美术教学设计(通用9篇)

情感体验是人类情感系统的一种表现形式，是我们感受和体验世界的一种方式。写好总结需要我们清楚地了解总结的要求和标准。以下是成功者总结的创新思维和创业技巧，一起来分享经验吧。

美术教学设计篇一

1、以欣赏的形式，让学生初步了解彩色玻璃窗镶嵌画的艺术特点。

2、掌握利用套色剪纸制作窗花的方法，锻炼动手动脑的能力及创作能力。

3、引导学生运用不同的颜色、材料来设计玻璃窗，在设计中，捕捉创作的灵感。

重点：掌握套色剪纸的方法，并学会运用套色剪纸来制作窗花。

难点：玻璃窗造型的设计及镂空的技法运用。

1、教师准备：搜集彩色玻璃窗图片、做好的玻璃窗教具、彩色手工纸(卡纸、蜡光纸、彩色玻璃纸、包装纸)剪刀、胶水。

2、学生准备：彩色手工纸(卡纸、蜡光纸、彩色玻璃纸、包装纸)剪刀、胶水、彩色水笔。

一、导入新知

1、欣赏彩色玻璃窗镶嵌画图片。

2、朋友说说这些图片的特点及给你的感觉。(从纹样、色彩上进行欣赏)

3、师对彩色玻璃窗做简单的介绍：彩色玻璃窗镶嵌画，早在罗马式时期就开始使用，一般使用于教堂，公元13—14世纪又得到长足的发展。教堂装饰中采用彩色镶嵌画和窗玻璃画，这种透光的画面在白天的阳光和夜晚的烛光下摇曳，闪耀不定，画上的圣像和五彩装饰图案，在光的照射下令人目眩神迷，非常吸引人。

4、揭示课题：彩色玻璃窗

二、探索新知

1、欣赏书本图片，并请小朋友思考：如何用我们自己的方法来制作彩色玻璃窗?

2、与学生交流讨论，从而引出镂空这种表现方法，师在投影仪下示范几种镂空的技法。

3、学生通过观察思考：老师设计的这些镂空的图案都有一个什么共同的特点?(对称，造型奇特)

4、通过师的示范引导学生也来设计不同的镂空技法，并到展台上进行演示。

6、学生和老师一起交流，得出结论：在镂空的基础上，老师使用了不同颜色及纹样的手工纸来进行套色，从而做出了颜色鲜艳的彩色玻璃窗。

7、欣赏一组窗户造型设计的图片(师课前手绘的作品)，对学生在窗户的造型上做进一步引导。

三、综合实践

1、作业：用彩色的手工纸拼帖玻璃窗。

2、要求：造型奇特、色彩鲜艳。

四、巡视指导

五、总结汇报

1、在小组中选出较好的作品贴于黑板展示，并和老师一起来说说，这些作品的优点，及你最想学习的地方。

2、督促学生做好教室卫生保洁工作。

美术教学设计篇二

1、学生由幼儿园转入小学，习惯比较差，易失去注意力。

2、学生的绘画习惯养成还需要进一步的培养。

3、美术课的课堂常规对学生来说是一个新鲜的内容，教师需要在教学中不断地指导。

4、学生来自不同的幼儿园，所学技能与方法在不同程度上有所差别。

本册教材分造型。表现、设计。应用、欣赏。评述、综合。探索四个方面。本学期美术共20课，教材的内容充分的拓展了学生的思维，使他们在轻松、愉快的氛围中创作学习。培养学生的求新、求异为目的，形式多种多样。内容丰富，从而使学生的头脑中逐渐形成简单、具体的形象。本学期在绘画的具体形象上有所要求，学习一些简单的简笔画，把基础打实。

1、全册教学目标要求：

通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好。学习美术的基础知识和基本技能。培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操。培养学生观察能力，想象能力，形象思维能力等。

