美术画室实习心得体会(模板19篇)

9.通过总结心得，我们可以不断完善自己，提高自我认知和自我管理的能力。从多个角度来思考问题，能够帮助我们写出更好的心得体会。小编为大家准备了一些关于写心得体会的文章，希望对大家有所帮助。

美术画室实习心得体会篇一

xx年11月12号我们为期四个星期的实习工作圆满结束了，回首实习的这段时间，我们每日与旭日同起，伴着皓月而归。生活充实而有规律。

在实习之前，我迷茫过，压抑过。要成为一个老师，除了知识渊博，说话必会需要一定的魅力。但一直以来，我始终有个无法克服的缺点，在众人面前说话我常会紧张，或是声音颤抖，或是说话太快。因此越接近实习，我心里越紧张。

来到实习学校，见到穿着统一校服的学生，特别是第一天就听到一句很真挚的“老师好”，我的心里已平稳了许多，很自然的，接受了另一个身份。也开始了这不同寻常的四个星期的有着双重身份的学习生活。

我任教高一的美术。之前在学校的微格教学训练，在这里变得有点微不足道。以下是我实习工作的一些教学体会：

第一堂课，我抱着敢死的心态，没有紧张。声音自我感觉也比较响亮，而且教的内容是基础技能课，这样的课堂仿佛有个形去抓，目的非常明确。我结合我的经验和初学者易犯的错误，分步骤去教。同学们的专注的眼神不断地给我动力和勇气，这让我感觉很实在。

但是，一个星期下来有两节的重复课，不同的班级，有不同的课堂反应，活跃或沉闷。这相当考验老师的应变能力。根据课堂上的反应，我也做出相对的改变。一个星期下来我有了一个小总结：

（1）。声调表情是控制课堂气氛的方向盘。

（2）。别想着一节课你说完了就了事，那是完了你的事，别忽略了学生。

（3）。尽早摸索到学生的实际情况，如接受能力，学习美术兴趣等。

（4）。别老在简单的问题上搞太多花样。

（5）学生喜欢实际例子的引导。

于是，接下来的时间，我以这几点去要求自己，在课堂上多了几分自然，也渐渐加强了随意发挥的能力。而且在改了大量的学生作业之后，我才发现，原来批改作业的作用是如此的大。它让我更清楚学生的实际情况。在面对学生的时候，让我有个底。在上课之前，评论分析同学们的作业，可以让课程分阶段性，更加系统性。同学们学习的积极性更高。

可以说鉴赏课是美术教育里面最难以把握的课堂，像水中月，雾里花，你知道她的美，却难以展现在学生面前。

作为一名美术教师，虽然平时我们发现很轻松，但自己真的实践后就觉得并非想象中的容易。美术这门学科是一门激励人兴奋的学科，没有语文学科的诗词海洋；没有数理化学科的试题海洋；也没有英语学科的语法海洋；更没有政治学科的理论海洋。美术是具有趣味性的学科，它要通过实践来掌握知识，它通过想象力和造型力完美地相结合。而对于初到美术海洋的学生们，对于美术方面的知识似懂非懂，如果把太多理论注进他们的脑袋里，他们会对美术产生厌恶和憎恨，如果把美术知识化为游戏和故事，并且还能让他们亲自接触实物，他们会对美术非常感兴趣。所以美术教师要处理这些细节，要认真上好每一节课，应准备好备课准备教具。

在备课阶段，我尽量想象优美的语句，或搜索大师的一些幽默的小故事来渲染课堂气氛，我把课堂尽量设成我的想像中那样完美。

而到了真正的课堂上，才发现以上准备的这些，需要你的语言艺术，你的真正的感受去感染学生。但我的感觉是，我像是把刚发现的新闻报告给观众听一样。我放不开，无论是动作，表情或是语调。

我抓住这两个意见，反思。的确，几节课，我都上得比较吃力，想尽量带学生进入那个大师的崇高的艺术境界当中去。却没注意到学生的感受。就像前面总结的别忽略了学生。

几节课下来，我多了点体会和一些思考。

（1。）课堂就像匹野马，需要你的点点积累去慢慢驯服。

（2。）要想去感染学生，你必须要有真实的感受。

（3。）教好美术，需要一种情感，这种情感包括你对艺术不断的探索，还有对学生的一份爱心，守护学生的天性并加以引导。

（4。）把你对学生的爱融入到你对艺术的热爱。这样你的教学质量才能不断上升。

美术教学属于美育的范畴，但它与智育的联系。如何增长学生知识，如何发展学生的智力，也成了美术教学的目的之一。使学生具备初步的绘画与艺术设计的基本技能知识，提高学生的美术鉴赏能力，增强学生的民族自豪感，通过开展丰富多彩的课外文化艺术活动，丰富学生的精神生活，培养美术人才！

美术画室实习心得体会篇二

近期我们这些即将毕业的师范生开始了为期六周的实习生活。我们实习的学校是现代中学。在学校领导和带队老师的关心和认真指导下，我们很快熟悉了自己的工作，并投入角色。

第一周我们的工作任务是听课，向任课班级的学生做自我介绍，和准备下周的上课教案。一周的实习下来，感慨颇多。

而让我感受最深的是：从老师们身上，我看到了为人师表散发出的耀眼光芒，给了我实习生活带很多启发性的思维，每次上完一堂课我都有深的感触：想要当好一名好的老师真的不是件容易的事！作为一名教师也是一件最的事！

处于初中阶段的学生的情绪情感的发展处于转折期，情感易受外界环境的影响，常随情境的变化而变化，具有很大的易动性，冲动性。情感内容日益丰富，深刻。因而初中美术教学应切合初中生的身心特征。师生间应建立起良好的师生关系，只有学生信任老师，老师喜欢学生，教学活动才能进行得顺利完满。

处于初中阶段的学生可塑性是非常强的，所以作为一名教师，对于学生的'教育不光是知识的传授，还要对学生进行德育。“学高为师，身正为范”，教师在应该不断提高自己的专业素养的同时，也要规范自己的言行，给学生起到榜样作用。

