2023年学前儿童特点论文(汇总12篇)

人生是一次次的试错与总结，通过总结我们能够更好地改进自己。总结可以让我们更好地规划接下来的工作或学习计划。以下是小编为大家整理的一些总结范文，供大家参考和借鉴。

学前儿童特点论文篇一

高宽课程模式源于美国的“佩里学前教育项目”，该项目旨在对公立学前教育下处境不利的学前儿童进行干预。历经半个多世纪的建构与发展，高宽课程对推动学前教育发展的价值己为世人熟知。

高宽课程主张使用真实性评估来评估儿童，并重点说明了真实性评估的优点。此外，高宽课程使用自主开发并经实践验证的评价工具。一项是《儿童观察记录量表》，用于客观观察、评估儿童早期发展的所有领域，包含面向学前儿童和婴儿的学步儿的两个版本;二是《早期读写技能评估量表》，用于对3~5岁儿童和学前班儿童的阅读技能进行标准化的真实性评估。

(一)评价内容涵盖全面，观察类别具体清晰。

良好的学前儿童评价“应该具有适宜幼儿发展的广泛的评价内容，不仅包括语言和数学，还要包括主动性、社会关系、创造性应用以及音乐和运动”。经高宽课程开发验证的两种真实性评价工具即《儿童观察记录量表》和《早期读写技能评估量表》，是其学前儿童评价的重要支撑。这两种评价工具内容全面，评价条目和观察项目细致、清嘛《儿童观察记录量表》依据年龄划分为学前儿童和婴儿的学步儿两个版本，该量表共计60个观察项，每个观察项又从简单到复杂依次包含5个发展水毛《早期读写技能评估量表》是以儿童故事书的形式进行评价的，它用到的书包括两本，一本是《维奥莱特的冒险》，并且另一本是《旦丁长大了》，分别有英语版和西班牙语版，并且运用该量表进行评估必须保证前测和后测都用同一本书。

(二)观察真实，评价过程在日常情景中进行。

教师评价儿童的目的在于了解他们现有的认知和发展水平，以及测量课程对儿童成长的作用。以一系列选择题为评价内容的传统测试，是测量儿童的方式之一，然而却只能提供非常有限的书面信息。高宽课程使用的两种评价工具是以观察为基础的，注重使用过程的不间断性，依据观察项目、全年记录幼儿的表现。这种观察记录是在日常情境中开展的，高宽课程学前儿童评价所追求的就是这种真实性评估。真实性评估包含客观的观察、儿童作品档案袋、家长和教师对儿童行为的评估，通常这种评估是在日常情境或模拟的儿童熟悉的情境中进行，而不是在人为创设的测试情境中进行。真实性评价是在幼儿日常的生活情境中进行的，反映幼儿最为真实的表现，所以能够从真实性评价中发现和收获很多有效性信息。

(三)倡导家长参与的评价观。

高宽课程提供各种有意义的机会、通过多种方式以促成与家长的合作。在学前儿童评价方面，高宽课程主张家长、课程志愿者、专业辅导人员、课程督导以及其他直接与儿童相关的课程或行政专业人员在接受指定培训、确保正确使用的前提下都能够填写《儿童观察记录量表》并进行记录评价。高宽课程模式认为家长的参与能给幼儿评价带来各种好处:首先有助于搭建幼儿园与家庭互动的桥梁，其次能够增进教师以及父母对儿童的了解，再次可以促进儿童在家庭中的`成长，最后在丰富课程方面发挥积极作用。

(四)反馈及时，有效运用评价结果。

研究表明，最好的课程通常能够评估教师的教学情况和幼儿的学习情况，运用评估结果确定应该坚持什么，或者改进那些不适宜的地方。高宽课程主张从观察记录儿童的日常行为表现入手，通过分析整理得出评价结果，将评价结果运用到以后的评价中，作为日后评判幼儿学习状况、评估课程价值和教师教学质量的依据。通过评价结果，了解儿童的当前发展水平;运用评价结果，为日后工作的开展提供指导和帮助。

对于学前儿童评价，高宽课程模式有其突出的特点和很强的实用性，其崇尚真实性评价的理念和强调及时反馈运用评价结果的特点，为我们丰富评价内容、优化评价机制提供了理论帮助和现实支持。

(一)选择适宜的评价工具，制定科学的评价体系。

学前儿童评价，要以儿童的发展水平为前提，评价工具和评价体系的选择要适合于儿童的身心发展。高宽课程幼儿评价模式给我们提供了一个典型的成功范例，对我国幼儿园选择评价工具制定评价体系有很好的参考和借鉴价值。同时，参照不同课程模式下的评价工具和评价体系，幼儿园需结合其自身的特点和现状，汇总现有的评价工具，从中选择适宜幼儿的评价工具并对其进行修改和完善，制定出适合自己的科学的评价体系，并将其运用到实际的幼儿评价工作中。

(二)改变单一的评价方式，鼓励真实性评价。

传统的评价方式往往着眼于一种正确答案的选择，评价仅仅反映了儿童在测试情境中的静态表现，收集到的评价信息有限。高宽课程转变评价方式，以动态性评价为基石，发挥动态性评价的连续性记录作用，为教师提供变化的有效信息，帮助教师真正把握幼儿的现有水平和发展空间。该课程模式对于幼儿评价的成功运行，启示我们要将真实性贯穿于评价的全过程，注重评价的客观性。

(三)转变评价观念，创建家园合作的评价机制。

传统的学前儿童评价主要是在幼儿园由教师通过观察记录和一系列的测试开展的，家长参与较少，未能构建家园合作式的评价模式。对于幼儿评价，一方面，幼儿园自身重视程度不够，有的幼儿园管理者对于评价的作用和价值没有明确的认识，甚至认为评价就是为了迎合上级主管部门的考核而不得己开展的教学工作，和家长没有太大关系。另一方面，有的家长在观念上存在误区，认为教师是专业教育人员，把幼儿送到幼儿园就完成了任务交接，自己需要做的就是看孩子学习了哪些知识、掌握了哪些技能。参照高宽课程模式下评价主体多元化和鼓励家长参与幼儿评价的观念，幼儿园和家长都应转变评价观念，切实重视幼儿评价方面的家园合作，转变幼儿园和家长各自观念上的误区，发挥家长在幼儿评价中的重要作用，创建家园合作的评价机制。

(四)有效运用评价结果，体现评价结果的价值性。

研究者在研究过程中发现，有一些幼儿园把幼儿发展评价与教师工作质量挂钩，即通过对幼儿进行评价来衡量教师教学任务的完成情况。运用观察记录，实现评价结果的有效运用，首先，通过观察真正了解儿童的表现，并客观记录儿童的行为。其次，通过前后不同时间段记录结果分析儿童的成长和变化，并为以后儿童的发展制订计划。再次，利用评价结果来检测课程、教学方法及教学其他方面的有效程度。最后，教师要树立终身学习的理念，不断学习和发现评价结果的价值性，实现在学前教育评价方面的专业化成长。

学前儿童特点论文篇二

摘要：随着社会的不断进步，科技的不断发展，我国在各个领域发展进程中都取得了明显的进步，而社会各界对人才的要求也在不断提升。鉴于此种情况，我国不断在进行教育改革，以期能够为我国广大学生队伍提供更优质更全面的教育服务。近年来我国一直在提倡素质教育，素质教育对于促进学生全面发展有很好的促进作用。音乐艺术具有得天独厚的欣赏特性和潜移默化的教育意义，因此音乐教育也成为了学前儿童素质教育中重要的学科之一。本文通过查阅相关资料，简要介绍了学前儿童早期音乐教育教学现状，简要地阐述了素质教育背景下学前儿童早期音乐教育的影响作用。

关键词：素质教育；学前儿童；早期音乐教育；作用。

音乐文化博大精深，深受社会各阶层人士的喜爱。经过多年的发展如今其不仅具有很好的审美欣赏作用，也被应用到学前教育中，旨在通过学习音乐陶冶学前儿童的情操，也能够促进学生德智体美全面发展。因此音乐教育如今已经成为学前素质教育中的重点内容之一。虽然近年来素质教育已经得到广泛的普及实施，但由于我国学前儿童素质教育起步较晚，因此在教学过程中依然会暴露出些许问题和不足，此种情况也导致了我国学期儿童素质教育发展缓慢，因此相关机构和人员应加强此方面的研究和实施力度。

学前儿童特点论文篇三

创新是一个民族的灵魂，创造力的培养是现代教育的根本任务，也是一项复杂的工作。幼儿美术教育是幼儿园教育中不可缺少的内容，和其他学科有着内在的联系。因此，利用美术教育培养幼儿的创造力可以收到事半功倍的效果。

一、学前儿童美术教育中应遵循的原则。

1、层次性原则。

这项原则要求有两方面的含义：一是根据幼儿的基础、能力、水平、优势等，将教育对象分层；二是将统一的教育目标按不同层面幼儿的不同情况重新设计，或提高难度或降低要求。如进行主题画“未来的大树”这一活动时，我将幼儿分成了两个层次。能力较差一组幼儿的活动目标为：引导幼儿运用学过的方法把心中所幻想的大树表现出来，体验绘画活动的快乐，培养幼儿对绘画活动的兴趣；能力较强一组幼儿的活动目标为：引导幼儿把心中所幻想的美好事物通过大树表现出来，引导幼儿大胆想象、大胆创造。这样每个孩子都能在原有水平上得到提高。

2、基础性原则。

创造力的形成并非凭空产生，它的产生和发展必须有坚实的基础：一是生理基础，二是知识基础，三是技能基础。创造性的形成发展还有赖于相关知识经验的基础，这要求多给孩子提供接触美术、了解美术的机会。这方面，我除了给孩子们多提供动手机会外，还非常注意利用日常活动丰富孩子们的知识经验，如结合散步、郊游等外出活动的机会，随时随地引导孩子们欣赏周围的景物，让他们产生联想和想象，从而得到美的感受，丰富自身经验。

3、示范性原则。

指教育者应以自身的创新意识、思维以及能力等因素去感染、带动受教育者创新能力的形成和发展。如教师本身对各种美术形象的浓厚兴趣、善于联想、大胆创作，这种影响比单纯“教育”对幼儿的作用更大。有一次，几个孩子在美工区共同绘制一幅“我的家乡”，一个孩子不小心将“小河”上画了一条褐色的线，画“小河”的孩子哭着来告状。我走过去看了看指着褐色的线说：“其实在这儿建座桥也不错嘛，谁来建这座桥？”刚才告状的孩子一听，马上一抹眼泪说：“我来画。”一件纠纷解决了，同时，孩子们创造的欲望也愈加强烈，“我的家乡”变成了“未来的家乡”。