2、知识教育要点：

(1)认识和运用各种平面形、常用色。

(2)运用形和色，进行临摹、添画、记忆画、想象画练习。

(3)学习使用各种简易绘画工具，学习撕、折、拼、贴和揉捏、搓、挖等手工制作法，养成正确地绘画、制作姿势与习惯。

(4)欣赏祖国风光和儿童画、民间美术作品的美。

3、能力培养要点：

(1)在美术活动中发展学生的想象力和创造力，积极促进从无意想象过渡到有意想象，从再现想象过渡到创造想象。

(2)在绘画活动中大胆用笔用色，鼓励儿童通过绘画表达自己的情绪情感。

(3)提高手部运动的灵活性，促进手和脑的协调发展。

(4)提高对色彩美、形状美的能力。

4、审美教育要点：

(1)培养儿童热爱祖国、热爱家乡、热爱劳动人民的感情。

(2)让学生感受美术活动的愉悦，激发儿童对艺术创造活动的兴趣。

5、全册重难点：

学习有关美术的基本知识和基本技能。培养学生空间知觉，形象记忆，创造能力等。

(一)重点：

1、用蜡笔或油画棒的形式进行平涂作画，描绘观察、记忆、想象中的动植物，

2、线条流畅，色彩均匀丰富，造型大胆、夸张、生动活泼，富有一种童趣;。

3、传授版画的方法和步骤，并进行一系列练习;。

4、用撕纸拼贴方法进行简单画面制作;。

5、欣赏大自然中的动植物和中外儿童优秀美术作品。

(二)难点：

1、在绘画训练中，要求线条自然流畅，色彩鲜艳丰富，造型大胆生动，富有儿童趣。

2、在工艺制作中，培养学生初步的造型能力，培养按步骤操作的良好习惯，培养学生发散性思维和思维的灵活性与敏捷性。

3、在欣赏过程中，提高欣赏能力，发现美和创造美、鉴赏美的能力。

1、教师联系各学科的课堂要求，根据美术课的自身特点，明确地向学生提出正确的学习态度，逐步培养学生良好的学习习惯。

2、利用课堂教学，充分发挥教师的直观性演示，动作要规范化，给学生以楷模，学习正确作画方法，充分调动起学习气氛。

3、选择富有儿童情趣的教学内容，采用生动活泼的教学形式，激发和培养学生学习美术的兴趣。

4、注意学生的情绪，语言要亲切，气氛要轻松，要积极鼓励学生动脑筋，大胆添画，来培养他们的想象能力和创造能力。

美术教学设计篇三

学习滚动玩具的制作方法，培养学生动手制作能力。

滚动玩具的制作方法

设计动物的形状

白卡纸、彩色水笔、剪刀、胶水、沙子，瓶子或罐子等圆柱体。

一、组织教学：按常规进行。

二、引入新课

1、出示范作进行滚动游戏，激发学生兴趣。

2、说一说这些玩具是怎样制成的。（让学生自学书上的制作示意图）

三、指导学生制作滚动玩具

1、设计一只熊猫形象，并注意要突出其前肢的画法。

2、把熊猫的形象剪下。

3、把熊猫的形象贴在圆柱上。（腿部贴住，头部竖起）

四、指导学生游戏

往盒子里灌进一些沙子，滚动时可以听到"沙沙"的响声。（注意沙子不要灌满，否则听不到响声。

五、启发学生制作其它滚动玩具

1、回顾滚动玩具的制作方法。

2、学生设计其它形象（人物或动物）制作滚动玩具。

六、作业评析。评析标准：滚动玩具的制作方法正确，形象设计生动。

美术教学设计篇四

1、学生初步体验有些事件发生是确定的，有些则是不确定的。

2、能结合已有的经验对一些事件的可能用一定(肯定)、可能、不可能做出判断叙述出来，并能简单的说明理由。

3、培养学生的表达能力和逻辑推理能力。

能对一些事件的.可能性做出正确的判断。

教具：多媒体课件一个

学具：每生准备一个纸盒一个、装着10个红色圆圈和10个绿球圆圈、每生硬币一枚。

—— 情景对话导入课题。

(阿凡提的故事——一天，阿凡提牵着自己心爱的小毛驴，背着一袋金币往家赶。刚到村口，就碰到那个贪财、吝啬的大财主。他看到阿凡提手里的一袋金币就眼红。眼珠转了转，对阿凡提说：“如果你能把口袋里的金币往空中一抛，落下后个个都是正面朝上，那么这些金币就是你的了。如果不是，哼!哼!那它就是我的。)

