学二胡的心得体会如何写(实用14篇)

总结可以激励我不断超越自我，追求更好的结果。写心得体会可以借鉴一些优秀的范文，但要注意保持个人特色和独立思考。以下是小编为大家收集的心得体会范文，供大家参考学习。

学二胡的心得体会如何写篇一

“长、短、连、顿、抖、跳、抛，运弓有序布局妙。”

持琴。

“琴身放稳稍左斜，利于操作要稳定，两肩两臂须自然，坐净端正不塌腰。”

持弓。

“弓子功夫要学好，好像盖房打地基，端平握住腕灵活，摆在琴筒扒住弦，平持叠持拉着走，换弦无痕是关键。”

按弦。

“左手虎口包住琴，不紧不松要自然，指尖触弦稍弯曲，动作要小手形圆。”

音准。

“二胡音准难掌握，音程关系要弄清，各调指距多变化，换把流畅要到位。”

节奏。

“音符节拍要奏准，长短变化须弄清，分出句子讲语气，流畅生动才好听。”

力度。

“空弦练习很重要，把琴拉好不虚躁，两手动作要协调，动作规范耐力强。

二胡练习相对难易歌。

“左手容易右手难，拉弓容易推弓难，外弦容易内弦难，推拉容易换弦难，上行容易下行难，按指容易音准难，技巧容易表现难，装饰容易韵味难，看似容易学着难。”

学二胡的心得体会如何写篇二

1、练琴时间：

二胡学习离不开每天必须的练习，保证练琴时间是第一要素。

2、练琴效率：

二胡是民族器乐中比较难学的一种拉弦乐器，它没有“品”，其音高是相对的，不像键盘乐器的音高那样固定，即便是能够将左手的手指按准音位，如果右手不能拉奏出悦耳的音色还是枉然。因此，二胡界历来有“七分弓、三分指”之说。怎样运弓，运弓中怎样分配力量，手腕、肘、大小臂怎样协调配合是学习二胡过程中的重中之重，而许多中老年朋友不重视右手技术的规范练习，以至二胡拉了很多年没有起色，更糟的是不正确的拉弓方法给今后的技艺提高增加了更大的困难。因此，提高练琴效率应该从基本功练习开始。所谓开门三件事：长弓、音阶、练习曲。即便拉奏自己喜欢的乐曲时也应该以巩固提高基本功为基准，即：拉奏过程中随时注意检验左、右手的动作是否正确、规范，而不是以不规范的动作去拉奏乐曲。从有意识的规范动作到下意识的动作规范是提高练琴效率的关键，也是正确掌握二胡演奏技术应该追求的目标。

3、持之以恒。

学二胡的心得体会如何写篇三

二胡是一种民族弦乐器，可以演奏出浓重的中华情感，既优美又高雅，也是传承和弘扬中华文化的重要形式之一。自己初学二胡不久，虽然还有许多不足之处，但是初学体会和感受已经让我认识到学习二胡的重要性，同时也深深体会到乐器学习对个人的意义。

第二段：由浅入深的探究（初学之前）。

一直以来，我对音乐艺术都有很浓厚的兴趣，曾经尝试过学习吉他、钢琴等乐器。然而，由于种种原因并没有坚持下来。直到有一天听到了二胡的声音，才重新激起了我对音乐的激情。在初学之前，我并没有了解过二胡，甚至不知道二胡具体的外形。后来了解到二胡是一种弓弦乐器，由于琴弦较多，需要准确调音才能演奏出动听的音乐。

第三段：融入学习的过程。

开始学习二胡后，我发现自己逐渐沉浸在了乐器教学的过程中。一开始，老师教授的都是一些基础知识和技巧，如手指的姿势、右手的弓法、配合乐谱的演奏，等等。这些基础知识虽然简单，但却是习得其他高级技巧的前提，因此，我花了许多时间和精力来练习。

此外，在学习二胡的过程中，还要深入学习音乐理论，掌握音符、节奏、调式等基本概念，这让我更好地理解音乐，并能更好地表达、诠释和演绎音乐作品。

第四段：体会到乐器学习对个人的意义。

通过学习二胡，我发现，音乐不仅能够丰富人的精神生活，让人感受到美好，还能帮助我们掌握自己的情绪和情感，以及增强自己的自信和表达能力。在练习二胡的过程中，我深刻体会到，只有可能克服困难、坚持不懈，才能真正地获得进步和成就感。

同时，在学习乐器的过程中，我也发现了自己的不足，例如掌握速度和强度的把控、表达自己情感的能力等等，所以我需要不断地提高和完善自己。这让我认识到，学习乐器是一个能够启发我们不断思考、不断进步的过程，也是一种需要持之以恒和努力的体验。

第五段：总结。

在学习二胡的旅程中，我发现自身不仅学到了二胡的相关知识和技巧，更重要的是探寻了真正的乐器学习意义。乐器学习是一种向内自省、认知自身的过程，让我体会到学习对自我提升和充实的无限可能性。在未来的学习中，我将继续保持学习乐器的热情和勤奋，努力挖掘乐器学习中的更多乐趣和灵感。

学二胡的心得体会如何写篇四

本文主要讲突破二胡快速换把技巧，欢迎阅读了解快速换把常见的技术问题、换把的动作、换把的方式及要领。

1.音准问题：音准没有很好的解决，奏出的旋律就不好听，象人的五音不全。

2.双手配合的动作错位，不清晰，发音含糊。

3.换把痕迹过大，使得旋律不流畅，给人的感觉象说话结巴。

1.由低把位向高把位换把，以大臂为先动点向下掉;

