2023年第一次学摄影心得体会(实用17篇)

心得体会可以是对一段经历的总结，也可以是对某个主题的深入思考和展望。要写一篇较为完美的心得体会，首先要找准适合自己的总结方式和方法。在下面这些心得体会中，你或许会找到一些与自己相似的经历和感悟。

第一次学摄影心得体会篇一

那个被大纸娃娃抱住的小女孩就是我。当时，曲院风荷正在举行动漫展览，妈妈带我去参观，看到一个向人们招手的大纸娃娃，我就喜欢上了，左看看右看看，上摸摸下摸摸，还把娃娃的手瓣开，跟娃娃一个拥抱，当我刚转身时，妈妈举起了照相机，还要我摆个姿势，我举起右手，做了个胜利的手势，妈妈喊着“茄子”咔嚓一声，留下了这张美丽的、难忘的照片。那时我四岁。

可我来兴趣了，我要亲自体验拍照片的乐趣，我抢过照相机，朝妈妈来了个kiss，就心满意足地按下快门，“咔嚓”一声，老妈的一只手就留在照片里了。这种感觉真好，我高兴极了，拿着相机左拍右拍，拍了半个人，拍了半棵树，甚至把自己的脚也给拍了下来。

“你在拍什么？好回家了。”妈妈又来扫兴了。但我拍兴正浓呢，我不愿意回家，但天色已晚，我只好依依不舍地回家了。

那段瞬间的“咔嚓咔嚓”声，那半只手的作品见证了我第一次摄影的经验。

第一次学摄影心得体会篇二

第一段：引言（200字）。

在我生活中，摄影一直是一个让我蠢蠢欲动的领域。然而，由于自己没有系统地学习过摄影知识，并且对于摄影技术与构图的运用也缺乏了解，以至于每次拍摄出来的照片总是平淡乏味。因此，当我得知学校将开设摄影课程时，我怀着一种期待的心情报名参加了。

第二段：第一次上课的感受（200字）。

第一天上课，老师首先介绍了摄影的基本概念和常用器材，随后给我们展示了一些摄影作品，并详细解析了其构图、光线运用等技术要点。在上午的课程中，我们还进行了一个小实验，通过不同的光线和照片角度拍摄同一个物体，以此来感受构图的重要性。这让我受益匪浅，我意识到摄影的创作不仅仅是按下快门，还需要通过构图来传达自己的意图。

第三段：拍摄练习与技巧习得（300字）。

在后续的几节课上，我们进行了各种拍摄练习。例如，我们去了户外拍摄风景和人物，学习如何利用光线、角度和构图来提升照片的质量。我们还进行了室内拍摄，学习使用不同的灯光设置来制造不同的氛围。每次拍摄练习后，老师都会给我们耐心地讲解，将我们的作品展示给大家，并提出改进的建议。通过这些实践和反馈，我逐渐掌握了摄影技巧，并开始尝试用不同的构图和光线来展现照片中的主题。

第四段：摄影中的沉浸与启发（300字）。

在摄影课程中，我逐渐沉浸于摄影的世界中。每次拿起相机，我变得更加细致入微，耐心等待最佳拍摄时机。我开始观察周围的环境和人物，寻找着能够独特表达的角度和创作灵感。在拍摄的同时，我也学会了用照片来记录和传达生活中的情感和故事，通过构图来讲述我想要的故事。我渐渐明白，摄影并不仅仅是记录画面的冷冰冰技术，它是一种通过镜头去感受世界并与观众产生共鸣的艺术表达方式。

第五段：收获与展望（200字）。

通过这堂摄影课，我深刻地认识到摄影是一门艺术，需要用心去体验，悉心去学习。我不断拍摄，积累经验，希望通过自己的努力和不断学习，能够拍出更加优秀的摄影作品，展示自己对于世界的理解和感受。同时，摄影课程也让我对摄影行业和摄影的背后工作有了一定的了解，我对未来的职业发展也有了更多的思考。我相信，通过不懈的努力和研究，我可以达到一个更高的摄影艺术水平，并为世界带来更多精彩的摄影作品。

总结：

通过参加摄影课程的学习，我初步掌握了摄影的基本知识和技巧，不仅提升了自己的拍摄水平，而且对摄影艺术产生了更深的认识和热爱。我将继续保持学习摄影的热情，不断探索和磨砺自己的拍摄技巧，用心去观察和传达生活中的美好。我相信，在未来的旅程中，摄影将成为我生命中不可或缺的一部分，带给我更多创造和表达的机会。

