我坐在音乐殿堂的舞台上,面对着这台大钢琴,我信心满满,我全身心地投入到《俄罗斯主题变奏曲》的。音乐中,时而委婉动听,时而高亢激昂。演奏结束,台下响起了热烈的掌声,我心里乐滋滋的,别提有多高兴呢。
其实我的“乐”是由“苦”堆积而成的,小时候看到表姐学钢琴很好玩,其实学钢琴是非常枯燥的。特别是基本功的练习,练不好,爸爸训斥、老师批评。学习钢琴给我带来快乐,也带来烦恼。今天我真正理解“一份耕耘,一份收获”的含义。
学琴的路还很长,我会一直学下去。钢琴是我快乐童年的好伙伴,钢琴永远陪伴着我。
小草在阳光的沐浴下发芽长叶;花朵在阳光的沐浴下绽放笑脸;我也在阳光的沐浴下茁壮成长。
在我的书桌上排放着一个相框,上面是一张照片,照片中的我穿着一件黑色的小西装,脖子上系着一条蓝色的小领结坐着弹钢琴。黑白的琴键多么醒目,我的神情是多么投入。我喜欢弹钢琴,从第一眼看见就喜欢上了。
那时我才五岁。一天跟妈妈路过一家钢琴店,店里有人在表演弹钢琴,悠扬的琴声深深地吸引着我,我痴迷地站在店门口倾听,仍凭妈妈怎么拉拽,我都无法挪动脚步。就这样妈妈给我报了钢琴班,我的学琴生涯开始了。
刚开始上课时,学的是简单音符。我在兴趣的推动下学的很快,钢琴在我的小手下很快能弹出简单悠扬的节奏。学习不单是快乐的也有艰辛。上了几节课之后,课程逐渐加重。五线谱上的那些小蝌蚪密密麻麻的,像调皮的蛙蛙似得上蹿下跳,我常常把它们几个兄弟姐妹弄混了。它们不仅让我花费了许多精力和时间,也让我变得心烦意乱。不但如此,那些复杂,变化多端的节奏更是让我手忙脚乱,特别是双手合奏,左手右手不一致;大脑和小脑配合不当的时候,我更加地顾此失彼,蕉头烂额,再加上那长时间枯燥无味地坐在钢琴前,弹着那些重复又重复的练习曲,当初学琴的那种动力渐渐地消失了。
那段时间不管妈妈怎么威胁,哄骗,甚至最后拿着棍子坐在我旁边,我都没办法重新找回当初的信心。渐渐地,我的课程落下了很多,那时我沮丧极了。直到有一天,我发现了当初跟我一起学琴的小朋友都弹得非常好,那黑白相间的棋子在他们的手中弹出,流入了我的心田。这时我不禁想到:“为什么他们能做到的事,而我不能做到?我并不比他们笨啊?”就这样我重拾信心,不断学习,不断攻克一个个困难,不断进步着。
现在的我不仅能弹奏一首首动听的乐曲,而且在弹琴的过程中我享受着音乐的优雅,陶冶着自己的情操。
学琴,不仅丰富我的生活,也锻炼我的意志。世上无难事,坚持就会成功。
在小学三年级时,因成绩一般又毫无才艺的情况下,接触了钢琴,而对于反应总是慢半拍、手脚不谐调的我,一开始也是很怀疑我到底学不学的来。
钢琴是所有音乐的基础,每个学音乐的人,大多都是从钢琴学起,我也不例外。刚起步时,我曾因为手指拉不开而一度放弃学习。在经过许多苦难、挫折后,不容易渐入佳境的我却开始懒惰,每次上课前都不练习,到最后甚至连弹第一次学的曲子都有些许生疏。
一起学钢琴的姐姐都已经到可以比赛的阶段,而我呢?却还是只重复弹着那几首歌曲加练习,我也因为有了姐姐的激励开始加紧练习。那段日子里虽然很辛苦,但也让我受益良多,很感谢姐姐总是催促我练琴,连我的钢琴好诗都说我进步很多,还买了奶茶奖励我们。虽然现在因搬家而停止了学习,但每每看到那台钢琴时,都会想起自己是如何从只会屈指可数曲子的“钢琴菜鸟”,到熟练名曲的“钢琴老手”。如今,没有在学习钢琴的`我,连昔日的那些小舞曲都弹不出来了由此可见“学习不能中断”。
世界上没有不可能的事,只有不想去做的事,只有不想做的事,就像我的反应、手脚和手指拉不开,都是因为没有相信自己,但最后,我都克服了。学习一样东西只要努力不偷懒,最后一定会有美好的果实。