2.由高把位向低把位换把，以手指为先动点向上提;

1.同指换把-----同一个手指在弦上的移动;

2.异指换把-----不同的手指在弦上的移动;

同指或异指换把都可以带有滑音，也可不带滑音。滑音的控制靠弓子的运动来完成。

1.用弓子的配合，弓子在弦上浮一下，把滑音让过去，就不会出现滑音。

2.借助空弦音的换把，要根据乐曲的需要决定弓法。

1.强调手臂的整体运动。

2.强调把为的概念放在大臂部位，即用大臂与身体的夹角来控制把位，由低把位向高把位换把，把位越高，大臂与身体的夹角越小。

学二胡的心得体会如何写篇五

二胡是中国的传统乐器之一，其温馨的声音和优美的旋律深受大众喜爱。作为一个初学者，我感到非常兴奋和挑战。在这篇文章中，我将和大家分享我的二胡初学心得体会，希望对于那些也想学习二胡的人有所帮助。

第一段：选择学习二胡的原因。

在我还是孩子的时候，我就喜欢听中国传统音乐，特别是二胡。我总是觉得二胡有一种独特的魅力，其弯曲的琴弦和柔和的音色让我陶醉。所以，当我成年后，我决定入手一把二胡，开始学习。与其他西方乐器不同，二胡的发声技巧和特点需要时间去理解和学习。因此，我一开始便花了很长时间来熟悉二胡的基本技能。

第二段：初学的挑战和困惑。

在真正开始学习二胡之前，我想我可以轻易理解和掌握该乐器的所有技术。但是，当我开始学习二胡时，我迅速发现了其中的困难和挑战。首先，我需要适应二胡的弦感和弓弦技巧，以便能够制造出柔和的旋律声音。另外，二胡的音高和音调变化需要不断的调整和练习，这是我在学习过程中遇到的难点。

第三段：渐入佳境。

尽管刚开始学习二胡的时候感到很困惑，但随着不断的练习和良好的教学，我开始逐渐掌握二胡的技术和技巧。我学习了如何通过单独弹奏琴弦和弦跳转来产生不同的声音。我也发现了同样的弓弦技巧在不同的琴弦上会有不同的效果。当我学会了如何协调弓弦技巧和琴弦变化，我逐渐开始产生简单的旋律声音，并开始有一些简单的演奏技巧。

第四段：持之以恒的坚持。

在我的二胡学习旅程中，我发现必须不断学习和练习是必要的。由于我的工作和生活有很多事情需要关注，所以要找到时间来练习二胡并不容易。但我相信只要坚持下去，每天去练习并改进自己的演奏技巧，我一定能够取得更多的进步。

第五段：学习二胡的收获。

学习二胡最大的收获是我在学习过程中发现自己的音乐天赋和创造力。二胡的音响使我陶醉并留下深刻的印象，我也发现自己能够用二胡来表达我的情感和思想。此外，学习二胡也极大地扩展了我的文化视野，使我更加了解中国传统文化和音乐。

结语。

总之，学习二胡是一个充满挑战的过程，它需要大量的时间和耐心，但它的收获也是无穷的。通过学习二胡我发现了许多以前不知道的东西，也提高了我的音乐天赋和兴趣爱好。希望这篇文章能够帮助那些准备入门学习二胡的人获得一些有用的启示。

学二胡的心得体会如何写篇六

二胡良宵，是中国传统民族乐器中最富有特色和韵味的一种，它的音乐充满着浓厚的中国风味。作为一名热爱音乐的我，多年来一直对二胡良宵情有独钟。最近，我有幸参加了一场二胡良宵表演，给了我很多启发和感悟。下面，我将结合自己的观感和心得，分享我对二胡良宵的体会。

第二段：音色的魅力。

二胡良宵具有独特的音色，令人为之倾倒。当演奏者小心弹奏时，二胡良宵的音色如缓缓流淌的清泉，在空气中弥漫开来。它能够表达出深沉的情感和内涵。譬如在慢板曲子中，二胡良宵的音色充满了忧伤，仿佛能够唤醒内心深处的情感共鸣。而在快板曲子中，二胡良宵的音色则充满了活力和激情，让人不禁跟随音乐的节奏鼓起掌来。通过二胡良宵的音色魅力，我更加深刻地感受到了音乐的力量和美妙之处。

第三段：技巧的娴熟。

除了音色，二胡良宵演奏者的技巧也是令人赞叹的。在表演现场，我看到演奏者娴熟地操纵着弓，让音符在空中飞舞。他们的双手如婆娑舞者，在弦上留下一道道美丽的弧线。同时，他们还能在演奏中使用变速、滑音等技巧，让音乐更加丰富多样。这些精湛的技巧要求演奏者具备高度的音乐素养和艺术修养，也体现出他们对二胡良宵的深爱与专注。通过观赏演奏者的技巧展示，我更加认识到二胡良宵的独特之处。

第四段：情感的表达。

二胡良宵不仅是一种乐器，更是一种情感的表达媒介。在表演中，我看到演奏者们情绪激昂地弹奏，带着悲喜交加的心情。他们将自己的情感融入到音乐之中，通过音符传达给观众。这种情感的表达能够触动人心，让人在欢笑和泪水中共鸣。音乐给人以力量，也能治愈人的心灵。通过演奏者对情感的细腻把握和表达，我对音乐的力量有了更加深入的理解和体悟。

