最新摄影创造心得体会(通用11篇)

在日常生活中，我们常常会有一些心得体会，它们可以帮助我们更好地认识和理解所面对的各种情况。写心得体会时可以结合相关理论和知识，进行分析和解释，增强文章的深度和可信度。请大家阅读以下精选的心得体会范文，从中汲取经验和教训。

摄影创造心得体会篇一

摄影是一门艺术，通过镜头捕捉瞬间，将平凡的事物变得不平凡，反映出摄影师的观察力和创造力。在我的摄影创作经验中，我不断摸索和学习，积累了一些心得体会。首先，要有灵感和观察力；其次，要注重构图和用光；再次，要勇于表达和创新；最后，要持之以恒，不断提升自己。只有不断努力和实践，才能在摄影创作中获得突破和进步。

首先，灵感和观察力是摄影创作的基础。每一张好的照片都离不开摄影师敏锐的观察力和灵感的迸发。为了培养这方面的能力，我常常观察周围的事物，并不断思考如何用相机记录下它们独特的一面。我发现，细微的变化和瞬间的感动常常蕴含着独特的美。通过观察和感受，我能够捕捉到被大多数人忽略的美丽瞬间，让人们看到与众不同的画面。

其次，构图和用光是影响照片效果的关键因素。一个好的构图能够突出照片的主题，使画面更加有力量和吸引力。在我摄影创作的过程中，我常常采用三分法、对角线等构图原则来提升照片的美感和表现力。此外，合理的用光也是取得出色效果的重要条件之一。光线的变化和运用可以使照片更加生动和丰富。因此，我会根据主题和需要，选择合适的光线，有时候利用背光来营造神秘感，有时候利用侧光来突出主体，以达到画面中光与影的对比，形成独特的氛围和效果。

再次，摄影创作需要勇于表达和创新。摄影作品是摄影师对世界的观察和思考的体现，它是摄影师情感和思想的传达。因此，摄影师需要有勇气表达自己的观点和情感，通过影像向世界传递信息和思考。在我创作的过程中，我常常拍摄自己感兴趣的主题，通过选择不同的视角和构图方式，表达自己对事物的理解和情感。同时，摄影是一个不断创新的过程，摄影师要不断尝试新的拍摄手法和技巧，运用不同的后期处理来提升照片的艺术性和表现力。

最后，持之以恒是获得进步的关键。摄影是一个需要积累和实践的过程，只有不断坚持和学习，才能提升自己的技术和创作水平。在我创作的过程中，遇到困难和挫折时，我常常不放弃，并且从中总结经验教训，不断改进。此外，我还善于学习他人的优点和经验，向他们请教，与摄影爱好者交流，共同进步。通过不断努力和持之以恒，我相信我能够在摄影创作中取得更大的突破和进步。

总之，摄影创造是一个充满挑战和乐趣的过程。要想取得好的摄影作品，我们需要有灵感和观察力，注重构图和用光，勇于表达和创新，同时要持之以恒，不断提升自己。只有通过不断实践和学习，我们才能够在摄影创作中找到属于自己的独特的创作风格，并且获得更大的创作成就。摄影创作是一门不断探索和进步的艺术，它需要我们始终保持对美的热爱和追求，并且勇敢地用相机记录和展示这个世界的美。

摄影创造心得体会篇二

说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术？我听到更多的回答是：“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。什么是艺术？艺术是文化的精髓！什么是精髓？这个就不用在更多解释了。很多人在搞摄影、在玩摄影，那么有谁创作出了代表文化的精髓呢？你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢？如果不能，那么你创作的不属于艺术，如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，如果有人问我：“摄影算不算艺术？”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式。

摄影创造心得体会篇三

关于摄影我了解的并不是很多，更说不上专业。平时没事的时候我喜欢用手机拍摄一些自认为比较美的画面，倒觉得也是一种乐趣。摄影作为一门异于文字的艺术，它传递给人的不仅仅只是视觉上的感受，更是精神上的陶冶，它和文字之间的关系是一种难以言状的默契。喜欢文字的我，自然对摄影有着一种特殊的偏好。如果文字记录的是过程，那摄影记录的便是瞬间，将瞬间的美定格住。当我看到摄影大赛上那些作品，一方面我惊叹于作者的技巧，另一方面我被那些作品深深吸允住了，当瞬间变成永恒，留下的只有回忆。但那些作品却给人一种很亲切得感觉，仿佛一切还只是刚刚发生，还真有一种身临其境的感觉，或许这就是摄影的魅力之所在，谁又能说不是呢。我想，喜欢摄影的.人，一定和自然有着特殊的情感，要不他们怎么会拍出如此灵动的画面，真正的美是需要用心去体会的，一副好的摄影作品不能仅停留于表面的色彩，他需要和观众之间有一个情感交流，这不正是古人作画留白艺术的一个原因吗？摄影需要技巧，但更需艺术，从艺术的角度和技巧的角度去审美一副作品，得出的绝对是不同的效果，前者需要感情，而后者是机械的，所以作为一篇好的摄影作品是需要感情交流的。

