2023年乐器英文种类汇总(精选15篇)

文化总结是保护和传承文化遗产的重要手段，可以让我们更好地了解和尊重不同的文化。在总结中，我们应该注意整体性和系统性。借助下面这些总结案例，相信大家可以更好地掌握总结的要领和技巧。

乐器英文种类汇总篇一

2．港式。香港出版的.简历书写技巧书籍中都要求写年龄、婚否，报纸的招聘广告中还要求求职者写上工资现状及预期工资，这些都属于隐私问题，美式简历则不要求提供这些信息。3．美式。国际大公司中比较流行，一页纸，是我们重点参考的样式。美式简历书写格式也有十几种，有些书籍登载了上百种样本，但我们所介绍的式样是美国大公司中比较流行的，如华尔街的投资银行、大的咨询公司、工业公司、制造业公司、营销业公司等都采用这种式样；同时，我们也参考了三个名牌学校--哈佛商学院、沃顿商学院和哥伦比亚商学院的简历样本，式样大同小异，这里主要以哈佛商学院的为主。

乐器英文种类汇总篇二

传统高考的作文被指没有“创新”。

在新浪微博平台上，网友们踊跃参与了“微作文”的写作，其中最受欢迎的考题，是全国i卷的《有鱼吃还捉老鼠》。猫为什么不放过老鼠呢?一千个网友心里有一千个答案。

比较正统的思维方法，如网友“small100”的“微作文”：“有鱼吃就不捉老鼠了?大家可以看到，鱼是已经摆到了桌子上，而老鼠尚需努力捉取。就好比你告诉我今天有饭吃，就不必去努力做事，我们仔细想一想，桌上的鱼会不会有一天消失呢?那么捕老鼠的本领谁还保持着?有了捕老鼠的本领就不会被饿死。”

相比之下，网友“睡喵妙”的“微作文”就思维更加开阔一点，他认为猫捉老鼠是满足了物质生活后，对精神生活的一种追求，“历经时代的变迁，猫发现鱼肉比鼠肉好吃还有营养，鱼的品种繁多，可以满足猫猫挑剔的口味。物质生活满足了，精神生活自然不能空虚，于是，老鼠就成了猫最好的玩伴，老鼠猫猫一家亲!”

风情万种型。

同样大受网友欢迎的考题，还有江苏考题《绿色生活》。

而在篮球迷眼里，绿色又是另一派场景：“美国男子职业篮球联赛正在进行中，这题目是在预测总冠军啊!”

还有联想能力特别丰富的网友表示：“这题要写人物关系，写个特里和布里奇的故事，不仅符合绿色生活，还符合20南非世界杯生活。”

思考理想型。

北京的考题《仰望星空与脚踏实地》，给了网友更多的发挥空间。

网友“蜂麻燕雀”这样写道：“多年前，爷临终时问我：你长大了想干啥?我说：当明星。爷：为啥?我：当明星能挣钱。爷：挣钱干啥?我：给爷治病。爷：好孩子……多年后，爷在梦里问我：现在干啥呢?我：当医生。爷：为啥没当明星?我：医生能治病。爷：治病为啥?我：挣钱。爷：好孩子……”这篇短短的“微作文”，被网友评为佳品。

微写作字数不是太多，也就二三百字，可以是应用文也可以是说明性、议论性的文段。

纵观高考曾出现的小作文，无论是事理说明文、情境记叙文，还是事物评论文，都有文体的要求，有写作对象(即具体内容)的要求，有表达方式的要求，有表现手法的要求，字数一般是200至350，但都属于“规定动作”，而非“自选动作”，这是高考的公平性所决定的，是考试性质的难度、信度、效度及区分度所决定的，在同一个尺度下，检测考生语文学习的综合能力与素质。

从本质上看来，小作文，其实就是一种语言综合运用题。语言运用题往往又是语基题方面的各种新题型的试验基地，是最值得广大考生关注和训练的。

微作文写作技巧点拨：

研究已出现过的小作文，其命题特点是非常明确的，就是字数限定在200字左右，注重单项训练，比如说明训练、描写训练、对话训练、想象训练……具体说来，高考小作文的种类大概有如下一些：

一是说明类。就是要求考生能写简短的说明文，能够采用说明的表达方式对事物进行简单说明和介绍。具体又可以包括：介绍日常实用物品、介绍一部影视作品、介绍说明漫画的画面内容、介绍一处场所或一种建筑、介绍时令特征等等。介绍日常实用物品，如1993年要求写一段关于圆规的功能、构造和使用方法的说明性文字;重庆卷要求以“筷子”为对象写一篇说明文。介绍一部影视作品，如上海卷要求考生推荐一部电影(电视剧或戏剧作品)。介绍说明漫画的画面内容，如1983年为漫画《这下面没有水》写一段说明性文字，向没有看过这幅画的人介绍画面内容;介绍《给六指做整形手术》和《截错了》两幅漫画的内容。介绍一处场所或一种建筑，如1994年上海卷要求介绍一家街头(或乡间)小店。介绍时令特征，如19上海卷要求考生从三个方面介绍初夏的`时令特征。

二是描写类。就是要求考生能够进行各种各样的描写、描述、描绘、描摹等等，能够进行各种各样的想象，和对想象作出描绘等等。具体又可以包括：心理描写、肖像描写、动作描写、语言对话描写、想象联想描写、场景画面描写和综合性的描写等等。心理描写，如上海卷要求以“开考时刻”为题，描写当年高考开考时的心情。肖像描写，如1990年描写进入玫瑰园的一对孪生小姑娘的肖像，要求符合人物的年龄和性格，显示出她们的同和异。动作或行动描写，如19描写小新背双腿瘫痪的同学小牧上学的情景，要求以行动描写为重点。语言对话描写，如1995年描写两种小鸟的对话，要求想象合理，必须以对话的方式写。场景画面描写，如1991年要求把圆想象成除一轮满月之外的另一个物体，然后加上陪衬物，再用文字描述出以圆形物体为主的画面、场景、镜头;1991年“三南”(湖南、云南、海南)卷描述漫画《我从小就知道》的两幅画面的内容，要求内容具体，描写生动;上海卷以“节日小景”为题写一篇短文，要求考生主要采用描写的表达方式来展示节日的一个小场景。综合性描写，如要求根据给出的开头和结尾补写《妈妈只洗了一只鞋》的有关内容，综合考查对肖像、语言(包括对话语气)、神态、心理、动作、细节、景物等的描述能力、想象能力等等。