：同学们，你们说大财主的主意可不可行呢?让我们来试一试。

出示——硬币做实验，让同学们集体见证，推翻财主的想法。

小结：硬币抛出后，正面或反面朝上是件不确定的事情，有两种可能性。实验结果告诉我们，硬币抛出后我们只能是猜测，硬币抛出后可能是正面朝上，也可能是反面朝上，这就是一种——可能性。

——《可能性》，生齐读课题。

——摸球游戏

每人往准备好的盒子里装10个白圆圈，然后依次从盒子中取出一个圆圈，并把结果记录下来，再放回去，重复六次。

每人往准备好的盒子里装10个红圆圈和白圆圈，然后依次从盒子中取出一个圆圈，并把结果记录下来，再放回去，重复六次。

：通过游戏和练习我们发现。判断事件发生的可能性有三种情况：“”，其中和是完全确定的事件，而是不完全确定的事件。

——练习1、判断连线题(从下面的五个箱子里，分别摸出一个球，结果是哪个?连一连。)

——练习2、考考你

请你说一说

谁能用“一定、可能、不可能”说说下面的这三句话。

说说这节课你有什么收获?

知道了判断事件发生的可能性的几种情况：可能、不可能、一定。并且能结合实际情况对一些事件进行判断。其中“不可能”和“一定”是能够在完全确定的情况下做出的判断，而“可能”是在不能确定的情况下做出的判断，它通常包含经常、偶尔两种情况。

美术教学设计篇五

《学画农民画》是人美版第八册第十课，本课属于“造型。表现”系列，是通过欣赏、临摹农民画，了解农民画的起源、艺术特色和在民间艺术中的地位，感受其夸张、强烈的表现手法。农民画与儿童画从表现手法上有相同之处，它利于儿童理解和模仿，从而学习农民画从生活中取材的特点，鼓励学生生动大胆地运用农民画的创作风格表现自己的感受。通过本课教学让学生了解农民画的装饰特点和表现手法，学习运用农民画的装饰手法大胆表现生活中的感受，学习改画、添画一幅农民画，激发学生热爱民族艺术、弘扬民族艺术的情感。另外也可让学生在学校生活中取材，运用农民画大胆的想象力、无拘无束的表现手法、鲜艳的色彩和饱满的构图的方法表现一幅画。