4、主体性原则。

所谓主体性是指作为主体的本质规定性，特指人的能动性和创造性。幼儿是真正意义上的`现实主体，成人要多给孩子创造机会并尊重接纳孩子的创造性美术活动。在进行主题画“我喜欢的汽车”时我本想出示范画，转念一想，这样孩子们的思维可能会受到限制。

于是，我把出示范画这一环节省略了。果然，孩子们的表现非常精彩，虽然有些汽车画得不伦不类，但我还是充分肯定了每个孩子的奇思妙想。

5、启发引导原则。

有一次，王涛小朋友在美工区内快活地摆弄着一些木片、纸条、小盒子等，可是，不一会儿，却见他沮丧地坐在那儿，望着眼前的一堆东西。一问才知道，原来他想做一个人造卫星，可是却做不出来。我告诉他，老师也不会做，但我们可以一起想办法，最后我们商定，请小朋友们一起帮忙搜集有关图片，然后再制作。整整一个星期，孩子们为了做出一个漂亮的卫星忙碌着，孩子们不仅找回了图片还制作了许多人造卫星，一个星期后，我们成功地举办了“人造卫星展”，并邀请其他班的小朋友来参观。通过这次活动，激发了孩子们对宇宙的幻想，在以后的活动中孩子们的想象更加丰富了。

二、美术教育中培养学前儿童创造能力的具体实施方法。

创造能力的培养并不是一朝一夕就能解决的问题，这需要在教育工作中一点一滴循序渐进地积累。在美术教育中，更要结合美术教育本身的特点为学前儿童创设多种条件和机会。归纳起来，可从以下几个方面具体实施：

1、创造型教师热情引导幼儿。

培养幼儿的创造力必须有创造型的老师。日本创造学家恩田彰认为，创造型教师能够在自己身上发现创造性并加以发挥，灵活性、创造性地授课，在教学中发挥创造性。每个幼儿都不同程度地存在创造意识，他们喜欢夸大自己感兴趣的部分。创造型教师不会高高在上控制他们，而是和他们处于平等地位，尊重和爱护他们富于个性的表现，特别是鼓励他们的创造，只要孩子有自己的创造意图，哪怕再“离谱”也给予充分的肯定。这样，幼儿的个性才会得到充分的发展，自我意愿才能得以实现，其创造力才会不断提高。

2、营造富有艺术氛围的环境。

学前儿童从事艺术活动要有合适的环境，这样才有利于发挥创造性。这里的环境包括物质环境和心理环境。物质环境创设要富于艺术性，如在活动室挂置名画、幼儿作品等图片，摆放雕塑等艺术品，在活动区为幼儿提供进行美术活动的材料。心理环境是指营造自由宽松的气氛，教师激励、欣赏、接纳幼儿的创造等。

3、开展各种创造性活动。

开展各种创造性活动是培养幼儿创新能力最直接的方式。目前在学前美术教育中使用的创造性活动主要有意愿画、主题画、手工制作、美术欣赏等。在活动中，教师要丰富幼儿的生活经验，提供探索和操作的材料，给予恰当的指导和建议。

“千里之行始于足下”，培养儿童的创造力不是一句口号，它的实现要靠教育者脚踏实地地工作。让我们做教育的有心人，利用一切教育因素，催开创新的奇葩。

文档为doc格式。

学前儿童特点论文篇四

在简单分析学前儿童特点的基础上，进而提出儿童歌曲的创编灵感需要来源于生活，选材需要符合学前儿童的心理特点以及歌曲创编需要展现出儿童的童心等歌曲创编策略，以期能够不断提升学前教育儿童歌曲创编的质量，为学前儿童带来全新的音乐学习体验。

学前儿童歌曲创编的质量将会直接影响学前儿童歌曲学习的兴趣以及未来歌曲学习习惯的培养。当前学前儿童歌曲学习中，普遍存在着学习兴趣较低、学习质量较差的问题，学前儿童没有实际感受到音乐学习的乐趣，创新学前儿童歌曲创编活动，能够带给学前儿童更多的音乐学习情感体验，促进学前儿童音乐智能的发展。文章将结合学前儿童的实际特点，分析歌曲创编的具体方式，希望能够对学前儿童音乐教育产生一定的借鉴意义。

学前儿童主要具有性格活泼好动，思维具有直接行动性以及喜爱模仿等方面的特点。

(一)性格活泼好动。

学前儿童性格比较活泼、好动，比较喜欢游戏等活动，游戏类活动能够快速调动学前儿童的参与兴趣。所以在学前儿童音乐创编的过程中，也需要结合幼儿性格活泼好动的特点，创编一些跳动性较强的音符，使学前儿童能够伴着音乐开展游戏活动，真正实现在“学”中“玩”，在“玩”中“学”[1]。

(二)思维具有直接行动性。

学前儿童思维具有一定的直接行动性特点，按照动作和视觉进行思考，他们通常在做之前没有特殊的想法，而在做之后会结合自身的活动进行总结，学前儿童活动参与中通常没有明确的目标、计划[2]。

(三)喜爱模仿。

学前儿童比较喜欢模仿，他们喜欢模仿老师的动作，模仿各类卡通形象的动作等等。在音乐创编过程中，可以融入更多卡通形象或者动物形象，比如小羊的声音是“咩”，小狗的声音是“汪”，小猫的声音是“喵”等等，将更多动物的声音融入到音乐创编中，使学前儿童能够跟着声音进行模仿，增添学前音乐学习的趣味性元素。

学前儿童歌曲的创编，可以通过儿童歌曲的创编灵感需要来源于生活，选材需要符合学前儿童的心理特点以及歌曲创编需要展现出儿童的童心等方式深入实施。

(一)儿童歌曲的创编灵感需要来源于生活。

学前儿童歌曲创编活动需要面向全体学前儿童，结合学生不同的特点和需求，使每一位学前儿童都能够得到美的熏陶和艺术学习能力的培养，真正发挥学前儿童歌曲创编的价值。学前儿童性格活泼好动，如果在儿童歌曲创编的过程中，仅仅选取一些单调的歌曲，难以有效激发学前儿童的音乐学习兴趣，从而导致学前儿童歌曲的学习质量也会相对较差。传统的学前儿童歌曲主要包含《鲜花开》、《虫儿飞》等歌曲，在歌曲学习的过程中，由于学前儿童的相关生活经验不足，也会存在音乐学习欲望较低的问题[3]。

学前儿童艺术活动的能力，通常是在大胆的表现过程中逐渐发展起来的，学前儿童歌曲创编活动需要结合学前儿童的'实际生活，使学前儿童能够感受到生活中的音乐、音乐中的生活，激发学前儿童感受美、表现美的情绪，丰富学前儿童的审美经验，使学前儿童能感受到音乐学习与自由表达的乐趣。

在学前儿童歌曲创编的过程中，可以结合儿童的实际认知特点进行灵活创编，可以创编更多具有欢快节奏的歌曲，这种能够有效展现出学前儿童天真、活泼的特点，将更多生活中的元素融入于学前儿童歌曲创编过程中。比如可以将学前儿童生活中的小花、校园中的小朋友以及父母的爱的等等融入到歌曲创编过程中，使音乐能够成为学前儿童成长的好伙伴，使学前儿童能够感受到音乐的力量以及音乐的魅力，符合学前儿童的身心发展特点，幼儿能够在不拘一格的音乐中，自由的表达，与其他同学一起载歌载舞，边唱边跳，在音乐学习中渗透自己的情感，优美的歌声陪伴幼儿快乐童年。

例如在学前儿童歌曲《下雨歌》中，便与学前儿童的实际生活密切相连，歌曲中源自于生活的雷鸣声、雨声，能够快速调动学前儿童音乐学习的积极性。“淅沥淅沥、哗啦哗啦”等歌词内容模仿下雨的声音，整个音乐内容围绕着“淅沥淅沥，哗啦哗啦，雨下来了，我的妈妈来了来了拿着一把伞”重复性展开，简短的音乐歌词内容更便于学前儿童的记忆。学前儿童通常比较喜欢下雨天，而这首歌曲中主要是模仿暴雨经过的声音，在有效激发学前儿童歌曲学习兴趣的同时，歌词朗朗上口，有助于成为学前儿童日常所喜爱的歌曲之一。与此同时，通过这首歌曲还能够指导学前儿童雨中需要注意的问题，比如不能站在树下等等，全面提升学前音乐教育的质量，彰显学前音乐创编的丰富意义。

(二)选材需要符合学前儿童的心理特点。

学前儿童具有好奇、好动、想象力丰富、思维形象具体等心理特点，在学前儿童歌曲创编的过程中，选材的内容需要符合学前儿童的心理特点，主题鲜明，内容健康、易懂，真正满足学前儿童的心理特点，营造快乐的学前音乐课堂教学氛围。素质教育理念下，学前儿童音乐创编活动也需要进行重新审视，以多元化的视角审视学前儿童歌曲创编活动，基于学前儿童的心理特点，多创编一些趣味性的音乐内容。

比如在学前儿童歌曲创编的过程中，可以采取拟人的手法，使儿童能够理解并接受音乐的内容，通过树叶莎莎的声音仿佛在与小朋友打招呼等等拟人化的方式，使学前音乐创编更加富含趣味性特点。课堂教学活动中，教师也可以组织学生营造音乐情境，模拟动物或者植物，这种方式更易于激发学前儿童的音乐学习兴趣，使学前儿童能够获得更多的音乐学习体验。

同时，音乐的创编需要保持短小、活泼的特点，篇幅较长可能会使得学前儿童由于感觉太难而放弃学习，不利于学前儿童音乐创编活动的深入开展。学前儿童音乐创编需要采用流畅的旋律和鲜明的节奏，增强音乐的感染力，激发学前儿童的活泼天性。学前儿童歌曲主题旋律中的音调需要明亮，主题更加鲜明，旋律欢快，学前儿童音乐创编的歌词内容、题材、演唱形式等等均需要密切联系学前儿童的实际特点，引发学前儿童的音乐学习欲望。

(三)歌曲创编需要展现出儿童的童心。

心理学研究表明学前儿童想象呈现出以无意想象为主，有意想象正在发展的特点。丰富音乐活动是发展学前儿童想象力的有效途径，而学前儿童的想象力水平又会影响他们对音乐的理解，所以学前儿童歌曲创编活动变得尤为重要。当前学前音乐创编主要可以采用cakewalk9.0(sonar)作曲软件等进行创编，在创编的过程中，需要重点展现音乐旋律，可以采用重复法、变奏法、对比法、再现法等多种方式创编良好的音乐旋律，注重音乐主题的设计，通过换位思考的方式，基于学前儿童的实际性格特点、年龄特点以及认知能力进行音乐主题创编，展现出学前儿童的童心，避免音乐创编内容过于成人化、专业化，难以有效激发学前儿童的音乐学习兴趣，也会使得学前儿童音乐创编活动失去价值。

