读后感是一种对读书体验进行感悟和思考的写作形式，它可以帮助我们加深对书籍内容的理解，我想写一篇读后感来记录我的阅读心得吧。在写读后感时，我们可以挑选书中的某个片段或摘录，进行深入的分析和解读，展示自己的思辨能力。接下来是一些读者对于这本书的评价和感受，或许可以为你的阅读带来新的思考和启示。

藏戏读后感范文通用篇一

今天我们预学了第十五课《藏戏》。《藏戏》这篇课文，它的作者是著名作家马晨明。下面我先来给大家介绍一下我的预习方法。

我从这边课文中找出它的优美词语，句段欣赏，和读书感想写在了预习本上。首先我摘抄了课文的优美词语。有：哄堂大笑，能歌善舞，吃喝玩耍，毫不嘻嘻，毫无倦意。

我认为比较美的句子是：被掀翻在野马脱缰般的激流中被咆哮的江水吞噬，藏戏的种子随之洒遍了雪域高原，雪山江河作背景草原大地作呗做背景。

藏戏的艺人们席地而唱不要幕布不要灯光不要道具只要一鼓一钹为其伴奏，别无需求，只要有观众就行，不同的人物用不同的腔调来唱不同的情绪有不同的舞蹈动作来表达，不同的流派不同的戏班更是有各种风格的表演形式。

最后我坐在桌前认真的翻阅藏戏这篇课文。品味着他的思想，我的读后感受是：唐东杰布是心地善良的人，在他人的嘲笑与不解中不言放弃，发誓架桥，最后架桥成功。他永不向困难低头。我收敛了随心所欲的心情，虔诚的坐在桌前，我激情澎湃，热血沸腾，为了我的梦想，我要展开翅膀，我要永不止步的前行。

藏戏读后感范文通用篇二

一听到藏戏，尤其是身在他乡，就仿佛到了辽阔的草原上，感受着高原的蓝天白云。这话并不夸张。藏戏的声音悠远而铿锵，象冰川汩汩的流水，又如高原遒劲的疾风，它是唱者全身气力的投入，它的感情充沛而丰富，曲调跳动而激越，带点悲伤，带点忧郁，更包含沧桑;藏戏是高原的艺术，自然融入的高原的气魄与雄浑。它那类似西洋咏叹调的唱腔能把人的心紧紧抓住，一顿一扬，忽高忽低之间，贯穿消融了人生的喜怒哀乐，因此听藏戏实际也是在感悟和体会，一曲一调，一章一节也许正应和了你心灵深处的真性情，所以有人在听时便边舞边合，这便是藏戏唱功的神奇了。

尽管短暂的'接触，使得我至今还没有完整的欣赏过一场藏戏。但是以采访为机缘，在视听中感受震撼，在震撼中有所感悟，藏戏在我的西藏之行中已经注入了额外的意义，它也将我引入西藏的神奇之中。

藏戏的形式也大有可说之处，仅面具就多样而且表意丰富，这有点象京剧，借助脸谱能够反映人物的性格形象，不过前者的色彩不是直接勾勒在人脸上，藏戏佩带的面具造型粗犷、抽象。从形状上分，藏戏面具有直板式的，也有形象立体的，而质地则多为皮革、绒布，也可以泥塑而成。至于颜色的表意：黑色代表阴险，红色代表权力，黄色代表智慧……传统悠久，博大精深，这就是藏戏得以传世的根本所在了。

藏戏读后感范文通用篇三

一听到藏戏，尤其是身在他乡，就仿佛到了辽阔的草原上，感受着高原的蓝天白云。这话并不夸张。藏戏的声音悠远而铿锵，象冰川汩汩的流水，又如高原遒劲的疾风，它是唱者全身气力的投入，它的感情充沛而丰富，曲调跳动而激越，带点悲伤，带点忧郁，更包含沧桑;藏戏是高原的艺术，自然融入的高原的气魄与雄浑。它那类似西洋咏叹调的唱腔能把人的心紧紧抓住，一顿一扬，忽高忽低之间，贯穿消融了人生的喜怒哀乐，因此听藏戏实际也是在感悟和体会，一曲一调，一章一节也许正应和了你心灵深处的真性情，所以有人在听时便边舞边合，这便是藏戏唱功的神奇了。