1、通过欣赏课本的图版和优秀美术作品，了解农民画的特点和艺术风格。

2、学习运用农民画的装饰手法和风格改画、添画一幅农民画作品。

3、在学习中使学生感受生活与美息息相关，以及农民画的乡土气息和独特的审美情趣。

了解农民画是我国民间艺术的一种绘画形式，学习运用农民画的装饰特点和表现手法，大胆表现生活中的感受，激发学生热爱民族艺术、弘扬民族艺术的情感。

运用装饰色、装饰线大胆表现自己的感受。

一、导入——小鲤鱼

师：出示新朋友小鲤鱼，不够漂亮。重新形象设计

师：将设计形象后鲤鱼展示，完成小鲤鱼的形象设计。

生：看设计后鲤鱼。

师：通过形象设计后的小鱼引起关注纹样和色彩。（设计意图：通过小鱼的美丽大变身，让学生对这种表现手法有一种探究的兴趣，引发他们学习的积极性）

二、情景探知：

1、比较欣赏

师：重新设计后的小鱼和原本的小鱼有什么不同？

生：比较色彩纹样造型变化（设计意图：通过分析农民画《鱼》来初步感受画面的装饰和色彩有些怎样的特点，提高学生的欣赏能力）

2、感受夸张和装饰手法

师：这样风格的.绘画作品就叫做《农民画》。

板书《农民画》，简述什么是农民画。

3、师生探知

让学生带着问题欣赏小鱼收集的农民画。边欣赏边小组交流问题。

生：欣赏图片。

尝试分析以下问题：

内容：（设计意图：在欣赏农民画作品中进一步加深学生对这种绘画风格的了解，了解农民画的特点，了解装饰手法和夸张的运用，感受民间艺术的美感）

造型（外形）：（设计意图：总结归纳农民画的表现手法，以及它的艺术魅力，通过师生共同探知，让学生真正领会这种农民画风格的美感）

色彩：纹样（花纹）：（设计意图：通过学生自我探知巩固农民画特点，体会农民画风格的美丽，为下面创作打好基础）

三、探究改添画：

1、看画作，学习添画和改画方法。

师：看书画面《磨谷谷》、《猴吸烟》、《舞龙》）这三幅学生作品是怎样改画和添画的。（设计意图：通过引导学生观察分析，对比这几幅图是怎样从形象、色彩、环境几方面进行改画和添画的，让他们找到信心，为今天的作业做好伏笔）

四、作业及展评：

出示简易农民画线稿，同学改画添画，动物造型

1、提出要求：利用小鲤鱼给的动物造型，根据你的想法进行改画、添画，注意画面色彩鲜艳，构图饱满。

2、作业要点：添画或改画注意构图饱满、纹样独特、色彩搭配合理。

小鲤鱼给有特色的学生颁发奖励。

六、根据时间进行拓展延伸

美术教学设计篇六

2、使学生了解和明确美术形象的本质特性和基本特征；

3、初步知道美术形象类型的区别以及形象的多样性。

理论的概括和对其本质内涵的分析。

多媒体课件。

欣赏美术作品《格尔尼卡》，学生回答体会？这是世界艺术大师毕加索的作品《格尔尼卡》，在第二次世界大战期间，为抗议1937年4月26日德国法西斯野蛮轰炸西班牙的一个小城格尔尼卡的暴行而创作的巨作。他在这一作品当中，运用了立体主义的变形、任意组合和超现实主义的夸张、象征等造型手法，极力表现人民的苦难和法西斯的暴行。据说，当时有位法西斯军官看到这幅作品，问毕加索："这是你的杰作？"毕加索当即回答说："no，这是你们造出来的杰作"。从这里可以看出，欣赏美术作品不能只看其像不像，美术作品源自生活，而高于生活，是人们精神创造的产物。画家以鲜明的个性来表现生活本质和典型，这种典型不禁表现在人物画里，也表现在其他题材中。山水画、花鸟画、风景和静物等作品中也有。例如中国画《溪山行旅图》所表现的就是高度概括的秦陇以至中国北方山峰峻挺浑厚、雄伟壮观的共性而创造出的成功的山水画中的典型形象。这节课我们就来了解一下美术作品的艺术形象。

各种艺术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情和审美感受、审美理想，并且通过艺术形象来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力的，马克思说"艺术地掌握世界"，的确如此。不过，美术作品的艺术形象和文学形象、音乐形象等又有不同的特点，它是一种鲜明、具体、生动的视觉艺术形象，美术形象在空间上有着确定的（平面的、立体的、组合的）静态存在形式，是完全直观、明晰的，可以直接为欣赏者的视觉感受和审美心理所把握的艺术形象。

1、从美术创作方法的角度来了解美术形象有再现和表现

（2）而有一些美术家则更强调主观世界的真实性，所创造的美术形象偏重内心感情、情绪的发泄和主观意念的表现而不拘泥视觉特征的如实描绘，可以叫作表现性的形象。蒙克的《呐喊》。

