作家的散文写作方法（热门16篇）

做总结是为了让我们更加清晰地认识到问题所在，进而找到解决问题的方法。写一篇较为完美的总结需要有目标和策略，同时注重实施和评估效果。虽然这些范文并不完美，但它们可以为我们提供一些启发和思路。

作家的散文写作方法篇一

那么，散文中的“事”是如何呈现的呢?一般以两种形式呈现：1.不是牵动社会神经的大事，而是日常生活中的丝丝小事，或曰琐事;2.即使是发生在一个人身上的较为完整的一件事，也不是像写记叙文那样将事件的起因、过程、结果写得清清楚楚、明明白白，而往往只撷取其中的一个或两个片段。但是，我们在写这些琐事或片段时，又一定要流泻一片真心、倾注一段真情：或尊师爱长，心绪奔腾;或恸亲伤逝，悲痛难抑;或遭逢困厄，郁愤难平;或怀乡思人，婉转缠绵。如果能将这些琐事或片段用情感的线索巧妙地组合起来的话，那就是韵味深长的散文，此之谓“一粒沙里看世界，半瓣花上说人情”。

如何让情感融入散文呢?首先，面对题目，我们要搜寻自己生活中有关的人物、事件乃至画面;接着，用心过滤出其中的情感因子，即曾经使你的心弦颤动过的某一个点;最后，把这样的点点滴滴串连起来，用形象生动的文字表现出来，让字里行间溢满绵绵情意和幽幽诗意。

当然，在对琐事或片段的叙述中，为了增加散文的情感底蕴，也要适当运用一些写作技巧：

第一，画面神化。在写人叙事散文的写作中，为了增加抒情性、文学性，往往要适当地来一点写景状物，模山范水，这就有了画面描写;而散文的画面如果没有飘逸神韵诗意的话，那就是“死”画面。试想，杜甫如果不是孤独悲秋，笔下就不会出现“萧萧”的“无边落木”;李清照如果不是“凄凄惨惨戚戚”，就不会绘出“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”的图景。因此，“画面神化”就是美景丽物与神韵诗意的融合。其神韵，是感人的情趣;其诗意，是灵动的文字。

那么，如何使画面神化呢?概言之，即绘声绘色，描情摹态。具体言之，除了要用眼睛去看、用耳朵去听、用鼻子去闻之外，还要运用“想象掘进”法。一般来说，在开始生成画面时，也需要想象、联想等思维活动，但那指的是生成现实之景;而作为写景状物的散文，还要在现实景物之上加一点想象之景，而且这个想象的层次还要尽可能逐步掘进，使散文的神韵诗意在这个过程中自然地体现出来。下面举一习作《生如葱兰》中的一段话为例：

葱兰的颜色是如此的洁白，没有浓墨重彩的渲染，只是纯粹的白。白得无畏无惧、肆无忌惮，纯粹得叫人嫉妒。她的花瓣是如此舒展，毫无保留地露出她金黄色的花蕊——像是一颗炽热的心。那滚烫的金黄啊，我真怕会溅出来。而她的花柱高高地立起，卑而不微，纤而不弱。从侧面看去，她则呈现一种拥抱的姿态——张开双臂企图把蓝天拥在怀里。

这一段话写了葱兰的颜色、花瓣和花柱三个方面，这是现实之景的主线。但作者并没有仅仅停留在对景物主线的感知上，而是借助想象不断延伸。例如作者写了葱兰的“金黄色的花蕊”，接着说“像是一颗炽热的心”，这就是展开的浅层想象;“那滚烫的金黄啊，我真怕会溅出来”，这是更深层次的想象，因为它完全是建立在一个想象“炽热”之上的。由于有了这两个层次的逐步掘进，作者对葱兰的礼赞向往的神韵就飘逸而出了。

可见，“画面神化”可以让画面既充满动感，又溢满人情，从而见出内情与万物相生、心声与天籁交融的韵致，此之谓“体物赋情”，“形神兼备”。

作家的散文写作方法篇二

同小说，剧本比，散文的篇幅是短小的。唐代柳宗元《永洲八记》之一的《钴鉧潭西小丘记》，只有四百字。有叙事、有议论，不仅写景细致生动，还表现了他抑郁的情怀，很耐人寻味。宋人周郭颐的《爱莲说》更短，不过四百来字，因为散文不像小说、剧本那样必须具备较完整的故事情节和鲜明的人物形象，所以题材也可以显得十分广泛了。还可以以一些片段作为材料，在我们的现实生活中，凡是我们所见所闻所感，虽然只是一个片段、一个场景、一点思想的火花、一曲感情的波澜。所有这些无法用小说或剧本反映的内容，却往往是散文的好材料。

题材广泛，特别是在“小”题材方面有宽阔的天地，是散文的主要特点。我们应该善于运用这一个特点，使散文更迅速的从不同的生活侧面来讴歌，来反映我们这个伟大的时代。

当然，这并不是说，在散文写作中我们可以想写什么就写什么，无需再题材上费什么气力了。这里，有两点是必须注意的：

(2)把所写的人、物和事，放在广阔的时代背景上，从深处去开掘其思想意义，即应能从浪花见激流，赋予“小”题材一“大”意义。例如：鲁迅先生的《从百草园到三味书屋》所写的内容是：在百草园捉蟋蟀、拔何首乌、捕鸟雀;回忆长妈妈所讲的美女蛇的故事;在三味书屋时所见到的先生的严厉，学生的向往自由生活及偷偷地画画等情景。既没有完整的故事情节，也没有什么重大的事件，片片段段，而这些片段，一经鲁迅先生连缀在一起，就反映了一个重大的主题，即通过对从百草园欢畅生活到三味书屋呆板岁月的叙述和描写，批判了封建教育的腐朽。鲁迅这篇文章写于一九二六年，当时正是文化领域的反动势力提倡“整理国政”、“尊孔读经”的时候，为适应革命斗争的需要，鲁迅先生写了这篇向封建势力进攻的很有战斗性的文章。

有人说，诗歌的特点是在“诗”字上，杂文的特点是在“杂”字上，散文的特点是在“散”字上，这是有一定的道理的。

散文的“散”，除包含无音韵、格律限制的“散”体语言(此乃散文与诗歌的区别)这层意思外，主要指的是小说、戏剧的写法方面的“散”。就表达方式说，是叙述、描写、抒情、议论等的灵活运用。如记叙型散文，虽以记叙为主，作者作者却能随时站出来抒情或议论，有的可以抒情成分多一些，近乎抒情散文;抒情散文虽以抒情为主，却都离不了叙述和描写，有的又和议论相结合。就结构说，散文要散得开，它围绕主题和中心线索，可以时而写现在，时而写过去，海阔天空，挥洒自如。所以，鲁迅先生说：“散文的体裁，其实是大可以随便的”(《鲁迅全集》第10卷154页)。这写法的“散”，是散文的特点和长处。散文贵“散”不散，就写得呆板，思路不开阔。难于更好的表现主题。

《从百草园到三味书屋》散而不乱的特点是很突出的。这篇散文最后把散开去的插叙收拢到中心线索上来了。主题，像一条红线贯穿全篇把所有片段材料组织成一束整体。而且从头到尾都是围绕中心，紧扣题目，又是它散而不乱的原因。

散文是长于抒情的一种文学体裁。这是因为：(1)它形式灵活，作者可以根据表达的需要，随时运用抒情方式。(2)它一般都采用第一人称，写“我”的所见所闻所感。在作者的`叙写中，我们能直接听到作者的声音，感受到他的脉搏的跳动。这两点，除诗歌以外其他体裁是无法与之相比的。

的)去鄙视这极常见，极易生长的白杨吧!但是我要高声赞美白杨树!”间接抒情的手段很多，如选用最含情的典型材料，与细节;恰当的安排语言，从语言的节奏里传达感情等等。这里要简要讲讲“托物言志”的问题。

托物言志或寄情于景，作为间接抒写感情的艺术手法，在诗歌和散文里经常为作者所采用的(在多数情况下，它也常常要辅之以直接抒情)。《白杨礼赞》里的白杨，就是有所托物的：“我要赞美白杨树，就因为它不但象征了北方的农民，尤其象征了今天我们民族解放斗争中所不可缺的质朴，坚强，以及力求上进的精神。”朱自清的《荷塘月色》里那月色映照下荷塘幽美而又有些阴冷、寂寞的景色，恰恰就是他对黑暗现实不满而又寻求不到出路的抑郁心情的写照。用这种手法来抒情，蕴涵深厚，更富有诗意，耐人寻味。

在运用这一手法时，应该特别注意的是：写“物”必须“形”真“神”似，“物”与“志”、与“所寄托”之间必须有某些相似或联系处。《白杨礼赞》里所写的白杨，其外形的质朴、参天耸立以及不畏严寒等，不正是它的形象吗?这形象，可以很自然地引起我们的联想，从而看到它与正在为民族解放而斗争的我国北方农民的某些明显相似之处。

因为散文的篇幅短小，所以，它对于语言的要求是比较高的，作者应推敲字句，讲究语言优美，就这一点说，也同诗歌有些相近。

从许多作品看，优美的散文语言有以下几个要求：

(1)精确、凝练。准确、凝练，就是用最恰当而又尽可能少的语言反映客观事物，表达思想感情。

《雪浪花》描写了一位名叫“老泰山”的渔民。开头写“我”初见“老泰山”时的情景，写到海浪是由无数浪花汇成的，“老泰山”也“恰似一点浪花”，别看是一个普通的渔民，而“塑造着人民江山”的正是这无数“老泰山”一样的普通人，这是本文的主题。开头写海浪，有衬托、比喻作用，正是为了写人，它包含着丰富、深刻的思想，其语言又是何等的精炼。

(2)生动形象，饱含感情。生动形象就是写人、绘景有声有色，微妙微肖。冰心的名篇《樱花赞》之所以有魅力，除内容外，生动形象，饱含感情的语言美，应试重要原因之一。

(3)语调和谐，读来顺口。针对近几年来散文作品不甚重视语言，特别是有些作品不能朗读上口的问题，不少老作家都有些意见。曹靖华在《谈散文》(见《飞花集》)里说：“不但诗讲节奏，散文也该讲节奏，讲音调的和谐。也应该下字如珠落玉盘，流转自如，令人听来悦耳，读来顺口......”。优美的语言，多种多样，应不拘一格。有的文字朴素，有的辞藻华丽，只要它们有充实、正确的内容。就“浓装淡抹总相宜”，不能因个人的偏爱而排斥其他。需要注意的是，有些初学写作者总以为辞藻华丽才是美，有些人甚至不管有无必要，总爱滥用形容词与感叹词。“英雄的八亿中国人民，正以翻天覆地，移山倒海之势，浩浩荡荡，威威武武，奔勇向前……”类似这样任意堆砌，华而不实的语言，是应当坚决避免的。我们认为，优美的语言，首先应表现在内容的正确及语言的精练上。“散文家不仅要掌握华丽的文采，而且要善于控制它;不仅要掌握朴素的文采，还要善于发扬它。”(见百花文艺出版社出版的《笔谈散文。说散文》)。徐迟的这段话，讲的是很深刻的。

除了认识散文的特点，并且掌握其特点进行写作外，要写好散文，还必须注意以下几个问题：

主题是文章的中心思想，统率全篇的“纲”。思想性，是指全篇文章所包含的政治思想意义及社会作用。怎样才能作到主题明确呢?除了在动笔前应明确主题，“胸有成竹”外，从技巧方面考虑，以下几点是可以考虑的：

围绕题材或主题确定题目。

除了某些有含蓄蕴籍风格的散文外(这类文章的主题仍可以捉摸的)，多数文章在必要处常有紧扣题目，点题的语句。

围绕主题选材，有详有略。

在最能表现主题的地方除以记叙为基础的有具体描写外，有的还有抒情或议论、插叙。凡是与主题无关的应不写或略写。

散文同诗一样，需要有联想。联想是一种思维活动，所以，联想常和激荡的感情联系在一起，人们在感情激荡时，往往浮想联翩;没有联想，有些感情就无从表现，而散文又往往是需要抒情的。联想常喝散文应“散”的特点伴随在一起，没有联想，散文就散不开。借助于联想，作者可以展开一幅幅生动图画，可以突破题材局限开拓它的广阔天地;可以丰富思想内容，更好的表现主题;联想还往往和诗意联系在一起，它是创造诗的意境的一种形象思维。所以，除某些记叙性散文外，无一部需要联想的。联想对于增强散文思想性与艺术性，对于对于诗意的创造起着很重要的作用。联想必须为表现文章的主题服务，紧扣中心。要真切自然，联想是一种思维活动，这种思维，除了来源于客观现实并正确反映它以外，如前所述，有其自身规律。从甲联想到乙，甲乙之间必然有某些联系，二者豪无联系，也就无法联想到一起了。联想必须以现实生活为基础，否则就违背了联想的规律，就不会真切自然。这样，无论文章写得怎么华美，也不是好文章。当作者缺乏生活实感而勉强“作”文时，往往有次毛病。

