基础练习的心得体会和方法(精选16篇)

撰写心得体会可以帮助我们深入思考和反思，进一步提高自己的认知和思维能力。总结时可以注重挖掘经验和提炼规律，以便将来能更好地应对类似的情况。以下是一些较为典型的心得体会写作范例，供大家参考和借鉴。

基础练习的心得体会和方法篇一

管乐是一门音乐艺术的综合体，需要不断的练习和技巧的积累。作为一名管乐学习者，经过一段时间的基础练习后，我深感到这些练习的重要性和价值。因此，我愿意分享一下我在基础练习中所获得的心得体会。

在管乐学习的过程中，基础练习是必不可少的。这些练习包括吹奏技巧、音阶练习、指法练习等等。通过这些练习，我们可以建立起正确的吹奏姿势和技巧，培养良好的音色和气息控制能力。坚持基础练习可以帮助我们打下坚实的基础，使我们在后续的学习和演奏中更加游刃有余。

第三段：练习方法与技巧。

在进行基础练习时，选择合适的练习方法和技巧也是至关重要的。首先，我们应该制定一个具体的练习计划，安排每天一定的时间进行练习。其次，我们可以利用各种练习书籍和视频教程，学习和借鉴专业演奏家的练习方法。同时，我们还可以请教老师和身边的管乐高手，获得更多的指导和建议。最后，我们要保持耐心和恒心，不断地重复练习，直到熟练掌握。

通过坚持基础练习，我深感到自己的进步和收获。首先，我的吹奏技巧得到了极大的提高。通过反复练习不同的音阶和吹奏技巧，我逐渐掌握了正确的音准和吹奏姿势。其次，我的音色也得到了改善。经过多次反复练习，我的音色变得更加圆润和柔美，音质也更加清晰、纯正。最重要的是，基础练习培养了我对音乐的敏感度和理解力，使我在演奏过程中更加自如、自信。

第五段：总结与展望。

基础练习是管乐学习的必经之路，但是很多学习者常常忽视了练习的重要性。在我的经验中，坚持基础练习是获得好吹奏技巧的关键所在。通过不断地练习和积累，我们可以打下坚实的基础，实现对音乐的自由演绎。因此，我将继续保持每天坚持练习的习惯，并且继续努力提高自己的吹奏技巧和音乐理解能力。与此同时，我也希望其他的学习者能够重视基础练习的重要性，并且在日常学习中给予足够的重视和时间。只有通过坚持和努力，我们才能成为一名合格的管乐演奏家。

基础练习的心得体会和方法篇二

项目教学法是一种以学生为本的高效教学法，也是当今教育界十分盛行的一种教学法。在进行汽车维修专业课程教学过程中，项目教学法是将一个相对独立的项目（包含若干个子任务）交予学生独立或分组完成，从信息的收集到方案的设计与计划的实施，及最终的评价，都由学生分工、协作、负责完成，教师在此教学过程中只起到咨询、指导与解答疑难的作用。

对于汽车维修专业的课程来说，课程内容相对术语多，理论性强，学生在学习过程中，缺乏思路、枯燥乏味，使学生的专业兴趣得不到激发，学习积极性难以调动。从而，学生学习专业技术的方法和能力难以得到很好的培养，直接影响了职业技能培养目标的实现。为此，我们有必要探索与应用“项目”的形式进行教学。

2进行项目教学法的环节。

2.1知识整合、情境创设、项目设计。

好的开始是成功的关键，为了项目教学法的顺利实施，项目及任务的设定一定要激发出学生的学习兴趣与热情，对学生而言，又要具有一定的挑战性，具体方法如下。

首先，教师必须对汽车维修专业课程教材内容进行知识整合，按照学习目标和能力目标的要求，设计出与当前学习主题密切相关的项目及任务。该任务不仅符合学生的实际，还要具有典型性、科学性、合作性和拓展性，让学生能够触类旁通，举一反三，开阔思路，增强自主学习与完成类似“任务”的综合能力。

其次，教师可结合生产实践需求，创设与当前学习主题相关的、尽可能真实的学习情境，引导学生带着真实的“任务”进入学习情境，使项目及任务真实性和形象化。

最后，将项目及任务设计为任务书，一方面便于任务的下达；另一方面，便于小组合作的开展和竞赛考核的評分。

比如：我们在汽修高级班进行《汽车底盘构造与维修》中的离合器的构造与原理教学时，首先创建一个情境，提出任务——“一辆桑塔纳2000轿车在起步时，出现严重的抖动，当抬起离合器时，车速提高不柔和、不稳定。分析轿车的故障点并排除。”以此来吸引学生的注意力，使学生对离合器产生兴趣。带领学生在车间观察离合器，并对离合器进行拆装，要求学生总结离合器的原理。这时学生脑海里存在了一个直观的离合器，但是对离合器的原理还有些模糊，不清楚各零件的名称。在提升了学生的学习兴趣的同时，进入课堂，由老师进行系统化的授课，使学生逐步了解各个零件的名称，继而掌握离合器的工作原理。在启发学生自行分析轿车的故障点后，总结出多个故障点；再由教师带领进入车间进行离合器项目实训练习，让学生用实践去证明离合器的故障原因，促进学生有针对性地、主动性地去学习、实训。

2.2精心策划、提供资料、制作学案。

采用项目中任务驱动下的小组探究式学习方式，教师既不能直接告诉学生解决问题的方案，也不能下达任务后就放手不管了，而是应当向学生提供充分、合理的信息资料；合作小组则通过查阅资料、筛选资料、加工资料、应用资料的过程，彼此间进行不断的探讨、补充、修正和总结。这不仅大大提高了合作小组完成任务的质量和效率，同时培养和锻炼了学生“自主学习、解决问题、完成任务”的能力。