三是赏析评价类。就是要求考生能够对某一事物、某种现象、某篇文章等发表评论或加以赏析。具体又可以包括：诗文漫画等赏析、思想评价、事物名称评价、某种活动评价等等。诗文漫画等赏析，如20湖南卷将小作文变成了现代文阅读的赏析题目：“从下列题目中任选一个，写一篇300字左右的赏析短文。思想评价，如1992年要求选择所提供材料中的一个或几个人物(包括”我”)的思想行为，进行分析，展开议论，写一篇小议论文。事物名称评价，如1988年上海卷列出几个拟用的文学社名——“新潮”、“阿波罗”、“丑小鸭”、“浅草”，要求写出喜欢其中一个的理由。某种活动评价，如1989年上海卷要求考生就中学生各式各样的竞赛发表自己的看法等等。

四是应用类。就是要求考生们熟悉各种各样的应用文体，能够拟写各种各样的应用文，如请柬、书信、短信、通讯、消息、广告、通知、摘要、聘书、海报、解说词、申请书、讲话稿、留言条、欢迎辞、欢送辞、广播稿等等，如1987年要求根据提供的材料写一篇通讯，1990年上海卷要求考生写出在班级举行的一位老教师光荣退休欢送会上自己的欢送辞，1995年上海卷要求就学校里最近举行过的一次活动(运动会、艺术节或主题班会)写一则简短的消息等等。

五是扩缩改写类。就是要求考生们能够对一些文字或文段进行扩展或压缩，或改写成其他形式的短文等等，如19上海卷的小作文是，将冰心的小诗《春水》“墙角的花!你孤芳自赏时，天地便小了”改写成短文，要求根据这首诗的诗意，展开想象，从周围环境、花的性格、全诗寓意等方面，去进行改写。

乐器英文种类汇总篇三

幼儿园衣服种类课件已经为大家准备好啦，老师们，大家可以参考以下教案内容，整理好自己的授课思路哦！

活动设计背景。

我在日常生活中发现现在的孩子大多数都是独生子女在家是爷爷奶奶爸爸妈妈的掌上明珠，那么父母对他们当然是呵护有加，甚至有的娇惯逆爱，所以原本好多孩子能够自己可以去完成的事情都被父母给包办了，所以我想通过日常生活中的小细节提高幼儿自己的事情自己做的兴趣。

活动目标。

1.培养幼儿在衣着方面的文明习惯。

2.说出衣服的`作用：保暖、御寒、保护皮肤、吸汗等。

3.初步学会在不同的季节选择不同的衣服。

教学重点、难点。

教学重点：幼儿能理解季节不同着装不同，知道不同季节要穿着不同类型的衣服。

教学难点：衣服的作用，以及动手穿着衣服。

活动准备。

活动准备：幼儿带来的衣服若干。

活动过程。

一、课堂导入：《律动》。

二、激发幼儿兴趣。

三、尝试锻炼。

四、发散思考。

人们为什么做了这么多漂亮的衣服呢？衣服又有什么用途呢？

五、动手操作。

1.讲解什么样的衣服怎么样穿着认识各种衣服：套头拉链系扣。

2.穿衣服比赛：师：小兔子试穿衣服了，他一边穿一边念儿歌，抓领子，盖房子，小老鼠出洞了，吱吱扭扭上房子。

乐器英文种类汇总篇四

木管乐器、铜管乐器、弦乐器、键盘乐器、打击乐器等。木管乐器起源很早，是乐器家族中音色最为丰富的一族，常被用来表现大自然和乡村生活的情景；铜管乐器的音色特点是雄壮、辉煌、热烈；弦乐器的共同特征是柔美、动听；键盘乐器的特点是其宽广的音域和可以同时发出多个乐音的能力；打击乐器主要用于渲染乐曲气氛。

1、琴类：钢琴风琴管风琴古钢琴羽管键琴电钢琴手风琴电子合成器。

2、拨弦类：吉它电吉它竖琴低音吉他。

3、木管类：单簧管双簧管英国管大管萨克斯管长笛短笛口琴巴松管竖笛。

4、铜管类:小号短号长号大号次中音号小低音号圆号冲锋号。

5、弓弦类:小提琴中提琴大提琴低音提琴。

6、打击乐器:定音鼓木琴钟琴马林巴锣钹小军鼓大鼓。

乐器英文种类汇总篇五

圆号，唇振动气鸣乐器。又称法国号。广泛用于交响乐队、军乐队中的铜管乐器。铜制螺旋形管身，漏斗状号嘴，喇叭口较大。古典的圆号音高为f或降b调，有3个阀键(有直立式和旋转式两种)，用增加管子长度的办法降低圆号自然泛音的音高。阀键使得演奏者能够吹奏从低音b到高音f之间的所有半音。圆号是移调乐器，记谱用高音谱表，比实际音响高五度。现代最常用的是f调圆号，有许多演奏家使用双调圆号，这种圆号有一个由左手拇指控制的降b附管的阀键，用以增加长度，使圆号从f调转入较低音域的降b调。圆号演奏者可将手插入喇叭口，这样既可减弱音量又可改变音色，形成阻塞音，也可使用梨形的弱音器，但不改变音高。用阻塞音和弱音器后音量减小，弱奏时音色温柔、暗淡，有远距离的效果，强奏时发出粗犷破裂般的音质。现代圆号是由1650年前后法国的猎人号角发展而来，为了能在一个号上吹出各种调来，演奏家曾在号嘴下装有可插接的管，德国的a.j.汉佩尔改进了这种装置。17世纪进入管弦乐队，19世纪初直升式阀键由f.布吕默尔和h.施特尔策尔发明，被众多制作家采用。大约在1900年新近发明的双调圆号替代了人们所喜欢的f调阀键圆号。圆号声音柔和、丰满，和木管、弦乐器的声音能很好地融合。在交响乐队中，通常使用4支圆号。

乐器名称：圆号(frenchhorn)。

乐器本调：f调(常见的圆号有f/降e双调，f/降b双调和f/a/降b三调等多种)。

应用谱号：高音谱号，按本调f调移调记谱。

实用音域：大字一组b-小字二组f。

结构组成：号嘴，管体和机械三部分，管长3.930米(f调圆号)管体弯成圆形，整个管体拐弯较多机械部分使用回旋式活塞，通过按下活塞键使活塞回转接通旁路管以达到延长号管的作用。常见有三键，四键和五键圆号。