摄影创造心得体会篇四

我于xx月xx日参加了管理处党办室组织的摄影培训学习，为了提高大家的摄影水平，杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益非浅，基本了解了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。

下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。李老师告诉我们："训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面"。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。

俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。

以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。

摄影创造心得体会篇五

摄影是一门艺术，一门记录生活与美的手艺。我一直都很喜欢摄影，通过这个爱好，我学会了用镜头记录生活，也受益匪浅。在长期练习的过程中，我深刻地体会到了摄影的魅力和意义。在这篇文章中，我将分享我在摄影过程中的心得和体会。

第一段：摄影中的兴致。

作为一名摄影爱好者，我最喜欢摄影带来的那种兴奋感和好奇心。每当我拍摄时，我会专注于我的镜头，寻求最好的拍摄角度和光线。在这个过程中，我的思维和创造力变得更加灵活，摄影带给了我更多的灵感和创意。

另外，我也乐于于挑战自我，去探索新的领域和技巧。无论是拍摄风景、人像还是纪实摄影，我总是会带着好奇心去探究未知的领域。这些摄影挑战可以帮助我更好地提升技术和理解摄影艺术。

第二段：摄影中的细节。

摄影是一门细节活，每一个细节都可以影响着整个作品的呈现。因此，在拍摄时，我会非常注意细节，例如光线、构图和舞台设计。通过对这些细节的着重关注，我可以拍摄出更好的画面和更生动的瞬间。

同时，我也会利用后期处理技巧加强拍摄作品的效果。例如，我在调整曝光、对比度和清晰度时，会更加注重细节的呈现。这些精细的处理技巧，可以使摄影作品达到更好的效果。

第三段：拍摄心态。

在摄影前，保持良好的心态至关重要。消除紧张和不安可以更好的拍摄出好的作品。在拍摄时，我会调节自己的情绪、气氛和态度来达到更好的表现。这种心态上的调节往往可以让你在拍摄的过程中深入精神的世界，提高摄影作品的质量。

第四段：孜孜不倦的精神。

摄影需要耐心和坚持的精神。要拍摄一张完美的摄影作品绝不是一帆风顺的。容易出现的问题如光线、构图、模特动静，需要我们不断地调整和尝试。虽然有时我们可能会失望，但保持积极向上的心态和坚持下去的精神，是成功摄影至关重要的一步。

第五段：摄影的意义。

摄影在我生活中扮演着相当重要的角色。通过我自身拍摄所得的作品，我可以回顾自己的成长历程，回忆那些美好的瞬间。摄影虽然是一个个短暂的瞬间，却留存着长久的回忆。同样的，也能够抓住那些年少轻狂时的情怀和感觉，留作纪念。

摄影带给我的不单简单是记录生活的手段，更是让我了解自己、理解世界，成为一个更优秀的自己的过程。因此我相信，摄影让我的人生变得更加丰富和有趣。

摄影创造心得体会篇六

在我看来，器材在摄影学习中是非常重要的，我们可以不贪多，贪好，但也一定是要够用，不能将就，条件允许，就买自己喜欢的最好的器材，有钱绝对可以任性。我条件有限，但我也买齐了够用的器材。我现在手里的器材是，佳能5d3，镜头，佳能50，1.4和35，1.4还有一个om55，1.2，一个八羽怪。

我的摄影态度。

有了足够使用的器材后，我们就要开启啪啪啪的.模式了，你想要在摄影上有所收获，那么你在啪啪的同时还需要有一个良好的态度。我个人来说是希望自己在拍摄中能坚持拍自己喜欢的，可以用心拍好自己喜欢的。可是要拍出心中想要的片子，调出喜欢的色彩，并不简单，所以这四年里，我花在摄影上的时间，更多的是在学习。

摄影创造心得体会篇七

摄影是一门融合艺术和技术的学科，而摄影曝光是影响照片质量最关键的因素之一。在摄影过程中，曝光的准确掌握能够决定照片的亮度、对比度和细节表现。在我多年的摄影实践中，不断摸索和总结，我逐渐领悟到曝光在摄影中的重要性，并从中获得了许多宝贵的经验和体会。

首先，曝光是掌握光线的关键。光线对于摄影作品来说是至关重要的因素，而曝光的影响可以说是最直接和显著的。曝光过度或不足都会造成细节丢失、对比度下降等影响照片质量的问题。因此，在进行摄影拍摄时，我们必须学会观察光线情况，并根据实际情况合理调整曝光值。在拍摄明亮场景时，适当降低曝光值，避免高光过曝；而在拍摄暗部细节较多的情况下，可以适当增加曝光值，提高亮度和对比度。