真切动人的散文，都应有诗意。杨朔同志在自述中说过：“我在写每篇文章时，总是拿着当诗一样写”，“常在寻求诗的意境”。正因为如此，杨朔同志的文章才获得广大读者的欢迎。

什么是诗意?诗意，来源于生活，是鲜明的形象与深刻的思想或深厚感情的统一;是以精炼形象的语言表达深刻思想、深厚感情的一种耐人寻味的艺术境界。深刻的思想或深厚的感情又必须通过精炼的耐人寻味的语言，通过动人的形象来表现，这是诗意的又一不可缺少的因素。

散文领域广阔，有各种各样作品。从“实”与“虚”看，可分为两大类。一是完全写实的作品。如回忆、纪念性文章，写生活里实有的人物并保留其真实姓名的文章等。二是可以虚构的作品。这类文章里的人物应当用假名或代号，避免真假混淆;它的虚构也与更广阔范围内进行艺术概括的小说或剧本不同。因为，散文写的是“我”的所见所闻和“我”在现实生活里的真切感受，所以真人真事仍是散文的基础，“写实”仍占主要地位，“虚构”只能作为“写实”的补充。虚构并不是凭空编造。它应以现实生活为依据，合情合理、它也应是作者的所见所闻，但不必受真人真事的限制而有所变化罢了。

作家的散文写作方法篇三

一、散文最大的特点就是“形散而神聚”

这一点是我们在写作时必须要把握的。所谓“形”指的是散文的外在形式，比如选材、结构、表达方式、语言运用等。古往今来，天文地理、历史文化等方面都可以作为散文的材料。所谓”神“指的是散文的主题，散文的主题要集中、明确，不能让人读了半天也不知道到底写的是什么。所谓”形散而神聚"就是说，在写作时，材料可以广选博采，结构可以灵活安排，但是这些材料一定要围绕一个中心展开，服务中心，能表现一个共同的主题。

二、把握好立意。

“意”即中心，它是文章的`灵魂。我们在写散文就是把握好立意，确定好写作的中心，弄清楚自己到底要表达什么。这样，写出来的文章读者才能理解。另外，也只有把握好立意，才能更好地选材，安排文章的结构。散文也语言十分重要。首要的一条是以口语为基础，而文语(包括古语和欧化语)为点缀。其次是要清新自然，优美洗练。此外，还可以讲究一些语言技法，如句式长短相间，随物赋形，如多用修辞特别是比喻，如讲音调、节奏、旋律的音乐美等。

立意从何而来?从生活中来。古人说得好：情动于外。只有触及到自己的心灵，才会有感受，才会有期望。列宁讲：缺少情感的认识，便失去了认识的深入。只有被浓厚的情感滲透时，才能得到力量，引起积极注，和思考。

要想把散文写好，从立意这个角度谈我们特别要注与别人的不同感受。越是富有个性的感受，立意也就会新颖，别具一格。这也就要求我们在平时注意留心观察生累写作素材。散文可以主要分为记叙散文和抒情散文(仍按传统的不明确的说法)两种。

三、善于联想和想象。

通过联想和想象，可以把现实、过去与未来联系起来，由此及彼：一方面可以激发自己的某种感情与灵感;另一方面可以丰富文章的内容。比如：雪与纯洁、松与坚强、流水与时。绿色与环保……如果没有丰富的联想和想象，这些前后内容无法联系到一起的。实际上，我们越是善于联想和想象，外界物也就越能触动我们的情感，无论是写人还是叙事，无论是：景、状物还是发表议论，都可以游刃有余，从容应对，从而写好文章。

四、安排好线索。

在一篇散文里，如果材料众多，就更需要安排好线索。通过恰当的线索将这些材料“串”到一起，体现材料之间的联系，形成一个清晰、有机的整体。散文的线索很多，常见的有感情、事件、人物、事物、景物、行踪、时间等。在具体写作时，选用哪一个要依据文章的内容来定。

作家的散文写作方法篇四

任何形式的作文考试，阅卷老师打分时，第一眼，看的是字迹。因此，写作文必须要把字写好。记住，考作文考的是内容，而不是书法，切忌字迹潦草。

二：考试作文五六段，干净整洁看卷面。

考试作文中，要注意及时分段，三四个段落显得少了，八九个段落，显得琐碎了些。除非有特殊情况，段落以五六个段落为好。此外，卷面一定要整洁，不要涂改得乱七八糟。我的看法是，考试作文每段最好别超过5行，顶多是5行半。切忌一段都八九行，写成“大肚子作文”。一旦给阅卷老师视觉上的疲劳，影响他的心理，分数就受影响。如果有必要，死拉硬拽也要注意分段。

三：色彩对比也关键，建议用笔选择蓝。

考试作文的卷子上，都是用黑颜色印刷的方格。如果你用非常粗而且黑的钢笔答题，墨水容易“泄一滩”，影响卷面的干净。建议学生用不浅不深、笔画不粗不细的蓝色中性笔写作文。这样的作文写出来，与黑色的方格形成一定的视觉对比，阅卷老师在视觉上有眼前一亮的感觉，分数上可能就会占便宜。在用蓝色中性笔写作文的时候，注意不要用字把方格填满，建议占字格下面或者左下面的四分之三，这样，显得作文每行的层次感比较强。卷面显得也相对美观。

四：开头结尾要简练，最好首尾两行半。

除了切忌大肚子作文外，“大头作文”也要不得。建议考生在写作文的时候，开头结尾占两行半的卷面。顶多也不能超过三行半。想想看，一个开头就占太多的空间，阅卷老师的视觉又会有瞬间的疲劳，也会影响阅卷老师的`情绪。

五：动笔之前要拟题，漂亮标题如美女。

考试作文中，一般都是由考生自己来拟定题目，题目不宜太长和太短。怎么拟题呢?对于成绩一般的考生，应该采取特别措施了。拟题的办法有2个，一是你去百度上搜索一下作文拟题目，可以找到作文老师讲述的类似技巧。二是考生家长或考生，赶紧去翻阅最近一年的读者和青年文摘的合订本，根据题材，选择几十个比较精彩的标题，背下来，考试的时候可能比葫芦画瓢地就能采用到。合订本在大洋百货东边胡同里的书摊上有卖。

六：作文首尾要打眼，丰富多彩出靓点。

考试作文的开头方法很多：六要素开头法、题记开头法、悬念开头法、引名句开头法、排比句开头法、拟人式开头法、设问式开头法、对偶式开头法、博喻加对仗开头法，合用修辞开头法、巧述典故开头法，解题式开头法、名人问答开头法、诗文引用开头法。希望考生们准备好一些关于道德、学习、礼仪、爱国、美德等方面的典故、名人名言，到时候就用得上。至少，你看到作文的时候，脑子里会闪现出上述前七八个开头方法。

结尾也很重要。一般来说，结尾是总结全文。如果是记叙文，要注意抒情。如果是议论文，则要注意归纳。无论如何，最好要扣准标题。怎么扣呢?如果你实在拿不准，就在结尾段的第一句，把题目说一下，然后归纳全文观点就是了。建议百度一下结尾方法，汲取有用成分。

七：动笔之前不要慌，想了题目列提纲。

上面说了好几种技巧，其实在具体操作的时候，列提纲很关键。譬如，写记叙文要设计好开头结尾，同时要把你叙述的事情分成几个层次，一个层次是一段，中间如果能设置好一个过渡句或过渡段更好。列提纲的时候，一定要把开头结尾写详细写，中间各段，穿插哪些精彩的话语或名言俗语、诗词典故，要写准。一个合格的学生，列提纲，大约5分钟到8分钟。时间要掌握好，如果时间紧张，提纲就要简练些。

八：想好主题和文体，非驴非马不可取。

写作文，要么是记叙文，要么是议论文。一般来说，多是“总—分—总”结构。记叙文的结尾要注意抒情和总结哲理，议论文最好是“1—3—1”或者“1—4—1”结构，中间的3或4，是分层解题。当然也可以灵活采用夹叙夹议的手法。但是注意，千万别议论文说了那么多事例却不归纳主题，千万记叙文忘记说事却议论过多。因此，写考试作文，事先要想好了，我写的是什么文体，就按相应文体的写法来写。

九：适当克隆和“抄袭”，考前备料攒信息。

考试前，建议考生翻阅大量的范文，积累一些考试作文的结构。如果写记叙文，最好翻阅《读者》和《青年文摘》，其中的一些散文，结构是很好的，可以把写作的梗概和套路归纳出来。到考试的时候，你采用别人的“筐”，把自己的东西向里面装就可以了。关于感情、爱国、人生之类的优美语言，可以分别背个三五句，到时候直接抄上去就行了，这不算抄袭。关于国家大事，时事政治和要闻什么的，也要注意搜集一下。譬如，去年有奥运，今年是建国60周年，还有汶川地震的感人事迹等，都可以做考试作文的题材。

此外也有一些不太规范的方法，譬如别家的感人事迹，可以搬到自己家。这在考试的时候要灵活慎重运用。

十：篇幅争取要写满，多写一点是一点。

一般来说，中考高考作文要求都不低于600—800字。如果要求是600字左右，那就顶多写到700字。如果是不低于多少字，建议考生，争取合理安排卷面，把给的卷面写满到95%左右。譬如中考作文不低于600字，那么试卷给的卷面多是800字左右，那么，你争取写到780字，留下最后一两行。老师一看你写得那么多，肯定觉得你的作文相对熟练，作文打分就趋高不趋低。

作家的散文写作方法篇五

散文，是一种自由、灵活的抒写见闻感受的文体。能够让我们通过一个十分精粹、亲切的形式，读到作者对于人生或自然的感悟。阅读和欣赏散文，既要细心领会作者对于人生或自然的感悟，又要认真分析作者用以表达这种感悟的形式。

内容上：是作者把自己对生活的感悟或至深的生活经验，通过状物、记人、写景等方式表达出来。所谓自我感悟，也就是对事物的特殊意义和美质的发现、认识。

形式上：(1)以个人抒情为主，把抒情、叙述、议论熔为一炉;(2)从细处落笔，小中见大;(3)从侧面暗示，发挥读者的想象力;(4)行文自由，结构灵活。

综合以上两点：散文的特点是“形散神不散”。阅读散文时，要透过“形”抓住“神”，体会作者所要表达的思想情感，要抓住文章的结构和线索(文脉)，要注意欣赏优美的语言。

记叙散文：以记人、叙事、状物、写景为主的散文。这类散文，还有的侧重是记写一定的风物、场景。作者对它们不是纯客观的描述，而是将外物与内情融合起来，以表达一定的`思想、抒发一定的感情。

抒情散文：以抒发感情为主的散文，它主要是抒发作者对现实生活的感受、激情和意愿。抒情散文抒发的是怎样的感情，如何抒发，都与文章揭示的思想意义是否深广有极大的关系。

议论散文：以议论为主的散文。它说理，往往借助于事例的简述，形象的描绘和感情的抒发来进行，文学色彩很浓。它同一般议论文一样，要求观点鲜明、概念准确、说理充分、层次明晰、以理服人。但是，它不需要逻辑推理，严密论证。常见的文学性很强的随笔、杂感等短小精悍的文章，皆属此类;作者常常借助于对古今故事、花鸟草虫等具体事物的描叙来说理，显得妙趣横生并富于感情。

散文构思的线索，一般常见的有：以情为线索;以理为线索;以物为线索;以空间为线索;以行为为线索;以文眼为线索。有的文章不但有明线，还有暗线，线索的特征有：在结构上贯穿全文，时隐时现，有明显的标志(或是标题本身，或在文中反复出现)。

散文的语言感情色彩浓厚，委婉含蓄，声调和谐，表现力强。在分析时，要特别注意它在语言环境中的特定含义，要结合上下文，结合作者的思想感情，结合文章的语言风格，甚至修辞，才能既理解词语的表层意义，又理解其深层含义。

