2023年观死亡诗社有感800字(通用13篇)

艺术是审美和创造的产物，具有独特的表现形式和内涵。总结是一种反思和思考的过程，可以帮助我们发现问题的根源和解决的思路。这是一些文学作品的解读与鉴赏，希望能够帮助大家更好地欣赏文学。

观死亡诗社有感800字篇一

现在的上海是一个美丽的上海，不仅风景好，景色也不错。可有谁能想到，30年代的上海是一个多么万恶的上海呀！

那时，日本人正在上海做毒气弹，他们把收容所的乞丐一个一个抓到他们的实验室，用他们来做实验。这种毒气一旦注射到人体里，皮肤就会出现疱疹似的水泡，毒液便开始扩散，失去攻击能力，人便休克而死。制造这种毒气的人是金蛇会的化学家端木岩。端木岩从美国留学回来后，一心想报效祖国，便加入了金蛇会。他原本以为金蛇会是一个为祖国事业而发展的团体，但等他进了金蛇会之后，才发现金蛇会其实是帮日本人做事的叛徒。他像一条毒蛇死死的缠住你，让你无法脱身。在知道金蛇会真面目之前，端木岩一直在做实验，一天，正当他在列分子式时，因为一个小小的差错，使这个实验完了，他制造了一种毒气非常强的液体。当他知道的时候，想马上把它销毁，可已经来不及了，这已经被金蛇会的人知道了，他们把端木岩列出的分子式交给了日本人，为了不让人知道这件事是他们干的，他们让端木岩把原式叫出来，端木岩不肯，他们就借助日本人，以端木岩犯了“盗窃国家文件机密罪”的理由，把他关进了法租界的大牢，他们还收买了两个法租界的警官，时刻监视端木岩的一言一行一举一动。为了让端木岩说出原式的下落，他们把端木岩妻子的腿打瘸，还威胁端木岩说，如果再不说出原式的下落，就要把端木岩的女儿杀了。他们以为这样以要挟，端木岩就会说出原式的下落。可是过去了，他们还是没有得到原式的，最后在钟朗的帮助下被无罪释放。

最后，那些毒气弹都被炸了。让日本人又回到了原来的`位置。这件事给了日本人一很大的打击，使他们不再小看中国，不再小看中国人。

观死亡诗社有感800字篇二

“死亡，是汲取性命中所有的精华。”

在《死亡诗社》中，罗宾·威廉姆斯把这句梭罗的诗宣讲给他新一届的学生。

名字容易让人误解，其实这不是一部充满死亡气息的电影。在那里，没有普拉斯那样的女生故事，也没有阴冷刺骨的文字。相反，这就应归类于校园青春剧。在这个严谨的威尔顿教会学校(男校)有着这样的四个口号，传统，荣誉，纪律，优秀。校园里，有这样一群俊美如阿波罗的男孩。他们的眼中闪着好奇的光芒，对爱和异性的憧憬，挣扎着奋起的力量，向往一次不计代价的独立的飞翔。

这是七个男孩的故事，他们是：托德，尼尔，查理，诺克斯，米克斯，皮茨和卡梅隆。托德是个不敢表达自我的男生，他的哥哥十分优秀，因此他总是显得有那么些自惭形秽。尼尔是一群人中的首领，为人直爽性格热情。查理是一个肆无忌惮的人，没有他不敢说的话也没有他不敢做的事。诺克斯爱上了一个女孩，在三番两次的胆怯中最后鼓起勇气捧着花束去了女孩子的学校。基丁的出现，似乎改变了他们的未来，但他们眼中闪耀的光芒，又证明了他们内心的.期盼。

第二堂课，基丁站在讲台桌让大家上讲台来换一个眼光看这个世界，让他们朗诵自我的诗歌，让他们用诗句唱出心底的感受。尼尔很骄傲的展示自我的杰作，卡梅隆写得规规矩规矩，胆小的托德在基丁的逼迫下也喊出了他心中的惠特曼，博得了全班同学的掌声。