第五段：对生活的启示。

通过欣赏二胡良宵的演奏，我深深地体会到了音乐的美妙和力量。音乐有时候是理解和被理解的桥梁，它能够让人们心灵相通，疏解压力，增加幸福感。无论是演奏者还是聆听者，我们都能够在音乐中找到心灵的寄托和共鸣。通过欣赏二胡良宵，我深感自己对音乐的热爱和向往，也明白了音乐对我人生的重要性。我将会继续努力，学习和弹奏二胡良宵，让自己的心灵得到更多的滋养和启示。

总结：

通过观赏二胡良宵的演奏，我对音乐有了更深刻的认识和体会。二胡良宵作为一种独特的民族乐器，其音色的魅力、演奏者的技巧娴熟、情感的表达以及对生活的启示都令我深感震撼。音乐不仅仅是一种艺术表达方式，更是一种能够让人们心灵共鸣的力量。通过学习和弹奏二胡良宵，我对音乐的热爱会继续燃烧下去，带给我更多的快乐与感悟。

学二胡的心得体会如何写篇七

怎样选择二胡是胡友们一个永久的话题。多少年来众说纷纭，长篇短论，总免不了给人一种雾里看花的感觉，常遇到拉琴几十年的高手，制琴几十年的名师，说起来也是知其然不知其所以然，看来选琴一般要掌握点声音学、材料学、力学、美学、数学和技工方面的知识，加上二胡演奏的基础，这样在选琴时才比较心中有底。谨将个人多年选琴体会交流如下:

意思就是二胡琴筒共振共鸣必须形成一个集中焦点，不然其音散而无神，高音虚，低音薄。琴皮振动发音后，沿筒口喇叭口向后聚焦成一种棱锥状区域，这个区域的长短变化是以喇叭口的斜度而变化的，加上音槽的反射共鸣作用(椭圆琴没有音槽)，是调节二胡高低音平衡的关键。其高音区(即下把位)在共振焦点区前移时音量大，音质实;在共振焦点区后移时音量小，音质薄。其低音区(即上把位)恰恰相反。为兼顾高低音平衡，共振焦点区域必须处于合理的位置上。经验证明共振焦点为琴杆中轴线偏后一点为好。简单测定共振焦点区的方法是：试拉琴时左手感觉到琴杆、琴头、琴托有种贯通般的振动感，这表明共振的焦点正好落在琴杆中轴线上，另外凭经验也可听出焦点区域。

一根竹篙完好无损时敲起来其音“当当”响，一旦中间某一节或者篙头出现裂口等，敲起来整个竹篙“咝咝”破音，这就是裂缝等经过导振共振后波及全竹篙的 “破竹篙效应”。二胡的“破竹篙效应”至今被忽视未引起注意。二胡在制作过程中，材料和制作结构难免会出现一些自然和人为的缝隙，如被疏忽未处理好，就容易产生“破竹篙效应”。本人曾经历过一把好琴，制作材料极好，作工精良，一般时候拉音质非常好，但在夜深人静没有任何杂音干扰时，就会隐约听到外弦d尾音上带出一丝不易察觉的“咝咝”杂音。很长时间找不到原因，后来卸下托板，在琴筒的边缘用放大镜找到一小风干裂纹(旧料种容易产生)。用高渗透性502胶一点，立即消除。“破竹篙效应”一般不在原点产生，它随导振转移后，在二胡发音的尾音中出现，也不是在所有音中出现，有时二胡某一音频导振共振正好激发“破竹篙效应”。挑选方法：1、拉空弦用耳朵贴在琴杆上听，可听到明显的杂音;2、仔细聆听每一个音，检查材料的每点制作。这样就可以避免误选带有“破竹篙效应” 的二胡。

这是常见病、多发病，而且在琴皮厚琴皮紧的高档琴上多见。在拉琴时，常出现一个音或者几个音出现明显的不实，发出类似泛音的效果，有人还误以为是琴弓打滑，这主要是因为琴筒和琴皮的共振在某一个音频上协调不好，不能产生共鸣。有的琴拉过一段时间后可缓解和消失，有的琴则不能。注意方法：1、琴皮要厚薄匀净?、琴筒内壁要光洁对称，弧度圆滑连贯。

表现力是二胡的精髓。

二胡的表现力一般来讲是从两个方面来体现：一是二胡的灵敏度和舒适性。要求反应灵敏，琴弓触弦即响(发声)，音质纯净丰满，不拖泥带水疲疲塌塌;持琴手感舒适，给演奏者一种小鸟依人般亲和感，激发演奏兴奋感。二是二胡的控制性和潜质力。琴能随演奏者意愿随心所欲、收放自如的表现和发挥，强奏不“爆”，弱奏不“虚”，高音不“啸”，低音不“咽”。在音域、力度大跨度上能发挥自如，不觉“吃力”，具有良好的可控性能和较大的“储备功率”。如同一部性能优越马力强劲的汽车，让驾驶者充分享受驾驶的乐趣……好车能给驾驶者一种人车合一的感受，好琴也同样能给人一种人琴合一的感受。

表现力在制作二胡上还容易掌握，在低音琴上就有一定难度，例如一般二泉琴容易产生发音迟钝、声音发虚的问题。应该说二泉琴的`表现力是二胡制作中最难把握的。

表现力是一种不易言传只可意会的感觉，且无衡量的标准和尺度，需要二胡的制作者和演奏者去感悟和把握。

评价二胡音质量的另一个重要标志就是“穿透力”。穿透力是集音色音质音量之所长，是二胡优秀与否的重要内质因素。

本人体会：穿透力应是二胡发音到共振协调统一和谐时的体现。振动是发音之源，无振无音——简单物理原理。分析二胡结构及发音原理经过可发现：琴弦发音传导至琴皮(振动膜)，这时琴皮中央振幅大频率低，越往边缘振幅渐小频率渐高;琴皮振动传导至琴筒(扩音筒)，这时蒙皮前口部回音反射振动振幅小频率高，越往后振幅渐大频率渐低。通过琴皮琴筒的共振共鸣加上琴杆琴托等的共振共鸣，使二胡发出优美的声音。