在学前儿童歌曲创编活动中，需要充分考虑学前儿童的性格特点，歌曲的创编需要展现出儿童的童心，为学前儿童提供更多的想象空间，通过丰富且富含张力的音乐，使学前儿童能够跟随着音乐翩翩起舞，并且感受音乐学习的乐趣，展现儿童对音乐的理解。

比如学前儿童音乐创编中，可以融入“孔融让梨”的小故事，融入一些有趣的小寓言故事等等，加之活泼的音乐，使学前儿童能够在音乐的世界中学习到丰富的知识，并在音乐中展开想象、联想浮篇，将音乐与语文、音乐与德育教育等相互结合，基于此，教师还可以重点指导学前儿童树立正确的思想观念和价值观念，培养学前儿童学会文明谦让，真正发挥学前音乐教育的价值。学前音乐歌曲创编活动需要为学前儿童提供一个良好的音乐学习的平台，使学前儿童感受到音乐学习的乐趣，并在积极的学习过程中，得到情感与智能的发展，促进学前儿童多元智能的发展。

结束语。

音乐创编需要结合学前儿童的实际性格特点进行深入开展，在具体的实施过程中，可以通过儿童歌曲的创编灵感需要来源于生活，选材需要符合学前儿童的心理特点以及歌曲创编需要充分展现出儿童的童心等方式，为学前儿童提供一个良好的音乐学习的平台，使学前儿童感受到音乐学习的乐趣，避免音乐创编内容过于成人化、专业化，从而为学前儿童音乐学习兴趣的培养奠定良好的基础。

学前儿童特点论文篇五

high/scope课程是美国20世纪60年代兴起的一项针对处境不利幼儿早期教育干预项目——佩里学前教育项目中主要组成部分，曾被直译为海伊斯科普课程或高瞻远瞩课程，有研究者把其译为高宽课程，high译为highaspiration,scope译为abroadscopeofinterest，即让孩子具有高度的热情和广泛的兴趣。幼儿能主动建构自己的知识世界，他们的学习是通过与环境、材料、同伴及成人的互动中产生的高宽课程，经过五十多年的发展与实践，形成了促进幼儿主动参与式的课程价值取向、系列关键经验的课程内容、“计划一行动一反思”课程组织形式、发展性幼儿评价等完整的幼儿园课程模式。

支持性师幼互动策略贯穿在高宽课程“计划一行动一反思”的一日常规中促进幼儿主动学习。在计划中，教师创建支持性环境让幼儿在其经验兴趣上进行活动，通过讨论、支持幼儿制定出详细的活动计划。在行动中，教师仔细观察并记录幼儿的活动，以同伴的关系加入幼儿的活动，以真诚的对话者支持幼儿活动发展，以“冲突协调者”引导幼儿解决矛盾冲突等帮助幼儿实施指定的活动计划并扩展活动。在反思中，教师通过问开放性的问题鼓励幼儿采用多种方式进行反思，展示自己获得的经验并对活动深入发展有进一步思考，为后续的活动计划打下基础。

一、高宽课程支持性互动的要素。

支持性师幼互动通过创设分享控制的学习氛围，关注幼儿“优点”及真实的双向互动关系使幼儿按照自己的兴趣在与同伴、教师合作与鼓励下积极地进行活动。

(一)分享控制的学习氛围。

分享控制学习氛围是教师提供的经验与材料，既能让幼儿对环境有安全感与掌控感，又能让幼儿对这些材料感兴趣，扩展其经验。高宽教育研究基金会课程开发部主管anns.epstein认为最佳的环境是能够激起幼儿探索欲望，同时让幼儿有随时都可以获得帮助的安全感。高宽课程认为在支持性的环境中幼儿可以追随自己的兴趣和想法，从各个区角中选择材料，按照事先的计划与材料进行互动，在分享控制的学习氛围中发展幼儿的积极性和主动性，增强幼儿对自己能力的信心。

(二)关注幼儿的“优点”

支持性互动是教师以发展的眼光，站在幼儿的角度去思考幼儿的行为。如幼儿吃饭时教师关注的是幼儿对自己吃饭状态满意与否，鼓励其做更多的独立尝试而不是满地都是的米粒。例如，区角活动时王老师关注的不是一个幼儿的频繁更换活动，而是在活动总结时跟幼儿说:“她今天在区角时跟小马共同搭建了一个带有花园的房子，旁边还有一座斜坡桥，你是不是想让小车爬上斜坡?……还想试试吗?”在得到那个幼儿的确认后，她还建议那个幼儿邀请两个好朋友明天继续让小车爬坡。高宽课程中的教师关注的是幼儿真正做了什么，而不是关注幼儿不会做或做错的，即使出现了问题，教师也会站在幼儿的角度，与幼儿“商量”解决问题的可行办法。

(三)真实的双向对话关系。

真实的对话关系是高宽课程中教师与幼儿交谈时把幼儿看作一个成人，避免像盘问一样问问题，对幼儿提出的问题是真诚开放的，是教师真正想知道的问题，而不是显而易见的。如这样问:“小米，你想出了什么办法使小车爬上了这个斜坡?”“瑶瑶你是怎么让这个城爆的底部这么牢固的?”在回答幼儿问题时也是真诚的，给每个幼儿具体反馈，如“你画了一朵六个花瓣的黄色小花，它很漂亮”，而不是说“画得真棒”。高宽课程中教师认为学习是一种社会性活动，需要幼儿与教师相互信任，继而开展双向的教与学。

(四)支持性活动的参与者。

支持性活动参与者教师也是游戏活动的观察记录者和合作者。教师通过观察记录幼儿活动材料的使用、活动内容、活动时的语言，增加教师对幼儿的了解，明白儿童的需要和兴趣，便于个性化指导与后续活动的开展、环境的布置及评价幼儿的进步。教师以同伴的关系加入幼儿活动中，为幼儿提供新的经验扩展其活动及知识，让幼儿也感到自己的活动和想法是重要的，这种参与也成为一种鼓励。

(五)鼓励而不是赞扬。

高宽课程认为在活动中主要是关注幼儿的行为及学到的内容而不是他们的行为是否让教师满意，在此基础上提倡运用鼓励的方法，认可幼儿的努力与成绩。例如“我很想知道你怎么想出了带翅膀救护车”“我需要草位味道的冰淇淋”，通过鼓励幼儿具体描述自己的想法和成果，扩展其思维和语言的经验，让幼儿知道教师是关注他们的活动的，有利于真实师幼关系的建立。

(六)矛盾冲突的协调者。

几个幼儿同时要扮演同一个角色，要同一个玩具或同一本书，或都想玩只能容纳三个人的区角……幼儿园中经常可见这些冲突，支持性互动把冲突看作幼儿学习的机会，是幼儿由于自身发展的需要而产生的，教师需要关注幼儿行为的本身，幼儿需要学习的是社会交往的技巧并解决问题。在高宽课程中教师解决冲突有六个步骤:平静地阻止冲突的行为、同理幼儿感受、收集冲突信息、了解冲突原委、与幼儿共同寻找解决方法、给予进一步支持。在此过程中教师以中立的身份，询问幼儿事情的原因，给幼儿足够的时间，鼓励并引导幼儿自己找出解决问题的办法。

二、师幼互动存在的问题。

近年来师幼互动越来越得到教师与学者的重视，特别是高宽课程的涌入，幼儿教师也探索有效师幼互动的方法与策略，但在师幼互动中仍然存在着环境、操作材料的创设与幼儿充分体验的需求之间的矛盾l}l教师指导与幼儿需要之间的矛盾等问题。

(一)教师是环境的主导。

教师疑惑地跟隔壁班的教师说:“不知道我们班的孩子怎么回事儿，上周我和班上的儿位老师忙了一个星期的‘香辣火锅店’，多么有意思的区角活动，却没什么幼儿光顾。”类似于教师这样的疑问在幼儿园屡见不鲜，在环境布置中以教师自己的兴趣爱好为出发点，缺乏与幼儿的沟通，没有考虑幼儿的兴趣与需要，颠倒环境创设的主客体之间的关系，教师成为环境布置的主导者，结果费了一通力气，幼儿似乎一点也不感兴趣。

(二)关注幼儿的“缺点”

幼儿园中经常听到像“你这样画是不对的，小鸡的嘴巴是尖尖的，重新画一只吧!”“丫丫，是这样折的，不是你那样的!”这样的话。在教育活动中教师关注幼儿不能做、不会做的事情，发起的互动是试图纠正这些“缺点”，幼儿在被纠正中变得焦虑，影响了幼儿主动学习的热情。

(三)教师成为互动的“控制者”

“这个积木可以这么放”“请看，这幅图里是什么?它长的什么样子?”“老师说话的时候，小朋友的嘴巴应该怎么样啊?”“今天第三组的小朋友表现得最好，请到娃娃家去玩……”大部分教师在师幼互动中经常会有这样的对话，有研究者发现教师启动的师幼互动中指导幼儿活动、约束纪律、照顾幼儿生活、提问及让幼儿做事的主题占据了92.1%。像上述案例中由教师发起把以自身的观点传授给幼儿的教师中心式互动，教师扮演着话语“权威者”地位，行为指导者的角色，幼儿习惯于教师的话语“操控”、行为的指导，无法真实地表达自己的意愿，不能选择自己真正感兴趣的活动，活动的主动性大打折扣。

(四)广泛直接的表扬。

幼儿教师经常用表扬来帮助幼儿建立良好的自信与行为，表扬也成为教师的一种管理手段。如“小莉知道回答问题需要举手，我喜欢她”“我喜欢夏夏坐的样子”，通过这样的语言，幼儿会模仿小莉的举手，夏夏的坐姿。高宽课程认为这仅仅是幼儿为了得到教师的表扬而好好表现，没有内化成为幼儿自己的亲社会行为或行为标准，并非出自自己真正的意愿，幼儿经常出现“我们老师说我画的房子很漂亮”“老师说我折的小花最像”，会导致幼儿得不到教师的表扬而害怕尝试新的事物。

(五)教师是矛盾解决者。

“这是怎么回事呀?明明先看这本书，花儿到另外一个区角去玩，明天花儿来看书，明明选择其他区角。”在看到两个幼儿为了一本书而争夺时，教师采用今天、明天轮流看书的办法解决了问题，看到明明和花儿各自安静地进行着活动，教师离开了。待到教师离开后，花儿又离开了自己的区角，游走在各个区角活动之间，接下来的活动表现得也不积极。案例中教师用自己的办法帮助幼儿解决了矛盾，实际上错过了帮助幼儿学习社会交往技能的好机会，幼儿也只是屈从于教师的权威表现得服从。

