最新合唱演唱心得体会精选(大全12篇)

心得体会有助于提炼经验、吸取教训，为今后的学习和工作提供指导和借鉴。写心得体会时，可以结合具体的例子和实际经历来进行阐述，增加论述的可信度和说服力。下面是一些关于心得体会写作的常见问题和解决方法，希望能给大家一些启示。

合唱演唱心得体会精选篇一

无论是在校园还是社交领域，合唱演唱一直是非常流行的一种表演形式。合唱团能够为合唱演唱创造一个漂亮的音乐空间，给观众带来美妙的感受。在这里，我想分享一下我与其他人一起合唱演唱的经历和对此的体验。

第二段：团队合作与互助。

在合唱演唱中，每个人都扮演着重要的角色，无论是担任歌唱或伴奏，都需要人们的共同合作。在这个过程中，我们彼此互助，用自己的才华和智慧完善合唱团的整体表现。这种互助不仅体现在歌曲的演唱和表现中，更是为了提高合唱团的凝聚力和整体协作能力。

第三段：音乐心理与情感表达。

在歌唱过程中，良好的音乐情感表达能力能够使演唱更具感染力和表现力。会唱歌的人都知道，唱歌的第一步是理解歌曲和表达歌曲所传达的情感。从介绍歌曲的起源和背景，到追寻歌词和歌曲的复杂之处，学习如何将情感融入到演唱中是一项至关重要的任务。只有这样演唱才可以真正地打动听众。

第四段：音乐技巧的掌握。

在演唱时，音乐技巧的掌握和表现非常重要。不同类型的歌曲需要不同技巧和表现形式。例如，在流行音乐中，歌曲更为简单，追求优美轻松的旋律，而在古典音乐中，则更多地依靠声音和表现力，对喉咙和身体的控制也需要更高的技巧和艺术性。

第五段：总结。

合唱演唱是一项美好的体验，感受到音乐和演唱的美妙，而团队合作和共同进步的不断追求也让我们更好地理解和享受到演唱中的乐趣和美好。展望未来，我希望我可以通过持续不断的努力和学习，更好地掌握音乐技巧，并在合唱团中发挥自己的才华，为观众带来最好的演唱体验。

合唱演唱心得体会精选篇二

上学期，我有幸参加了合唱培训活动使我受益匪浅，认识到传统的合唱像我们展示的是和谐的人声，现代合唱则向我们展示了人声发出的各种各样的，非歌唱性的、非旋律的、非传统的和声学而现代合唱不是摒弃传统合唱，是在传统合唱的基础上，对人声的再创造。

中国中学是徐汇区一所历史悠久，校风严谨，办学质量高，享有良好社会声誉的完中。艺术教育：合唱特色班是我校全面推进素质教育的重要组成部分，是学校发展的突破口和生长点。为进一步推进我校这一鲜明的办学特色，根据徐汇区教育局初中招生计划，我校每年定期招收合唱特色班。声乐特色班以合唱为主。学生经过选拔进入特色班学习，都由一些喜欢音乐的学生组成。

学校领导非常重视合唱特色班的管理，制定了“一条龙”的严格管理体系：由分管校长陆玉琴、分管教导周乙平总负责、艺术总指导戴群及业务骨干教师业务骨干教师具体实施合唱特色班的教学任务。

学校重点配备了中学高级教师高海凤(区业务骨干教师，曾多次荣获个人声乐、综合类比赛一等奖)及资深声乐教师顾怡、钢琴伴奏教师戴群，并定期外聘专家辅导，为学生特别训练，确保特色班学生艺术课学习的质量。学生在学习期间有机会参加区、市各类大型合唱比赛及艺术节活动。同时，学校对特色班学生的特色课学习将进行定期检查，实行动态管理。

在中国中学，合唱教学作为实施美育和素质教育的特殊手段，在促进学生全面和谐的发展方面，起着重要的作用。

在合唱课教学中，高海凤老师通过训练学生声部的均衡节奏与速度的统一，音色、音量的统一，咬字与吐字的统一，感情与表现的统一，起声与收声的统一，培养学生统一的意志，团结协作的精神，遵守纪律，服从指挥的习惯。在合唱实践活动中(特别是具有比赛性质的`)，学生为了集体的荣誉，会自觉地维护合唱中各项注意点，团结协作，力求演唱达到最佳效果。

合唱教学借助合唱艺术底蕴丰厚，形象鲜明生动，和声丰满和谐的优势，极大地推动了学生的美育教育。学生通过演唱内容健康，艺术水平高的中外歌曲，引起共鸣、激动、联想、想象，并在美的熏陶感染下，精神得到愉悦、滋养，从而提高了感受音乐，表现音乐的能力，培养健康的审美情趣。

多年来，合唱特色班在区领导的关心下，在校领导的帮助下取得了好成绩。在20xx年徐汇区“中国中学杯”合唱比赛中荣获优秀组织奖并以总分第一成绩荣获中学组一等奖并参与徐汇区优秀团队的展示演出。在20xx年徐汇区合唱比赛中荣获中学组一等奖等佳绩。

以上是我本次培训的一点小小体会。在此，还要感谢周老师给了我们这次学习的机会，希望以后能有更多的这样的学习机会!