我利用课堂上观赏学生作业的机会和他们做了一点沟通发现他们大部分对美术是很感兴趣的，觉得美术是具有趣味性的学科。对于初到美术海洋的学生们，对于美术方面的知识似懂非懂，如果把太多理论注进他们的脑袋里，他们会对美术产生厌恶和憎恨，如果把美术知识化为游戏和故事，并且还能让他们亲自接触实物，他们会对美术非常感兴趣。所以我们在备课的时候要处理这些细节，要认真上好每一节课，应准备好教案和教具。

路漫漫其修远兮，吾将上下而求索…”对于美术教学，我还有很长、很长的路要走。这次的实习机会令我彻底改变了很多死板，上美术课很轻松等观念，懂得了实际教学过程中的灵动性，的重要性。在我的指导老师身上我学习到很多东西，我们会不断完善自己，准备全身心投入将来的教育事业。

美术画室实习心得体会篇三

第一段：引言（150字）。

美术画室是一个神奇的地方，它给予学生们一个展示自己创造力和想象力的机会。在这个环境里，我得以发掘自己在美术方面的天赋和潜力，学到了许多技巧和知识。通过与老师和同学们的互动，我逐渐明白了美术的重要性和对个人成长的影响。

第二段：探索创造力（250字）。

在美术画室，我学到了如何释放自己的创造力和表达内心的情感。通过观察自然界和周围的事物，我得以了解形状、颜色和质地是如何相互作用的。我学会了用画笔和颜料去创造出不同的纹理和层次感，使我的作品更加生动和有趣。美术画室激发了我对艺术的热爱，也让我明白了每个人都有自己独特的艺术风格，只要我们敢于尝试，就能创造出令人惊艳的作品。

第三段：团队合作与分享（250字）。

美术画室不仅仅是一个个人表现的地方，它也是一个鼓励团队合作和分享的场所。在这里，我们经常会有机会与其他同学一起合作完成一幅作品，这不仅锻炼了我们的合作能力，还促进了我们之间的友谊。我们互相鼓励、互相帮助，分享自己的技巧和心得。我在与其他同学的交流中学到了许多新的绘画技巧，而且也敢于展示自己的作品。在美术画室，我们成为了一个大家庭，彼此激励，共同进步。

第四段：培养耐心与专注力（300字）。

美术画室是一个需要耐心和专注力的地方。无论是素描还是绘画，都需要我们花费大量的时间和精力去完成。我曾经遇到无数次的失败和挫折，但是在老师和同学们的鼓励和指导下，我逐渐明白了成功需要付出努力和持之以恒的毅力。在画画的过程中，我学会了面对困难和挑战，坚持不懈地努力下去。这种毅力和专注力也影响到了我的学习和生活中，使我更加有耐心去解决问题和追求自己的目标。

第五段：美术的影响（250字）。

美术画室给予我很多知识和技巧，但最重要的是美术对我整个人生的影响。通过绘画，我学会了观察和思考，培养了自己的审美意识。美术不仅是一种表达方式，更是一种沟通和交流的方式。通过我的作品，我能够向他人展示自己的感受和内心世界，也能够与他人分享欣赏和理解艺术的乐趣。美术画室教会了我如何欣赏和欣赏他人的作品，更加敏锐地感知世界的美。它让我懂得了艺术是如何提升生活质量、增加内心满足感和快乐感的。

总结（100字）。

美术画室是一个培养创造力、团队合作和耐心的地方。在这里，我不仅学到了许多绘画技巧和知识，更重要的是培养了审美意识和艺术欣赏能力。美术画室的经历对我个人的成长和发展产生了深远的影响，让我在艺术的世界中找到了自我认同和价值感。我相信，无论我将来从事什么职业，美术画室给予我的启迪和感悟都会一直伴随着我。

美术画室实习心得体会篇四

第一段：引入主题，介绍实习背景和目的（200字）。

近期，我有幸参加了一家知名美术机构的实习项目，并且在实习期间担任助理艺术家的角色。这次实习的主要目的是提升我的美术技能和丰富我的创作经验。通过与专业艺术家的互动和现场实践，我能够更深入地了解艺术的本质以及艺术创作的过程。

第二段：个人成长与技能提升（300字）。

在实习期间，我深刻体验到了个人成长与技能提升。首先，通过与专业艺术家的合作，我学会了更加细致入微地观察和理解艺术作品。在他们的指导下，我学会了如何捕捉光影和线条的变化，如何用色彩来表达情感和氛围。这些经验不仅提升了我的美术技巧，也拓宽了我的艺术视野。其次，实习使我更加独立和自信。在面临一些挑战和压力的时候，我学会了沉着冷静地处理问题，并始终保持积极的态度。实习的环境也让我更加适应团队合作，并教会我如何与其他人良好地沟通和协调。这些能力的提升对于我的未来职业发展非常重要。

第三段：实践中的收获与感悟（300字）。

在实习中，我通过亲自实践才意识到艺术的创作过程并非如表面看起来那样简单，而是需要付出大量的时间和努力。艺术家们经常需要反复尝试和修改，他们对自己的作品要求极高，并且愿意为之付出所有的精力。这个过程需要坚持、毅力和无限的创造力。与此同时，我也意识到艺术创作不仅仅是技巧的呈现，更需要情感和思想的表达。在每一次的创作中，我都要用心去感受和思考，将自己的情感与理念融入作品中。这种创造性的表达对于我来说是一种情感宣泄和对世界的思考。

第四段：与同行交流与启迪（200字）。

在实习期间，我有幸结识了许多优秀的同行，并与他们交流了很多有关艺术创作的话题。这些交流不仅展示了各自的独特艺术风格和创作思路，也向我展示了不同的艺术表现形式和技巧。通过与他们的交流，我不仅拓宽了自己对艺术的认识与理解，也收获了很多灵感和启发。在这个过程中，我也认识到了合作和分享的重要性。艺术创作并非孤立的行为，艺术家们应该相互学习和影响，共同成长。