意境是客观生活、景物与主观思想、情感相熔铸的产物，具有含蓄深邃的美。优美的散文可谓“无韵之诗”，其意境可以与诗相媲美。阅读散文时，就要善于通过自身的感受，进入散文所描绘的意境中去。不能忽略了语言的揣摩，要调动丰富的想象，结合自己已有的知识、情感，获得主观体验，才能达到思想的共鸣与升华。

常见的表现手法有：象征、托物言志、对比烘托、欲扬先抑、寓情于景、借物喻人、联想想象、设置悬念、借景抒情、渲染、修辞等。

(1)象征。

散文往往运用象征的写法，象征就是托物喻义，即通过一定的具体形象来表现一种深远的意义。这里的“具体形象”——“物”就是本体，与之相对应的事物就是象征体，“深远的意义”就是象征意义。

(2)托物言志。

(3)对比烘托。

在散文中，为了突出作者所写的对象，作者往往运用对比烘托的写法。

(4)欲扬先抑。

文似看山不喜平，散文更讲究波澜，要赞美某种事物，先表达对它没有好感;想歌颂某个人物，先说他的不足等等，然后根据情节的发展，达到歌颂与赞美的目的，而且使这种歌颂与赞美得到强调。

散文中深刻的意蕴是依附于含有一定象征意味的具体事物。写人的散文，可以分析人物与环境之间的关系，结合作者对人物的态度、感情来理解作品的思想内容;叙事散文，可以分析人物在事件中的表现、场面细节把握作品内容;写景状物抒情，要分析行文线索、写法、象征意义，从而了解作品的思想内容。

散文是一种最随意的文体，谁爱怎么写就怎么写，从来没有一定之规。而且在同一位作家的笔下，这一篇往往绝不同于另一篇。再者，散文从来都是论“篇”的，一篇一个主题，一篇一个立意，一篇一种结构。最后出集子时，往往也是把近年所写的一批都拿来，仔细比较一下，同时也筛选一下，从中梳理成几大组，最后拟定一个书?名——?也就定稿和出版了。——不错，上述就多是以往的做法。读者阅读时也同样随意，可以从头读起，也可以从中间任何一篇开始阅读。

近年又出现了一种姑且可以称之为“大散文”的文体。首先取材要大，其次开掘要深，篇幅当然也就比较长了。一本这样的大散文集，通常有十来(几)篇大散文也就“撑”得很“满”。但大散文却不那么好写，因为写作前的准备要艰苦，要调查和研究有关的历史资料，写作中也要引经据典，煽情或辩理更要洋洋洒洒……写好了固然赢得大效果，一旦写不好，读者就会说作者是无病呻吟。

作家的散文写作方法篇六

第一，审题。

审题是写散文极其重要、极其关键的一步。这一步的好坏，直接决定全篇文章的内容是否符合要求，决定构思能否按正确的方向展开。考生一定要先用足够的时间对题目做一番审读、揣摩。在准确理解题意后，再构思运笔行文。这一审读、揣摩的思维过程应包括：把握题目内涵、弄清相关要求和限制范围。

题目的含义往往是比较丰富，超乎字面的，如《冻雨》、《墙角树和孩子》、《网》、《乱》等，它们绝不仅仅是现实意义上的“冻雨”和“网”。考生只有细细琢磨出它们的比喻义、象征义，才能准确地把握题目的含义。审清题目含义必须紧扣题眼(题目中透露出的重点的、寓意的字眼)，把握住题目中关键性的有效信息。

作文题在“要求”内容对文体、字数、表达方式等，都会作出明确的规定，考生必须把“要求”这项内容搞清楚，并且在行文中切实遵照执行。对于某些特殊性要求，虽然不在卷面上列出，但是仍然会在公开发布考场守则中提到，如“文中不可出现真实校名和姓名”等，考生也不可马虎大意。文中出现的具体校名、人名等一律要用“x”代替。

第二，立意。

立意是文章的灵魂，立意的高下实际上决定了文章的优劣。审题完毕后，考生必须选择恰当的角度，妥善确立文章的中心和主旨。具体而言，考生要做到以下几个方面。

叙事立意要深刻：文章要力求写出深度，不能仅仅就事论事，罗列和堆砌细节事情，作表层化或一般化地泛泛而谈，而要根据题目充分联想，找出立意深远、具有代表性的事件，达到以小见大、见微知着的效果。主旨立意要新颖：文章主旨贵在创新，因而立意要面向实际、张扬个性，要富于生活气息和时代精神。考生既可以选择“反弹琵琶”，从平凡的、司空见惯的事物中，见人之所未见，发人之所未发;也可以变换切入角度，角度一新，立意也便随之一新。立意要鲜明、集中。切不可含含糊糊、模棱两可。

第三，叙事。

在艺术专业考试中，叙事散文的写作手法和我们平时写的随笔式抒情散文或者议论性散文有着截然不同的要求。叙事散文是以写人记事为主的，通过叙述一个事件或者塑造一个人物表达个人的情感体验，而抒情散文则偏重情感的直接抒发，基本上不需要事件或者人物为依托或者是载体。

下面我们来欣赏一下抒情散文的语言：

母爱就是一生相伴的盈盈笑语，母爱就是漂泊天涯的缕缕思念，母爱就是儿女病榻前的关切焦灼，母爱就是儿女成长的殷殷期盼。

起了母亲，志向消沉就会化为意气风发;想起了母亲，虚度年华就会化为豪情万丈;想起了母亲，羁旅漂泊的游子就会萌发起回家的心愿;想起了母亲，彷徨无依的心灵就找到了栖息的家园。

时光如水，年华易逝，似水流年淡去我们多少回忆，却始终不改我们对母亲的绵绵思念。莺归燕去，春去秋来，容颜渐老，白发似雪。儿女在一天天长大，母亲却在一天天衰老。当儿女望见高堂之上的白发亲娘，他们都会投入母亲怀抱，热泪涟涟!

这是三段文字是从一篇歌颂母爱的抒情性散文上摘抄下来的，文笔优美流畅，称得上是情真意切的美文。但是在专业考试所要求的叙事散文中，这样的文字却是绝不能出现的。因为抒情散文表达情感的方式太直白，而缺少含蓄之美。叙事散文应该是通篇都在表达自己内心的情感，但是读者对这情感的体悟却是从文章的字里行间里感知到的。下面让我们来欣赏一下胡适先生写的叙事散文《我的母亲》一文中的片断：

我母亲管束我最严，她是慈母兼任严父。但她从来不在别人面前骂我一句，打我一下。我做错了事，她只对我一望，我看见了她的严厉眼光，便吓住了，犯的事小，她等到第二天早晨我眠醒时才教训我。犯的事大，她等晚上人静时，关了房门，先责备我，然后行罚，或罚跪，或拧我的肉，无论怎样重罚，总不许我哭出声音来，她教训儿子不是借此出气叫别人听的。

有一个初秋的傍晚，我吃了晚饭，在门口玩，身上只穿着一件单背心，这时侯我母亲的妹子玉英姨母在我家住，她怕我冷了，拿了一件小衫出来叫我穿上。我不肯穿，她说：“穿上吧，凉了。”我随口回答：“娘(凉)什么!老子都不老子呀。”我刚说了这一句，一抬头，看见母亲从家里走出，我赶快把小衫穿上。但她已听见这句轻薄的话了。晚上人静后，她罚我跪下，重重的责罚了一顿。她说：“你没了老子，是多么得意的事!好用来说嘴!”她气的坐着发抖，也不许我上床去睡。这是我的严师，我的慈母。

这段文字向我们呈现了一位爱子无痕，润物无声的母亲形象。同时，也表达了作者对母亲的深深敬意和绵绵无尽的怀念。我们能够通过对这篇文章的阅读而走进作者的情感世界，以至于产生共鸣，从而想到我们自己的母亲，在一种感动中升华对母爱的理解，使其成为天地间一股永恒的浩然眷恋。但是，我们却没有从这质朴的文字里看到诸如“感激、怀念”等等看似直白讨巧但相对稚嫩简单的形容词。作者的那些感人的挚情都蕴涵在不加修饰的叙述性语言里，而这正是叙事散文的要求。

叙事散文往往因为其表达的情感的含蓄和克制，而显示出其与众不同的韵味。至少有一点是勿庸置疑的，就是在叙事散文中，那些隐藏于文字后面的情与思，越厚重越真挚，就越能打动读者，越能呈现出经验和事实的力量。著名作家毛姆说过：“要把散文写好，有赖于好的教养。散文和诗不同，原是一种文雅的艺术。有人说过，好的散文应该像斯文人的谈吐。”——我想，“教养”、“文雅”和“斯文人的谈吐”，一定是要有深厚的人生经验作为支撑的，它必定暗含着对生活和存在的独特发现，同时，它也一定是一种艺术的创造，否则就不会是“文雅的艺术”了。

第四，真情。

在这里涉及到了一个选材的问题，我认为叙事散文的素材应该来源于我们熟悉的生活，人物和事件都应该是曾经使你产生过心灵震颤或者让你记忆深刻的，你可以在行文的时候有具体细节上的修饰和加工，但不能失去生活的本来面目。国学大师余光中先生在《散文的知性与感性》一文中说：“在一切文体之中，散文是最亲切、最平实、最透明的言谈，不像诗可以破空而来，绝尘而去，也不像小说可以戴上人物的假面具，事件的隐身衣。散文家理当维持与读者对话的形态，所以其人品尽在文中，伪装不得。”

我们很多同学在写叙事散文的时候，用情很不老实，不是一味拔高，歌功颂德，就是情绪低落，盲目的贬低。其实这是叙事散文行文的大忌。前苏联剧作家维?罗佐夫谈自己写作的经验，他这样说：“按照自己心灵的吩咐”。我的理解是叙事散文应该注重个人内心情感的真实抒发和自然流露。

在采访中央戏剧学院戏剧文学系系主任张先的时候，他也提出了同样的观点：“许多人认为情感是可以编造出来的，是可以拿来随便煽情的.，我觉得这是一个原则性的错误。情不是一个技巧，情也不是一个手段，情是你的一个生活内容。因为你在生活中就应该是一个有丰富的情感的人，情不是拿来伤感的，也不是拿来哗众取宠的，情是人的一种本质状态。很难想象一个对他的父母没有任何情感的人会成为一个优秀的艺术家，也很难想象一个对周围事物漠不关心的人能成为一个优秀艺术家。”

有些考生抱怨自己的阅历少，写不出那些波澜起伏、缠绵悱恻的叙事散文。我觉得那不是真正的原因，本质的原因是你对生活的观察不够。我们的好多学生，都有这么一个误解，就是人要产生感情，要表达自己的一些内心的情感，非得以一个比较大的事为依托不行。其实不是，人与人之间的情感是很平淡很简单的，现实中没有那么多的生死离别。其实情感并不必须要很大的事件来刺激，很细微的一些小事也能表现出你丰富的情感。有很多的考生在考卷里经常会出现这样的情况，不是奶奶死了就是爷爷死了，有时严重到一个考场四十多个人，几十个考生的家人去世，这是很可笑也是很可悲的事情。父母在家生活得很好，你为了考试不惜把父母写死了，你这样不尊重自己的家人，老师会怎么想呢。这实在不应该是考生再犯的低级错误”。

我想张先老师的话对我们应该怎样在叙事散文中运用自己的感情有着很重要的启示。通过对一个事件的描述，来抒发自己内心最真挚的情感，永远是叙事散文写作中最重要的要求和任务。

第五，细节。

细节是事物的细部特征，在叙事散文写作中尤其要注重细节描写。因为细节不但是你形象思维(这是影视工作者必备的素质)的一个展现，而且往往会成为文章中的一个亮点，对刻画人物形象和塑造人物性格起到举足轻重的作用。细节包含很多种，像人物的动作刻画，人物的神态刻画，个性化语言的刻画，当时环境的刻画，人物内在心理的描摹等等，不一而足。

在这里我重点说一下人物的动作刻画。在叙事散文中，对人物的动作描写有一个通用的要求，就是要通过人物的动作表现人物的心理。这里就涉及到了细节的典型性的话题。其实人物的举手投足都是细节，但并不是这些举手投足的动作都能让我们印象深刻。真正打动人心的细节是具有典型性的，但又是常常被人们所忽略的。比如有一篇散文写一个经济条件不允而被迫辍学的女孩子，全班同学为了这个女生送行，吃饭的时候，作者描写了这个女生夹豆腐的细节，她怎么努力都无法把豆腐夹进嘴里。这就是一个生活中常常被忽略的地方，作者把她夹豆腐的神态和对生活无能为力的感伤描写得淋漓尽致、感人至深。细节是刻画人物的有力武器，通过细节刻画人物，才能让人物鲜活有力，性格清晰可见。