合唱演唱心得体会精选篇三

最初接触12.9合唱时或多或少还是有一些抵触情趣的。因为大一第一学期是比较关键的一个适应期，自己并不想在不是学习的事上投入太多的时间，因此在获知12.9合唱的事后情绪并不是很好，甚至一度有些烦躁，不理解学院的安排，更是经常的与同学在一起抱怨。

但是随着12.9合唱的慢慢开始，自己的态度也开始渐渐有所转变。看着一个个师兄师姐们把自己有限的业余时间，甚至一部分学习时间都投入到给同学们培训合唱的工作中时，自己的那些烦躁与不满也开始慢慢减少，甚至开始对自己开始的情绪有了一丝惭愧。

而且随着合唱慢慢的由易变难，我发现同学们也都开始变得格外认真。你会不时在宿舍楼的盥洗室，习题课的教室中听到同学们轻轻的哼唱那渐渐熟悉的旋律。这时我才开始渐渐明白数院精神的真谛——不做则以，要做就做到最好！

不要悲伤，不要心急。

忧郁的日子里需要镇静：

相信吧，快乐的日子将会来临。

心儿永远向往着未来;现在却常是忧郁。

一切都是瞬息，一切都将会过去；

而那过去了的，就会成为亲切的怀恋。

合唱演唱心得体会精选篇四

合唱是指由多个人同时唱同一首歌曲的演唱方式，合唱演唱是指多个人相互配合，在同一个舞台上不断地与来自不同方向的声音融合，共同展现出一种完美和谐的音乐艺术表达。我曾参加过一次合唱演唱，深受感触，下面将结合自己的经验，谈谈关于合唱演唱的心得体会。

在合唱演唱中，个人音乐素养的重要性是毋庸置疑的。但是，在比赛或演出中，更重要的是融合和配合。团队的成功或失败不在于个人，而在于整体。因此，我们需要更加关注团队的合作配合，包括节奏、音高和声部等等。合唱演唱需要团队中每一个人的耐心等待，以及包容和信任，而这些都是对于团队的关心和尊重。

二、和谐合唱从细节做起。

在合唱演唱的过程中，每一个音符，每一个停顿，都需要呼之欲出，让观众感受到每个声音的呼唤和呈现。每一个细节决定整个音乐作品的质量，因此，我们不仅需要关注歌唱的质量，也需要在意音符的长度及其余韵等细节。只有这些小细节都处理地恰当无误，整个合唱音乐才能最终达到和谐的目标。

合唱演唱不仅要求演唱者掌握一定的技巧，更需要对音乐和歌曲的自我理解和体会。因此，认真学习是合唱演唱的必要条件。只有经过认真学习，才可以对歌曲的旋律和意境有更深入的体悟，黑白键的键位和不同的音高。如果想要让演唱达到更高的水平，我们需要自己多加的努力和不断的学习。

每个团队的成员合唱能力都有不同，同样，每个团队的成员都应该有相对应的耐心和训练。合唱演唱最重要的是团队配合的默契和舞台气质的展现，而这需要漫长的耐心训练和多次的彩排。只有坚持不懈地训练，才能为表演打下基础，不断跟进学习和适应。

音乐，无论何时何地，只有充满激情，才能融合为一体。合唱演唱需要充满激情，需要把自己代入歌曲中，表达自己的情感，通过音乐疗法的方式释放之前的困惑和委屈，同时，感染彼此的激情，共同打造一场音乐盛宴。合唱演唱因为有激情，才会有更好的音乐效果，引起更多人的共鸣和感动。

总之，合唱演唱是一种极具观赏性的艺术，几十个人在舞台上同心协力，将一个乐曲演绎的淋漓尽致。合唱演唱是一种让我们内心的情感无所遁形的表达，是一种让我们感受到团队合作和对艺术的热爱的形式。就像成语所说，众志成城，只有依靠团队和配合，才能成就更加出色的表演。

合唱演唱心得体会精选篇五

12月上旬我有幸在省会石家庄参加了为期五天的合唱指挥培训，自己感到收获颇深、受益匪浅。这次培训不仅让我充实了更多的理论知识，更让我领略了大师级的风采，开阔了全新的视野。加之与来自河北省不同市县的同仁们聚集一堂，相互交流工作经验、思路方法，较全面的提高了自己的理论水平与合唱指挥技能。以下就具体谈谈通过本次培训获得的几个方面的体会。