第一次学摄影心得体会篇三

我于xx月xx日参加了管理处党办室组织的摄影培训学习，为了提高大家的摄影水平，杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益匪浅，基本了解了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。

下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。李老师告诉我们："训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面"。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。

俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。

以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。

第一次学摄影心得体会篇四

在我眼里，暑假还是老样子的，上午写作业，下午练古筝。“芮芮，今天我教你学摄影，”爸爸说。真稀奇，平时爸爸连摸都不让我摸照相机，今天却主动教我。哈哈！真是太意外了，我兴奋得像火箭一样奔向院子。本以为摄影是件很容易的事情，可是照相机一到我手里就不听使唤。“怎么这张这么歪啊？”“这张怎么又这么斜呀？”我埋怨说。爸爸走过来说：“你的方法不对，还有你的姿势也不对。你两手握住照相机，对准你想照下来的景物，然后选择好背景，再按这个在上面的又大又圆的按钮，听到‘喀嚓’一声，就表示照下来了。”我照着爸爸交待的方法，先让爸爸站在我选好的背景前面，调整好姿势，然后我一按钮，只听到“喀嚓”一声，我的第一张成功的相片就完成了。这是我最满意的第一张相片，我拿给爸爸看，爸爸看了也笑着夸奖我说：“乖女儿，今天你只学了关于照相的一点点知识，以后你还要深入地学习，摄影还是一门高深的技术呢！”

听了爸爸的话，我决定把这个“第一次”当着起点，有机会再向爸爸请教。

第一次学摄影心得体会篇五

原以为拍照片是很简单的一件事，只要按一下快门就“ok"了，何况很快现在用的都是数码相机，可是这会儿我才发现有点小问题了，我拍了几张，似乎不是太清楚，恰巧琦琦姐姐也在旁边，琦琦姐姐说：“要对准焦距，最好拍一点小记者的特写”看来我有任务了，于是我赶紧跑到舞台前面把镜头对准小记者，拍谁呢？突然我发现了我们双塘小学的几名晨报小记者，于是我赶紧按下快门：只听“咔嚓”一下，我给张璇来了一个近距离特写，又给叶汉来了个镜头，接着我们几个人又合了影，然后给他们看了一下，哇！还真不错，于是我赶紧又去拍演出剧照。

今天我可忙坏了，一会儿跑到舞台侧面、一会儿跑到舞台前面，嫣然是一个小摄影记者的样子，不一会儿就满头大汗，这时我终于体会到记者阿姨、叔叔们的辛苦，原来报道一件新闻是多么不容易啊！

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第一次学摄影心得体会篇六

摄影是一门融合艺术和技术的学科，而摄影曝光是影响照片质量最关键的因素之一。在摄影过程中，曝光的准确掌握能够决定照片的亮度、对比度和细节表现。在我多年的摄影实践中，不断摸索和总结，我逐渐领悟到曝光在摄影中的重要性，并从中获得了许多宝贵的经验和体会。

首先，曝光是掌握光线的关键。光线对于摄影作品来说是至关重要的因素，而曝光的影响可以说是最直接和显著的。曝光过度或不足都会造成细节丢失、对比度下降等影响照片质量的问题。因此，在进行摄影拍摄时，我们必须学会观察光线情况，并根据实际情况合理调整曝光值。在拍摄明亮场景时，适当降低曝光值，避免高光过曝；而在拍摄暗部细节较多的情况下，可以适当增加曝光值，提高亮度和对比度。

其次，曝光的掌握需要结合主题和风格。每一幅照片都有其独特的主题和风格，而曝光是影响照片表达效果的重要手段之一。不同的主题和风格需要不同的曝光表现方式。例如，拍摄夜景时，可以使用较长的快门速度和适度的曝光时间来表现夜晚的柔和灯光和流动的光迹；而在拍摄运动场景时，则需要使用较短的快门速度和适度的曝光时间来冻结动态，保持图像的清晰度。因此，我们需要根据拍摄的主题和风格来合理选择曝光参数，才能更好地表达照片的意境和情感。