第三堂课，基丁耐心的告戒大家，理想是不能对抗现实的，他们务必在现实的天空下放飞自我的理想，他鼓励每一位学生的个性和理想，又着实为他们的现实担忧。尼尔爱好戏剧，可他父亲并不期望儿子和戏剧沾上边，基丁不止一次的鼓励尼尔把自我的想法说给父亲听，尼尔办不到。尼尔瞒着父亲参加了学校戏剧团的演出，父亲意外出现，冰冷的拽走了尼尔，还严肃的说要把尼尔转送军校。尼尔一声大叫，然后独自说：“我演得真好。”

最后一堂课，一个戏剧爱好者，一个诗人，一个学生，一个活生生的灵魂死了。无奈的尼尔最终拿起了父亲书桌里的手枪，指向了自我……托德的难以置信，在白雪皑皑的雪地中，托德不断奔跑却又不断摔倒，还有他那撕心裂肺的哀嚎，他无法明白这一切，他无法原谅这一切。当七个男孩中唯一一个依然严谨依然只懂得明哲保身的卡梅伦报告了学校关于基汀老师鼓励他们组织死亡诗社之后，基汀只能选取离开。忍无可忍的查理在揍了卡梅隆一拳后也被学校开除。可在他身后一个接一个的灵魂站了起来。即使是校长也不能把这些孩子从课桌上拉下来，他们独立、骄傲、自信。他们反复吟唱着惠特曼的诗句：“啊，船长，我的船长。”应对这个世界，他们做了第一次发自内心的选取，一个愿意承担后果的选取。基丁最后的笑容是对他们最好的鼓励了，他们已经长大，已经独立了，他们已经学习并领悟怎样在这个世界和自我的梦想一齐生存了。

影片依然有美国电影的一贯风格——艳丽的色彩，逗人的桥段，戏剧的冲突，煽情的故事。然而，导演并没有因此而让影片止步于此。

浪漫的诗人走向了死亡，无法理解现实，只有把自我捏碎。

勇敢的斗士离开了，他会用他的生命去战斗去向现实挑战。

理性的哲人留下了，他从性命和死亡的对话中透彻地明白了人生的智慧，他会独立地承担自身的命运。

无畏的船长被放逐了，他注定是一个流浪的游吟诗人，也注定是他船员们一辈子的老船长。

影片名为《死亡诗社》，也许正是借用了“向死而生”的含义。只有让不属于自我的那部分思想、那部分灵魂死去，才能真正把握住属于心灵的那部分性命。开始真实的生，清醒的生，有好处的生!

电影是门遗憾的艺术，她界于创作与未完成之间。她象一盏灯，照亮你心灵的1条小路，启发你，引导你，让你独立的思考，在人生的旅途中去完成，去实现。看电影也是一件很独立的事，在那流光幻影之中，你愉悦，你悲伤，你愤怒，你感悟。在电影里，所有所有的一切都是你自我的，都是独立的。

咱们的独立精神就应植根于性命的野性，梦想和勇气，性命是对于这个世界的狂野的爱。或许性命有时会是痛苦的，但不好忘了灵魂深处面向生的勇气和对生的渴望。

观死亡诗社有感800字篇三

在一所以“传统、荣誉、纪律、优秀”为四大支柱的贵族男子学校中，几个被家庭寄予厚望的17岁左右的男生们，总结的四大支柱却是“嘲弄、恐怖、颓废、排泻”。反应了年轻人对身处其中的学校教育现状的扺触与无奈。尼尔的父亲强迫他放弃自己喜欢的、课余校史年鉴编辑工作，要他一心一意考医学院，他的争取立即被父亲的恩威并重镇压了，他甚至没有太多的难过，说明年轻人成长中被强制、无自我的现象普遍而深远，观者对学生有点同情。

学校来了一名新的英语老师基丁，他曾经是该校最优秀的毕业生，因为在该校受过学生们正在受的传统教育之苦，他理解学校教育缺失的是什么，理解学生作为一个个独特的人需要的是什么，他实施了与传统教育相反的以人为本的教育。

他让学生撕了课本上的序言，认为序言中对诗的思想性、哲理性的解读僵化，诗本身就是生命的歌唱。这一撕掀倒了权威、解放了思想，让学生不是用观念去理解诗，而是用生命去感悟诗。他让学生在课堂上站到讲台上，引导学生从不同角度看世界。引导循规蹈矩的学生托德发现内心的激情，语言的诗意。他让几位同学一起走步，最后他们走向一至而围观同学也鼓掌击节，以此告诉学生每个人本来是独特的，但坚持自己不容易。他告诉学生：文字和思想能改变世界，诗才是生存的原因，人生很短，及时行乐，活出自已。

