唱歌发声心得体会如何写(大全12篇)

通过写心得体会，我们可以更好地反思自己的成长和进步。如何结构良好地组织心得体会的内容是我们需要思考的问题之一。- 掌握一些写心得体会的技巧和方法，可以使我们的文章更有说服力。

唱歌发声心得体会如何写篇一

学好唱歌是很多人的愿望和追求，而如何达到这个目标却不是一件容易的事情。长久以来，我一直以学好唱歌为目标，并从中积累了一些心得体会。下面将从唱歌前的准备、对声音的认识、练习技巧、表达情感以及演唱中的自我管理等五个方面，分享我学好唱歌的心得体会。

首先，学好唱歌的前提是要进行充分的准备。在唱歌之前，保持良好的身体状态是非常重要的。要注意休息，保持良好的睡眠和饮食习惯。同时，养成良好的呼吸习惯和姿势也是十分关键的。平时，我会注意保持直立的身体姿势，并练习深呼吸，以帮助提高唱歌时的声音质量和稳定性。

其次，对声音的认识也是学好唱歌的重要一步。了解自己的音域和音色特点，以及声音的产生和发声原理，将有助于更好地掌握唱歌的技巧。我会定期进行声带保护和训练，以增强唱歌的技巧和音域范围。此外，通过倾听专业的歌手演唱，学习他们的发音和表达方式，也是提升自己唱歌技巧的有效方法。

然后，在练习唱歌的过程中，要注重技巧的训练。练习唱歌需要持之以恒，不能急于求成。我通常以短暂的时间为单位，反复练习同一部分的歌词和旋律。在练习高音时，我会注意调整气息和喉咙的协调，以确保高音稳定而不失音准。同时，练习各种呼吸法和发音练习也是提高唱功的重要手段。

另外，唱歌除了要有技巧，更应该注重情感的表达。要想让歌曲更有感染力，必须理解其中的情感内涵，并且用真实的情感去表达。在排练和表演过程中，我会经常思考歌曲的情感表达点，并通过调整音色和音量，使自己更好地传递歌曲中的情感。在表演时，我会用眼神和身体语言来与观众产生共鸣，增强音乐的感染力。

最后，演唱中的自我管理也是能否学好唱歌的关键。首先是要有合理的演唱计划和目标，将学习唱歌的时间和任务分解为小目标，并且细化为每一天的计划，以避免任务过于庞大和不切实际。其次是要有克服困难的毅力和决心，不断克服自己的局限和不足。最后是要保持积极向上的心态，不断学习和提高，对自己的进步有正确的评价和认知。

总而言之，学好唱歌需要在多个方面进行综合提高。在唱歌前的准备、对声音的认识、练习技巧、表达情感以及演唱中的自我管理等方面下功夫，才能逐渐改善自己的唱功和实现学好唱歌的目标。只有持之以恒地进行训练和不断努力，我们才能在唱歌的道路上取得更好的成绩。

唱歌发声心得体会如何写篇二

唱歌是一项很多人都热爱的活动，唱歌可以带来快乐和健康，但是如何发声却是很多人都困惑的问题。在我多年的唱歌经验中，我总结了一些发声的心得和技巧，今天我想分享给大家。

第二段：步骤。

首先，正确的呼吸对于唱歌非常重要。通过鼻子深呼吸，让气息充分进入肺部，然后用腹部肌肉轻轻挤压，吐出气息，这是正确的呼吸方式。这样可以让声音变得更加稳定、有力量，也可以避免喉咙发紧。

第三段：姿势。

其次，唱歌时的姿势不能忽视。挺胸抬头的姿势可以扩张肺部容积，让气息充分进入肺部，同时也可以放松喉咙和喉头的肌肉。如果你坐着唱歌，可以把双脚平放在地上，身体保持挺直，不能垂头丧气。

第四段：练习量。

还有，唱歌需要不断地练习。每天定时练习，不需要太久，只需要10到15分钟就可以。可以找一些适合自己的曲目，循序渐进，逐渐提高自己的唱功。练唱的时候，可以适当的借助一些辅助工具，比如一把吉他或者伴唱音乐。

第五段：感受。

最后，唱歌要融入感情。唱歌是一种表达情感的方式，唱歌的时候要尽心地感受每一句歌词，把自己代入到歌曲中。只有这样，唱出来的歌声才能传达出真正的情感，让人感受到歌曲的美好。

总结。

总之，唱歌是一件很美妙的事情，但是如何正确地发声却需要我们不断练习和总结。除了以上几点，唱歌还需要注重嗓音保护，避免咳嗽和过度用力的唱法，多喝水、注意营养也是非常重要的。希望大家可以通过这些经验，充分发挥自己的唱功，享受唱歌的快乐。