此外，曝光也需要根据摄影设备的特点进行调整。不同的摄影设备在曝光表现能力上存在差异，对于相机的曝光补偿和镜头的透光率等也会有所影响。因此，在使用不同的摄影设备时，我们也需要进行相应的曝光调整。例如，一些相机偏向于低曝光，拍摄时需要适当调高曝光值来弥补器件的曝光偏差；而一些镜头对于强光照射有较大的反应，此时需要适当减小曝光值，避免高光过曝。在摄影实践中，通过不断尝试和摸索，我们可以更好地了解和理解不同设备的特点，并且灵活运用这些知识来调整曝光，使照片更加精彩。

最后，曝光的掌握需要结合后期处理来达到良好的效果。虽然我们可以通过调整曝光参数来尽量获得理想的照片质量，但有时候仍然会遇到一些问题，例如局部过曝或过暗，这时候就需要借助后期处理软件进行修复和调整。例如，可以通过调整曝光、对比度和阴影等参数来修复过曝或过暗的部分，并提高照片的整体质量。在后期处理中，我们可以根据自己的创意和需求进行调整，使照片更加符合自己的视觉表达。

总之，摄影曝光是摄影中非常重要的一环，它直接影响着照片的亮度、对比度和细节表现。通过准确掌握曝光，我们可以更好地展现照片的主题和意境。在摄影实践中，结合光线情况、主题和风格、摄影设备的特点以及后期处理，我们可以不断摸索和实践，逐渐提高自己对曝光的掌握能力，并创作出更加出色的摄影作品。

第一次学摄影心得体会篇七

选课的时候本来不想选摄影技艺这门课程的，主要因为我没有相机，连普通的数码相机都没有。但是由于我个人对摄影的喜爱与对拍出好照片的向往，最后我选择了这门课。幸运的是，这门课不但教会我许多拍摄的技巧，更让我知道不是只有高档的相机才能拍出好照片。

摄影的技巧就像万花筒里的星星，稍微调一下，意味无穷。上完这门课，我不敢妄谈摄影技巧了，有些拍出来的照片我用ps都做不出那种感觉。但在技巧方面有几个应该注意的小常识。如快门在不同天气下的不同调节，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强请调下你的iso感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800－1600，不过这样的照片就要后期降噪处下（我个人不愿将单反拍出的照片做后期）。还有光圈方面，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。记得课上一个同学讲他的照片，是关于芦苇的，调大光圈，虚化背景，拍出的芦苇真的很漂亮，而且他的光线用的也非常到位，真想有机会和他pk一下（等我有单反再说吧），不过他的构思才是让我最钦佩的地方，多种芦苇姿态，发人深思的解释，一个字，“牛”。

第一次学摄影心得体会篇八

作为一个对摄影有浓厚兴趣的人，我近日参加了一门摄影课程。这是我第一次正式学习摄影，我满怀期待和激动地走进教室。在这门课程中，我学到了许多有关摄影的技巧和知识。通过每堂课的学习，我的摄影水平也有了较大的提升，并获得了一些宝贵的体会和心得。

第二段：技术掌握。

在课程的初期，我们首先学习了摄影的基础知识。老师给我们介绍了不同的摄影设备和机构，如相机、镜头和光圈等，并详细讲解了它们的功能。此外，我们还学习了摄影的构图和角度选择。通过实际操作在课堂上拍摄不同的主题，我们逐渐掌握了这些技术。我深刻体会到，掌握好这些基础知识对于拍摄出优秀的照片至关重要。

第三段：创意构思。

在课程的后期，老师鼓励我们发挥自己的创意，通过拍摄表达自己的观点和情感。我们学习了如何寻找有趣的主题和环境，并将其转化为照片。这段时间里，我深入思考自己的拍摄意图，并尝试将其通过摄影的方式呈现出来。我发现，通过发挥创造力和想象力，我可以拍摄出有独特风格和深意的照片。这进一步增强了我对摄影的热爱和探索的欲望。

第四段：细节把控。

在课程的过程中，我们还学习了如何把握好照片的细节。老师强调了光线的重要性，并讲解了不同光线条件下的拍摄技巧。我们学会了如何利用光线来突出主题和创造特效。此外，我们还学习了后期处理的技巧，包括调整色彩、对比度和锐化等。这些细节的把控不仅可以提升照片的观赏性，还可以让观众更好地理解摄影师的意图。

第五段：感悟与反思。

通过这门摄影课程，我除了学到了许多专业技巧和知识，更重要的是，我对摄影这门艺术有了更深的理解。摄影是一种表达情感和观点的方式，它可以通过画面把观众带入一个完全不同的世界。我学会了如何用镜头去捕捉那一瞬间的美丽和意义，以及如何通过构图和光线来表达自己的观点。作为一个摄影爱好者，我将继续不断学习和探索，提升自己的摄影水平，希望有朝一日能够用自己的作品感动更多的人。