藏戏的形式也大有可说之处，仅面具就多样而且表意丰富，这有点象京剧，借助脸谱能够反映人物的性格形象，不过前者的色彩不是直接勾勒在人脸上，藏戏佩带的面具造型粗犷、抽象。从形状上分，藏戏面具有直板式的，也有形象立体的，而质地则多为皮革、绒布，也可以泥塑而成。至于颜色的表意：黑色代表阴险，红色代表权力，黄色代表智慧……传统悠久，博大精深，这就是藏戏得以传世的根本所在了。

尽管短暂的接触，使得我至今还没有完整的欣赏过一场藏戏。但是以采访为机缘，在视听中感受震撼，在震撼中有所感悟，藏戏在我的西藏之行中已经注入了额外的意义，它也将我引入西藏的神奇之中。

有着千年悠久历史的藏戏艺术，在经历了一次又一次的风雨洗礼之后，时至今日，犹如一朵盛开在西藏高原上的雪莲花，深深地扎根在西藏人...

藏戏读后感范文通用篇四

是指一种读书、实践后所写的感受性文字。语言类读书心得同数学札记相近；体会是指将学习的东西运用到实践中去，通过实践反思学习内容并记录下来的文字，近似于经验总结。以下是小编整理的藏戏的读后感范文(通用3篇)，仅供参考，希望能够帮助到大家。

有人跟我说，一听到藏戏，尤其是身在他乡，就仿佛又回到在辽阔的草原上，感受着高原的蓝天白云。这话并不夸张。藏戏的声音悠远而铿锵，象冰川汩汩的流水，它是唱者全身气力的投入，它的感情充沛而丰富，曲调跳动而激越，带点悲伤，带点忧郁，更包含沧桑;藏戏是高原的艺术，自然融入的高原的气魄与雄浑。

一顿一扬，忽高忽低之间，贯穿消融了人生的喜怒哀乐，因此听藏戏实际也是在感悟和体会，一曲一调，一章一节也许正应和了你心灵深处的真性情，所以有人在听时便边舞边合，这便是藏戏唱功的神奇了。藏戏的形式也大有可说之处，仅面具就多样而且表意丰富，这有点象京剧，借助脸谱能够反映人物的性格形象，不过前者的色彩不是直接勾勒在人脸上，藏戏佩带的面具造型粗犷、抽象。

从形状上分，藏戏面具有直板式的，也有形象立体的，而质地则多为皮革、绒布，也可以泥塑而成。至于颜色的表意：黑色代表阴险，红色代表权力，黄色代表智慧……传统悠久，博大精深，这就是藏戏得以传世的根本所在了。有着千年悠久历史的藏戏艺术，在经历了一次又一次的风雨洗礼之后，时至今日，犹如一朵盛开在西藏高原上的雪莲花，深深地扎根在西藏人民的心灵深处。藏族人民通过它歌颂生活的真、善、美，鞭笞现实中的假、恶、丑。

可以说，她是藏族群众衡量生活的一把尺度，是高原儿女创造的一个艺术奇珍。

有人跟我说，一听到藏戏，尤其是身在他乡，就仿佛又回到在辽阔的草原上，感受着高原的蓝天白云，《藏戏》读后感。这话并不夸张。藏戏的声音悠远而铿锵，象冰川汩汩的流水，它是唱者全身气力的投入，它的感情充沛而丰富，曲调跳动而激越，带点悲伤，带点忧郁，更包含沧桑;藏戏是高原的艺术，自然融入的高原的气魄与雄浑。一顿一扬，忽高忽低之间，贯穿消融了人生的喜怒哀乐，因此听藏戏实际也是在感悟和体会，一曲一调，一章一节也许正应和了你心灵深处的真性情，所以有人在听时便边舞边合，这便是藏戏唱功的神奇了。