唱歌发声心得体会如何写篇三

很多人都有些嗓子限制,就认为自己不适合唱歌等...其实绝大多数人,都是可以唱的非常棒的,就算嗓子很不好,也可以通过自我的锻炼逐渐培养出来的.学唱歌要如何练声?小编为大家分享唱歌技巧和发声方法如下：

首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净

然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田

用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力

在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来

从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间

然后到最强的时候，持续五秒钟

最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间

整个过程，注意不要呼吸。

这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间

你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来。

1、 行楼梯法。

你家是否住三楼以上，是，好办，你平时可以边唱歌边上楼，回到家里时候你会感到很累，很“自然地”深吸了一口气，抓住这种“感觉”，下次深吸一口气后，发一个尽可以长的“啊…”音，寻找用气发声的“感觉”，再下次，自然吸气后唱一句自己最喜爱的乐句，寻找用气唱歌的“感觉”。

2、 长音法。

吸一口气，自然地发一个“啊…”，尽可能地延长(可以在不同音调上)，你忍无可忍了，你就会停下来，接着你就会口鼻一起吸一口气，抓住这种“吸气”的“感觉”。

3、 躺床法。

躺在床上，双腿自然放直，双手张开放在腹上，吸一口气，发一长音，忍无可忍时你会停下来并自然鼻口一起深吸气，抓住这种吸气的“感觉”，这时放在腹上的双手也助于你感觉到吸气入腹，然后结合发声练习;这一方法很好，特别是要学民族唱法和美声唱法者，用这一方法更好，要坚持一段时间，直到牢固。

4、 其他一些常用方法。

其他一些练声方法中当然也不乏有很多优秀的方法，但假如单纯地把练声从声气结合中分开来练，就不在我的理论之中，不接纳，也不借鉴，如狗喘气法等。

看到这里，请先别往下看，可以选择看一下电影或听听歌，放松一下，要按以上方法练习一段时间后，再学习第二步。

经过第一步的学习后，有的性急的朋友就后问，怎么搞的，我不觉得唱歌有怎么不同呀，还没唱两句我就没气了，高音时更没有气，只是吸气多了点。请先别急，等学完本课后你就有一大长进了。

目的“感觉”：尽可能让最少的'气(气流)唱出最长最动听的乐句。

1、 拉橡皮条法。找一条50厘米的橡皮条，尽量要有好的弹性。自然站直，双脚分开一脚掌长，左脚稍向前，重心在左脚(座姿要座直)，双手拉住橡皮条两端在面前慢慢拉开，至橡皮条将拉尽时放，再重复慢慢拉开。好了，现在来做发声练习。吸一口气，在慢慢拉开橡皮的同时，轻轻发出一个“u”(呜)音，在橡皮将要拉尽时要有气有声保持，在放回橡皮时同时吸气，重复以上练习。注意，声音要保持连惯圆滑，有保持有控制地呼出，始终保持有足够的气支持，尽量不能让肚子瘪下来。反复练习到有“感觉”时，抓住这种感觉来进行唱歌练习。

2、 双手插腰法。自然站直，双脚分开一脚掌长，左脚稍向前，重心在左脚(座姿要座直)，双手轻插腰，张口用口鼻一起吸气，然后有控制地把气向前呼出。吸气时感觉到腹部向两边胀起，呼气时尽量还是保持腹部向两边膨胀的“感觉”(只是一种控制的想象)，重复练习。现在用“u”(呜)代替呼气。注意，声音要保持连惯圆滑，有保持有控制地呼出，始终保持有足够的气支持，尽量不能让肚子瘪下来。

好了，以上方法看起来简单，但要真的撑握却不容易，要坚持练习，找到正确“感觉”还要巩固，娴熟运用。

注意在整个练习过程中，要用真声，声音无论大小不能“虚”，在高音区可以，真假声结合，但始终要饱满，有力，有根(气)。先气后声，声收而气犹存，第一个音都要有气包裹着送出来。

唱歌发声心得体会如何写篇四

学好唱歌是很多人的梦想，而我也是其中之一。自小我就对音乐充满了热爱，尤其是唱歌。然而，要想真正学好唱歌并不容易。经过多年的努力和探索，我终于找到了一条适合我的学唱歌之路。在本文中，我将分享一些学好唱歌的心得体会，希望能对广大学习唱歌的朋友们有所帮助。