2.3教师主导，掌控全局、确保实效。

项目教学法的`根本特点是“以任务为主线、教师为主导、学生为主体”，学生在合作氛围中承担着大部分学习任务、占据课堂的大部分时间，因而成为课堂的主角。但这不意味着在教学过程中，教师就轻松了或无事可做；相反，教师不仅是课堂的控制者、知识的讲解者，更是任务的设计者、课堂的组织者、合作的参与者、学生学习的帮助者。教师在布置好任务后，要适时地进行巡回指导并及时地在学生完成任务的活动中给予必要的知识讲解与技术指导。具体流程如图1所示。

2.4总结经验，提交成果，拓展反馈。

当整个项目实施结束后要进行总评，总评应体现公平、公正、公开的原则，应采取学生自评、互评和教师总评的方式。评价还应结合不同项目的特点，从“知识与技能”“过程与方法”“情感态度和价值观”三个方面，将项目评价和学生个人评价有机结合。评价的目的不应只评出分数和名次，更应指出问题所在，并给出具体改进及修改建议，让学生在下一个项目学习中表现更出色。

3实践项目教学法的体会。

项目教学法比传统教学法更适应现在学生的教学习惯，在学生能力培养过程中，先进的教学方法起着十分重要的作用。项目教学活动中可以灵活采取“任务驱动+合作学习”的教学模式。学生通过小组讨论、分工配合、相互协作等形式来共同解决问题、完成任务。同时，锻炼自己口头表达见解的能力，学会聆听他人的意见与建议，综合职业素养能力得到全面提高。特别适用于汽车维修专业课程教学中注重实践性、强调能力性以及与职业岗位的需求要求。采用项目教学法可以培养学生综合应用多门学科知识解决问题的能力，训练学生小组协作和团队精神，在应用中学习，在实践需要时学习，将理论学习和实际应用紧密地结合起来，提高学生对所学知识的内化程度，从而也提高了教学效率。

项目教学法事实上是相关课程整合的一种方式，很值得教师继续在课程改革中进行有益的尝试。笔者认为汽车维修专业课程中并不是每节专业课教学都适用“项目教学法”。如一些基本概念、基本原理等就不适宜采用项目教学法，因为学生对有关的基本概念和基本原理知识掌握得不是很全面，要自主完成给定的任务难度会较大。只有当学生相关的知识和经验积累到一定的程度时，使用项目教学法才能获得事半功倍的教学成效。同时，还要结合实际情况，根据企业的要求将企业的工作场景和环境引入到教学场景中来。在教学中可以穿插模拟企业真实环境的实训，来提高学生的学习效率。教师示范引导学生的正确操作流程，以最终提高学生的学习兴趣，高效完成教学任务。

参考文献。

[1]谢迎春.项目教学法在电子技术中的研究与实践[d].金华：浙江师范大学，2007.

[3]赵志群.职业教育工学结合一体化课程开发指南[m].清华大学出版社，2009.

基础练习的心得体会和方法篇三

爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，属于一种外放性的舞蹈，下面和小编一起来看看爵士舞基础形体的练习方法是什么。希望对大家有所帮助。

当爵士舞在即兴演奏和节奏明快的爵士乐伴奏下以「舞曲」的形式出现后，那些黑人，白人的舞蹈家将基本步伐加以改良及变化，此外又启发后进者的创新灵感而增加了臀部的摆动，肩部的抖动和身体其他部位的独立动作。我们为大家收集整理了关于如何练习爵士舞基础形体，以方便大家参考。

1，jazz是很讲究展示肢体长度的舞蹈，所以在跳jazz的时候应该保持着身体的挺直，让自己的形体达到最长最高的效果。

2，做这个练习的一开始是双脚并拢，然后过渡到另一个动作，把双脚快速地分开，注意不要高高的跳起来分开，也不要一先一后地分开，这样很影响动作的利落感觉。在分开完成后双脚尖各成45度，再把其中一个脚踮起脚后跟，并把身体重心保持在两脚中间，这样的pose会使你看起来很高很漂亮。

3，身体其他部位保持不动，手臂开始往上拉，注意要沿着直线，根据一开始放在左腿的那个位置笔直往上拉，直到大臂和小臂成一水平线，手掌始终向下。

4，接着是手的动作，jazz有一个标准的手势，就是把五指最大限度地分开，在双腿并拢和手掌打开的情况下，把右手伸直，手掌向下放在左腿上。

5，到这儿会有一个很大幅度的变化，就是把手掌转为平放然后很快速的往右水平噼出去，同时把并拢的.双脚快速分开成第2步的动作，踮起右脚尖。需要注意的地方是噼出去的手一定要在拉到大小臂在同一条平线上再往右噼，手指一直保持分开状态，而脚分开和手噼是同时进行，手噼到完全伸直时脚也已经分开和踮起了。另一个是力量的控制，可以说前面几个动作都是很放松地进行，到这一步要忽然很用力地去做这个动作，而在完成之后也要保持身体和右手和双脚的用力绷住，别让身体变了形。

基础练习的心得体会和方法篇四

管乐是音乐的一种重要形式，它独特的音色和表现力使得它成为乐队中不可或缺的一部分。作为管乐演奏者，我们需要通过不断地基础练习来提高自己的技巧和表现力。在我进行管乐基础练习的过程中，我深刻体会到了练习的重要性和技巧的提高，下面我将从乐器的选择、练习方法、坚持练习、合作演奏以及成就感等方面来分享我的心得体会。

首先，对于管乐基础练习来说，乐器的选择至关重要。不同的乐器会对音色和演奏技巧产生影响，因此我们需要根据自己的喜好和实际情况来选择适合自己的乐器。一把好的乐器能够给我们带来更好的演奏体验，也能够提高我们的技巧水平。在我选择乐器的时候，我充分考虑了自己的喜好和经济实力，最终选定了一把适合自己的古典单簧管。这把乐器的音色饱满而优雅，演奏起来也很舒适，让我能够更好地发挥自己的技巧和表现力。

其次，在管乐基础练习过程中，正确的练习方法能够事半功倍。练习应该分为不同的阶段，从简单到复杂，从易到难。我通常会从基本的音阶和吹奏练习开始，逐渐增加音域和难度。同时，我还会找到一些高质量的音乐作品来演奏，加强练习的趣味性和挑战性。此外，定期与老师进行交流和指导也是非常重要的，他们能够给予我们宝贵的建议和指导，帮助我们更好地提升技巧。

