学习美术的教学方法大全（19篇）

总结读书心得，分享自己的思考和体会。使用恰当的语句结构和修辞手法，使总结更具有吸引力和说服力。在以下范文中，我们可以看到不同领域不同人的总结方式和写作风格。

学习美术的教学方法篇一

在我们的课堂上，不论学生年龄大小，教师都很注重自身地位，强调教师与学生的身份关系。我称此类教师为“控制型教师”，他们不论是在讲授课程还是随堂个别辅导时，都在把控学生，比如常出现这类语汇：“你能这么(画)”、“不能让(颜色涂太满)”等等控制性较强的指导词汇。

还有一类教师，我将他们称为“朋友型教师”，教学以朋友形式与孩子交流、互动。学前儿童处在一个对事物充满好奇心的阶段，对待绘画本就是热情满满，所以此时，如果教师尊重其年龄特征，注重幼儿的感受，蹲下来与其对话，以朋友形式进行交流，恐怕幼儿对美术课堂的体验会更加不一样。

在上课时，教师都会用教鞭来指画，或是敲打教鞭提醒学生注意看黑板，但美国幼儿园用的却是一片颜色鲜艳，质地轻柔的羽毛。想象教师在引导孩子们看画时，举着的是一片彩色的羽毛，让孩子们体会到的是柔和与美感，而不是木棍的冰冷僵硬。从这些细节也可以体会到教师是以“朋友”的角色在引导儿童，而不是以“控制”的形式去教授。

2、注重家教合作的落实，让家长当学生。

我们经常说到家教合作，但美国课堂的家教合作也使我眼前一亮。入学前，家长根据自身的兴趣爱好选择担任哪门课程的助教，之后每学期会安排一次为其两周的培训，共十天。时间安排在晚上六点半至九点。你的小孩在哪个年级，你就参加这个年级的培训。培训的内容就是本学期要给孩子们上课的内容，家长们先提前上一遍，同时也包括一些上课时的小技巧，比如名画欣赏时怎么挂画、用羽毛指点作品、调色如何师范、多与儿童交流、提问后让孩子们多发表意见等等，最后一次培训课，会让家长们练习画一幅素描，说是练习素描基本功。

但我觉得这个环节的培训，如果家长不经常联系，单靠一次课程可能也解决不了基本功的问题，所以猜想此环节的安排可能是校方想掌握家长中专业美术能力如何。

这种家教合作的形式给了我很大的启示，我们经常说家教合作，但合作的最普遍形式是儿童在家时家长教育，在学校时交由老师教育，这种家长先进入学校培训，再与儿童一起参与教学的形式鲜少。

陈鹤琴先生说过：“幼稚教育是一种很复杂的事情，不是家庭一方面可以单独胜任的，也不是幼稚园一方面能单独胜任的，必定要两方面共同合作方能得到充分的功效。”同时顾菁女士也提到，通过她本人的观察，越是热心参与学校活动的家长，孩子各方面的表现就比其他孩子优秀许多。确实，家长参与到学校活动中来，不仅可以有更多的机会了解孩子的成长，同时也更新了自己的教育观念，这样在家庭教育中才能更好地与孩子交流沟通，帮助其健康成长。

3、在综合课程中，体现美术的独特性。

我国艺术课程标准中提出了艺术教育综合化的问题，强调既要保持艺术各学科的特点，又要防止生硬、盲目地结合。确实，艺术综合有利于促进学生整体艺术审美修养的提升和多种能力的发展。

本书中也给我们举出了实例——绘画与音乐的综合，称为“音乐画”。我们所常见的音乐绘画综合课程基本形式一般是听音乐并用抽象形式画出感受。另一种是在小朋友画画或做手工时，老师播放背景音乐来衬托氛围。让孩子们在愉悦的环境下，体验绘画的乐趣，让课堂轻松而充满活力，也打破了课堂的单一沉闷。

最值得一提的是，美式课堂特别注重美术专业词汇的使用，突出美术的特有性。我注意到在他们的课堂中，从四岁左右开始，教师会告诉孩子们一些专业的绘画词汇，如空间(近景、中景、背景、重叠、透视)、节奏(线条、色彩、质地、重复)等等。但教授这些词汇时教师会注重年龄变化来强化词汇和元素的了解，从无意识到潜意识再到有意识地教授。

4、审美培养从欣赏开始。

美式课堂由于时间较为充沛，每次课为两小时，前半部分多数是用来欣赏名家名画。据本人统计，二十节课中有十三节课有名画欣赏环节。而且在欣赏时老师撇开深奥难懂的哲学思想，用浅显易懂的语言，巧妙地带领孩子了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道一些重要的美术家和作品，同时也让其了解美术与生活、历史、文化的关系。

一开始我充满疑惑，认为幼儿年龄较小，要了解这么多知识性内容恐怕有难度，但通过之后越来越多的课例发现美式课堂对于欣赏名画作品有几个特点：

1对于画作的选择会根据年龄的不同加深欣赏范围。3岁至5岁左右，选择的名画一般都是主题突出，造型简洁、几何形的点线面符号，这样便于引起幼儿的联想。6岁到7岁左右儿童的欣赏范围会逐步扩大，增加不同类型的欣赏内容。

2对于作品的选择，只会选择有代表性的、经典的、已经得到美术史认可的。对于当代艺术作品教师一般不会选择，认为只有经过历史沉淀后的作品才值得学习和鉴赏。

3教师一般会选择四至五幅名画，所选画作都会超越孩子的理解水平，且都是会与本节美术课主题相适应的世界名画。教师引导时以提问为主，以此来激发儿童的兴趣，教师的每一句话、每个动作都有教育意图在其中。

孩子的创造力是从模仿开始的，孩子的模仿能力越强，将来创造性的潜力就越大。欣赏不同主题，不同表现形式的名画作品，让儿童从小接触经典，培养审美水平，我想这应该是审美能力的第一步。

5、注重儿童体验的过程，享受儿童分享的乐趣。

我认为两全其美的方式是课后请家长进入课堂听孩子分享画面故事。首先，在儿童年幼时，将自己的画面故事与他人分享是一个重要过程，同时通过孩子的分享也能让家长更好的了解课堂内容。当然这个过程也离不开教师与家长的积极沟通，尝试向家长讲解课程理念让其改变原有错误的观念。在美式课堂中很注重幼儿体验过程，同时还强调其愉悦性，例如在《小小抽象画大师》一课中，讲解马蒂斯图形时，教师给每人发了一个不一样图案的白色剪纸，要求小朋友们在画册上找出和自己剪纸一样的图形。小朋友们找得很认真，用游戏的形式潜移默化地对抽象图形有了感觉认识和视觉敏感度。

6、注重文化多元与材料、表现技巧的多元。

对于课程内容的选择，美式课堂涉及的面很广泛，以学习西方经典名画为主，同时又涉及到了东方的水墨、非洲的粗麻布编织、埃及的小雕塑、印第安的图腾等等;在艺术形式上抽象、立体、古典等风格都各有接触;材料的选择上，除常见的蜡笔、水彩外，泥土、糖纸、玉米衣等各种生活周边材料都利用到艺术创作中来。对于材料的多样性学习不仅能使作品更加丰富，同时儿童在观看和体验材料中也能提高他们的认知能力。

学习美术的教学方法篇二

在课堂教学内容比较单一的情况下，很大程度上不能调动起儿童的积极性，运用增补法可以满足这些儿童的绘画“饥饿”心理。

例如《画青蛙》，有小朋友会问：“我可不可以再画几只青蛙呀?”“我可不可以画些小蝌蚪呀?”等等问题。小朋友自己想象，提出增补一些内容。

这时启发他们各抒己见，再加以引导：在画面上补充些什么，就能表现出一幅幅不同时间、不同环境、不同内容的画。小朋友运用头脑中已有的表象，加上联想，进行增补，从而充分发挥各自的创造力。

再如为幼儿提供一定的主题画面，通过语言故事或情景描述，引导幼儿采用增补画的方法添画背景，较完整地表现一定的主题情景，自觉地用线条符号较形象地传达自己的意图，有目的地进行绘画，从中还可以让幼儿体验到“我真行”、“我真棒”。

【第二】素材组合法。

儿童作画并不能凭空想象，丰富表象的储备是想象内容更为生动的前提条件。因此在教学中有时还可以为儿童提供一些直观素材，让儿童根据自己的观察、理解，进行自由组合，发挥他们的创造力。

如为幼儿提供水果、蔬菜、鸟类、家禽等，请幼儿选一个主题将这些图形组合成一幅有情节的画。再如《童话故事》设计为造型•表现课型时，向儿童提供了一只睡觉和一只跑步的兔子、一只乌龟的造型以及蘑菇、树等背景卡片造型，问：“哪位小朋友最动脑筋，能画出连老师也想不到的‘龟兔赛跑’的画。”这样以来，孩子的思路打开了，可以更充分地体现出儿童奇妙的童心和大胆的创造力。

【第三】课题延伸法。

再如《蔬果动物》一课，课题改成《蔬果动物园》，蕴涵合作精神，这样的内容范围广，“质量”也高。

【第四】潜移默化法。

所谓潜移默化，是指人的思想或性格受到环境或别人的影响，在不知不觉中起了变化(《辞海》注)。在儿童画教学中，潜移默化的途径主要是通过作品欣赏、气氛感染而达到的儿童画创作的积极性。

如为儿童经常性地提供优秀作品或本班、本年级儿童的优秀作品欣赏，丰富儿童视觉感受，激发竞争参与意识，从而有效地提高儿童的绘画创作兴趣。

【第五】内容重叠法。

在儿童画教学过程中，经常性会画一些有关节日性的画面，如儿童节、国庆节等。内容重叠法是指将一内容与另一内容重叠后形成新画面的方法，具体是指引导儿童将需要的内容进行夸张想象，破除儿童原由的绘画形象，将常画的内容与想画的内容重叠，经过想象创造描绘出新形式的儿童画。

譬如前面所列举的儿童节，在实际教学中不难发现，儿童常画的内容气球，但如果我们将气球进行夸张想象，将儿童想表现的画面体现在几个“大气球”里，相信这样的画面安排更趋新颖，更富新意。

【第六】正反思维法。

儿童画教学的目的不是把每个儿童培养成为一名专业画家，毕竟我们教育的目的是为了帮助每个儿童在各个方面，发展他们的认识与智力。

而儿童画教学中正反思维法的运用恰到好处地体现出这一点，正反思维法是指从正反两个角度对所要描绘的内容进行想象的方法。

启迪儿童进行想象，提高认识，开发智力，这样的引导，产生的画面是将人类移居海上(利用海洋资源)，将房子建于树上(保持空气清新)和可移动房子等各式各样真正富有童趣的儿童画。