本人认为：穿透力好的琴振动频率音域要宽厚，主音频突出，次音频和谐协调，就像一部好的音响，其高、中、低音的协调才使音乐具有穿透力感染力。音量大并非意味着穿透力好，而穿透力好的不一定音量大。

穿透力好是二胡制作技艺和质量的又一重要要求。

以本人的经验和感受检验一把琴穿透力的方法有很多，主要凭自己感悟。其中有两个最简单的方法：其一，试拉琴时持琴左手感觉琴杆及琴筒琴头等有一种较强的震颤感，音色音质音量协调;其二，一人拉琴，一人由近及远的聆听，听其发音传远性好，发音悠长丰满清晰，具有较强的感染力。

好二胡应该是乐器的高品质功能和制作高品质的艺术美的聚合结晶。即既是一件音色、音质、音量完美称心如意的乐器，同样还是一件赏心悦目具有收藏价值观赏价值的艺术品，让人拉起来顺心，听起来舒心，看起来称心。

就二胡制作艺术美方面谈一点个人感受：

制作尺寸规范：琴杆中轴线与琴筒中轴线与两琴轸中轴线达到三个垂直;琴杆轴心线与琴筒上下孔轴心线与底托轴心线与琴轸轴心线达到五个同心，这样使整琴发音共振共鸣的轴心效果高度统一;琴筒内外壁的拼缝角度准确对称，板壁厚度对称均匀，长度精确，弧度圆滑、连贯、流畅，使琴筒共振共鸣在频率、传递速度上均衡、对称，有效地提高了音质的纯净度。

学二胡的心得体会如何写篇八

作为一种传统的中国乐器，二胡一直以来都是受到广泛关注的。为了促进二胡文化的传承和发展，各地都会举办二胡比赛，从而提高演奏者的技艺水平和音乐素养。这次我参加了一次二胡比赛，从中有了很多收获和体会。

在比赛前，我花费了很多心血去准备。为了充分展现自己的实力，我练习了很多曲子，从技术到感情表达都做了充分准备。当我走上舞台时，心情十分激动。面对评委和观众的注视，我非常紧张，但我也想要用我的演奏让大家看到我的努力。在比赛过程中，我发现自己还有一些不足之处，比如演奏时的节奏掌握不够准确和情感表达的不够充分。但是我也发现，只有在舞台上才能真正感受到自己的不足，并能不断努力去完善。

三、比赛中收获到的宝贵经验。

通过比赛，我从另外一些演奏者身上学到了很多东西。他们的演奏技巧精湛，情感表达深刻，艺术感染力强，这些都给我留下了深刻的印象。我逐渐意识到，要想在二胡艺术领域中有所成就，必须全面发展自己的艺术素质。此外，观察评委的评分标准也是不可忽视的重要经验。他们从演奏的艺术性和技术性等多个方面进行评判，听取评委的点评对于自己的成长有很大帮助。

四、比赛后的感悟。

比赛过后，我认真总结了自己的表现，发现了不足之处并着手改进。我在反思中发现，长期以来的懈怠和自满情绪已经影响了我的演奏水平。因此，我要增强自己的专注性和自律性，以便更好地管理时间和精力，加强练习，提高自己的演奏水平。

五、展望未来。

参加这次比赛让我更加了解二胡艺术，同时也意识到了自己的不足。我要愈加努力，朝着更高的目标努力。我希望通过二胡演奏来表达自己的情感和思想，同时也要将这种传统文化发扬光大，为弘扬中华文化做出自己的贡献。

结语：

通过这次二胡比赛，我深刻认识到自己的不足并有了更全面的发展打算。只有在实战中才能真正地感受到问题所在，并寻找适合自己的解决方案。同时，通过和其他优秀的演奏者的交流和比较，我也意识到了二胡艺术的魅力和深度。我相信，只要我不断努力，我一定可以通过二胡艺术将自己的思想和情感表达出来，同时也为传统文化的传承和弘扬做出自己的贡献。

学二胡的心得体会如何写篇九

一、选择曲目。

大部分业余爱好者平时练琴时间有限，指法、弓法的每种技术都必须练，练习曲要有所选择，尽量简单、明快、易记;再把自己喜欢的歌曲精选一批来辅助练习，因为这样无论对音准、把拉感更容易把握，尤其是对初学者有事半功倍之效。

二、确保针对性。

平时练琴，要根据自己的实际状况有明确的目标，找到自己琴技上的“软肋”，规范动作要领，分段练习，解决难点，逐步突破，这与平时背书一样，先熟悉全文，再分段背诵。其实对于一个用心的人来说，只要做到这一点，无论是任何一种指法和弓法，了不起一周左右就能找到感觉，再按正确的路子走下去，掌握每种技法都是很能快的。

三、弓子选择。

我个人认为弓子问题是提高二胡技术的一大关键，很多朋友在这点上可能无暇考虑到。无论是长弓、分弓、快弓、还是其他弓法的掌握，都与弓子的选择干系重大。我建议初级水平的朋友练琴时弓子要选择重一点或粗一点的，这样无论是从运弓的饱满程度也好、也好，都能得到保障，再者，初级水平的朋友受心理因素的左右，手都很重，弓子太轻不好掌控。不过拉跳弓，弓子太重是不易找到感觉的，这需要琴技充分提高后自己来感知。