第三，坚持练习是取得进步的关键。管乐基础练习需要长时间的坚持和坚定的意志力。在练习的过程中，我们难免会遇到一些困难和挫折，但只要我们能够坚持下来，相信自己的潜力，就一定能够取得进步。作为一个管乐演奏者，我每天都会安排一定的时间进行练习，无论是在学校还是在家里，我都会坚持不懈地进行训练。通过长期的坚持，我逐渐掌握了更多的技巧和表现技巧，取得了可喜的进步。

第四，合作演奏是更高级的管乐技巧。作为一个团队成员，能够与其他管乐演奏者一起合作演奏是一种非常宝贵的经验。在合作演奏中，我们需要与他人保持默契，互相配合，提高音乐表现力和整体效果。通过合作演奏，我学会了倾听他人，尊重别人的艺术创造力，也加强了与他人的交流和合作能力。这使得我不仅成为一名优秀的管乐演奏者，也更好地适应了团队合作的环境。

最后，管乐基础练习给我带来了巨大的成就感。练习的过程可能是枯燥和艰苦的，但当我们能够轻松地演奏出一首曲子，或者在演出中得到观众们的赞赏时，那种成就感是无法言喻的。这种成就感不仅让我对音乐更加热爱，也鼓励我不断提升自己的技巧和表现力。这种成就感使我更加坚定了选择管乐作为自己职业的决心，并愿意投入更多的时间和努力来追求我的音乐梦想。

综上所述，管乐基础练习是我们成为一名优秀管乐演奏者的关键。通过正确的乐器选择、科学的练习方法、坚持不懈的训练、合作演奏以及享受到的成就感，我深刻感受到了练习的重要性和技巧的提高。希望我的经验能够对其他的管乐演奏者也有所帮助，一起努力，共同进步，创造更加美妙的音乐。

基础练习的心得体会和方法篇五

由基本站姿开始（以左脚为例）。

and：左脚抬起，膝盖略微关闭，脚尖着地，左脚后脚跟擦右脚脚跟，重心换到右脚前脚掌，练习时胯位仍然为平跨。

two，左脚从脚尖开始挤压地板，直到整个前脚掌着地，使整个身体略有上升，重心仍然在右脚。

and，瞬间把重心换到左脚，其他同前。

three， and， four， one，在one这个点时有一个上升到最高点的意识。

逐渐熟悉之后可以练习通过8字胯达到换脚换重心的目的。

初学者在刚开始练习时，在and位置就把胯送出，导致臀部后翘，影响整体的美感，看起来比较别扭。其实and这个位置并没有送胯，臀部仍然是收紧的。

肩部摇晃的幅度较大。肩部跟随重心的转移，虽然允许略有浮动，是由于脚的挤压地板，传达到上半身，产生的轻微浮动，但是摇晃幅度过大，给人上半身不稳的感觉。练习中要加以注意。

原地移动步是在左右的横向移动，重心仍然保持在前脚掌。以左脚为例。

and，即准备动作，左脚抬起，脚尖着地，膝盖略微关闭，臀部仍然收紧，右胯与右肋骨侧面有一定的挤压。重心在右脚前脚掌。

two，左脚从脚尖踩地，到脚掌着地，此时重心仍然在右脚。

and，重心跟随，换到左脚，右脚抬起，脚尖着地，膝盖略微关闭，臀部收紧。左胯与左肋骨侧面有一定挤压。

three，右脚从脚尖踩地，到脚掌着地，重心仍然在左脚。

and，同前。重心换到右脚。

four，左脚向横向迈肩宽距离，此时重心跟随左脚，上半身右脚伸直，感觉上半身时在右脚伸直和肋骨之间的挤压，而左胯在前跨位置，大脚趾脚尖着地，此时脚掌方向在右侧前方。

one时，身体重心已经完全在左脚，右脚脚掌方向通过脚尖与地板的力量，给脚踝转动，指向正右方。而此时胯位也由前跨，在右脚尖的力量下，带动胯部到达中跨位置。此时脚尖到达最高位。

and，通过左胯的后拉，带动膝盖略微弯曲，脚尖与地板力量，送到左脚侧方。这个动作要快速完成。

关于身体的律动：在原地移动步中，身体的律动是由脚尖踩地，产生的向上力量向胯步传达，和肩部挤压两侧肋骨，产生向下的力量，两者之间的抗衡，使得胯部有一种被拧的感觉，这样导致的结果就是八字胯。其间，上半身仍然跟随重心的转移而转移，但是这种转移是在挤压胯部下完成的。

刚开始练的时候，非常难找到“拧”的感觉。“拧”是指左胯部扭向前，左肩部下沉，左肋骨向后压，右胯扭向后，右肩下沉，右肋骨向前压。反之亦然。此时臀部依然要略收紧。

four， one，两个动作是连贯的，不宜分开。

在练习熟悉之后，发现胯部很自然地就做出了8字胯，而且胯位的转换是在挤压，和脚步的带动下完成的，那就说明原地移动步练到一定程度了。

基础练习的心得体会和方法篇六

爵士舞即美国现代舞，是一种急促又富动感的节奏型舞蹈。下面是小编分享的爵士舞基础形体练习方法，欢迎大家阅读！

当爵士舞在即兴演奏和节奏明快的爵士乐伴奏下以「舞曲」的形式出现后，那些黑人，白人的舞蹈家将基本步伐加以改良及变化，此外又启发后进者的创新灵感而增加了臀部的摆动，肩部的抖动和身体其他部位的独立动作。

1，jazz是很讲究展示肢体长度的舞蹈，所以在跳jazz的时候应该保持着身体的挺直，让自己的形体达到最长最高的效果。

2，做这个练习的一开始是双脚并拢，然后过渡到另一个动作，把双脚快速地分开，注意不要高高的跳起来分开，也不要一先一后地分开，这样很影响动作的利落感觉。在分开完成后双脚尖各成45度，再把其中一个脚踮起脚后跟，并把身体重心保持在两脚中间，这样的pose会使你看起来很高很漂亮。