小结：许多美术形象都是再现与表现相结合、相统一的形象。再现具有平易近人、真实写照、形神兼备等特点。一般为观众所喜闻乐见，其作品具有独特的审美魅力。"表现"一般指艺术家运用艺术手段直接表达自己的情感体验和审美理想，理性的、情感的因素比较显著，在创作手法上偏重于理想地表现对象或抛弃具体的物象，追求超感觉的内容和观念，采取象征、寓意、夸张、变形以至抽象等艺术语言；艺术中的表现具有震撼人心、高度概括、不求形似等特点，对于现代艺术的发展有很大影响。然而，主观和客观是对立和统一的关系，所以，在美术创作中，再现与表现是不能截然分开的。例如同是反映与战争题材有关的作品，具有再现特色的《流民图》，也表现出作者主观上对日军侵华战争的控诉与批判态度。而属于表现性作品的《格尔尼卡》，固然表现了画家对德国法西斯战争罪行的强烈忿慨，然而他的创作构思仍然是由德军对这座文化名城所进行的毁灭性轰炸这一客观事件所引起的。因此，许多美术形象都是再现与表现相结合、相统一的形象。

2、从美术创作的艺术手法来了解美术形象，还可区分为具象、意象和抽象

（1）具象性形象注重于对象视觉特征的具体而精确的再现；霍达的《静物》、中国画《玉兰黄鹂》，作者运用玉兰、黄鹂和蓝天的完美配合，并赋予它们特有的典雅、华贵的形式美感，从而创造出一种生机蓬勃、春光明媚的动人的艺术形象。

（2）意象性形象是作者依靠直觉、想象乃至幻觉等所构成的表象而创作的；夏加尔的《我和我的故乡》着重表现的是形象的某种寓意，其形象往往具有虚幻和不合生活实际与思维逻辑的特点。

（3）抽象是指视觉形态的抽象，它只是对自然形象的外观进行程度不等的省略与舍弃，在抽象形象中，有的并没有完全脱离自然形象，只是从中抽取出某种适合的表现模式。在抽象形象中，有的并没有完全脱离自然对象，只是从其中抽取出某种适合的表现模式，如克利的《奔流》就属于这一类。另一类则是完全舍弃物象，去进行纯粹的形式构成，如完全受作者主观情绪支配任意挥洒而成的波洛克的《魔鬼》就是这一类的作品。抽象艺术运动兴起于20世纪初的欧美，大部分现代主义美术流派都受到了这一运动的影响，如抽象表现主义、立体主义、塔希主义、行动绘画等。

小结：抽象艺术和具象艺术是从作品形象与自然对象的相似程度上去划分作品风格的概念。抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术；具象艺术指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。

3、课堂总结

今天我们了解了美术的艺术形象，这些艺术形象的源泉来自于现实生活，他们大多是现实生活的形象的反映。然而，美术形象并不等同于客观世界存在的一切自然物象，它是经过美术家对现实生活进行选择、提炼、概括乃至改造等艺术加工，融入作者对事物的认识和审美评价，注入美术家的思想感情，按照自己的和时代的审美理想创造出来的。像中国古代美术刻画人物，就是运用以形写神的手法而使形象形神兼备、生动感人，如《山东长清灵岩寺罗汉像》就体现出作者的这种精诣匠心。进而，中国画家又深入追求表现气韵，它既是对审美对象本质美的把握，又是美术家思想感情与创作心态的显示和升华，情缘景而发，景以情而活，并借助富有感情色彩的艺术语言，结构出形与神、情与理、物与我高度和谐统一的审美境界。像石涛的《翠壁长松图》不仅生动表现出庐山地区云雾迷漫的自然景观，而且在笔墨、意境中流露出浓郁的感情色彩，就是一幅气韵生动的山水画。因此，美术创作是对现实生活的能动的反映，它是源于生活而又高于生活，是不同于生活原型的"第二自然"。总起来说，美术形象是主观和客观相统一而创造出的成果，各种美术形象，不仅以审美功能为主的绘画和雕塑形象，还包括具有审美和实用双重功能的工艺美术与建筑艺术形象，都是美术家的审美认识和按照美的规律进行审美创造的结果，都是人类意识和精神创造的产物。

美术教学设计篇七

剪纸作为一种民间手工艺，有着工具简单、制作简便和便于少儿接受的特点，对启发少儿的想象力、锻炼心灵手巧和胆大心细的品格，有着得天独厚的作用。本课所讲授的内容为剪纸团花，是由折纸和剪纸相结合的艺术，装饰性和艺术性都很强。通过巧妙的构思和不同的折叠方法，便可剪出不同图案，给欣赏者以美的感受。