总结：

通过这门摄影课程，我收获颇丰。我不仅学到了许多专业知识和技巧，还提升了自己的摄影水平。我学会了如何掌握摄影的基础知识、发挥自己的创意、把握好照片的细节。更重要的是，我真正体会到了摄影这门艺术的魅力和无限可能。我相信，通过不断学习和实践，我将成为一名出色的摄影师，创造出令人震撼的作品。

第一次学摄影心得体会篇九

相信很多人跟我一样，第一次学习摄影时都被各种单词所淹没，例如相机的光圈、快门、ISO、白平衡、曝光等等，这些专业术语听起来似乎很难理解，但其实入门并不难。更让人发现的是，摄影中有非常多看似微不足道的技巧，因而要成为一个优秀的摄影师，细节掌握非常重要，否则成败皆由此。

第二段：了解基础知识后，要多加练习。

在通过阅读部分书籍、网站等获得相应的基础知识之后，我们可以尝试去拍摄一些我们感兴趣的事物，如风景、人物、动物等等，通过实践来巩固自己所学到的知识。通常情况下，新手摄影师的照片往往不是特别出色，所以要常常练习，提升自己的技术和创造力，不断探索与尝试。

第三段：时间、光线和构图是三个非常重要的因素。

无论是专业摄影还是普通摄影，时间、光线以及构图都是非常关键的。好的摄影师需要知道如何把握最佳的光影和精妙的反差来拍摄物体，控制拍摄时的时间、位置、角度等等，这样可以使摄影作品更加生动、有趣和富有创意。此外，在摄影过程中，摄影师还需要熟知如何选取合适的构图并进行修饰，才能拍出更唯美的照片。

第四段：后期处理非常重要。

随着数字摄影的发展，后期处理已经成为了摄影作品的重要组成部分。在现代摄影社会中，图像处理已经变得相当容易，但一个好的摄影师需知晓如何在处理图像时保持一定的比例和比例，让自己的作品更具独特性和特色。

第五段：永远保持创意和热情。

无论是摄影爱好者、摄影专业人士还是新手，一定要时刻保持自己的热情和创意，这样才能摆脱单调乏味，摆脱自我限制，让自己的作品更加精彩、有趣、生动。记得，在拍摄过程中，一定要能够放下心中的拘束，不断探索创新，并通过不断的实践，不断提高自己的拍摄技术，让自己不断地进步。

第一次学摄影心得体会篇十

星期天上午，我去参加小记者的“学摄影”活动。

今天是我第一次学摄影，兴奋得不得了。一路上，坐在大巴上，和我的小伙伴们唧唧喳喳说个不停。来到了建业一号，我们走进了大厅，一位头发花白花白的老年记者牛老师告诉我们：他从事摄影工作都已经56年了，而且非常热爱这项工作。

他首先给我们讲了一些摄影的小常识，比如定位，调距，选景不仅要拍好，还要注意选好背景，摄像的时候相机千万不能晃动，还要把相机上的一个小十字儿对准你要拍摄的某个地方，这样才能拍的又清楚又好看。

然后牛老师让我们看了这次摄影大赛所展出的获奖作品，每一幅作品牛老师都认真地指出它的优点，我专心地听老师讲解。平时看到别人摄影，只觉得就是按一下快门那么简单，现在听了老师的讲解让我大吃一惊，原来摄影里面还有这么多学问。

自由活动时间到了，我开始四处选景，相机“咔嚓”、“咔嚓”，五颜六色的小花、漂亮的高楼、成排的别墅、清清的流水都摄入我的镜头之中。看到自己照出的照片得到妈妈的夸奖，我心里有一种说不出的自豪感。

活动结束，我不仅学到了摄影的小知识，还领到了一盒彩色水笔作为纪念，今天的活动真开心啊！

第一次学摄影心得体会篇十一

第一次学习摄影，是因为一次突然的兴趣。那天晚上，突然想拍一张美美的夜景，结果拍出来却是模模糊糊的一片黑。于是，我决定要学习一下摄影。第一次拿起相机，觉得好生疏，除了拍照，还要掌握光圈、快门、ISO等一大堆专业术语和具体操作方法，感觉很困难。但好在有老师的指导和同学的帮助，我慢慢地开始了解摄影，体验到了摄影的魅力所在。