藏戏的形式也大有可说之处，仅面具就多样而且表意丰富，这有点象京剧，借助脸谱能够反映人物的性格形象，不过前者的色彩不是直接勾勒在人脸上，藏戏佩带的面具造型粗犷、抽象，读后感《《藏戏》读后感》。从形状上分，藏戏面具有直板式的，也有形象立体的，而质地则多为皮革、绒布，也可以泥塑而成。至于颜色的表意：黑色代表阴险，红色代表权力，黄色代表智慧……传统悠久，博大精深，这就是藏戏得以传世的根本所在了。有着千年悠久历史的藏戏艺术，在经历了一次又一次的风雨洗礼之后，时至今日，犹如一朵盛开在西藏高原上的雪莲花，深深地扎根在西藏人民的心灵深处。藏族人民通过它歌颂生活的真、善、美，鞭笞现实中的假、恶、丑。可以说，她是藏族群众衡量生活的一把尺度，是高原儿女创造的一个艺术奇珍。

我们这几天讲了《藏戏》这篇课文，让我学到了关于其他民族的知识，我受益匪浅。

这篇课文首先运用了三个反问句，写出了藏戏的三个特点：带着面具演出，演出时没有舞台，一部戏可以演三五天还没完，我十分好奇因为没一部戏曲，都是化妆，把脸画的白的，黑的，绿的，红的……而它们却戴面具。

我从这个故事里悟出了一些道理：只要有决心，就一定能成功。

有一次，我在学跳绳的时候，一直跳不过，我只能跳一个，跳不了几个。后来，我下定决心，再加上妈妈的鼓励，我终于学会了跳绳，还会一些杂技。

藏戏读后感范文通用篇五

暑期漫长，便在书柜中翻动着，突然，一本有着洁净封面的书引起了我的注意，是韩寒的《五年文集》。这书是我在去年秋季买来的，那时我看书只为凑个数，看完的书多了，却不精益求精，此时翻出，想仔细一看。

再次阅读，全察觉自己漏去了太多的细节，这是才朦朦的懂得了什么叫“韩文辛辣”。韩寒在最初被人称为“学生作家”，在继处女座《三重门》之后又出了《零下一度》，最后其在最近五年的作品便都编入了《五年文集》。韩寒是一个“被子是用来睡的，何必去叠”的不羁作家，他桀骜不驯却又才华横溢，曾经采访他的记者也为他能言善辩又不失稳重的性格所倾倒。他的笔风也成为了众多学生所追求的目标。

在我看来，韩寒的作品，字里行间透出的是一种辛辣和叛逆，青春的气息充溢在其中，他对童年时期的那些所想所做好不掩饰，这倒勾起了我对往事的'回忆。同样是那么疯狂，幼稚和热血。

小学毕业之时与一群男生对天发誓，要做一辈子的朋友，不会忘记对方。但毕竟有时自己对待誓言也会力不从心，有的人到别处去读书，联系也渐渐断了，有的人互相忘却，与前者也无什么区别。渐渐的，“朋友”这个字眼从我的生活中消失了。

曾经，也努力过，不让这关系断开，毕竟上下六年的时光，或许是不甘心。后来才发现，有时你去挽救一些事，失败的不在于你自己，而在于对方的冷漠扼杀了你的想法。或许也正是这样，让我们失去了太多。

我追忆小学时光，并不是因为它有着太多的美好时光，那并不是我的小学时光，我的，更多是仇恨和厌恶的色彩。只是因为它是我的第一段还记得的校园时光，它很疯狂，也很幼稚，让我成长，让我懂得。

我记得有人和我说过，有些誓言是用来忘记的，是的，我们每天都在发誓，时间却总是可以打败他们，我们不能一直为此后悔，为此操劳，该忘记的就该忘记，该放手的总要放手，这就是人生的一小部分吧。那些存在或不存在过的，都已成为了过去，我们该做的是更好的过我们的今天，让我们在以后回首毫无悔意，这才是美好的青春。

但毕竟，韩寒是以为“学生作家”，写出了批判性如此强的作品，少不了的是来自社会各界人生的不同极端看法，有人说完美，有人说荒谬。在我看来，韩文两者皆备，完美是因为作为一个“学作”，却写出这样的作品，已经很完美。幼稚，也正是因为韩寒是一个“学作”，和我们一样，处世不深，对社会看得不全面，还不可以做出一个很圆满的结论。