第五段：对未来的展望与总结（200字）。

通过这次实习，我不仅学到了很多的美术技巧和创作经验，更加深入地理解了艺术的意义和价值。这次实习不仅对我的美术职业生涯有着重要的意义，也对我的人生产生着深远的影响。未来，我将继续努力学习与实践，不断提升自己的艺术技能和创作水平，为传递艺术的美和力量贡献自己的力量。

总结：通过这次实习经历，我不仅获得了丰富的美术知识和技能，还深刻感受到艺术创作的独特魅力。与专业艺术家的互动和实践中的成长让我从一个青涩的学生蜕变成了一个自信的艺术家。这次实习对我来说是一次宝贵的经历，也为我的职业发展和个人成长打下了坚实的基础。我相信，通过持续学习与努力，我必将在美术领域迎来更多的机遇和挑战，并创造出更加出色的艺术作品。

美术画室实习心得体会篇五

美术画室是一个令人心驰神往的地方，它是艺术的殿堂，培养着无数的美术爱好者和专业画家。作为一个热爱美术的人，我一直对美术画室充满好奇。最近，我得到了进入一个美术画室的机会，并有幸能够亲身体验和学习。在这里，我不仅看到了真正的艺术作品，还感受到了艺术带给人们的力量和美好。

第二段：感受艺术氛围。

当我进入美术画室的那一刻，我立刻被一股独特的氛围所包围。整个画室弥漫着浓厚的艺术气息，墙上挂满了不同风格的画作，桌上摆放着画笔、颜料和调色板。这些美术用具散发着特有的香气，让人仿佛置身于一个神奇的世界。在这样一个独特的环境中，我的创造力和想象力得到了极大的激发，我仿佛成为了一个艺术家，充满了无限的可能性。

第三段：学习与创作。

在美术画室里，我不仅有机会观赏艺术作品，还能够学习和创作自己的作品。老师们耐心地教导我们绘画的技巧和表现艺术的方法，让我们在这里不断地提升自己的艺术水平。画室里涂鸦了无数个夜晚的灵感，每一个画作都是一段故事的开端。通过学习和创作，我逐渐理解了艺术所蕴含的深层意义，它不仅是表达自我的方式，更是一种与人沟通，并影响人们思想和情感的媒介。

第四段：艺术的力量和意义。

艺术是一种能够触动人心的力量，它能够传达情感和思想，唤起人们内心深处的共鸣。在美术画室里，我看到了许多画作，它们通过色彩和线条的运用，让观者感受到画家的情感和内心世界。这些作品给我带来了极大的触动和思考，让我明白到艺术的力量和意义不仅仅在于其外在的美，更在于其背后所传达的情感和思想。它可以唤起人们内心深处的情感，让人们对生活有更深入的体会和思考。

第五段：对未来的展望和期待。

通过进入美术画室的学习和创作，我对美术的热爱更加深刻了。这个经历让我明白到，美术不仅是一种艺术形式，更是一种生活方式和态度。我希望能够继续在美术画室里学习和创作，不断提升自己的艺术水平，用艺术的方式表达自己的情感和思想。我相信，通过艺术的力量，我能够影响更多的人，传达正能量，让世界变得更美好。

总结：

美术画室是一个令人向往的地方，它散发着独特的艺术氛围，让人感受到艺术的魅力。在美术画室里，我学习和创作了许多作品，通过画笔和颜料，我表达了自己的情感和内心世界。我还学会了欣赏和理解艺术作品，深刻体会到艺术的力量和意义。通过美术画室的经历，我对美术的热爱更加深刻了，我期待着能够在未来继续学习和创作，用艺术的方式影响世界，让世界变得更美好。

美术画室实习心得体会篇六

美术是一门艺术形式，能够通过线条、色彩和形状来表达人的思想和情感。作为一个对绘画充满兴趣的人，我选择报名参加了当地一家知名画室的美术培训班。通过这段时间的学习和实践，我体会到了美术培训的重要性和它对我的影响。

第二段：培养艺术氛围。

这家画室创造了一个艺术氛围，这对于青少年学员来说起到了重要的作用。画室的装修简洁明亮，墙上挂满了各种名家的作品，每一个角落都透露着艺术的气息。在这样的环境中学习，让我感到激发了自己的创造力和想象力。此外，画室还经常举办艺术展览和沙龙，给学员提供了展示自己作品的平台，并与其他艺术家进行交流，这使得我更加热爱并深入了解了艺术。

第三段：专业的教学。

画室的老师都是专业的画家或艺术家，并且拥有丰富的教学经验。在课堂上，他们细心指导学员们研究艺术的基本技巧和理论知识。老师们不仅教会我们如何运用不同的画笔和颜料，还讲解绘画的构图和透视原理，让我们了解如何通过线条和色彩来表达情感和想法。老师们还会针对每一个学员的特点和不足进行个别指导，使我们能够在不断的实践中不断进步。

第四段：拓展想象力和创造力。

美术培训不仅仅是教会我们绘画的技巧，更重要的是培养我们的想象力和创造力。画室会组织不同主题的绘画活动和比赛，鼓励学员独立思考和表达自己的观点。在这个过程中，我学会了捕捉生活中的一瞬间，将其转化为艺术作品。我还发现，通过绘画可以让我更深入地思考和感受，打开了我思维的新窗口。

第五段：结语。

参加这个画室的美术培训班是我生活中一个重要的经历。通过这段时间的学习，我不仅学会了画画的技巧，更重要的是培养了自己的艺术审美和创造力。画室为我提供了一个专业的学习环境和艺术交流平台，让我从中受益匪浅。我相信美术将会一直伴随着我的人生旅程，并继续探索艺术的无限魅力。总之，参加画室的美术培训班是一个我会长久铭记在心，并且会推荐给其他对美术有兴趣的人的经历。