三、启示。

高宽课程中支持性师幼互动为教育活动中的'师幼互动提供了儿点借鉴之处。

(一)观察基础上建构支持性环境。

受皮亚杰、杜威及维果茨基思想影响，高宽课程强调幼儿的经验获得是在与环境主动互动中获得的，为幼儿搭建适宜的环境，让幼儿在环境中与材料与人相互作用，主动建构自己的知识经验。教师保证幼儿活动的安全，观察幼儿行为，记录幼儿语言、活动细节、材料使用等，分析幼儿的个性特点与发展需要，为教师创建支持性环境与后续活动进行，为评价提供材料。根据观察到幼儿的兴趣与发展的需要建构环境，关注生活中的材料，特别是废旧材料加以创造性地利用，并结合幼儿的需要与兴趣布置材料。

(二)关注优点促进幼儿发展。

关注幼儿的优点并不是看到幼儿好的方面，而是教师关注幼儿通过自己的努力而获得的成果，谈论的是他们取得的进步，幼儿的学习兴趣与热情得到激发，学习效果自然就好了。关注幼儿的优点要求教师密切关注幼儿的兴趣，从幼儿的角度看问题，通过观察记录幼儿感兴趣的事并围绕幼儿的兴趣制定计划、实施活动。

(三)真诚开明的互动者与参与者。

活动中教师在观察基础上选择适当的时机以平等的身份参与幼儿的活动，扩大幼儿活动的经验，与幼儿交流想法，认真倾听并对想知道的问题真诚地提问，并给幼儿具体的反馈，肯定其想法及付出的努力，尊重幼儿活动主体地位。倾听过程中，教师以平等的地位加入到对话，给幼儿足够的时间整理经验表达其想法。

(四)鼓励而不是赞扬。

鼓励的表现是教师认可幼儿的努力和成绩，关注的是幼儿的行为和学到的内容，基于幼儿能独立地进行自我判断和调节，从而帮助幼儿形成内化的亲社会行为和道德规范。lrl教师通过参与幼儿活动，在活动中鼓励幼儿描述活动的想法、努力和成果，并通过重复或复述幼儿的话评价其具体的工作与想法，这个过程不仅能促进幼儿自信心、批判性思维和责任感，对幼儿语言的表达及思维的逻辑也是一个训练的机会。

(五)教师成为矛盾的协调者。

高宽课程的目的是促进幼儿主动学习，这种学习不仅是幼儿从外界吸收知识的过程，而且是幼儿利用自己的知识经验对事情进行分析、联系、评价并对自己的想法进行整理进而解释现象并提出解决问题的办法的过程。遇到幼儿的矛盾与冲突时，教师以中立者的身份先安抚幼儿的情绪，进而与幼儿沟通摸清楚事情原委，然后鼓励幼儿通过协商的方式提出解决问题的办法，并帮助幼儿执行解决方案。教师利用冲突的机会，鼓励幼儿用语言表述矛盾问题，结合经验与现实情况提出解决问题的办法，教师支持了幼儿学习社会交往技巧，也是促进幼儿主动学习的过程。

文档为doc格式。

学前儿童特点论文篇六

[摘要]通过钢琴丰富的音色表现力和音色特点，阐述如何表现、如何改变音色的方法，分析改变音色的演奏技巧。

音色是由发音体的性质、形态以及其产生泛音数目的不同而呈现出的不同声音，即音的色彩和特征。优美的音色是音乐表演者必须持续不断追求的目标。只有演奏出优美的音色才能打动听众的心，实现音乐感人肺腑之功能。著名钢琴教育家涅高兹说“钢琴的艺术也是声音的艺术，通过弹奏音色的变化产生的音响可以表现出愤怒的狂号、疾风骤雨、雄伟悲壮、奔腾豪放、果断刚烈等强烈的情感，也可以表达低声倾诉、喃喃细语、安慰、爱抚、叹息、抽泣、甜蜜、微笑、幸福、爱情等内心的复杂情感，也可以表达空谷回声、黄昏钟声、高山流水、粼粼水波等大自然的奇观美景以及阳光、月色、云彩、微风等看得见摸不着的物体。总之，所有称之为音乐的东西都可以在钢琴上弹奏出来，而音色的变化使音乐的表现具有广阔的想象空间和表现范围。

一、钢琴独特的音色美。

在辽阔的音乐世界，乐器的品种类别数以千百，但人们却对钢琴情有独钟，那是因为钢琴本身所具有的独特性能和审美价值。钢琴的气势宏大，没有哪件乐器可以与之相比。它既有辽亮辉煌的音响，又有绚丽多彩极具丰富的音色。钢琴音域广达6—7个八度，力度变化从最弱到最强，体现了大幅度、多层次音响特征，其丰富的表现力可以与一个交响乐队媲美。通过弹奏等技术处理又可以使音乐变化多彩……钢琴这种乐器在笔者的印象中是最理智的，弹奏时脑海里总是浮现各种更感性的、更具体的声音形象，包括人声和世界上所有乐器所表现出来的各种各样的色彩。因此钢琴演奏者不需要任何人的帮助，一个人就可以单独在钢琴上塑造出绝对完整的形象，创造出某种完整和完美的钢琴作品。

钢琴有它独特的音色美，有它的“自我”，无法与其他东西混淆。我们应当了解并喜爱钢琴独特的“自我”，从而彻底理解它、掌握它。音色美给人以官能上的快感，这种源于物理属性的生理反应，是一种初级的灵感。但从键盘上流淌出来的音乐，却蕴涵着丰富的音乐美的内涵，这种有旋律、和声、调式、调性、肢体、曲式、速度、力度等音乐表现要素交织在一起所构成的音响美，不仅给人以情绪的感染和精神的愉悦，而且还具有一定的启迪智慧、完善品格的效应。只有当你在钢琴上弹出不可能的东西时，你才能弹出钢琴上一切可能表现的东西。心理学家认为，概念、想象、愿望是可以跑在实际的东西前面的。贝多芬耳聋后创作了他听不见的钢琴音响并且预示了钢琴在数十年后的发展。作曲家的创作精神为钢琴音响探索出了新的规律，而钢琴就逐渐地适应了这些规律。

从钢琴弹奏的原理上看，钢琴是键盘乐器，是通过琴槌击弦发出声音的，因此颗粒性声音是钢琴的特色和所长。弹跳音、弹连奏就特别能显示钢琴的优势。在弹奏运指的同时，自肩起贯通至臂腕部，力量从上至下，无阻隔的传递到指间，这需要学生上部身躯各个部位能够相互协调并运用自如。尤其是臂腕部尽量放松，整体投入、上通下点、手指站立，这样所发出的音响通透亮丽，松弛而有弹性，富有光泽。在节奏旋律上有脉动感，有活力，更有清澈的颗粒性。所谓“大珠小珠落玉盘”就是钢琴效果的精妙写照。要训练好手指，使其独立、主动、灵活；使弹奏的声音清晰、流畅、均匀。这对展现出钢琴所长是关键性的步骤。

二、正确的触键方式是获得良好音色的前提。

一些业余钢琴爱好者，他们有良好的`钢琴演奏技能，但由于他们只知道触感是演奏艺术完美的保证，而忽略了触键方式，致使强奏时声音生硬、死板，弱奏时声音“虚”。因此在技术方面，要弹出“好听的”声音，必须具备非常灵活柔顺的双手（但不是软弱无力）和“放松的重量”，即从肩部和背部起，直到接触键盘的指尖（全部的准确性都集中在指尖）为止，整个手臂都是放松的；还必须有把握地、合理地控制这种重量，从弹疾速轻巧的音所要求的飞掠而过的触键起，到弹宏大的音量而用大力度用力弹键为止，都必须如此。

好听的声音是不同力度、各种时值声音的相互结合、相互对比、极为复杂的过程。声音练习只有在练习作品、练习音乐及其基本要素的时候才是实际有效的。而这种练习也不能和一般的技术练习分割开来。

钢琴上的音不能像别的乐器上的音那样延续，所以为了清楚地表达所演奏乐曲的音调，不但旋律线条的强弱变化，就连经过句的强弱变化也应当比别的乐器更丰富更灵活。当然，也有要求其平均的、没有强弱变化声音的地方。

根据查阅的相关国内外资料可知，为提高钢琴演奏的音色，我们可从以下几方面着手：

1改变手指的触键部位。

从用指尖触键到用指面部位触键，每一变化层次都可以产生细微的音色变化，因为手指越立起，琴键受力越直接，音色越明亮。而指面平坦会形成一种受力的缓冲，从而对音质产生影响，使声音柔润。

2改变手指的触键高度提高手指触键对下键的速度有重要作用，如要得到明亮的颗粒性声音，常需手指的提高。而对声音柔美的连奏则不需提高手指，要求以平稳的贴键方式触键。

3改变手指的触键速度。

缓慢的触键速度是创造柔和歌唱性声音的关键因素。一方面触键速度影响着声音的强弱，触键速度越快声音越强，反之则越弱。另一方面，触键速度还影响着声音的明暗、刚柔等。

4改变手指第一关节或第三关节的牢度。

从第一、第三关节较柔顺到较坚挺可以改变手指传力的支撑强度，也可以使音色产生变化。

5改变指尖的坚度。

从相对放松的指尖到相对牢固的指尖，每一层变化也都可以改变键盘动作速度和击弦速度，对声音的变化产生影响。

6改变触键的用力形式。

钢琴触键的用力形式一般包括：垂直方向用力和水平方向用力。像连贯柔和的连奏就需要以水平方向的用力形式触键，这种方式可以使琴键以一种缓冲的方式受力。

通过上述几条练习，掌握正确的触键方式并养成良好的弹奏习惯，就可以减少肌肉的动作，轻松自如的演奏出正确美妙的声音。

三、良好的音色的获得与踏板的运用有直接的关系。

世界著名的钢琴大师安东·鲁宾什坦有一句名言：“踏板是钢琴的灵魂”。它为丰富钢琴的演奏音色与和声起到了非凡的作用。在钢琴音乐中，踏板虽然不是作为单独的技术而存在，但是它是作为对音响与音色的最高境界的追求而存在的。不论是水平粗浅的初学者，还是蜚声海内的钢琴大家，在演奏中无一不会不使用到踏板，所以演奏者演奏时应正确运用踏板，力图去感受和声，这样才能弹奏出好的效果来，使音乐达到最完美的境界。踏板是具有魔法般的调色板，触键的好帮手，踏板的用法是综合性，并是多种多样的，但也是非常有个性的，要根据演奏的变化而变化，自成风格，并没有相同的用法。即使是同一个人的演奏，每一遍都会略有不同，要根据音乐的表现，用严格的、敏锐的听觉确定踏板的运用。当然踏板的运用还会受作品艺术风格的影响，不同音乐时期、不同风格、不同作曲家使用踏板的要求都是不同的，弹奏巴洛克时期和古典音乐时期的作品时，踏板要少用些，而演奏浪漫派以后的作品时，踏板可适当的多用些；同一个和弦，在低音区踩得要少些，在高音区踩得要多些；琶音上行可多踩些踏板，下行时稍微要少踩些；还用就是在练习曲中可少用或不用，以保证每个音的清晰……根据演奏场地的音响条件也要调整踏板的运用；不同品牌的钢琴性能不同，踏板的运用也会不同；要随着演奏者演奏瞬间情绪的变化而变化踏板的用法。延音踏板可以产生连贯浓厚的声音；弱音踏板则可创造出朦胧、纤细的效果；而踏板踩动的深度对音色也会产生不同的音响；抖动踏板又可获得洪亮且不混浊的强奏音色。当然这一切都必须以“倾听我们的演奏为前提”，它是“使用踏板的坚固基石”。