【第七】仿生想象法。

仿生想象法是指将所画之物模仿成另一事物的方法。这种方法在儿童画教学中甚为常用。例如：在启迪儿童画《想象中的太阳》这一内容时，儿童对太阳作拟人化处理一般都能掌握，从太阳公公引导出太阳奶奶、太阳叔叔、甚至太阳警察、太阳邮递员等较为容易。

但这并非能满足儿童的想象欲望，继而分别出示长耳朵的太阳及西瓜形的太阳，再加以引导、鼓励，儿童思路如泉泉流水，想象中的太阳画面一一呈现，并表露无遗。这种仿生想象法在相关美术领域教学中可以称得上是儿童创作中启迪想象力的一把“金钥匙”，能充分开启儿童智慧和想象的大门。

【第八】学科结合法。

综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应该具有的特征，也是基础教育课程改革需要突破的一个难点。

为此，很多勇于开拓的教育者已着手探索美术综合•探索这一学习领域，努力尝试学科与学科间知识的结合转化教学。在儿童画教学中，也可以将其作出另一种诠释，与音乐等学科知识结合转化，从而表现具有想象力的画面。

如《放牛》一画，一少年手拿牛鞭，在山坡上放羊(牛儿在吃草)……。而整幅画面却安排在富有美感的音乐五线谱的背景之中，这也是儿童画与音乐知识的巧妙结合。

儿童画指导教学法，只是儿童画教学指导过程中的一个缩影。其中的每一种方法不仅适用于儿童画教学领域，有的同样也适用于其他教学领域;每一方法不仅可以独立使用，也可以综合运用，全文形成，旨在有更多、更新、更佳的教学法诞生，以丰富儿童美术教学形式。

学习美术的教学方法篇三

以直接感知为主的美术教学方法的特点是：生动形象、具体真实、直接感受，充分体现了美术学科教学以视觉教育为中心的特点。

1.演示法。美术教学的一些技法要借助演示，使学生一目了然。学生通过直观感受，对教师的制作、绘画过程在大脑中形成一系列的表象活动，加深印象，深刻理解。演示的种类，按教学媒体分为：实物、模型的展示;范画、范例的绘制;幻灯、电影、录像的演示等。按教学内容分为：绘画、艺术设计的绘制步骤演示和工具性能及技法特点演示等。按教学时间分为：有计划演示与随意性演示。前者是事先科学安排工具材料，按顺序进行演示;后者是教师临时发现问题，予以示范表演予以解决问题。

在美术教学中运用演示法要做到以下几点：一是课前应充分准备，周密组织，备齐演示工具，安排好演示顺序。二是范画、范例应精选，不但图像要清晰、色彩鲜明、造型美观，放置的位置、大小和角度也应适宜。三是教师的示范应注意身体的位置与角度的变化，如演示中应不断变换身体与范画、范例的角度，使教室内的全部学生均可看到演示过程。四是不管演示绘制的全过程，还是绘制的局部技法提示，都要突出重点，难点，有利于学生理解与学习。

2.参观法。通过对美术作品、艺术遗迹、自然美景的观赏，拓宽学生的审美视野，使其获得生动、具体的美术观念和知识，使美术教学与现实生活结合。运用参观法应注意的问题：一是教师应到现场考察，作好安排，对学生作动员，应讲明参观目的，交代观赏重点。二是在参观过程中，教师应进行指导和讲解，回答学生提出的问题，组织现场讨论;学生要收集相关资料和作记录。使他们在参观过程中，扩大艺术眼界，提高审美修养。三是学生回校后要总结参观内容，并进行讨论;还应让学生借助资料，凭记忆完成件(幅)美术作业。

3.比较法。采用此方法要注意教学内容具有可比性，对象应具体、明确，在比较过程中使学生获得知识与提高技能。运用比较法应注意的问题：一是明确比较的目的，使学生按比较要求达到预期的学习目标。如比较中国画、版画、油画、水彩画等，能使学生直观、快捷获得这些画种的艺术特点与特色。二是明确比较方法。主要有整体与局部的比较，形象特征的比较，艺术表现及美术创作方法与风格、再现与表现等的比较等。三是教师应充分利用比较的方法和手段，提高学生形象化或理解性的比较能力。

实践训练为主的教学方法就是要在教师引导下，学生通过绘制实践活动，形成、巩固、完善相应技能知识的教学方法。它的特点是学生在美术活动中能使眼、脑、手的协调，提高与发展美术的创造能力与审美素养。辅导练习是一种以实践训练为主的教学方法。

辅导练习法是学生在美术教师的指导下，把学过的美术知识运用于实际绘制的过程中，以巩固和完善技能技巧的方法。技能是靠大量的练习而成的行为方式，是相应行为概念化的结果。因此，学生的美术技能只有通过多次实践练习形成。

运用辅导练习法应注意的问题：一是教师应向学生提出明确的练习目的和作业要求，交代作画或制作的方法和步骤，使学生能进行练习与创造。通过精心的活动程序设计与指导，调动学生实践的自觉性和积极性。二是美术教师必须把握学生的学习特点，调动他们实践积极性，培养动眼、动脑、动手的实际绘制能力。通过从简到难、从静到动的观察训练，培养学生正确的观察方法、敏锐的感知力及形象记忆力，感受美的能力;应通过绘制训练，开发学生的想象力和实践能力。三是应通过作业训练效果的及时总结、反馈，培养学生自我检查、评价的自学能力与良好习惯。通过及时比较，提高技能知识，增强学生的自信心和兴趣。如速写的训练，描绘对象轮廓的线条可反复试画，在与对象的反复比较、检查中获得造型能力的提高，培养学生不畏困难的意志力。

以情境陶冶为主的教学方法是教师按教学的内容创设艺术氛围，让学生体验其艺术美的魅力，达到陶冶学生的情感，培养学生正确的审美态度、审美趣味和一定审美能力的方法。

1.欣赏法。欣赏法的主要特点是通过教学中的欣赏活动，使学生在认识作品的美术价值后产生的积极反应和审美愉悦感。欣赏法是欣赏作品的审美特质。美术作品区别于其他艺术门类所拥有的独特审美特质，主要表现在造型、色彩和线条的美感上;欣赏作品因不同的美术种类而各具的特殊美。因使用不同材料和工具的多种因素，使不同美术作品有不同的艺术表现力和美感。运用欣赏法应注意以下问题：一是激发学生欣赏的兴趣。教师应先向学生介绍相关的背景材料或联系学生的生活实际进行启发，唤起学生的欣赏兴趣。二是引起学生情感的共鸣。通过作品的展示营造浓厚的美术氛围，采用多种形式调动学生的学习情趣，使其更好的体会美术作品中表达的情感。三是树立正确欣赏态度和多角度欣赏方法。通过大量欣赏，可强化学生的艺术眼光，使他们在感受、体验、领悟艺术形象和境界，获得健康的艺术享受。应使学生学会从社会、文化等多种角度立体考察作品，防止简单化的理解，提高学生的审美素养。

2.情境法。情境法多种多样，如播放音乐、布置室内环境、登台表演等，一切能激发情感的手段均能灵活运用。

运用情境法应注意以下问题：一是教学媒体或手段要与教学内容的情感特征相连、相一致。二是要按学校条件进行情感教学。因学校的教学环境、设备、教师的状况、学生的认识能力等各自不同，教师要从实际出发，因材施教，取得实效。

学习美术的教学方法篇四

教师本身除了不断提高美术素质以外，最重要的是要改进教学方法，通过引导观察、鼓励创造、倾听交流、自主学习等一系列行之有效的教学方法，激发学生丰富的想象力与创造力，使他们在积极愉快的美术课堂上去欣赏、体验、创造美，感受绘画创作的成功和快乐，从而提高他们的艺术能力和美术素质，以下是我在教学实践中运用上述教学方法的一些尝试和心得体会。

“眼睛”被誉为“心灵的窗户”，可见它的重要性，观察也是人类认识世界的重要途径。孩子们对世界的认识大部分依靠眼睛的观察。低年级的孩子对世界充满了好奇，眼睛永远是东看看西望望，对喜欢的东西盯住不放。针对孩子们的这一特点，我在教学中注意引导孩子们用双眼认真仔细观察生活中的事物，感受大自然的一切，不断地积累感性经验，以便以后成为创作的好素材。而孩子眼中的观察和成人的观察是不同的，教师应试着用孩子的眼光去看孩子的世界，感受他们的感受，这样才能读懂他们的创造，与他们产生共鸣。如《这是我呀！》是一堂一年级的美术课，对于一年级的孩子我不要求他们画准五官和比例，而是引导他们仔细观察自己，通过镜子、照片、哈哈镜等方式，找出脸上最有特点的地方，也可以把他们的特点进行夸张，看看老师和同学们能不能认出来。这堂课下来，在孩子稚嫩的笔下，一个个可爱的甚至有些夸张的脸蛋呈现在我的眼前。千篇一律的人物不见了，这是多么生动可爱的人物！学生的个性在色彩与形象中飞扬！通过观察比较，在孩子涌动的笔尖飞跃着一张张生动的脸庞，教会学生观察的方式对学生是受益无穷的，因为它是打开绘画之门的钥匙。

孩童时代的`想象力是人一生中最丰富的阶段。如何在教学中充分挖掘学生的想象力而不被各类条条框框所束缚，这就需要教师为学生提供充分自由的活动空间，帮助学生大胆尝试，充分展开自由的想象并勇敢地进行表现，进而享受其中所带来的乐趣。每个学生的领悟能力和情感虽不同，但都有自我表达和自我表现的要求，而想象意识就是在学生的自我表现过程中发展起来的。因此，教师在课堂教学过程中，应注重“想象”的训练和发展，为学生提供一个非常平等、自由、极具想象氛围的学习空间，主动了解学生需要什么和不需要什么，结合教学内容，选择相应的教学手段，引领学生开阔思维、展开想象，让学生们在积极、主动、自由、开放的课堂氛围中各抒己见，锻炼和丰富想象力。

二、自由表现，大胆创作。

孩子喜爱画是其天性，他们有其独特的观察方式，有其超常的表现手法，凭自己的感受表达内心世界，往往能画出使人倍感亲切并且天真、纯朴的好画。教师的作用是启发、引导和鼓励。在课堂教学法中，教师是以平等的心态参与到学生的自主学习活动中去，协同合作，让学生大胆地表现，大胆地异想天开，大胆去创新。加上正确的引导和鼓励，孩子们把绘画变成一种快乐的游戏，从中体验到绘画的快乐，提高了创作的兴趣。

三、学会倾听，互动交流。

曾有教育理论家批评：利用权威强迫性地将知识喷向学生,这只能溅到学生的外表，而不能渗透到他们的灵魂深处。因此说单纯的“传道、授业、解惑”的教学方法远远不能满足新课程标准下的美术教学。尝试把主角的位置让给学生，走进学生中间，倾听学生的心声，这样更容易从不用角度理解他们的创作，了解其中蕴涵的思想；同时学生也会在这种平等和谐的课堂环境中大胆的表达自己的内心想法，更好地与老师交流，从而达到教学相长。