第二段：描述学习中的一些困难和收获。

初学阶段，最难掌握的是相机里面那一堆无从下手的设置。比如，光圈大小的调节可能涉及到景深、曝光等问题，同样的场景如果快门速度调快或调慢，会造成不同的效果。还有，调整好曝光之后，可以通过相机的ISO设置微调背景的光线。这些虽然听上去很简单，但是在使用上却需要一定的技巧和经验，有时候稍有不慎就会出现问题。但是，这些困难也给我带来了很多收获。在不断的练习中，我逐渐学会如何利用不同的光线、角度来拍摄不同的照片。而且，有了这些基本的理论知识，我能够深入了解如何运用对焦、微距、色彩控制等技术，让我的作品更加有艺术感。

学习摄影给了我更多的收获。除了技术上的提升，摄影的学习也使我更好地发现和感受我们身边的世界。通过拍照，我可以更深刻地体会自然风光、人物活动、文化艺术，让我从一个不经意的旁观者变成了主动关注和探索世间万物的人。而且，拍照可以把一个场景或者事物记录下来，让自己更好地回忆和传递感受。有时候，我会在照片中回味某个瞬间，感觉真好，它让我认知到，摄影其实就是一种记录生活、感受生活、回味生活的方式。

第四段：展望未来，对摄影的期待和自己的规划。

尽管我在摄影上已经取得一些小小的成绩，但是我知道自己离一位合格的摄影师还有很长的路要走。未来，我将更认真地学习各种技巧，不断探索更多的题材和风格，也会多了解和学习团队合作和需求分析等方面的知识，为自己打下更扎实的基础，掌握更丰富的技能，能够创作出更精彩的作品。

第五段：总结学习摄影的经历和收获。

回想起来，初次学习摄影虽然困难重重，但其中却充满了乐趣与收获。通过这段经历，我渐渐发现摄影不仅仅是简单的拍照者，更是一个反映世界、细腻生活、记录历史的艺术家，需要有自己的创意和思想。而这些，正是我未来要不断学习和探索的内容。学习摄影，让我看到了世界的美好，感受到了自己坚持下去的动力，有了这份动力，每一幅照片都能成为一个独特的见证，这也正是我所期待和规划的。

第一次学摄影心得体会篇十二

摄影是一门艺术，一门记录生活与美的手艺。我一直都很喜欢摄影，通过这个爱好，我学会了用镜头记录生活，也受益匪浅。在长期练习的过程中，我深刻地体会到了摄影的魅力和意义。在这篇文章中，我将分享我在摄影过程中的心得和体会。

第一段：摄影中的兴致。

作为一名摄影爱好者，我最喜欢摄影带来的那种兴奋感和好奇心。每当我拍摄时，我会专注于我的镜头，寻求最好的拍摄角度和光线。在这个过程中，我的思维和创造力变得更加灵活，摄影带给了我更多的灵感和创意。

另外，我也乐于于挑战自我，去探索新的领域和技巧。无论是拍摄风景、人像还是纪实摄影，我总是会带着好奇心去探究未知的领域。这些摄影挑战可以帮助我更好地提升技术和理解摄影艺术。

第二段：摄影中的细节。

摄影是一门细节活，每一个细节都可以影响着整个作品的呈现。因此，在拍摄时，我会非常注意细节，例如光线、构图和舞台设计。通过对这些细节的着重关注，我可以拍摄出更好的画面和更生动的瞬间。

同时，我也会利用后期处理技巧加强拍摄作品的效果。例如，我在调整曝光、对比度和清晰度时，会更加注重细节的呈现。这些精细的处理技巧，可以使摄影作品达到更好的效果。

第三段：拍摄心态。

在摄影前，保持良好的心态至关重要。消除紧张和不安可以更好的拍摄出好的作品。在拍摄时，我会调节自己的情绪、气氛和态度来达到更好的表现。这种心态上的调节往往可以让你在拍摄的过程中深入精神的世界，提高摄影作品的质量。

第四段：孜孜不倦的精神。

摄影需要耐心和坚持的精神。要拍摄一张完美的摄影作品绝不是一帆风顺的。容易出现的问题如光线、构图、模特动静，需要我们不断地调整和尝试。虽然有时我们可能会失望，但保持积极向上的心态和坚持下去的精神，是成功摄影至关重要的一步。

