最新社戏读后感初二(优质10篇)

读后感是种特殊的文体，通过对影视对节目的观看得出总结后写出来。那么你会写读后感吗？知道读后感怎么写才比较好吗？下面是小编为大家带来的读后感优秀范文，希望大家可以喜欢。

社戏读后感初二篇一

翻开鲁迅先生的《社戏》，品味着从字里行间透露出的作者对天真烂漫、自由有趣的童年美好的回忆，神思也似乎飘向了那份曾属于我们的逍遥日子。

长大了，累了，回忆起童年时的点点滴滴，心中还是会有当年的味道，想必是别有一番滋味吧。想起那些咿咿呀呀的唱词，花里胡哨的红衫小丑，那些钓虾放牛的愉快生活，夜里航船的美好时光，都像是在尝一道佳肴，细细咀嚼，幼年时童真的味道在心头慢慢漾开。

在平桥村度过的日子太令人难忘：每天与小伙伴一起钓虾子，不到半天便可以钓到一大碗，一同去放牛，一起偷豆煮豆吃，摘豆、生火、剥豆、吃豆的过程是那么有趣，那是一段多么天真烂漫的童年啊。皎洁的白月光，缥缈的戏台，悠扬的笛声，再加上孩子们的欢声笑语，这些回忆不仅温暖了先生本人，更温暖了我们读者，让我们也沉浸在那美妙的世界中，艳羡不已。

从文字里透出的天真烂漫，不经意间似乎也把我感染了，或许鲁迅先生的文章真有什么魔力吧。作为一个现代孩子，我体验不到这样的童年，这样纯粹的原生态童年。但鲁迅先生的文章却能让我身临其境，也许这也算是弥补了点遗憾吧。

我们的童年渐行渐远，留下的是一个美好的回忆。琐碎的记忆在品读《社戏》时重现，不一样的年代，一样的快乐。

社戏读后感初二篇二

“两岸的豆麦和河底的水草所散发出来的清香，夹杂在水气中扑面的吹来，月色便隐胧在这水气里。”月光透过竹叶，星星点点的落在湖面上，那如诗如画的平桥村是鲁迅先生笔下《社戏》的场景。写到夏夜行船，鲁迅先生也一定怀着急切心情;写到归航偷豆，先生的嘴角一定挂着微笑。那是讯哥儿心中的美好，更是他心中的依恋，心里的故乡。

提到故乡，便不由地想起了我的外婆。外婆喜欢看戏，无论在哪里唱戏，唱的是什么戏，她都会兴致勃勃去观看，看得多了也就会唱了，虽然唱的戏文我不大听得懂。外婆听戏时，与往常的大大咧咧不同，她会安静地坐在那，偶尔跟着哼几句，眼神专注。她说：“看戏的时候才会高兴，心安咧!”

对鲁迅先生来说，又何尝不是如此?尽管那夜的戏并不好看，豆子也并不好吃，但他仍然对此恋恋不忘。这位经历浮世颠簸却始终为人民守着一份良善的人，这位即使身处逆流之中也要为国民拼搏呐喊的人，在寂寥的黑夜里总会感到一丝疲惫吧，也许唯有儿时记忆记拼凑出来的那点滴快乐，才能轻轻地散去他心头的烦闷与忧愁吧!

所以，不论是鲁迅、外婆，亦或是我们自己，都大抵如此，谁的内心无一角安宁地呢?在夜深人静的时候，守着那一份美好;在孤独迷茫的时候，不忘那一份初心。即使路途再艰难，他们也不会太孤独：因为无论身在何处，心底总有一处安宁!

社戏读后感初二篇三

又细读了一遍，才明白过来：鲁迅先生写“戏”并不是指他和小伙伴们一起去看的那场戏，而是指他们在一路上难忘的记忆。开头写的是年幼的“迅哥儿”想要坐船去看戏，但因为没有船而沮丧；而后他的伙伴们借到了一艘船，兴奋地和他一起去看戏；但戏并非很好看，所以这群孩子闲不住，又去田地里“偷豆”；最后一起愉快的返回。

鲁迅先生笔下的孩子永远都是纯洁可爱的，无论是我们熟识的“少年闰土”；还是一起偷豆的小伙伴们，鲁迅先生永远都将孩子们的无私和天真完美的保留下来。正是因为有了这些可爱的小伙伴们在他童年时陪伴他，鲁迅先生才能拥有这样一段难忘的回忆。儿时的故乡正是鲁迅先生的一片乐土啊！