基丁的新教育唤醒了学生们内心压抑的自我，他们效法老师年轻的时候成立了死亡诗社，个别同学甚至冒着被学校开除的风险在校报上以死亡诗社的名义建议学校招女生。尼尔在基丁的鼓励下，说服了父亲参加了《仲夏夜之梦》的演出。学生们个性得到张扬，激情得到释放。他们爱戴让他们的生命有新的体验的基丁老师，称他为“船长，我们的船长。

然而，校报发表传统教育者认为不堪的文章的**未平，尼尔又因不堪忍受父亲要他转学上军校的强制安排自杀。尼尔的父亲认为尼尔的死与基丁的影响有关，向学校提出控告。在学校调查这件事时，死亡诗社成员发生分化，有人为求自保把一切算在基丁老师头上，有人被迫在调查报告上签字，基丁老师被学校开除。

看完电影，心里有点乱。我能看清传统教育的弊端，也非常欣赏基丁老师，可我做不到绝对的批判与推崇。学校的四大支柱是“传统、荣誉、纪律、优秀”，这本身并没有什么不好，关键是什么样的传统、什么样的荣誉、什么样的优秀标准。基丁老师说：“诗、美、浪漫、爱是我们生存的原因”，那前提条件是生存，倘若不能生存，谁还想得起这些奢侈的原因呢?尼尔的父亲说你要先去学医，等你毕业了你想做什么，就可以做什么。这是世上大多数人的人生经验，你要先占得人的位置，才能做一个理想的人，否则一切都是空谈。基丁老师说：“每一个人总有一天要停止呼吸、僵冷、死亡”，“要努力寻找自已的声音，因为你起步的时间愈长，愈不容易找到。”世上谁能不顾一切为自己而活，就是基丁老师自己，也是优秀地毕业了、上过理想的大学、有过辉煌的经历，才有机会回到母校追求自己的教育理想。

我想，传统教育与基丁的新教育都需要反思。禁祻思想、压抑人性、把教育做成流水线、漠视学生自主权固然不对。但为了实现自我，不恤向死而生也不值得提倡。教育要使人对人生种种滋味，畅快与压抑、自由与束缚、希望与失望、爱与恨、称心与违愿......都要经得起，并且怀一颗诗心去对待，那才是真正自由、独立的生命，也是教育的追求。

观死亡诗社有感800字篇四

当我们回头看时，我们可以看到的不仅是社会，学校的问题，还有家庭教育的问题所在。里面讲述了尼尔本来是一个热爱演戏的孩子，由于家里的关系，他父亲只想他成为医生和律师，所以在学校的一倾活动也不能参加，明显他的父亲是专制型的父亲，我们可以去责怪他的父亲，但他父亲只是想他的梦理在他的儿子可以实现，而且认为那才是对他最好的。

进入这所学校也是花了他很大的牺牲才进去的，他只希望他的儿子在这所学校里面学习，然后上大学，对于儿子的兴趣，却一无所知，每一次尼尔想知诉父亲自己的心里的想法，当看到父亲的冷漠的眼神，他把自己想说的话又吐下去，因为他自己讲了也白不讲，他还是演绎他的孝顺儿子，正如这样，才导致后面的悲剧的发生。

从中我们可以看出家人和自己孩子的沟通显得尤其重要，尊重孩子的爱好，了解孩子，并且发展孩子的爱好，让其他们健康的成长。这方面我们要进行反思，不然下一个尼尔随时都有可能发生在我们孩子的身上。重视家庭教育，呵护你的孩子健康成长，让你的孩子在自己的爱好上发展。这样他才会活得快乐，活得有意义。

另一方面，基廷老师是一位好老师，“及时行乐”是他的教学，他的教学让学生有自己的思想，有自己的主见。教学方法与众不同，同学们在他的课堂上不仅轻松而且学到很多的东西。