第五段：摄影的意义。

摄影在我生活中扮演着相当重要的角色。通过我自身拍摄所得的作品，我可以回顾自己的成长历程，回忆那些美好的瞬间。摄影虽然是一个个短暂的瞬间，却留存着长久的回忆。同样的，也能够抓住那些年少轻狂时的情怀和感觉，留作纪念。

摄影带给我的不单简单是记录生活的手段，更是让我了解自己、理解世界，成为一个更优秀的自己的过程。因此我相信，摄影让我的人生变得更加丰富和有趣。

第一次学摄影心得体会篇十三

1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。

2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光。

解释。

1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。

拍摄的是光感，光是摄影中最重要的，同时也是最变化多端的东西。好的自然光比影室里仿制的强，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的强度又是难题。当然有日出后和日落前的绝佳光线，但每天不能都等到那拍摄的瞬间。

2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光。

即使在强烈的日光下，也可通过“相对补光”进行光的转变，营造最好光线，控制现场的自然光，延长拍摄时间，而不必等一天中那段完美时刻。

第一次学摄影心得体会篇十四

从小就对摄影有一种好奇，但仅仅只是好奇一直没有进行系统的学习实践。终于在大一这一学期学校开设了新闻摄影这门科目让我第一次有系统的接触到了摄影这门科目。说摄影是一门科目其实也是一种技术更可以说是一种艺术，让很多人都热爱都为他奋斗的一种艺术。新闻摄影做为一种视觉新闻，是新闻形象的现场摄影纪实，是以图文结合的方式，传递新闻信息的摄影种类。新闻摄影只是摄影的一个小部分但是他有很多值得学习需要我们掌握的东西。

通过这一个学期的学习，我初步掌握了新闻摄影方面的基础知识，只能说是悄悄的入了门。了解了如何在摄影的基础上找到新闻的价值，知道了形象和意象的区别，知道了新闻摄影在大众传播中的现实意义，知道了什么样的作品才能称得上是新闻摄影作品，知道了新闻摄影作品和艺术摄影作品的异同点。通过不停的出去拍照也摸索到了一定的经验，在多少次被拒之门外和赶出会场的委屈和无奈中更体会到了新闻摄影的艰辛。

但是这些并没有吓倒我反而更加让我对摄影这个人类有史以来最伟大的发明之一愈发的着迷，摄影对于光影技术的运用;照相机的各种镜头的应用;照片的表现手法;独幅照片组照系列照片的分别与特点;新闻摄影对于主题形象和构图原则的追求;新闻摄影对于情感表达的独特手法;新闻摄影给予新闻活力让现场直击呈现在受众的眼前;新闻摄影让今天的新闻变成历史永驻;新闻摄影作品的标题拟定;为自己的新闻摄影作品加入说明。这些都让我迷失让我有了进一步探索学习的动力。

这个学期在剡老师的带领教导下，我们逐渐从一个新闻摄影的门外汉变成了有缘人，从一个只会文字表达的落后新闻人变成了一个能拍能写能文能武的全能新闻人，从一个只会拿着卡片机到处乱转的浮躁年轻人变成了一个懂得运用光影技术懂得运用不同的镜头来塑造不同的形象的摄影初学者。我相信只要今后继续在新闻摄影和摄影方面发展下去我们就一定能从一个初学者变成一个老手变成一个专业人士，让我们完全掌握摄影这门技术并进一步弘扬摄影这门艺术。

虽然在拍摄中我遇到了很多问题，但同时也学到了很多实际拍摄的经验，技巧与方法。

由于准备工夫比较充足，所以在拍摄的过程中我很快就熟悉了摄影的一些简单技术，并且逐渐地得到提升，也正因为如此，我渐渐地对摄影活动产生了兴趣。在拍摄过程中，我通过景深的调节、镜头的焦距变换、取景的范围与曝光系统的使用等一些比较简单的摄影技术按时完成了我的作品。

经过摄影活动，我有些感触，人生的百态都可以通过镜头表现出来，为人们所知。

在镜头中，我看到了农民工工作的辛劳和对待生活的心酸与无奈，夕阳西下，是该和家人团聚回家的时候，自己却漂泊在外，用汗水和健康来换取孩子的学费，家庭的日常生活费用。看到了小摊主人辛苦的劳作，不管风雨飘摇，依然专注于自己的工作，而赚取微薄的钱财，来支撑全家人的生计。