现在的我们应该是和鲁迅先生当时的年龄相仿，可是，别说看星星了，平常有个朦朦胧胧的月亮就算很不错了，哪儿还有什么所谓的星河流转啊！就算出去，也没几次是和伙伴们真正畅快的出游；何况，又能去哪呢？大城市的钢筋水泥味早就将自然的气息吞噬了吧。

这时，我便开始羡慕起鲁迅先生来了。

他拥有过这样美丽的乡村夜景啊！河水与夜色融为一体；两岸的豆麦与河底的水草的清香交织在水气之中，扑面而来；本来皎洁明朗的月光，也被朦胧在这层水汽之中了。这简直就是一幅清新宁静的水墨画，它描绘出了乡村那安静而又神秘的。一幅画卷。

肆意妄为的结果，大自然会一一偿还。

元朝初年的鼠疫；2003年的“非典”；今年的“新冠肺炎疫情”……看上去的“天灾”最后都是由人类咎由自取而得来的。难道我们为了所谓的“尝鲜”，竟要搭上自己的性命吗？我们的祖先饲养了千百年的鸡鸭鱼牛吃惯了，就要去猎杀那些无辜的，还携带着千万种足以致命的病毒的“野生动物”吗？那我们人类五千多万年的进化究竟是为了什么？难道我们自以为站在食物链的顶端，就可以任意妄为吗？自然孕育了人类，却不会为人类偏私存废，更不会有亲疏之别。

“天道无亲，恒与善人”，敬畏自然，就是保护人类。

社戏读后感初二篇四

生命中的又一个时节不知不觉地过去了，而另一段时光也在不知不觉中悄然来临。翻开《社戏》，那字里行间所洋溢着的，是鲁迅先生内心深处的只属于童年的浪漫。

儿时故乡的时光是充实的，也是值得憧憬的。在平桥村，先生可以免去陈腐的经书，享受着难得的无约束的自由，一起和小伙伴们亲近大自然，"钓虾"、"放牛"、"掘蚯蚓"，相对于城镇中那苍白无味的枯燥而言，"我"的内心无疑得到了极大的满足。而真正值得鲁迅先生怀念的，不是社戏本身，而是看戏过程中和小伙伴们结下的真挚友谊，那种淳朴，那种天真，那种情趣，那种自由，在先生看来是奢侈又遥远的。

"真的，一直到现在，我实在再没有吃到那夜似的好豆，也不再看到那夜似的好戏了"，我想，先生之所以如此喜欢这片乐土，最大的原因无疑是这片乐土上最可爱的人、最自在的生活。

在先生眼里，平桥村的每一个画面都是一道独一无二的风景线。"那声音大概是横笛，宛转、悠扬，使我的心也沉静，然而又自失起来，觉得要和他弥散在含着豆麦蕴藻之香的.夜气里。"我似乎能感受到那沉静而自失的心，得到了久违的安宁。

农村，城市，这也许是先生眼中最遥远的距离，它们看似很近，之间却隔着一道永远跨不过去的鸿沟。早晨，薄雾笼罩的田野，碧绿的豆麦，那微风拂过叶子的声音，如银铃般清脆……先生一起去品读优雅的江南水乡所蕴含的馨香，是源于对童年的向往。

我很喜欢这种由内而发的文字，它给我的感觉就像贴着大地行走一般，混着泥土的气息，真实。农村的普通和平凡在我们这些自幼在农村成长的孩子看来，是再熟悉不过的了。但或许是因为生活背景的不同，使先生笔下的农村又别具风味。

童年的一点一滴，都是特别美的梦，就像漫长的等待凝结成霜，就像久别的名字镌刻成永恒。童年就是一束特别的光，它把属于我们的生活点亮。正如德尔说过“回忆是忧伤的，期待是迷茫的。”

读《社戏》，读周树人的童年回忆，同鲁迅先生一起，在最珍贵的岁月里，找到那些遗忘的，守望虽与现实的距离遥远，但也只求在余生留下一丝值得怀念的记忆。

社戏读后感初二篇五

今天看了鲁迅先生的《社戏》和王英崎的《看社戏》，感触满多的。

首先是鲁迅先生的社戏，我看到一种天真烂漫的东西，作者通过对童趣事的回忆赞美农民的善良与高尚。

看社戏是从社戏的背后入手的，作者身为一个女性，更是母亲，从女性的视角写出了“飘乡戏班子”辛酸苦辣。

两篇文章有一个很明显的相同点，就是对老旦的看法。我不知道老旦这一行是干什么的，到百度上查了一段话，但还是不知道具体有什么用。老旦是扮演老年妇女的角色，老旦的表演特点，就是唱、念都用本嗓，用真嗓，但不能像老生那样平、直、刚劲，而应该像青衣那样婉转迂回。从文章看来，老旦大概是属于那种一上台就扎根的那种不紧不慢。应该是老年人拿手好戏。但两个作者都是持反对的态度。特别是在一群孩子的眼中，从他们的漫骂中可以知道他们对老旦的看法。和鲁迅一样，王也不喜欢看老旦在场上。