但这也不可以说明韩文的不好，它的主题是青春，在我看来，它就如青春，有批判，有青涩，有人说青春好有人说青春差，但没有一个人不想拥有青春，它也必然存在，存在于我们每个人的血液当中。就如年轻的荆棘鸟般，只想每日都唱歌，而不是只在意那最后的绝唱。青春不会是全部，但青春，那充满叛逆和回忆的，会让我们去发现全部！

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藏戏读后感范文通用篇六

有人跟我说，一听到藏戏，尤其是身在他乡，就仿佛又回到在辽阔的草原上，感受着高原的蓝天白云，《藏戏》读后感。这话并不夸张。藏戏的声音悠远而铿锵，象冰川汩汩的流水，它是唱者全身气力的投入，它的感情充沛而丰富，曲调跳动而激越，带点悲伤，带点忧郁，更包含沧桑;藏戏是高原的艺术，自然融入的高原的气魄与雄浑。一顿一扬，忽高忽低之间，贯穿消融了人生的喜怒哀乐，因此听藏戏实际也是在感悟和体会，一曲一调，一章一节也许正应和了你心灵深处的真性情，所以有人在听时便边舞边合，这便是藏戏唱功的神奇了。

藏戏的形式也大有可说之处，仅面具就多样而且表意丰富，这有点象京剧，借助脸谱能够反映人物的性格形象，不过前者的色彩不是直接勾勒在人脸上，藏戏佩带的面具造型粗犷、抽象，读后感《《藏戏》读后感》。从形状上分，藏戏面具有直板式的，也有形象立体的，而质地则多为皮革、绒布，也可以泥塑而成。至于颜色的表意：黑色代表阴险，红色代表权力，黄色代表智慧……传统悠久，博大精深，这就是藏戏得以传世的根本所在了。有着千年悠久历史的藏戏艺术，在经历了一次又一次的风雨洗礼之后，时至今日，犹如一朵盛开在西藏高原上的雪莲花，深深地扎根在西藏人民的心灵深处。藏族人民通过它歌颂生活的真、善、美，鞭笞现实中的假、恶、丑。可以说，她是藏族群众衡量生活的一把尺度，是高原儿女创造的一个艺术奇珍。

藏戏读后感范文通用篇七

藏戏，藏语叫阿吉拉姆，是藏族地区普遍流行、在祖国百花艺苑中独具特色的一个剧种。

关于藏戏的起源问题，有人竟与八世纪时莲花生在桑耶寺开创的跳神联系在一起。其实，两者是风马牛不相及的。

八世纪，赤松德赞执政时期，桑耶寺落成之后，从天竺请来的高僧莲花生，根据佛祖释迦牟尼关于佛教密宗四部(事部、行部、瑜伽部、无上瑜伽部)学说中的瑜伽部、无上瑜伽部里金刚舞一节，组织跳神法会，驱鬼酬神，为寺院开光。莲花生的传记中说：译经师在桑耶寺‘慈氏洲’译经完后，由长老手持经绕‘务孜’殿三周，排成行列，戴上假面具，击鼓跳舞，为所译经典开光。从此沿袭至今。这是西藏各寺院跳神的来历。

藏戏恰恰相反，是以民间歌舞形式，表现故事内容的综合性表演艺术。从十五世纪起，噶举教派僧人唐东杰布立志在雪域各条江河建造桥梁，为众生谋利。他煞费苦心，募筹造桥经费，虽然三年多的努力，尚未成功。后来，他发现虔诚信徒中有生得俊俏聪明、能歌善舞的七姊妹，便召来组成戏班子，以佛教故事为内容，自编自导成具有简单故事情节的歌舞剧，到各地演出，以化导人众、募集经费。这就是藏戏的雏形。为此，人们把唐东杰布视为藏戏的祖师;又因藏戏最初由美貌出众的、仙女般的七姊妹演出，人们又把藏戏叫做阿吉拉姆。阿吉，藏语意为大姐或女性;拉姆，意为仙女。当然，经过很多民间艺人的加工、充实、丰富和提高，藏戏早已不是最初的模样了。但是，藏戏真正形成自己的一套艺术形式，恐怕也是十七世纪以后的事情。