让学生仿佛重生，但在那种环境下，也许很多时候都是无奈的，因为社会是这样，是无法解决的，也是一时无法改变的，这不是基廷先生的错，他是一个改革者，一个创新者，只是有时有些事也是很无奈的，他也不想这样，他只是想自己的学生能有与众不同的想法，但却想不到他的观点对学生产生这么大的影响。

讽刺了当时的社会的黑暗，让人活在一个被安排的生活中，根本就一点自由也没有，也许尼尔的自杀让他得到了解脱，得到了自由。

这种现象在我们当今社会上也都存在着，我们为了孩子的将来，根本就没考虑到孩子的爱好，从小让他们学习钢琴，画画，星期天都不放过，让他们从小就成为小大人，他们没了童年，没了乐趣，只会成为生活的奴隶。而他们并不开心，而家长往往以爱的名义来作为理由，其实他们是在以爱的名义来伤害着他们的孩子。尊重孩子才是对你孩子最好的方式，也是教会他们做人的道理，这比整天学习还重要。

观死亡诗社有感800字篇五

儒家死亡观是以孔子为代表的死亡观的流变.儒家死亡观一方面重生轻死,而另一方面又十分注重厚葬,这反映了儒家对死亡理解的`矛盾性.研究儒家的死亡观,对于我们正确理解和看待死亡,树立生死辩证统一的观点,提高生存质量和实现生命的价值,有具有积极的现代意义.

作者：周德新作者单位：湖南文理学院,思政课部,湖南,常德,415000刊名：华章英文刊名：magnificentwriting年，卷(期)：2007“”(9)分类号：b222关键词：儒家死亡观现代意义

观死亡诗社有感800字篇六

我走进丛林，因为我想生活得有好处，我期望生活的深刻，吸取生命中所有精华，而不是当我死了的时候，发现自己从没活过。

吹着口哨就怎样样了呢，是拯救了他自己还是其他人呢?

如果船不够大，就请不要妄自尊称船长。

期望你们也找到自己的路，找到自己的步伐、步调，任何方向，任何东西都行，不管是自负也好，愚蠢也好，什么都行。

《死亡诗社》呈现的并不是对纪律的抗议，而是透过那拙劣的原始的对于自我的寻找，而告诫人们这社会力量的强大。查理为什么要改名叫纽旺达呢?是他忠于生命的好处么?不是，他是逃避，逃避现实的自己与职责，说到底，他是因为清楚地明白他无法改变现实的自己，但又那样真实而渴望地期望去改变，因此才有了死亡诗社，有了纽旺达，有了那个只能藏在晦暗处不可见光的洞穴。

是萨克斯吹出了他们的心声，嘶哑、低沉、微弱的铜光。

我们都有一种被人理解的需要。但是你务必坚持自己的信仰是独特的是你自己的，哪怕别人认为它们很怪，或者很厌恶，哪怕一群人都说，那太差。

没错，医学、法律、商业、工程，这些都是崇高的追求，足以支撑人的一生。但诗歌、美丽、浪漫、感情，这些才是我们活着的好处。惠特曼曾写道：啊，自我，啊，生命/这些问题总是不停地出现/毫无信仰的人群川流不息/城市充斥着愚昧/生活在其中有什么好处/啊，自我，啊，生命/回答因为你的存在/因为生命和个体存在/因为伟大的戏剧在继续/因为你能够奉献一首诗/因为伟大的戏剧在继续/因为你能够奉献一首诗。

观死亡诗社有感800字篇七

这其实是一部诗意的电影，却有着一个如此阴冷的名字。只有激情、叛逆、个性、奋发并进，才能使生命更加充实，更加绚烂。可以说尼尔的死是雄壮的，如果他按照父亲指好的道路，好好得学习然后考取一颗道学然后成为一名医生，他会生活无忧，成为一名受人尊敬，衣食丰禄的中产阶级。所不同的是他将生活得平静而绝望，但是他却用死亡来祭奠自己的理想。

在现实和理想的挣扎中，理想总是无奈中成为祭品。在严酷的'现实世界里，一切以现世利益为准则来判断是非对错的社会中，理想显得那么无力而惨白。虽然尼尔的死士对现实的一种无力的抗争，但与其苟延残喘，不如痛快燃烧！谁说这样的牺牲不够雄壮？尼尔之死是对梦想追逐的最高形式。记得基丁老师曾说过：要做生命的主人，而不是生命的奴隶。生活是高尚的方式，是在因为，现实虽然可以打倒我们的身体，但你永远无法打倒我们的灵魂。