其次，曝光的掌握需要结合主题和风格。每一幅照片都有其独特的主题和风格，而曝光是影响照片表达效果的重要手段之一。不同的主题和风格需要不同的曝光表现方式。例如，拍摄夜景时，可以使用较长的快门速度和适度的曝光时间来表现夜晚的柔和灯光和流动的光迹；而在拍摄运动场景时，则需要使用较短的快门速度和适度的曝光时间来冻结动态，保持图像的清晰度。因此，我们需要根据拍摄的主题和风格来合理选择曝光参数，才能更好地表达照片的意境和情感。

此外，曝光也需要根据摄影设备的特点进行调整。不同的摄影设备在曝光表现能力上存在差异，对于相机的曝光补偿和镜头的透光率等也会有所影响。因此，在使用不同的摄影设备时，我们也需要进行相应的曝光调整。例如，一些相机偏向于低曝光，拍摄时需要适当调高曝光值来弥补器件的曝光偏差；而一些镜头对于强光照射有较大的反应，此时需要适当减小曝光值，避免高光过曝。在摄影实践中，通过不断尝试和摸索，我们可以更好地了解和理解不同设备的特点，并且灵活运用这些知识来调整曝光，使照片更加精彩。

最后，曝光的掌握需要结合后期处理来达到良好的效果。虽然我们可以通过调整曝光参数来尽量获得理想的照片质量，但有时候仍然会遇到一些问题，例如局部过曝或过暗，这时候就需要借助后期处理软件进行修复和调整。例如，可以通过调整曝光、对比度和阴影等参数来修复过曝或过暗的部分，并提高照片的整体质量。在后期处理中，我们可以根据自己的创意和需求进行调整，使照片更加符合自己的视觉表达。

总之，摄影曝光是摄影中非常重要的一环，它直接影响着照片的亮度、对比度和细节表现。通过准确掌握曝光，我们可以更好地展现照片的主题和意境。在摄影实践中，结合光线情况、主题和风格、摄影设备的特点以及后期处理，我们可以不断摸索和实践，逐渐提高自己对曝光的掌握能力，并创作出更加出色的摄影作品。

摄影创造心得体会篇八

选课的时候本来不想选摄影技艺这门课程的，主要因为我没有相机，连普通的数码相机都没有。但是由于我个人对摄影的喜爱与对拍出好照片的向往，最后我选择了这门课。幸运的是，这门课不但教会我许多拍摄的技巧，更让我知道不是只有高档的相机才能拍出好照片。

摄影的技巧就像万花筒里的星星，稍微调一下，意味无穷。上完这门课，我不敢妄谈摄影技巧了，有些拍出来的照片我用ps都做不出那种感觉。但在技巧方面有几个应该注意的小常识。如快门在不同天气下的不同调节，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强请调下你的iso感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800－1600，不过这样的照片就要后期降噪处下（我个人不愿将单反拍出的照片做后期）。还有光圈方面，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。记得课上一个同学讲他的照片，是关于芦苇的，调大光圈，虚化背景，拍出的芦苇真的很漂亮，而且他的光线用的也非常到位，真想有机会和他pk一下（等我有单反再说吧），不过他的构思才是让我最钦佩的地方，多种芦苇姿态，发人深思的解释，一个字，“牛”。

摄影创造心得体会篇九

第一段：引言（约200字）。

摄影是一门充满创造力和艺术性的艺术形式。通过镜头捕捉瞬间的美丽和表达情感，摄影师可以创造出让人心动和思考的作品。在我的摄影创作中，我深刻体会到了摄影的力量和艺术的魅力。本文将从摄影选择、构图、光影运用、色彩运用和后期处理五个方面，谈谈我在摄影创作中所得到的心得体会。

第二段：摄影选择（约200字）。

对我来说，选择摄影的主题至关重要。一个好的主题能够激发我的创作灵感并帮助我传达自己的情感。在选择主题时，我常常会选择能够引起共鸣和情感共鸣的事物或场景，例如日常生活中的细节、自然风景等。此外，我还会关注当下的社会和文化热点，通过摄影表达对社会问题的关注和思考。选择一个与自己息息相关的主题，可以更好地激发我的创造力和表达欲望。

第三段：构图与光影运用（约200字）。

构图和光影是摄影中至关重要的因素。在构图方面，我喜欢运用对角线、黄金分割等构图技巧，以增强照片的视觉效果。我也尝试运用不同的拍摄角度，例如仰拍、俯拍或低角度拍摄等，来创造出独特和有趣的视觉效果。对于光影运用，我喜欢利用自然光或人造光来营造氛围和烘托主题。适当的光影运用可以使照片更加生动、立体和有层次感。