一、河北省合唱水平与全国一些先进兄弟省市还有较大差距，加强中小学合唱水平意义重大。

从世界性和全国性的合唱比赛中可以看出，很少有河北省的合唱团体参加，即使有的比赛有河北省的代表队参加，但成绩平平，这可以看出我们河北省的合唱水平与全国一些先进兄弟省市还是有较大差距的。造成这种局面的原因众多，但其中有一个重要的原因就应该是基础教育没有抓好了。那么基础的合唱教育靠谁来抓，那我们中小学的艺术教师肯定有很大的责任了。因此促进全省中小学学校全面开展合唱活动，培养更多适合基层合唱活动的师资人才就显得很有必要了。因此，我认为河北省教育厅这此举办全省中小学教师合唱指挥培训真是一个有重大意义的举措。

二、两位指挥家艺术造诣极深、授课各具特色。

这次给我们授课的先后有邱孝胥和曹丁两位大师。

年合唱节；第三届中国国际合唱节；第四届世界合唱比赛；第六届中国音乐金钟奖合唱比赛；第二届中国童声合唱比赛等活动中，共获金奖十三次、银奖六次。并多次担任福建省各种音乐会，文艺晚会，大型综艺晚会，音乐舞蹈节及各种音乐比赛的评委、评委主任、总策划、总导演、艺术总监、音乐指导等工作。有较丰富的艺术经历和经验，是全国较有影响的指挥家、音乐教育家和音乐活动家。

曹丁：国家一级指挥、中国音协合唱协会副主席、上海歌剧院指挥、中国交响乐团常任指挥、上海音乐学院兼职教授。曹丁是“近年来乐坛最活跃、最有成就的青年指挥”，他不仅与国内许多乐团有过成功合作，而且还应邀在苏联、美国、日本等许多国家指挥演出。他是近年来中国乐坛最活跃、最有成就的青年指挥家，成功指挥了歌剧、芭蕾舞、交响乐、合唱等各种形式的音乐会两千多场，与香港hnh唱片公司合作录制的《黄河大合唱》激光唱片曾获金唱片奖。他还指挥过国内外许多经典歌剧，如《阿伊达》、《卡门》、《雷雨》等，但是在工作之余，他却对合唱艺术情有独衷。在国内外许多地方，都留下了他为合唱艺术传道授业的足迹。曹丁说，合唱往往被人们与群众歌咏活动混为一谈，其实合唱和交响乐、芭蕾舞等高雅艺术一样，有着很强的艺术性，一个成熟的合唱团，除了要有很高的歌唱技巧、科学的发声方法之外，还要具备深厚的音乐理论修养。

通过上面两段的介绍，说两位指挥家“造诣极深”应该不为过吧（可从网上查到上述介绍）。那么我在详细谈谈这两位大师在几天里的授课情况。

邱老师给我们上了三天的课，他主要从最实际的、最实用的知识入手，一边讲解一边引领我们实践，可以说是边讲、边练、边指导，使我们真正的学到了实用的理论与技能。讲起课来诙谐幽默、深入浅出；课下平易近人，他的音容笑貌深深的留在了我们的脑海里。

曹丁老师和邱老师比起来就显得不擅言谈了，说实话头半天我还以为他没。

有真才实学呢，结果在剩下的时间里才真正让我领略了他的风采，特别是最后半天，加上我们学员组成的合唱团先后三个合唱团接受了他的现场指导，才真正看出他的音乐理论、艺术修养、文化素质，使每个合唱队员都心服口服。从这点可以看出曹老师的实践经验是很丰富的。

两位大师风格各异，各有特色，成为了我们每位学员心目中的偶像。

三、深入认识到自己合唱指挥的长处和不足。

通过培训，比照自己，使我对合唱指挥艺术有了更深入的认识。从理论上得到了提升，从技术动作上得到了规范。

自己的长处：有激情，对作品能够有深入的把握，能够较好的给合唱队员以预示，动作模仿学习较快等。

自己的不足：自己的综合素质不够全面，如声乐、读谱等；钢琴伴奏技巧不够好；过去的动作过于夸张；多声部的合唱实践较少等。

四、理论与实践相结合，从本职工作做起。

对学习的内容只有做到不断的温习和巩固才能做到熟练掌握、举一反三、熟能生巧。因此要珍惜这次培训的机会，明白省教育厅组织本次培训的初衷。从实际入手，快速提升自己合唱排练的能力及指挥能力。所以我想先从本校入手，组织一支约30人的混声合唱队，进行一些优秀曲目的练习，使个人的合唱指挥能力得到提升，使学校的合唱水平得以提升，为河北省乃至全国的合唱事业作出自己的一份贡献！