美术画室实习心得体会篇七

第一段：介绍画室美术培训的背景和自己参加的经历（200字）。

作为一个对绘画充满热爱的人，我一直梦想能够找到一个专业的画室进行美术培训，提升自己的绘画技巧和艺术修养。幸运的是，我最终找到了一个优秀的画室，并参加了他们的美术培训课程。在这个画室，我遇到了一群志同道合的人，我们共同努力，相互学习，创造了美丽的作品，也收获了宝贵的心得体会。

第二段：画室美术培训的课程设置和教学方法（250字）。

在这个画室的美术培训课程中，我收获了许多宝贵的知识和技巧。首先，课程设置非常系统和完善，从基础素描到色彩运用，再到人物写生和风景画创作等，每一个环节都经过精心设计，逐步提高学生的绘画水平。其次，画室采用了灵活的教学方法，不只是单纯地讲解知识，更加注重培养学生的艺术思维和创造能力，激发他们的艺术才华。老师还会带领我们参观画展和美术馆，拓展我们的视野，提升我们的审美能力。

第三段：画室美术培训的学习氛围和互动交流（250字）。

在这个画室，我感受到了浓厚的学习氛围和积极向上的态度。每天上课，我们都会相互鼓励，帮助彼此克服困难。老师耐心地指导我们，给予我们积极的反馈和鼓励。在课堂上，我们经常进行小组互动和讨论，分享各自的创作经验和灵感，相互学习，相互启发。在这种积极向上的学习氛围中，我们共同进步，不断提高自己的绘画水平。

在这个画室的美术培训中，我不仅学到了专业的绘画技巧，更重要的是，培养了坚持和毅力的品质。绘画是一个需要不断尝试和突破自己的过程，往往会遇到各种困难和挫折。但是在这个良好的学习环境中，我学会了坚持不懈地努力，勇于挑战自己，克服困难，取得进步。同时，通过参观画展和美术馆，我也开阔了自己的视野，拓展了自己的艺术鉴赏能力，提升了自己的审美水平。

参加这个画室的美术培训是一段宝贵的经历，让我受益匪浅。通过不断学习和实践，我发现绘画是一个永无止境的艺术领域，我们永远都可以不断进步和突破自己。我希望能够继续保持对绘画的热爱，坚持不懈地学习和创作，不断提高自己的绘画水平。同时，我也希望能够鼓励更多的人参加美术培训课程，感受绘画的魅力，并发现自己内心深处的艺术天赋。画室美术培训不仅能提高个人的艺术修养，还能培养良好的学习态度和品质，为我们的未来打下坚实的基础。

美术画室实习心得体会篇八

美术素描画室培训是我在大学期间的一次宝贵经历。从第一堂课开始，我就深深被这门艺术形式所吸引。在这个素描画室里，我不仅学到了技巧和知识，还感受到了创作的乐趣。下面，我将分享我在美术素描画室培训中的心得体会。

第二段：培养细致观察力。

美术素描画室培训的第一个重点就是培养学生的细致观察力。老师会带领我们观察静物，要求我们细致地观察物体的线条、形态和阴影等。通过反复观察，我逐渐学会了捕捉事物的细节和特点。这种培养对于我今后的创作有着极为重要的意义，因为一个好的艺术作品必须建立在对事物细致观察的基础上。

第三段：掌握构图和透视。

在美术素描画室培训中，我们还学习了构图和透视的技巧。掌握好构图的原理可以让画面更加平衡和饱满，透视则可以让画面具有空间感和立体感。学习这些技巧的过程中，我有时会遇到困难，但老师耐心地解答和指导，使我逐渐领悟到其中的奥妙。通过不断的练习和实践，我现在已经能够熟练地运用这些技巧来创作自己的作品了。

第四段：审美素质的提升。

美术素描画室培训还对我的审美素质产生了深远影响。在课堂上，老师会展示一些经典作品，通过分析和讨论，引导我们提高欣赏和理解艺术的能力。在这个过程中，我逐渐培养了审美眼光和品味。这使我在观赏和创作中，能够更好地把握画面的整体效果，使作品更加完美。

第五段：表达个性和情感。

在美术素描画室培训中，最重要的一点是能够用自己的作品表达个性和情感。每个人都有自己的独特思想和感受，通过绘画，可以将这些个性和情感融入作品中，使作品更有独特的艺术魅力。在这个素描画室里，我找到了一个可以自由表达自己的空间，我可以用绘画来记录生活中的点点滴滴，也可以通过绘画来表达我的内心感受。

总结段：总结经历与收获。

通过美术素描画室培训，我不仅学习到了绘画技巧和知识，还提高了细致观察力、掌握了构图和透视的技巧，培养了审美素质，并学会了用作品表达个性和情感。这些都是我宝贵的收获，对我的艺术道路产生了重大影响。我相信，在未来的创作中，我会继续努力，用绘画表达自己的思想和感受，以更高的境界追求艺术的完美。

美术画室实习心得体会篇九

第一段：引言（150字）。

美术画室是我在大学期间参加的一门选修课程，这门课程的目的是让学生学习和了解美术画室的运作和艺术创作技巧。在这个学期的学习中，我从美术画室中获得了许多心得和体会。通过这次的学习，我不仅提升了自己的绘画技能和创意能力，还收获了对于美术的深入认识和理解。下面我将分享我在美术画室学习的体会和收获。

第二段：实践锻炼和创造（250字）。

美术画室不仅提供了理论知识的学习，更注重实践和创造能力的培养。在画室中，我们不仅学会了绘画的基本技巧，还有机会去实践各种不同的绘画媒材和表达方式。例如，我们学习了素描、水彩、油画等绘画形式，并且进行了实际的绘画训练。通过不断地实践，我发现创造力是绘画中极为重要的一环。在画室中，我们经常会进行创意绘画作业，通过创造不同的主题和表达方式，我学会了更加独立思考并将自己的想法转化为作品。这种实践锻炼和创造力的培养对于提升绘画技巧和艺术表达有着重要的作用。