西藏民间藏戏剧团是十分普遍的'。随时随地可以见到农村的广场上，或搭大帐篷，或扯大帆布，甚至没有什么遮盖(更不用说什么布景和台幕了)，藏戏班子就地演出，周围方圆十里的群众都会来观看，常常是围的水泄不通。在近代历史上，由于各地业余的、自发剧团的演出很多，慢慢形成各自的特点和风格，从而形成不同的流派。解放前西藏著名的藏戏剧团有：江孜的江嘎尔、南木林的香巴、拉萨的觉木隆和昂仁的迥巴。现在，藏戏业余剧团十分普遍，有的地方几乎每个社队都组织了一个戏班子，象拉萨郊区的墨竹工卡县，就有二十来个业余藏戏队。

藏戏读后感范文通用篇八

传统悠久，博大精深，这就是藏戏得以传世的根本所在了。有着千年悠久历史的藏戏艺术，在经历了一次又一次的风雨洗礼之后，时至今日，犹如一朵盛开在西藏高原上的雪莲花，深深地扎根在西藏人民的心灵深处。藏族人民通过它歌颂生活的真、善、美，鞭笞现实中的假、恶、丑。可以说，她是藏族群众衡量生活的一把尺度，是高原儿女创造的一个艺术奇珍。

藏戏读后感范文通用篇九

中国文化博大精深，戏曲种类繁多。这篇课文主要讲了被称为活化石的藏戏的由来及特点。王老师的这节课，既体现了新课程的理念，突出了学生的主体地位，又表现了平实，扎实，真实的独特个人风格，为我们展现了一个返璞归真的课堂。

一、每一个教学环节的设计，都紧紧围绕教学目标，指向明确，为课堂教学服务，不走过场，不摆花架子。例如导入环节，老师为学生出示了一段藏戏的视频资料。这就真切地让学生了解了藏戏究竟是什么样的。因为受生活环境影响，孩子们平时都没有见过藏戏。这种导入方法，为学习课文内容起到了不可替代的`作用。看了视频资料之后，老师引导学生说出视听之后的真实感受。孩子们普遍感觉到藏戏并不好听。这既是对学生的尊重，同时又引起了每一个学习者的思考：为什么藏戏能够流传至今?对探究课文的主旨起到了潜移默化的导向作用。

二、探究学习过程中，老师能引导学生围绕课文内容，抓住文中的反问句、比喻句，扎扎实实地进行语言文字训练。例如“难道……不……”的反问句训练，而且老师能在此过程中多元地评价学生的回答，对学生学习自信心的建立起到了至关重要的作用。

三、抓住时机对所学知识进行迁移。在学习藏戏特点部分时，老师结合句段引导学生思考这样写有什么好处?为什么要这样写?这样的句式可以用哪些文体中?培养学生学知识、用知识的好习惯。

总之，我们从这节课中，看到了王老师扎实朴素的教学风格，领略到她娴熟高超的教学技巧。这是一堂值得品味、令人深思的语文课。

藏戏读后感范文通用篇十

今天，我在课本上读了一篇文章，名字叫《藏戏》，这篇文章说的是藏戏是我国最有特色的戏曲之一，首先它是戴着面具演出的，其次，它的时间很长，一部戏演三五天都演不完，而且它演戏的时候没有舞台。

我觉得应该把它传承下来，因为它和我们的国粹――京剧一样，都是我们中国人值得骄傲的戏曲。它都在我们中国传承了五百多年了，也算是大半个国粹了吧，不应该在我们这一代失传。