单位：xxxxxxxxxxxxxx。

姓名：

日期：20xx年12月

合唱演唱心得体会精选篇六

转眼间一年的工作学习结束了，合唱团的学习也圆满地告一段落。回顾这一年来的学习与工作，有苦有甜，可谓五味陈杂、丰富多彩。

有付出必有收获，这期间我们在老师的带领下排练了十来首合唱作品如《念故乡》、《甜蜜蜜》等，又作为县区教师合唱团的一员，参与了《羊角花开》、《传奇》两首歌曲的排练，分别参加了市教育系统和市音协组织的合唱比赛，大获全胜之后，作为市教师合唱团成员又参加了市教育系统的迎新春晚会、市教育系统纪念“五四运动”文艺汇演等演出，在作品排练的过程中，我不仅学习到了合唱的发声练习，还学到了对作品的理解和处理，以及指挥手势的知识。经过这学期的学习，我也跃跃欲试，在学校的教学工作中不知不觉地把合唱知识运用到了课堂上，我先是克服困难申报成立了学生合唱社团，给学生排练了小合唱《听妈妈讲那过去的事情》，学生们体会到了声部的美妙，尽管不是那么完美，声音还有待进一步的处理，但优美的和声和多样的表演形式使他们对这样的合唱形式充满了兴趣。本学年的下学期，我们又相继排练了《草原唱晚》等几首作品，使得我们的水平又上了一个新台阶，我有幸参与了两首作品的录制。训练的过程是艰辛的，但也是充实快乐的，尤其是老师对我们县区老师的照顾：每次免了我们的卫生打扫、还想办法解决我们吃饭休息问题，感动之余就更加认真更加努力。是的，就这样，有梦想然后坚持，成功就会向你招手，这就是坚持一件事的快乐吧！

感谢老师的引领，让我们不仅学到了专业的合唱知识，给了我们进步成长的平台，感谢合唱团各位老师们，有你们的陪伴很幸福，让我们发扬合唱中的合唱精神，更加紧密地团结在一起，携手共进，共创辉煌！

合唱演唱心得体会精选篇七

童声是美丽的，纯洁的，是世界上其它声音所无法比拟的或取代的。优秀童声合唱作品的演唱不仅可以激发学生对合唱艺术的兴趣、培养学生的节奏感、音高感和声感，引导学生步入丰富多彩的音响世界，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。下面就结合本人在教学实践中的情况对童声合唱团的训练谈谈几点看法：

一、基础篇——姿势的培养训练。

唱歌讲究姿势，正确的姿势是唱歌发声的基础。它对唱歌的呼吸能否通畅、唱歌的发声能否正确有直接的影响。

训练中我会要求学生站立时身体自然挺直，全身保持松弛，面部表情自然，双肩下垂，双脚稍微分开，双眼平视，上胸敞开，小腹微微收拢，重心靠前，不要全部放在脚跟上，为了减少和避免疲劳，两脚可以轮换支撑重心。训练过程中我时刻注意培养学生保持正确姿势的良好习惯，让学生进入合唱团开始就养成正确的唱歌姿势。

二、动力篇——呼吸培养训练。

在对儿童歌唱呼吸的教学中，由于他们的理解能力有限，对孩子们最好不要讲“胸式呼吸”、“腹式呼吸”、“胸腹联合”等抽象的概念。要让孩子具体地感觉到，吸气像闻花，就是很好的比喻，吐气像是血压水银柱慢慢下降，急吐气，象秤砣掉下来。

首先是呼吸练习，用双手插住腰部、做90度的弯腰吸气来让学生感受腹部明显的膨胀感，屏住呼吸，停顿几秒种，然后站直，慢慢地呼气，发出丝的声音，做到慢而长，来体验呼吸的感觉。呼气时要注意提醒学生腹部的肌肉要有控制地向内收缩，感觉就像搬重物时的感觉，达到横隔膜气息的练习等。又如，让学生模仿闻花，用闻花香味的体会，用鼻子和口同时快速吸气；再如用“往窗户上哈气”的训练来扩展和锻炼呼吸系统以及排空肺中的空气。还有吃惊、冷却热汤、往伤口上吹气等方式，来训练稳定的吐气。

只要坚持训练，他们的气息会进步飞快的，为发声的训练打下坚实的基础。

三、关键篇——发声培养训练。

任何一首歌曲都是通过优美动听的声音表现出来的，而童声是这世间最美好、纯洁的声音，所以童声合唱更要重视发声的训练。学生的发声方法不同于成年人，因为他们的发声器官没发育成熟，所以学生发声和成人发声有着很大的差别。根据学生的生理特征，科学表明“头声发声法”是最适合学生的歌唱方法，所谓“头声歌唱就是指以头腔为主体带动口、咽、鼻腔整体混合共鸣的共鸣的歌唱方法。”