第二段：提出合适的学唱歌方法。

学唱歌，首先要找到适合自己的方法。对于技巧性较高的音乐形式，如流行歌曲或传统戏曲，我们可以通过请专业的老师来授课。老师能够通过专业的指导，帮助我们纠正不良的唱法，并指导我们如何正确运用呼吸和发声技巧。对于其他一些音乐形式，如民谣或布鲁斯等，我们可以尝试自己去摸索，通过模仿和积累经验逐渐提高。

第三段：强调日常的练习和培养自信的重要性。

学好唱歌是需要长期坚持的。每天抽出固定的时间进行练习是非常重要的。这样可以帮助我们逐渐提高声音的准确度和稳定性，同时也能增强我们的唱歌能力和音乐性。此外，培养自信心也是学好唱歌的关键。唱歌时，要相信自己的实力，不要刻意迎合别人的期望，保持自我风格的独特性。只有自信，才能更好地展现自己的才华和唱功。

第四段：注意保护声带和养成良好的生活习惯。

唱歌是需要声带的支持的，因此要学好唱歌，就要注重保护声带。避免长时间大声喊叫或过度用力唱歌，及时补充水分，并避免吸烟和饮酒等对声带有害的习惯。另外，良好的生活习惯也对唱歌技巧的提高有着重要影响。保证充足的睡眠、合理的饮食和适度的运动，能够使我们的身体更加健康，并提高我们的体力和耐力。

学好唱歌不是一蹴而就的，需要我们的坚持和努力。找到适合自己的学唱歌方法，进行持续的练习，培养自信心，保护声带和养成良好的生活习惯，这些都是学好唱歌的关键要素。然而，最重要的还是要坚持，并享受学唱歌的过程。唱歌是一种表达和沟通的方式，它能给人带来无限的快乐和满足感。只有在全身心投入学习和唱歌的过程中，我们才能真正感受到这种美妙的体验。

唱歌发声心得体会如何写篇五

练发声是基础，每天都要坚持练，但是时间不要太长，注意保护嗓子。坚持是提高的关键，很多歌手每天都会坚持这样的基础练习，有了好的底子，楼房才能盖的高。下面本站小编整理了练声唱歌技巧和发声方法，供你阅读参考。

1、第一步：舒展。双手搓脸，像洗脸那样轻轻搓揉面部。轻柔眼睛、鼻子、嘴、耳朵的周围，使面部肌肉舒展开。舒展通道：七窍相连、相通，我们需要舒展发声通道，使其通畅。闭拢嘴唇、捏住鼻子，稍稍用力吹气!感觉耳膜会鼓、眼睛会胀，用合适的力度，十个为一组，做四组。

第二步：均匀弹唇用拇指和食指撑起脸蛋或嘴角，放松，轻轻吹气使嘴唇弹起来。保持气息均匀、慢吐慢吸、喉部完全放轻松，一口气保持十多秒钟，气息要平稳。此动作训练声带，同时训练声带的均匀震动。。。。k歌声音好听的前提，是声带震动要平稳、均匀。。。慢慢才可以获得轻松的高音!!!一次一口气，保持十多秒钟，做十次。

第三步：甩音高在第三步均匀弹唇动作基础上，发“du”这个音，模仿摩托车发声的声音。这个动作比起均匀弹唇来讲，力度更明显。要保证弹唇的正确和声音的稳定程度，一次一口气保持十秒左右，我们还可以做真假声之间的转换。

第四步：动耳朵将面部肌肉向斜后上方扬起来，去找一下“突然受到惊吓”时的感觉，就对了。很多朋友不会做这个动作，如果不会做就跳过此步，这个动作其实对k歌很有帮助的。

第五步：共鸣练习将舌头放松平躺伸出(像狗伸出舌头那样，比喻不恰当，但很形象)，然后舌头微卷，让上嘴唇和舌头之间留一条小沟，现在我们来发“wu”这个音，发声的时候要感觉全身都有共振。这个练习可以改变你说话和唱歌的音色，让你的声音更加明亮，有磁性，这样的声音k歌才好听!

第六步：丹田发力发“hi”这个音，每发一次，我们的腹部也要随着动一下，这个练习是训练丹田的力量，腹部的气息发声，让你获得正确的气息支撑点。

第七步：声音竖起来先来复习下第五步共鸣发“wu”这个音，保持“wu”发音位置和感觉，再发“mu”这个音。将“wu”和“mu”交替来发音，注意发“wu”和“mu”音要统一，坚持练习，你的声音会越来越有质感。

第八步：丹田咬字先发三次丹田用力时候的“hi”音，然后读一段任意的歌词句子，注意发音时候短促有力。这样练习，放开你的声音，用正确的气息感觉去咬字，让你的腹部获得一种肌肉反应，k歌时就会有正确的气息支持，对突破高音很有帮助。