人生中最难是选择，在自己的理想和现实碰撞的时刻，我们应该怎样去面对？是屈从现实，还是任理想生长？生命如朝露般短暂，根本等不及我们为别的东西羁绊，容不得为别人而活。现实和理想永远有差距。但又如何？医药，法律，商业，工程诸如此类只是维生的必须条件，这只是为生存所需。但是诗，爱，浪漫，美这些才是我们生存之原因，这些才能使我们的生存称之为生活，是生活得新的阶段和层次。

生命是什么？在电影里，生命是诗，生命是戏剧，生命是一场演出里最为充满华彩的那个篇章。在现实中生活是一架钢琴，需要我们自己为之弹起最美的旋律！

观死亡诗社有感800字篇八

指导师：沈翔。

“传统，荣誉，纪律，优秀”。

学校里的这些教学原则束缚了学生的言行和思想。这所因严谨的教学制度和极高的升学率而得意的名校，因为一个老师的出现，一群学生的观念变了。

不得不说，这个老师给了这群学生很大的启发。使他们每个人都有了一些前所未有的变化。

但，仅有老师的鼓励和自己的喜欢是不够的。就像nill的死，只因他得不到父亲的支持，面对他的，永远只是冷漠的眼神和无情的话语。父亲认为这是爱他，可是他没有想到，自己的言行，害了一个孩子所有的前途。可怜的是，他最终还是没有明白儿子为什么自杀，而是将罪恶的根源归结在kiding老师身上，以为是kiding老师害死了自己优秀的儿子。

如果nill的父亲能够选择尊重孩子的选择，如果nill能够选择温和一些的方式，我像事情就不会变成如此。

其实，一切的一切，都是选择。如果学生们不选择接受这个老师的新思想，不选择自我思考，那么，死亡诗社就不会复兴，他们的思想不会因此改变。

对于选择的意义，除了现在，我从未感到如此的清晰，如此的重要。

忆起以往的自己，我顿然感到脸红。

我何时做过一回真实的自我？往往我想打破常规，卸下装备时，脑海里总有一个声音在说，伪装起来，把自己伪装起来吧！摘下面具的你，大家是不会喜欢的。大家也都在装啊，为什么就要你做自己呢？人生就是一场戏，谁演得出色，谁就是最后的赢家。

于是，我又重新戴上无脸的面具，演绎自己的'生活。

是啊，知道如今，有时做一些违背传统原则做的事情，总是会被老一辈的人指责。我们总是想去迎合别人的思想。只要可以明哲保身，出卖，背叛，什么都无所谓了。戴着面具的我们活得很匆匆，我们过于在意别人的想法，在意传统的守则，以至于我们迷失了方向，迷失了自我，放弃了信仰，选择人云亦云，不再敢于逆流而上。这样的我们，何时明白过，其实，我也是一个美妙的生命，我是一个个体，“我”也很重要！

但是，现在，我觉得，生命的价值就在于它能够拒绝庸俗。时光尚短，只有好好珍惜生命，活出真实的自我，才是最精彩的人生！

那么，我想，从现在开始：

选择自己的生活，敢于挑战命运的枷锁吧！

观死亡诗社有感800字篇九

《死亡诗社》又名《春风化雨》，朋友曾一直推荐看的一部电影，今天终于抽时间从头到尾看了一遍个人觉得还是按英文直翻的比较好，通片看下来，就觉得胸口涨涨的，想要发泄，却怎么也找不到出口。

无法说出的无奈。看到最后尼尔被他的父亲逼的自杀，看到父亲一直在说他自己的想法——哈佛、医生，他终于憋不住了，向父亲怒吼出“imusttellyouwhatifeel!”他的父亲说“telluswhatyoufeel!”我以为矛盾可以得此缓解，结果尼尔却父亲被告知如果是演戏的话想都别想，尼尔终于放弃了最后的挣扎，也许从那一时刻起他就有了轻生的念头，因为他觉得活着没意思，没有价值。