综上所述，对演奏实践进行理论性研究，阐述理论性原则，应该说比弹奏容易得多；掌握演奏技巧，用每一项技术手段创造丰富的钢琴音色变化却不是一件容易的事。在当今日新月异、高速发展的高科技时代，钢琴演奏技术也不断地向更高层次发展。在钢琴演奏中，要获得优美的音色除了掌握基本原则和方法以外，还要了解不同时期、不同作曲家作品的不同音色及触键要求等原理，在掌握一定钢琴演奏的技术手段外，还要根据对音乐的理解和音响效果的需要，灵活地运用踏板，不断练习，不断琢磨，才能创造出变化无穷、气象万千、令人心醉神迷的艺术世界。

参考文献：

[1]赵晓生：钢琴演奏之道[m]。上海。上海世界图书出版公司。1999。

[2]约·霍夫曼。论钢琴演奏[m]北京人民音乐出版社。

学前儿童特点论文篇七

钢琴作为乐器之王，在现代社会受到普遍重视，越来越多的学前儿童开始学习钢琴，但是目前儿童钢琴教学简单套用成人钢琴教学的模式和方法，使儿童的钢琴学习变得枯燥乏味，甚至痛苦不堪，其根源即是没有充分尊重学前儿童钢琴学习的特点。本文拟在分析学前儿童钢琴学习的优势与劣势的基础上，探讨儿童钢琴学习的目的与原则，以推动人们对学前儿童钢琴启蒙教育的反思。

学前儿童学习钢琴既有优势又有劣势，优势主要表现在以下三个方面：一是手指可塑性强。学龄前儿童进行钢琴手指技术训练具有“手指骨骼硬度小，柔韧性较大，不容易骨折，指关节窝较浅，关节面软骨相对较厚，关节囊与韧带较松，手指关节的灵活性较好，关节的活动性与韧性有较大的发展潜力，指关节周边的肌肉纤细，伸缩性与活动性都优于成人”等先天生理优势;二是手指灵敏度高。有研究表明，学龄前儿童在经过一段时间的钢琴手指训练后，其手指的灵敏性、操控性、协调性都得到了大幅度的提高，其效果比成年人经历相同的训练更为突出;三是音准感和节奏感正在初步形成。音准感和节奏感是音乐素养中最重要的组成部分，有研究表明3~6岁是训练儿童的音准感和节奏感的最佳时期。

儿童从学前期即开始学习钢琴，同时也存在如下劣势：一是与成人相比，儿童的手指更容易在学琴时受伤，因为儿童的手指发育尚未完全，骨骺仍在骨化，不能承受强力度的弹奏，也不宜经受长时间的耐力训练，更不宜过度拉伸跨越;二是由于幼儿手指肌肉的发育尚未成熟，其手指的承重力、耐力也远不及成人，太多耐力训练会很容易造成儿童手指、手臂肌肉过度劳损，严重时甚至可能引发肌腱炎;三是钢琴学习需要儿童具备一定的专注力和意志力，而年龄小的孩子往往不能较长时间地集中注意力，特别容易被周围环境所吸引;四是幼儿的学习意识与目的尚不明确，在钢琴学习中遇到反复训练等问题时容易产生畏难情绪，难以持之以恒。

儿童钢琴学习属于音乐素质教育的范畴，因此不能将其简单地理解为学习音乐知识和弹奏技巧，而应将之视为帮助儿童获得智慧、丰富情感体验、提高艺术修养的重要途径。

(一)激发潜能。

专家发现，如果想培养出智力发达、头脑聪明的孩子，就必须经常让他活动手指。钢琴弹奏本身需要弹奏者投入眼、耳、手、身、脑等多个器官，并且需要身体各部分协调配合才能完成，十分有利于调动听觉、视觉、动觉等多种感官的综合作用，促进左右手之间的协调与配合，刺激脑细胞的发育。[3]同时，每一首乐曲都能激发孩子们的无穷想象，让他们在音乐世界里自由翱翔，因此钢琴学习还有利于儿童创造力的发展，这也是钢琴学习应关注的重要发展价值。

(二)愉悦心灵。

钢琴音域宽广，气势磅礴，富于色彩变化，表现力极为丰富，这使得钢琴音乐能给人以充分的美的感受与熏染，因此钢琴学习对于学龄前儿童的音乐听觉、感知、想象、表达等各个方面的发展均有积极的促进作用。在美妙的钢琴音乐的陶冶下，孩子们能够体验音乐，表达音乐，丰富艺术知识，开阔艺术视野，全面提升音乐素养和文化艺术修养。

(三)树立学习意识。

学龄前儿童虽然还处于以玩耍和游戏为主的年龄，但并不代表可以忽视对其学习意识的培养。钢琴的乐谱是极其复杂的，对于初学的孩子来说，同时看两行乐谱，双手弹奏，耳朵还要倾听，不是一件容易的事情，需要毅力和耐力的长久支持。面对每次布置的钢琴作业，教师或家长需要根据孩子的实际情况制定前后衔接的小目标，久而久之，让孩子们在无形中学会合理规划和安排学习任务，同时发展其自我控制的能力和不轻言放弃的进取心。

(一)用生动的教学语言支持儿童钢琴学习。

在学前儿童钢琴学习过程中，专业语言对于孩子们来说是很难消化的，同时也容易与孩子们产生距离，因此教师首先要坚持用生动的语言进行教学，以吸引孩子们的注意力，帮助孩子们理解。如在入门学习弹奏手型时，只是单纯地讲手掌握成半圆形，手指指尖触键，掌关节略突出，手腕与琴键基本平行等，是极易造成儿童心理和肢体上的紧张和不适的。为此，教师可以把手比喻成一个房子，里面住着可爱的小动物，而手指好比门、柱子和窗户，手背则是屋顶，儿童在弹奏时手背一旦向下凹陷，就告诉他们：“小心你的房子屋顶要垮下去啦!小动物们有危险，它们会很害怕!”孩子们听了，一般都会立马把手指、手掌用力支撑起来。

(二)用快乐的钢琴游戏支持儿童钢琴学习。

对于学龄前儿童而言，最能够吸引他们注意力的莫过于新鲜、刺激的事物，但是钢琴学习过程本身却是十分枯燥、沉闷的。为此，教师应牢牢抓住儿童“爱玩”的天性，尽可能以儿童日常生活、身体活动和对周围世界的体验为依据，在其学习的各环节中创设新颖、有趣的小游戏，以此激发儿童学琴的积极性。如节奏作为音乐构成的第一要素，是贯穿儿童钢琴学习始终的内容。然而对于初学钢琴的幼儿来说，仅仅是不同时值的音符就足以让他们晕头转向，这时教师就可以设计一个简单的音乐游戏，让孩子们在游戏中轻松掌握不同时值的音符。

(三)用宽容的教育心态支持儿童钢琴学习。

秉持宽容的.原则在学龄前儿童钢琴学习评价中尤为重要。心理学研究表明，成功是每个个体心62理发展的需要，可使其产生积极的情绪体验，但学龄前儿童的心理承受能力远不及青少年，因此教师一方面要对其钢琴学习表现作出相对客观的评价，但更重要的是挖掘其长处和潜力，让他们看到自己的进步，进而增强学习的信心。钢琴学习的道路原就充满荆棘、汗水与辛劳，如果再加上教师不断否定，儿童钢琴学习的兴趣与热情必会早早消失殆尽。只有包容儿童钢琴学习中的错误与失败，多给孩子微笑与鼓励，儿童钢琴学习的道路才会越来越宽广。

(四)为儿童钢琴学习设定合理的成果期望。

家长最早一般都是抱着培养儿童音乐修养的目的让儿童开始学习钢琴的，但家长最初的这种平和心态会随着时间、金钱的不断付出，再加上身边其他琴童“一年考三级、两年过六级”的“火箭速度”而渐渐改变，甚至盲目地以考级或者比赛的成绩来衡量教师与孩子的钢琴学习收获。在此攀比心态下，家长容易对孩子的钢琴学习期望过高，而忽略由此在无形之中给教师和孩子带来的沉重心理负担。因此，无论是在学琴伊始，还是学琴过程中，家长都应对孩子保持客观、科学的认识，只有适度、合理的期望才能让孩子享受钢琴学习带来的快乐，保护其钢琴学习的兴趣和热情。

(五)帮助儿童养成良好的练琴习惯。

在儿童钢琴起步阶段，帮助儿童养成一个科学、正确的练琴习惯显得尤为重要。首先，由于学琴初期儿童的学习目的不够明确，学习方法有待培养，也不具备自觉和独立处理困难的能力，孩子的练琴通常会变成混时间和胡乱弹奏以完成任务的被动行为，为此家长应充当练习内容和目标的规划者和设定者，切不可完全交由孩子自行练习。其次，在上琴之前应做好收心准备。钢琴练习是一件要求弹奏者付出全身心投入的工作，不仅需要用眼读谱，用手触键，更需要大脑的积极思考，关注每一个声音发出的质量，因此在每次上琴之前，家长很有必要提前安排一段收心、静心的时间，让孩子暂停兴奋的游戏，引导他们将注意力逐渐集中到钢琴练习中来。第三，应根据孩子的年龄阶段及学习内容合理安排练琴时间。钢琴学习需要儿童自幼时起就养成每天练习的好习惯。根据儿童注意力保持时间短、易转移的特点，其练琴时间不宜太长，一般来说每次控制在30分钟以内较为合适。当发现儿童有注意力不集中或出现烦躁情绪时，不妨暂停练习，与孩子聊聊天或做做小游戏，缓解一下练琴的紧张和疲劳，以便孩子在后一段的练习中能够保持旺盛的精力和高度集中的注意力。

学前儿童特点论文篇八

摘要：社会化是儿童成长为一个正常的社会人必须的，而社会交往是社会化一个重要组成部分，然而与之相反的社会退缩则大大地阻碍了学前儿童社会化进程。随着对学前儿童研究的深入，我们会发现有这样一些儿童，他们喜欢呆在家里不愿与别的儿童交往；更不愿融入陌生环境。这种行为如果没有得到及时纠正，就容易发展成为社会交往敏感，甚至社会交往恐惧症。了解学前儿童社交退缩性行为，有利于我们及早采取预防纠正措施，防微杜渐使学前儿童健康成长。