3，身体其他部位保持不动，手臂开始往上拉，注意要沿着直线，根据一开始放在左腿的`那个位置笔直往上拉，直到大臂和小臂成一水平线，手掌始终向下。

4，接着是手的动作，jazz有一个标准的手势，就是把五指最大限度地分开，在双腿并拢和手掌打开的情况下，把右手伸直，手掌向下放在左腿上。

5，到这儿会有一个很大幅度的变化，就是把手掌转为平放然后很快速的往右水平噼出去，同时把并拢的双脚快速分开成第2步的动作，踮起右脚尖。需要注意的地方是噼出去的手一定要在拉到大小臂在同一条平线上再往右噼，手指一直保持分开状态，而脚分开和手噼是同时进行，手噼到完全伸直时脚也已经分开和踮起了。另一个是力量的控制，可以说前面几个动作都是很放松地进行，到这一步要忽然很用力地去做这个动作，而在完成之后也要保持身体和右手和双脚的用力绷住，别让身体变了形。

基础练习的心得体会和方法篇七

手部打开的练习方法：

以右手为例，男士大拇指和食指呈八字分开，略上翘，其余三个指头并拢，下压，腕部下压，这是男士的基本手型。女士为其余三个指头分开，形成兰花指型。

掌心朝向左胸口心房位置，右臂与前臂弯曲，然后在右臂带动下，向右侧方向右臂，前臂，手掌依次打开，掌心朝下，或者后下方，腕部下压。

收手时，在右臂与前臂的带动下，掌心朝后方，掌型不变，经过肩，胸高度，回到左胸口心房位置。

左手亦然。

手部的延伸练习方法：

现在介绍一种新的练习方法，本人以前还没有见过，给大家介绍一下。我称之为“甩沙子”。

起于基本站姿，感觉右手握住一手沙子，然后使劲向前甩，手张开，为基本手型，掌心朝上，感受到有一股向前探的延伸力量，然后随着惯性自然划圆，到达头顶后，掌心朝下，继续划圆，回到起初位置。

向前甩时，身体不要向前倾，下半身不动，右手甩时，肩部侧向，与手在一条直线上。

左右手可以交替配合。

前者方法也可以感觉到延伸的感觉。后者方法则更为形象地把延伸的感觉表现出来。在伦巴的一些花样动作里面，都会用到这样的延伸感觉，来表现男女舞者之间的缠绵柔情的意思。

前进步动作的基本要领：

起始于前进步站桩（以左脚为例），左脚尖着地，向前送出，从右脚内侧擦过，此时重心仍然在右脚，到肩宽位置时，重心过渡到左脚，右脚脚尖着地，到达右脚前进站桩的站姿。

三点练习法：

将前进步分解成三个点，第一个点，收胯，左脚膝盖放松，脚背下压，脚尖擦地；第二个点，左脚擦过右脚脚跟，到达肩宽位置，重心转移到左脚，右脚前脚掌着地，胯仍然是平跨；第三个点，送胯，尽量往右侧后拉，同时右脚大脚趾内侧着地，略微内扣，到达最高点。如此反复练习。

重点：

站姿仍然要保持笔直，前进时略往前倾，给人一种立体感。注意不可因为惯性而前倾过大。

练熟悉之后，将胯位连续起来练，先没有音乐，一步一步连熟悉，使身体熟悉这个过程，然后再跟着音乐练习。三个点其实是这样分配的，第一个点，two，第二个点，and，第三个点，three。其中and这个点，是在左脚擦右脚脚跟之前，重心在两脚之间的位置，而不是在擦过右脚跟的位置。three过后的 and，跟two 后面的and 一样，但是four 是第二个点中的前脚掌着地，到one时，脚背绷直，膝盖绷直，到达最高点，胯位在four, one中一直在过渡，直到one点结束时，胯位送到最大，即身体的侧位也是最大。可以明显感觉到脚尖触地，吸收地板力量，使得身体略微前倾，然后做下一个拍子。

上半身仍然保持不动，但是身体侧身位直线要跟随重心的转移。

前进的路线：可两脚走两平行线，也可两脚走一线，也可两脚走交叉线（要到一定程度，如果胯可以练到非常夸张的话，建议初学者不要尝试），切不可向两侧走（这个错误应该不会犯吧）。初学者还是走两线，走一线容易站不稳。

关于胯部的挤压：送胯其实就是一个挤胯的过程。身体的感受是胯受两侧肋骨的挤压达到送胯的目的，其实是由背部肩胛骨给肋骨的挤压，而肩胛骨的挤压是由手臂的挤压造成的。这个挤压过程非常难做到，也非常难感觉。初学时还是以单纯的送胯为宜，到位即可。

后退步：

起始于后退步站桩（以左脚为例），左脚膝盖略台，脚尖着地，收脚，擦过右脚脚跟，到后面肩宽位置，重心转移到左脚，胯位往后送到后胯位，右脚小脚趾内侧着地，到达后退步站桩（右脚）。

两点练习法：

重点：

上半身站姿仍然保持不动，跟随重心的转换而动，侧身位仍然保持直线。

两个点在音乐中的为：第一个点，two，第二个点，and。如此交替。four ,one时，one为挤胯到达最大点，然后接two。

练习时要注意控制由于转移重心，而导致的惯性。要控制好这个惯性，不然导致过早地送胯，后面的and就做不出来感觉，给人的感觉很别扭，觉得不充分。

而跟着音乐练习时要忽略掉这两点的存在，在音乐的节拍中流畅地把身体的律动表现出来。

关于身体的律动：律动，是一种连续的，延伸的，流畅的感觉。反映在身体上，就是手的自然延伸，胯位的连续变换，脚步的流畅自然，给人整体的.律动美感。形象地来说，上半身肩部的岿然不动，手展现出来的自然延伸，身体中部胯部和腰部的尽情扭动，下半身的腿和脚的动作流畅到位，体现对地板力量的吸收。