教师以朋友的身份，真诚的态度与学生交流，教师的一言一行、一举一动都使学生们感到师生之间是平等的“朋友”。这样宽松的氛围形成以后，会极大地激发学生的创作思维。随着时间的推移，在彼此的交流中，不仅增进了师生间的感情，更活跃了学生们的表现兴趣与欲望，使他们的学习兴趣不断的螺旋上升，从而收到一种良好的效果。

学习美术的教学方法篇五

你们知道有哪些美术的教学方法吗?下面跟着小编来一起认识一下吧。

1、讲授法，教师通过语言的描述、说明，向学生传授美术技能知识的方法，它是使用范围较广、频率较高的教学方法。但是单纯的讲授并不能更多的引起学生的注意，而对教师的艺术表达语言、知识面等有着非常严格的要求。

2、谈话法(问答法)是教师与学生以口头语言相互交流进行教学的一种方法。能集中学生的注意力，开拓学生的思维。但是问答法中由于学生的思维能力不同，提出的问题也就会千奇百怪，就要求教师要在课前做好充分的准备，语言、问题难度也要相当的考究，否则容易引起课堂的混乱。

3、讨论法，在教师的指导下，学生以班或组为单位、围绕某一个问题，组织学生讨论、各抒己见、相互启发或辩论，获得或巩固美术知识的教学方法。

4、读书指导法，教师指导学生通过独立阅读美术教科书和课外美术资料获取知识;扩大美术视野的教学方法。

1、演示法2、参观法3比较法。

直接感知的教学方法，能扩大学生的审美视野，但是在期间容易发生突发性的问题，这就要求教师要有相当机灵的反应能力，能积极应对各种突发性的问题。

实践训练为主的教学方法是在教师的指导下，学生提高绘制实践活动，形成、巩固、完善相应技能知识的教学方法，辅导练习法是以实践为主的最重要的教学方法。它能促进学生在美术活动中能眼、手协调并用，从而提高与发展美术的创造能力与审美素质。

观察比较法是教师根据教学任务、组织学生通过观察、比较、研究而直接获得知识、感受、教育的方法。这种方法打破课堂和书本的约束，使教学与生活联系紧密，扩大学生视野，从现实社会生活中接受教育。美术教育离不开观察，观察又总是伴随着比较。没有观察，便没有视觉和感知。观察获得感性的认识。没有比较，不可能有正确的感知和准确的判断。比较是进行思维地去认识事物。美术教学的观察比较对象，一是对客观景物、物象世界的观察比较，一是对画面及其表现形象的观察比较。

引导学生明确比较的标准。比较是相互对比中进行的思维判断。无论是写生还是临摹，都是在其对象与自己画画之间，不停顿的互相对照比较之中进行观察的。其标准就是写生或临摹的对象。写生画的形象比例的观察，则以物体的自身的长与宽为标准，得出长、宽的比例关系。物体间的比例，则以其中一物(一般多以大物体)为标准得出其间的比例关系。物体的倾斜角度则是以垂直、水平线为标准进行比较、观察……包括品评作业的好差亦应以优秀作业作为比较标准。

学习美术的教学方法篇六

我常常会问小朋友喜欢画画吗?从我自己是个孩子，到我自己的孩子，和我的几百个学生孩子经常是肯定的回答。可见，孩子都是喜欢画画的。不过，时间长了，我就会发现随着年龄的增长，喜欢画画孩子的比例在降低。我如果问幼儿园的小朋友，你爱画画吗?你会画画吗?他们百分百的用非常肯定和快乐的语气回答：“爱---会---”，如果问小学生，他们回答“爱、会”的比例下降，不过回答爱和会的，依然语气坚定而热烈，但是越大的孩子就会更多的不爱、不会。

我认为，首当其冲该负责的是家长及身边的人。首先，家长不知道该怎么样去读懂孩子，幼儿园的孩子的涂鸦，其实是孩子的另一种语言的表达和情绪的宣泄，而且孩子会很快乐的拿给爸爸妈妈分享，可家长看不懂也懒得去仔细的问孩子，只是敷衍的说，“不错不错，玩去吧，妈忙着呢!”孩子正想跟妈妈讲解画的热情也被家长浇灭了。我的孩子聪慧拿勺子开始就会拿笔，他画过的纸到四岁时，已经有一箱子了。我从未批评他一句。更不会用像或不像去衡量他，只要了解他的想法，引导孩子说出自己的想法，甚至是孩子没有想法，但在家长饶有兴趣的追问下，他会去一边说一边想，编造自己的“后想法”。有心的话家长可以用笔记录在画的下方或背面，成为孩子一生的素材。(我自己就是这么做的)。

虽然孩子们的画比较抽象，但是他们已经开始使用他们的大脑来思考，来观察世界，来表达他们的心声。因此，父母应该鼓励他们，让他们的天赋和灵性充分发挥出来，而不是渐渐地被消磨掉。

还有的家长和老师非常注重孩子的艺术教育，他们喜欢给孩子做示范，经常让孩子临摹简笔画。父母们这些“好心”，实际上可能适得其反，今后孩子可能一动笔就是一些模式化的东西，太阳永远是一个模样，房子也永远是三角形的顶，孩子的创造力被限制，他们不再愿意观察身边的事物，想象的大门也从此关闭，以至于今后没有范画，孩子就画不出画来(我的孩子画草永远是三根线)，原本喜欢画画，可以一口气画出很多稀奇古怪玩意的孩子不会画画了，甚至产生逆反心理，逐渐的对绘画失去了兴趣。这就是孩子越长大，反而越不喜欢画画，越不会画画!

学校和社会上的部分美术机构也有不可推卸的责任，有些老师会因为孩子的画涂色不均匀，有太多的小白点，颜色也总是涂到打印好的图片的外面，等等的理由来批评孩子或是不表扬鼓励。老师也许希望家长训练一下自己的孩子，争取做到画面整洁，干净。----这其实是一个误区，搞幼儿教育的老师应该比我更懂孩子，孩子涂色不均匀，有白点，涂到线外，那是因为她还太小，小肌肉不够发达所致，这并不重要，随着她的长大她会做得很好，重要的是孩子的画面有没有奇思妙想，有没有丰富的联想，可是现成的画让她去涂色，孩子的奇思妙想到哪里去体现呢?即使在专业美术学院，也有很多老师认为：画面越干净，内容越空洞，画画是不讲究整洁的，工艺类可能会这样要求吧!孩子的任何一点创意都应该得到大人的鼓励和赞扬。比如可以把孩子作品的评判标准分类，有的孩子颜色涂的好看，可以评最佳色彩奖;有的画的很大可以评最佳构图奖;有的装饰的很漂亮，可以评最佳装饰奖;有的创意独特，可以评最佳创意奖;奖项很多，人人都可以得奖，都可以给予鼓励，为什么一定要表扬一小撮，打击一大片呢?每一个孩子都应有一个属于自己的展示区，他们的每一张作品都会展示出来，所以孩子们最快乐的一瞬就是将他们刚刚画好的画夹到他们自己的展示区!(我儿子所在的幼儿园就很棒，每个孩子都有自己的展示区。)。

我认为家长要慎重选择美术教育机构，最好能亲自从头到尾去听老师讲一节课，至少透过这节课你可以了解到他们的理念和教学模式，还有对每一节课精心准备的程度，教育无小事，希望家长一定要慎重选择，切不可抱着反正是画画，随便送到那里学着玩的态度，以免耽误了孩子。

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学习美术的教学方法篇七

本课是节手工课，在研究降落伞原理的过程中，学生会遇到空气阻力、重力等物理问题。为了更好地了解降落伞的工作原理，我为学生们提供多种途径的研究方式例如：简单的自由落体、空气阻力等实践项目，使学生在实验的'过程中，能逐步感悟到降落伞伞面的大小、材质，所悬挂重物的质量与降落伞下落速度之间的关系。这一环节强调学生的思考和探究，激发学生好奇心及观察力可以在实验的过程中主动探索和发现问题，并积极运用所学的知识解决问题。

在制作降落伞的过程中，我让学生将自己老面对材料的选择、工具的使用、制作与调试等各种问题，这正是培养学生解决实际问题、综合运用、独立思考与创新能力的好时机。当然，在制作过程中学生们既会有许多独特的创新，也会有一些问题与失误。在制作完成后，学生进行展示比赛。在这个环节中，我让他们明确分工，记录、放伞、计时、裁判。在活动过程中，学生需要手脑并用、群策群力锻炼了学生规划、组织的能力，而且学生需要团结合作方能完成任务，这对培养学生的团队精神、合作意识是尤为重要的。总的来说整堂课效果还不错。

学习美术的教学方法篇八

美术教学原则是美术课教学的基本准则，是教学实践经验的总结，是用于指导中学美术教学的一般性原理，也是具体教学中运用多种教学方法的依据。认真贯彻教学原则，有利于正确处理教学过程中的各种矛盾和教与学的关系，促进教学质量的提高。

美术教学法是教师根据美术教学原则为完成教学任务所采用的工作方法，是实现教学目的的方式和手段。当然，教学方法本身又是随着教学实践的深入和发展而不断变化和发展的，所谓“教学有法而无定法”，就是这个道理。教的方法又是教学活动的主导方面，这进一步说明正确选择教学方法对于完成预定之教学任务是十分重要的。因此，教师应认真研究和正确选择美术教学方法。

中学美术课教学方法很多，但根据《中学美术教学大纲》精神的要求和笔者长期从事美术教学的经验体会，最常用而且行之有效的方法，大致有如下几种。

（一）讲授法。

这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法，即主要是教师讲学生听的方法。它包括讲述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解，都采用讲授法。用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高，照顾面宽。但其缺点是容易使学生处于被动状态，缺乏感性知识，如无法解决怎样画等问题。鉴于这种情况，使用这种方法教学时，应该注意下述情况：

（1）对所表述的内容要有科学性、思想性和系统性，以给学生一个合符逻辑的完整的概念。如中国人把描绘大自然为主的作品称之为“山水画”而不叫“风景画”，学生肯定会问一个“为什么？”这个问题可以从两个方面去讲：一是从中国人的情感习惯去讲，在通常情况下，“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖国”的同意词或同义语，因此山水画也可以说是爱国主义精神在中国艺术中的反映；二是山水画的画家经过拟人化加工处理了的作品，它是画家艺术修养的表现。而风景画属西画的称谓，它是写实性作品，是自然的客观表现。经过分析和比较，就可以得出结论：中国“山水画”不能叫作“风景画”。