使用材质：磷铜管。

乐器特色：音色具有铜管的特色，但又温和高雅，带有哀愁和诗意，在铜管和木管乐器之间起到媒介作用，表现力极其丰富，是铜管乐器中音域最宽，应用最广泛的乐器。

圆号又称法国号。法语为cor，圆号发源于欧洲。它的祖先可以追溯到三干多年以前。在中古时期，尚以采集野果、狩猎为生的人类，用牛、羊等兽角制成了可以发出声音的器具——号角，用以互相传递信息。丹麦哥本哈根博物馆收藏有三干多年前用羊角制作的号角实物——休法，是由犹太教寺院传下来的，在该教的圣经中可以找到有关休法的详细叙述和记载。

从最初只能发出一、两个声音的号角发展到今天的圆号，其间经历了许多次的变革。17世纪初出现的由七尺长的黄铜管盘成的圆形狩猎号角在当时的宗教仪式和王室活动中，以及在军队的出征、凯旋活动中，是必不可少的。这种盘式圆形的狩猎号角，可以说是圆号的雏型。

对于乐器来说，它的性能比造型有更大的意义。在法国，直管、或者弓形的号角也演变为现在圆号的外形，尽管它由于没有任何活门(活塞、侧孔)，只能发出自然音列中的少数音，人们仍正式称其为“自然圆号”，以区别于号角和现代圆号。

17世纪自然圆号的号管盘旋两圈。据说，当时用不同的泛音管可以吹出狞猎所需要的31种不同的信号，可以用特定的号声来描绘所见到的动物种类、大小、甚至动物的颜色。此外，还有表示传递、追逐、呼救、狞猎完毕等信号。在狞猎出发前及猎后归来时，由二至八个猎手组成的原始吹奏乐队所吹奏的号声，含有重要的音乐要素。这些流行的狩猎曲调和号声是乐队使用号角的直接原因。作曲家卡瓦里吕利在他们的少数几部歌剧的狩猎场面中，最早使狩猎号角与其他乐器一起合作演奏，这种做法一直延续了200多年，乐队使用的就是自然圆号(法国狩猎号)。

大约1705年，德国作曲家凯萨雷因哈弟在他的歌剧作品中独立使用圆号，意大利作曲家史卡拉第杜曼尼可1714年在他后期作品中也用了圆号，次年亨德尔在《水上音乐》中使用了两支圆号，约翰瑟巴斯倩巴赫也在众多的清唱剧和1721年写的第一《勃兰登堡》协奏曲等作品中使用它，至此圆号就成了乐队不可缺少的一员了。

在这200年间，自然圆号大体经历了三个阶段的变革，1715年之前，圆号只能吹出本调的固定泛音，要演奏不同调性的乐曲，必须调换相应调性的自然圆号。

约1715年，在维也纳出现了在号嘴的入口处调换弯管(定调管)的圆号。即根据乐曲的需要，把不同长度(有大三度、小三度、四度、五度、大六度、小六度、小七度、八度、九度的)的圆形定调管插入号嘴入口处以延伸管长的方法改变乐器的基音。在亨德尔、巴赫、海顿的早期作品中都用了这种圆号。

1750年，德累斯顿宫廷乐队的圆号演奏家安特姆约瑟夫亨佩尔发明了“阻塞”吹奏法，这是一种将右手伸进圆号出音口，靠手的位置变化和气息的控制，吹出音阶各音的方法。这样，中音以上的音域不再需要调换定调管。为了便于使用“阻塞”吹奏法(人称“手号”)，亨佩尔将圆号口朝天的习惯改为向右手的方向，亨佩尔的这一变革在圆号的历史上占有特殊的地位。

上述弯管、导管以及其他技术上的改革都发生在18世纪。但是，只有在19世纪发明了活塞以后，圆号才获得了真正的解放。

1818年，有两位西里西亚人，海因里赫斯托尔泽和弗利德利赫布鲁迈尔，发明了活塞式铜管乐器，第一次把活塞装置用在圆号上，当时只设计了两个上、下运动的直升式活塞。大约1830年，在维也纳又出现了左右运动的回旋式活塞；这样，到1835年时终于制造出了三个活塞的定型圆号，直到现在。

1835年，法国作曲家哈勒威和德国作曲家舒曼在他们的音乐作品中第一次使用了活塞圆号。而真正脱离手号系统的音乐作品，则以舒曼1849年为f调圆号而作的《慢板与快板》为标志。

大约在1900年，德国的格鲁斯比发明了降b调和f调两个基调的有四个活塞的圆号，这种圆号声音比较亮、音比较准、发音比较容易、吹高音也省力。

1914年美国的圆号演奏家杉索尼(为了方便阻塞音的演奏，在原来四个活塞的拇指活塞旁又设计了一个可降低半音的活塞键。

在20世纪中，仍有许多演奏学派的发展以及乐器制作技术上的改革。包括使用新型的合金和塑料来制造圆号。还出现了三排圆号和特高音圆号。确立了f调和降b调的双排圆号为管弦乐队的标准乐器。

乐器英文种类汇总篇六

1.中式。

如果中英文简历一起递交，建议中文不写政治面貌，因为如果去外企工作，背景中的政治色彩越少越好，起码没必要让老外知道。

性格是一个主观的东西，有经验的招聘人员从来不相信任何人自己写的性格，因为它不是一个硬性的东西，不象学历、技能。有些人如果认为要招聘一个比较活跃一点的，便会在简历中写性格开朗，有的是真相信自己性格开朗，有的是觉得写上开朗更好，其实没必要。

身高体重，向外资求职时，就不必写了，因为属于特别隐私性的内容，写了显得不了解国外文化。

2.港式。

香港出版的简历书写技巧书籍中都要求写年龄、婚否，报纸的招聘广告中还要求求职者写上工资现状及预期工资，这些都属于隐私问题，美式简历则不要求提供这些信息。

3.英式。

很接近港式，但个人资料没有港式说得那么多，篇幅长但不详细，我们这里不做过多评论。

4.美式。

国际大公司中比较流行，一页纸，是我们重点参考的样式。美式简历书写格式也有十几种，有些书籍登载了上百种样本，但我们所介绍的式样是美国大公司中比较流行的，如华尔街的投资银行、大的咨询公司、工业公司、制造业公司、营销业公司等都采用这种式样；同时，我们也参考了三个名牌学校——哈佛商学院、沃顿商学院和哥伦比亚商学院的简历样本，式样大同小异，这里主要以哈佛商学院的为主。