第四段：色彩运用（约200字）。

色彩是摄影中一个极具表现力的元素。通过合理运用色彩，我可以增强照片的情绪表达和视觉效果。我喜欢运用色彩对比和色彩丰富度来突出主题。鲜艳的色彩可以让照片更加生动活泼，而柔和的色彩则可以营造出温馨和浪漫的氛围。此外，我也喜欢尝试黑白摄影，通过去掉色彩的干扰，突出事物的纹理和形状，以及表达主题的深度和内涵。

第五段：后期处理（约200字）。

后期处理是摄影创作中不可或缺的一环。通过适当的后期处理，我可以进一步强化照片的表达效果。然而，在进行后期处理时，我始终保持原汁原味的原则。我喜欢运用色彩、曝光、对比度等调整，来提升照片的视觉效果和情感表达。此外，我也会利用调整工具来修复照片的细节和去除不必要的干扰，以使照片更加清晰和精美。然而，我认为后期处理仅仅是对照片的修饰和提升，绝不应该成为掩盖不足的手段。

结尾（约100字）。

通过摄影创作，我不断发现和探索摄影的无限魅力。选择适合的主题、构图和光影运用、合理运用色彩以及适当的后期处理，都是摄影创造的关键。然而，在这个过程中，我始终坚持保持真实和自然的原则，力求通过摄影作品传达我的情感和思考。摄影让我学会了关注和发现生活中的美丽，同时也成为了我表达情感和分享心得的重要方式。

摄影创造心得体会篇十

摄影是一门充满创造力和艺术感的艺术形式。无论是通过捕捉大自然的美景，抓住人们的情感表达，还是记录生活中的细微瞬间，摄影都能够激发我们的想象力和创造力。在我的摄影旅程中，我积累了许多心得体会，下面我将以五段式的方式分享给大家。

第一段，摄影启示了我内心深处的美。每当我举起相机，凝视着镜头时，我会用一种全新的视角看待事物。曾经熟悉的事物变得陌生起来，而陌生的事物则显得异常美丽。摄影让我重新审视生活中的细节，发现隐藏在平凡中的美。无论是一朵盛开的花朵、一杯咖啡的涟漪，还是大自然中的美景，这些都是我们常常忽略的，但却存在着不可抗拒的美。

第二段，摄影帮助我在瞬间捕捉到情感的表达。相机镜头记录了很多我难以用语言表达的情感。有时候，摄影带给我一份安静和宁静，我喜欢在雨后的清晨出去拍摄，用相机记录大自然恢弘而又细腻的一刹那。有时候，摄影带给我一份喜悦和兴奋，当我拍摄到一个完美的瞬间，我会感到一种成就感和满足感。无论是快乐、愤怒、悲伤还是惊奇，摄影都可以帮助我将这些情感凝固在照片中，成为我永远的回忆。

第三段，摄影开阔了我的眼界和思维。通过摄影，我有机会走进不同的世界，看到不同的文化，感受不同的景观。当我参观国家公园时，我会被那些神奇的自然景观所震撼。当我旅行到陌生的地方，我会被那些独特的建筑和风土人情所吸引。这些经历让我认识到世界的多样性和美丽，也让我重新审视自己的生活和价值观。

第四段，摄影是一种艺术的创作方式。摄影不仅仅是简单的拍摄照片，更包含了构图、光影、色彩等艺术元素的运用。在摄影的过程中，我学会了如何选择合适的构图方式，如何利用光线来创造独特的氛围，如何运用色彩来表达情感。当我看到我自己的作品时，我感到自豪和满足，因为那是我用自己的创意和艺术感创作出来的。

第五段，摄影让我与他人连接起来。我喜欢与其他摄影爱好者分享我的经验和作品，与他们一起探索摄影的奥秘。通过社交媒体，我可以将自己的作品展示给更多的人，与他们分享我的视角和感受。摄影让我与他人连接在一起，交流思想和感情，获得他们的反馈和支持。这种连结使我感觉到自己不再孤单，而是成为了一个庞大的摄影社区的一部分。

总结起来，摄影给了我很多创造的心得体会。从发现生活中的美，到捕捉情感的表达，从开阔眼界到艺术创作，从与他人连接到个人的成长，摄影为我打开了一扇独特的大门。通过摄影，我学会了更加细致入微地观察世界，发现美丽与真实。我相信，摄影将会继续成为我表达自己、探索世界的最佳方式。

摄影创造心得体会篇十一

1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。

2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光。

解释。

1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。

拍摄的是光感，光是摄影中最重要的，同时也是最变化多端的东西。好的自然光比影室里仿制的强，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的强度又是难题。当然有日出后和日落前的绝佳光线，但每天不能都等到那拍摄的瞬间。

2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光。

即使在强烈的日光下，也可通过“相对补光”进行光的转变，营造最好光线，控制现场的自然光，延长拍摄时间，而不必等一天中那段完美时刻。