（2）语言的形式要符合语法，要清晰、准确、精炼，要通俗易懂，要形象生动，要富有感染力。

（3）要善于组织学生听讲，所述问题能引进学生的思维共鸣，要善于洞察学生的反映，及时调整讲授的内容，变换讲授的方式。

（4）可以借助板书、板画或示范图等直观教具，以加深学生的印象，达到帮助理解的目的。

（二）演示法。

演示法是为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，明了作画（或其它美术作品制作）的方法步骤。这是美术课尤其是技法课教学常采用的主要方法之一。这种方法在形式上可以分为：当堂作画要求之全过程演示；按作画步骤要求学生跟随教师一起进行的同步性示范；有意识地找准难点作局部演示。

运用这种方法，应该做到：

（1）演示的内容必须与课堂讲述的内容和要求完全吻合。做到“讲”是“练”的前提和基础；“练”是“讲”的深化，是所学知识的表现、运用和实践。

（2）课堂演示要做的简明扼要，要图象清晰、准确、生动熟练，并能使全体学生都能看到、看清。

（3）为节省时间，有些示范可以在课前先制成毛坯、半成品，在课堂上选择关键的过程适时演示。

（三）练习法。

练习法是学生在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力之目的的一种方法。这是中学美术教学活动中最主要的教学方法。这种练习包括视觉观察练习、造型技法练习、工具材料之操作练习和形象思维、逻辑思维练习等。按新编教材的要求，它在整个初中的教学活动中要占８０％以上份量。所以，采用这种方法，要求特别讲究：

（1）要有明确的目的要求，并且目的要求恰当，引起学生在心理上形成共鸣；还要注意组织教学，以便提高学生练习的自觉性和积极性。切忌盲目性和单纯的为练习而练习的作法。

（2）应注意指导和检查学生掌握练习的方法、步骤的情况；要科学合理地分配作业练习的时间。（3）教师对学生练习中存在的问题及优缺点应予及时总结，肯定成绩纠正错误，可以个别问题单独讲，普遍问题集中统一讲。

（四）谈话法。

谈话法是通过同学生互相交谈来进行教学的一种方法。包括启发式谈话法、提问式谈话法和指导式谈话法。这种方法有利于启迪学生思考，激发学生积极思维和师生双方在教学过程中信息的积极反锁。但谈话法的缺点是意见容易分散，不易控制，运用不好还容易使所传授知识支离破碎。因此，运用谈话法应做到：

（1）教师要有充分的准备，提问的目的要明确，要带有启发性，并且难易得当，要切合学生的年龄特征、兴趣爱好和知识水平，还要注意对学生回答问题可能出现的麻烦情况要有充足的预计，并为此还要准备好正确的答案。

（2）对此法的运用要带有启发性，所提问题要构成前后连贯，层层深入、逐步引向结论的问题系列，还应讲究谈话技巧，要面向全体学生。

（3）提问要注意让学生有充分的心理准备，不应搞突然袭击，而且谈话的形式要活泼多样。

（4）对学生回答的问题，正确与否，教师均应有明确的表示，要鼓励他们敞开思路，大胆发言，错了也不宜过多批评。

（五）参观法。

参观法是丰富学生的感性知识、扩大视野，使教学同实际生活相联系并从中受到实际教育的一种方法。其内容有参观书画摄影展览、作业观摩展览、还有历史文物、名胜古迹、建筑物体、自然风景、动物花卉等。这是进行爱国主义、革命传统和热爱生活教育的一种较好的教学形式。

采用这种教学方法时，应注意下列要求：

（1）教师对参观的内容要有足够的了解，对其参观活动要有充分的准备，并有明确的目的。

（2）要有严格的组织纪律规定，切不可放任自流。

（3）应启发学生积极思维，让学生充分发表意见和看法，认真讨论，结束时教师要认真总结。

上述教学方法具体怎么选择，可以根据教学的内容、目的、任务，以及学生的年龄特征、知识水平灵活选择运用；还可依据课型，有时仅用一种方法即可，而有时两种甚至三种联用。

总之，中学美术教学的特点决定了美术教学的原则，其特点和原则又确立了符合美术教学规律的方法，作为中学美术教师，只有按照科学规律办事，实事求是，遵循中学美术教学的原则，灵活机动地选择最佳之教学方法，切实上好每一堂课，方能实现教学目标，完成教学任务。

学习美术的教学方法篇九

摘要：在声乐教学工作中，教师发挥着关键作用，探讨如何充分发挥学生的主观能动性，让学生全面、有效地接受教师的意图。

关键词：声乐教学；主观能动性；通俗语言。

在声乐教学工作中，教师起着关键性的作用，学生会在教师的指导下努力学习。那么，是否能够充分发挥学生在学习上的主观能动性，是否能够让学生全面、有效地接受教师的意图，声乐教师的教学方法尤为重要。

一、声乐教师如何交给学生学唱的入门钥匙。

在声乐课堂上，声乐教师对学生存在问题要及时指出并且点到为止，讲话不要太多。给学生理解消化的空间，让学生能够靠自己去琢磨、去领悟。在课下，声乐教师对存有疑惑并且刨根问底的学生，要细致地讲解。这样的学生，说明他动脑筋了，那么教师的解答要耐心、不厌其烦。节省出课堂练唱的时间，在课下多讲，解决唱的问题，是为启发学生的悟性，把声乐大门的钥匙交给学生，让学生自己寻找到宝藏。

那么，声乐大门的钥匙究竟是什么呢？开启声乐大门的钥匙有三个：分别是想、听、看。

声乐教师在课堂上对学生讲述声音的感觉，如，“贴着咽壁、吸着唱、从后背开始送气直到头顶、胸腔打开、喉咙打开、深呼吸、声音落下来”等都要让学生主动地去想出来，也正是依靠着“想”去完成的。

声乐教师的范唱以及欣赏大师范唱，会逐渐树立学生正确的声音概念。当学生树立起正确的声音概念时，在自我唱的过程中依靠着“听觉”来调整声音符不符合规范，检查声音对不对。

声乐中的“看”指的是形象思维，在想象之中的用“看”来完成调整歌唱发生的各种运动，在“想”的指导下较容易得到声音向后唱再向前反射的感觉。在心理活动的指令下，把注意力放在“想”上。如果学生能在“想”的指导下进行歌唱，并且在歌唱的同时把“听”和“看”结合到一起，三者统一就可以获得美好的声音效果，学生掌握了这三者，也就掌握了声乐入门的钥匙。

二、声乐教师教学中如何抓住重点，在矛盾中找到平衡。

初学声乐的学生，普遍存在着嗓子紧、声音不通的问题。这是由于歌唱发声时，声门和气息闭合的矛盾结果。光喘气不发声，()嗓子就不紧，一唱，声带闭合得力量越大，气和嗓子的矛盾越大，这种矛盾产生的阻力会给声带带来压力，歌唱发声就很困难。如，挤卡、憋气、干白的声音，声音不通。声乐教师如能在此处指导学生“想”着胸口打开，“看”到胸口，“听”到落在胸口的共鸣音响，便解除了学生嗓子周围多余的力量，让喉咙得到了解放，获得自由的歌声。这样简明的教学法，抓住了声门和气息的主要矛盾，解决了这个矛盾，其他矛盾也就迎刃而解了。

音量的平衡是歌唱音区中一个重要的原则问题，动听的歌声一定是协调、平衡、统一的声音。但是很多学生把声音唱得太响，音量过大，结果毁掉了自己的嗓音。

没有平衡的.音量和统一的音色，是构不成协调的声音的。中声区先要唱得自如、舒服，而后高声区则在心理平稳的状态下唱出来。要想得到音量的平衡，最重要的是无论在何种音高上都能唱出干净、明亮的共鸣音色，音区之间有统一的音色。

三、声乐教师教学中语言的突出性。

声乐教师在教学中必须运用形象、通俗、准确的教学语言，针对每个学生在歌唱中存在的问题给予科学指导。

学生以小组的形式上课时，人数3――4人。每个学生在学习声乐过程中都存在着相同却又各自不同的问题。教师在指导学生学习歌唱的同时，更要对单个学生的问题进行科学的指导，进而有针对性地进行教学，彻底解决每个学生在歌唱中存在的问题。

声乐教师通俗易懂的语言，才能使学生听得懂，理解声乐教师上课时讲话的意图，才能准确地调整自己的声音。教师通俗的语言，沟通着学生的思想，教授正确的歌唱方法，是达到教学目的的重要手段。用通俗的语言，深入浅出、简明扼要地教唱，学生感到上课轻松，学起来也就充满了前进的动力。

（作者单位辽宁省大连大学初等师范学院音乐教研室）。

学习美术的教学方法篇十

情境教学是一种结合教材内容，通过图片、音乐、语言描述和动作掩饰等多种手段，今天，小编为您介绍的是美术教学方法的重要性，欢迎欣赏与借鉴。

想象可促进孩子更好地进行艺术创造。教学中教师通过和孩子谈话，创设与美术活动有关的情境，让每名孩子都展开想象的翅膀，在艺术的天空自由翱翔。

在幼儿美术活动中，很多环节都让幼儿充分发挥自己的想象力，比如观察欣赏画面的时候，就让孩子畅谈自己的感受，这时孩子就有充分的主动性。通过语言的描述来表现情境，这对孩子的认知有着一定的指向性，并且带着感情色彩作用于孩子的感官，激发孩子的情感，帮助孩子的思维想象，从而使孩子进入特定的情境中。

生活情境是最好的范画。大自然中的感受……这些都是创造的起点，是灵感的源头。自然是那样的美丽多姿，生活是那样的绚丽多彩：有形、有情、有境。大自然这个神奇的造物主，它创造出的许多自然纹理、天然形态都是令世人叹为观止的。自然生活情境中引导孩子去体验艺术的语汇丰富创作的灵感是最恰当的。绘画作为一种独特的艺术形式，最崇尚的就是创作。而每一次绘画活动都是以孩子的`生活经验为出发点的。情境艺术教育，起源在童心，涌动在自然，鼓动每个孩子奔向创作想象的海洋。所以只要用自己的心去感受，用心去描绘，不用和大师去比，孩子们人人都是小画家。

在孩子们心中，彩笔和玩具对他们来说是一个概念，能画出线条，能画出色彩，是这种“玩具”的特殊功能。在国外幼教界，不少理论都十分支持绘画游戏化心理，认为艺术过程的体验比结果更为重要。特别是在低年龄阶段，绘画内容也很注重体现其游戏与生活，从而引发孩子们内在情感的自然流露。作为教师应充分考虑孩于的年龄特点，采用游戏化的手段，使教育语言成为孩子能听懂的游戏化语言，使他们在丰富多彩的游戏中得到发展，让他们感到美术活动本身就是轻松愉快的游戏。在这里研究者所提到的游戏的本质特征是儿童在某一固定时空中，遵从一定规则，伴有愉悦情绪，自发、自愿进行的有序活动。而非流于形式的游戏。