二、要领

1.招聘人员怎样鉴别简历？

写得好，当然要保留，如果其背景又是公司急需的，可能马上就要见；写得不好的，就会丢掉，实际上，连看都不看。任何一个知名的大公司，每天都有成百上千人递简历，如果写得太差，根本就不值得保留。因为这些公司认为，一个人连自己的简历都写不好，将来进了公司，对外行文质量不够；对内说件事情也说不清楚，公司肯定不要这样的人。大家经常说大公司的人训练有素，实际上这也是其中一方面。即使不进大公司，简历写得不好，也会显得不懂基本格式，没有智慧。

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your resume is scanned， not read.（"yris"）。一方面简历要写得好，另一方面招聘人员看简历只是扫描式的，最初看也就是5秒钟左右，写得不好就扔了。这儿你就会问了："写得好，短时间他看不出来怎么办？"不用担心，他们是可以看出来的，因为招聘人员每天干的就是这一行，如果您怀疑他看不出来，说明两点：第一，您对招聘人员的工作性质还不了解。假设您是司机，经常走北京那么多胡同，自然就记住了，而一般人就会觉得很难记。第二，说明您对行文格式、专业写作形象还不熟悉。我们见到，美国很多职位很高的大老板，在看他的下属写的东西时，一点点小错，哪怕换了一种字体，漏了一个逗号，多了一个空格，都能及时指出来，说明他们的眼很尖，速度很快，您要是怀疑的'话，说明您对这个领域还很不熟悉，那么您需要做的工作就很多了。即使您进了这种公司，也要在这方面下工夫，否则，很难成为他们当中合格的一员。另外，yris还说明写的内容千万不要多，而且要控制在一页内，因为没有人会认真看您的简历。关于这两点，我们在后面有时还会提到。

3.简历中的任何字句，都有可能成为面试中的话题。

一定要有把握的才写，没有把握的不要写，要实事求是，千万不要夸张。外资公司是最忌讳撒谎的，一旦让他觉得你在撒谎，你就丧失了进入这个公司的资格。比如说，你在简历中写了你会讲日语，凡是派到国外来的老外，有的人不一定会说中文，但会一两门外语的人大有人在，不定撞到什么人手上。

乐器英文种类汇总篇七

1．中式。

如果中英文简历一起递交，建议中文不写政治面貌，因为如果去外企工作，背景中的政治色彩越少越好，起码没必要让老外知道。

性格是一个主观的东西，有经验的招聘人员从来不相信任何人自己写的性格，因为它不是一个硬性的东西，不象学历、技能。有些人如果认为要招聘一个比较活跃一点的，便会在简历中写性格开朗，有的是真相信自己性格开朗，有的是觉得写上开朗更好，其实没必要。

身高体重，向外资求职时，就不必写了，因为属于特别隐私性的内容，写了显得不了解国外文化。

2．港式。

香港出版的简历书写技巧书籍中都要求写年龄、婚否，报纸的`招聘广告中还要求求职者写上工资现状及预期工资，这些都属于隐私问题，美式简历则不要求提供这些信息。

3．美式。

国际大公司中比较流行，一页纸，是我们重点参考的样式。美式简历书写格式也有十几种，有些书籍登载了上百种样本，但我们所介绍的式样是美国大公司中比较流行的，如华尔街的投资银行、大的咨询公司、工业公司、制造业公司、营销业公司等都采用这种式样；同时，我们也参考了三个名牌学校--哈佛商学院、沃顿商学院和哥伦比亚商学院的简历样本，式样大同小异，这里主要以哈佛商学院的为主。

乐器英文种类汇总篇八

对比角度中文求职信英文求职信1、相同点。

从结构、要点等方面来看，中英文求职信没有任何差别，因为二者的目的和作用是相同的，都是希望招聘者能够通过阅读求职信，认同你是最适合的人选，而你所要告诉招聘者的信息也没有差别。

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同中文求职信2、表达方式讲求渲染，可以抒情发挥，加进感情色彩。注重客观，文风简洁，讲求沟通效率。3、行文风格为了不让中文简历显得过于浮夸，文风应该尽量朴实，用事实说话。为了使英文简历更吸引人，你应该在字句的排列上多下功夫，利用短句达到比长句更好的效果。4、针对不同文化如果阅读者要求你递交中文求职信，或者你应聘的公司工作和交流的环境以中文为主，那么你的求职信必须要用中文写作，而且应当遵循中国人的行文方式。如果阅读者希望你的求职信是英文的，或者你求职的公司工作和交流的环境是以英文为主，此时你的求职信要用英文写作，而且求职信不仅要证明你的工作能力，还要通过求职信的写作来证明你完全有能力在英文的环境中良好地进行沟通和交流，你不会在英文工作环境中感到不适应。5、针对不同单位如果是应聘公务员等政府背景较浓的岗位，可适当有些政治语汇，但不宜太多，点到即止。对于国际文化浓郁的企业，即使是中文求职信也要遵循英文行文的'风格和特点。

外企招聘经理点评。

进外企说洋话。

外企求职信一般要用外语写，主要是英语，或准备好中、英文两份材料。写求职信的过程本身也就反映出了你的外语水平，故应尽量做到语言规范、符合外文习惯，减少语法错误。

自信者他人重之。

外企求职信中不要流露出不自信的思想。外企忌讳的是不自信，这与中国传统的谦虚美德有所不同，在写外企求职信时，不必太谦虚，应充分强调自己的长处和技能，要不客气地说出来自己较重要的经历和实践。

诚信者他人信之。

要本着诚实不欺的原则，不能无中生有。诚实守信是外国文化中第一美德。有一个外企应聘者在求职信中写到自己爱好兴趣时，写上了喜欢“专业登山”，此人实际上只爬过香山，从未参加过正规的训练和专业的登山活动，但为了以具有冒险精神的形象吸引外企招聘者，故意加了这一条。结果在一次面试中，招聘经理谈到自己也是个登山爱好者，想就绳索的选择与该应聘者切磋时，应聘者立即面红耳赤，不得不承认对登山一无所知。招聘经理在评估表上写上了“撒谎”二字，这样一来，不论同一轮面试中其他招聘经理对他的评价如何好，他都不可能被录取。