另外需要注意的问题是，细节一般采取白描的手法，鲁迅在谈到白描时这样说：“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄。”这种手法在鲁迅的文章里有着极为有力的应用，例如在《故乡》中描绘杨二嫂的形貌时，鲁迅这样写道：“凸颧骨，薄嘴唇，两手搭在髀间，没有系裙，张着两脚，正像一个画图仪器里小脚伶仃的圆规。”简单的几笔勾画就把杨二嫂尖酸刻薄的形象塑造的淋漓尽致。再如刻画杨二嫂时还有这样一个动作描写“她一面忿忿的回转身，一面絮絮地说，慢慢向外走，顺便将我母亲的一幅手套塞在裤腰，出去了。”片言只语，将杨二嫂的自私、贪小便宜的性格刻画的神形兼备。这就是细节描写的魅力。这里的细节描写，已经不再是客观地对某一场景或特征的叙述，而是作者内心情感的外在体现了。

细节如雕塑，面无表情的塑像虽然威严但生硬。要是在塑像上雕出这人微微翘起的嘴角，这个雕塑马上便生动活泼起来。好的细节描写，往往可以打动考官并会留下深刻印象。但是细节一定要运用有度，并不是越多越好，整篇文章都是细节，便成了流水账，不但没有妙用，反而显得累赘。一篇文章中有两三个细节就已足矣。

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作家的散文写作方法篇七

我们应该从历史上，找出散文创作成败得失的一些规律，那对我们衡量当前的散文，可能是比较有用的。

从我们熟读的一些古代或近代的散文看，凡是长时期被人称诵的名篇，都是感情真实，文字朴实之作。比如说欧阳修的《陇冈阡表》，诸葛亮的《出师表》，李密的《陈情表》。

我们常说，文章要感人肺腑，出自肺腑之言，才能感动别人的肺腑。言不由衷，读者自然会认为你是欺骗。读者和作者一样，都具备人的良知良能，不会是阿斗。你有几分真诚，读者就感受到几分真诚，丝毫作不得假。

如果有时间，读一些旧报纸，旧期刊是有好处的。在三中全会以前，报刊上的文章，包括散文在内，虚假的东西太多了，现在找来一看，常常使人啼笑皆非。

但是，这种文风，曾经猖獗了若干年，要说是完全根绝了它的影响，也不是事实。

文章能取信于当世，方能取信于后代。这三篇文章，所以能流传百代，就是因为感情的真挚和文字的朴素无华。

所谓感情真实，就是如实地写出作者当时的身份、处境、思想、心情，以及与外界事物的关系。写出这些，这本来是很自然的事情，但一触及文字，很多人就做不到。这就无怪自古以来，名篇范作如凤毛麟角了。

文字是很敏感的东西，其涉及个人利害，他人利害，远远超过语言。作者执笔，不只考虑当前，而且考虑今后，不只考虑自己，而且考虑周围，困惑重重，叫他写出真实情感是很难的。

只有忘掉这些顾虑的人，才能写出真诚的散文。

司马迁的《报任安书》，因为是私人信件，并非公开流布的文字，所以他才说了那么多真心话，才成为千古绝唱。嵇康的《与山巨源绝交书》，也说了些真心话，透露了出去，就招来了大祸害。有鉴于此，致使文人执笔，左顾右盼，自然也有其不得已的地方。现在，有论者居然责怪：在“四人帮”肆虐期间，作家们为什么没有站起来，大声疾呼?这种要求，未免不近人情。在当时，一个作家，能够沉默，不去帮凶，就算可以了。论者当时如何表现，不得而知，至少他是没有去反抗的。不然，他早就成为志新了。

但就散文的规律而言，真诚与朴实，正如水土之于花木，是个根本，不能改变。如果不只从数量上看，主要从质量上看，当前散文创作的不足之处，恐怕还是在作者的创作用心上，有或多或少的华而不实之处吧!

这不能完全归咎于作者。在一个不算短的时期中，在各个现实领域，虚假浮夸，不大遇到批评和制裁，而真实地反映情况，即说真话，却常常遭到难以想象的打击。这不能不反映到文学创作上。现在虽力加纠正，在意识形态领域中，清除这种遗留的影响，有时比在现实生活中清除，还要慢一些，复杂一些。而散文创作，以其更直接的现实性，在这方面的表现，就更比其他艺术领域显著。

有些散文，其不足之处，可以归纳为：

一、对所记事物，缺乏真实深刻感受，有时反故弄玄虚。

二、情感迎合风尚，夸张虚伪。

三、所用词藻，外表华丽，实多相互抄袭，已成陈词滥调。

四、因以上种种，造成当前散文篇幅都很长，欲求古代之一千字上下的散文，几不可得。

古代散文，意境深远，但皆言之有物。柳宗元的散文，写驴，写鼠，写麋，写蝜虾，取材很细小，而意义很深刻。韩愈《进学解》，则对自己作深刻的剖析，发挥自己的.见解，这也是很有勇气的。

散文短小，当然也有所谓布局谋篇，但我以为，作者如确有深刻感触，不言不快，直抒胸臆即可，是不用过多的构思设想的。现在一些文章评论家，谈论构思太多，也太机械。

实际创作的过程，往往并非如此。散文之作，一触即发。真情实感，是构思不来的。

散文中的议论，也是自然事物演变的结果，在很多情况下，并非散文作者主观的前提。而苏子瞻常先有警句，冠于篇首，但与所叙事物，仍为血肉，并非徒具大言，以惊流俗。

抒情亦如此。无情而强抒，与无病呻吟等。感情低下，不如不抒。面对大好河山，内心营营苟苟，故作堂皇之言是对河山的不敬。

状景抒情，成为散文的意境。意境有高下，正如作者修养有高下，胸襟有广狭，志趣有崇卑，不可勉强。当然，人可以通过修养，提高其志趣。总之人心之不同，有如其面。散文意境之有区分，也在于此。范仲淹先忧后乐之名言，并非一时乘兴，创作出来，乃是久萦于心的素志，触景生情而出。

散文的语言很重要，一篇短文，语言文字不讲求，是成不了家传户诵之作的。当然语言文字也与作者的真情实感紧紧相关。

中国散文的品类繁多。所以，散文作者，首先应该涉猎中国散文的丰富遗产，知道有多少体制，明白各种体制的作用，各类文章的写作要点。

作家的散文写作方法篇八

写作关注的焦点正是下面这个问题：

如何才能识别出拙劣的文字，从而避免写出这样的东西?这个问题或多或少都会让大家饱受折磨，即便是最伟大的作家、最优秀的作品也概莫能外。我们只要把前前后后考虑一遍，把那些不要做的事情仔细分析一下，让你炼就一双火眼金睛，轻松发现作品中的这类毛病;接下来，我们还要设计一些有针对性的解决方案和练习题，通过日积月累的勤学苦练，你就能跨越这道鸿沟，知道有所不为即有所为的道理。这个办法未必能保证你会拥有这样的觉悟，不过假如你幸而确有领悟，那么你至少也能学到许多。因为从终极意义上说，能教会你写作方法的人也只能是你自己。

大家往往羞于承认下面这件事情，即当一个作品放在你眼前的时候，往往只需读完五页就会马上作出放下不读的决定，哪里管它是作者主动投来的普通稿件，还是福克纳的鸿篇巨制。不过，审稿人的确就是这样做的。假如你知道这部书拥有“经典”的名号，大多数人就会继续读下去，在作者的盛名之下你必须坚持读完，以便维持这种先入之见，因为假如你不慎看走了眼，眨眼之间就给一部优秀作品草草地宣判了死刑，难免会给别人留下有眼不识泰山的恶劣印象。然而在读完第五页之后，心里早已暗自作出了裁决，而且十之八九这个裁决是不容变更的最终裁定。

这种情形跟下面的情形并没有什么两样：一个人走进博物馆，面对梵高的画作他只是瞟了一眼就转身离去了。批评家肯定会嘲笑这个人，说他是一个大傻瓜。可是艺术终归是艺术，每个人都有权得出自己的判断，不管别人用质疑的眼神瞪他一秒钟还是一年。

过去几年，我草草看过数千本作者邮寄过来的作品。在这个过程中，我逐渐尝到这种失落的滋味，因为难以置信的是，所有这些剧本所犯的错误竟然惊人的一致。从得克萨斯到俄克拉何马到加利福尼亚到英国到土耳其再到日本，全球各地的作者都居然在犯同样的错误。单单最近这几年，经我评阅的剧本就有1万本之多，慢慢地我就能把这些错误分门别类了。最后，我终于制定出一套明确的稿件评审标准，按照这个待查项目表逐一给作者退稿。这就是《写好前五页》这本书的核心内容，我要把自己的标准公之于众。

这本书里有许多建议，有些建议是你早晚会用得着的，有些建议可能是你并不认可的。文字写作和其他艺术创作活动一样，其本质都是主观的。我只能说哪怕你读完本书之后只能得到一点启发，哪怕它能给你的写作带来的只是一点微不足道的益处，那么本书也算是物有所值了。写作之路上的重重挫折令人沮丧，无论你参加研修班、会议、论坛，抑或是写书或文章，但凡能有一得，皆可欣慰，这个有益的原则你要切实牢记。

通过勤于创作、努力修炼，写作的技艺是可以精通的。

作家的散文写作方法篇九

汪曾祺大家都知道，你看过他的。

散文。

我是个不那么喜欢读书的中文系的学生，自然，也就不大喜欢主动去看一些小说、诗歌和文章。但在一次偶然的去图书馆休息的时间里，随手从书架上拿下来一本书，是一本人物传记类书籍。作者是汪曾祺的三个儿女，书名是《老头儿汪曾祺》。

从这本书里，提到了小时候，大概是三四年级左右的年纪，语文课本中有一篇文章叫做“多年父子成兄弟”，那是汪曾祺的作品。是一篇散文。之前虽有听说汪曾祺是个著名的作家，但并没有去看过他的一些作品。而此时突然提到这位作家，使我产生了一些想去看看他都写了什么东西的想法。于是，在这个初衷下，我阅读了他的一些散文，小说作品。

他是沈从文的弟子。“京派”作家的代表人物。他的散文作品，在我看来，在中国当代文坛上，独树一帜，特别具有一番与别人不同的韵味。汪曾祺散文给我印象第一深刻的就是他的语言、文字。他曾不止一次地提到他的语言风格是受到了归有光的极大影响。后来我了解到，归有光的散文最大特点，就是白描，近乎于通篇的白描写作。汪曾祺受其影响，语言中，出落的就是大大方方，平平淡淡的白话。有人评价汪曾祺的语言说是“把白话白到了家”。然而，读汪曾祺的文章又很明显地可以感受得到他在行文之中所带有的那种文人雅气。二者得到了某种平衡和协调之后，显示出了独特的艺术魅力。就像在《花园》中，他说“没当家像一个概念一样浮现于我的记忆之上，它的颜色是最深沉的”，“当然我嘴里是含着一根草了。草根的甜味和它的似有若无的水红色是一种自然的巧合”，整篇文章读下来，却使人忍俊不禁，内心平和，恬淡而又不乏感动，如最后他说“有一年夏天，我已经像个大人了，天气郁闷，心上另外又有一点小事使我睡不着，半夜到园里去。一进门，我就停住了。我看见一个火星。咳嗽一声，招我前去，原来是我的父亲。他也正因为睡不着觉在园中徘徊。他让我抽一支烟（我刚会抽烟），我搬了一张藤椅坐下，我们一直没有说话。那一次，我感觉我跟父亲靠得近极了。”

汪曾祺曾说，他所追求不是深刻，而是和谐。“我非常重视语言，也许我把语言的重要性推到了极致。我认为语言不只是形式，本身便是内容”，他的语言，平淡中出于绚烂，人人看了都能明白，都能看懂。我想。这一点，他跟他的老师沈从文真是像极了。虽然朴素，但那是一种文学修辞，文学语言，不是方言。没有在语言上的研究的本领，是写不出那样的文字的。

第二个特点，则是汪曾祺的散文中，善于从小处写起，以小见大。他似乎特别擅长于从生活中的琐碎小事中取材，寓巧于拙，表达真挚的感情，。正如小时候学过的那篇文章《多年父子成兄弟》里，“父亲是个绝顶聪明的人。他是画家，会刻图章，画写意花卉。图章初宗浙派，中年后治汉印。他会摆弄各种乐器，弹琵琶，拉胡琴，笙箫管笛，无一不通。”而在“母亲”去世后，“父亲”“亲手给她做了几箱子冥衣――我们那里有烧冥衣的风俗。按照母亲生前的喜好，选购了各种花素色纸做衣料，单夹皮棉，四时不缺。他做的皮衣能分得出小麦穗、羊羔，灰鼠、狐肷。”于是，“父亲”对“母亲”的深沉的眷恋，和感情清晰地展露在我们眼前，让人读了深深为之感动。而“父亲”在一旁给十七岁的“我”瞎出主意写。