在生活中有许多微妙的细节，我们要抓住时机，尽量去捕获。与此同时，还要在拍摄的同时，尽量增加对其他作品的观摩学习，有的时候就是一个很好的启发，再结合自己的体会和感受，会拍出好的作品来只是早晚的事情。

感谢摄影感谢新闻摄影感谢教导了我们一学期的剡老师感谢那些配合我们实践的可爱的人是你们让这个学期的课生动是你们让摄影不仅仅是摄影也感谢那些不配合我们实践的人们，是你们让我们得到的不只是新闻摄影知识让我们了解工作的艰苦社会的残酷，是你们让我们一直保持着奋斗的精神和继续下去的动力。

第一次学摄影心得体会篇十五

摄影是一种独特的艺术表达方式，它有着深厚的文化底蕴，也融入了现代科技的发展。对我而言，学习摄影是一种全新的体验，它将我从平凡的生活中带到了一个全新的世界，下面我将分享我第一次学摄影的心得体会。

一、纯洁无暇的白色画布。

在我的认知中，每个人在照相机前摆出的动作、侧脸、表情，都是一种对自我的展示。但是第一次学摄影却告诉我，摄影的人生观更加平和，它不会被主观因素所占据，而是将最为纯粹的事物呈现在镜头上。就像一张白色的画布，没有人为的加工，但却有着几何图形、形态美学、空间感，或者是人性化的情感表达。

二、时间的流逝。

摄影会让我感受到时间的流逝。在摄影的世界里，时间是无法逆转的，只有一瞬间，只有一个决定。也许这一瞬间是一朵花开的瞬间，或是夕阳的余晖中留下的一抹金黄。所以要学会拍摄一时的美景，需要静下心来，捕捉每一瞬之美。

三、尝试各类样式。

在学习摄影的过程中，我也发现了不同的拍摄样式对于拍摄对象的巨大影响。人像风格，路线式风格，日常风格，在不同的拍摄主题下，不同的风格会呈现出不一样的情感表达。因此，在学习摄影中也要学会给自己留下足够的创造空间，去寻找符合主题的风格。

四、勇于尝试。

在摄影的世界里，生动的图像总是自有其特别的魅力，更是能够产生强大的视觉冲击力。这也就需要有大胆的尝试精神。在拍摄时，摆放上下取图、透视等等拍摄技巧会让图像更加的丰富有趣。在学习摄影过程中，勇于尝试新颖、创意的摄影技巧会让我们更好地提升自己的摄影水平。

五、寻找一切的灵感。

摄影是一门充满灵性的艺术形式。在与相机共同完成瞬间绽放的美感时，生活中的一切都有可能成为我的灵感来源。比如，生活中的动态鱼斑映衬出澄澈流畅的水珠，便是一个可以激发灵感和创意的瞬间。在这里我也希望，自己能够始终保持在生活中寻找灵感，不断地提升自己的创意能力和摄影的艺术价值。

总之，学习摄影是一段充满新奇与发现的历程，漫长而绝妙。在上述的五个方面中的多方学习、静心感悟中，我寻找到了摄影艺术的精华，感受到了摄影的魅力。相信每一位热爱摄影的人都会有着与我类似的体会吧，尽管道路坎坷，但美好的摄影艺术使之变得值得追逐和历经。

第一次学摄影心得体会篇十六

我一直对摄影有着浓厚的兴趣，所以当我看到学校开设了摄影课程的通知时，内心难以抑制地充满了期待。为了更好地准备和参与这门课程，我提前阅读了一些摄影方面的书籍，并购置了一台入门级的相机。开课前的那一天，我按照老师的要求准备好相机和相关材料，满怀激动地进入了教室。

第二段：摄影课的内容和教学方式。

上摄影课的第一天，老师向我们介绍了课程的大致内容和学习目标。摄影是一门需要理论与实践相结合的学科，所以老师帮助我们建立了一套严谨的学习体系。从曝光、焦距，到构图、色彩运用等等，老师一一为我们讲解并举例说明。同时，老师还设计了许多实践性的任务，让我们能够在课堂上尝试拍摄，不断磨练自己的技术和眼力。

第三段：学习上的收获和成长。

通过上摄影课的学习，我有了系统学习摄影的机会，加深了对摄影的理解与认知。以前在拍照时只是凭感觉，现在我更能够理解光线和相机的工作原理，能正确调节曝光，从而拍摄出更加清晰和亮丽的作品。在学习构图的过程中，我也学会了更好地使用线条和形状来构建画面，使拍摄的照片具有更强的表现力和艺术性。