乐器英文种类汇总篇九

微作文，顾名思义就是微小的作文，字数一般在100到300字以内，可以是应用文也可以是说明性、议论性的文段。

其实，从起，随着微博的崛起，网友的作文也成了140字以内的“微作文”。在中国国内的某知名微博上，有的网友高雅，有的网友通俗，用微博作文抒发情感，记录生活的点点滴滴。

比如“今天我打开电脑看中国股市，又是绿的”，就是江苏高考作文题《绿色生活》的一篇“微作文”代表作。

而在，在某网站的组织下，有十万网友参与到写140字高考微作文的行列中。

乐器英文种类汇总篇十

2．港式。

3．英式。

4．美式。

二、要领

1．招聘人员怎样鉴别简历？

2．yris。

3．简历中的任何字句，都有可能成为面试中的话题。

一定要有把握的才写，没有把握的不要写，要实事求是，千万不要夸张。外资公司是最忌讳撒谎的，一旦让他觉得你在撒谎，你就丧失了进入这个公司的资格。比如说，你在简历中写了你会讲日语，凡是派到国外来的老外，有的人不一定会说中文，但会一两门外语的人大有人在，不定撞到什么人手上。

乐器英文种类汇总篇十一

   1.业绩型简历(performancecv)。

适合的人群：有丰富的工作经验的学生、曾经在知名的公司里做过兼职或实习过的学生、曾经有过很突出的业绩或成成绩的学生等。

格式模板：这种类型的.简历往往把自己的工作经验(workexperience)和取得的成绩作为重点，放在简历的一开始。而且要详细地写清楚曾经在公司里面做过哪些贡献、取得哪些成绩，来突出你自己的工作能力。这样可以让招聘企业很容易就了解到你的优势所在，是否会为其带来更大的价值。不过要特别注意，如果你换工作的频率很高的话，那么在简历的时候就要特别用心了，因为很多外企都不喜欢用频繁跳槽的人，觉得他们不够踏实，不好培养。

2.目标型简历(targetedcv)。

适合人群：目标明确，清楚地知道自己将要从事哪个行业，那类工作的人。而且对该行业有一定的了解，直到需要什么类型的人才。

格式模板：把自己的所有信息都筛选一下，只罗列那些和你申请职位相关的内容，比如：工作经验、资格证书、教育背景等，也可以在简历一开始就写上自己的求职意向。这样可以更有针对性。但是，要特别注意的是：不是所有的外企都喜欢目的性强的员工，所以，你最好能要在投递简历之前就好好查一查这家公司的相关信息、企业文化、用人要求等等，做到知己知彼，以免事与愿违。

乐器英文种类汇总篇十二

民族乐器种类繁多，也许大家有时候会混乱，下面小编为大家介绍民族乐器种类吧！

民族乐器分为四类：体鸣乐器、膜鸣乐器、气鸣乐器、弦鸣乐器。中国民族乐器，历史悠久，源远流长。仅从己出土的文物可证实：远在先秦时期，就有了多种多样的乐器。如新石器时代文化遗址浙江河姆渡出土的骨哨，河南舞阳县的贾湖骨笛(最早的笛子距今8000年左右)，仰韶文化遗址西安半坡村出土的埙，河南安阳殷墟中出土的石磬、木腔蟒皮鼓;湖北随县曾侯乙墓(公元前433年入葬)出土的编钟、编磬、悬鼓、建鼓、枹鼓、排箫、笙、箎、瑟等等。

(1)敲击体鸣乐器：叮咚、木棍琴、韵板、基诺竹筒、竹筒琴、锣、铛铛、单打、铓锣、铜鼓、三角铁、木鱼、广东版、木琴、铝板琴等等。

(2)互击体鸣乐器：棒棒、铜镜、竹梆、竹杠、钹、布哉、乳钹、头钹、二钹、小钹、铙、大铙、钗、司涅、镲、小镲、碰盅、碰铃、腰铃、阔朔克、板凳、它石、它石、骨板子等等。

(3)落击体鸣乐器：乐杵、竹捣筒、竹筒、瑶族竹筒、阿嘎等等。

(4)摇击体鸣乐器：连厢棍、萨巴依、热巴铃、盘铃、金刚铃、瑶铃、萨满铃、晃铃、串铃、铜铃、八宝铜铃、师刀等等。

(5)综合奏体鸣乐器：竹簧、蹈到、铁簧、锡伯族铁簧等等。

(1)棰击膜鸣乐器：大鼓、排鼓、壮族的种劳、瑶族大鼓、水族大鼓、塞吐、略斗、光拢、赠疆、瑶族猴鼓、苗族猴鼓、腰鼓、板鼓、猪嘴鼓、姜鼓、战鼓、扁鼓、八音鼓、书鼓、火者、如咚、小鼓、太平鼓、日木、环鼓、抬鼓、达玛、纳格拉、达玛如、建鼓、神鼓、那额、达布尔、竹鼓等等。

(2)拍击膜鸣乐器：夏尔巴鼓、八角鼓、铃鼓、达卜、黄泥鼓、长鼓、光亚、光吞，江南渔鼓等等。

(3)混合击膜鸣乐器：手鼓(俗称蛇皮鼓)、圆鼓、边鼓、双面鼓、杖鼓、蜂鼓、汪都等等。

(1)唇振气鸣乐器：牛角、铜角、刚洞、海螺、鹿笛、长号、筒钦、铓筒、布巴、小号、次中音号、圆号等等。

(2)嗓振气鸣乐器：斯布斯额、合欢箫等等。

(3)边棱气鸣乐器：胡笳、壮笛、乃依、横笛、竖笛、排萧、短箫、筒箫、鼻箫、鹰笛、骨笛、吐任、直通箫、布利亚、巴葛丢冬、列都、笛朽篥、库洛、双管鼻笛、扎令、阿乌、笛老挪、泥哇呜、狍哨、口笛、埙等等。