琴技的提高，增加了对各种轻重不同的弓子的掌控水平，即使借用别人的二胡，自己也不会感到手生，就象水浒英雄小李广花荣那样，“能骑乖劣马，爱放海东青”。

四、触类旁通。

二胡的很多技法都能从一些相关的事物中找到感觉，这在文学修辞学上叫“通感”。比如，我拉快弓的感觉最初是从拉板胡中找到的，因为二胡快弓中的技术要领之一是增加贴弦度，而板胡的弓子又相对粗和重一些，必须要比拉二胡稍用一点力度，再者板胡比二胡更不易上手。开始我是挑选一个简单点的二胡快弓练习曲，先用板胡来练，等练得基本可以时，再用二胡来练，才发觉拉快弓是那么轻松和惬意，这种方法比单纯用二胡练习快弓好多了。再如，会吹笛箫的朋友，可把吹笛箫的运指方法嫁接到二胡上来。长弓的运弓方法与太极拳手法中“用意不用力”的心法很近似，等等。

五、刻意模仿。

认识是对客观事物的模仿”，每个二胡学习者，都应不断从别人身上学习吸收有益的经验和方法，尤其应向高级琴师身上学习和模仿，“他山之石，可以攻玉”，要做到“思路清、方法对、路子正”，如果一味自己蛮练，没有一个准确的坐标，是有失琴的正理的。

学二胡的心得体会如何写篇十

如何才能挑选到自己喜欢的二胡呢?二胡的优劣如何分辨呢?下面小编带大家了解一下.

制作二胡所用的木材有很多种，通常所用的有紫檀木、黑檀木、酸枝木、老红木、新红木、乌木、白杂木等。其中最贵重的是紫檀木(sandalwood)。以印度紫檀、非洲柴檀著名。生长缓慢，材质坚实，硬度大，韧性强，结构细致，纹理均匀，耐腐性强。产量极少，树干多弯曲，十檀九空，取材很小。心材鲜红或橘红色，久露空气后变紫红褐色;材色较均匀，常见紫褐色,至少八百年成材，生长年轮不明显。紫檀木因其珍贵而被称为“木中之金”，是制作二胡的顶级材料。用紫檀木制作的二胡，高贵气派，典雅庄重。音质沉稳坚实穿透力强，音色纯净华丽。它一定是最豪华的二 胡，但不一定是最好的二胡。

黑檀木(ebony)学名苏拉威西乌木，是印尼国宝木，生长在印尼赤道旁的苏拉威西石头岛上，成材缓慢，需数百年以上。入水即沉，木材结构极致密，材质硬重且均匀，木材黑色夹有灰褐至浅红的浅色条纹，耐磨及干燥后不变形，含油脂具金属般光泽，是著名的珍贵家具，高档装修，工艺雕 刻及乐器用材，印尼黑檀木，印度紫檀木、海南黄花梨木，三者被公认为所有红木之首，极具收藏价值。

黑檀所制二胡，庄重华贵，透射出浓厚的现代 气息。音色亮而不燥，柔而不矫，反应机敏，表现力强。

新红木是一类木材的统称，里面可能也有做二胡的老红木吧。其他的木种，很难做出好二胡来，就不多讲了。

老红木(dalbergia cochinchinensis即奥氏黄檀)产于中南半岛，我国云南一带也有生长，其叶长椭圆形、白花、花呈五瓣形，色红。“木质之佳，除紫檀外，当以红木为最”。其色泽紫红，清晰富于变化的纹理和细密的结构是同类红酸枝木无法与之比较的。老红木所制二胡，几乎包含了所有二胡的优良品质。优雅的'紫红色，纹 理清晰极具美感，手感如温玉。音质醇美、恬静，圆润、清亮，如酒如水。高低音均衡一致。单就二胡品性而言，老红木二胡绝对不输给紫檀木二胡。有一点需要解释，老红木和新红木不是一种木材，不能理解为新红木多放几年就变成老红木了。

垫布：又叫制音垫，对于二胡音色的除噪滤杂、消尖温润也是很重要的一个部件。不要选择质地较硬的无纺布之类的材料，最好使用毛呢材料。

弓子：以白马尾和灰白马尾为上品，弓杆长度在85公分左右，细直弹性好，节少无疤。弓毛应上满松香，但也不宜过多。

蒙皮：二胡都是用蟒蛇皮蒙制的，它的质量好坏也是至关重要。制作高档二胡，选用健康中年蟒蛇，靠近肛门部位的背脊皮为最佳。该部位结构细密、匀称、韧性好、强度大，有利于蟒皮加工和高张力蒙制。蟒皮鳞花并非越大越好，其鳞花最大的部位在腹部，是最差被摒弃的部位。鉴别方法是，鳞花立体感强，光滑油亮，指按有弹性，要紧不要松，无腐臭味。

琴 码：有松节码，红木码、檀木码，复合码等。别看琴码小，作用很重要。一把二胡的音色好坏，反应速度快慢，都与它有很大的关系。相对于所用二胡不同的木料、蒙皮的松紧、环境温湿度、二胡的年龄、甚至不同的曲目，其材质，外形、底面积大小、琴码高低、上横面长短、坡形、坡度都有不同的要求。应多备几只，试用揣 摩调整，使其达到最佳状态。

外 观：具体的工艺指标就不赘述了，横平竖直，琴杆略后倾。无开胶，无裂纹，无木材管孔，各部位木材花纹色泽基本一致。高档二胡都不用油漆。琴筒比例均匀，曲线协调优美，琴轴配合紧密，不跑弦好上弦。现在琴筒有六角、八角、圆形、椭圆好多种外形。二胡制作名师杜东虎先生，集多年制琴经验，奉承师教，千锤百炼，推 陈出新之作——六边细腰二胡，无论是内在的音质音色，还是外观形制，皆有独到之处。基本上解决了二胡高音区域音量衰减的问题，更便于发挥二胡的演奏技巧，彰显二胡的独特艺术魅力!