第九步：假音朗读用假音说话(类似曾志伟说话的声音)，用假音来读完一段完整的歌词。这个练习没有多神秘，这是训练我们的假音，同时能够让声音越来越有“点”、质感。

第十步：呼噜练习法堵住左边的鼻孔，右鼻孔吸气，发出打呼噜的声音，然后堵住右边的鼻孔，左鼻孔吸气，同样发出打呼噜的声音，最后两边一起发出打呼噜的声音(有点像猪叫)。这个练习能够打开我们的声音通道，更重要能够打开高位置，帮助我们更好、更轻松的唱好高音。

第十一步：强度练习舌头像第五步中狗喘气那样，发“eng”这个音，有点像架子鼓里面底鼓的声音。第十二步：狼叫回忆共鸣练习中发“wu”音，迅速将其转换为假音，控制好喉咙的振动，从低音往高音走，再回到低音。喉咙放松，保持音色一致，常做这个练习，可以扩展我们的音律，统一我们声区。

歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。

喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。

1)“打哈欠”的状态“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。

2)用“微笑”状态来打开喉咙我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。

中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该*前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。

当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下：

1)“倒抽一口气”的动作就是歌者在唱到换声的音时(发元音的同时)，做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。

2)母音转换手法就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。

唱歌发声心得体会如何写篇六

唱歌是一项许多人都喜欢的活动，无论在家里还是KTV等娱乐场所，都可以看到许多人在尽情地唱着歌。但是，要想唱好歌、发出好听的声音，需要我们有一些技巧和练习。在唱歌发声的过程中，我有了一些体会和经验，下面就和大家分享一下。

第二段：正确的发音很重要。

要想唱出好的声音，正确的发音是非常关键的，因为它能够让我们的声音更加清晰、准确，并且能够更好地表达歌曲的意境。在学习发音的过程中，我们可以通过模仿优秀歌手的发音方式，不断地练习和纠正自己的发音，掌握正确的发音技巧，以此来提高自己的唱歌水平。

第三段：呼吸控制也很关键。

唱歌的时候，呼吸的控制也很关键，因为不同的呼吸方式直接会影响到声音的音色和音量。一般来说，在唱高音的时候，我们需要深呼吸、吸气，以便让声音更加高亢、有力。而在唱低音的时候，则需要适当地减弱呼吸，让声音更加柔和、细腻。因此，唱歌时的呼吸控制也需要我们不断练习和掌握。

第四段：充分发挥声音的表现力。

唱歌不仅仅是将歌词唱出来，更重要的是要充分发挥声音的表现力，将歌曲中的情感和内涵表达出来。在唱歌时，我们可以通过运用发声技巧来表达情感，如掌握颤音和滑音等声音效果，塑造出更加感人的情感表现。

第五段：耐心和不断练习带来成功。

最后，我想说的是：唱歌发声需要耐心和不断练习。唱歌的过程中，会遇到很多困难，如嗓音疲劳、感冒等，但只有坚持下去并认真练习，才能真正提高唱歌的水平，让声音更加优美动听。因此，希望大家能够热爱唱歌，勇敢地面对挑战，相信通过自己的不断努力和练习，在唱歌发声上取得成功。

唱歌发声心得体会如何写篇七

歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声，那么就让我来告诉你们一些系统的发声训练吧?下面是小编给大家分享一些发声方法吧，希望能对你们有帮助!

喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。

一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。

在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。

1)“打哈欠”的状态

“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。

2)用“微笑”状态来打开喉咙

我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。

中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。

练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的.巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该靠前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。

有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。

正确的歌唱姿势是：

1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。

2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。

3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。

4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。

5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。

6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。

7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起。

唱歌发声心得体会如何写篇八

很多人想不知道怎么。

唱歌。

没有任何基础但是很多人又被音乐的魅力所吸引不愿意放弃唱歌的梦想那么你知道唱歌如何用丹田发声而不是嗓子吗?小编就给大家解答一下希望对大家有所帮助欢迎阅读!