虽然都从社戏入手，但两篇文章的思想内容大步相同。鲁是作为一种对趣事的回忆，而王则是对幕后的同情。鲁没有这个机会走到幕后，而王却做了，所以他们的感慨是不一样的，我看过之后的想法也是不一样的。看完王的之后我很同情他们。他们的艰辛是我所从来没有想到的。我门这面也有一种“飘乡戏班子”他们就是在红白是的时候在那面唱，没有节奏，也没有情感有的只是声音，或者说是噪音。但却仍然有很多人去点歌，我不知道这是为什么。

台上与台下，演员与观众，我不知道在用什么去说他们了。

社戏读后感初二篇六

“两岸的豆麦和河底的水草所散发出来的清香，夹杂在水气中扑面的吹来，月色便隐胧在这水气里。”月光通过竹叶，星星点点的落在湖面上，那如诗如画的平桥村是鲁迅先生笔下《社戏》的场景。写到夏夜行船，鲁迅先生也一定怀着急切心情;写到归航偷豆，先生的嘴角一定挂着微笑。那是讯哥儿心中的美好，更是他心中的依恋，心里的故乡。

提到故乡，便不由地想起了我的外婆。外婆喜欢看戏，无论在哪里唱戏，唱的是什么戏，她都会兴致勃勃去观看，看得多了也就会唱了，虽然唱的戏文我不大听得懂。外婆听戏时，与往常的大大咧咧不同，她会安静地坐在那，偶尔跟着哼几句，眼神专注。她说：“看戏的时候才会高兴，心安咧!”

对鲁迅先生来说，又何尝不是如此?尽管那夜的戏并不好看，豆子也并不好吃，但他仍然对此恋恋不忘。这位经历浮世颠簸却始终为人民守着一份良善的人，这位即使身处逆流之中也要为国民拼搏呐喊的人，在寂寥的黑夜里总会感到一丝疲惫吧，也许唯有儿时记忆记拼凑出来的那点滴快乐，才能轻轻地散去他心头的烦闷与忧愁吧!

所以，不论是鲁迅、外婆，亦或是我们自己，都大抵如此，谁的内心无一角安宁地呢?在夜深人静的时候，守着那一份美好;在孤独迷茫的时候，不忘那一份初心。即使路途再艰难，他们也不会太孤独：因为无论身在何处，心底总有一处安宁!

社戏读后感初二篇七

又细读了一遍，才明白过来：鲁迅先生写“戏”并不是指他和小伙伴们一起去看的`那场戏，而是指他们在一路上难忘的记忆。开头写的是年幼的“迅哥儿”想要坐船去看戏，但因为没有船而沮丧；而后他的伙伴们借到了一艘船，兴奋地和他一起去看戏；但戏并非很好看，所以这群孩子闲不住，又去田地里“偷豆”；最后一起愉快的返回。

鲁迅先生笔下的孩子永远都是纯洁可爱的，无论是我们熟识的“少年闰土”；还是一起偷豆的小伙伴们，鲁迅先生永远都将孩子们的无私和天真完美的保留下来。正是因为有了这些可爱的小伙伴们在他童年时陪伴他，鲁迅先生才能拥有这样一段难忘的回忆。儿时的故乡正是鲁迅先生的一片乐土啊！

现在的我们应该是和鲁迅先生当时的年龄相仿，可是，别说看星星了，平常有个朦朦胧胧的月亮就算很不错了，哪儿还有什么所谓的星河流转啊！就算出去，也没几次是和伙伴们真正畅快的出游；何况，又能去哪呢？大城市的钢筋水泥味早就将自然的气息吞噬了吧。

这时，我便开始羡慕起鲁迅先生来了。

他拥有过这样美丽的乡村夜景啊！河水与夜色融为一体；两岸的豆麦与河底的水草的清香交织在水气之中，扑面而来；本来皎洁明朗的月光，也被朦胧在这层水汽之中了。这简直就是一幅清新宁静的水墨画，它描绘出了乡村那安静而又神秘的一幅画卷。

肆意妄为的结果，大自然会一一偿还。

社戏读后感初二篇八

在我坐在桌前回想以前的事，印象中只有几次看戏的经历让我印象深刻，基本都发生在世纪之交的时候。

90年代末期，乡下还保留着白喜事请戏台班子唱戏的习惯，但大多是带点颜色的地方戏，小孩子是最不喜欢听这种戏的，觉得又土又俗，虽然也在大人的哄笑中听过几个片段，无非是哥哥嫂嫂之类的，又或者是讲公公儿媳扒灰的恶趣味。