音质：最好请专业人士拉琴听试挑选，因人而异。

手感：如温玉，似拂水。爽滑通畅，不滞不涩。

灵敏度：无论轻重缓急，都能够及时准确反映;演奏各种曲目，都能得心应手的。

价格：不好说了。现在印度小叶紫檀木，已经接近天价，且有市无货。其它木料也是水涨船高。应该说一两千元的老红木二胡，是性价比最合适的。非洲紫檀木二胡在三千元左右的好琴，也是可以接受的。

售后服务：能和厂家直接联系，及时获得制作师的技术援助，是十分重要的。这服务质量好坏，有时候比材料都重要。

学二胡的心得体会如何写篇十一

无论是专业的，或者是业余的二胡爱好者，在磨合期，最关键的是蟒皮的磨合。因为新蒙的琴皮一般都比较硬、比较紧，需要通过不断地拉琴，使其纤维组织适应各种作用力的传导，引起琴皮的振动。无论是内弦、外弦、高音区、低音区、长弓、短弓、重弓、轻弓、慢弓、快弓、顿弓、颤弓等弓法和指法，都要练习。这样琴皮才能适应各种力度的变化，使琴皮的振动频率，在不同的音高点上、在不同的力度下，都能够产生最佳的振动效果。当琴皮的弹性处于最好的状况时，琴皮也就被完全‘振’开了，琴的声音就会越拉越好听。如果琴皮较厚、蒙的又紧，还需要用力度较大的弓法来磨合。

在磨合期间，要注意对所有音高点都要照顾到。可以多拉一些音阶模进练习曲，有助于各音区的磨合。由于二胡外弦的音色普遍优于内弦，内弦高把位的按弦、音准、运弓的力度控制等，都比外弦难度大。因此，应多注意内弦的训练。一把新琴，琴皮与琴弦、琴码、琴轴等部件，都是全新的组合。除了琴皮之外，其他部件也要通过磨合，使其达到最佳的适应状态。琴轴的松紧度，通过转动使其紧固，不跑弦;琴弦通过磨合，使其伸缩性达到稳定;琴码得底面要通过处理，中间要比四周得弧度略高一点，使其与琴皮的接触面，达到严丝合缝。

新琴磨合到什么程度才算磨合好?这无法与新汽车跑固定的公里数指标相比较，只能靠定性的感觉来判断。新琴的声音发‘生’，发硬，发涩，不柔和;发噪，不圆润、不流畅。有的琴音量也不大，狼音也比较明显。经过磨合以后，琴的音质和音色都会得到改善，声音变得圆润、流畅、柔和、通透、响亮，音量增大，穿透力增强，狼音也会减弱或减少。达到这样的效果，磨合期就算结束。

二、把二胡整合到最佳状态。

每把二胡都有它自己的特点和个性。因此，要对自己二胡的特性，进行全面了解和熟悉。在此基础上，进行整合、调整，使其达到最佳状态。二胡的琴身、琴筒和琴皮，在出厂时就已经定型了，其材质和工艺决定了琴的品质和挡次，我们已无法改变。但对千斤、琴弦、琴码、琴弓、滤音垫的配置，我们还是有机会、有可能去选择、调整和改善，这就叫优化组合，或者叫资源的整合。如果方法得当，配置合理，调整得恰到好处，就能够把琴的特点和优势发挥到最好的水平。当然，这种整合、调整，只能是锦上添花，而不是脱胎换骨。前面已经讲过，琴的品质在出厂时，就已经定型了。不可能指望换个好琴码、好琴弦，就能把一支抵挡琴的音质、音色调整到高档琴的水平。

学二胡的心得体会如何写篇十二

“心得体会如何”这个话题，听起来很抽象，但实际上是我们在日常生活中经常会遇到的。无论是经历了一次失败，还是学到了新的技能，我们都可以从中汲取经验，从而不断成长。在这篇文章中，我将分享我自己的一些心得体会，并探讨如何从中获得更多的收获。

第一步是意识到心得体会的重要性。这些体会可以帮助我们更好地理解和应对复杂的情况，避免重复犯错，并在未来作出更好的决策。每个人的心得体会都不同，因为每个人的经历都是独一无二的。有些人会记录下他们的心得体会，而其他人则只是进行内心反思。无论哪种方式，从心得体会中学到经验是成功的关键之一。

有时候，在失败或困难面前，我们很难找到出路。但是，也许我们需要做的只是暂停下来，想一想，然后从中汲取经验。我曾经做过一项重要的项目失败了，但是在反思过程中，我发现了我在项目中犯下的一些错误，而这些错误也是我以后需要避免的。因此，由于这次失败，我能够更好地准备下一次完成类似项目。