由于学生的理解能力有限，以上说法他们是无法理解的，在实际训练中该如何运用“头声发声法”呢？在训练中我会形象地告诉学生：鼻尖以上的头部是“楼上”，鼻尖以下是“楼下”，歌唱时，声音要往“楼上”送，感觉声音在“楼上”响，再配合我的正确示范，学生立刻就能理解。

在实际训练中，为了使童声合唱的声音统一、清澈、透明，我用了“噜”字作为范音开始声音练习。在训练时，要求同学们自然放松，快速吸气，张开上口盖，拉开喉咽壁，上提笑肌，微夹两腮，开始发“噜”的长音练习。这个练习要求以真假声相结合的方法来进行训练，从c音往上不断地增加一些假声的成分，把声音打在上口盖稍靠前的位置，充分利用鼻腔和头腔共鸣，并注意气息的深度与压力，音越高越要保持声音的高位置。

这个练习好之后，我都是让同学们说一下自己的感觉，并要求大家记住这个“噜”字是怎样唱出来的，在此基础上保持音色和口腔位置。然后，慢慢向中音区扩展。长时间的练声容易乏味无聊，可以用一首同学们熟悉的、音符简单的歌，用“噜”字演唱，刚开始时注意速度要慢，熟练了再提速。

加假声成分。练习音阶也有原来的由中音上行改为由高音跳跃的下行，并且速度要快。以上练习从g2音作5降为f2作5依此类推直至作g1音为一个字音的练习段，然后逐个字进行练习。

这样的练习就可以通过良好的练声曲训练来拓展儿童合唱的音域，从而提高合唱团的演唱能力。

四、提高篇——和声训练。

童声合唱团除了气息训练发声练习，还需要对学生进行简单的和声基本训练。我在训练时首先对学生进行三度、六度、四度、五度等听音训练，这种训练可以按照从旋律音程到和声音程，从分声部模唱到视唱，从单声部训练到两个声部的合唱练习进行训练。随着和声训练的不断深化，就可以开始接触轮唱和简单的二部合唱作品。

同时，按照由简到繁、先易后难、循序渐进的原则。在和声训练时要先练二部和声练习，然后再练三部、四部和声练习。在做这些练习时，要先练长音，轻声练习，也可以先“虚”着唱，找到那种深远朦胧的感觉，使声音归到合唱的统一“点”上。只要找到了音质，声音的力度变化、速度变化就都能通过训练很好地得到解决。总之，童声合唱艺术有着博大精深的学问，需要我们去不断地探索研究，为学生创造一种更完美、更和谐的合唱氛围。

【参考文献】。

1.杨鸿年.童声合唱训练学人民音乐出版社，20xx.

2.王达明.寻找美妙的童声合唱科教园地，20xx.9。

3.付雪平关于童声合唱的声音训练科技信息，20xx.3。

4.吴引芬.童声合唱训练点滴中小学音乐教育，20xx.6。

5.威廉.埃曼、富克劳.哈泽曼.合唱队的声音训练，20xx.6。

合唱演唱心得体会精选篇八

在中国传统文化中，唱歌一直是一种非常受欢迎的形式。家庭演唱在家常中也是一种常见的形式。在这种唱歌中，古老的乐曲流传了几百年，展现了中国古代人民的思想和精神。

第二段：家演唱的重要性。

家庭演唱一直以来是中国文化的一部分，这种传统形式不仅是亲朋好友交流感情的方式，也能加强人与人之间的感情，提高人们的文化素养。此外，家庭演唱还可以让人们感受到传统文化的魅力，保护和传承传统文化。

前几天，我和家人一起进行了一次家演唱。我们唱了很多经典的歌曲，并和大家分享了一些亲身经历。那个夜晚，大家因为音乐跟着节拍一起摇摆，也因为歌词感情共鸣，大声地唱出来。这次家演唱给我们所有人留下了美好的回忆。

家演唱不仅可以增强爱情和亲情，还能促进家庭成员之间的沟通和理解。在家演唱时，每个人都有机会讲述自己的故事，分享自己的经历，并从别人那里得到支持和理解。这种交流和分享有助于加深家庭成员之间的联系，并增强家庭成员之间的信任。

第五段：总结。

在中国传统文化中，唱歌一直是一种非常受欢迎的形式。在现代社会中，家演唱成为了人们交流情感，共享音乐的方式。参加家演唱可以加深家庭成员之间的联系并建立信任，同时也能增强文化素养，保护和传承传统文化。这样的家庭活动，无疑是一种富有意义和价值的体验。