总之，我们要保护我们中国的宝贝，不能让它消失！

藏戏读后感范文通用篇十一

主要内容：先用三个排比句概括介绍藏戏主要特点：戴着面具演出演出时没有舞台一部戏可以演出三五天。

接下来详细写开山鼻祖唐东杰布开创藏戏的传奇故事，许下宏愿，发誓架桥组成西藏的第一个藏戏班子在雅鲁藏布江上留下了58座铁索桥，同时，成为藏戏的开山鼻祖。

紧接着介绍藏戏的重要特征面具的特点及作用。

然后简略地说明其他特色：舞台简朴;剧情靠解说、说唱来描述;开场、正戏、结尾固定的程式;唱腔、动作丰富多彩;演出时间长等。

最后用一句话总结全文，点明藏戏这一民族戏剧艺术靠师传身授传承和发展。

这篇课文的作者以生动传神的语言，具体描写了有着悠久历史的藏戏形成过程以及鲜明的特色。表现了藏戏强烈、鲜明的民族特点，和不可抗拒的艺术魅力。

藏戏读后感范文通用篇十二

藏戏是一个非常庞大的剧种系统，由于青藏高原各地自然条件、生活习俗、文化传统、方言语音的不同，它拥有众多的艺术品种和流派。西藏藏戏是藏戏艺术的母体，它通过来卫藏宗寺深造的僧侣和朝圣的群众远播青海、甘肃、四川、云南四省的藏语地区，形成青海的黄南藏戏、甘肃的甘南藏戏、四川的色达藏戏等分支。印度、不丹等国的藏族聚居地也有藏戏流传。

藏戏的藏语名叫阿吉拉姆，意为仙女姐妹。据传藏戏最早由七姊妹演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的生活化的表演。藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。藏戏原系广场剧，只有一鼓一钹伴奏，别无其他乐器。

演出一般分为三个部分，第一部分为顿，主要是开场表演祭神歌舞；第二部分为雄，主要表演正戏传奇；第三部分称为扎西，意为祝福迎祥。藏戏的传统剧目相传有十三大本，经常上演的是，即《文成公主》《诺桑法王》《朗萨雯蚌》《卓娃桑姆》《苏吉尼玛》《白玛文巴》《顿月顿珠》《智美更登》等八大藏戏，此外还有《日琼娃》《云乘王子》《敬巴钦保》《德巴登巴》《绥白旺曲》等，各剧多含有佛教内容。藏戏的服装从头到尾只有一套，演员不化妆，主要是戴面具表演。藏戏有白面具戏、蓝面具戏之分。蓝面具戏在流传过程中因地域不同而形成觉木隆藏戏、迥巴藏戏、香巴藏戏、江嘎尔藏戏四大流派。

藏戏读后感范文通用篇十三

我们这几天讲了《藏戏》这篇课文，让我学到了关于其他民族的知识，我受益匪浅。

这篇课文首先运用了三个反问句，写出了藏戏的三个特点：带着面具演出，演出时没有舞台，一部戏可以演三五天还没完，我十分好奇因为没一部戏曲，都是化妆，把脸画的白的，黑的，绿的，红的……而它们却戴面具。

我从这个故事里悟出了一些道理：只要有决心，就一定能成功。

有一次，我在学跳绳的时候，一直跳不过，我只能跳一个，跳不了几个。后来，我下定决心，再加上妈妈的鼓励，我终于学会了跳绳，还会一些杂技。

藏戏读后感范文通用篇十四

一听到藏戏，尤其是身在他乡，就仿佛到了辽阔的草原上，感受着高原的蓝天白云。这话并不夸张。藏戏的声音悠远而铿锵，象冰川汩汩的流水，又如高原遒劲的疾风，它是唱者全身气力的投入，它的感情充沛而丰富，曲调跳动而激越，带点悲伤，带点忧郁，更包含沧桑;藏戏是高原的艺术，自然融入的高原的气魄与雄浑。它那类似西洋咏叹调的唱腔能把人的心紧紧抓住，一顿一扬，忽高忽低之间，贯穿消融了人生的喜怒哀乐，因此听藏戏实际也是在感悟和体会，一曲一调，一章一节也许正应和了你心灵深处的真性情，所以有人在听时便边舞边合，这便是藏戏唱功的神奇了。