有一天,妈妈不知道哪来的决心,让我去报名学钢琴。我听了心想:“学钢琴,挺有趣的,那就去报名吧!”从此,妈妈就天天带我去学钢琴,我也学得挺认真。
不知不觉,我已经是五年级的学生了,不知是没有那个天份,还是下的。功夫不够,我学了两年,也没有多大进步,于是,我有点灰心了,妈妈觉察到这种情况,便鼓励我说:“不要灰心,万事开头难,继续努力。”看着妈妈充满期望的目光,想起妈妈风雨无阻,天天陪我练琴,我暗暗地下决心继续努力,不要辜负妈妈对我的一片苦心。终于,我准备考三级了,妈妈乐得合不拢嘴,高兴地对我说:“杨杨,你真行!”我听了非常高兴。
有一天,我在练琴时感到闷极了,便从琴椅上跳下来,坐在地上看故事书。真有趣啊!我看得入迷了,心想:“还是看书比弹琴好!”“杨杨,还不抓紧时间练习,都快考三级了。”我抬起头看了看,妈妈不知道什么时候已经站在我身后,正皱着眉头看着我。我连忙说:“妈,我看完了就练!”妈妈生气了,说“是不是不听话了!”我看到妈妈这个样子,还是别惹妈妈生气了,就乖乖地坐在椅子上弹起钢琴。
可是,我总是心不在焉,结果三级考试我没通过,妈妈为这事懊恼了好长一段时间。
在此,我要向妈妈保证:我一定会好好地学好钢琴。
钢琴心得体会篇十一
作为一名钢琴师,我一直以来都在追求音乐的完美,不断努力提升自己的演奏技巧和艺术表达能力。多年的学习和演出经历,让我深刻感受到了钢琴艺术的魅力和其中的乐趣。在这篇文章中,我将分享我作为一名钢琴师的心得体会,希望能够给读者们带来一些启发和思考。
第二段:回归初心。
当我第一次接触到钢琴时,我被它那优美的音色所吸引,尽管当时我并不了解它的特点和演奏技巧。然而,随着学习的深入,我逐渐领悟到钢琴艺术追求的不仅仅是技巧的完美,更重要的是要把音乐内涵和情感表达完美地呈现出来。钢琴是一门技术与艺术相结合的艺术形式,钢琴师应该始终保持对音乐的热爱和对钢琴技术的不断追求,以实现自己对音乐的理解和表达。
第三段:持之以恒。
钢琴演奏需要长时间的坚持和努力,没有捷径可走,只有不断的练习才能提升自己的技能和水平。我相信,每一个成功的钢琴师背后都有无数个日夜苦练的日子,他们不断挑战自己,超越自己,最终才能成就大师的自信和实力。在平凡的日常中,我从不放松对音乐的追求,每一次的练习都是向着更高境界的迈进。
第四段:自我反思与进步。
作为一个钢琴师,自我反思是进步的关键。每一次的演奏都是一个学习的过程,通过对自己演奏的录音和视频的反复观看,我能够分析出自己的不足和需要改进的地方。同时,我也经常参加钢琴比赛和音乐会,借助他人的评价和意见,进一步提升自己的演奏水平。接受批评并不断改进自己的演奏,这是我作为一名钢琴师不可或缺的品质。
第五段:音乐的独特魅力。
每一次成功的演奏,都能带给我巨大的满足感和成就感。当我坐在钢琴前,完全投入到音乐之中的时候,瞬间忘记了一切烦恼和困惑。钢琴音乐有一种独特的魅力,能够传递情感,打动人心。每一次演奏都是一次与观众和听众心灵的沟通,这种感觉令人陶醉,并且时刻激励着我不断追求更高的境界。
总结:
作为一名钢琴师,我深知钢琴艺术的追求绝非易事,需要坚持和付出大量努力。然而,正是这种坚持和付出,使得我能够感受到音乐的魅力和其中的乐趣。通过持之以恒、自我反思和超越自我的努力,我相信我会不断提升自己的钢琴技巧和艺术表达能力,为更多的人带去美妙的音乐享受。钢琴艺术是一种永远都无法完美的艺术,而正是在追求完美的过程中,才能不断超越自我,进一步领悟和发现音乐的更多奥秘。
钢琴心得体会篇十二
第一段:开篇引言(150字)。