关键词：学前儿童；退缩性行为；社会交往。

社会中我们会发现有这样一些儿童，他们健康聪明，学习成绩也不错，唯一让父母担心的是他们太畏惧，在人多的场合总还是静坐一旁，他们很难快速融入新环境，这种情形称为“社会交往退缩性行为”简称“社交退缩性行为”。这样的儿童在团体中很容易被别人忽略。学前儿童的退缩性行为不但阻碍儿童正常的人际交往而且会导致更广泛的行为障碍，甚至会产生更严重的心理疾病。就此原因我对学前儿童社交退缩性行为进行了研究并提出一些解决方法。

一、形成快乐情绪和合理宣泄不良情绪。

学前儿童初期产生的快乐情绪基本以满足生理需要为主，年龄小时，多是生理因素引起。随着年龄的增长，快乐多是由社会因素而引发的。除了满足基本的需求之外，皮肤的接触，别人的认同，朋友的赞赏，都可以鼓励学前儿童乐观、快乐的生活。交往的快乐就是一种归属感，因为快乐是可以分享的，可以传递的。学前儿童学会快乐的生活，自然对其社会行为有积极的影响。

学前儿童社交退缩性行为的不良情感情绪如忧虑、烦恼、厌恶、恐惧等，只有让其发泄，其行为才能趋于正常。因此，要交会学前儿童向父母、向同伴倾诉，或者引导他们在适当的场合用有趣的活动来代替、冲淡和消退不良情绪等，这都有效的排解不良情绪的方式。

二、增加学前儿童与外界交往的机会。

学期阶段是学前儿童对外信息交流的探索时期，有社交退缩性行为的学前儿童在社会交往过程中缺乏主动性，他们的同伴圈子往往很小，长此以往，只与几个同伴交往会使学前儿童变得更加孤僻。增加儿童的交流机会有助于克服儿童胆小、怯生等退缩性行为。例如，带学前儿童到亲朋好友家拜访；并鼓励孩子参加各种集体活动；多与小朋友交往、玩耍，增加交流机会；同时鼓励儿童在集体活动中大胆表达增加的观点和看法。

三、加强行为训练。

有退缩性行为的学前儿童大多是因为没有掌握相应的交往模式，很少带来交往成功，因而产生社会退缩性行为。现代教育中所谓社会技能的综合训练，其实质就是让儿童掌握交往行为模式，从行为训练入手以提高交往能力、克服社会退缩性行为的教育方式。交往模式掌握的过程包括语言指导、榜样示范、行为演练和积极强化等环节。

1、语言指导是指向训练者讲明训练内容、训练方法及其意义，重点讲解行为模式的要领。例如：乐乐要参加诗歌朗诵比赛，此时乐乐家长应该帮助乐乐分析诗歌情景，指明比赛重在参与的精神，不要给孩子太大压力。

2、榜样示范是指向儿童展现有针对性的、易于效仿、多样化的的理想模本，使儿童能直观地进行观察和模仿，能够“依葫芦画瓢”，其展现方式有电影、录像、网路等以及真人示范。

3、行为演练指儿童在榜样示范基础之上，加之以练习能够理解的行为模式，直到熟练化的过程，这是行为模式由内化转向外化的关键性心理过程，行为演练的完成，标志着儿童已经学会了相关交往技能。

行为演练的基本要求是“重复”，直到转化成为习惯。在此期间，家长要注意帮助幼儿，理解幼儿，不能操之过急。

4、积极强化是指用奖励引发成功的快乐，激发儿童交往兴趣，消除社交退缩。积极强化可用赞扬、社会关注、某种奖品、活动机会或者代用券等方式进行。要求强化有及时性，当儿童理想行为出现后要尽快给予强化。强化要有经常性，特别在理想行为刚刚发生的阶段实践证明，交往模式无论是作为补救措施，还是作为干预措施，对学前儿童社交退缩性行为的改变是有效的`。

四、培养良好的家庭氛围。

作为学前儿童主要的生活环境，家庭氛围对学前儿童各方面影响至关重要。父母应把孩子当成一个独立的个体，尊重他们的意见，允许孩子表达、表现自己，给予孩子充分交流的机会。在家庭生活中，孩子记得到尊重又得到保护；正当的需求可以的得到满足，不适当的行为会得到抑制和纠正，宽严有度、官方结合。

五、培养学前儿童自信心。

1、自信心对学前儿童心理健康和认识能力的发展都具有十分重要的意义，它能促进幼儿产生积极主动的活动愿望，大胆探索、思考问题、乐于周围人交往，保持愉快的情绪。学前儿童在获得更多知识和技能的同时，也能逐渐发展乐观、勇敢、独立性强等性格特征。

2、成功感是自信心的重要组成部分。成功的快乐是一种巨大的鼓舞力量，成功的积极体验会激发儿童在尝试的欲望。由于学前儿童的知识、经验和能力是有限的，有的事情他们经过努力能做到，有些经过努力也暂时做不到。这个时侯，不要勉强儿童，适当是时候还要帮他们一把。著名教育家盖杰说过：“表扬是一种最廉价、最易于使用最有效的，但也是最容易被人们忽视的激发学习动力的方法。”

3、帮助学前儿童养成乐观的态度，学习是在尝试错误中进行的，无论的成功还是失败，这个过程对于学前儿童了解自己、学习经验都是非常重要的。教会他们正确面对失败，乐观的自我评价，表现在看到自己不足的同时，不自暴自弃，不怨天尤人，能主动调动情绪，保持平衡的心态。

退缩性行在学前时期已经相当稳定，所以预防和纠正应该越早越好。干预不仅要聚焦于训练社会技能，而且要调节情绪，这是需要多种渠道共同配合的，是一个循序渐进的过程。认识到学前儿童社交退缩性行为的表现、形成原因及纠正方法，更有利于促进学前儿童身心健康发展。

参考文献：

[1]陈帼眉：学前心理学，人民教育出版社版。

[2]周梅林：学前儿童社会教育活动指导，复旦大学出版社版。

[3]刘文：幼儿心理健康教育，中国轻工业出版社版。

学前儿童特点论文篇九

学前儿童期的音乐教育需要遵循心理学原理。同样，在幼儿的钢琴教育过程中，也应该遵循一定的心理学原理。本文通过幼儿钢琴学习的现状、学习的目的与动机以及对幼儿钢琴教育目的的论述，对学前教育儿童钢琴学习过程中的心理特征进行了初步的探析。

随着艺术教育事业的发展，音乐教育在早期教育的作用已越来越被人们发现而得到重视。物质生活水平的提高，推动了钢琴教育在幼儿阶段的普及化。荷兰教育家赫伯特·齐佩尔说：“音乐教育中尤其是钢琴教育，是开发人类智力的最好途径。”早期的音乐教育对儿童正在发育的大脑有着很大的影响，并能够提高他们的学习能力，有助于孩子的抽象思维能力、记忆力、身体协调性以及创造能力得到开发。除此之外，钢琴的学习还能激发幼儿多方面的非智力因素，例如，磨炼幼儿的坚强意志;丰富孩子的生活圈，拓宽幼儿的音乐文化视野等等。受诸多积极因素的影响，我们的钢琴教育出现了普及化现象。

(一)幼儿时期的心理特征。

儿童期心理的发展是个既连续又表现出阶段性的过程。儿童从出生到成熟，心理发展具有不同年龄阶段的特点。所谓幼儿期，我们一般指3～6、7岁的孩子，处在幼儿时期的.孩子对有趣的事物具有较长时间的注意力和记忆力。但思维和想象只有初步的发展，思维主要依靠具体形象的联想，想象也离不开具体形象。此时，幼儿的情感日益丰富，意志和个性开始发展，行动能够逐渐服从于成人和集体的要求。但总体说来，这一时期儿童各方面都还处在初步发展阶段，兴奋强于抑制，注意力不稳定，身心两方面都极易发生疲劳和受到损害。

当今社会存在着一种让孩子学习一门器乐演奏的普遍现象。钢琴凭着自身的特质以及可以更好地开发学童智力的独到之处被更多家长青睐。随着钢琴学习的普及，学琴儿童的年龄越来越小，大多数孩子四五岁起步。处于幼儿时期的孩子，首先在学习中充满了好奇心，有助于培养孩子的学习兴趣。次之，由于孩子的年龄过小，导致在学习的过程中出现注意力不集中、意志不够坚定，被动学习等多方面问题。

作为一名钢琴老师首先必须清楚地知道幼儿学习钢琴的目的，因为这对幼儿学习钢琴的兴趣和心理有直接的影响。

(一)家长的目的。

1.开发智力和非智力因素的培养。

钢琴演奏一种技艺性活动也是一种人的各个生理器官的协调运动，与之相应的各个神经中枢都在协同活动。在钢琴学习的过程中，左肢的频繁活动，对右脑的发育有一定程度上的促进。日本有一位医学博士，对手脑关系进行了多年的研究，认为：“想要培养出智力开阔、头脑聪明的孩子，那就应该让孩子经常锻炼手指的活动能力。因为手指的活动能刺激大脑皮层的活动中枢，从而使得孩子的智力得到提高。”除此之外，钢琴的学习还可以丰富人们的精神世界，陶冶情操、培养良好的意志、增强自信心等等。

2.拓宽孩子日后的成长空间。

目前，在中国的家庭中普遍只有一个孩子，父母都是把孩子作为中心，让孩子成为家庭的主宰。为了让孩子成为有用之才，许多家长心切的把孩子未来生活的美好蓝图在他们没出生或刚出生时就已经规划好了。“钢琴学习”就是这张蓝图里的重要组成部分之一，这不仅仅是培养孩子们的业余爱好和一技之长，更多的是为了拓宽孩子们今后成长的道路。

3.培养孩子从事专业音乐。

部分家长希望自己的孩子能够成为众所周知的像李云迪和郎朗一样出色的钢琴家，让孩子从小就追随名师进行钢琴学习。然而，只有很少才华出众的儿童走上专业的音乐道路。大多数的孩子都成了业余爱好，或是在钢琴学习的道路上半途而废。身为家长，首先应该将自己孩子的发展前程放在重要位置，不要将目标设定得过早过高，影响孩子的全面发展。

(二)幼儿的学习动机。

幼儿是个体发展的初级阶段，在这个时期幼儿学习钢琴的动机基本分为两种。

1.主动(爱好和兴趣)。

在当下这个信息化时代，很多孩子受到电视、网络等传媒的影响，或是受到周围学琴孩子的影响，对钢琴产生了浓厚的兴趣，从而主动地要求学习钢琴。在学琴的初级阶段，幼儿的积极性很高。但是，当幼儿长时间接触初级的钢琴练习——简单、机械、枯燥、缺少音乐性、趣味性的基本练习后，只有部分孩子能够克服困难，坚定学琴的意志;而另一部分孩子因为学习兴趣的冲击，从而导致意志的不坚定最终不能持之以恒。