第三段：观察观察力的培养（250字）。

在美术画室中，观察是绘画的基础。绘画要求我们仔细观察物体的形态、颜色、光影等各个方面，并将其准确地表现在画布上。画室中的训练使我对观察能力有了更深入的理解和实践。我学习了如何运用各种观察技巧，如观察线条、正视、透视等等。经过一段时间的学习，我发现我的观察力得到了有效的提高，不仅能够更准确地观察和表现物体的外观，还学会了观察事物的细节和氛围，使我的作品更加有感染力和艺术性。

第四段：交流和互动（250字）。

美术画室是一个与他人交流和互动的平台。在画室中，我们会参观彼此的作品，与同学一起探讨创作灵感和技巧。这种交流和互动不仅让我受益良多，还丰富了我的视野和艺术创作的思路。我从同学们身上学到了很多不同的艺术风格和表现方式，也通过交流了解到了许多大师级画家的作品和心得。在这个过程中，我也积累了一些分享和启发他人的经验，并且能够更好地倾听他人的意见和建议。这种交流和互动的营造让我感受到了艺术的魅力和价值。

第五段：结语（300字）。

美术画室的学习让我受益良多。通过实践锻炼和创造力的培养，我的绘画技巧得到了显著提高。观察力的培养让我对世界有了不同的视角和更敏锐的表达能力。交流和互动让我在艺术的世界中拥有更广阔的视野和更深入的理解。我学会了不断创新和挑战自己，也更加坚定了自己从事艺术创作的决心。在美术画室的学习中，我明白了艺术的力量和价值，也感受到了艺术给予我的快乐和满足。我希望在以后的艺术创作中，能够继续保持这种积极向上的态度，不断追求艺术的高度和更加完美的作品。通过美术画室的学习，我将继续探索艺术的无限魅力。

美术画室实习心得体会篇十

本次画室实习经历，让我深深地感受到了艺术创作的魅力。作为即将步入艺术设计行业的新人，能够在这个平台上接受专业的指导和培训，无疑是一个难得的机会。在实习期间，我不仅磨练了绘画技能，还学到了许多与艺术创作相关的知识和经验，这让我更加深入地感受到艺术设计的无限魅力。

第二段：技能拓展。

作为一个艺术设计专业的学生，我曾有过一些绘画经验，但由于平时忙于课业和社团活动，时间和机会都比较有限。然而，在这个画室实习期间，我有幸接受到了资深艺术家的指导和教授，并有机会亲身参与了许多绘画实操。在绘画技能方面，我不断拓展提升自己，学会了更多绘画技巧和技能，比如特写、透视等。这让我的画功得到了进一步提高，也更加自信地面对以后的艺术创作。

第三段：专业知识。

在画室实习期间，我也获得了关于艺术创作的深刻见解和经验。艺术不是单纯的创作技巧，更多的是对自己和周围世界的理解和表达。我们需要思考，展现类似这些艺术性的细节，这需要我们对生活有一种充满观察和理解的态度。我们需要有对审美的认识，才能够更加深入地把握艺术创作的内在要素。在这个过程中，我获得了更多的前人经验和实践，让我更深入地理解自己的艺术创作。

第四段：人际关系。

在画室实习期间，我还与一些志同道合的同学和资深艺术家结识了。通过他们的讨论和意见分享，我不仅拓展了知识面，还学习了与人沟通和维护人际关系的技巧。与他们合作和交流的过程中，我遇到了一些问题和挑战，但正是这些挑战，让我更加深入地了解了自己，也锻炼了我在处理人际关系方面的能力。

第五段：总结。

总的来说，这次画室实习经历，让我获得了许多收获和体验。通过这次机会，我不仅提高了自己的绘画技能，还学到了关于艺术创作的深刻见解和经验，以及与人沟通和维护人际关系的技巧。在以后的创作生涯中，我将更加深入地应用和发展这些技能和知识，让自己的作品更加优秀和有价值。这次实习期间的收获和体验，也将是我日后艺术创作道路上的重要资产和财富。

美术画室实习心得体会篇十一

我们水墨班的学员在无意玩中进入水墨画到今天有意玩中结束5天的培训。一切事物都是从有意到无意的过程。虽然培训结束了，但我们学习水墨的兴趣永无止境。

今天上午我们继昨日的写生继续创作着，昨天我只打好框图没灵感而停止了前进，今天又看了其他老师的几张作品，似乎找到了感觉，我也依葫芦画瓢用墨和水画着那墙面和阁楼，毕竟功底浅，用笔不到位。我的这张画没立体感，没办法又得请朱老师帮忙加工了，经朱老师细致地加工后，这张画有立体感，墙也看上去也有一定的历史感与沧桑感了。这样我的画算是完成一半了，还有一半就是提款，整张宣纸是正方形，而我的画面只占了三分之二，那留白部分太多了，于是朱老师就建议我在宣纸的最上端写几行介绍莫氏庄园话，其它空白就让它留着好了。有了朱老师的指点我立马下笔。完工后，我和其他老师都不太明白为什么留白还是很多，于是乎，朱老师就给我们讲解了现在水墨学派创作的一些特点，而这留白就是一种现代作画方式，太深奥了，我不是很懂。但我觉得这张画是我5天来最成功的一张水墨画了。真没想到自己也可以这么自如地画水墨画，积极了，什么都有可能。

5天就这样结束了，回顾5天的时间，我不仅学会了如何用水和墨作画，还交上一些喜欢水墨画的`朋友，大家在朱老师的指导下完成了最后的作品‘一家人’。这样的学习真好。

美术画室实习心得体会篇十二

时间就像日夜不倦的流水，总会在人们的不经意之间白驹过隙的走过，当你蓦然回首时，那段迷恋的岁月早已悄然逝去。为期将近两个月的实习生活，眨眼之间，就在与同学们的频频挥手中落幕了，看着那厚厚一叠的祝福话语，心中实在有太难的割舍，或许自己确实努力了很多，但获的成果是远远大于付出的汗水，学到的方方面面才是至为重要的。这其中包括教学经验的积累、工作的实践以及人际关系的处理，还有指导老师的谆谆教诲，学生的舍不得等等，所有对这一切的美好的回忆，也将成为我记忆宝库中最重要的一部分!在成都市新津县丰田希望小学将近两个月的教育实习中，我的主要任务是教育见习，负责级的美术和三至六年级的科学教学工作以及学校的德育工作。