第四段：感悟和收获。

摄影课让我更加敏锐地观察周围的世界和事物。它告诉我要有耐心、专注和细致，去捕捉那些容易被忽视的美丽瞬间。摄影的乐趣不仅来源于拍摄的瞬间，更在于在拍摄中寻找和发现美的过程。摄影课的学习让我明白了艺术创作和技术学习的重要性，而这种理解也将伴随我一生。

第五段：未来的展望和计划。

上完摄影课之后，我对摄影更加充满了热爱和向往。我希望能够在今后的生活中，通过摄影去记录和表达自己的感受和观点。同时，我也计划继续深入学习和探索摄影领域，提高自己的技术水平和艺术修养。我相信，在不断学习和实践的过程中，我一定会成为一名优秀的摄影师。

总结：

上摄影课是一次很有意义的经历。这门课程不仅让我对摄影有了更深入的了解，也让我懂得了艺术创作和技术学习的重要性。通过学习摄影，我不仅提升了自己的技术，更培养了自己审美和观察力。未来，我会坚持不懈地学习和实践，追求自己在摄影领域的梦想。这门课程不仅仅是教会了我摄影的技巧，更是让我懂得了如何去发现和表现美的能力。

第一次学摄影心得体会篇十七

摄影是一门艺术，通过镜头捕捉瞬间，记录生活，传递信息和情感。而曝光则是摄影中至关重要的一环，它决定了作品的明暗程度和光影效果。在我多年的摄影实践中，我逐渐体会到曝光的重要性，掌握了一些技巧和心得，下面我将与大家分享。

首先，理解曝光的基本概念是非常重要的。曝光是指镜头接受光线的时间和光线强度的综合，通过快门速度、光圈和ISO来进行调节。正确的曝光能够保证图像的明暗分布均匀，细节清晰可见。因此，了解光线和曝光之间的关系是学习摄影曝光的第一步。

其次，了解光线条件对曝光的影响。在不同光线条件下，拍摄到的效果会有很大的差异。例如，在强光照射下，曝光过度会导致图片过于明亮，丢失细节；而在暗光环境下，曝光不足则会导致图片过于黑暗。因此，我们需要根据具体的光线条件调整曝光参数，以保持图像的细节和表现力。在强光条件下，可以选择较快的快门速度和较小的光圈来控制曝光；在暗光条件下，可以使用较慢的快门速度或调高ISO来增加灵敏度。

另外，考虑到主题的曝光需求也是非常重要的。不同的主题有着不同的曝光需求。例如，拍摄夜景时，我们希望能够突出建筑的灯光效果，同时保持黑夜的氛围，这时可以选择较长的快门速度和较小的光圈来捕捉到光线的细节；而在拍摄人像时，我们希望能够突出人脸的细节，这时可以选择较快的快门速度和较大的光圈来保持良好的焦点和曝光。因此，根据主题的特点和要表达的意境，灵活调整曝光参数，可以得到更好的拍摄效果。

此外，利用曝光补偿功能可以帮助我们更好地掌控曝光。在一些特殊情况下，镜头的曝光判断可能会有误差，导致拍摄出来的图片过曝或者欠曝。这时候我们可以通过曝光补偿功能来进行微调。如果拍摄的场景过度明亮，则可以进行负曝光补偿；如果场景过于暗淡，则可以进行正曝光补偿。通过合理使用曝光补偿功能，可以使图片的明暗分布更加均匀，并准确表达摄影师的意图。

最后，总结经验，不断实践是提高曝光技巧的关键。在摄影中，只有不断实践和总结经验，才能不断提高自己的技术水平。利用曝光作为一种表现手段，我们可以通过不同的曝光参数来创造出多种不同的效果，展现出我们想要表达的主题和情感。同时，也要多与他人交流，学习他们的经验和技巧，吸取他们的优点，不断完善自己的摄影技能。

综上所述，掌握曝光是摄影技术中至关重要的一环。通过了解曝光的基本概念，了解光线条件对曝光的影响，考虑主题的曝光需求，灵活运用曝光补偿功能，并不断实践和总结经验，我们可以提高自己的曝光技巧，创造出更具表现力和艺术性的摄影作品。摄影曝光是一门细致、技术性和创造性相结合的艺术，希望每一个摄影爱好者都能够通过不断学习和实践来完善自己的曝光技巧，创作出更好的作品。