学习美术的教学方法篇十一

良好的文化艺术素质是中小学美术教师进行美术教育教学和实践活动的必要条件，是促进美术教育教学发展的基石。在一个完整的知识结构体系中，教师文化艺术素质的提升，关键在于发展自我思想意识与情感意识，不断通过自我学习，以多种学习方式完善自己，培养自我发展的能力。所以，粤东中小学美术教师可以通过美协活动、美术基本功的学习交流、继续教育、进修学习等多种方式提升自己的文化艺术素质。粤东中小学美术教师认为需要提升的文化艺术素质见表2。从表2中可以看出，粤东中小学美术教师能认识到各方面素质完善的重要性，并意识到通过完善知识结构和提升业务能力可以提高自身的文化艺术素质，但他们还是偏重于专业学科技能方面的素质完善，而对其他学科知识认识和了解较少。其实，粤东中小学美术教师应该在一个更广阔的文化情境中认识美术的本质要义，而不仅仅在教学中进行片面的知识传授和简单的技能说教。粤东中小学美术教师的文化艺术素养决定美术教学质量，影响学生的身心发展。粤东中小学美术教师需要提升的文化素养有：潮汕传统民间艺术素养、学科教学技能、教学设计能力、组织交流能力等。粤东中小学美术教师具备合理的潮汕传统民间艺术素质结构，是粤东中小学美术教师追求自我完善与自我奋斗的基础，是粤东中小学美术教师顺利开展美术课程教学的保障，能为培养学生的情感态度和思维认知能力提供更多的维度和可能性。粤东中小学美术教师应注重引导学生参与文化的传承和交流，注重全面发展学生的感知能力和形象思维能力，注重学生个性的形成和整体素质的完善，造就适应新时代的创新型人才。为此，在美术教学过程中，粤东中小学美术教师必须采取灵活多样的教学方式，采用启发和探究的方式引导学生学习美术知识。新时代美术课程的设置对美术教师文化艺术素质的要求更高，要求美术教师不断关注美术学科的发展动向，掌握美术教育改革动向。粤东中小学美术教师潮汕传统民间文化艺术素质的提升是一个循序渐进的自我完善过程，不可急功近利。粤东中小学美术教师一方面要养成良好的学习习惯。细节来自好的习惯，日积月累的文化知识学习可以增长智慧，丰富内涵修养。学习传统文化知识，有利于形成一种高效的认知结构和思维方式。粤东中小学美术教师另一方面需要深入民间生活，多接受传统美术方面及其他学科方面的新信息，多参加学术性的交流活动，如美术教学活动、美术采风活动、民间艺人交流活动等，形成一种善于反思、批判和研究的思想行为方式，在交流学习活动中拓展艺术视野，激发创造意识，健全自我人格魅力，展现出紧跟时代的优秀美术教师风采。

二、提高粤东中小学美术教师的组织能力和教学能力。

古语有云：“师者，传道授业解惑者也。”毋庸置疑，教师的职责在于育人，教学是教师实现育人的组织和策划手段，教师如何更好地运用有效的教学活动，对于培养人才质量起着关键性的作用。正所谓“名师出高徒”“教师应该思考任何一种教学活动给学生所能带来的效益，如果不考虑效益，教学就会变得盲目而无意义”。美术学科的教学是一种注重激发学生审美情感与创造精神的教学活动，目的是培养学生的人文修养和高尚的审美情操。发展美术教育事业，归根到底还是要依靠具有较强组织能力和教学能力的美术教师队伍。因此，重视提高粤东中小学美术教师的组织能力和教学能力是美术教育前进的动力。粤东中小学美术教师必须具备的组织能力包括：美术竞赛组织能力、课堂教学组织能力、业余培训组织能力等，而粤东中小学美术教师需要提高的教学能力包括：多媒体教学与制作能力、教学语言表达能力、运用教材教法的能力、制订教学计划能力、组织教学能力、教学示范能力、教学应变能力等。粤东中小学美术教师只有掌握这些能力，才能更好地提高潮汕传统民间文化艺术素质，引领美术学科的发展动向，整合教学资源，发挥网络资源优势，选择、调整教学内容和教学方式，建立学科领域的资源数据库，创造更大的美术教学空间。

三、结语。

粤东中小学美术教师提高潮汕传统民间文化艺术素质需要有恒心和信心，以主动和积极的学习态度提高自己的潮汕传统民间文化艺术素质，让自己的教育观念和思维理念与时俱进，建立完善的素质结构，逐步培养出独特的人格魅力和思辨能力，追求高品格、高层次的美术教育平台。此外，学校从广度上既要注重对粤东中小学美术教师的培育，为其创造多样化的深造学习方式，又要有效地激励中小学美术教师对美术教育有满腔的热情，对学生有深情的爱心。粤东中小学美术教师只有拥有完善的文化素质结构，才能培养出更多具有较高文化素养的学生，为美术教育做出独特的贡献。

学习美术的教学方法篇十二

众所周知，随着新课改的进一步推进，我国的美术教育更加强调了中国特色、时代特征以及国际视野。而在美术教育中，素描作为艺术造型的基础，越来越受到重视。一线教师都知道要学好素描，就要培养学生的观察能力、造型能力和表现能力。在素描教学中，每一位教师应该运用多种教学方法和艺术，激励学生积极参与到学习中来，使他们在各自的基础上获得不同程度的发展。伟大的教育家第斯多惠曾说：“我以教学为艺术，不在于传授知识的要领，而在于激励、唤醒。”在教学中，教师要把学生放在课堂的正中央，运用灵活多样的教学方法，唤醒孩子们的艺术灵感，激励他们在素描的艺术长河中徜徉，促使每一个孩子的奔跑都更有颜色。多年来，我致力于中小学的素描教学，通过不断的研究和探索，积累了丰富的教学经验，关于中小学素描教学的方法和艺术，取得些许收获，以供参考：

一、激发学生的兴趣，情境导入是关键。

中小学生初学素描，大多会感受到枯燥、难学，短时间没有效果，渐渐失去耐心和坚持的决心，往往容易半途而废。爱因斯坦曾说:“兴趣是最好的老师”，在中小学素描教学中至关重要的是激发学生的学习兴趣，而导入语就要紧紧抓住学生的心，要用具有趣味性和新颖的方法直击他们的心灵，碰撞他们艺术的火花和灵性。比如在教学《会变的线条》这课的时候，上课伊始，我直接用多媒体融入到导入中，通过多媒体中的动画小乌龟的爬行路径，引导学生观察：首先设置小乌龟直线爬行路径；然后让它以多变的曲线路径慢慢爬行；第三次又让小乌龟折腾出折线；第四次我让可爱的小乌龟以螺旋形爬行。多媒体下乌龟的憨态可掬，灵活多变的爬行路径呈现出来的多变的线条，一下子吸引了所有的学生，我激励他们试试画一画自己喜欢的和能画出来的线条，和小乌龟的比一比，通过亲自体验画多变的线条，初步感知素描。然后激发他们寻找生活中见到的能够体现线条的物体有哪些？学生们一下子想到了北京的鸟巢，错综复杂的线条灵活多变；有的学生说到了有众多线条的立交桥；还有的想到了道路上的斑马线......这个时候激趣的火候恰到好处，我话锋一转，告诉他们美术中的素描，就可以画出生活中这些多变而又充满魅力的线条，大家学习的兴趣自然高涨，整节课都陶醉在艺术的美感中。

二、激发学生的学习兴趣，必须在课程上灵活安排，更有利于促进学生的个性发展。

素描教学中最多的学具就应该是石膏几何体，围绕石膏几何体开展学习素描确实是教学的基础，但是没有生命，静态的石膏几何体太过于单调，渐渐会泯灭学生的艺术灵性和激情，所以教师要整合教学内容，把教材中必学的和生活中他们感兴趣的东西灵活安排，这样有利于促进学生个性发展，保持对素描的兴趣和激情。比如，我在教学中就激励学生用眼睛发现生活中的素描素材，他们凭借自己的兴趣爱好，会发现诸多素描素材：有的学生喜欢妈妈的手机、有的爱上了妈妈的化妆品、有的画家里的宠物狗、自己的玩具、同伴的可爱脸庞......教室里面棱角分明的石膏几何体和生活中鲜活的物体恰当结合，都可以成为他们笔下的作品，但是生活中的物品在素描过程中，教师要引领学生透彻分析如何用线条描绘出来，怎么表现才能使得物体鲜活、生动。在课上，教师要在学生初稿的基础上教会学生如何修改，在理论知识的支撑下教给学生不断调整、优化的方法和艺术，使得他们的作品线条更加细腻、流畅、优美。我在教学中非常注重引导学生对于轮廓的准确性和整体构图能力的培养，尤其注重引导学生对于点、线、面、影调与黑、白、灰的处理与协调。教学中，理论和实践相结合下，素描由浅入深、由表及里、由简到繁、循序渐进的稳扎稳打的进行训练，不断培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力以及审美能力。

三、激发学生的学习兴趣，必须给学生设计写生任务，不断激励他们的创作欲望。

激发学生的学习兴趣，需要循序渐进的给予他们新的任务，激励他们不断体验，享受成功。在学生初步掌握了素描的基本知识和技能后，教师就要逐步引学生脱离临摹，带领他们到户外去采风，通过写生提高素描技能，不断激励他们的创作欲望。在培养学生素描能力的同时，要兼顾激发学生积极、大胆的表现。在写生的过程中，教师要让学生用作品表现出艺术性、思想性，体现出作者的想象力，这样的作品才有生命力，有灵性，有创新性。在带领学生进行《四季的色彩》学习的时候，我让学生以春为题，到户外写生，用眼睛捕捉春的气息，用笔下的线条表现出春的丰满。这次的写生，学生敢于大胆创作，通过远、近、中景物的描绘，用素描的线条美把他们眼中不同的春表现得淋漓尽致。

四、激发学生的学习兴趣，要有多样化的评价机制保驾护航。

美术课堂上，多听到老师评价学生作品的时候用得最多的词汇是“像”或者“不像”，这样的评价语会使学生丧失素描兴趣。课程改革不断深化下的素描课堂应该用丰富多样化的评价保持课堂的鲜活，激励学生享受成果。比如在《四季的色彩》一课，我采取的评价态势不是像不像，而是看学生捕捉到的是否有春的气息，春的生机；评价他们的线条处理是否流畅，构图是否合理；评价他们的技法是否更加成熟，作品是否更加完美等等。整堂课我的评价是在激励的基调上多角度，多层次的，这样的评价语言鲜活，激励为主，指出不足，助其修改，以此激发学习兴趣。总之，随着新课改的推进，教师要重视美术中的素描教学。为了增强素描教学效果，教师要从学生兴趣入手，优化素描教学方法，融入一定的教学艺术，使学生感受到素描的魅力，激发他们爱上素描，从而更快的学好素描。

学习美术的教学方法篇十三

一、背景和意义：

新美术课程标准首次提出了“情感、态度、价值观”的概念,其目的是强调通过学生亲自参与美术活动来体验和感受活动的价值,从而形成自己的艺术和价值观念。美术欣赏是一项审美活动,它需要通过自己的思维活动如观察、判断和想象来感悟美术作品,这种活动更需要个人的审美感受和情感的体验。