首先学习吐气，一般人吸气只会用到肺部的一半，而不是全部;想要将空气吸入肺尖，你需要先将肺部所有的空气吐出来;试试看在你认为吐光了之后憋住气，然后再用力吐一次，此时你的腹部一定会凹下，再憋住气，再吐一次气。

当你觉得腹部已经快要贴到背部时，这时才真的吐光了，然后就张开嘴让空气自动的吸入肺部。为了确保吸气时有吸到腹部，你可将手置于下腹部，约在肚脐下方一寸处按住。

大家在初。

学唱歌。

的时候，还要注意音调的练习。

唱歌音调在练习的时候分为高音练习和降音练习，刚开始唱高音不要用很大的力，稳定住呼吸之后再稳定用力，将肺里的气全部呼出去，要呼的干净。

屏住呼吸，将手放在小肚子上面，不能一下子鼓起来，最好是从开始用力到用力到极限，花费五秒的时间，最强的时候，持续五秒钟，过程中不能呼吸，循环练习。

在做降音练习的时候，气息一定要低缓，中低音一般要饱满、深情，唱低音要胸前和嗓子放松，用叹气的方式可以加强一些共鸣，实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣，这样会感觉声音浑厚一些。

一、介绍声乐发声规律;声音的特点，以及身体发声器官如何调节。(即歌唱时的状态：气息、发声、共鸣等)。

二、发声练习(此环节是学习声乐必不可少的，根据每个学生不同的情况，进行有针对性的练声：在改掉自身一些不良习惯的同时建立起一种科学的发声状态，并养成习惯。)。

说明一点：有些学生刚一上课就想唱歌，觉得发声枯燥，但这样对学习极为不利，没有一个科学的发声习惯，怎么能唱好一首歌呢?!所以此环节是不不可少的，并且贯穿于整个声乐学习的过程。即为基本功的训练。此过程学生要清楚自身存在的问题;并努力改变自己，这也是有的学生进步快，有的学生进步慢的关键;因为根据美学和接受美学，有的学生即使练对了，但是自己却觉得声音不美;所以下意识的按照自己的审美来发声;更没有和教师很好的沟通，结果歌唱状态一直摇摆不定，所以说勇于接收;善于和老师沟通，积极配合，能使学生尽快的掌握正确的发声技巧。当然，身体的协调配合非常关键，有的学生的协调性很好，所以进步很快!

三、根据学生发声练习的学习进度，以及实际发声水平，布置不同的声乐作品来练习。

注意：所练唱的歌曲不可太难：比如：对气息方面的要求;速度方面要求，音域方面的要求，结构方面的要求等等。做到力所能及，切不可急于求成!注意吐字、旋律、感情的表达!风格的把握等等，根据自身的特点逐渐培养自己的演唱风格，决不能单纯的模仿别人的演唱风格，对于作品的处理一定要有自己的思想，我们常常发现不同的歌者演唱同一首作品，也是各有特点，绝不可能都一样的;从声音上，作品的把握上，歌曲的处理上，风格的体现;都会有所不同的，这也是衡量一个演唱者歌唱水平的综合体现!

学唱歌入门教程一：姿势很重要。

小编的大佬告诉大家，唱歌时的姿势很重要。但这也是大家常常会忽视的一点。我们看电视上的歌唱演员表演，往往都是挺胸抬头，使整个身心处于精神饱满、生气勃勃的状态，整个人也显得气质非常。因为，人体就像一件特殊的乐器，而我们所有的发声器官就像是一个不可分割的整体，小编的大佬告诉大家，只有掌握了正确的站姿，才可以使得这些发声器官相互合作，发出完美声音。多年的教学。

经验。

告诉大家，如果站姿不正确，身体各部位得不到协调，自然不舒服，很有可能会造成站无重心，提肩伸脖的形态。还有的朋友习惯性的侧着头唱歌，这也是姿势不正确的其中一种，这样会使左右两侧声带张力不平衡，时间长了很容易造成单侧声带的损伤哦。

所以，我们唱歌时，要注意保持身体自然直立、上身一定要放松(所指的放松可不是松懈、驼背哦)、下半身要稳(切记，万不可僵硬哦)、唱歌时身心是处于一种饱满的状态、双臂自然下垂、眼睛平视。

学唱歌入门教程二：歌曲选择很重要。

为何说歌曲选择很重要呢。其原因便是：学员需要选择适合自己的歌曲，万不可盲目选择，盲目跟风，随便一首较火的歌曲拿来就唱，是对自己非常不负责任的。小编提醒大家，学员一定需要清楚自己的音色及音域到底适合低音还是高音，节奏快还是节奏慢，要清楚的知道自己的嗓音特点，选择好适合自己的歌曲是十分重要的。

学唱歌入门教程三：乐感音准。

小编告诉大家，乐感音准是唱歌的大项之一。太多的五音不全的人，都是栽在这个问题上。都说五音不全，没有乐感音准是个硬伤。其实大家完全不需要担心!小编建议热爱声乐的朋友，希望大家平时不要不好意思，要多多听歌，多多唱歌。多听歌曲的每一个旋律，多听多记，听多了自然就能记住了，同时也可以培养自己的乐感，在音准节奏上的问题，也便慢慢的就解决了。