尼尔有如此想法也不是这一件事导致的，而是日积月累的，从影片开始，尼尔的父亲勒令他退出校报社，就可以看出尼尔的无奈。最后的自杀行为也就可以理解了。

看到尼尔的父亲，我就看到了现实社会中大多数的父母，他们把年轻时未完成的梦想一厢情愿的加在了孩子的身上，认为这样走下去肯定没错。但是，他们忽略了，孩子作为一个个体，一个有着独立的思考能力的个体，他们有权利选择自己的生活。

不错，父母的引导对孩子有一定的影响，但那只能是引导，只要他们没有往坏的方面发展，何不让他自己成长，或许他会更加体会到成长的快乐——思想的宣泄，生命的价值。家长也会轻松点，与其一门心思的扑在孩子身上，倒不如花更多时间来实现自己未完成的梦。

再看看基丁老师最后被当做了替罪羊，成了牺牲者，也许这是解决问题的唯一方法——你好，我好，大家好，只有他没有好下场。牺牲了基丁老师，这不是皆大欢喜吗——学校的荣誉可以保住，学校的稳定可以保住，学校的制度可以保住。于是就以退学逼迫死亡诗社的成员们威胁他们让他们作伪证。

他们还是孩子啊!努安达坚持不说谎，最后难逃退学命运。看到托德在校长那，在父母的旁边，他那无法申诉的眼神，他绝望了，我也绝望了。最后基丁老师终于要走了，托德终于忍不住了，他觉得必须要让老师知道真相，他们不想背叛老师，但他们无力反抗。看着同学们一个个的站到课桌上，呼唤着“ohcaptain,mycaptain!”眼泪终于忍不住了，在眼眶里直转。基丁老师最后是带着笑离开的，因为他知道，有那么一群学生已经开始自己思考了。

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观死亡诗社有感800字篇十

第一次看《死亡诗社》是在南师学习期间，当时边做功课边看，不是很专心，加上是纯英文版的，看得半懂不懂的，印象最深的就是教师约翰·基丁与众不同的教育思想和方法。比如让学生撕掉书上枯燥的对于诗歌的割裂开的数字化的评价方法，运用充分调动起学生感官和激情的方法引导学生学会欣赏诗歌，进而创作诗歌，充分尊重了诗歌的本质和学习的本质。再比如：他让学生站到讲台，用不同的角度去看这个世界，正如站的越高，看的更远，更客观。他提倡他们要坚持自己的脚步，走自己的路，正象他所朗诵的诗句那样：“两条路在森林分叉，我选择人少的那条。”

这次再看《死亡诗社》，除了对基丁教授的崇敬（崇敬他敢于冲破传统，崇敬他能真正为了学生的发展服务，崇敬他的智慧和干练……）更多的是对现实残酷的一种感怀。尼尔是一个有梦想但却完全屈服与父亲威严的孩子，他在基廷老师的课堂上被点燃寻觅生命意义的激情，重组了死亡诗社，他背着父母去演出话剧，他年轻的生命借着“仲夏夜之梦”的精灵飞扬。然而当帷幕落下，他还得回到现实，面对父亲严厉冰冷的目光。终于，不幸的事发生了，在一个飞雪的寒夜，他最后一次带上精灵的荆冠，踏着冰凉如水的夜色，向着天堂去寻觅自己的梦想……这让人感到颤栗和无奈，现实就是这样强力地阻挠着有梦想的人，最后基丁被以灌输给学生消极思想而撤职，他的教育梦想也许和尼尔一样。人的梦想和激情就是这样被现实击碎的。

终于明白了为什么人——尤其是孩子们，为什么天真烂漫、活泼快乐、满怀希翼地来到世界，来到校园，最后大多沉闷、古板、麻木空虚地离开。没有梦想和激情就没有生活，不要太多的禁锢，需要更多的鼓励和帮助，这才是健康的教育和生活状态。

观死亡诗社有感800字篇十一

最初，电影的名字让我误以为它会充满死亡的气息。当我一个人安静地看完了这部电影，想起梭罗说的“死亡，是汲取生命中所有的精华”这句话时，我才终于明白，只有让不属于自己的那部分思想和灵魂死去，才能真正把握住属于心灵的那部分生命，开始真实的生，清醒的生，有意义的生。