合唱演唱心得体会精选篇九

第一段：引言（100字）。

每个人在成长的过程中，都有过一些热爱的事物。对于我来说，音乐一直是我生活中最为喜爱的事物之一。而在音乐的世界里，演唱是我最爱的一种表达方式。通过演唱，我能够将自己的情感和思绪完全释放出来，与观众们建立起一种无形的连接。在多年的演唱经历中，我积累了许多宝贵的心得体会。

第二段：准备与技巧（200字）。

在演唱前的准备工作非常重要。首先是音乐的挑选，选择一首自己熟知且喜欢的歌曲。然后，要进行足够的练习，尽量将每个音符和歌词吟唱得恰到好处。练习应包括音准、歌词的发声、发音、呼吸控制等方面的技巧。此外，表情和肢体语言的训练也很重要，可以借助镜子或录像来进行自我审视和改进。

第三段：情感表达（300字）。

演唱的核心之一就是情感的表达。在唱歌的过程中，情感的传达是非常重要的。每首歌曲都有自己独特的情感倾向，例如快乐、伤感、愤怒等等。当我演唱一首悲伤的歌曲时，我会时刻让自己进入到歌曲的情境中，尽量将那种悲伤的情感真实地表达出来，这样才能更好地打动观众的心灵。同时，用音乐来传递情感的同时，也要注意情绪的控制，不要让情绪过分地控制自己。

第四段：与观众的互动（300字）。

演唱是一种与观众之间的交流与互动。在演唱过程中，我会尽量与观众建立一种亲密的联系，通过眼神的交流，用音乐打开心灵的窗户。我会时刻关注观众的反应，通过观察他们的微笑、掌声、甚至是泪水，来了解我所表达的情感是否真正触动了他们的内心。如果观众们能够与我有情感上的共鸣，那么我觉得自己的演唱就算是成功了。

第五段：心得总结（300字）。

通过多年的演唱经验，我深深地体会到演唱给我带来的无尽乐趣和成长。在每一次的演唱中，我都学到了许多关于音乐、关于情感表达的真谛。演唱不仅仅是一种技巧的表达，更是一种情感的传递。在与观众互动的过程中，我也获得了更多的能力去感受和理解他人的情感。演唱使我成为一个更加自信的人，也培养了我坚韧不拔的毅力。在舞台上，我找到了自己真正的热爱，那个让我追求更高音乐境界的目标。

总结（100字）。

演唱是我热爱的事物之一，通过和观众互动，我学到了如何更好地表达情感。在演唱的过程中，我不仅仅是在唱歌，更是在与观众分享我的内心世界。演唱给我带来了无尽的乐趣和成长，我会继续努力在音乐的道路上前行。

合唱演唱心得体会精选篇十

童声合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式，它愈来愈被人们所喜爱。谁着少年儿童文化生活的活跃以及美育的需要，童声合唱艺术在我国得到了蓬勃的发展。优美动听的合唱，不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到感情的满足，获得美的熏陶，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。对学生进行合唱训练，不仅有利于对学生的听觉和乐感的培养，更有利于发展学生的综合音乐素质。

1、良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。音准训练应先从中声区开始，再逐渐向高音区两边扩展。在发声练习中，采用半音移调法让学生接触十二个音，为以后合唱曲中变化的音准打基础。

2、音色是受发声方法影响的，合唱队要求有统一的音色。指导学生歌唱，用“轻唱法”使学生的音色和谐、统一。如“u”能使声音集中，利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱，由于口形收拢，能够改变叫喊、紧压的声音习惯。

练习。在音量这个问题上，绝对不是音量大就好、音量小就不好，而是看一个合唱队是否真能够按歌曲表现的需要与指挥的意图将演唱的不同类型、不同风格的作品表现得完美。

在了解学生们的音准、乐感和表现力的同时进行挑选、物色，并在平时的教学活动中注意这方面的训练、再筛选。

1、童声是发音稳定的时期，男女的音色相同，我们应抓住这个有利时机，经“轻声带假声”，以“假声找头生”，扩大共鸣腔，去解决自然声的局限，寻找共鸣位置，逐步扩大到两个八度，为变声期解决方法上的困难，也能为他们成年后修声乐感到方便或具有基础。

2、童声合唱训练的第一个目标，是获得干净、柔和的声音，而不是追求音量和力度。当然，训练轻声歌唱不是目的，而是养成自然歌唱的习惯，提高演唱水平的手段。坚定、积极地用轻声歌唱，就能使儿童自然地体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的，并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要，切不可忽视。