2.被动(被迫和反感)。

处于幼儿时期的孩子，由于年龄过小，心理和行为都受到家长的支配。部分孩子对于钢琴的学习并没有太浓厚的兴趣，只是在家长的旨意下，被迫接受训练。多数家长认为，幼儿学习钢琴有助于智力和非智力因素的发展，但仍有部分家长为满足自己的虚荣心或攀比的心理，认为别人家的孩子会弹琴所以自己的孩子也要学习。因此，孩子在学习钢琴的过程中就处在了被动的状态。直接兴趣的制约，显示出心理活动较大的被动性。这让他们对学习钢琴产生一种反感，通常会出现装病逃课，或过激语言和行为，甚至出现故意损坏钢琴等不良表现。最终，孩子因为逆反心理的不断增强而终止学习。

三、幼儿钢琴教育的目的。

幼儿是个体发展的初级阶段。在这一阶段，个体发展的首要任务是为了孩子今后成长的道路做好各方面的准备。

(一)对幼儿音乐兴趣爱好的培养。

兴趣爱好一般是指个体对某些事物的积极态度。积极的态度是个体进一步追求事物、探索事物的主要动力，也是个体积极的人生态度的重要组成部分。因此，在幼儿时期个性倾向开始形成的时候，对幼儿音乐兴趣爱好的培养，应该成为钢琴教育的主要目的任务之一。

(二)发展幼儿的音乐表现意识。

表现自己对周围世界的一种审美的看法，是我们从事音乐活动的重要目的之一。只有在内心有了真正的表现意识，才可能全面地从音乐实践中获取人生的乐趣。因此，在幼儿钢琴教育的初期应该更多的帮助幼儿有初步的感性认识，能够让他们在弹奏的过程中简单地表达自己情感。因为，音乐是进行自我表达的一种重要途径。

(三)发展基本音乐能力。

在幼儿学琴过程中，除了兴趣、意识的培养和引导之外，基本的音乐能力更为重要。发展基本的音乐能力不仅有助于提高幼儿参与音乐活动的水平，而且也有助于增强幼儿参与音乐活动的信心。在乐曲弹奏中，节奏、速度的把握，旋律、曲式的划分，音色及力度的控制等都是对发展基本音乐能力的组成部分，基本音乐能力的提升，可以使孩子们学会初步地创造性地自我表达，掌握简单的弹奏技能。

结语。

本文通过对幼儿时期的心理特征和幼儿钢琴学习中的表现的探究，对幼儿钢琴学习的现状进行了分析。幼儿学习钢琴的目的与动机的论述让我们意识到，在幼儿钢琴教育中，培养幼儿对音乐的兴趣爱好和发展幼儿的音乐表现意识是我们教育的关注重点，避免对幼儿在技能技巧上的过高要求。促进幼儿的全面发展，才是幼儿音乐教育的最终目的。

学前儿童特点论文篇十

音乐是可以拓展我们思维和视野的一种艺术，所以，在对音乐进行欣赏和创作的过程中，可以依照自己的实际生活和文化素养来对音乐进行联想，从而使得对音乐作品做出不同的理解与表现。音乐可以有效的培养幼儿的创造性思维、提升审美能力。实践证明，儿童在3岁左右的时候，学习音乐可以提升儿童日后的学习成绩，一些练习钢琴的幼儿在智力检测的时候分数都普遍高于其它同龄的幼儿，这就证明在这个时期对孩子进行音乐的教育引导，将有效的对孩子的智力发育产生较强的影响。音乐的学习对孩子的创造力和学习的认知能力也发挥着一定的作用。对学前儿童开展钢琴教学，兴趣的激发是十分重要的，让幼儿们在钢琴的学习中充分的体会到钢琴给自己带来的快乐，这样可以使得孩子们喜欢并爱上学习钢琴。

随着人们物质生活水平的不断提升和思想意识的增强，极具表现力的钢琴作为乐器之王，它的教育教学在多种音乐教学中也显现得十分重要。这就促使钢琴这个来自西方的乐器，在中国已经有近百年的历史，同时也在市场的发展中呈现出较强的发展势头。钢琴在我国的普及，让很多幼儿家长意识到艺术要从小养成的重要性，促使钢琴教学也成为早教课中的一门课程，4到5岁的琴童非常普遍，3岁就上钢琴课的幼儿也比比皆是。因此，幼儿在什么阶段学习钢琴最好呢？是不是越早学就越好呢？在钢琴学习中需要手和脚一起用，并且左手和右手也是弹奏不一样的内容，在对幼儿们的身体平衡进行训练的时候，可以促进幼儿的右半球大脑的活动和运用，这就是相关专业人员说的开发右脑，所以，钢琴教学深受幼儿家长们的喜爱和青睐。但是，钢琴这门音乐的学习并不是越早或是年龄越小学习越好。有很多专业的人员称只要儿童可以将笔握住就可以进行钢琴的训练和学习，但这只是外在的条件，虽然钢琴可以训练幼儿的.听觉和视觉以及思维运作大发展，还可以锻炼幼儿多个器官和手脚的运作能力的培养，但是在这些过程中都需要幼儿经过长时间的训练和每天不断的练习，付出一定努力和艰辛。我们都应该知道孩子太小的时候很明显是不具备这样的毅力和能力。因此，针对学前幼儿的钢琴教育教学，家长需要依照这一阶段幼儿的内心发展规律，进行积极有效的引导。

（一）完善学前钢琴教学的体系和模式。学前钢琴教学需要对教育教学体系不断的进行完善，在整个钢琴教学体系中应首当其冲的进行改革。在改革的过程中首先需要重视钢琴教师的专业水平、总体素质和教学水平，再次，需要对教学方式进行改革。在以往的学前钢琴教学中，主要的教学模式就是引用理论的知识进行教育教学，在课堂中教师和幼儿们之间的互动交流极少。为此，在学前钢琴教学中需要强化教师和幼儿之间的互动交流，教师在讲解完理论知识后，需要预留出更多时间来和学生们进行实践的钢琴练习，而不是教师一味的进行讲解，这样可以更好的为日后幼儿钢琴教学工作做好铺垫。那么对于钢琴教学的内容改革，教学的内容需要不断的进行创新，使得创新性的钢琴教学模式得到运用，以便保证学前钢琴教学课堂的有效性。

（二）学前钢琴教学测评规则的改革。钢琴教学测评针对教师和幼儿来说都是十分重要的，其规则可有效的检验出最近教师教学效果和幼儿的学习效果。但是在以往的钢琴教学测评中，主要就是针对理论知识的检验，忽略了对实际授课能力的检测。作为当前学前幼儿的钢琴教师，不仅需要教师具备一定扎实的钢琴理论知识，同时还需要有一定的创新能力和创造能力，这样才可以有效的吸引幼儿们的注意力。身为学前幼儿的钢琴教师，也需要教师具有一定的沟通和互动的能力，搭建起桥梁的作用。所以，在学前钢琴教学测评规则改革里，实际的教学模拟也起了很大作用和占据了一定的位置。

（一）科学的制定学前儿童钢琴教学的发展规划。为了在强化和不断发展的同时能够更清晰的了解学前的钢琴教学，相关单位应创建出学前钢琴教学的数据信息库，在积累相关资料和进行实践调查后得出数据和相关的信息，这种形式也可以很好的体现出学前钢琴教学中存在的问题。比如相关工作人员可以对琴童或是家长展开问卷调查，收集大家发现的目前钢琴教育教学中存在的问题，因为将来幼儿们就是教育教学中的主体，同时也会面对很多教学和学习中的问题。在获得了数据信息之后，工作人员通过筛选，再对问题进行总结和分析，最后制定出解决的办法、方案，或是制定相关的未来发展规划。这样的形式可以很好的纠正学前钢琴教学中存在的问题，同时也可以高效的提升钢琴教学的效率。因此，发展规划可以拟定为分类性定制，还可以拟定为长期或者短期的计划，这样可以促使学前钢琴教学在不断的创新教学形式下进行发展。

（二）明确学前钢琴教学的发展方向。在学前儿童钢琴教学的发展方向中，相关的工作人员需要制定出适合未来发展的相关计划。学前钢琴专业的教学不仅是该专业中的重点专业，同时也需要利用完善的发展，让学前钢琴教学成为专业中的亮点，以便吸引更多的儿童们来进行钢琴学习。制定相关有效的计划主要就是让孩子更好的学习钢琴这门艺术，有更多更好的钢琴演奏和表演的能力，在将来择业的时候可以更具备市场的竞争能力。此外，学前钢琴教师也需要多运用当今时代的先进教学设备和教学方式，比如多媒体就是一个很好的教学用具，在有效的教学过程中可以帮助幼儿们提升对钢琴学习的积极主动性。同时，多媒体的教学模式还可以帮助幼儿们更好的了解钢琴中的理论知识和结构，以便形成现代化的钢琴教学体系，更进一步的促使幼儿们成为日后社会中的人才而努力。

（三）不断的进行实践和总结，适当的调整钢琴教学内容。目前学前钢琴教学在真实的教育教学过程中，钢琴教师的教学水平起着关键性和决定性的作用。学前钢琴教师的专业技能对幼儿们来说是非常重要的，所以，必须要对钢琴教师的队伍建设进行一定的重视，强化钢琴教师的队伍建设，不定时的对教师们进行相关的培训，让教师们的教学水平和专业水平得到高效的提升，同时也便于钢琴教师对教学形成良好的认知能力，以便成为一名合格的钢琴教师。此外，钢琴的课时安排和设备的投入也需要进行强化，学前钢琴的教学是辅导幼儿们学前的教育教学课程，如果安排的课时少，会直接影响到幼儿们实际的学习时间，如果钢琴的教学设备简单，也会不利于学前钢琴课程的开展。在钢琴的教学过程中，需要增加对钢琴资源和设备资金投放，为幼儿们提供良好的钢琴学习环境，同时也为教师提供较好的工作用具。只有不断的进行完善，才能快速提高学前钢琴教育教学和学习的总体水平。

四、结语。

在我国教育教学的体系中还是存在很多的问题，身为培养优秀幼儿人才的学前钢琴教学专业，在发展的过程中也是艰难险阻。为了更好的提升钢琴教学的总体水平和学生质量，就需要对学前钢琴教学日后的发展思路时刻保持清醒的思维运作，同时还要确定发展的目标和钢琴教学的目的。为学前幼儿钢琴教师制定未来的发展规划，需要不断地完善钢琴教学的模式，同时还需要不断的进行归纳和总结。强化钢琴教学形式的同时，也需要深化钢琴教学的测评，促使学前钢琴教学形式具有全面性和客观性，为将来培养社会型人才和高素质人才方面而努力。

参考文献：

[1]高军.学前教育钢琴教学的改革和发展规划探讨[j].新校园(阅读),,(11).

[2]张莲.学前儿童钢琴教学方法之我见[j].青春岁月,,(15):322.