基廷先生让学生们停下浮躁的脚步，去面对那一张张年代久远的发黄照片，去聆听静默的忠告，去感悟时光的短暂和生命的消亡。基廷先生用他的心血让学生们明白了什么是真正的诗歌，让他们不受世俗的羁绊，为自己的梦想去奋斗。

悲剧的发生是出乎我意料的。随着那一声枪响，故事里的一幕幕在我脑海里定格：

第一节课时，基廷先生让他的学生们撕去书上对诗歌评判与赏析规定那一页，让他们喊自己“船长”。年轻的心在呼唤中得到指引和鼓舞，学生们在意气风发的青春岁月里，深深地感受到生命本真的喜悦和自由的照耀。

基廷先生带领大家去一个简陋的山洞里去寻找自己精神的家园。

尼尔慢慢拉开抽屉，拿出被白布裹着的枪，指向自己。

陶德得知尼尔的死后在雪地疯狂地奔跑。

基廷先生被学校开除后缓缓走出教室，陶德不顾校长的阻拦，毅然站到桌子上，高声呼喊：“船长，我的船长!”

那些被基廷先生感动过的学生们都站到桌子上呼喊他们的船长。

基廷就像一个船长，用自己的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，那种不受拘束的血性与追求深深震撼了我。他的无畏与学生们的渴望自由充满活力也永远定格在我的脑海中。

当电影在一群站在课桌上的孩子深情的注视下划了句号时，电影所要表达的主题也深深地再一次定格在我的心中。

我忽然懂得，理想是不可能对抗现实的，或许生命有时会是痛苦的，但不要忘了灵魂深处面向生的勇气和对生的渴望。

点评：这篇关于电影《死亡诗社》的观后感，结构安排合理。小作者概括原文内容简洁明了，表达了自己对“灵魂深处面向生的勇气和对生的渴望”的理解，抒发感情强烈而自然，感悟深刻而有韵味。

观死亡诗社有感800字篇十二

陆新悦。

寒假里观看了《死亡诗社》这一部电影。影片讲述了一群受传统教育的学生与一个反传统教育的老师的故事。在一所知名的男子学校里，所有的家长送孩子来都是为了让孩子上名校。而就是这样一位老师如春风化雨般来到他们身边。

“我们都有一种被人接受的需要，但是你必须坚持自己的信仰是独特的，是你自己的，哪怕别人认为它很怪，或者很讨厌,哪怕一群人都说，那太差。”这是电影中我影响最深的台词之一。

坚持自己的信仰，这不仅是那个时代的他们所需要的，也是这个时代身处应试教育体制之下的我们所需要的。

我们中的大部分人都是这样的，从小学什么玩儿什么，都是父母事先安排好的。小的时候，也许我们还会不服管束，做些挣扎，但随着年龄的增长，我们开始习惯这种由别人安排好的生活，我们不再过多的思考未来。

我们的目标只停留于考上某个大学，但大学以后要干什么呢？多数人的回答是“我不知道。”

我们的身边并不乏曾有着自己梦想并坚持的人，但多数都抵不过父母的安排和决定。就像影片中的尼尔。初中时班里有一个很迷恋漫画的女孩子，甚至有时上课也会偷偷地画，并且她喜欢原创，班里多数同学都惊叹过她的作品。

中考以后她的选择是上某一个国际学校，然后去日本学漫画。但她的`父母却违背了开始对她的承诺，为她选择了另一条在他们看来更有前途的路，上优飞班然后去美国。那一次在校园里被她叫住时很是惊讶，我问她怎么也在，她絮絮地和我说起了原因。

她的语气没有了以前说话的不正经，甚至带着哭腔，说她父母的决定，说她的无奈接受和现在的不快乐。我的心里很沉重，想说几句话安慰她，却发现自己找不到任何能够鼓励她的话。

比起父母，我们过于势单力薄。“日本的漫画人太多，去了可能也很难有成就吧。”最后反而是她安慰了我。

受传统思想的束缚，甚至对与错、美与丑，我们也有着许多僵化的认识。就像影片中的那对夫妇，儿子都已经死了，他们都不能明白是他们对自己的儿子的逼迫和控制让儿子选择了死亡来抗议。