长期以来,美术教学一直都停留在以传播一些基本技能为目的的状态上,遇到欣赏课,也仅对于作品的创作背景和象征寓意及历史事件等,很少引导学生去进行分析、评论,这无疑就限制了学生的艺术想象力和大胆评论对象的能力。学生由于生活阅历、审美经验、知识修养的不足,能对美术作品积极主动地欣赏是比较困难的。

对于初中美术课型中的欣赏课，学生每次都感到无所适从，不知从哪入手，教师讲解很累。怎样才能让学生产生兴趣，掌握一种规律或方法，真正体会到艺术的魅力，同时减轻教师的负担。

二、主要做法与经验：

（一）主要做法。

1.注重培养学生对美术的兴趣和欣赏的积极性的。

学生是课堂的主体，要想提高学生的欣赏水平，就需要充分发挥学生的主体作用。因此我从以下几方面入手：

（1）初步了解学生对美术各门类的了解程度，及兴趣点。

发现学生对美术的了解仅停留在漫画和动画片方面，因此我准备就从漫画和动画片入手。

（3）描摹自己喜欢的，简单的动漫画形象。以简笔画的形式，有表情到动态。

（4）及时运用激励性评价培养学生自信心。

（3）由浅入深的分析作品的技法，带领学生逐步了解美术技法的表现。（4）尝试让有能力的学生运用美术的表现技法再现作品，以便加深对作品的深入理解。

三、存在的问题和今后的设想。

1.坚持推进本课题的研究。

2.如何把欣赏的内容运用到创作中去。

学习美术的教学方法篇十四

摘要：针对初中美术教学现状，笔者对课堂进行一些教学方法的实效探索，将课堂的一些环节变通。本着让每个学生都能够让好美术课、完成完整、优秀的美术作业为目标，进行探索改革。

关键词：探索有效美术课堂课堂作业。

美

术教学有其自身的特点、规律和理论体系。对于初中的教学现状来说，美术课堂是“小课堂”，即没有中考的压力，也在某种程度上不受到学生的重视，只是部分美术爱好者的施展天地。如何将“小课堂”做到精彩，我想是应该更好的将教学对象的范围最大化，让所有学生都参与到课堂中，通过课堂设计的一些小环节，从最小最基础的点来实践与体验，让课堂变得实效。我想这也是所有初中美术老师的共同愿望。起初这个想法的出现，与我个人对教学的要求有关，我希望在我的课堂上，每一个学生都能够很好的完成我的教学目标，交上较为理想的美术作业，让美术学科成为学生成长道路的一丝亮丽的风景线。这个目标，也是我教学的终极目标，正在艰难地探索之中。下面我从几个方面来说一说我在课堂上的一些颇为有效的做法。

一、课堂中的小练习。

这个案例是《扬起想象的风帆》。这节课我将作业练习设定为科幻绘画。一般我不会在长篇讲完之后再让学生进行绘画，而是在中间部分穿插一个练习。这个练习是很有目的性的。在本节课，这个练习安排的时间是在提到想象力的时候，先以激发的语言暗示学生自己充满想象力，然后提到开启学生的想象力之门，这个时候一定不要提到“看看你有没有想象力之类的话语“，因为在课堂上，教师的语言艺术起着很大的作用。教师要肯定的告诉学生，你是有想象力的，是要通过我来把它引出来，给学生以强大的暗示。就一棵树来说，你可以把它变成一棵不一样的树，你想象中的树，无论是卡通树、变异树、树人都可以。这个练习时间是五到八分钟。学生果然创作了许多不同种类的树（图1）。在练习过程中，时间设定也是很重要的：因为画得越完整，这棵树即将得到的发挥就就越受局限。做完这个练习后，我再对一些作品进行讲解，从多方面启发你所画的树可以联想一些实际的功能。最后让学生通过刚才想象的树或完善或拓展。例如这个《自由旅行树》的作业（图2），学生通过他的树根、树干与树枝像管道一样的特征，构思了一个时间地点的管道，最后又联系了多拉a梦的任意门，完成了这个科幻绘画的设计草稿。其实，在我们学生接到老师指令后去完成作业时，由于作业范围太大，大都会感到很茫然，无处下手。我们在布置作业时圈定一定的范围，学生反而觉得比较容易去实施了。很明显，画一只想象的鞋子比画未来宇宙对学生来说更容易下手。

图1：树的练习图2：《自由旅行树》。

课程中间的练习，我认为有几点好处：第一可以将一些走神的学生拉回来，让他们及时的跟进教师的目标。第二，作业一步步的递进，可以让学生在心理觉得由浅入深难度降低。第三，学生在老师的指导下更好的找到切入点，创作的范围具体化，而不是茫然的创作。第四，老师可以根据这个班完成的作业情况及时调整自己最终的教学目标。在课堂中间穿插小练习的方法，我在很多课程中都运用过，例如画漫画卡通画是穿插人物的表情，在《新伙伴》中穿插衣褶的描绘等等。

二、缩小的课堂作业。

在前几年的教学过程中，我对学生完成作业的水平一直处于理想状态。但是一学期下来，我发现我错了。翻开学生的图画本，虽然该教的课程教完了，但是作业基本一片狼藉，惨不忍睹。我认为美术课的教学应该重视美术作业的呈现，我想我是否该换个思路呢？即让学生在有限的时间内完成作业，又让学生在保持兴趣的状态下完成作业，于是我想到了缩小课堂作业的方法。在《海风•海潮•渔歌》这节课，我将课堂练习目标定得很小：画种：纸版画。这是因为我校学生数量太多，木刻、胶版这些方法都不太适合。内容：海洋鱼类。工具：美工刀（学校配备），彩色卡纸（学生自备）。作业尺寸是：10*10厘米。课堂中讲解简单要领，将步骤事先拍好照片做成课件（图3），我的教学课件非常详细，包括卡纸裁的多大、怎样起稿、如何用刀、用刀时的手势。并在练习时分小组示范指导。作业效果很明显（图4），下课时收刀子，很多学生都说老师，我马上就刻完了，不想交刀子。学生在马上见到曙光的时候，那种坚持做完的态度是很难拒绝的。

图3：演示步骤课件。

图4：《海风•海潮•渔歌》课堂作业。

三、课堂中的“小资料”

两年前我承担了学校的对外公开课任务。在课程选择时，我尝试上一节欣赏课。上好一节美。

生主动探究，运用导学资料，生成发展性的课堂，完成教学目标。我仿照其他的学科，例如语数英等学科，设计了这个导学资料（图5）。我的导学资料分为这样几个内容：雕塑的功能：纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑、陈列性雕塑，他们各自的分类特点，几件雕塑作品的简介、形容雕塑作品的词汇、材料说明。这里面得到最大争议的是形容雕塑作品的词汇，很多听过我的课的老师对这个做法有不同意见，因为这样会让学生的知识受到限制。我的这个做法是学来的，不是我的原创。在我大学时有一位教中国美术史的老师，在他的课堂上，经常会让我们赏析一些国画精品。作为大学生，知识积累已经超过十年，按理说应该是非常丰富的。但是面对一幅画作是，我们还是觉得自己的语言那么苍白无力。于是这名老师就将一些变现中国画的词汇写在黑板上，供我们参考。现在我还能记起一些词汇，是我们在课本和生活中不常见到的，我想这就是学科中的专项词汇吧。这么多年过去了，我依然觉得这名老师的做法可圈可点，因为，他让我实实在在学到了有用的东西。如今，我也延续了他的教学方法。我不否认学生自己有一些词汇积累，但是我想利用这种方法来充实他们固有的知识，使他们在欣赏美术作品时有一定的基底。

图5：《千姿百态的圆雕》导学参考。

除了为学生准备词汇以外，导学资料中没有直接体现问题答案，而是通过知识的概括，引导让学生进行思考，作出判断，从而达到较深的记忆，解决课堂所涉及到的问题。我觉得导学资料有这样的好处。理论上讲，它实现了课堂的三个“转变”：由课堂的被动性转变为课堂的主动性；由课堂的静态性转变为课堂的动态性；由课堂的接受性转变为课堂的体验性。实践上来说，学生面对问题可以有所依据，积极主动的寻找答案，学生之间比速度，比准确性，增强了其学习的积极性，将教学环节缩小化，不需要太多的准备时间，只需一问一答，就轻松解决了很多烦恼。当然他也有一定的弊端：例如老师设置的导学案知识是否精准，是否会因为导学参考而限定了学生的思考范围，会让学生变得很懒等等。这就需要我们进一步去考证和提升了。

（四）教学的“小”目标。

在初中第十五册教材上，《奇妙的水墨世界》占据了一个单元的内容。中国国画艺术博大精深，想通过几节课教学生画好国画应该不太可能。所以，我将自己的教学目标定的“小一点”，让学生站在基础的层面上，扎实学习。这节我是通过四个课时来完成的（图6）。对于学生来说，四个课时上同一个内容真的很烦。但是对于老师来说，让学生准备一大堆画具，只画一节半节课，又似乎不忍。所以这部分内容我坚持上4节课。通过以往的教学经验，我觉得我的症结是：为了教而教，忽略了学生的学。教学目标定的太大，学生画不出来，最基础的东西把握不到，以致渐渐失去画画的信心。于是，我在课堂中省去了很多的环节，改小目标。第一节课，认识中国画，中国画的分类、工具材料，以讲解为主。第二节课，笔墨练习：用笔、用墨的方法。每一个知识点讲解完，我都给学生练习的时间，三个练习结束，本节课的任务就完成了。第三课，画荷花。荷花的作品只进行少量的欣赏几张，重点放在讲解绘画过程与方法，学生在本节课完成一张荷花作业。到了第四节课，大多数的学生开始产生厌倦。我将这节课称为：玩水墨。讲解简单的几个水墨制作技巧，让学生大胆的体验水墨的特性。在这节课中，才感觉到学习的内容到了高潮部分，学生一直都便显得很兴奋。这节课除去讲解与示范和最后清理的时间，学生真正的练习时间只有十几分钟，但这十几分钟是最锻炼学生创造力的时间。而且在这节课我有一个自己的课外延伸，叫作业小展示。我利用废弃的书法纸和卡纸等材料，将学生一些比较好的水墨探索作业装裱一下，做成书签，很吸引学生的眼球。