情书。

的场景，则更是让“父亲”随和，温暖的形象深入人心。这些都是一些细琐的小事，但由汪曾祺这么一写出来，便显得感情真挚，动人。整篇文章中都是从身边小事写起。虽然平淡，却从点点滴滴中流露出对孩子们的亲近、理解、包容和友善，从父亲愿意放低身段，与儿子称兄道弟就可以看出，他是一个愿意让自己真正地走进孩子的内心，真正的融入到孩子们的世界，并不把自己的想法强加于孩子们的人。他总是用自己智慧灵巧的双手和热切呵护的爱心，为孩子们营造出神异快乐的童话世界，他给孩子们带来的永远是水晶一样灵动明净的琉璃世界。

作家的散文写作方法篇十

散文重在抒情，也贵在抒情。因此，如果是写人叙事，则要借事写出自己对某人的深深眷念或者对曾经岁月的悠悠情怀;如果是写景状物，则要托物抒发个人对生活或者人生的感悟。真情实感，散文之魂。

那么，散文中的“事”是如何呈现的呢?一般以两种形式呈现：1.不是牵动社会神经的大事，而是日常生活中的丝丝小事，或曰琐事;2.即使是发生在一个人身上的较为完整的'一件事，也不是像写记叙文那样将事件的起因、过程、结果写得清清楚楚、明明白白，而往往只撷取其中的一个或两个片段。但是，我们在写这些琐事或片段时，又一定要流泻一片真心、倾注一段真情：或尊师爱长，心绪奔腾;或恸亲伤逝，悲痛难抑;或遭逢困厄，郁愤难平;或怀乡思人，婉转缠绵。如果能将这些琐事或片段用情感的线索巧妙地组合起来的话，那就是韵味深长的散文，此之谓“一粒沙里看世界，半瓣花上说人情”。

如何让情感融入散文呢?首先，面对题目，我们要搜寻自己生活中有关的人物、事件乃至画面;接着，用心过滤出其中的情感因子，即曾经使你的心弦颤动过的某一个点;最后，把这样的点点滴滴串连起来，用形象生动的文字表现出来，让字里行间溢满绵绵情意和幽幽诗意。

当然，在对琐事或片段的叙述中，为了增加散文的情感底蕴，也要适当运用一些写作技巧：

第一，画面神化。在写人叙事散文的写作中，为了增加抒情性、文学性，往往要适当地来一点写景状物，模山范水，这就有了画面描写;而散文的画面如果没有飘逸神韵诗意的话，那就是“死”画面。试想，杜甫如果不是孤独悲秋，笔下就不会出现“萧萧”的“无边落木”;李清照如果不是“凄凄惨惨戚戚”，就不会绘出“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”的图景。因此，“画面神化”就是美景丽物与神韵诗意的融合。其神韵，是感人的情趣;其诗意，是灵动的文字。

那么，如何使画面神化呢?概言之，即绘声绘色，描情摹态。具体言之，除了要用眼睛去看、用耳朵去听、用鼻子去闻之外，还要运用“想象掘进”法。一般来说，在开始生成画面时，也需要想象、联想等思维活动，但那指的是生成现实之景;而作为写景状物的散文，还要在现实景物之上加一点想象之景，而且这个想象的层次还要尽可能逐步掘进，使散文的神韵诗意在这个过程中自然地体现出来。下面举一习作《生如葱兰》中的一段话为例：

葱兰的颜色是如此的洁白，没有浓墨重彩的渲染，只是纯粹的白。白得无畏无惧、肆无忌惮，纯粹得叫人嫉妒。她的花瓣是如此舒展，毫无保留地露出她金黄色的花蕊——像是一颗炽热的心。那滚烫的金黄啊，我真怕会溅出来。而她的花柱高高地立起，卑而不微，纤而不弱。从侧面看去，她则呈现一种拥抱的姿态——张开双臂企图把蓝天拥在怀里。

这一段话写了葱兰的颜色、花瓣和花柱三个方面，这是现实之景的主线。但作者并没有仅仅停留在对景物主线的感知上，而是借助想象不断延伸。例如作者写了葱兰的“金黄色的花蕊”，接着说“像是一颗炽热的心”，这就是展开的浅层想象;“那滚烫的金黄啊，我真怕会溅出来”，这是更深层次的想象，因为它完全是建立在一个想象“炽热”之上的。由于有了这两个层次的逐步掘进，作者对葱兰的礼赞向往的神韵就飘逸而出了。

可见，“画面神化”可以让画面既充满动感，又溢满人情，从而见出内情与万物相生、心声与天籁交融的韵致，此之谓“体物赋情”，“形神兼备”。

作家的散文写作方法篇十一

叙事散文以写人记事为主的散文。这类散文对人和事的叙述和描绘较为具体、突出，同时表现作者的认识和感受，也带有浓厚的抒情成分，字里行间充满饱满的感情。叙事散文侧重于从叙述人物和事件的发展变化过程中反映事物的本质，具有时间、地点、人物、事件等因素，从一个角度选取题材，表现作者的思想感情。例如：鲁迅的《藤野先生》、吴伯箫的《记一辆纺车》、朱德的《母亲的回忆》。根据该类散文内容的侧重点不同，又可将它区分为记事散文和写人散文。

审题是写散文极其重要、极其关键的一步。这一步的好坏，直接决定全篇文章的内容是否符合要求，决定构思能否按正确的方向展开。考生一定要先用足够的时间对题目做一番审读、揣摩。在准确理解题意后，再构思运笔行文。这一审读、揣摩的思维过程应包括：把握题目内涵、弄清相关要求和限制范围。

题目的含义往往是比较丰富，超乎字面的，如《冻雨》、《墙角树和孩子》、《网》、《乱》等，它们绝不仅仅是现实意义上的“冻雨”和“网”。考生只有细细琢磨出它们的比喻义、象征义，才能准确地把握题目的含义。审清题目含义必须紧扣题眼(题目中透露出的重点的、寓意的字眼)，把握住题目中关键性的有效信息。

作文题在“要求”内容对文体、字数、表达方式等，都会作出明确的规定，考生必须把“要求”这项内容搞清楚，并且在行文中切实遵照执行。对于某些特殊性要求，虽然不在卷面上列出，但是仍然会在公开发布考场守则中提到，如“文中不可出现真实校名和姓名”等，考生也不可马虎大意。文中出现的具体校名、人名等一律要用“x”代替。

立意是文章的灵魂，立意的高下实际上决定了文章的优劣。审题完毕后，考生必须选择恰当的角度，妥善确立文章的中心和主旨。具体而言，考生要做到以下几个方面。

叙事立意要深刻：文章要力求写出深度，不能仅仅就事论事，罗列和堆砌细节事情，作表层化或一般化地泛泛而谈，而要根据题目充分联想，找出立意深远、具有代表性的事件，达到以小见大、见微知着的效果。主旨立意要新颖：文章主旨贵在创新，因而立意要面向实际、张扬个性，要富于生活气息和时代精神。考生既可以选择“反弹琵琶”，从平凡的、司空见惯的事物中，见人之所未见，发人之所未发;也可以变换切入角度，角度一新，立意也便随之一新。立意要鲜明、集中。切不可含含糊糊、模棱两可。

在艺术专业考试中，叙事散文的写作手法和我们平时写的随笔式抒情散文或者议论性散文有着截然不同的要求。叙事散文是以写人记事为主的，通过叙述一个事件或者塑造一个人物表达个人的情感体验，而抒情散文则偏重情感的直接抒发，基本上不需要事件或者人物为依托或者是载体。

下面我们来欣赏一下抒情散文的语言：

母爱就是一生相伴的盈盈笑语，母爱就是漂泊天涯的缕缕思念，母爱就是儿女病榻前的关切焦灼，母爱就是儿女成长的殷殷期盼。

起了母亲，志向消沉就会化为意气风发;想起了母亲，虚度年华就会化为豪情万丈;想起了母亲，羁旅漂泊的游子就会萌发起回家的心愿;想起了母亲，彷徨无依的心灵就找到了栖息的家园。

时光如水，年华易逝，似水流年淡去我们多少回忆，却始终不改我们对母亲的绵绵思念。莺归燕去，春去秋来，容颜渐老，白发似雪。儿女在一天天长大，母亲却在一天天衰老。当儿女望见高堂之上的白发亲娘，他们都会投入母亲怀抱，热泪涟涟!

这是三段文字是从一篇歌颂母爱的抒情性散文上摘抄下来的，文笔优美流畅，称得上是情真意切的美文。但是在专业考试所要求的叙事散文中，这样的文字却是绝不能出现的。因为抒情散文表达情感的方式太直白，而缺少含蓄之美。叙事散文应该是通篇都在表达自己内心的情感，但是读者对这情感的体悟却是从文章的字里行间里感知到的。下面让我们来欣赏一下胡适先生写的叙事散文《我的母亲》一文中的片断：

我母亲管束我最严，她是慈母兼任严父。但她从来不在别人面前骂我一句，打我一下。我做错了事，她只对我一望，我看见了她的严厉眼光，便吓住了，犯的事小，她等到第二天早晨我眠醒时才教训我。犯的事大，她等晚上人静时，关了房门，先责备我，然后行罚，或罚跪，或拧我的肉，无论怎样重罚，总不许我哭出声音来，她教训儿子不是借此出气叫别人听的。

有一个初秋的傍晚，我吃了晚饭，在门口玩，身上只穿着一件单背心，这时侯我母亲的妹子玉英姨母在我家住，她怕我冷了，拿了一件小衫出来叫我穿上。我不肯穿，她说：“穿上吧，凉了。”我随口回答：“娘(凉)什么!老子都不老子呀。”我刚说了这一句，一抬头，看见母亲从家里走出，我赶快把小衫穿上。但她已听见这句轻薄的话了。晚上人静后，她罚我跪下，重重的责罚了一顿。她说：“你没了老子，是多么得意的事!好用来说嘴!”她气的坐着发抖，也不许我上床去睡。这是我的严师，我的慈母。

这段文字向我们呈现了一位爱子无痕，润物无声的母亲形象。同时，也表达了作者对母亲的深深敬意和绵绵无尽的怀念。我们能够通过对这篇文章的阅读而走进作者的情感世界，以至于产生共鸣，从而想到我们自己的母亲，在一种感动中升华对母爱的理解，使其成为天地间一股永恒的浩然眷恋。但是，我们却没有从这质朴的文字里看到诸如“感激、怀念”等等看似直白讨巧但相对稚嫩简单的形容词。作者的那些感人的挚情都蕴涵在不加修饰的叙述性语言里，而这正是叙事散文的要求。

叙事散文往往因为其表达的情感的含蓄和克制，而显示出其与众不同的韵味。至少有一点是勿庸置疑的，就是在叙事散文中，那些隐藏于文字后面的情与思，越厚重越真挚，就越能打动读者，越能呈现出经验和事实的力量。著名作家毛姆说过：“要把散文写好，有赖于好的教养。散文和诗不同，原是一种文雅的艺术。有人说过，好的散文应该像斯文人的谈吐。”——我想，“教养”、“文雅”和“斯文人的谈吐”，一定是要有深厚的人生经验作为支撑的，它必定暗含着对生活和存在的独特发现，同时，它也一定是一种艺术的创造，否则就不会是“文雅的艺术”了。

在这里涉及到了一个选材的问题，我认为叙事散文的素材应该来源于我们熟悉的生活，人物和事件都应该是曾经使你产生过心灵震颤或者让你记忆深刻的，你可以在行文的时候有具体细节上的修饰和加工，但不能失去生活的本来面目。国学大师余光中先生在《散文的知性与感性》一文中说：“在一切文体之中，散文是最亲切、最平实、最透明的言谈，不像诗可以破空而来，绝尘而去，也不像小说可以戴上人物的假面具，事件的隐身衣。散文家理当维持与读者对话的形态，所以其人品尽在文中，伪装不得。”