唱歌发声心得体会如何写篇九

唱歌是一种可以表达情感和展示自我风采的艺术形式。而要能够唱好，不仅需要有良好的音乐素养和技巧，同时也需要学会正确的发声方法以及保持健康的体魄。实际上，每个人都是可以通过不断练习和探索而逐渐提高自己的唱歌能力的。下面我将分享我在唱歌发声方面的一些心得体会。

第二段：呼吸的重要性。

呼吸是唱歌中最重要的环节之一，因为它可以为发声提供稳定的力量和持久的支持。在唱歌时，我们应该注意控制呼吸的节奏和强度，并在唱歌前进行深呼吸，维持呼吸的稳定性。此外，反复进行吐气和吸气的练习也是提高唱歌技巧的有效方法之一。只有拥有一度良好的呼吸能力，我们才能将歌曲完美地呈现出来，让听众感受到我们的真心和力量。

第三段：正确认知声音成分的重要性。

唱歌是一种涵盖多种声音成分的综合艺术形式，因此我们需要对声音成分进行深入了解。首先，我们需要知道人声所包含的四个基本成分，即胸声、头声、混声和喉声。在唱歌过程中，应该正确地运用这些声音成分，以展现更加饱满和丰富的音乐表现力。此外，需要注重发音的准确性和声音的品质，以确保歌曲能够得到更好地表现和传承。

第四段：保持良好的身体状态。

唱歌不仅是声音的持续发出，同时也是需要身体状态良好的支持。唱歌的时候，我们需要注意保持良好的身体姿态和放松肌肉，以减少身体对声音的压迫和干扰。除此之外，更要注意饮食和作息，尽量避免饮食不规律和身体疲劳，这样可以有效降低唱歌中出现的各种不适和问题，保证唱歌的效果和健康。

第五段：坚持练习和表演。

学习唱歌除了要掌握发声技巧，同时也要时常进行练习和表演。进行练习可以提高自己的唱歌水平和不断发现自己的不足之处，而进行表演可以展示自己的唱歌水平和与他人进行交流。此外，参加唱歌活动也是提升唱歌技巧和表现力的有效方法之一。唯有不断努力，持续练习，才能在唱歌上面取得成功，成为一个优秀的歌手。

结尾：

在学习唱歌的过程中，不仅是培养了一种美妙的艺术能力，同时也为我们提供了一种传递情感和沟通的方式。无论是在学习唱歌的过程中遇到挫折和困难，还是在享受唱歌带来的欢乐和成就感时，我们都应该坚持不懈，勇往直前，成为一个更出色的唱歌者。

唱歌发声心得体会如何写篇十

我国目前声乐的形式和发展情况，在86年左右形成了三种唱法：美声、民族、通俗唱法。

1、 美声唱法：它是国外的声乐艺术，17世纪由意大利歌剧逐渐形成的。它可以在很大的剧场演唱，而且不用电声的麦克，直接穿透乐队来演歌剧。这就要求在唱法上要非常的科学。世界各国都在学美声唱法，而且公认这种唱法非常的科学。三十年代和我国解放后，高等院校的声乐教育主要是美声。(合唱主要运用美声唱法)

2、 民族唱法：(一)来源：它是由传统艺术逐渐发展演变过来的。(1)是来源于中国戏曲和曲艺( 戏曲有三四百种，以唱、念、坐、打为特点。曲艺又叫说唱，是以说和唱结合的叙述性的形式和特点。(2)是来源于民歌(它分为山歌、小调、号子。直接来自于民间，反映下层劳动人民的生活。) (二)定义：在继承和吸收传统的戏曲、曲艺、民歌这三种唱法，借鉴美声唱法的科学性的基础上而形成的混声唱法，以民族语言为基础，声音更圆润、亲切。

3、 通俗唱法：又叫流行音乐、流行唱法，是指通俗歌曲和流行歌曲所运用的表演手段。演唱是主要使用中、低声区，凭借麦克风演唱。

(一) 姿势：头正，眼睛平视，面部和颈部肌肉放松，下巴内收。挺胸，略向前倾。两肩、双臂、手自然下垂，放松。肩膀向下、向后展开，这样有利于胸部的扩展。背部的脊椎骨始终要有向上、下两端延伸的感觉，即脊椎要立起来，但注意整个后背不要像铁板一样，那样整个脊椎会僵硬，把用力点放在腰椎上，即把力气用在腰椎上。两脚自然分开，或一前一后站稳，脚底 要有向上充实的感觉。整个人处在即积极又放松的状态。