（1）显性内容与目标：a.了解团花的基本特点。b.教师在指导学生学习制作团花的过程种，有意识的培养学生感知、思考、探索和发散思维的能力以及提高学生动手的能力。（2）隐性内容与目标：通过欣赏与学习制作团花的方法，培养学生热爱生活的情感以及对美术学习活动的兴趣。

（1）重点：团花的特点及设计制作方法。（2）难点：纹样的设计及镂空的面积大小。

[教具准备]：剪刀、胶水、腊光纸。录像。

第一课时。

一、欣赏录像，感受剪纸艺术的魅力。

欣赏剪纸作品在生活中运用的录像，如：过年、结婚时人们用剪纸作品布置环境以增加节日气氛。让学生了解剪纸艺术在日常生活中的作用。

二、欣赏剪纸作品，认知剪纸作品的图案的特点。

1、教师出示剪纸作品,介绍不同剪纸作品的不同特点。

2、介绍剪纸的有关知识。

多面剪纸其实就是民间所称的“团花”，它利用纸的重复折叠，剪出中心对称的图案。团花的历史极为悠久，对称原理在剪纸中的`灵活运用，更使着古老的艺术充满迷人的魅力。

3、揭示课题：百变团花。

三、制作五面对称剪纸。

1、五面对称折纸。

教师用较大的纸，带领学生边折边讲解。

2、画五面对称剪纸。

（1）、教师示范两种不同的画剪方法，分别剪出分散和连接的两种图案，请学生找出图案分散的原因。

（2）、教师示范，要求学生画时注意：先定大，再画细部，剪时且慢要细心。

3、学生开始画剪五面剪纸。

四、引导小朋友制作自己设计的图案，剪出五面对称剪纸作品。

五、作业展示、欣赏。

1、教师引导学生分别用自己的剪纸作品布置教室的玻璃窗，教师适当指导作品之间的排列。

2、欣赏作品，体会剪纸作品给教室带来的欢乐气氛。

第二课时。

一、回忆、欣赏、比较。

1、请学生回忆上节课内容，陈述制作五面对称剪纸的过程。

2、欣赏书上的剪纸作品，找出各个异同点。

二、学习制作六面对称剪纸。

1、教师示范单独对称图案的剪纸作品在对折以后起的变化，指导学生怎样把对折的图案设计到对折以后的纸上。

2、提醒学生画剪时要注意图案的简洁明快，图案与图案之间要有连接点。

三、装裱剪纸作品。

四、作业讲评（欣赏、游戏）。

1、展示学生制作的剪纸作品，欣赏、互赠。

2、欣赏用剪纸手法创作的儿童作品。

3、总结：剪纸作品的内容源于生活，鼓励学生热爱生活、发现生活中的美。

课后记。

本课不仅引导学生接触到了剪纸的艺术魅力而且让他们实践了纸团花剪制的多种方法。这么熟悉的团花可以有许多有趣的变化，学生很感兴趣。

美术教学设计篇八

2、学会用线条与色彩的美妙组合来表达自己的感受；

3、养成积极观察自然、传达情感和表现美好生活的良好习惯；

4、培养细心欣赏、善于想象、大胆表现的学习态度。

教学重点：

能运用不同的线条或色彩画出自己的感觉；

能运用线条或色彩的美妙组合表达感觉。

运用不同线条或色彩的组合与搭配进行有主题的造型表现。

运用线条与色彩的组合表现自己眼中的世界和心中的感受。

课前准备：

有关表现自然景物和水果的图片以及绘画资料，多幅线描与色彩的抽象画。

一、寻找身边和大自然中的线条与色彩。（出示图片）。

交流自己搜集的`资料，小组讨论线条和色彩的种类。

二、讨论线条与色彩的组合给人的感觉。

画一画，自己熟悉的线条与色彩。

演一演，用身体动作演一演，对线条或色彩的感觉。

说一说，对自己所画的线条与色彩组合的感受。

三、观赏、发现感受教材中的线条与色彩。