有一年，村头新建了一个土地、山神庙，和我们在电视剧里看到的那种差别很大，完全没有看《水浒传》时，林教头风雪山神庙中那种给人冲击的感觉。实际就是一个很小的建筑，左右两间小房，感觉几块泥砖块就能砌起来，里面摆几个泥像，中间放个木牌写上本地某某山神、土地的称号，庙外有一个2米来高的葫芦形烧纸塔，就是祭拜时把钱纸放进去燃烧的一个场地。除此之外，再无它物，小时候对它是非常失望的。

唱皮影戏的就在这个小庙的正前方，已经是围满了人，演的是三国的曲目，这类题材在民间很受欢迎，基本上老一辈人都喜欢讲点刘关张的故事给后辈听，所以内容大家都很熟悉，接受度高，看的就是师傅行云流水的表演，我坐在石墩上，听着咿咿呀呀的腔调，和敲锣打鼓的氛围声中，渐渐入戏，也会畅想将来有一天和好兄弟结拜的场景。戏唱得很晚，我离开时还没有结束的意思，中途我还特意钻到棚子里去了，就想看看退场的皮影到底去了哪里，原来它们还静静的躺在桌子上，棚中间拉了一些线，也挂着几个皮影，它们应该就是候场的英雄好汉了。以至于我后来很长一段时间都希望能得到一个皮影，不过那也只是儿时的梦想罢了。

以前总想不通，为什么这么小的一个庙，怎么能“保佑”这么多的人，长发后渐渐明白，那也许就是人们心中的皮影。往后很多年中元节祭祖时，都要到那个小庙里去“烧包”，贿赂贿赂本地的父母神仙，祈求“保佑”一家老小平安健康，这一习俗一直坚持到爷爷去世，而随着时间的推移，去那个小庙的人也越来越少了。我现在难得回去一次，但仅有的几次路过时，都会想到很多年前的那场皮影戏，我是里面的主人公，不仅可以风雪山神庙，还能桃园三结义。

记忆中，读小学三、四年级时特别喜欢去外公外婆家，以至于后来到初中学《社戏》时，竟然生出了些伤感，可能是看到了儿时类似的经历，又或者是再也回不到那种单纯的快乐。

在那段时间里，我们也去偷过蚕豆，然后又从家里偷出锅碗瓢盆，在山上生火煮豆子，山上有很多兔子洞，听其他小伙伴说他们中间有个厉害人物设计了一个陷阱，活捉过一只野兔子。他在兔子洞前挖个深坑，然后在坑上铺上薄薄一层絮状的草团和树叶，不知道为什么运气这么好，居然还真被他抓到过一只，即使后面再也没人通过这个方法抓到过，但我当时还是对他惊为天人的。每次在他们拾柴、煮豆子时，我就喜欢守在兔子洞前，幻想会有一只兔子冲出来撞到树墩，然后我也可以提着兔子去“邀功”了。他们应该都看出了我的心思，也可能我是“外来户”，对我照顾颇多，从未计较过我没做事却能吃豆子的这件事。

让我至今还感到不好意思的，是有一年秋收后，当时还没有普及收割机，收割稻谷还是半机械化的收谷桶，湖南地方叫“办桶”，就是把割下来的稻谷放在里面，通电后里面有个大滚筒会把谷子撞击下来，最开始还是那种用脚踩的，那就更累了。留下的秸秆有的会堆成一个小人状，也有的会堆成一个大谷仓状，等干了后，就用来做床垫或者饲料等用途。我还记得是一个炎热的午后，大人们应该都在做午睡了，小孩子却有无限的精力，十多个孩子坐在大樟树下“议事”，其中有个狗头军师样子的人物，提供了个“小创意”。把火柴捆在线香的中间或者末端，然后插入稻草堆中，留出空间让香充分燃烧，然后就可以逃离作案现场了。众人纷纷称赞，想想都感觉刺激。

说干就干，超高的执行力让我们聚是一团火，散是满天星，那天大家可能会疑惑孩子们怎么都老老实实回家了。到了下午四五点钟，冲天的火光伴随着滚滚浓烟，隐约还能听到远处骂骂咧咧的声音，以前不知道烽火戏诸侯是什么样子，这次大抵是知晓了。看着农田中一个个燃烧的稻草堆，仿佛是一个个愤怒的巨人，在空中扭曲着身体。我大概记得当时我倚在门框边，看着模糊的火光，突然感到心慌，那天晚上还梦到了自己去提水灭火的场景，可无论提了多少桶水，就是灭不完火。从那以后，这样的“游戏”以后便再也没有玩过。