在实习开始的第一周，我便进行了教育见习，主要是到各个班级去听老师的`课。一开始，我都不知道怎么听课，不知道从什么方面着手，只是按步就班地把老师上课的内容给抄下来，就像回到了当初的高中时候的学习。每个老师都有自己的上课风格，不知道如何去评价。后来和老师交流，发现原来听课要这样听，要听老师如何突破本节课的重难点，要听老师上课的语言，要听老师的问题设置，也要看学生听课的一个状态以及老师的教态。课堂不是老师在上面的表演，而是学生和老师一种互动，一种知识火花的碰撞。

在整个实习过程中，教学工作是最为关键的一个环节，也是这次实习的中心点。在结束了一周的见习后，自然步入了教学工作中，指导老师要求我在上课前，必须有一份详细的教案和几次试讲，这样成功之后，才可以正式步入讲台。所以，教学的第一步，就是备课。为了备好一堂课，我一般都会查阅大量有关的信息，并借鉴一些教案中好的闪光点，比如问题情境的设置，学生的提问，如何突破这节课的重难点以及板书的设计。至于试讲，是一个让自己更加熟练教案和教学语言的过程，只有全面了解了课本知识和熟悉了教案，我们才能在课堂上更好地导入，更好地讲授知识点，更好地加强与学生的互动，这样才能活跃课堂气氛，调动学生上课的积极性。当然教学过程也是一个由生到熟的过程，对于完全没有教学经验的我来讲，肯定会存在这样或那样的不足与缺点。比如我上的第一节课，我就发现了自己的缺点，比如板书设计过于凌乱，上课衔接不怎么到位，语言不够生动与学生的互动很少等。上一堂课容易，上一堂好课很难，这是我实习最深的体会。上好一节课，不仅要求老师有一个过硬的基本功，包括普通话的标准，教案的熟悉，粉笔字的整洁，而且更重要的是，让学生参与到这堂课，发散他们的思维，培养学习的兴趣，不是简单的传授知识，而是要让学生明白这个道理，然后自主去学习。所以，在上课的时候，我都会强调，你们不要认为老师讲的都是对的，要抱着怀疑的态度来学习，有不懂的可以跟老师讲，我讲的不对的，你们可以再去查阅资料，务必真正弄懂这个问题。还有就是上课要适当讲究一些方法，比如学生注意力分散的时候，我们可以想办法来吸引学生的注意力，有时穿插一两个幽默小笑话，这样做既活跃了课堂气氛，然后马上又可以进入到课堂中来。其实美术是最富有情趣的学科，也是一门艺术课。怎样上好它，每位美术老师应该根据个人的不同、学生的不同塑造并保持自我丰满的教学个性，以求得课堂教学效率的全面提高，学习更加主动、自主的发展，同时我们也要学做一个有情趣的美术教师。情趣就是充满乐趣，不仅要有理论的支持，而且要有深厚的文学底蕴，更重要的是人格的力量。做到这一点我认为，教师首先应该关注的是学生的生命成长。教师的崇高在于无私的奉献，在于爱心的流淌，在于对孩子的尊重。“你是快乐的，我是幸福的。”应是一个教师永远追求的教育境界。

美术画室实习心得体会篇十三

9月21日。今天是到平湖实习的第五天，我有幸被分配到了平湖艺术小学。周三早上冯国健老师骑着他的山地车来接我们去学校，那时候就对这位老师留下了非常深刻的印象。第一天到学校，冯老师首先带我们认识了美术组的老师和校长，紧接着参观了校园。艺术小学不大，可是麻雀虽小五脏俱全。最让我印象深刻的，是艺术小学教学楼一面的海报，冯老师说那是学生写的“艺”字拼接而成。每一位美术老师都配备一个艺术教师以备他们上课所需。

到了办公室，冯老师带我们认识了陆佳老师和费晴老师。陆老师带四年级和一年级；费老师带五年级和三年级。而冯老师以六年级为主。回到办公室冯老师和我们简单介绍了我们在学校的主要工作分配，在之后几天听课过程中，我确实有更深的感悟：

第一天。

冯老师教授的对象是六年级学生，第一次听课的课程内容为《金银器》。听完课给我最深的感触：高年级的学生在接受能力和理解能力方面已经达到了一定程度。作为教师应该用不同方法使学生更深刻地记住学科要素。

第二天。

费老师教授的对象是三年级的学生，费老师的讲课让我感受到对待低年级的学生，老师要尽可能地放下身段，以亲切的口吻对待学生。用创新的方法让学生感受到老师的亲切。但是三年级和四年级学生处于叛逆的时期，在管理纪律方面，我要好好地向各位老师学习。

第三天。

陆佳老师分别上课四年级的课和一年级的课。四年级的学生比较好动，思维活跃。班上总有几个调皮捣蛋的学生。陆佳老师对待四年级的学生比较严肃，上课时候几率把控的相当牢，但是上一年级课的时候又为我们展现了另外一面：和蔼、亲切。一年级的小朋友刚进入小学，老师在传授美术知识同时其实更多地也在教会小朋友为人处事的方法，使她们更好地成长。

前三天听课过程让我反思到很多。如何管理学生的纪律这方面是我接下来重点所要学习的，在教授他们知识的同时我也在学习，使自己成为一名合格的优秀美术老师。

美术画室实习心得体会篇十四

在我读大学四年级的时候，我有一个难得的机会参加了一次画室实习。这是一个难得的机会，让我学到了很多技巧、提高了我的艺术水平，但更重要的是，我深深体会到了这个行业经常遇到的挑战和困难。在这篇文章中，我将分享我的画室实习心得和体会，希望能对其他有志于从事艺术行业的人们有所启发和帮助。