钢琴班是一个让人充实、愉悦又有挑战的学习环境。作为一种优雅、精致的音乐艺术形式,学习钢琴不仅能够培养我们的音乐素养,还能锻炼我们的耐心和注意力。在钢琴班的一段时间里,我深刻体会到了学习钢琴的乐趣,并且受益匪浅。下面我将分享我在钢琴班的心得体会。
第二段:初入钢琴班的成长(250字)。
刚开始学习钢琴时,我发现自己对音乐的理解和技巧都相对薄弱。但是,在专业的钢琴老师的指导下,我逐渐掌握了基本的琴键和五线谱知识,学会了正确的演奏姿势和手指协调。通过不断的练习和反复琢磨,我渐渐学会了弹奏一些简单的曲目,这使我感到了成就感和自豪感。同时,钢琴班的学习也让我更加深入地了解了音乐和艺术的内涵,启发了我对音乐的热爱和追求。
第三段:困难与突破(300字)。
在学习钢琴的过程中,也inevitable遇到了许多困难和挑战。有时候,我会遇到难以琢磨的乐谱,手指运动不协调或者拿捏不准确的问题。面对这些困难,我展现出了毅力和坚持的品质。我始终记得老师说的一句话:“一百次的错误才会换来一次的突破。”我不断与自己斗争,思考问题的原因,并且反复练习,直到掌握正确的技巧和技法。在攻克这些难点后,我感到了难以言表的喜悦与满足,这也进一步增强了我继续潜心学习的动力。
第四段:团队合作与舞台表演(300字)。
钢琴班不仅仅是一个个体的学习环境,也是一个鼓励团队合作的艺术圈子。在钢琴班里,我和其他同学一起合奏、比赛,互相学习和切磋技艺。这样的团队合作不仅能够促进技巧的提高,还能培养我与他人的沟通与合作能力。此外,钢琴班还定期举办舞台表演,给我们提供了展示自己的机会。走上舞台,与观众分享我所学到的曲目,是一种令人激动又紧张的经历。通过舞台表演,我能够锻炼自己克服紧张心理的能力,也将自己最好的一面展现给观众。
第五段:钢琴班对人生的影响(200字)。
钢琴班对我的成长和人生态度产生了深远的影响。学习钢琴使我学会了耐心和坚持,教会了我如何面对困难和挑战。在弹奏音乐的过程中,我不仅感受到了骄傲和成就感,更体验到了沉浸在音乐世界中的美妙与感动。同时,钢琴班也教会了我如何与他人合作和分享。上钢琴班已经成为了我生活中的一部分,它不仅让我拥有了一项有趣的爱好,还塑造了我的性格和思想。我相信,无论在哪个领域,只要有激情和毅力,我们都能够不断地追求自己的梦想,收获成功和成长。
总结(100字):
通过学习钢琴,在钢琴班的几年里,我不仅学到了音乐知识和技巧,还锻炼了自己的意志力和团队合作能力。钢琴班给我带来了很多乐趣和挑战,使我在音乐中找到了生命的力量。无论未来走向何方,钢琴班给我的人生都带来了深刻的影响和丰富的回忆。
钢琴心得体会篇十三
第二,会让孩子形成一种很不好的依赖的习惯;具体例子大家遇见的也很多,这里就不再细述!
第三,很多从小被妈妈“押”着学钢琴的小孩,虽然说有的在技巧上会取得一些造诣;但有70%以上的孩子,长大以后对钢琴有着极端的厌恶感,甚至因此再也不碰钢琴;朋友们,太容易得到的东西,孩子是不会珍惜的,更不用说你硬逼着他(她)学钢琴;圣桑教育所担负的社会责任:让更多的家庭改变教育的方式!我们做家长的`,都应该清醒地认识到:现在的很多教育孩子的方式,有时是在扼杀孩子的明天。
要学着给孩子一个机会,一个独立生存的机会。
嘴里含着怕化了,手里拿着怕吓着。这种方式会有很多的弊端的;孩子终究要长大的,我们做父母不可以陪她一辈子的。让他/她自由的飞翔吧,哪怕是经风雨和磨难,也是人生的财富。
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