(4)吹口气鸣乐器：箫、夜箫、侗笛、塞箫、奖、瓦格洛、雄林、苏奈依、嘟噜、低音嘟噜、太平箫、嘎嗦、五月箫、筚箫、筚笋、勒绒、姊妹箫、双管侗笛、波晓呼、决篥杰等等。

(5)单簧气鸣乐器：巴乌、筚、筚相、苗笛、芒筒、竹叶笛、马布、筚鲁、寸笛、咚咚亏、笔管、大嘀珑、筚多喝、波芦、筚建、利列、利罗、笛列、筚尔、筚朗布浪、芒笛、美都、其篥、双管巴乌、双管筚朗叨、筚总、决列、双管竹叶笛、双管马布、菲察克、筚达、木叶等等。

(6)双簧气鸣乐器：巴拉曼、波伯、细筚篥、小闷笛、苏尔奈、长唢呐、嘉令、波列、苗族唢呐、白族唢呐、彝族唢呐、拜、勒尤·勒浪、洞巴、阔诗乃依、双筚篥、长积、双管闷笛、咪咪、双勒浪等等。

(7)自由簧气鸣乐器：芦笙、葫芦笙、排笙、高音笙、中音笙、低音笙等等。

(1)打击弦鸣乐器:扬琴、竹筒琴、竹琴、锵等等。

(2)弹拨弦鸣乐器:古筝、柳琴、阮(大阮、中阮、小阮)、古琴、蝶筝、玄琴、伽倻琴、雅托噶、五弦琴、独弦琴、五弦琵琶、纳西琵琶、火不思、忽雷、考姆兹、苏古笃、扎木年、弹布尔、赛依吐尔、碧约牛腿琴、独它尔、喀什热瓦普、多朗热瓦普、热瓦普、巴朗孜库木、库木日依、阿肯冬不拉、乐队冬不拉、月琴、贵州咸宁彝族布依族月琴、彝族四弦、苗族四弦、侗族大琵琶、侗族中琵琶、侗族小琵琶、其布厄、大三弦、龙头三弦、彝族小三弦、拉祜族小三弦、僳僳三弦、赛玎、壮族三弦、垤施三弦、彝族大三弦、彝族中三弦、苗族三弦、天琴、竖箜篌、凤首箜篌、双排弦箜篌、雁柱箜篌、转调箜篌、卡龙、弓琴、达比亚、傣玎、托甫秀尔、东布尔、菲特克呐、三线琴等等。

(3)弓拉弦鸣乐器:二胡、曲胡 中胡、老胡、高胡、京胡、板胡、马头琴、琤尼、牙筝、塔吉克艾捷克、胡琴、萨它尔、胡西它尔、椰胡、葫芦胡、土胡、根卡、多朗艾捷克、艾捷克、高音艾捷克、低音艾捷克、独弦胡琴、适争、玎黑、奚琴、改革奚琴·四弦奚琴、必汪、铁琴、藏京胡、马骨胡、竹筒胡、纳西胡琴、二黄、朗多依、西玎、多洛、扎尼、彝族三胡、四胡、蒙古族四胡、四弦胡、彝族四胡、布依四胡、马头琴、克亚克、呃吱、牛腿琴、库布孜、朝尔等等。

乐器英文种类汇总篇十三

1.中式。

如果中英文简历一起递交，建议中文不写政治面貌，因为如果去外企工作，背景中的政治色彩越少越好，起码没必要让老外知道。

性格是一个主观的东西，有经验的招聘人员从来不相信任何人自己写的性格，因为它不是一个硬性的东西，不象学历、技能。有些人如果认为要招聘一个比较活跃一点的，便会在简历中写性格开朗，有的是真相信自己性格开朗，有的是觉得写上开朗更好，其实没必要。

身高体重，向外资求职时，就不必写了，学习英语的网站，因为属于特别隐私性的内容，写了显得不了解国外文化。

2.港式。

香港出版的简历书写技巧书籍中都要求写年龄、婚否，报纸的招聘广告中还要求求职者写上工资现状及预期工资，这些都属于隐私问题，美式简历则不要求提供这些信息。

3.英式。

很接近港式，但个人资料没有港式说得那么多，篇幅长但不详细，我们这里不做过多评论。

4.美式。

国际大公司中比较流行，一页纸，是我们重点参考的样式。美式简历书写格式也有十几种，有些书籍登载了上百种样本，英语，但我们所介绍的式样是美国大公司中比较流行的，如华尔街的投资银行、大的咨询公司、工业公司、制造业公司、营销业公司等都采用这种式样；同时，我们也参考了三个名牌学校——哈佛商学院、沃顿商学院和哥伦比亚商学院的简历样本，式样大同小异，这里主要以哈佛商学院的为主。

1.招聘人员怎样鉴别简历？

写得好，当然要保留，如果其背景又是公司急需的，可能马上就要见；写得不好的，就会丢掉，实际上，连看都不看。任何一个知名的大公司，每天都有成百上千人递简历，如果写得太差，根本就不值得保留。因为这些公司认为，一个人连自己的简历都写不好，将来进了公司，对外行文质量不够；对内说件事情也说不清楚，公司肯定不要这样的人。大家经常说大公司的人训练有素，实际上这也是其中一方面。即使不进大公司，简历写得不好，也会显得不懂基本格式，没有智慧。

yourresumeisscanned，notread.（"yris"）。一方面简历要写得好，另一方面招聘人员看简历只是扫描式的，最初看也就是5秒钟左右，写得不好就扔了。这儿你就会问了："写得好，短时间他看不出来怎么办？"不用担心，他们是可以看出来的，因为招聘人员每天干的就是这一行，如果您怀疑他看不出来，说明两点：第一，您对招聘人员的工作性质还不了解。假设您是司机，经常走北京那么多胡同，自然就记住了，而一般人就会觉得很难记。第二，说明您对行文格式、专业写作形象还不熟悉。我们见到，美国很多职位很高的'大老板，在看他的下属写的东西时，，一点点小错，哪怕换了一种字体，漏了一个逗号，多了一个空格，都能及时指出来，说明他们的眼很尖，速度很快，您要是怀疑的话，说明您对这个领域还很不熟悉，那么您需要做的工作就很多了。即使您进了这种公司，也要在这方面下工夫，否则，很难成为他们当中合格的一员。另外，yris还说明写的内容千万不要多，而且要控制在一页内，因为没有人会认真看您的简历。关于这两点，我们在后面有时还会提到。