我们很多同学在写叙事散文的时候，用情很不老实，不是一味拔高，歌功颂德，就是情绪低落，盲目的贬低。其实这是叙事散文行文的大忌。前苏联剧作家维?罗佐夫谈自己写作的经验，他这样说：“按照自己心灵的吩咐”。我的理解是叙事散文应该注重个人内心情感的真实抒发和自然流露。

在采访中央戏剧学院戏剧文学系系主任张先的时候，他也提出了同样的观点：“许多人认为情感是可以编造出来的，是可以拿来随便煽情的.，我觉得这是一个原则性的错误。情不是一个技巧，情也不是一个手段，情是你的一个生活内容。因为你在生活中就应该是一个有丰富的情感的人，情不是拿来伤感的，也不是拿来哗众取宠的，情是人的一种本质状态。很难想象一个对他的父母没有任何情感的人会成为一个优秀的艺术家，也很难想象一个对周围事物漠不关心的人能成为一个优秀艺术家。”

有些考生抱怨自己的阅历少，写不出那些波澜起伏、缠绵悱恻的叙事散文。我觉得那不是真正的原因，本质的原因是你对生活的观察不够。我们的好多学生，都有这么一个误解，就是人要产生感情，要表达自己的一些内心的情感，非得以一个比较大的事为依托不行。其实不是，人与人之间的情感是很平淡很简单的，现实中没有那么多的生死离别。其实情感并不必须要很大的事件来刺激，很细微的一些小事也能表现出你丰富的情感。有很多的考生在考卷里经常会出现这样的情况，不是奶奶死了就是爷爷死了，有时严重到一个考场四十多个人，几十个考生的家人去世，这是很可笑也是很可悲的事情。父母在家生活得很好，你为了考试不惜把父母写死了，你这样不尊重自己的家人，老师会怎么想呢。这实在不应该是考生再犯的低级错误”。

我想张先老师的话对我们应该怎样在叙事散文中运用自己的感情有着很重要的启示。通过对一个事件的描述，来抒发自己内心最真挚的情感，永远是叙事散文写作中最重要的要求和任务。

细节是事物的细部特征，在叙事散文写作中尤其要注重细节描写。因为细节不但是你形象思维(这是影视工作者必备的素质)的一个展现，而且往往会成为文章中的一个亮点，对刻画人物形象和塑造人物性格起到举足轻重的作用。细节包含很多种，像人物的动作刻画，人物的神态刻画，个性化语言的刻画，当时环境的刻画，人物内在心理的描摹等等，不一而足。

在这里我重点说一下人物的动作刻画。在叙事散文中，对人物的动作描写有一个通用的要求，就是要通过人物的动作表现人物的心理。这里就涉及到了细节的典型性的话题。其实人物的举手投足都是细节，但并不是这些举手投足的动作都能让我们印象深刻。真正打动人心的细节是具有典型性的，但又是常常被人们所忽略的。比如有一篇散文写一个经济条件不允而被迫辍学的女孩子，全班同学为了这个女生送行，吃饭的时候，作者描写了这个女生夹豆腐的细节，她怎么努力都无法把豆腐夹进嘴里。这就是一个生活中常常被忽略的地方，作者把她夹豆腐的神态和对生活无能为力的感伤描写得淋漓尽致、感人至深。细节是刻画人物的有力武器，通过细节刻画人物，才能让人物鲜活有力，性格清晰可见。

另外需要注意的问题是，细节一般采取白描的手法，鲁迅在谈到白描时这样说：“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄。”这种手法在鲁迅的文章里有着极为有力的应用，例如在《故乡》中描绘杨二嫂的形貌时，鲁迅这样写道：“凸颧骨，薄嘴唇，两手搭在髀间，没有系裙，张着两脚，正像一个画图仪器里小脚伶仃的圆规。”简单的几笔勾画就把杨二嫂尖酸刻薄的形象塑造的淋漓尽致。再如刻画杨二嫂时还有这样一个动作描写“她一面忿忿的回转身，一面絮絮地说，慢慢向外走，顺便将我母亲的一幅手套塞在裤腰，出去了。”片言只语，将杨二嫂的自私、贪小便宜的性格刻画的神形兼备。这就是细节描写的魅力。这里的细节描写，已经不再是客观地对某一场景或特征的叙述，而是作者内心情感的外在体现了。

细节如雕塑，面无表情的塑像虽然威严但生硬。要是在塑像上雕出这人微微翘起的嘴角，这个雕塑马上便生动活泼起来。好的细节描写，往往可以打动考官并会留下深刻印象。但是细节一定要运用有度，并不是越多越好，整篇文章都是细节，便成了流水账，不但没有妙用，反而显得累赘。一篇文章中有两三个细节就已足矣。

作家的散文写作方法篇十二

游记究竟该写些什么？怎样才能把游记写好呢？我认为可从以下几方面去作些努力。

游记散文不能写成流水帐，关键是写出自己独到的感受，要写出游时的“味”来。比如同样是泰山，不同的人去登感受是不一样的。清朝桐城派散文家的姚鼐的《登泰山记》，写的是雪天登山之感，全文行文时带上了许多关于“雪”的描写，无论是上山道路，还是到山上以后的所见，都与“雪”有关，他个人的体验也与“雪”有关。而李健吾的《雨中登泰山》，则是写雨中登泰山的情景。全文紧扣“雨”字，描写雨中别具情趣的“水淋淋”的景物和“雨中”登泰山的“独得之乐”。两人的文章各有千秋。同一座泰山，在不同的时代，在不同的季节，在不同的人笔下，所具有的情韵是不一样。如果我们也到泰山去，是在一个阳光灿烂的日子，那想必我们的笔下一定会是另一番景象。就算是两个人在同一个季节，同一天去同一个地方，两人所获得的感受也是不一样的，因为两个人的生活阅历、知识水平、个人爱好都不一样，我们的游记散文就是要把这不一样的体验写出来。

奥地利作家斯·茨威格，1928年在俄国旅行，拜谒世界大文豪列夫·托尔斯泰的墓，看到的竟然只是野地里一个长方形的小土堆，而且听说这是按托翁生前遗愿安葬的。他的心灵受到强烈的震撼，联想到拿破仑、歌德、莎士比亚等人的有着奢华装饰的墓地，就写下了散文名篇《世界最美的坟墓》。他认为保护托尔斯泰得以安息的，除了围在四周的稀疏的不关闭的木栅栏外，没有任何别的东西，唯有人们的敬意。这篇文章之所以成为名篇，之所以震撼人的心灵，主要是因为作者是用“心”在写，真正写出了自己真切感受。我们在游记散文的写作中，一定要试着去捕捉那些撼动我们心灵的东西，捕捉那些刹那间产生的思想的火花，只有这样才能写出有特色的文章。

散文讲究借物寓意、托物言志，从而把人们的思想引向一个丰富而深邃的境界。游记散文也应如此。有些游记散文主要描写祖国的壮丽山河，以激发人们热爱祖国的豪情，有些文章则通过一定的事物或游历传达作者的某种思想情感或某种人生哲理。如刘白羽的《长江三峡》主要描绘了轮船穿过三峡时所见的瑰丽奇特的景象，作者把五彩缤纷的自然景物和热爱祖国、热爱生活的激情融合在一起，给人留下深刻的印象，唤起人们的爱国情感。而王安石的《游褒禅山记》则通过游山的.经历来表达“世之奇伟、瑰怪、非常之观”常在险远，“非有志者不能至也”的朴素的生活哲理；苏轼《石钟山记》在字里行间告诉我们不能轻信旧说、有疑必察的重要性。这些文章中作者都能在游山玩水之际，通过一定的物或事来表达一定的情感，寄寓一定的思想，这正是我们在游记散文应该做到的一点。

任何文章都要有一个合理的序，游记文章的序可以是时间的推移，可以是地点的转移，

也可以是作者的某种思想感情。如《雨中登泰山》就是以地点的转移为序，从岱宗坊出发，一路写到南天门，各种景物依次展示，有自然景物，有人文景观，井然有序，这样写就使全文条理清晰。而刘白羽的《长江三峡》虽然也以航船行进为序，但更有一句“这一天，我像在一支雄伟而瑰丽的交响乐中飞翔”统摄全文，全文始终洋溢着作者在母亲河上航行的兴奋、激动的情致。刘征的《过万重山漫想》写的同样是船过长江三峡的情景，但作者却紧紧扣住“第一个”去漫想，思路由第一个过三峡的人展开，想到人类历史上各个领域中的无数“第一个”，从而讴歌知难而进的首创精神，行文非常自然，条理非常清晰。

在游记散文中，有时为了逼真地表现事物，也为了丰富文章的内容，我们可以展开丰富的联想，用比喻、拟人、通感等手法去写景。如朱自清的《绿》中，把“平铺着的、厚积着的绿”比作“少妇拖着的裙幅”，比作“鸡蛋清”，比作“温润的碧玉”，从各种不同的角度丰富“绿”这一形象，这些生动的比喻，使人产生丰富的联想，增添了散文的诗意。散文中的这个“联想”还可指调动大脑中已有的信息，跟眼前的事物形成对照，通过比较来加深对当前事物的认识。在《绿》中作者以丰富而美妙的语句细腻地描绘了“绿”之后，觉得还不够，就进一步调动自己的“库存”展开横向联系。把“北京什刹海拂地的绿杨”、“杭州虎跑寺近旁高峻而深密的‘绿壁’”、“西湖的波”、“秦淮河的波”拈来与眼前的“绿”比较，以突出眼前这“绿”的浓淡相宜，明暗适度，恰到好处。是联想使得散文更具有魅力，没有联想就不可能有好的散文。

如神话传说，前人诗文，名人轶事等。游记散文写时总要涉及某一个地方，而任何一个地方都有一定的历史。游记散文不能纯粹是写这个地方有哪些事物，还可能牵涉到这个地方的历史掌故、神话传说、英雄人物、天文地理等方方面面的东西，这就需了解这个地方的一些人文知识，风俗习惯等，然后巧妙地根据文章中心表达的需要选择插入的内容。刘白羽的《长江三峡》一文中有巫山神女峰的传说、屈原的传说，有杜甫的诗句，有古时的歌谣、颜语。这些东西的插入为文章增添了无穷的诗情画意，为三峡增添了无穷的魅力，创造出神奇美妙的意境。余秋雨的《文化苦旅》中“文化”味很浓，主要就是作者在历史与现实中注入了许多这样的有底蕴的东西。我们平时每到一处，既要留心观察，收集一些文字材料，也要注意倾听导游或当地人的介绍，以更多地了解某一个地方的底蕴，为写文章提供尽可能多的素材。

总之，游记散文有写法多种多样，但关键是要写出自己的特色，写出真正属于自己的真切感受。

作家的散文写作方法篇十三

第一，审题。

审题是写散文极其重要、极其关键的一步。这一步的好坏，直接决定全篇文章的内容是否符合要求，决定构思能否按正确的方向展开。考生一定要先用足够的时间对题目做一番审读、揣摩。在准确理解题意后，再构思运笔行文。这一审读、揣摩的思维过程应包括：把握题目内涵、弄清相关要求和限制范围。

题目的含义往往是比较丰富，超乎字面的，如《冻雨》、《墙角树和孩子》、《网》、《乱》等，它们绝不仅仅是现实意义上的“冻雨”和“网”。考生只有细细琢磨出它们的比喻义、象征义，才能准确地把握题目的含义。审清题目含义必须紧扣题眼(题目中透露出的重点的、寓意的字眼)，把握住题目中关键性的有效信息。

作文题在“要求”内容对文体、字数、表达方式等，都会作出明确的规定，考生必须把“要求”这项内容搞清楚，并且在行文中切实遵照执行。对于某些特殊性要求，虽然不在卷面上列出，但是仍然会在公开发布考场守则中提到，如“文中不可出现真实校名和姓名”等，考生也不可马虎大意。文中出现的具体校名、人名等一律要用“x”代替。

第二，立意。

立意是文章的灵魂，立意的高下实际上决定了文章的优劣。审题完毕后，考生必须选择恰当的角度，妥善确立文章的中心和主旨。具体而言，考生要做到以下几个方面。

叙事立意要深刻：文章要力求写出深度，不能仅仅就事论事，罗列和堆砌细节事情，作表层化或一般化地泛泛而谈，而要根据题目充分联想，找出立意深远、具有代表性的事件，达到以小见大、见微知着的效果。主旨立意要新颖：文章主旨贵在创新，因而立意要面向实际、张扬个性，要富于生活气息和时代精神。考生既可以选择“反弹琵琶”，从平凡的、司空见惯的事物中，见人之所未见，发人之所未发;也可以变换切入角度，角度一新，立意也便随之一新。立意要鲜明、集中。切不可含含糊糊、模棱两可。

第三，叙事。

在艺术专业考试中，叙事散文的写作手法和我们平时写的随笔式抒情散文或者议论性散文有着截然不同的要求。叙事散文是以写人记事为主的，通过叙述一个事件或者塑造一个人物表达个人的情感体验，而抒情散文则偏重情感的直接抒发，基本上不需要事件或者人物为依托或者是载体。

下面我们来欣赏一下抒情散文的语言：

母爱就是一生相伴的盈盈笑语，母爱就是漂泊天涯的缕缕思念，母爱就是儿女病榻前的关切焦灼，母爱就是儿女成长的殷殷期盼。

起了母亲，志向消沉就会化为意气风发;想起了母亲，虚度年华就会化为豪情万丈;想起了母亲，羁旅漂泊的游子就会萌发起回家的心愿;想起了母亲，彷徨无依的心灵就找到了栖息的家园。

时光如水，年华易逝，似水流年淡去我们多少回忆，却始终不改我们对母亲的绵绵思念。莺归燕去，春去秋来，容颜渐老，白发似雪。儿女在一天天长大，母亲却在一天天衰老。当儿女望见高堂之上的白发亲娘，他们都会投入母亲怀抱，热泪涟涟!