印象中关于后面的节目已经记忆不深了，后来不知是赚不了钱，还是因为这些手艺逐渐失传了，就再也没有过这样的场景，但那人声鼎沸的温暖感一直留在了记忆里。如今即使到过年，也依旧是冷冰冰的距离感，感觉每个人都端着，放不下自己，活着真累，但如果放下了，也可能就是那个异类，我们害怕变成谈资，也没了那些共同的话题，每个人都戴着面具，我怀念的大概是也经历过《社戏》般无忧无虑的童年。

现在，我对看戏的那种感觉是又怕又怀念，这大概也就是芸芸众生的常态吧。你有过哪些童年趣事？欢迎大家评论。

社戏读后感初二篇九

鲁迅是文学大家，他的深刻不是浏览所能体会的。《社戏》中的情趣以及道不尽的“人生经验通感”是它令我产生鉴赏教学的尝试。这篇课文讲述了鲁迅童年时看戏的一次经历，写了鲁迅一开始认为平桥村是“我”的乐土，他每天的事情大概是挖蚯蚓、钓虾。

但是所盼望的，就是去赵庄看戏。看完戏之后，由于他们的肚子空空的，想去找点吃的，双喜很聪明也很机灵，为了不让阿发的母亲知道，因为如果阿发的母亲知道的话，会骂他们的。于是，双喜想了一个歪主意，到六一公公的田里去偷罗汉豆。但是事情真相始终会浮出水面的，六一公公最后知道了村子里的小孩吃了他田里的罗汉豆时，也并没有生气，而是把鲁迅请到了自己家里。六一公公问鲁迅豆儿中吃吗，鲁迅说很好。不料，六一公公竟非常感激起来，将大拇指一翘，得意地说道：这真是大市镇里出来的人才识货，我的豆种是粒粒挑选过的，乡下人不识好歹，还说我的豆子比不上别人的呢。我今天送些给我姑奶奶尝尝去。他于是打着笈子回去了。

鲁迅最后又白吃了六一公公的罗汉豆，但他认为这回吃的罗汉豆，却没有他昨天看戏的.时候吃的豆那么好。

社戏读后感初二篇十

鲁迅先生的社戏，我看到一种天真烂漫的东西，作者通过对童趣事的回忆赞美农民的善良与高尚。

因为书上写得大多都是反映农村景物的，因此读起来就显得特别亲切，一幅美丽的“农村夜景图”仿佛映入我的眼帘：黑色的夜空、圆圆的明月、一座石板小桥、一只划船。“我”和一群活泼可爱的农村孩子来到河边，他们下船、点篙。飞一般的在月下航行，沿途的夜景真美呀！“豆麦散发出草香味，河边的小草、朦胧的月色、淡黑的群山、依稀的赵庄、婉转悠扬的笛声，还有点点渔火等等。这些本来是农村中很普通的景色，也是我们农村孩子很熟悉的，但经过鲁迅的一番艺术加工，看上去简直变成了人人向往的神仙美景了。从这里也可以看出鲁迅对农村的怀恋，对他小时候在外婆家的眷恋之情。

《社戏》全文原有前后两个部分，课文节选自后一部分，描写作者幼时一段看社戏的往事，表现对童年美好生活的回忆和留恋的心情。

本文的景物描写极具特色。作者采用写意笔法，从色彩、气味和声响等方面，描绘了月夜行船、船头看戏、午夜归航这几个画面，情景交融，充满水乡特色。色彩如豆麦的“碧绿”，远山的“淡黑”，月光的“皎洁”，渔火、灯光的“红”，航船的“白”；气味如豆麦和水草的“清香”等；声响如船行的“潺潺”声，孩子们的笑声，横笛的“宛转，悠扬”，诸方面写得简洁干净，生动传神。作者还运用各种比喻、拟人等手法，如表现船行之快，用远山来陪衬，“淡黑的起伏的连山，仿佛是踊跃的铁的兽脊似的，都远远地向船尾跑去了”；直接描写船，“那航船，就像一条大白鱼背着一群孩子在浪花里蹿”，化静为动，增加了景物描写的效果。

本文并不想一般地谈论文章结尾的写作技巧。“人生经验通感”也不是只靠结末一句才发挥自己的威力。它可以在行文中无处不在，渗透全文。但鲁迅却还能在读者即将要放下书本时又使他们欲罢不能。手中的书本合上了，心里的人生经历的书本却又翻开了。