图6：《奇妙的水墨世界》课堂掠影。

（五）突出的“小”元素。

在美术课堂的训练中，线条练习始终贯穿我的课堂。我认为线条是绘画的基础。在画线时，我强调粗边缘线增加清晰度和空间感，这样能更明确地定义出一幅作品中的各种形状。好的线条使物体更突出，更增强了他们的修饰中心。因此，我专门的进行了线条的训练，让学生的绘画表达能力从基础抓起。在初一年级，我安排了适合初中生特点的线描练习作业《线描花瓶》(图7)。在这练习中我综合了一些动漫绘画的先天训练方法，对一些基础好的学生要求会更高一些，例如：线条的徒手训练。开始可以先在作业本上，用铅笔勾画各种线条。如：直线、弧线、圆线等等，反复练习铅笔线条的粗细匀称、挺直、流畅、逐步做到挥笔自如。还有线条的衔接训练。在一根直线、弧线或圆线的末端，再衔接一根延续的线条，尽量使线条与线条的衔接处的不露痕迹。前后线条要用笔一致，有一气呵成之感。在初二年级上学期，一部分学生的线条使用已经不错了。在《图形联想创意》这一课中，学生的作业能做到准、挺、匀、活。我对这样的优秀作业有一个小奖励。我会给每一个在创意和用线表现突出的学生发一张彩色的纸，让他们将自己的作业画下来，作为期末考试的作业（图8），给予高分。对此学生的积极性还是很高的。到了初二下学期，大多数学生已经对线条能够自如的控制并表现出来，画面感得到很大的提升（图9）。

图7：《线描花瓶》学生作业。

图8：《鞋子的联想》学生课堂作业。

图9：《点与线的魅力》学生课堂作业。

美术课堂教学目标的实现取决于对于对课堂相关要素的解读和调整，以此提升教学行为的有效性，促进教师教学和学生学习水平的提高。作为美术教师我们有必要对我们学科本体和美术教育及内涵进行整体认识，以探究人的素养培养路径为出发点，改善我们的课堂，探索多种方法，体现我们小课堂上的精彩，使学生和老师都能在教学中体验到乐趣，充分的成长。

参考书目：《中国美术教育》2011年第五期。

学习美术的教学方法篇十五

1、讲授法，教师通过语言的描述、说明，向学生传授技能知识的方法，它是使用范围较广、频率较高的。但是单纯的讲授并不能更多的引起学生的注意，而对教师的艺术表达语言、知识面等有着非常严格的要求。

2、谈话法（问答法）是教师与学生以口头语言相互交流进行教学的一种方法。能集中学生的注意力，开拓学生的思维。但是问答法中由于学生的思维能力不同，提出的问题也就会千奇百怪，就要求教师要在课前做好充分的准备，语言、问题难度也要相当的考究，否则容易引起的混乱。

3、讨论法，在教师的指导下，学生以班或组为单位、围绕某一个问题，组织学生讨论、各抒己见、相互启发或辩论，获得或巩固知识的。

4、读书指导法，教师指导学生通过独立阅读教科书和课外资料获取知识；扩大视野的。

1、演示法2、参观法3比较法。

直接感知的，能扩大学生的审美视野，但是在期间容易发生突发性的问题，这就要求教师要有相当机灵的反应能力，能积极应对各种突发性的问题。

实践训练为主的是在教师的指导下，学生提高绘制实践活动，形成、巩固、完善相应技能知识的，辅导练习法是以实践为主的最重要的。它能促进学生在活动中能眼、手协调并用，从而提高与发展的创造能力与审美素质。

观察比较法是教师根据教学任务、组织学生通过观察、比较、研究而直接获得知识、感受、教育的方法。这种方法打破和书本的约束，使教学与生活联系紧密，扩大学生视野，从现实社会生活中接受教育。教育离不开观察，观察又总是伴随着比较。没有观察，便没有视觉和感知。观察获得感性的认识。没有比较，不可能有正确的感知和准确的'判断。比较是进行思维地去认识事物。教学的观察比较对象，一是对客观景物、物象世界的观察比较，一是对画面及其表现形象的观察比较。

引导学生明确比较的标准。比较是相互对比中进行的思维判断。无论是写生还是临摹，都是在其对象与自己画画之间，不停顿的互相对照比较之中进行观察的。其标准就是写生或临摹的对象。写生画的形象比例的观察，则以物体的自身的长与宽为标准，得出长、宽的比例关系。物体间的比例，则以其中一物（一般多以大物体）为标准得出其间的比例关系。物体的倾斜角度则是以垂直、水平线为标准进行比较、观察……包括品评作业的好差亦应以优秀作业作为比较标准。

学习美术的教学方法篇十六

今天，小编为您介绍的是幼儿美术课堂教学方法，让我们从使课堂教学内容的生活化、课堂幼儿的自主化、教学方法的游戏化，等方面使幼儿在课堂中更快乐更能感受艺术的魅力!

首先我想我们必须清楚，绘画是幼儿思维活动过程的记录，是表达自己对周围世界的认知和情绪态度的独特方式，是他们的另一种语言表达方式。因此在绘画过程中他们可能不会太多的关注到画什么像什么!更多的是通过他们稚嫩的笔触，展示他们的内心世界。此时我们要依《指南》指示给予充分的理解与尊重，并可以通过这种绘画语言走进孩子们的内心世界，引导孩子们大胆的去想象、去创造，鼓励孩子们有自己的个性表达!而不再是一味的追求绘画技能技巧的训练，追求结果的完美!相信有了与幼儿情感的共鸣，了解了幼儿在绘画中的真正需求，明白了意识教育的正确价值取向，抛开传统教育，我们依然可以开辟出一条崭新的美术教学道路!

1、课堂教学内容的生活化

《指南》中指出“幼儿绘画时不宜提供范画，特别不应该要求幼儿完全按照范画来画”不宜提供范画，抛开范画，我们如何教学?人们常说艺术来源生活，生活是艺术创作的源泉，因此我们的课堂教学内容一定不能脱离生活，教学内容的组织与呈现，应该以幼儿的生活为主线。陈鹤琴说过：“大自然大社会是活教材。”幼儿只有感知真实事物，积累感知经验，才能提高艺术表现能力。教学内容不能照搬课本，一定要使幼儿有生活活动，积累经验，提供大量的丰富的素材;有效结合多媒体，导入各种信息，斌有机结合，声形并茂。从而引导幼儿细心观察，学会提炼，做好绘画前的基础，幼儿才可能更好的创作!

在一次次园中写生活动中，能明显的发现孩子们的心情愉悦，激情四射，大胆创作!这正是因为孩子们有了切身的体验，深入其中，不知不觉融入了艺术，在前不久以 “秋天的落叶”为主题的写生活动中，我们班的幼儿投入大自然的怀抱，心情愉悦，情感充沛的去欣赏银杏叶的美，观察颜色，感受触感，交流体会，分享收获，在欢乐中，幼儿用他们自己的双眼自己的双手去体验，去发现。最后在创作中，幼儿的每一幅画作的形态各异，充满生机，充满创意……没有了范画的指导，没有了课堂上教师程序式的讲解与传授，有的只是引导，开放，自主，最后的效果是极好的!

2、课堂教学形式的自主化

在每一次的自主化课堂中，孩子的画作不再是千篇一律了，每一幅创作都有它自己的故事，都充满了灵气，是一幅幅动人的画作。记得在前几天刚下过雪，在美术课堂上我们画起了雪人，涛涛把自己的雪人画的像汽车一样。他说，我喜欢汽车，我的雪人是一个汽车雪人。琦轩的雪人好小好小，他开心的把画作拿到我跟前告诉我说，我的雪人化了。子萱则拿着涂的漆黑的雪人来告诉我，天黑了，雪人在黑夜里看不清了。这些画，按照传统的标准都不是规范画，但他们却反映着孩子心里真实的想法，我们在课堂教学形式中要充分的给予孩子尊重与肯定，树立幼儿的主体意识，形成宽松愉悦的氛围，保证他们想象与创作的萌芽。

3、课堂教学方法的游戏化

俗话说：兴趣是最好的老师。如何唤起幼儿对绘画的兴趣?我想唯有我们现在一直崇尚的课程游戏化，游戏是幼儿的基本活动方式，针对这一特征，我们要把绘画活动与游戏巧妙的结合起来，开展丰富多彩的绘画游戏活动。《指南》中指出“用自己的方式表现和创造美”因此在美术课堂中涂鸦游戏必不可少，幼儿对涂涂画画有天生的兴趣，我们要保护这种兴趣，可能在他们的作品中我们只能看到杂乱的线条、大块的色团、具有象征意义的物体轮廓，这正是这个时期幼儿的初步的视觉形象感受，对幼儿有很重要的意义。在我们开展涂鸦游戏中，并不要求幼儿画出什么形象，而是满足幼儿随意作画的需要，鼓励幼儿用各种绘画工具任意涂鸦。

如绘画活动《泡泡》我带幼儿到室外玩起了吹泡泡游戏，并引导幼儿展开丰富的联想，最后孩子们呈现的作品是让人惊喜的，并可以兴奋的向同伴讲述自己的 “泡泡”故事。在想象和涂鸦过程中幼儿的情感得到了极大的满足。

在课堂教学中为了让幼儿感受丰富多彩的颜色世界，体验色彩给自己带来的快乐，颜色游戏也必不可少，我组织的幼儿绘画活动《变色龙》，在几何装饰画的基础上演变而来，幼儿通过简单的线条勾画出不同的几何图形，用各种颜料上色，将每一块几何图形都画上不同的颜色，涂好后，变色龙来了，变色龙随着他们自己的背景色而变色，幼儿为变色龙的各部位上上与背景色相同的颜色，一条伪装在背景里的五颜六色的变色龙就出现在了孩子们的眼前。他们感受到了丰富多彩的颜色所带来的刺激与体验，在以后的绘画过程中，自然而然的就丰富了他们色彩的运用，不在停留在单一色上，开始大胆的尝试一些被他们遗忘的色彩。

学习美术的教学方法篇十七

海报上呈现的主要形象是一个扎着马尾辫的年轻女孩，她朴实无华的眼神将一种纯朴天真的气氛营造出来，背景虚化了一间农村小学的教室和一群快乐的孩童，几个简单的电影元素组合而出的效果很好地传达了电影真挚感人的情调，而且提供了《一个都不能少》影片的核心线索。

战马三个元素很好地概括了电影的主题，并且能够给观众提供思考，配合宣传片人与马之间感情碰撞的剪辑，观众能够加深对硝烟、战士和战马三个元素进行深入的思考，从而加深对《战马》的印象。

(二)蒙太奇剪切手法。

蒙太奇即使用剪辑和组合的方式来构成动态电影，这种手法经常被使用在电影拍摄过程中。

蒙太奇将多个镜头和画面按照电影的主题来进行拼接，进而产生出一种意想不到的效果。

而在电影海报的设计中，蒙太奇中的一种平面艺术形式“平面蒙太奇”作为一种重要的美术艺术手法也广泛使用在设计手法之中。

这种手法是运用文字和画面两种形式进行结合和组装，将不同的画面拆解然后进行重叠，画面结构方面最常见的形式是运用两个或三个画面进行拼接组装，选取的照片往往是电影镜头中最具代表性的场景或人物形象。