这是三段文字是从一篇歌颂母爱的抒情性散文上摘抄下来的，文笔优美流畅，称得上是情真意切的美文。但是在专业考试所要求的叙事散文中，这样的文字却是绝不能出现的。因为抒情散文表达情感的方式太直白，而缺少含蓄之美。叙事散文应该是通篇都在表达自己内心的情感，但是读者对这情感的体悟却是从文章的字里行间里感知到的。下面让我们来欣赏一下胡适先生写的叙事散文《我的母亲》一文中的片断：

我母亲管束我最严，她是慈母兼任严父。但她从来不在别人面前骂我一句，打我一下。我做错了事，她只对我一望，我看见了她的严厉眼光，便吓住了，犯的事小，她等到第二天早晨我眠醒时才教训我。犯的事大，她等晚上人静时，关了房门，先责备我，然后行罚，或罚跪，或拧我的肉，无论怎样重罚，总不许我哭出声音来，她教训儿子不是借此出气叫别人听的。

有一个初秋的傍晚，我吃了晚饭，在门口玩，身上只穿着一件单背心，这时侯我母亲的妹子玉英姨母在我家住，她怕我冷了，拿了一件小衫出来叫我穿上。我不肯穿，她说：“穿上吧，凉了。”我随口回答：“娘(凉)什么!老子都不老子呀。”我刚说了这一句，一抬头，看见母亲从家里走出，我赶快把小衫穿上。但她已听见这句轻薄的话了。晚上人静后，她罚我跪下，重重的责罚了一顿。她说：“你没了老子，是多么得意的事!好用来说嘴!”她气的坐着发抖，也不许我上床去睡。这是我的严师，我的慈母。

这段文字向我们呈现了一位爱子无痕，润物无声的母亲形象。同时，也表达了作者对母亲的深深敬意和绵绵无尽的怀念。我们能够通过对这篇文章的阅读而走进作者的情感世界，以至于产生共鸣，从而想到我们自己的母亲，在一种感动中升华对母爱的理解，使其成为天地间一股永恒的浩然眷恋。但是，我们却没有从这质朴的文字里看到诸如“感激、怀念”等等看似直白讨巧但相对稚嫩简单的形容词。作者的那些感人的挚情都蕴涵在不加修饰的叙述性语言里，而这正是叙事散文的要求。

叙事散文往往因为其表达的情感的含蓄和克制，而显示出其与众不同的韵味。至少有一点是勿庸置疑的，就是在叙事散文中，那些隐藏于文字后面的情与思，越厚重越真挚，就越能打动读者，越能呈现出经验和事实的力量。著名作家毛姆说过：“要把散文写好，有赖于好的教养。散文和诗不同，原是一种文雅的艺术。有人说过，好的散文应该像斯文人的谈吐。”——我想，“教养”、“文雅”和“斯文人的谈吐”，一定是要有深厚的人生经验作为支撑的，它必定暗含着对生活和存在的独特发现，同时，它也一定是一种艺术的创造，否则就不会是“文雅的艺术”了。

第四，真情。

在这里涉及到了一个选材的问题，我认为叙事散文的素材应该来源于我们熟悉的生活，人物和事件都应该是曾经使你产生过心灵震颤或者让你记忆深刻的，你可以在行文的时候有具体细节上的修饰和加工，但不能失去生活的本来面目。国学大师余光中先生在《散文的知性与感性》一文中说：“在一切文体之中，散文是最亲切、最平实、最透明的言谈，不像诗可以破空而来，绝尘而去，也不像小说可以戴上人物的假面具，事件的隐身衣。散文家理当维持与读者对话的形态，所以其人品尽在文中，伪装不得。”

我们很多同学在写叙事散文的时候，用情很不老实，不是一味拔高，歌功颂德，就是情绪低落，盲目的贬低。其实这是叙事散文行文的大忌。前苏联剧作家维?罗佐夫谈自己写作的经验，他这样说：“按照自己心灵的吩咐”。我的理解是叙事散文应该注重个人内心情感的真实抒发和自然流露。

在采访中央戏剧学院戏剧文学系系主任张先的时候，他也提出了同样的观点：“许多人认为情感是可以编造出来的，是可以拿来随便煽情的.，我觉得这是一个原则性的错误。情不是一个技巧，情也不是一个手段，情是你的一个生活内容。因为你在生活中就应该是一个有丰富的情感的人，情不是拿来伤感的，也不是拿来哗众取宠的，情是人的一种本质状态。很难想象一个对他的父母没有任何情感的人会成为一个优秀的艺术家，也很难想象一个对周围事物漠不关心的人能成为一个优秀艺术家。”

有些考生抱怨自己的阅历少，写不出那些波澜起伏、缠绵悱恻的叙事散文。我觉得那不是真正的原因，本质的原因是你对生活的观察不够。我们的好多学生，都有这么一个误解，就是人要产生感情，要表达自己的一些内心的情感，非得以一个比较大的事为依托不行。其实不是，人与人之间的情感是很平淡很简单的，现实中没有那么多的生死离别。其实情感并不必须要很大的事件来刺激，很细微的一些小事也能表现出你丰富的情感。有很多的考生在考卷里经常会出现这样的情况，不是奶奶死了就是爷爷死了，有时严重到一个考场四十多个人，几十个考生的家人去世，这是很可笑也是很可悲的事情。父母在家生活得很好，你为了考试不惜把父母写死了，你这样不尊重自己的家人，老师会怎么想呢。这实在不应该是考生再犯的低级错误”。

我想张先老师的话对我们应该怎样在叙事散文中运用自己的感情有着很重要的启示。通过对一个事件的描述，来抒发自己内心最真挚的情感，永远是叙事散文写作中最重要的要求和任务。

第五，细节。

细节是事物的细部特征，在叙事散文写作中尤其要注重细节描写。因为细节不但是你形象思维(这是影视工作者必备的素质)的一个展现，而且往往会成为文章中的一个亮点，对刻画人物形象和塑造人物性格起到举足轻重的作用。细节包含很多种，像人物的动作刻画，人物的神态刻画，个性化语言的刻画，当时环境的刻画，人物内在心理的描摹等等，不一而足。

在这里我重点说一下人物的动作刻画。在叙事散文中，对人物的动作描写有一个通用的要求，就是要通过人物的动作表现人物的心理。这里就涉及到了细节的典型性的话题。其实人物的举手投足都是细节，但并不是这些举手投足的动作都能让我们印象深刻。真正打动人心的细节是具有典型性的，但又是常常被人们所忽略的。比如有一篇散文写一个经济条件不允而被迫辍学的女孩子，全班同学为了这个女生送行，吃饭的时候，作者描写了这个女生夹豆腐的细节，她怎么努力都无法把豆腐夹进嘴里。这就是一个生活中常常被忽略的地方，作者把她夹豆腐的神态和对生活无能为力的感伤描写得淋漓尽致、感人至深。细节是刻画人物的有力武器，通过细节刻画人物，才能让人物鲜活有力，性格清晰可见。

另外需要注意的问题是，细节一般采取白描的手法，鲁迅在谈到白描时这样说：“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄。”这种手法在鲁迅的文章里有着极为有力的应用，例如在《故乡》中描绘杨二嫂的形貌时，鲁迅这样写道：“凸颧骨，薄嘴唇，两手搭在髀间，没有系裙，张着两脚，正像一个画图仪器里小脚伶仃的圆规。”简单的几笔勾画就把杨二嫂尖酸刻薄的形象塑造的淋漓尽致。再如刻画杨二嫂时还有这样一个动作描写“她一面忿忿的回转身，一面絮絮地说，慢慢向外走，顺便将我母亲的一幅手套塞在裤腰，出去了。”片言只语，将杨二嫂的自私、贪小便宜的性格刻画的神形兼备。这就是细节描写的魅力。这里的细节描写，已经不再是客观地对某一场景或特征的叙述，而是作者内心情感的外在体现了。

细节如雕塑，面无表情的塑像虽然威严但生硬。要是在塑像上雕出这人微微翘起的嘴角，这个雕塑马上便生动活泼起来。好的细节描写，往往可以打动考官并会留下深刻印象。但是细节一定要运用有度，并不是越多越好，整篇文章都是细节，便成了流水账，不但没有妙用，反而显得累赘。一篇文章中有两三个细节就已足矣。

作家的散文写作方法篇十四

1、文章的波澜是由客观事物的复杂性决定的。

这里说的复杂，有两个含义：一是事物的多侧面、多角度以及此事物与彼事物之间的联系。例如，一个人其貌不扬，却很有才干;一个学生，不守纪律、功课也不好，却热心公益活动。台风袭来，房倒树折，停电断水，人人都讨厌台风，有一个小女孩却说喜欢台风。为什么?原因是有一次来台风，断电，家里点了蜡烛。小女孩拿着蜡烛在屋里走来走去，妈妈说她像小天使，女孩非常高兴。在这里，小女孩的幸福感竟和台风联系起来。二是任何事物都在不停变化。天有阴晴，月有圆缺，潮有涨落，草木有枯荣，这是自然界的变化。塞翁失马，乐极生悲，这是坏事变好事、好事变坏事的人事变化。文章的波澜就是这种事物复杂多变性的反映。

2、文章的波澜是读者的一种心理反应。

我们说文章有没有波澜，最终要看能不能在读者心里激起波澜。是不是让读者牵肠挂肚，是不是出乎读者意料，是不是让读者感到惊喜，是不是让读者扼腕叹息……要达到这样的目的，就必须研究读者心理，针对读者心理选取材料，安排结构。

3、文章的波澜也取决于写文章的技巧。

作者在掌握了事物的复杂性和读者的心理以后，很好地把这两方面结合起来，就是安排波澜的技巧。例如，事情本来都是从前向后发展的，如果事情本身的结果出人意料，用顺叙就有波澜，用倒叙就会索然无味了;如果事情的起因更让读者关注，像重大案件，用倒叙，造成悬念，就比顺叙的效果更好。

写事情怎样才能兴起波澜呢?