反而是鼓励儿子去追逐梦想的基汀老师的错。是他与传统教育格格不入的教育方法让儿子走上了这条路。我的心中对此感到失望甚至惊讶。人们的观念和思想被囚禁在城堡，找不到前来解救他们的智者。

电影《云图》中也有一个场景值得人深思，音乐家突然明白了什么，他打碎了房间里所有精美昂贵的瓷器。“传统就是人们眼中的美。”他正在试图打破传统，进行新的创作。

我们并不是要打破传统的全部，并没有这样的必要，但是传统思想对我们影响的一些弊端已经显露无遗。我们正在为冲破这一层束缚作努力。

观死亡诗社有感800字篇十三

生命是什么?在影片《死亡诗社》中，生命是诗，生命是音符，是戏剧中最华丽的篇章：生命是理想，生命是自由，是一个人所应具有的全部自信与独立;它引导着你，鼓舞着你，激励着你以向死而生的勇气去追求真正的青春年华与高贵信仰。

《死亡诗社》的故事发生在上个世纪五十年代末一所名叫威尔顿预备学院的中学里。这所升学率不错的重点学校，拥有一百多年的历史及良好声誉。学院的校旨是所谓的四大支柱：传统，荣誉，纪律，卓越。可当学生们关上房门，这四大支柱却变成了：虚伪，恐怖，颓废与污秽。同时，学生们还为其起了一个非常形象的名字：地狱。影片开场的一组镜头就以沉郁的画面表现了这一“地狱”对学生的强大威慑力与禁锢力，它就像一部毫无热度与感情色彩的机器，将每一名学生加工成面目一致的合格产品，可是这一切，却因为基廷这个老师的出现而改变了。

基廷老师的第一次出场是在学校的开学典礼上，他彬彬有礼地微笑着，就像一个性格温吞随和的中年男子，这幅具有欺骗性的外表不仅与他后来一系列“惊世骇俗”的表现形成了鲜明的反差色调，也为他成为世俗社会牺牲品这一悲剧涂抹上一层浓烈的生命质感。

基廷老师的第一堂课，以轻快哼唱的小曲带领学生们远离井然有序的教室，表面上离经叛道，却直指生命。他让同学们停下浮躁的脚步，去面对那一张张年代久远的发黄照片，去聆听，去感悟时光的短暂和生命的消亡。

基廷的课总是充满意外和激情，他告诉学生，如果拜伦和莎士比亚被僵化的理论遮蔽，那么就把这些理论从教科书里毫不犹豫地撕掉：他告诉学生，如果站在讲台上可以使我们换一种视角看世界，那么不妨发出自己的声音。他甚至将课堂搬到操场上，让学生在他面前排队行走，从走路的姿势分析他们的个性和心态，他让学生们踢球前没人念一句激励自己的诗歌，告诉他们，在理性的现实之下，隐藏着一个梦幻、浪漫的世界，等待着我们去感知，他摒弃了刻板与教条，不用教鞭和体罚，却以诗歌、音乐、运动以深厚的学识和热诚的心灵，在无拘无束的分享中去开启一颗颗懵懂的心灵。他不仅仅是学生们的导师，更是鼓励他们成长的精神之父，年轻的心在呼唤中得到了指导和鼓舞，在意气风发的青春岁月里，深深地感受到生命的本真的喜悦和自由的照耀。

一部关于诗歌的电影，自然少不了表现诗给人的精神力量和鼓舞，影片最生动的一个场景就是“死亡诗社”的社员们第一次前往山洞是那个夜晚，镜头迷幻而空灵，学生们穿着黑风衣，穿行于迷雾森林中，像是一群游荡于夜色的精灵，又像一群奔向自由的天使，在山洞中，他们讲故事，演奏音乐，朗诵诗歌……一张张手电光里晃动的面孔，呈现出一种诗境的纯真与无邪。

《死亡诗社》为那些不懂诗歌的孩子开启了一道自由的大门，尽管它只开启在黑夜中，流浪诗人终究做不了救世主，唯能尽力寻求改变。

所幸的是，终有东西被传承下来，关于自由和希望的信仰，关于诗歌的真谛。