感觉自己掌握的感觉比较好的，还是前进后退步，因为长期压脚背的原因，使得脚背绷直，自然地将脚背下压，感受脚与地板的力量。

原地换胯练习动作要领：

由基本站姿开始（以左脚为例）。

and：左脚抬起，膝盖略微关闭，脚尖着地，左脚后脚跟擦右脚脚跟，重心换到右脚前脚掌，练习时胯位仍然为平跨。

two，左脚从脚尖开始挤压地板，直到整个前脚掌着地，使整个身体略有上升，重心仍然在右脚。

and，瞬间把重心换到左脚，其他同前。

three, and, four, one，在one这个点时有一个上升到最高点的意识。

逐渐熟悉之后可以练习通过8字胯达到换脚换重心的目的。

易犯错误：

初学者在刚开始练习时，在and位置就把胯送出，导致臀部后翘，影响整体的美感，看起来比较别扭。其实and这个位置并没有送胯，臀部仍然是收紧的。

肩部摇晃的幅度较大。肩部跟随重心的转移，虽然允许略有浮动，是由于脚的挤压地板，传达到上半身，产生的轻微浮动，但是摇晃幅度过大，给人上半身不稳的感觉。练习中要加以注意。

原地移动步练习动作要领：

原地移动步是在左右的横向移动，重心仍然保持在前脚掌。以左脚为例。

and，即准备动作，左脚抬起，脚尖着地，膝盖略微关闭，臀部仍然收紧，右胯与右肋骨侧面有一定的挤压。重心在右脚前脚掌。

two，左脚从脚尖踩地，到脚掌着地，此时重心仍然在右脚。

and，重心跟随，换到左脚，右脚抬起，脚尖着地，膝盖略微关闭，臀部收紧。左胯与左肋骨侧面有一定挤压。

three，右脚从脚尖踩地，到脚掌着地，重心仍然在左脚。

and，同前。重心换到右脚。

four，左脚向横向迈肩宽距离，此时重心跟随左脚，上半身右脚伸直，感觉上半身时在右脚伸直和肋骨之间的挤压，而左胯在前跨位置，大脚趾脚尖着地，此时脚掌方向在右侧前方。

one时，身体重心已经完全在左脚，右脚脚掌方向通过脚尖与地板的力量，给脚踝转动，指向正右方。而此时胯位也由前跨，在右脚尖的力量下，带动胯部到达中跨位置。此时脚尖到达最高位。

and，通过左胯的后拉，带动膝盖略微弯曲，脚尖与地板力量，送到左脚侧方。这个动作要快速完成。

关于身体的律动：在原地移动步中，身体的律动是由脚尖踩地，产生的向上力量向胯步传达，和肩部挤压两侧肋骨，产生向下的力量，两者之间的抗衡，使得胯部有一种被拧的感觉，这样导致的结果就是八字胯。其间，上半身仍然跟随重心的转移而转移，但是这种转移是在挤压胯部下完成的。

刚开始练的时候，非常难找到“拧”的感觉。“拧”是指左胯部扭向前，左肩部下沉，左肋骨向后压，右胯扭向后，右肩下沉，右肋骨向前压。反之亦然。此时臀部依然要略收紧。

four, one，两个动作是连贯的，不宜分开。

在练习熟悉之后，发现胯部很自然地就做出了8字胯，而且胯位的转换是在挤压，和脚步的带动下完成的，那就说明原地移动步练到一定程度了。

站桩分原地站桩，前进步站桩和后退步站桩。这个是练好前进后退步的前提。以左脚为例。

原地站桩基本要领：

左脚跟抬起，擦过右脚跟内侧，脚尖着地

重心移到右脚

膝盖朝正前方

身体其他部位动作要领与基本站姿一样。

易犯错误：

膝盖内扣封闭(chacha里面需要，但是rumba里面膝盖不需要内扣)

松胯

前进步站桩基本要领：

原地站桩起，左脚脚尖向后送，直到左脚脚尖与右脚脚跟的距离与肩部同宽的位置

左脚脚尖与右脚脚跟在同一条直线上

左脚大脚指内侧着地，略微内扣，脚背拉直

两腿自然伸直

胯部尽量往左侧后拉

右腿，右胯，右肋，右肩垂直于地面，在一条直线上

重心在右脚

其他与基本站姿相同

易犯错误：

左脚不是大脚指内侧着地，没有内扣

胯部后拉程度不够，导致胯部松弛

右侧部位不在一条直线上，不垂直地面

身体前倾过大，重心不稳

两脚之间的距离过大，或者过小，整体感觉别扭

两腿没有伸直，膝盖下垂，立体感不强

后退步站桩基本要领：

重心转移至右脚，右侧位保持一条直线

其他与基本站姿相同

易犯错误：

右胯松弛，臀部后翘，右侧位没有在一条直线上，要把胯部收紧

脚背没有绷直

个人感觉：

伦巴舞蹈非常强调立体感，而这种立体感是通过身体各个部位的协调来体现的。重要的点在于脚尖，脚背，膝盖，胯部，两肋之间的挤压，肩部的自然下压，手臂的自然打开，手的自然下垂形成整体的美感。

前进步站桩的关键在于：大脚指内侧的着地，脚背的绷直内扣，胯部的侧方向后送，右侧的身体直线，上半身仍然保持不动。在拉丁舞中上半身是指胸腔横膈膜以上的部位，即指胸部，肩部，颈部，头部。保持不动的意思是指与重心保持相对不动，上半身要跟随重心而自然转移，而不是与重心相分离的绝对不动。

后退步站桩的关键在于：小脚趾内侧着地，脚背的绷直内扣，胯部收紧，右侧的身体直线。

关于脚的着地：在伦巴中，非常强调脚部与地板的接触，前进步中脚尖往后方送出，到大脚趾的内侧着地，后退步中脚尖往前方送出，到小脚趾的内侧着地，每一个动作都没有离开地板。因为脚步的移动要借助脚与地板的力量抗衡，来实现。