(二) 面部唱相：眼睛有神，不要皱眉，脸是打开的，面带微笑，脖子到头顶都是自然兴奋的。双唇自然放松，嘴型是在自己的基础上以自然的微笑状态打开就够了。

(三) 放松：是相对的，不是绝对的。就是说在歌唱状态下放松(简单的说，该放松的放松，不该放松的不要放松。) 放松并不等于松懈。(例如：塌胸、驼背、脚站不直等等。)

包括呼吸器官(动力)、发声器官(振动体)、共鸣器官(共鸣器)、吐字器官。

(一) 呼吸器官：包括口、鼻、咽、喉、支气管、肺、胸腔及隔肌(横膈膜)。

呼吸原理：胸腔有左右两个肺(肺本身没有扩张和吸气的'能力)，胸腔里有十二对肋骨(上小下大)。横膈膜在第五大片。它把胸腔和腹腔隔开。吸气时，空气由口、鼻，经咽、喉、气管、支气管进入肺部。这时，肋骨扩张，横膈膜下降，整个胸腔向下伸展，容器增大。呼气是，肋间肌肉放松，胸廓容积缩小。

(二)发声器官：发声器官由喉头和声带组成。

喉头：位于颈前正中部。上连舌骨，下接气管。

声带：喉头中间有两片对称而有弹性的韧带。气息经过气门，击起振动，声带就闭合挡气，发出声音。声带在不发音的状态下是张开的，在发低音时半张，发高音时闭合。

(三) 共鸣器官：包括头腔、胸腔、口腔。

头腔：处于硬鄂以上，包括鼻腔、鼻咽腔、额窦、蝶窦。

胸腔：处于喉头以下，包括气管、胸腔等

口腔：中间部分，包括喉咽腔、口咽腔和口腔等

(四)吐字器官：包括唇、齿、舌、牙、喉、腭(软腭和硬腭)。

唱歌发声心得体会如何写篇十一

唱歌是一项需要技巧和才华的艺术，但学好唱歌并不仅仅是靠天赋，更需要付出努力和持续的练习。在我学习唱歌的过程中，我积累了一些心得体会，分享给大家。

第一段：培养良好的气息控制。

唱歌时，气息的控制非常重要。我们应该学会用腹式呼吸来提供足够的气息。首先，我们可以通过练习腹式呼吸来加强腹肌的控制力。其次，我们要学会将气息储存在腹部，并逐渐放松胸部和喉咙，保持稳定的气流。最后，我们要学会控制气息的流动，通过适当的短暂停顿来实现音符的连贯与稳定。只有掌握了良好的气息控制，我们才能有更好的控制力和表现力。

第二段：注意发音和咬字的准确性。

一个好的歌手应该注重发音和咬字的准确性。这需要我们学会正确地发声和咬字。首先，我们要学会打开喉咙，使气流自由地通过。其次，我们要学会使用正确的咬字方式，特别是在唱吐字母时要清晰、准确。最后，我们要注重发音的韵律和节奏感，避免过分的颤音和不必要的变调。只有准确地发音和咬字，我们才能更好地传达歌曲的情感和内涵。

第三段：注重音乐理论和技巧的学习。

学好唱歌需要掌握一定的音乐理论和技巧。首先，我们需要了解音乐中的基本概念和符号，比如音符、节拍、速度等。然后，我们要学习音阶和音程的转换，培养对音高和音准的敏感度。此外，我们还需通过练习各种音阶和音程的组合和转换来提高音乐的表现力。通过系统的学习和练习，我们可以提高我们的音乐素养和技巧水平，更好地驾驭各类曲风和音乐风格。

第四段：参加演出和演唱比赛。

除了在课堂上学习，参加演出和演唱比赛也是学好唱歌的重要途径。通过与他人的交流和比较，我们可以发现自己的不足和进步的空间，并从中受到激励。同时，演唱比赛也可以给我们提供与专业评审的互动机会，从中获得宝贵的意见和建议。演出和比赛不仅能够检验我们的学习成果，更能够锻炼我们的自信心和舞台表现能力，为我们日后的音乐发展奠定基础。

第五段：坚持不懈的练习和学习。

学唱歌需要长期的坚持和努力。我们要时刻保持对音乐的热爱，保持对唱歌技巧的渴望。每天坚持练习，养成良好的唱歌习惯。在练习过程中，我们要有反思和总结的意识，及时发现问题并加以改进。同时，我们要持续学习和提高，不断增加自己的音乐知识和技能。只有坚守初心和持续努力，才能真正学好唱歌。

总结：学好唱歌需要培养良好的气息控制、准确的发音和咬字、扎实的音乐理论和技巧、参加演出和演唱比赛以及持续不懈的练习和学习。唱歌是一门艺术，需要我们不断探索和提升，只有在实践中不断锤炼，才能成为一名出色的歌手。相信只要我们坚持下去，总有一天能够唱出心中最美的旋律。