心得体会并不是一个自然的过程，需要花费时间和精力。要开始内省和寻找智慧之路，我们需要给自己留出足够的时间和空间，反思自己的行动和成功以及失败的原因。找到学习心得体会的一个好方法是问问自己一些关键问题，例如：“我在这项任务中学到了什么？”“我为什么要做这个？”，“我是否需要改变？”等等这些问题可以帮助我们更深入地了解自己，以及如何在未来更好地表现出自己的优点。

第五段：总结。

在总结中，我强调了心得体会的重要性，以及它们如何能够帮助我们成长并在未来取得更大的成功。从风险和失败中获得智慧，是一个需要不断努力的过程。然而，反思自己的经验并从中汲取教训，是成就和成功的关键之一。最后，我鼓励大家在未来的任务中考虑这些经验，以便从失败和成功中获得更多的收益并不断成长。

学二胡的心得体会如何写篇十三

对民族乐器二胡的认识要从哪些方面入手呢?如何认识民族乐器二胡呢?下面一起来看看!

对民族乐器二胡的认识应该说是分:多角度,多方位.多层次的。这与每个人对二胡文化的理解和认识有关。简单地说:在结构上，二胡不就是两根弦,一个杆子,一个筒子吗?有什么复杂呢?如果认真去研究又会发现它可以成为一项系统工程。

作为艺术,绝对的标准是很难界定的.只要我们能够区分共性和个性的不同,风格和艺术特点的把握就可以了.因为作为真正地鉴赏还需要更多的知识和艺术实践的积累.

对二胡乐器的认识，我们应该尊重科学和客观事实，不能仅凭主观想象。因为每个人都有他的局限，只有历史和客观现实最有说服力。

现有二胡形制应该说是经过了80多年的演变而形成的，在二十世纪60--80年代的二胡制造工艺改革发展过程中，制作大师们根据二胡演奏发展的需要尝试了很多工艺方案。

其实西洋小提琴虽然历史不如二胡，但他的演变也是不断成熟，目前的形制也基本定型，仅是大小比例的不同，材料、工艺的不同，声音风格的不同等等而已。

在对二胡的评价中，很多人都喜欢拿小提琴与二胡做比较。虽然都属弦鸣乐器，但它们在造型结构、材料和定弦、弦列、演奏方式均差异很大。所以对二胡的理解和认识一定要客观理性的分析，不要片面的与小提琴相比。

正因为二胡是采用皮膜作为共振体(面)，加之筒状共鸣结构以及独特的整体结构造型。才具有独特的声音韵味----近似人声的哼唱，容易打动人们心灵。再则，其波动不稳定的声音变化。通过演奏艺术来达到：为音乐表现服务。这就是二胡乐器的艺术魅力所在。可以说其他弦鸣乐器的声音效果很难与二胡优美委婉极富韵味的声音媲美。

正因为二胡的特殊形制产生其固有的声音特点，然而不同的筒状结构以及整体造型又会造成不同的声音风格，这个道理其实二胡演奏界和制作界都已熟知。关键是通过长期的演奏艺术实践和制作实验来寻找相对完美的二胡形制以及符合共性追求的声音形象。

作为二胡的喜爱者首先要认识到二胡是件乐器，并不仅仅是工艺品。它的实用价值是为器乐音乐表现服务。虽然也具有观赏性，但不能作为评价二胡的主要标准。

当今二胡乐器市场繁荣昌盛，百花齐放，也不排除一些并不符合二胡乐器的主要特性要求的现象。例如：所谓大鳞皮;小叶、大叶檀;镶银丝;浅浮雕等等，仅通过所谓什么材料和外观观赏来评价二胡的好坏，即：所谓品相来评价。这也可能是由于市场被商业化所误导。

其实在二胡制作上对材料的选择和工艺的实施，主要是追求达到一个满意的声学品质。

真正的鉴赏关键在于声音，以及民族乐器二胡本身声音(音质、音色、音量)和声音风格的鉴赏。作为二胡制造中的声音差异，主要是材料和工艺而定以及使用者的地域环境，更重要的是每个人的喜好和演奏水平。对于琴的好坏的评价，不能仅靠自己的主观感觉去认识，要通过比较法和理性的分析才能作出客观地评价。要理性的知道：同一把琴，在不同演奏水准、不同演奏方法、不同演奏风格下，将会产生不同的声音效果。因此好琴，还需要有好的演奏水平才能真正体现“琴的价值”。谁也不希望自己的"漂亮姑娘"不会唱歌吧。

对二胡的分析和研究，应该系统和综合的来看。才能理清什么属于艺术范畴?那些又具有科学性。

形制、结构。例如：膜(蟒蛇皮膜)振动模式，琴体整体结构，琴筒几何形状，琴筒腔体结构以及各部件的规格尺寸因素等等。

基础层面的要素中包含着声学、力学以及材料力学等基础学科，隐含着相关的科学知识。外观造型具有一定视觉艺术美感追求。琴杆、弦长的确定，主要是根据演奏人体工程学以及美学视觉比例来确定的，然而琴筒的确定主要是依据二胡音色、音质、音量的声音完美程度而确定的。

如果我们排除材料因素影响来分析研究，就可得出不同形制的基础层面的差别。为什么六角形琴筒二胡的音色优势所在，其实这与基础层面的架构有关，具有相应的科学性。

由于二胡目前基本采用天然材料为主，材料性质均为各向异性(除琴弦钢丝，属各向同性材料，但也存在其成分、含量、工艺等差异)。又因产地、品种、年龄、部位等等错综复杂的因素，使人们无法肯定的做出相应的`科学判断，所以暂时仅能通过经验和实践的效果来进行评判和分析。所以才形成因材施艺的艺术化评价。给人们留下很多神秘性色彩。假如采用较为理性的分析，必须在大量实验和实践的积累下，方能总结出一些基本规律。但这又与文化知识和掌握的科学技术知识程度以及具有的相关检测仪器设备条件有关。