《春潮》。

树枝、树叶与花朵分别用线条和点来表达，半抽象的画面表达出春天生机勃勃的景象。

元曲。

流动的波浪线条，概括地描绘了波涛汹涌的形态。

《腰鼓舞》。

流畅而简练的线条，传神地表现出舞者的动感。

《风的感受》。

风的感觉是流动，是速度，使迎风起舞。寒冷刺骨的感受是难受，是压迫，是紧缩和哆嗦。

《无题》。

火红的色彩、流动的水迹，摇曳的绿色的笔触，使人感到生机勃勃、气氛热烈和情绪激动。

《盛夏的感觉》。

主要通过色相的变化表达各种抽象的画面和不同的感情色彩。

照片。

红叶和雪山的色彩形成了暖与冷的鲜明对比。

一小组为单位对书中画家（小画家）的作品进行各种线条与色彩的比较、讨论，然后各小组汇报。

画家想表现什么感觉？他们运用什么线条或色彩的组合画出来。

三、表现感受：选择线条或色彩表现感受。

1、临摹画家作品中的线条与色彩（可想象变化），体会作品表达的情感。

2、把你对某种十五的感觉用不同的线条或色彩的组合画出来。

四、小组评价。

1能说一说自己对某一事物的感觉。

2、能运用不同的线条组合，表现出自己的感觉。

3、能运用不同的色彩组合表达感觉。

提示：积极向上、热烈、宁静、温暖、寒冷、欢乐、痛苦、轻松、躁动。

课后反思：

在欣赏过程中感受线条与色彩，由于通过大量的欣赏大部分学生都能运用线条色彩表现自己的情感。

美术教学设计篇九

1、认识三原色——红、黄、蓝；三间色——橙、绿、紫。

2、掌握用原色调配间色的方法。

3、对学生进行审美教育，培养学生眼、脑、手的协调运用。

水粉画颜料（红黄蓝）、排笔、调色盘。

教学重点：认识三原色与三原色调配出来的三间色。

教学难点：三原色与三间色之间的关系。

一、激趣导入

欣赏图片，让学生从大自然中寻找色彩。

（红、黄、蓝、绿、紫、橙等颜色）

大自然的颜色千变万化，这些色彩让我们的生活变得绚丽多彩，在我们的美术学习中更离不开这些丰富的色彩，这节课让我们从这些漂亮的色彩中认识三原色与三间色。

二、学习新知

1、认识三原色

（1）师：那么什么是三原色呢？

很多颜色都可以用红、黄、蓝三种颜色调配出来，而任何其他颜色却都调不出这三种颜色，我们把它叫做“原色”。

（2）请 同 学 们 举 例 生 活 中 带 红、黄、蓝 的 实 物。（如：红旗、黄香蕉、蓝色海水等）

（3）小游戏

小火车，开起来，三原色，红黄蓝。请同学们以开火车的形式快速的读出，加深对三原色的认识。

2、认识三间色

(1)猜猜看：用两种不同原色调和会变成什么颜色。

(2)教师调色示范，学生验证结论。

师生共同总结出：

三原色两两相配，调和出来的绿色、橙色和紫色，我们称之为三间色。

3、总结三原色三间色

出示彩虹图片，原色和间色是太阳和彩虹的色彩，是世界上最鲜艳的色彩。

4、课堂互动考考你

教师出示色卡，让学生填色，加强学生对三间色的认识。

三、全课小结

今天我们学会了什么？三原色是哪三种颜色？三间色是哪三种颜色？

板书设计

三原色三间色

三原色：红黄蓝

三间色：橙绿紫

三原色三间色之间的关系

红+黄=橙

黄+蓝=绿

红+蓝=紫

四、绘画练习

1、作业要求:

用圆、方、三角形等图形，自己设计排列组合，形成新图形，分别用三原色和三间色进行填色练习。可自己设计图形填色。调色时注意水份的掌握。平涂着色。

2、课堂展示：

展示学生优秀作品，师生评价。