关于送的理解：送，在伦巴中，有两个送，一个是送脚，一个是送胯。送脚是通过吸收地板的力量，来达到脚步移动的目的。（送）挤胯是通过两侧肋骨的挤压拉伸配合，达到胯部在前，旁，后的过渡。

基础练习的心得体会和方法篇八

近年来，管乐在音乐教育中扮演着越来越重要的角色。作为一名学生，我有幸参与了管乐基础练习课程，并从中获得了许多心得体会。在这篇文章中，我将分享我对管乐基础练习的看法，并探讨其对我的成长和发展产生的积极影响。

首先，管乐基础练习是学习管乐的基石。在课程中，我们学习了吹奏技巧、音阶、吹奏姿势等基本知识和技能。通过反复训练，我渐渐掌握了正确的姿势和吹奏技巧。在演奏中，这些基础练习为我提供了强大的支持，并帮助我克服了一些困难。例如，在练习高音时，我往往感到吃力，但通过坚持不懈的基础练习，我逐渐加强了肺活量和吹奏力，成功地克服了这个难题。

其次，基础练习培养了我对音乐的敏感性和表达能力。课堂上，我们学习了如何通过音乐来传达情感和表达自己的内心世界。通过练习不同的乐曲，我学会了如何运用各种音乐元素来表达特定的情感。例如，当演奏欢快的曲目时，我会强调节奏和速度，以表达激动和喜悦；而在演奏悲伤的曲目时，我会注重音色和演奏的细节，以表达深刻的哀伤。通过这些练习，我的音乐表达能力得到了提升，我更加能够用音乐来渲染感情和共鸣。

此外，基础练习也培养了我的团队合作意识。在管乐集体中，每个人都扮演着不可或缺的角色。我们需要相互配合，共同演奏出优美的音乐。在基础练习中，我们经常需要进行合奏演练。通过与他人的协作，我学到了如何与他人合作，互相倾听和调整，以达到一个和谐的整体。这种团队合作的意识对我在其他领域也有很大的帮助，如学习、工作和生活中。

最后，基础练习还培养了我坚持不懈的精神。学习一项乐器不是一蹴而就的过程。无论是弹奏一首乐曲还是掌握一项技巧，都需要持续不断的练习和努力。基础练习中的种种挑战让我体会到了坚持和毅力的重要性。虽然有时我感到疲倦和挫败，但我学会了不能轻易放弃，要坚持下去，只有这样才能取得进步。这种坚持不懈的精神在我的学习和生活中很有帮助，让我不断追求更高的目标。

综上所述，管乐基础练习对我的成长和发展产生了积极有效的影响。通过基础练习，我掌握了基本的吹奏技巧，培养了对音乐的敏感性和表达能力，加强了团队合作意识，并培养了坚持不懈的精神。这些经历将使我继续在管乐领域取得更大的成就，并为我未来的学习和生活提供了宝贵的经验。

基础练习的心得体会和方法篇九

练习是任何事情取得成功的关键。而有些练习方法虽然看似有效，但实际上并不能真正提高我们的能力，甚至可能会使我们走上歧途。在接下来的文章中，我将分享我对练习方法的心得体会。

第一段，介绍练习的重要性。

练习是人们获取技能和知识的重要途径。只有通过反复练习，才能让我们的大脑形成新的神经回路，从而在做某件事情时更加得心应手。无论是运动、学习，或是艺术创作，都需要通过不断地练习来提高自己的技能。

第二段，探讨练习误区。

许多人在练习时会犯一些误区，例如单调重复，不考虑反馈，以及盲目的比较。这些错误可能会导致我们忽视自己的缺点，也可能会降低我们的信心和动力。因此，我们需要意识到这些误区，及时调整练习方法。

第三段，分享高效练习方法。

高效的练习方法可以帮助我们更快地掌握技能和知识。首先，我们需要设定明确的目标，并定期检查自己的进度。其次，我们需要注意反馈，及时纠正错误，以及寻找专业人士的指导。最后，我们需要注意适度挑战自己，避免单调重复，以及跨学科学习，拓宽自己的视野。

第四段，强调长期坚持的重要性。

练习不可能一蹴而就，需要我们持之以恒地坚持下去。而长期的坚持也许并不总是顺利的，中途我们会遇到挫折和困难，这时候我们需要坚持信念，并寻找到自己最擅长的领域，获得实实在在的乐趣和收获。

第五段，总结并表达感悟。

练习的实践证明了一句老话：“天才是1%的灵感，99%的汗水。”只要我们肯努力，坚定执着，信仰自己，不管是哪一条路，都能够走得更远。所以，各位读者，让我们一起携手，并肩，迈着坚定的步伐，走向我们的成功与远方。

基础练习的心得体会和方法篇十

练习是成为一名优秀的运动员必经之路，如何高效地练习则是关键。在我的多年运动生涯中，我总结了一些练习方法的心得体会，希望可以分享给大家。

第一段：认真做好准备。

在开始练习前，做好必要的准备是至关重要的。这包括正确的伸展和热身，以避免受伤。同时，确保你的器材和场地是否适合该项运动。如果你需要在雨中练习，记得穿上合适的衣服和鞋子，同时要小心滑倒。正确的准备可以帮助你更好地专注于练习，避免体力不支的情况发生。

第二段：设置目标和计划。

在练习前，应该有一个明确的目标和计划。你需要知道你要练习什么，以及你要到什么程度。例如，如果你正在学习游泳，你可能想提高你的转弯能力。设置一个明确的目标可以使你更专注于练习，并有助于你在练习中保持好心态。制定一个计划，设置练习时间，并确保你每天都可以坚持下来。不断的实践和改进可以帮助你不断进步。

第三段：强化基本功。

无论你练习的项目是什么，你都需要先夯实基本功。基本功包括掌握正确的姿势、呼吸和技巧，必须进行稳定性训练。掌握基本功可以帮助你减少错误的技巧，提高速度和精度。例如，在训练跑步时，你可能需要专注于正确的鞋子和姿势，以避免损伤你的脚部或膝盖。如果你想成为一名网球选手，你需要掌握正确的握法和击球方式。强化基本功可以帮助你建立一个牢固的基础，为未来的练习打下坚实的基础。