3.简历中的任何字句，都有可能成为面试中的话题。

一定要有把握的才写，没有把握的不要写，要实事求是，千万不要夸张。外资公司是最忌讳撒谎的，一旦让他觉得你在撒谎，你就丧失了进入这个公司的资格。比如说，你在简历中写了你会讲日语，凡是派到国外来的老外，有的人不一定会说中文，但会一两门外语的人大有人在，不定撞到什么人手上。

乐器英文种类汇总篇十四

教师在设计音乐欣赏教学活动时，会事先对音乐作品进行理解和分析，往往更多地将作品介绍印在头脑中，自然而然地将原作者本身的感受强加给自己和孩子，更多地将作品中认知方面的音乐元素放到目标中，始终关注的是孩子们在活动中是否理解了音乐本身，是否能对音乐进行描述和动作展现。而孩子们在音乐中是否获得情绪的渲泻、是否体验到美与感动、是否在音乐中沉迷留连，这些都是教师相对忽略的部分。当然，我们要把从音乐中感悟到体验到的情绪、想像、沉迷、留连、感动用语言表达出来，然而能够用语言表述可能不是音乐欣赏的最根本要求，音乐欣赏中似乎更应该关注儿童的融入、迷恋和感动，而这些可能是一些无法用语言表达出来的“缄默知识”。老师们往往认为只有孩子用语言去说出他对音乐的理解，才能证明这个欣赏活动的成功，殊不知即便是成人在对音乐、散文、美的感悟中，也会时时感受到语言的苍白，对儿童则是更大的挑战，毕竟儿童的经验是有限的，不能用语言去流畅表达的时候，教师完全可以更多地引导幼儿运用身体语言来反馈。

二、对媒体运用的反思――切勿本末倒置。

目前，多媒体和大量教学辅助手段在幼儿园教育活动中被广泛应用，如录音、录像设备的采用，flash制作的和音乐相匹配的动画软件，配套的图片、图书等。如果合理地运用这些辅助手段，对于引起幼儿积极的音乐审美注意和帮助幼儿理解、体验音乐的情绪有着非常重要的促进作用。然而，如果过多地使用多媒体等辅助手段，孩子们的注意力往往只专注于画面所带来的视觉享受，音乐似乎成了背景，视觉和运动觉的参与淹没了音乐本身作为听觉艺术的本质，孩子们的耳朵在音乐欣赏活动中倒成了可有可无的。幼儿看似积极主动、十分热闹，但他们的兴奋、激动、手舞足蹈不是来自于音乐本身的体验和感悟，而是由音乐欣赏活动中所采用的一些辅助手段引起的。因此，在选择辅助手段的同时切忌本末倒置、过度过泛，我们应该培养的是孩子对音乐作品本身的兴趣，要让儿童成为音乐欣赏中的儿童，让音乐和儿童融合在一起。

三、对幼儿表现方式的反思――切勿喧宾夺主。

音乐欣赏是听觉的艺术，但是单一的倾听会让幼儿感到枯燥、乏味，注意力不易集中。所以我们让幼儿不仅用口唱或用耳听，而且采取了综合动作、舞蹈、语言、游戏、表演等丰富的表现形式。但很多活动设计过于“丰富”，以至在一个音乐欣赏活动中，孩子们一会儿在听故事，一会儿在角色表演，一会儿又跟着图谱打节奏，甚至又去用笔作画等。殊不知，用动作、舞蹈或语言来表达，是孩子们在欣赏音乐作品时最自然的情感流露方式，而不是教师刻意设计的几个环节，而且音乐欣赏重在对音乐作品认真地感受、欣赏，并不一定要完整地学习、歌唱、记忆和表演，所以我们在音乐欣赏活动的设计中切忌堆砌不同的表现手段，喧宾夺主。

四、对欣赏主体的反思――切勿角色颠倒。

在音乐欣赏活动中，幼儿是欣赏活动的主角，教师更多的是引导者和支持者的角色。但有时，教师在幼儿面前往往不自觉地充当着全知全能的角色，主要表现为指导语过多、线索过多、发问过多、控制过多。事实上，成人与儿童的体验有时会有很大的差别，成人不要把孩子们天真大胆的想像引导到千人一面上来。同时，幼儿之间也存在着个体差异，在欣赏、理解音乐方面有着不同的看法和感受，教师要善于倾听，要通过多种方法激发、引导幼儿将自己的感受和想法说出来，以求师幼互动，产生共鸣。对于没有进入欣赏状态的幼儿也要多引导、提问，激发他们的欣赏兴趣，并及时地对其进步表示肯定和鼓励。对于表达不够准确、对乐曲感受在理论上存有偏差的幼儿也要及时地给予指正和引导，使他们的欣赏能力得到提升。在活动结束时，教师还应该善于总结、评价，给幼儿在活动后的思考留有充分的空间，鼓励幼儿用多种思维感受作品，多听、多欣赏，不断拓宽自己的欣赏空间，从而提升对音乐的欣赏能力。如，幼儿在欣赏《化蝶》的时候，并不能一开始就能想像到音乐作品表现的是两只蝴蝶的形象，更不能体验到其中相亲相爱的高深内涵，而幼儿说出感觉“春天来了，花儿开了”、“像小宝贝在妈妈怀里睡觉”等，看似与作品本身表达的内容无关，但这些感觉同样表达了他们对这段舒缓悠扬的音乐的理解和感受，我们同样应该鼓掌叫好。

乐器英文种类汇总篇十五

在学习乐理的时候，首先接触到的就是音。音有四个物理属性，即音高、音长、音强、音色，与编曲最有关联属性就是音色。

音色是每一种乐器能够区别于其他乐器的属性，由每一种乐器所发出的泛音(谐波)所决定的，我们能够区分每一种乐器就是依靠这种乐器的音色属性。如，小提琴有小提琴的音色，吉他有吉他的音色。

乐器泛指用诸如木材、金属等各种物质材料构建的能够发出声音的器件，而音色是一种概念，是人们对乐器声音的一种主观感觉。每一种乐器必然有其独特的音色，但每一种音色并不一定都会对应到一件具体的乐器，因为，有的音色是可以用合成器进行合的。现代音乐的特色在很大程度上就是对新音色的追求，这也是流行音乐有别于古典音乐的方。