学前儿童特点论文篇十一

2．1促进德育发展：音乐具有良好的教育意义，在学习音乐的过程中不仅可以使学生收获快乐，也能使学生通过音乐认识生活认识自然，并且音乐文化博大精深，学习音乐可以丰富学生的视野，也能够帮助学生建立良好的学习习惯和生活习惯，促进学生的全面发展。相对于传统教育，如今教育改革的实施使得我国教育不再单调枯燥，因此在学前儿童的'音乐教育中增加了很多其他的环节，如游戏、音乐表演和律动等，不同类型的音乐活动可以带给学生不同的感受，在此过程中通过教师的指导可以使学生更好地领悟很多优秀的品质，如尊敬长辈、热爱大自然、互敬互爱等。

2．2促进身体素质发展：当代儿童相较于从前的儿童而言，虽然拥有了很多电子设备可以供其玩耍，但却使儿童缺少了很多户外体育活动的机会，这对于促进儿童身体健康、血液循环等方面也产生了很多负面的作用。而音乐需要儿童开口发生，通过声带的发生振动带动机体相关方面机能的协调发展。并且在此过程中则可以根据音乐的变化来调整儿童呼吸的频率。从心理方面来说，音乐可以带给人愉悦放松的精神享受，因此学习音乐也可以使儿童处于愉悦满足的状态，幼儿在听到节奏感强的音乐时更会随着音乐蹦蹦跳跳，跟着节奏有频率地进行呼吸和肢体动作，很大程度上促进了幼儿的心率稳定和血液循环。另外，幼儿音乐教育中往往会以舞蹈、音乐游戏或体操等配合教学，在此种情况下也能够提升幼儿的身体协调性［2］。

2．3促进团结精神：自我国施行“少生优生”政策以来，我国人口得到了很好的控制，也导致了现代很多儿童均是独生子女，而独生子女往往会受到家长更多的溺爱，养成了以自我为中心的性格，这对于儿童今后融入群体生活来说是很不利的。音乐教育中通常需要儿童进行合唱，在合唱的过程中能够很好的使儿童受到约束，渐渐改变以自我为中心的思想和习惯，并在此过程中不断养成遵守纪律的好习惯，也可以通过音乐游戏的形式来实现，使儿童逐渐了解团体精神的意义，并能够更好地融入到集体生活当中。

2．4促进感知能力发展：音乐教育中不只包括听、唱、跳，也包括学习五线谱以及其他的乐理知识，通过学习五线谱可以使儿童锻炼认知能力以及记忆能力，也可以增强其逻辑性的发展，而通过唱、听等教学内容的学习，也可以促进学生的听力、发声等方面能力的提升。众所周知，听觉、视觉等都是人类重要的感知能力，对于学生今后的学习、生活等方面都有很大的影响。

2．5促进左右脑功能开发：左右脑对于人类学习、生活以及工作等方面具有很好的支配以及辅助作用，不难发现在众多学生中往往会出现左右脑发展失衡的现象，此种现象的出现与传统教育形式也存在一定关系，传统教育中并不存在儿童前期教育，这也使得学生在正式进入教室学习时已经养成了一定的习惯，而在进行学前儿童教育的过程中，则可以帮助学生树立良好的学习以及生活习惯，也可以采取一定的措施使学生的左右脑发展尽量平衡，音乐教育包括多方面的内容，与人类左右脑之间有直接的关系，通过学习音乐并合理设置教学内容能够很好的改善左右脑发展不均衡的状态［3］。

3结语。

综上所述，素质教育背景下的儿童早期音乐教育对于促进学生健康成长、全面发展等多方面都能够起到很好的作用，因此负责早期音乐教育的教师应加强对此方面的重视，不断提升自身素质和自身的教育教学能力，使音乐教育能够充分渗透到早期幼儿的一日生活中，丰富幼儿的音乐领域的相关活动。大环境下，我国目前的教育改革已经取得了较好的成果，但依然有很大的上升空间，素质教育作为我国教育改革中的重点内容之一，但由于种种因素的影响导致其尚未得到全面的完善和实施，因此全面普及素质教育也已经成为了教育界亟待解决的问题之一。

参考文献:。

学前儿童特点论文篇十二

《幼儿园工作规程》指出：“幼儿教育是学校教育的基础阶段”，幼儿教育担负着培养现代化的，全面发展的未来建设者、创造者的任务，幼儿教育必须面向未来。随着幼教理论的不断发展，证明了幼儿教育对幼儿完美人生建构的奠基作用，也就是说幼儿教育以促进幼儿体、智、德、美全面素质和谐发展宗旨，为整体素质教育打好基础为最终目标。而艺术教育又是素质教育的一个重要组成部分。从这个角度来看，艺术教育的培养影响着幼儿全面发展进程。针对如何提高教师对艺术教育目的的认识、重视开展优质量的幼儿艺术教育活动、促进幼儿全面发展这一问题，提出了一些在实践中摸索出的几点做法和看法，与同行共勉。

一、树立正确的幼儿艺术教育目标意识。

《幼儿园教育指导纲要(试行)》充分肯定了“艺术”在幼儿园实施素质教育中的作用，提出艺术领域要丰富幼儿的情感，培养初步的感受美、表现美的情趣和能力。以前我们对幼儿进行艺术教育的目标意识单一、模糊，设置的艺术课题、艺术教育活动流于教授表面性的东西，现在我们通过网络学习，“纲要”的学习，对《纲要》精神有了进一步的领悟，在对幼儿进行艺术教育必须充分利用其教学内容的灵活性，遵循艺术教育的规律而制定发展目标。幼儿进行艺术教育的本义是：萌发幼儿欣赏美、表现美、体现美的情趣，让幼儿在早期教育中受到艺术的熏陶。教师应明确艺术教育的目的，成为幼儿园开展艺术教育的关键。如让幼儿通过活动真正认识到幼儿园可爱的地方，从而产生热爱幼儿园的思想感情，克服对新环境的陌生感，为幼儿今后在园的生活学习打下基础。整个活动既有音乐知识的了解，又发展了动作技能，又从视觉中欣赏到幼儿园的美，更在快乐的音乐活动中又体验了幼儿园生活的愉快，丰富了幼儿的感情。所以教师对艺术课程教育的目标意识正确、全面，才能充分发挥艺术教育的功能。

二、开展多样的教育途径和教学尝试。

(1)幼儿应是艺术活动的主体。在艺术教育活动中，如果幼儿总是被动地接受成人的知识灌输和技能训练，则不利于幼儿潜能的发挥，影响创造力和表现力的发展。目前国内大多数艺术教育教的是“技术”，而非“艺术”。“技术”可以在短期内得到提升，但“艺术”只有靠长期用心感受。我们可以教给孩子美术的技法，但对美的感知是不能教给的，只能进行引导和影响。要改变这种状况，关键是教师正确发挥指导作用，开启幼儿自己的感官让幼儿处在主动、积极的活动状态中。在一些活动中可让幼儿自由选择表现的形式，由幼儿自己决定用什么材料，与谁做伙伴。教师在不同的阶段应用不同的培养方法、启发孩子的独特性，并开放地接纳孩子个性化“艺术符号”的表现，从旁对幼儿提出指导性建议，或在技能方面给予帮助，对幼儿的活动过程所表现出的活跃思维，丰富想象，创造性表现等表示肯定和鼓励，敏锐地去意会他们背后的精神寓意。

(2)幼儿艺术素质的培养主要是运用专门的艺术教育活动，侧重幼儿学习掌握有关艺术知识技能，培养幼儿的艺术欣赏情趣。在幼儿一日生活、学习各环节有机地把音乐、色彩带进去。为幼儿创设丰富的视听环境，充分发挥其教育作用。根据幼儿的认知水平布置不同的主题的、具有教育性、知识性、艺术性、形象性发展性的内容，让孩子们在日常观察中受到教育和熏陶。

(3)幼儿艺术教育以游戏为主导活动。《纲要》的第三部分教育活动的组织与实施第五条规定：教育活动内容的组织应充分考虑幼儿的学习方式和特点，注重综合性、趣味性、寓教育于生活、游戏之中。因此，幼儿园的.艺术教育应以游戏为主导活动。幼儿期是人的一生中最无忧无虑的阶段。没有学习的任务和升学的压力，他们可以自由尽情地去做他们愿意做的事情，他们可以乐此不疲的像做游戏一样地从事艺术活动，追求过程的快乐。幼儿的游戏具有审美、创美的许多特点。反过来，幼儿的艺术活动又充满着游戏性，因为儿童还不能把艺术活动当作一种有意识、有目的的地审美和创美活动，他们只是满足活动的需要，为了自己喜欢才去做的。艺术活动和游戏一样，有一个充满诱惑力的过程，令幼儿高兴。在活动的过程中得到快乐，感受快乐，继而分享快乐!正如心理学家弗莱德罗所说的：“那些对于成人来说是认真的、常常是艰苦的工作——培养自己的脑和眼，使之成为艺术家意志的绝对温顺与可靠的仆从——对于幼儿来说却是纯粹的快乐。幼儿以无穷的乐趣去重复每一种新的工作、新的本领与新的花样。”

(4)艺术教学指导中，家长与教师的情绪表现，是调动幼儿积极参与学习，理解作品情感的催化剂。家长与教师对作品表示喜爱之情，并把作品的情感融入自己的指导中，感情溢于言表，一举手，一投足，每一个眼神每一句话语都传递着作品的情感，这样就能唤起幼儿情感的共呜，激起幼儿投入。在作品和成人的相互作用中，幼儿逐渐产生对结果的兴趣，逐渐产生审美、创美的意识，对艺术的兴趣也就更加深厚。

(5)运用多种感官，帮助幼儿理解作品的要求。人对事物的认识是从认知开始的，感识是认知的开端。幼儿受身心发展的制约，感知觉在认知活动中占据着重要地位。儿童的感知觉是在活动中发展起来的。只有在“看”中才能学会看，在“听”中才能学会听，在摆弄物体中学会触摸物体的特性。教师在艺术教育过程中，注意引导幼儿充分运用视觉、听觉、触觉等多种感官，感知色彩、声响等的意蕴，调动想象、思维、动作、语言的参与，反馈感受程度，促进理解。

三、幼儿全面发展艺术教育为健康型人格的塑造打基础。

总之，艺术教育的主要目的，并不是在于栽培少数的艺术家，而应着重“全民美育”的实施，以促进全民精神面的提升。学前期是人格塑造的奠基时期，也是接受艺术启蒙教育的最佳期。只要我们在艺术教育中坚持形式美和内容美的高度统一，艺术欣赏和艺术创作相结合，直觉感觉和理性领悟相结合，在与其他教育关系的处理方面，坚持艺术与体、智、德、美相结合，艺术氛围与道德氛围一致，使幼儿的发展进入一个新的境界，为健康型人格的成长打下良好的基础。