第二段：职业素养的重要性。

在画室实习的过程中，我深深理解到了职业素养的重要性。除了具备必要的技能和知识，作为一个艺术家也需要非常高的职业素养来处理商业和人际关系。一个艺术家应该是专业、自信、诚实、负责任、有耐心和吃苦耐劳等品质的代表。要时时刻刻保持自己的形象和能力，这才是成功的关键。

第三段：艺术创作的重要性。

实习的这段时间让我深入了解了艺术创作的重要性。一个好的艺术作品需要创始人的精神世界、深沉情感和努力付出。这个过程可能很孤独，但它却是非常有价值的体验。而这过程中所得到的内心体验和思考，也是我们能够创造出更好的作品的重要动力。我们应该在自己的创作当中实现自己的理想并表达自己的情感，这是我们作为一个艺术家所应该追求的。

第四段：不断提高技能和知识。

在画室实习中，我也意识到了自己还有很多不足之处。我应该不断地学习、改进和提高自己的技能和知识。学习是一生的事业，是不变的信念。艺术家需要一直更新、追求和挑战自己，才有可能在这个快速发展的行业中取得成功。我们应该拥有探索精神，时刻不留步，才能不被其他优秀的艺术家抛头露面。

第五段：总结。

通过这次画室实习，我深刻地明白了什么是成功，什么是失败。艺术行业是一个风险很大的行业，需要有很强的毅力和坚定的信念。同时，我们还需要不断学习、改进和提高自己的技能和知识。希望我的这些体会能够帮助其他有志于从事艺术行业的人们。只有坚定信心，不断进取，才能在这个行业中获得成功。

美术画室实习心得体会篇十五

组织能力强、有号召力的班干部能很好凝聚整个班集体，组织以班主任为核心班干部为管理层而其他同学紧紧团结一起的班集体，继而形成良好的班风和学风。在我实习的42班，小班干部的个人号召力很不错，但是还没形成管理整体，没有明确班干部的责任。

培养好了一个班干部团体，还必须制定一套公正严明的班规，有赏有罚，班干部管理班级时有法可依，同学们共同维护，整个管理才可有序持久进行下去。在我的班里，一开始，没有制定班规，班干部管理起来挫折多多，同学们对强调的问题一而再、再而三地重犯。协助原班主任制定班规，全班同学通过执行之后，整个班的班风有提升了一个阶梯。

学生毕竟还小，犯错误在所难免，作为师者，平时要多留心学生，及时了解他们遇到的问题，引导他们学会去处理挫折、处理问题。将有些错误止于萌芽之中。

学生的潜力是无限的'，作为班主任，每时每刻都应该给与他们信心与支持，并且学会放手，让学生学会独立处理问题。

总的说来，实习期间我的美术教学和班主任工作顺利圆满完成，经过这次实习，提高了我的专业水平，教学水平，班级管理能力;也看到了我的不足之处，在启发和引导学生积极创新能力的方法方式上，还存在个体差异不同对待的欠缺;和家长沟通上的欠缺;课堂教学中不完美现象的应对策略等问题。这些将是我以后要努力探讨的重要内容和努力的方向，我要以后的教学中发扬优点，改正缺点，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”争取早日成为一名合格的小学教师！

美术画室实习心得体会篇十六

画室是我学习美术的地方，这里不仅有专业的老师指导，还有良好的环境和氛围，让我得以充分发展我的艺术才华。在画室学习的这段时间中，我不仅学到了技巧和知识，更重要的是学会了如何观察、想象和表达。这篇文章将围绕这三个方面展开，分享我的画室美术培训心得体会。

首先，观察是学习美术的基础。在画室中，老师经常带我们外出写生，让我们亲自观察大自然的美。在这个过程中，我学到了如何用眼光去捕捉到细节、色彩和形状，如何仔细观察和描绘物体的轮廓和结构。观察的重要性让我明白，只有用心去观察，才能真正理解并表达事物的美。现在，我无论走到哪里，都会放慢脚步，用心去观察身边的细节，希望能够通过观察，发现更多美的元素。

其次，想象是表达自我的关键。在画室里，老师会给我们一些绘画题材，要求我们发挥想象力，创作出符合主题的作品。想象是画画的灵魂，是表达自我的关键。通过想象，我能够将自己的思想和感受融入到画中，打造出独特的艺术作品。在画室的培训中，我逐渐学会了如何放飞自我，如何用画笔表达我的情感和想法。现在，我享受着创造的乐趣，每当我坐在画室里时，我不再局限于现实，而是勇于展现我内心最真实的感受。

最后，表达是画室培训的收获。在画室中，我们不仅学到了技巧和知识，还学会了如何通过绘画作品有效地传达信息和表达情感。老师经常布置一些绘画作业，要求我们把我们在观察和想象中获得的灵感，通过画布上的色彩和线条表达出来。这对于培养我们的表达能力非常有帮助，让我学会了如何用画笔去讲述一个故事、唤起观众的共鸣。经过一段时间的练习，我逐渐发现绘画不仅是一种表达方式，更是一种认知世界和交流的方式。

通过画室美术培训，我明白了观察、想象和表达之间的紧密联系。观察是为了发现美，想象是为了创造美，表达是为了分享美。画室给予我了一个艺术探索的平台，让我不断琢磨和探索，增强了我的创造力和思维能力。无论是在画室还是在生活中，这些收获都使我成为了一个更加敏锐和有表达力的人。我相信，通过不断学习和练习，我将能够在艺术道路上不断前行，创造出更加真实而美丽的作品。

美术画室实习心得体会篇十七

11月19日，胡老师在美术室里跟我们进行了幼儿美术基本功培训。

在没有进入幼儿园工作前，我一直肤浅地认为，美术就是简单的画画，只要学生能画出像样的图案并涂上好看的色彩就算是美术了。进入幼儿园工作后，看到幼儿园课室内外都贴满或画满了栩栩如生的画时，我才意识到美术这一门课程不是我想的那样简单，反而是最考验我们这些新任教幼儿园教师的其中一门课程。所以，胡老师主讲的这次美术基本功培训，我还是很积极的去学。