藏戏的形式也大有可说之处，仅面具就多样而且表意丰富，这有点象京剧，借助脸谱能够反映人物的性格形象，不过前者的色彩不是直接勾勒在人脸上，藏戏佩带的面具造型粗犷、抽象。从形状上分，藏戏面具有直板式的，也有形象立体的，而质地则多为皮革、绒布，也可以泥塑而成。至于颜色的表意：黑色代表阴险，红色代表权力，黄色代表智慧……传统悠久，博大精深，这就是藏戏得以传世的根本所在了。

尽管短暂的'接触，使得我至今还没有完整的欣赏过一场藏戏。但是以采访为机缘，在视听中感受震撼，在震撼中有所感悟，藏戏在我的西藏之行中已经注入了额外的意义，它也将我引入西藏的神奇之中。

有着千年悠久历史的藏戏艺术，在经历了一次又一次的风雨洗礼之后，时至今日，犹如一朵盛开在西藏高原上的雪莲花，深深地扎根在西藏人民的心灵深处。藏族人民通过它歌颂生活的真、善、美，鞭笞现实中的假、恶、丑。可以说，她是藏族群众衡量生活的一把尺度，是高原儿女创造的一个艺术奇珍。

藏戏读后感范文通用篇十五

有人跟我说，一听到藏戏，尤其是身在他乡，就仿佛又回到在辽阔的草原上，感受着高原的蓝天白云。这话并不夸张。藏戏的声音悠远而铿锵，象冰川汩汩的流水，它是唱者全身气力的投入，它的感情充沛而丰富，曲调跳动而激越，带点悲伤，带点忧郁，更包含沧桑；藏戏是高原的艺术，自然融入的高原的气魄与雄浑。一顿一扬，忽高忽低之间，贯穿消融了人生的喜怒哀乐，因此听藏戏实际也是在感悟和体会，一曲一调，一章一节也许正应和了你心灵深处的真性情，所以有人在听时便边舞边合，这便是藏戏唱功的神奇了。

藏戏的形式也大有可说之处，仅面具就多样而且表意丰富，这有点象京剧，借助脸谱能够反映人物的`性格形象，不过前者的色彩不是直接勾勒在人脸上，藏戏佩带的面具造型粗犷、抽象。从形状上分，藏戏面具有直板式的，也有形象立体的，而质地则多为皮革、绒布，也可以泥塑而成。至于颜色的表意：黑色代表阴险，红色代表权力，黄色代表智慧……传统悠久，博大精深，这就是藏戏得以传世的根本所在了。有着千年悠久历史的藏戏艺术，在经历了一次又一次的风雨洗礼之后，时至今日，犹如一朵盛开在西藏高原上的雪莲花，深深地扎根在西藏人民的心灵深处。藏族人民通过它歌颂生活的真、善、美，鞭笞现实中的假、恶、丑。可以说，她是藏族群众衡量生活的一把尺度，是高原儿女创造的一个艺术奇珍。

藏戏读后感范文通用篇十六

马晨明的《藏戏》一文，是总分总结构，全文可分四部分：1——3段概括介绍藏戏的三个突出特点；4——8段，介绍藏戏的传奇来历；9——20段，具体介绍藏戏的三个特点；最后一段，总结全文。

这篇文章，是六年级下册教材的第7课，为略读课文。凡略读课文，都有课文提示，提示同学们学习该文该把握什么。

读了本文，我弄清了藏戏是怎样形成的及它的特点。此外，我还了解了藏戏分三部分：顿——开场白；雄——正戏；扎西——祝福迎祥。懂得了，不同地方的剧种有不同的特点。

阅读本文，对我而言，特别感兴趣的是，文章第二部分内容——藏戏的传奇来历，它让我知道了藏戏的特殊含义——为民造福——僧人唐东杰布，为了民众免遭雅鲁藏布江咆哮的江水吞噬，发誓架桥。想不到的是，他本人竟因此成了藏戏的开山鼻祖。

因此，我阅读本文最大的收获是：为人要有为他人谋福利的思想，就如唐东杰布，因他的为民造福，使得他的人生价值无限大！使得他名扬四海、永垂不朽！由此，还让我想到：为人不能自私自利，更不能祸害他人，一如秦桧，死后还让人铸成铜像，让他跪在民族英雄（抗金名将）岳飞的像前，让他遗臭万年！