3、轻声歌唱要求学生有良好的气息支持，稳定的喉头状态，绝不是那种消极的漏气声音。它的好处在于：能使学生安静下来，头脑冷静，精力集中，随时能听到教师的提示，并按要求和提示去做；便于消除不必要的紧张，放松喉肌，正确打开喉咙，减少声带负荷，避免损伤嗓音；便于找到明亮、轻柔的头声，有助于伸展音域，轻轻地唱出高音；只有轻声练习，才能体会“假声”的感觉，放开喉咙大唱大叫，是永远也找不到“假声”的；在合唱中，既能听到自己的声音，使各声部同时又能听到其它声部的进行，并随时调整自己的声音，使各声部在音量、音色、音准等方面协调、平衡。

4、轻声与大声是相对而言的。当儿童独自一人边走边唱时，他的歌声总是自然、轻松、我们不需要向儿童阐述什么是“假声”，以及“假声”发声的生理状态，只要在训练的过程中先让学生像京剧中的韵白那样“念”，唱的时候轻一点、柔一点、暗一点、直一点便可。坚定不移地要求儿童做到“轻、柔、暗、直”的歌唱，既能保护儿童的.声带不受伤，嗓音不损坏，又能达到用假声获得头声歌唱的发音方法。

此外，下行音阶的练习也是使儿童体会头唱法的有效途径。从头声发出来的高位音开始，逐步下到低音，尽可能保持高位置的头声来唱下行音阶的音列。因为，在演唱高、中、低各种声音时，都要有头腔共鸣位置的感觉，这叫做位置高低同型。

1、首先从欣赏合唱作品，培养学生合唱兴趣入手，运用听赏的训练方法。听赏训练包括“听”和“赏”两方面的内容。“听”就是在排练时，把队员的演唱声音用录象机录下来，然后放给队员听，这样做的好处，就是让队员从一个旁观者和欣赏者的角度，去听自己演唱的声音，在教师的指导下，发现问题，找出差距。当队员自己在演唱时，有些毛病是不易察觉的，而用这种方法再加上老师的指导，就能很快找出毛病，“对症下药，及时诊治”。并以此帮助学生逐步建立正确的声音感觉。“赏”就是欣赏，但这里说的欣赏，是有针对性的，在排练合唱作品时，为了使学生能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调，我找来一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让学生欣赏，并指导他们在欣赏的同时，注意作品的艺术特点和具体处理手法，运用到排练中去，这不仅能提高排练的质量，而且还能培养和提高队员的艺术修养。

2、要求学生用标准的普通话朗读歌词，个别重点字、词、句要抽出来反复咏诵，纠正咬字、吐字、发声中出现的错误，直到完全满意后为止。

3、合唱歌曲的分析要言简意明，准确精当。合唱歌曲声部虽多，但各声部都是互相补充，相辅相成的，它们既丰富了旋律，又加强了气氛。训练合唱时重点放在副声部上，要求声部均衡，音量平衡，换气统一，强调合唱队员务必熟悉合唱歌曲的每一声部，即唱此声部的学生又要学会唱彼声部，并使各声部自然靠拢，配合默契，做到速度一致，力度一致，强弱一致，感情一致。这样，听起来就声部和谐，歌声优美，感人至深。

4、将合唱部分的重点、难点乐句提出来，抄写在谱板上，作为课前练声曲进行重点练唱。学生集中精力攻其一点，合唱难关就较容易突破了。

5、先不要急于学唱合唱部分的歌词，教师可根据歌曲的不同风格和节奏特点，分别结合合唱声部旋律选配上“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的衬词进行练唱。由于衬词单一，咬字、吐字方便，即使是较复杂的旋律，学生练唱起来也不会感到吃力。

6、分组重点练唱副声部，担任高声部的同学跟着低声部默唱（心唱）自己的声部。各声部用mf或p音量互相轮换练唱，启发学生认真体会合唱效果，感受合唱的无穷乐趣，培养学生的主动性和积极性。当然，合唱中音色力度的统一，和声感觉的培养，咬字吐字的训练，均非一日之功，而要使学生将合唱歌曲演唱得声情并茂，生动感人。

合唱演唱心得体会精选篇十一

演唱是我从小就喜欢的一项艺术活动，它能够通过声音表达出内心的情感，让人们共情并得到心灵的抚慰。我热爱演唱，因为它让我有机会展示自己，并将自己的声音传递给更多的人。演唱不仅让我在舞台上释放压力，更重要的是，它给了我信心和勇气。通过年复一年的练习和表演，我渐渐成长为一个更自信的人。

第二段：音乐的力量。

音乐具有无穷的魅力和力量，它能够改变人的情绪和状态。演唱是一种特殊的音乐形式，能够直接触动人们的内心。每当我唱歌时，我深深感受到音乐的力量，它能够给每个人带来不同的感受和体验。演唱不仅是一种娱乐形式，更是一种表达情感和传递信息的方式。通过演唱，我能够将我的感受与观众分享，并与他们产生情感上的交流。