这种艺术表现方式具备后现代意味，从后现代的城市精神中脱胎而出，能够营造捕捉人视线的效果。

例如《西风烈》一组海报中分别是由六组电影镜头剪辑组合而成，在组接和拼凑时不能随意进行组合，要考虑能够正确传达电影主题并表现电影的内涵。

然后再根据观众视觉心理接受程度来考虑能够吸引观众眼球，《西风烈》的一组海报中的六个画面剪辑便是这样的产物。

它将海报分成三个部分，分别以表情和动作为主要元素，每个部分各有两张剪辑画面，通过整体的面部表情和人物、动物动作的特写来形成强烈的商业美感。

在同一个画面上拼接了六张场景和人物图，整体传递而出的是战争和热血的气氛，这样使观众一眼就明白了这部电影的题材是战争，另外平面蒙太奇手法还可以将两到三个小时的电影通过一张平面形象进行诉说，这样不仅营造出画面的故事感，而且观众也不能够简单地从几个剪辑的画面猜测出电影的完整情节，因此海报的宣传和商业价值便得到实现了。

使用平面蒙太奇手法，从影片中选取出特写的表情和动作，将代表性的人物和场景都集合在海报上，再使用特定的后期处理手法，将美术艺术手法形式淋漓尽致地发挥在现代电影海报设计艺术中。

通过不同时空的画面和场景的拼接，自然而然地形成了一种故事的节奏感，使观众能够以从上至下或从左至右的方式来体会电影故事情节，同时左右分开设计的对比排列方式可以使“西风烈”的主题从抽象走向具体，并且产生一种超越画面的新生意境。

(三)视觉传达心理学的运用。

将鲜艳的撞色和浓墨重彩的暖色调运用到海报中的手法是现代电影海报的常见设计手法之一。

色彩能够形成象征性的表达，在海报上增加撞色的设计能够增强海报给大众带来的视觉冲击力，提升电影海报的视觉美感和设计美感。

色彩的恰当运用，可以很好地捕捉大众的消费心理，满足现代电影的商业宣传需求。

色彩的和谐统一能够更容易得把海报呈现的内容综合起来，比如绿色的宁静、红色的热情、白色的纯洁、黑色的深沉等，这些色彩心理都体现了色彩的内在内涵。

因此在一张成功的海报设计作品中，色彩的合理应用是十分重要的。

恰当的色彩元素能够帮助电影海报设计工作增加画面的视觉上的吸引力，使观众的观赏视线都集中在电影上。

电影海报色彩的语言要形成一个系统，将不同的色彩符号融入到一个画面中，传达出设计者心中对于电影的感受。

不同的冷暖色调所具有的不同的象征意义，能够牵引出观众情感的联想性，而在电影海报设计中如何合理地将色彩和情感心理二者结合起来就成为了一个关键的问题。

一张好看的电影海报，色彩浓艳，只能说成功了一半;并非色彩越是浓艳就代表电影海报的效果越好，因此要合理地运用色彩的冲击力对电影情节和故事表达力的影响。

例如电影《沙漠之花》海报中的黄色就占据了版面的三分之二的位置，画面中的黄色不仅仅象征了沙漠的环境，而且也象征着在沙漠中发生的事件的残酷以及主角对于周围的残酷事件的反抗。

而实际上影片的主要内容就是讲述了一个索马里女孩与故乡陋习的斗争和反抗，最终女孩以自己的勇气战胜了陋习从而改变了自己的人生，皆大欢喜的结局通过海报的大片的明黄色也能够体会得到。

海报中鲜亮的黄色调表露电影励志的精神实质，同时也通过女主角左眼坚韧的剪接来传达了电影人物内心的坚强和对未来的憧憬。

二、结语。

总结了故事与形象结合的手法、蒙太奇剪切手法、视觉传达心理学的运用等现代电影海报中的美术艺术形式的表现手法。

电影海报是一种独具艺术魅力的艺术表现形式，如何在丰富的商业文化环境中结合美术艺术还需要设计者根据消费群体和观众心理和审美的需求进行设计灵感挖掘，在一些常规的设计手法的基础上巧妙搭配不同的美术元素来强化电影海报的宣传效应。

学习美术的教学方法篇十八

美术是一种造型艺术，视觉艺术，是静态的再现艺术。如何从小培养孩子的审美以及激发孩子的艺术细胞，是至关重要的。下面分享小学的美术老师的教学做法，了解一下孩子是怎样被激发艺术细胞的。

一、让“想象”插上翅膀。

美术教育是一种智力活动的教育，将美术视为一种认知活动。重视在经验的层次中，训练学生的感知能力，训练学生在现象世界中发现异同现象的能力，并依次对现象世界进行分类，从而上升到一般化的概括。同时，通过美术教育训练学生的观察能力和空间思维能力，以助益一般智力发展。

二、造就“巧手”美化生活。

美术在特质上是一种动手的实际操作活动，必须培养学生一定的描摹和制作能力，以适应未来广泛的职业需要。美术的生命在于创造，美术活动既遵循逻辑思维，更重视反常的、逆向的和发散的思维。美术具有超时空的重组性表现特色，适合发挥想象和思维的自由性，容易突破人的思维定势和对事物习以为常的观念，产生新的认识和发现。因此，在手工制作、剪贴画的教学中，重视训练学生的能力，通过工艺学习培养学生自己动手美化生活和手工制作的能力。

三、多媒体教学培养兴趣。

孩子的创造成果，都希望得到教师和同伴的肯定。过去，当学生完成了自己的作品时，教师一般都是拿着学生的作品点评，让学生欣赏，如果这时能用上投影仪展示作品，对学生就会有更大的激励。当孩子创作的作品通过投影仪出现在屏幕上时，孩子们都欢呼雀跃，兴奋不己。这时学生获得了极大的成就感和满足感，课堂气氛也达到，同时也激发了学生较为持久的创作。

四、重视作品的评价。

评价在现代教学中越来越受到重视，没有评价的课堂是不完整的。只有通过评价，才能使孩子了解自己和别人的不同。评价能让孩子感受成功的乐趣，同时以平静的心态去认识自己和别人的不足之处，看到自己进步的足迹。但美术评价是多元的，要以鼓励为主，最好让孩子自己去发现作品的问题。而教师在评价对比中，要使学生认识自己的优、缺点，让他们在相互评价中不断提高。

(一)教学内容具有开放性和生活性。

(二)强化审美教育。

(三)侧重于学生个性和素质培养。

(四)注重学生观察能力培养。

(五)科学点评，调动学生积极性。

学习美术的教学方法篇十九

建筑美术素描是一门深奥的学问，也是一门考验学生基本功底的课程。教师如果过分强调聚合思维的训练，会在一定程度上影响学生创造力的培养和发挥。建筑美术素描要求创作者在写实基础上，理解建筑本身所要表达的意境，更完整地体现建筑的创意和思想，并逐步形成自己的思路特点。笔者对建筑美术素描教学方法有如下几点认识：

一、提升学习兴趣，培养自主性。

其一，结合学生的特点，实行良好的兴趣培养。世界上没有两片完全相同的叶子，学生也各有不同，他们在不同的环境下成长，各自会形成不同的人生观和价值观。因此，尽管教师对每位学生都完全同等看待、同等教育，但学生的最终学习效果肯定是有差异的。教师先了解学生的性格特点再进行教学，往往能取得更好的教学效果。在了解学生的特点之后，教师要结合教学大纲制订教学方案，才能引起学生的学习兴趣，更好地进行教学。只有学生将教师所教知识学进去了才算有效，不论教授的知识多么有用、多么重要，学生如果没学进去，一切都是空谈。在教学课堂中合理穿插一些关于各国建筑方面的奇闻，更有助于提升学生的学习兴趣，增加课堂的互动程度。研究表明，在人类形成愉悦和好奇的情绪之后，就能更好地进行深入学习。培养学习兴趣就是增强学生的好奇心，引导学生学习。学生以一种愉悦和放松的心态对待建筑美术素描，其对于课堂内容的吸收率和对教师教学方案的配合度都会显著提高。

其二，以兴趣为基础，合理培养学习的自主性。学生形成良好的学习兴趣并不是最终目的。兴趣是逐渐培养起来的，也就有可能逐渐消失，人的一生很漫长，什么事情都有可能发生，也许现在还十分感兴趣且擅长的.东西，多年以后可能会忘记甚至排斥。所以，教师要提倡持续性学习的观念，引导学生进行持续性学习，也就是提高学生主动学习的自主性。学习是一个从不懂到慢慢深入直至最终了解的过程，素描学习也是如此，需要花费大量的时间进行重复的练习。如果学生已经培养出学习兴趣，其对于学习建筑美术素描就不会排斥，再通过教师合理的引导，将极大地促进学生的自主性学习。如，多讲述一些名人的经历，告诉学生这些名人都是经过不断学习才取得了较大的成就，让学生明白只有刻苦和努力才能更接近成功，从而让学生深入认识自主性学习建筑美术素描的重要性，更好地提高学生的自主性学习能力，这对于学生今后的人生发展十分有益。

二、结合实践，严谨教学。

其一，建筑美术素描一定要建立在写实的基础上。美术分为很多流派，其中抽象画派更为注重的是一种思想和情感的表达，其作品能与消费者进行一种精神上的交流，对于写实不会有太严格的要求。但建筑美术素描不一样，从素描的“素”就可以看出，素描其实相对而言是单调且枯燥的，素描作品所呈现出来的也只有简单的黑白灰，其更多地体现了一种写实的风格。建筑是真实存在的，经历了岁月的流逝，饱经沧桑。不论是新建筑还是老建筑，都是设计者向世人表达自己思想的载体。所以，每一位建筑设计师只有以事实为基准，才能在建筑美术素描作品中更为完善、贴切地将自己的思路和构想表达出来。

其二，结合实践，学生最终形成自己独有的思路特点。每一座建筑都是设计师的思想表达，但前人的思路和模式终归已经成为过去式，经典是用来学习和借鉴的，绝不是完全复制。因此，学生逐渐形成自己的思路特点才是最终目的。但前提是能够良好地理解前人的思想和理念，这就涉及素描蓝本的问题。由于单一的建筑美术素描图片是二维的平面，并不能让学生较好地了解一座建筑所表达出来的信息，在一定条件的支持下，教师组织的实地写生之旅能更好地促进学生对于建筑的理解。首先，实地观察建筑和观察建筑平面图片的效果相差很大，前者是一种更具体、距离更近的了解，能够接触墙面，甚至能感受到设计者留下的气息及其建筑思想。其次，学生进行实地建筑美术素描训练，能从各个角度更好地借鉴前人的经验。学生真正理解和掌握了前人的经验，再加上勤奋的练习，才能更好地形成自己的思路特点。

结语。

建筑美术素描其实并不是一门很好掌握的学问，其练习繁琐、枯燥，学生需要真正理解和领会建筑设计者的思想，再结合前人的经验，开创出自身独有的思维模式，才能学好建筑美术素描这门课程。