1、设置悬念法。

引起读者急切盼望心理的艺术手段称之为“悬念”。制造悬念的方法，大致是把正在发展的主要情节或矛盾冲突阻遏一下，暂时不把情节发展的结果或矛盾冲突的结果告诉读者，使读者产生强烈的`期待或探究心理。

2、欲扬先抑，或欲抑先扬法。

在扬与抑的相互结合中，给读者一种心理上的前后反差，富于变化地推进情节的发展。

3、巧设伏笔法。

即在文章的前面巧妙地设置伏笔，做好铺垫，有目的、有条理地使文章生成变化。

4、张弛法。

即精巧地安排文章各个部分的内容，使紧张部分与平缓部分有机交叉，做到有张有弛，欲张故弛，张弛有度。

5、陡转法。

即记叙事件时，顺着一个方向铺陈渲染，把读者的注意力和情感愿望吸引到这个方向发展的一种可能性上去，层层推向高潮，达到顶点时，笔锋突然一转，通过另一种结局的突然揭晓，掀起波澜，把读者对事件意义的理解推向一个新的高度。

此外，还有误会法、对比法、巧合法，等等。

作家的散文写作方法篇十五

林清玄，(1953--)，台湾高雄人，毕业于台湾世界新闻专科学校。他的散文文笔流畅清新，表现了醇厚、浪漫的情感，在平易中有着感人的力量，林清玄的作品曾多次被中国台湾、大陆、香港及新加坡选入中小学华语教本，也多次被选入大学国文选，是国际华文世界被广泛阅读的作家。

1.我也愿学习蝴蝶，一再的蜕变，一再的祝愿，既不思虑，也不彷徨;既不回顾，也不忧伤。

2.以清净心看世界，以欢喜心过生活，以平常心生情味，以柔软心除挂碍。

3.如果内心的蝴蝶从未苏醒，枯叶蝶的一生，也只不过是一片无言的枯叶。

4.谦卑的心是宛如野草小花的心，不取笑外面的世界，也不在意世界的嘲讽。

5.玫瑰与爱是如此类似，盛开的玫瑰会一瓣一瓣落下，爱到了顶点，也会一步步地走入泪中。

余光中。

余光中，1928年生于南京。因眷恋母乡，神游古典，亦自命江南人。历任台湾师大、政大、香港中文大学教授，曾在美国讲学四年。他的散文，阳刚与阴柔并工，知性与感性并济，文言与白话交融。梁实秋言：“余光中右手写诗，左手写散文，成就之高一时无两。”

1.世界上高级的人很多，有趣的人也很多，又高级又有趣的人却少之又少。高级的人使人尊敬，有趣的人使人喜欢，又高级又有趣的人，使人敬而不畏，亲而不狎，交接愈久，芬芳愈醇。

2.他曾在一场摧心折骨的鬼雨中迷失了自己。雨，该是一滴湿漓漓的灵魂，在窗外喊谁。

3.而就凭一把伞，躲过一阵潇潇的冷雨，也躲不过整个雨季。连思想也都是潮润润的。

4.期待是一种半清醒半疯狂的燃烧，使焦灼的灵魂幻觉自己生活在未来。

5.你是挣不脱的夸父，飞不起来的伊卡瑞斯。每天一次的轮回，从曙到暮。扭曲不屈之颈，昂不垂之头。去追一个高悬的号召!

余秋雨。

余秋雨，1946年出生于浙江，当代著名散文家，文化学者，艺术理论家，文化史学家。余秋雨的散文中始终贯穿着一条鲜明的主线，那就是对中国历史、中国文化的追溯，思索和反问，又透着几丝灵性与活泼，表达的内容却是浓重的。

1.成熟是一种明亮而不刺眼的光辉，一种圆润而不腻耳的声响，一种不再需要对别人察言观色的从容，一种终于停止向周围申诉求告的大气，一种不理会喧闹的微笑，一种洗刷了偏激的淡漠，一种无需声张的厚实，一种并不陡峭的高度。

2.如果真的有一天，某个回不来的人消失了，某个离不开的人离开了，也没关系，时间会把正确的人带到你的身边。

3.从阴雨走到艳阳，我路过泥泞、路过风。一路走来，你不曾懂我，我亦不曾怪你。

4.一切伤口都保持着温度，一切温度都牵扯着疼痛，一切疼痛都呼唤着愈合，一切愈合都保留着勉强。

5.我轻轻地叹息一声，一个风云数百年的朝代，总是以一群强者英武的雄姿开头，而打下最后一个句点的，却常常是一些文质彬彬的凄怨灵魂。

冰心。

冰心(1900-1999)，中国诗人，现代作家，翻译家，儿童文学作家，社会活动家，散文家。冰心散文不仅清词丽句随处可摘，而且全文都写得非常精粹。冰心善于采撷文学语言中的精华，将那些精练、生动、准确、新鲜的语言，编织到作品中，使冰心的散文具有诗一样美的语言。

1.成功的花，人们只惊羡她现时的明艳!然而当初她的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨。

2.爱在左，同情在右，走在生命路的两旁，随时撒种，随时开花，将这一径长途点缀得香花弥漫，使穿枝拂叶的行人，踏着荆棘，不觉痛苦;有泪可落，也不觉是悲哀。

3.快乐是一抹微云，痛苦是压城的乌云，这不同的云彩，在你生命的天边重叠着，在“夕阳无限好”的时候，就给你造成一个美丽的黄昏。

4.倘若世间没有风和雨，这枝上繁花，又归何处?只惹得人心生烦厌。

5.记忆是时间停留在过去的影子。为了未来的记忆，请着手你现在的画。

季羡林。

季羡林(1911-2009)，国际著名东方学大师，中国著名文学家、语言学家、教育家、国学家、佛学家、史学家、翻译家和社会活动家。季羡林早年留学国外，通英、德、梵、巴利文，能阅俄、法文，尤其精于吐火罗文。生前曾撰文三辞桂冠：国学大师、学界泰斗、国宝。

1.人活一世，就像作一首诗，你的成功与失败都是那片片诗情，点点诗意。

2.每个人都争取一个完满的人生。然而，自古及今，海内海外，一个百分之百完满的人生是没有的。所以我说，不完满才是人生。

3.有人说,长寿是福,我看也不尽然。人活得太久,对众生的相,看得透透彻彻,反而鼓舞时少,叹息时多。

4.世界上无论什么名誉，什么地位，什么幸福，什么尊荣，都比不上待在母亲身边，即使她一字也不识。

5.我虽然没有叹息过，但叹息却堆在我的心里。

汪曾祺。

汪曾祺(1920—1997)，当代作家、散文家、戏剧家，京派作家的代表人物。被誉为“抒情的人道主义者，中国最后一个纯粹的文人，中国最后一个士大夫。”

2.我一直都错怪是你带走了一切其实一切本来就会离开只有你如约而来。无聊是对欲望的欲望。我的孤独认识你的孤独。

3.若我在临水照影里，想起你，若我在柳枝新绿前想起你，若我在一切无从说，说不好的美丽里想起你，我在那一切陶醉里，已非自醉，你可曾感受到，遥远的举杯致意。

4.逝去的从容逝去，重温的依然重温，在沧桑的枝叶间，折取一朵明媚，簪进岁月肌里，许它疼痛又甜蜜，许它流去又流回，改头换面千千万，我认取你一如初见。

5.赏花赏到气息，氛围，情怀。隔江看花，隔窗听雨，隔着人世中一层一层占有的标签，轻启那古旧又明润的.光。如同，浴一回月光，落两肩花瓣，踏一回轻雪，活着，走着，看着，欣喜着，却没有患得患失的心情。

贾平凹。

贾平凹，当代著名作家，是我国当代文坛屈指可数的文学大家和文学奇才，是一位当代中国最具叛逆性、最富创造精神和广泛影响的具有世界意义的作家，被誉为“鬼才”

1.人生得也罢，失也罢，成也罢，败也罢，只是心灵的那泓清泉不能没有月辉。

2.你若不再脱颖，你将平凡，你若继续走，终于使众生无法超越了，众生便尊你为神圣，神圣才是真正的孤独。

3.他的脚步沉重，世上最沉的是什么，他知道了，不是金子，也不是石头，是腿。

4.当你正真爱一样东西的时候，你会发现语言是多么的脆弱和无力。文字与感觉永远有隔阂。

5.我看见你坐在金字塔顶上，你更加闪亮，你几时能回樱镇呢?闲暇时来野地看看向日葵，它拙朴的心里也藏有太阳。

刘亮程。

刘亮程，新疆沙湾人。著名作家。被誉为“20世纪中国最后一位散文家”和“乡村哲学家”。在文化时尚主潮之外另辟一片天地，身边小事皆可入文，村中动静皆可成诗。他散文中透出的那种从容优雅的自信，是多少现代人已经久违了、陌生了、熬长了黑夜搔短了白头也找不回来的大才华。

1.落在一个人一生中的雪，我们不能全部看见。每个人都在自己的生命中，孤独地过冬。

2.明知你路途遥远，明知你很累，却送一块石头给你，是我不想让你走吗。

4.我们不能完全窥见自己的梦，那是和我们同行的一种生活，只能被沉睡窥见。

5.从那个夜晚我懂得了隐藏温暖——在凛冽的寒风中，身体中那点温暖节俭地用于此后多年的爱情和生活。

作家的散文写作方法篇十六

每个人，都有一个港湾，这就是他漂流的答案。即使小王子选择漂流，那朵玫瑰的精彩还是化成了记忆被他随身携带。她的娇柔美丽，她的毫不谦虚，甚至她心口不一的小虚荣，总被小王子或多或少地疼惜与断断续续的地提及。所谓近情情怯，人难免会把真心表现得拙劣。害怕被遗忘又害怕被洞穿，所以小玫瑰既挥刺逞强又怕风示弱，这种小花招女孩们一看便懂，男孩们总像小王子一样费尽心机却迷惑不解。正如刀刀说，“女人不讲道理，基本上是因为爱你。”当小王子选择离开，小玫瑰骄傲地放手。听说，会撒娇的女孩都分外惹人怜爱，若小玫瑰也以悲泣少女的姿态挽留，小王子会不会不顾一切地留守？爱，终究是两个人的扶持，不是一场无尽头的追逐。

旅行，有时候是一场完美的自我放逐。沿途的际遇像潮水冲击沙滩一样帮助人看清有些东西是否盘踞在心底带不走，无论看过多少风景走过多少路，都只是以它为轴的兜兜装转。当大千世界呈现眼前，是非判断便显得尤为重要，选择伙伴与朋友就是去了解或期待另一部分的自我。面对不可一世的国王，期待崇拜的自负者，自我麻痹的酒鬼，计算星星的商人，尽职尽责的灯夫还有只记载永恒价值的地理学家，如果不是灯夫唤起了小王子的日落情节，地理学家让他想起了小玫瑰的柔弱易逝，小王子一定认为这些家伙们都只会用个人腔调讲述自我价值崇尚，无法懂得他的世界。地球是小王子的终结之旅，他在撒哈拉沙漠遇到了童心未泯的作者。一直想得到认同的一幅作品，以至于疲于解释，却被小王子一眼解读，作者的感受不止于惊喜。童心，是保持快乐的十大法则之首，是一种天然纯粹的态度，未曾被成文规则限制。大人也曾是孩子，只是在生活法则下逐渐偏重于实用价值观。当大人的实用价值观不能适时剥离，便会与小孩的随意美学价值观产生代沟。

说到交集，书中有一个不得不提的神圣字眼——驯养。驯养就是建立感情联系，通过约定仪式而相互靠近，倾注时间而相互陪伴，付出在乎而相互需要，因为相互联系而变得独一无二。纵使湮没于万千人海，你也会在重峦叠嶂的背景中找出这个与众不同，它的存在使你拥有存在感，微妙地感受爱屋及乌的欣喜，他的缺席可以空白你的世界，让你感受失重的不安。所以，五千朵美丽的玫瑰也取代不了一朵爱吹嘘爱做作的小玫瑰，小王子一直捧若珍宝的独一无二并不是随处可见的比比皆是。

旅行，是一场灵魂的行走。用置身事外的态度来旁观者清，和自己保持一段距离，让自己的钟情之苦沉淀一段时间，这样人会更加清楚自己想要的到底是什么。一旦内心深处的渴望尘埃落定，人会更加懂得坚守的意义。世界很大，人需要的不多，一朵玫瑰一点水。于是，五千朵玫瑰是空虚的美丽，一轱井水只需一瓢人便可以得到慰藉，便可以笑得像星星。于是，与世界千丝万缕的联系其实只是为了跟驯养的东西更好的联系，即使这样，还是有人弄丢自己的初衷，与自己驯服的东西错失在时空隧道。“要对自己驯服的东西负责”，这是分别在即，被小王子驯服的狐狸含泪告诉他的箴言。人一旦建立感情联系，爱与伤害随行相伴，会在记忆的累积中习惯彼此，时间更会深刻爱的惯性。这是一种可怕的力量，因为戛然而止会让原本井然有序的感情联系瞬间紊乱，再也找不到情感的链接，而且被驯服的那方会更加懂得失去的失重感。

人都有年轻的时候，谁都不完美，只是在遇到对的人之后，慢慢的被驯养，被驯服。经过岁月的沉淀，才会愈加完美。总有那么一个人会在你的面前妥协，他鼓起多么大的勇气才敢对你念念不忘，他妥协于你的无理取闹，妥协于你的清冷孤傲，妥协于你的忽冷忽热，妥协于你的忽远忽近，妥协于你的捉摸不定。而这一切的妥协都来自于在你之前的人对他的驯养，纵使你一身傲骨，却也始终无法否认这个事实。我们谁都不喜欢替他人作嫁衣这种吃力不讨好的事，但谁的人生能错过这些？一场带着疑问的旅行，注定是要带着些许答案回归的。