要成为一个出色的歌手，需要不断的练习和准备。演唱的技巧包括声音的掌控、气息的运用以及各种音乐技巧的运用等。为了提升自己的演唱水平，我每天都会花时间进行声乐训练和舞台表演的练习。除了技巧方面的准备，我还需准备演唱的曲目、舞台服装和形象等。演唱的成功与否不仅取决于表演时的状态，更取决于我在演唱前的准备工作。

第四段：演唱中的挑战与突破。

演唱并非一帆风顺，其中充满了挑战和困难。我曾经遇到过许多困难，比如舞台上的紧张、嗓子的疲劳以及唱歌时的假音掌握等。但是，每一次挑战都成为我成长的机会。通过不断地努力和追求进步，我成功地克服了许多困难。我学会了如何放松自己，在舞台上展现最好的一面，并稳住声音。在面对挑战时，我学会了勇敢面对，以积极的心态去突破自己的极限。

演唱给我带来了无尽的快乐和收获。我喜欢走上舞台，感受观众们的喝彩和掌声。每当我看到观众们为我的演唱而露出满意的笑容，我就感到无比的满足和欣慰。演唱让我获得了很多好友和机会，我有幸参加了许多演出和音乐比赛。在这些经历中，我结识了许多志同道合的朋友，也锻炼了自己的演唱能力。演唱给予我很多的机会去行走世界、开阔视野，并不断追求自己的梦想。

总结：

演唱为我带来了无尽的快乐与收获。通过演唱，我不仅成长为一个更自信和勇敢的人，还学会了如何面对挑战和突破自己的极限。演唱让我懂得了音乐的力量和影响力，它能够改变人的情绪和状态。我将继续努力学习和提高，让演唱成为我心中璀璨的明星，用我最真挚的声音传递我的情感，让更多人感受到音乐的力量与魅力。

合唱演唱心得体会精选篇十二

第一段：引言（200字）。

演唱是一种表达情感、传递信息的方式，不仅仅是通过声音来传达信息，更是通过演唱者的心灵和情感来触动观众的心。在演唱过后，我深深地感受到了演唱带给我的心得体会，这种体会对我来说是无与伦比的。在这篇文章中，我将分享我在演唱后所获得的心灵触动和成长。

第二段：磨砺才情（200字）。

通过演唱，我不仅仅是在传达着一首歌的意境，还是在展现自己的才华和艺术性。演唱的过程需要不断的练习和修炼，只有不断地提升自己，才能在舞台上表现出最好的自己。经历一次又一次的演唱，我养成了坚持不懈的精神和追求卓越的态度。通过演唱，我明白了艺术是需要不断自我突破和提高的，只有坚定不移地追求，才能获得更大的成就。

第三段：情感传递（200字）。

演唱是一种情感的传达方式，通过歌曲的声音和演唱者的表演来触动观众的情感。在演唱的过程中，我体会到了情感的真实和纯粹。歌曲中的词句和旋律是表达情感的媒介，而演唱者则是情感的主人。只有将自己的情感融入到歌曲中，才能更好地传达给观众。演唱后，我意识到了情感的力量，它可以让人感受到温暖、喜悦，也可以深深地触动内心。通过演唱，我学会了用心灵去触碰他人的情感，并将自己的情感传递给他人。

第四段：舞台沉淀（200字）。

演唱后，我很珍惜与观众和其他演唱者的交流和合作。在舞台上，每一次的演唱都是一次与观众沟通和交流的机会。观众的掌声和欢呼是对我演唱的肯定，也是对我的鼓励。而与其他演唱者的合作则是互相学习、共同进步的机会。在舞台上的演唱经历，让我增加了自信，培养了团队合作的意识。通过演唱，我发现了自己在舞台上的独特魅力，并且积累了宝贵的舞台经验。

第五段：内心成长（200字）。

在演唱的过程中，我不仅仅是在传递情感和展现才华，更重要的是通过演唱的心灵沟通，让我在内心得到了成长。演唱让我更加坚定了自己的信念和目标，让我更加勇敢地追逐自己的梦想。演唱让我明白了，无论在什么样的舞台上，只要用心去感受和表达，就能收获到自己想要的肯定和满足。演唱让我学会了用音乐去治愈自己和他人的心灵，让我更加懂得珍惜生活中的每个音符。

总结（100字）。

演唱后的心得体会是多维度的，它不仅仅是技术的提高和舞台的表演能力的增强，更是内心的成长和人格的塑造。通过演唱，我感受到了情感的传达、人与人之间的交流以及自我突破的力量。在演唱的过程中，我找到了属于自己的音乐之路，也找到了自己的内心所向。演唱对我来说，不仅仅是一种表演艺术，更是一种生活态度和心灵的寄托。