目前二胡的生产基本为手工为主，机械为附的方式。特别在关键蒙皮工艺上暂时没有更好的方式替代传统工艺，加之材料的多样性以及多变性，更使人们无法统一制作工艺水平。必然产生各自不同的二胡质量和产品。仅能通过长期的实践积累和实验才能不断完善和提高工艺质量水准。又由于地域文化和知识的差异，必然产生很多神乎其神的学说。并且在手工工业行业传统思想的影响下，形成各自为阵，封闭保守，孤芳自赏的陋习。

综上所述我们不难发现，其实二胡乐器在制作和工艺中，具有以下两个主要特点：既包含着科学又存在着神秘(艺术)。科学主要体现在：形制和构成(结构);神秘(艺术)主要是在于：天然材料(皮膜、木材)和工艺技术。

如果片面的强调某一方面，都会造成以偏概全的不足。

我的本意是通过交流，让从事二胡制作和研究的大师们和学者们回顾和总结历史，综观现状，理性面对二胡的改革创新，实事求是，集思广益，共商发展之路。我对二胡的理解和认识有很大因素是在从事专业职校专业老师教学中形成的自己的观点和思维方式。要想全面、综合的认识二胡必须结合相关科学知识。

一句话：真正的主人是演奏界和爱好者和爱好民族乐器二胡音乐的广大群众.制作者只有满足他们的艺术审美追求,才有生存的希望!

正如19世纪法国文学家福楼拜所说：“艺术越来越科学化，科学越来越艺术化，两者在山麓分手，有朝一日，将在山顶重逢”。

我们在对二胡的评价以及鉴赏上一定要理性的认识到：它是一个既综合又系统的学问。

1、材料质量;

2、工艺水准;

3、演奏水平;

4、鉴赏能力。

也就是说如果用百分比来举例，要达到100%，每项要素都必须完美。如果用人的运气而言就必须：天时地理人和，缺一不可。

其实有很多学问只能采用模糊数学理论来分析，就是在千变万化的不定性中寻找相对符合人类追求的合理方向和结论。这和每个人的艺术实践经验、基础理论知识水平分不开。关键必须通过大量的实验分析和研究。也就是说你具备什么鉴赏水平和能力，也仅能认识到相应的深度。为什么在大学学习中分为：大专、本科、硕士、研究生等等…因为他们的学习程度和知识深度有一定差异，而且在所化的时间上有很大的不同。自然产生对同一事物的认识深浅。

哲理名言说的好“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它;只有理解了的东西才更深刻地感觉它。为了提高自己对二胡的鉴赏能力，为了能在“理解”的基础之上，“更深刻地感觉”，从而使主观评价更显根基可靠、依据准确，就有必要让自己的认识水平得到一种提升，即从自然的、主观性的认识提高到理性的，科学的、具有文化艺术品格的认识。必须系统综合的看待所谓的：二胡鉴赏。一句话：“实践是检验真理的唯一标准”!

为什么会有现在这种思想和观念，主要还是事实教育了我。在我担任民族乐器制作专业教学期间，对二胡制作的基础理论进行了大量实验和归纳。很重要的原因也是要给具有初中文化基础以上的学生授课。如果你仅停留在艺术和含糊不清的说教中，是无法面对新的一代人啊。所以必须结合物理、力学、声学、材料学等学科知识，来综合、系统的教学，结合学生具有的基础文化理论知识教学，才能有说服力。这里面有两层含义：

一、 民族乐器也具有一定的科学性，并不是西洋乐器就最科学的，仅是民族文化差异而已。

二、 中国民族乐器是文化，同时隐含着科学技术和理论知识。

“二根弦，就让我摸了二十八年，至今还有没有摸到的地方……”这是著名二胡演奏家周维先生在独奏音乐会对自己演奏生涯的总结和谦虚的落款。对我的启发非常大。一个人要认真对待自己从事的职业，必须要具有严谨的科学态度，不断探索的精神。并且在实践中善于发现问题，分析问题，总结归纳，通过大量的实践和具体科学实验来验证事物，结合现有的科学知识理论，建立自己对事物的理性和客观的认识。

学二胡的心得体会如何写篇十四

1.有利于个人音乐素养的提高有利于听觉灵敏度的提高，有利于手指灵活度的提高，有利于开发智力(尤其对右脑的开发有较大的作用，平时，一般的孩子用左手用得少，而二胡是用左手按弦，并且右手的技巧也很高，有利于大脑与肢体的协调能力)。

2.学二胡可以培养学生的毅力，注意力，想象力，可以提高学生的智力，特别是逻辑思维能力二胡音乐是声音的表现艺术，其音符的表现背后蕴藏着无限的意义，这便给孩子的想象力、逻辑思维能力、跳跃性思维提供了无限的空间。孩子可根据自己的想象力来诠释自己心中的音乐，因此学习二胡对提高智力及大脑的各方面能力。

从现实的角度考虑，二胡也有它的好处:。

1.凭借二胡为另一种社交的工具，及多一种与同学交流的工具，能参加校际交流，甚至可以出国留学，如果学西洋乐器的话，出国的困难就较大，毕竟民乐是中国人的强项。

2.可以在高考时作为艺术特长生，获得加分。

3.对自己来说也多了一种表达自己情感的方式。