唱歌发声心得体会如何写篇十二

发声的基本东西唱歌技巧和发声方法5、呼吸时，横隔膜望四周扩张，尤其前方的隔肌十分坚实。下面小编给大家整理了如何练声唱歌技巧和发声方法，才希望你喜欢。

1、练习发“气泡音”。做打哈欠状，从高到低发“啊”这个音，当发音到最低音区时，就会听到声音如一串气泡冒出来，这就是“气泡音”。“气泡音”是一种很好的开嗓方式。

2、练习“饶舌”。闭上嘴唇，把舌尖伸到齿前，顺时针转5周然后在逆时针转5周。通过练习，可以增强舌头的力量。

1.

行楼梯法。你家是否住三楼以上，是，好办，你平时可以边唱歌边上楼，回到家里时候你会感到很累，很“自然地”深吸了一口气，抓住这种“感觉”，下次深吸一口气后，发一个尽可以长的“啊…”音，寻找用气发声的“感觉”，再下次，自然吸气后唱一句自己最喜爱的乐句，寻找用气唱歌的“感觉”。

2.

长音法。吸一口气，自然地发一个“啊…”，尽可能地延长(可以在不同音调上)，你忍无可忍了，你就会停下来，接着你就会口鼻一起吸一口气，抓住这种“吸气”的“感觉”。

3.

躺床法。躺在床上，双腿自然放直，双手张开放在腹上，吸一口气，发一长音，忍无可忍时你会停下来并自然鼻口一起深吸气，抓住这种吸气的“感觉”，这时放在腹上的双手也助于你感觉到吸气入腹，然后结合发声练习;这一方法很好，特别是要学民族唱法和美声唱法者，用这一方法更好，要坚持一段时间，直到牢固。

4.

其他一些常用方法。其他一些练声方法中当然也不乏有很多优秀的方法，但假如单纯地把练声从声气结合中分开来练，就不在我的理论之中，不接纳，也不借鉴，如狗喘气法等。

第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领。

第二阶段：气、声、字的练习戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来，急着喊高音，猛喊甚至瞎喊乱喊，这往往是事与愿违的。我们在研究喊嗓练声时，有意地先练气息不急于发声，是利于发声练习，要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。在这第三阶段，我们建议还是不急于爬音阶喊高音，而从气、声、字结合练起。

1、唱歌五音不全、高音上不去低音下不来，这是气息的原因，练习气息有两种方式，一种是惊讶呼吸法，一种是深呼吸，然后发出s这样的音，越长越好。

2、多做发音训练，主要的就是做深呼吸，将所有的气息，在吸的时候沉在丹田，会感觉到腹部有胀满的感觉，然后再尽量的以最慢的速度呼出来，尽量的让呼气保持更长，试着如果背后有人用手按在腰的两侧的时候会发现腰部变粗了，这样反复的练气息，每天约十五分钟坚持一段时间会发现过一段气息会变得又稳又长。

3、唱歌的站姿：肩膀要平，一字掰开;脖子要直，在肩膀上放松而平衡，侧面与整个身子是一条直线，不可以前倾。双脚微开，与肩膀同距。屁股要收一点，给背部尾椎骨那里提供呼吸的空间。大家要记住，横膈膜是水平的，前后左右都有!扩张的部位不仅是肚子，还有左腰，右腰和背部。

4、唱歌需要较大的肺活量。经常性的做一些扩胸、振臂等徒手操练习。耐久跑练习，注意要坚持经常、跑和呼吸配合、距离适当、强度不宜大。练习潜水或游泳，在水中不但手臂要不停的划水，还要克服水的阻力呼吸，这些都是锻炼提高肺活量的好方法。

5、多看一些音乐录影带看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿，多唱，多练，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧。

6、咬字、吐字准确、清晰，练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。

7、唱歌这种事情要坚持练，不抛弃不放弃并带有一颗平常心，总有一天会你被自己的歌声惊艳。

第1步：保持良好的姿势。

复制了网上的一篇贴子,你参考下:若想把喉咙完全打开，必须首先搞清楚用力的部位和感觉。在歌唱时如果能将喉咙完全打开，那么歌者自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张，又有使喉结向下的力量。贝基先生说：“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。”

第2步：深呼吸。

演唱快速开嗓法(练声十二步)，这是一套非常高效的练声方法。坚持练习15天，嗓音会变得非常棒!第一步：舒展双手搓脸，像洗脸那样轻轻搓揉面部。轻柔眼睛、鼻子、嘴、耳朵的周围，使面部肌肉舒展开。