古典音乐在音色的使用一卜基本上是以真实乐器为主的，这在管弦乐作品中能够得到最充分的体现。电的发明使音乐的音色性能开始趋向电子化，于是就出现了电吉他、电贝司以及合成器等，同时音乐的传载媒体由原先的剧院听赏模式开始向多元化模式变化，唱片、音响、磁带等电予媒体的出现无不将音乐的发展方向带向电气化、电子化。

作为电气化、电子化音乐时代的产物——流行音乐，它从一开始就走了一条与管弦交晌乐截然不同的道路，追求电子化的音色特点也就成了它的招牌特色。

现在的理论普遍认为，构建流行音乐、或者说流行电声乐队的基本乐器框架为四大件，即鼓、贝司、吉他、键盘。鼓提供节奏的来源，贝司提供低音基础，吉他为主奏乐器或者提供主干织体，键盘提供各种合成类的音色来丰富织体层次。

这种四大件构架从流行音乐出现，直到现存都是构成流行音乐的基础，可以说现在还没有哪一个流行音乐的门类完全脱离了这四大件的基础构造。

当然，随着计算机技术的发展以及在音乐领域中的普遍应用，现代流行音乐的音色理论更加完善和丰富了,现在我们所使用的乐器音色基于四大件但却并不局限于四大件根据世界上通用的音色分类标准，至少可以将我们在流行音乐中使用的乐器音色划分为17个大的种类，分类分别是:

“钢琴类音色( piano)"包括普通原声钢琴、电钢琴、以及拨弦、击弦古钢琴音色。在流行音乐中，钢琴类的音色使用得非常普遍，常常负责音乐中的主干织体。

“半音阶打击乐器音色( chromatic percussion)"包括钢片琴、钟琴、八音盒、马林巴、木琴、管琴等，在流行音乐巾不足很常用，主要作一·种色彩乐器，点缀音乐织体，起着画龙点睛的作用。

“风琴类音色(organ)"包括各种管风琴、手风琴以及口琴等音色，在民谣类或摇滚类流行音乐中使用得比较普遍。

“吉他类音色( guitar)”主要包括两大类吉他音色，即原声占他和电吉他，从音色的特点来说，是非常丰富的。原声吉他有尼龙弦吉他、钢丝弦吉他等种类，电吉他有闷音吉他、清音吉他、失真吉他等诸多的种类，是流行音乐中使用非常普遍的乐器音色，常常担纲主f织体或者足主奏(soio)音色。

“贝司类音色( bass)"包括原声贝司、电贝司以及合成贝司。原声贝司实际上就是低音提琴的拨奏音色，主要用在爵士乐。在更多的流行音乐中，使用得最多的还是电司，它的音色包括指弹贝司、拨片贝司、无品贝司、击弦贝司以及各种各样的合成贝司音色。

“独奏弦乐音色(solo strings)"包括小提琴、中提琴、大提琴等乐器的独奏音色，以及这些乐器的震音、拨弦音色，甚至竖琴和定音鼓都被归人这一类音色，这些音色常在流行音乐中担任旋律的独奏。

“合奏音色( ensemble)"包括弦乐器的合奏音色、合成的弦乐合奏音色以及各种人声合唱的音色，当然，管弦乐齐奏的音色也包括进去了，这些音色通常在流行音乐中既可以作铺底的背景音色使用，也可以用作副旋律的演奏。

“铜管乐器音色( brass)’’包括自然的铜管乐器音色和合成铜管乐器两种。自然的铜管乐器音色包括小号、长号、低音号、圆号以及铜管乐齐奏等音色，在激情的流行音乐中使用得比较普遍，既叮以作为主干节奏，也可以作为主弦律或副旋律使用。

“簧片乐器音色( reed)”包括各种萨克斯吹管乐器和单簧管、双簧管等其他簧片乐器音色。这类音色在流行音乐中使用得不是很普遍，经常用宋作些色彩性的音色点缀。

“吹管乐器音色(pipe)’’包括长笛、短笛、排箫、尺八、陶笛等木管乐器，在流行音乐中多作为色彩性乐器使用。

“合成主音音色(synth ijead)”是流行音乐中专门用作旋律主奏音色的合成类音色的.总称，这一类音色涵盖比较广泛，一般的合成器都能合成出这类音色。这类音色的“发音启动时间( attack)’’短，音色有爆发力。

“合成垫底类音色(synth pad)"是指流行音乐中专门用作背景垫底的合成类音色的总称，这类音色通常的发音启动时间较长，在流行音乐中大都以长音的形式出现。

“合成效果音色(synth effects)"是指用合成器合成的效果音色，这类音色在流行音乐中主要起着色彩性的点缀。

“民族乐器音色( ethnic)"是指世界上各种民族乐器音色的总称，包括中国的笛、二胡等，民族乐器的使用可以使我们制作的流行音乐具有浓郁的民族风味。

“打击乐器音色( percussive)"是指除鼓(drum)之外的其他打击乐器的总称，分为自然打击乐器和合成打击乐器两大种类，在流行音乐的某些风格(如拉丁音乐)中应用得比较普遍。

“特殊音效(sound effects)"是指对自然世界中的某些音响的采样，比如鸟叫声、飞机轰鸣声、掌声、枪声等等，在流行音乐中不作经常性使用，只是色彩性的点缀。

“鼓音色(drum)”就是指流行音乐中使用的鼓组音色，包括底鼓、军鼓、踩镲、吊镲、通鼓等打击乐器，它也就是我们通常所说的“架子鼓”o鼓音色主要包括真实鼓组与电子鼓组两大类音色，在流行音乐中，鼓组是整个音乐的节奏骨架，是流行音乐的灵魂。

以上我们将国际通用的音色划分标准作了一些介绍，这些音色的分类已经将我们所使用的乐器音色全部囊括了进去。

流行音乐中音色乐器的使用跟交响乐的乐器音色的使用有所不同，交响乐的乐器使用已经有了固定的模式，是经过了许多年实践检验的乐队编割体系。而流行音乐却没有这些框架，虽然构建在传统的四大件乐器音色-卜，但在具体的音色使用上有着极大的自由度，可以任我们追求各种千奇百怪的新音色。

我们在具体的编曲实践中，可以不拘泥予现行流行音乐的乐器、音色体系，可以大胆地使用诸多新音色，来创造更好的音乐。