第四段：增加难度和变化。

当你掌握了基本技能后，适时增加难度和变化是必要的。变化可以让你避免单调性，并为你的身体和大脑提供不同的刺激。例如，如果你在跑步时仅仅跑一个固定的距离或跑道，那么很快你会失去兴趣。调整速度和距离可以使运动更充满挑战和乐趣。

第五段：保持乐观心态。

最后，一个积极和乐观的心态是非常重要的，它可以在你练习时迎刃而解。请记住，对于任何运动员来说，挫折是不可避免的，但不要让挫折使你失去信心和动力。相反，将挫折视为成长和提高的机会。保持积极的态度不仅可以使你在练习中更有意愿，还可以最大程度地利用你的潜力，实现出色的结果。

总之，高效的练习方法对于成为一名优秀的运动员至关重要。通过认真做好准备，设置目标和计划，强化基本功，增加难度和变化以及保持乐观心态，可以使你在短时间内不断进步。希望这些方法可以帮助你在你的运动生涯中更加成功。

基础练习的心得体会和方法篇十一

练街舞首先必须要练的就是舞感和基础，下面小编为大家讲解一下街舞基础的学习方法。

1.练习街舞时所用的音乐是非常有特点的hip-hop节奏，所以大家在练习前首先要熟悉并适应伴奏音乐的.特点。如果一听到音乐，您就可以很准确、自如地踏上步点并与音乐合拍，那您便可以开始学习街舞了。

2.在练习广播操、健美操时，可能教练对大部分动作的要求是"横平竖直"，而街舞更多的是强调随意性，要求动作松弛，所以练习时您要尽可能放松自己的肌肉、关节，让它们更灵活。

1、滑步：大腿用力抬高接著腳尖連續向前踩,身體微向前傾

2、倒退踩步：雙腳連續向後伸直並且用力後踢,同時身體往仰

3、划步：雙手呈握桿狀兩腿伸直朝側踢開同時進行

4、螃蟹腳：腳步呈內外八字不停開合左右交換重心

5、彈簧人：手肘側敲擊大腿跟著用力舉起輕踩踏

6、左右搖擺:身體微前傾扭腰用力左右擺動

7、剪刀腳:身體側面向前踩單腳踏步後加上交叉

8、彈簧腳:腳步呈內外八字不停開合後往上跳躍

基础练习的心得体会和方法篇十二

本项目增加了学生学习的趣味性，提升付出努力后的成就感。同时理论联系实践，使学生牢固掌握机械基础的三大块内容：机械机构、机械传动、轴系零件。本校用的《机械基础》教材有6个实训模块，本校没安排，内容设置得欠合理，其中减速器装拆模块已经囊括了其他模块关于螺纹、键、齿轮、轴承的实训。学生参加书中安排的实训，只是对连接固定、装配有所认识，而各种机构和各种传动的运动没有得到实践，其他方面的素质也没有提高。另外，本项目关联其他科目一起实施教学，学生对机械制图、钳工、车工等知识技能也有了进一步提高，同时认识到各课程间的关联性。

3.2提高和锻炼学生的关键就业技能。

cdio工程毕业生要求达到4个层面能力：工程基础知识、个人能力、人际团队能力和工程系统能力。后面几层可以算就业能力，中职学生除了专业知识和专业技能之外，也应具有就业技能(就业能力)。就业技能目前没有一个标准的定义，不难得出各行各业对就业技能的要求都少不了cdio的三个核心技能：沟通技能、团队合作技能、解决问题技能。本项目分组进行，全组成员必须团结合作才能完成，期间学生相互之间必须有效沟通才能合作，而且教师只起引导作用，各项工作学生必须自主完成，查资料、构思、设计、加工、装配，各种软件使用，能够培养学生沟通、团队合作、解决问题的综合就业能力。

3.3以防雷排爆为主题，培养学生的爱国主义精神和社会责任感。

中职学生成长在和平年代，九年义务教育，职校免费，他们得到太容易，缺乏感恩，缺乏爱国主义精神和社会责任感。本着“素质为本，品德为尚”，本项目教学适时融入德育，培养学生的爱国主义精神和社会责任感。

基础练习的心得体会和方法篇十三

站桩分原地站桩，前进步站桩和后退步站桩。这个是练好前进后退步的前提。以左脚为例。

左脚跟抬起，擦过右脚跟内侧，脚尖着地

重心移到右脚

膝盖朝正前方

身体其他部位动作要领与基本站姿一样。

膝盖内扣封闭（chacha里面需要，但是rumba里面膝盖不需要内扣）

松胯

原地站桩起，左脚脚尖向后送，直到左脚脚尖与右脚脚跟的距离与肩部同宽的位置

左脚脚尖与右脚脚跟在同一条直线上

左脚大脚指内侧着地，略微内扣，脚背拉直

两腿自然伸直

胯部尽量往左侧后拉

右腿，右胯，右肋，右肩垂直于地面，在一条直线上

重心在右脚

其他与基本站姿相同

左脚不是大脚指内侧着地，没有内扣

胯部后拉程度不够，导致胯部松弛

右侧部位不在一条直线上，不垂直地面

身体前倾过大，重心不稳

两脚之间的距离过大，或者过小，整体感觉别扭

两腿没有伸直，膝盖下垂，立体感不强

后退步站桩基本要领：

重心转移至右脚，右侧位保持一条直线

其他与基本站姿相同

右胯松弛，臀部后翘，右侧位没有在一条直线上，要把胯部收紧

脚背没有绷直

基础练习的心得体会和方法篇十四

英语口语在国际交流中的作用越来越明显，口语训练成为英语学习中不可或缺的一部分 ，下面是小编分享的英语口语练习方法，希望能帮到大家!