幼儿园美术活动是幼儿喜欢的`一种艺术活动，是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。因此，活动中教师要通过各种途径，运用灵活多样的教学方法，让美术教育发挥更大的作用。首先，启发幼儿自愿接受学习；其次，鼓励幼儿自己发现、自己创造；再次，教学内容、方法要具有科学性和系统性；最后，客观、公平，合理评价幼儿作品。

可别小看幼儿园美术教育，它的意义重要得很。幼儿园美术教育可以发展幼儿对美的感受力，表现力；能发展幼儿的观察力、记忆力、想象力、创造力和动手操作能力；能形成幼儿良好的特别心理品质；能提高幼儿学习其他学科的效果。

由此看来，我要掌握这门幼儿美术课程，非得下苦功夫不可。

美术画室实习心得体会篇十八

近期我们这些即将毕业的师范生开始了为期六周的实习生活。我们实习的学校是现代中学。在学校领导和带队老师的关心和认真指导下，我们很快熟悉了自己的工作，并投入角色。

第一周我们的工作任务是听课，向任课班级的学生做自我介绍，和准备下周的上课教案。一周的实习下来，感慨颇多。

而让我感受最深的是：从老师们身上，我看到了为人师表散发出的耀眼光芒，给了我实习生活带很多启发性的思维，每次上完一堂课我都有深的感触：想要当好一名好的老师真的不是件容易的事！作为一名教师也是一件最的事！

处于初中阶段的学生的情绪情感的发展处于转折期，情感易受外界环境的影响，常随情境的变化而变化，具有很大的易动性，冲动性。情感内容日益丰富，深刻。因而初中美术教学应切合初中生的身心特征。师生间应建立起良好的师生关系，只有学生信任老师，老师喜欢学生，教学活动才能进行得顺利完满。

处于初中阶段的学生可塑性是非常强的，所以作为一名教师，对于学生的教育不光是知识的传授，还要对学生进行德育。“学高为师，身正为范”，教师在应该不断提高自己的专业素养的同时，也要规范自己的言行，给学生起到榜样作用。

我利用课堂上观赏学生作业的机会和他们做了一点沟通发现他们大部分对美术是很感兴趣的，觉得美术是具有趣味性的学科。对于初到美术海洋的学生们，对于美术方面的知识似懂非懂，如果把太多理论注进他们的脑袋里，他们会对美术产生厌恶和憎恨，如果把美术知识化为游戏和故事，并且还能让他们亲自接触实物，他们会对美术非常感兴趣。所以我们在备课的时候要处理这些细节，要认真上好每一节课，应准备好教案和教具。

路漫漫其修远兮，吾将上下而求索…”对于美术教学，我还有很长、很长的路要走。这次的实习机会令我彻底改变了很多死板，上美术课很轻松等观念，懂得了实际教学过程中的灵动性，的重要性。在我的指导老师身上我学习到很多东西，我们会不断完善自己，准备全身心投入将来的教育事业。

美术画室实习心得体会篇十九

美术实习是美术专业学生在校期间尤为重要的一环，它对于培养学生的实践能力、提升专业素养具有重要意义。近期，我有幸参加了一次美术实习，通过这次实习，我获得了许多珍贵的经验和收获。在这篇文章中，我将从实习过程、技巧习得、创作启发、团队合作以及未来发展等几个方面进行总结和回顾。

第二段：实习过程。

这次美术实习是在当地一家画廊进行的，为期一个月。实习期间，我主要从事美术品的展览和销售工作。在展览前，我需要了解艺术家的作品风格、创作灵感等方面的内容，以便更好地与观众进行交流。此外，我还要学会挑选合适的展览布局和陈列方式，以展现作品的艺术性和观赏性。在销售过程中，我需要了解顾客的需求并提供专业的解答。通过实际操作，我深刻认识到了实践对于提高美术运用能力的重要性。

第三段：技巧习得。

在实习期间，我不仅学到了如何处理展览和销售工作，还习得了多种技巧。首先，我养成了细心观察和思考的习惯。艺术品是细腻且独特的，在处理过程中，我们需要仔细观察和研究每个作品的细节，从中寻找灵感和共鸣。其次，我掌握了一些基本的操作技能，如艺术品保护、展览陈列和销售谈判等方面。这些技能的习得不仅增强了我的实践能力，更为我以后的职业发展奠定了坚实的基础。

第四段：创作启发。

美术实习让我有机会接触到许多优秀的艺术作品，吸收了许多创作启发。各种风格的绘画和雕塑作品不仅展现了艺术家的独特个性，也给我带来了新的思维方式和创作灵感。这些作品激发了我对于绘画和雕塑的热情，让我更加坚定了自己在艺术道路上奋斗的决心。通过与艺术家的交流和观摩，我也学习到了不同的创作技法和理念，为我的创作之路增添了许多元素。

第五段：团队合作与未来发展。

在美术实习中，我还体会到了团队合作的重要性。展览和销售工作需要与其他同事紧密协作，共同完成任务。通过团队合作，我们互相学习和借鉴，共同进步。作为一个团队的一员，我也学会了与他人分享和交流，解决问题和调整心态。这些能力的培养对于未来的职业发展将起到重要的作用。在实习过程中，我也认识到美术专业的学习不能止步于课本，需要不断学习和进步，才能不断拓展自己的艺术视野和技能。

总结。

通过美术实习，我深刻认识到了实践对于提高美术运用能力的重要性，掌握了一些基本的操作技能，获得了多种技巧，吸收了许多创作启发，并通过团队合作体会到了其重要性。这次实习让我明确了自己未来的发展方向，也为我在艺术道路上迈出了坚实的一步。我相信，在未来的职业生涯中，这次实习的经历将成为我不断成长和取得成功的动力。