这其实不算方法,但比方法更加重要。自己一个人时静下心来问问自己：是不是真的要学好英语?是不是一定要练习好口语?如果只是随便想想，那么也就随便尝试一下，不会有大的进步的。下定决心学好的时候，方向就有了，动力也有了，方法和行动也有了。对于做任何事,其实都是这样的道理。

那种发音是夸张的`、忘我达到极致的。这样忘我地夸张地发音可以使你的口腔肌肉发达而浑厚、地道纯正。

不必非得遇到老外也张口练口语，到那时你就懵了。也不必非要到了口语角再说口语。不要觉得可笑，那些在常人看来傻的行为恰恰是成功者的常态。你只要自己乐在其中，最后得到收获的是你自己。而嘲笑你的人，除了笑过以外，什么都没有。另外，自己一个人时也别忘了练习口语，这个叫做自我情景转化。自己和自己对话很有意思，还能培养你换位思考能力。

抛开语境不谈，很多同学天生内向，就是不爱和(陌生)人说话，更别说和歪果仁说“鸟语”了。我就是这样的，本来话就少，又要面子，怕说错了丢脸。基本上，如果我没有90%的把握能把这句话说对，我根本不开口——可能大部分同学在这一点上都比我好。

那我用的什么方法呢?很简单。自己跟自己说话，自己演讲给自己听，自己讲故事给自己听，自己分饰几角演戏给自己看。

如果不知道该说什么，就看电视剧，跟着电视说。选一个角色，他说一句你说一句，语气语调也一起模仿。总之，通过先自己跟自己反复练习，达到一定成果(能脱口而出几句话，或者一个小故事)，然后慢慢去英语角和其他人类说话，然后再慢慢可以和外国人聊一聊，最后可以和任何人谈笑风生。

大多数人都想从磕磕巴巴一句话说不清楚的程度，直接跳到谈笑风生，然后发现自己完全不可能做到，于是灰心丧气地说：“我试过了，但我没这个语言天赋。”其实怎么可能呢?大多数的人天赋都差不多，先从每一个小步骤里获得自信，成就感和满足感，然后慢慢得向下一个目标前进。

口语其实就是生活化的语言。多关注生活,常常将生活中的事物现象带到口语练习和交流环境中去，是个一举两得的方法。比如热点新闻的看法、比如个人饮食喜比如自然变化等。在吃芹菜时，想一想芹菜怎么说，不会就查查，查字典时相关的茄子豆角可能都查到了。这样不但记了单词，也为你的口语增加了语汇。

基础练习的心得体会和方法篇十五

只手抓着钢管，身体离管顺着正方向走两三圈，借助转的惯性，一只脚膝盖内侧反勾着或正勾着管子转，这时另一只腿往后微弯，腰部挺直身体微弯顺势而转。转的动作一般在两到三圈。

只手抓着钢管，身体离管顺着正方向走圈，借助转的惯性，一只腿的.膝盖内侧勾着管子下部，另一只腿的膝盖马上挨到管上继续转，另一只腿也可以离管挺直顺势而转。

只手拿管，顺着正方向走圈，借助转的惯性和腰部的力量把自己整个身体向前抛送出去，身体抛得越远越高越好，身体回来时千万不能碰到钢管，而是和钢管保持距离向着一个方向转动，转的时候全身放松背朝管，双腿落地时手反拿着管子，双腿微开跪在地上。

右手抓管，顺着正方向走圈，左腿先向前划起，双手拿管，左腿落地时反身划起右腿，以左腿为重心，这时腰部挺直右腿微弯向后缠管而转，整个身体顺着反身转的惯性往后绕管而转，转的时候松开左手，背朝管，左脚挨管，右腿离管，身体弯出，与钢管保持距离，双腿落地时微开跪在地上。

只手拿钢管顺着正方向走圈，借助转惯性，另一只手也抓住钢管，挺直身体向上飞起来顺势转圈，转的时候面朝钢管，也可弯曲小腿。这种转法一般转两到三圈，也有转的圈数更多的。

只手拿钢管顺着正方向走圈，借助转惯性，另一只手也抓住钢管，挺直身体向上飞起来顺势转圈，转的时候面朝钢管，也可弯曲小腿，转的过程中放开一只。

只手抓管，身体离管顺着正方向走圈，借助转的惯性，一只脚膝盖内侧反勾着或正勾着管子转，转稳好放开手，整个身体靠一只腿转动，这时脸朝上或朝下。这动作其实是在单手单腿转的基础下松手而转。

只手拿钢管顺着正方向走圈，借助转惯性，另一只手也抓住钢管，挺直身体向上飞起来顺势转圈，转的时候腰向上翻，单腿或双腿勾住钢管转，松开双手继续转。这时脸朝上或朝下。这个动作由双手飞转转为了单腿飞转或双腿飞转。

只手拿管，顺着正方向走圈，另一只手抓住钢管，双手同时用力，把身体向着一个方向抛起来，抛得越高越好，身体被抛起来时双腿向上，并控制身体落下的方向，让整个身体向一个方绕管而转，直至转落到地上。

基础练习的心得体会和方法篇十六

以右手为例，男士大拇指和食指呈八字分开，略上翘，其余三个指头并拢，下压，腕部下压，这是男士的基本手型。女士为其余三个指头分开，形成兰花指型。

掌心朝向左胸口心房位置，右臂与前臂弯曲，然后在右臂带动下，向右侧方向右臂，前臂，手掌依次打开，掌心朝下，或者后下方，腕部下压。

收手时，在右臂与前臂的带动下，掌心朝后方，掌型不变，经过肩，胸高度，回到左胸口心房位置。

左手亦然。

现在介绍一种新的练习方法，本人以前还没有见过，给大家介绍一下。我称之为“甩沙子”。

起于基本站姿，感觉右手握住一手沙子，然后使劲向前甩，手张开，为基本手型，掌心朝上，感受到有一股向前探的延伸力量，然后随着惯性自然划圆，到达头顶后，掌心朝下，继续划圆，回到起初位置。

向前甩时，身体不要向前倾，下半身不动，右手甩时，肩部侧向，与手在一条直线上。

前者方法也可以感觉到延伸的感觉。后者方法则更为形象地把延伸的感觉表现出来。在伦巴的一些花样动作里面，都会用到这样的延伸感觉，来表现男女舞者之间的缠绵柔情的意思。