读后感是对于自己读书过程中的体验、情感及内心戏剧性改变的一种记录和表达。在写读后感时，要注意用简练清晰的语言对书籍的优点和不足进行客观评价。接下来将为大家呈现一些优秀的读后感范文，供大家参考和学习。

音乐书籍读后感300字3篇篇一

利用暑假时间终于看了下郭声健老师的这本《音乐教育书简》，刚开始问同学有什么好书值得推荐时，她毫不犹豫地说了这本书，其实这本书在大学时期也听说过，但一直忙于其他没放在心上，也就一直没有阅读过，现在工作一年了再来阅读时能让我更好地回顾这一年的教学，从小米遇到的问题结合自己刚工作时遇到的种种问题，这本书给了我很好地答案。

这本书应该适合每一位刚任职或在职多年的中小学老师认真阅读，它涉及了教师的职业道德、教育爱心，也涉及了教师的专业化问题和自主发展理念。这不仅关系到目前我国的中小学音乐教育教学，也对我国教师教育现状进行得反思，使我们一线的音乐老师得到专家的一些解答和帮助。所以幸运的不只有小米老师还有我们阅读过的每一位音乐老师。

入职一年来，从学生到老师的角色转换，从第一次听到有人叫我老师，到现在很淡然地面对这份工作，从以为音乐老师就是教人唱唱歌，到现在才发现原来音乐老师不止只教几首歌，从以为当音乐老师没什么压力，到现在才发现原来音乐老师压力不小，这一年不管是从角色还是自身的心理方面都转变挺大，看到小米提出的问题和困惑，很多问题都是我遇到过的，感谢郭老师的解答，让我看到了我教学时的不足。

看着小米说她第一次上课发生的种种，我仿佛回到了我第一次登上讲台的那一天，激动、紧张、兴奋充斥我一天，幸运的是我没像小米那样跑错教室，第一堂课我也给他们说了些课堂常规，感觉能把这节课上完算是万事大吉了，没上课之前就听一些前辈跟我说，第一节课一定要凶一点，不然学生以为你好欺负以后就很难管下他们，所以第一节课我一直虎着脸，以命令的语气跟他们下达命令，所以看到郭老师说要和学生建立和谐平等，我发现我没做到，急于树立权威的心态适得其反，就像郭老师说的很多新老师以为教师威信的建立就是通过严格要求，特别是第一堂课给学生给学生“当头一棒”或来一个“下马威”而实现的。其实不然，教师的威信，主要是靠教师自身的人格魅力、职业道德、学识修养、教学水平与效果，以及与学生的密切关系等因素慢慢建立起来的，它需要一个过程，是不可能一蹴而就的。后面有相熟的老师跟我说你为什么第一节课在我们班很凶都不笑?这样会让学生觉得你一点都不好接触，所以真的会适得其反，学生没喜欢上你，你的威信也没有建立起来，看来还学要在以后的课堂上慢慢摸索。

很多人以为音乐课就是教唱模式，老师唱一句，学生唱一句，没什么可难的，这是传统的授课，刚开始我也是这样上课，没有一点新颖，以为只要这首歌学生学会了目的就达到了，当有人跟我说你落伍了，教学模式太单一了，你应该改变的教学模式，这其实就是在说你的课上的很差，当时心里很不好受，一个年轻的音乐老师上的课却一点不年轻啊，看来真的很没用心，音乐课是培养学生的审美能力，而不是以为老师教了多少知识技能，学生就能掌握了多少技能，应该尝试各自方式调动学生的兴趣，让他们真正的喜欢音乐，喜欢上你的音乐课，千万不要让学生感觉的教学的枯燥，感到厌倦甚至畏惧心理，从而不喜欢上音乐课，这样就太不好了，有时候同样内容的一节课别的老师会很轻松的上完，学生也学的很起劲儿，为什么自己上时就感到特别吃力，开始阶段我会有空去别的音乐老师的课，模仿她上课风格，让我找到突破口知道音乐课到底是怎么回事，渐渐地我会根据班级情况来上课，用他们喜欢能接受的方式，这样学生觉得开心我上得也开心。

郭老师说小米说的“我害怕安静的课堂”对他触动很大，同样对我触动也很大，也经常在想音乐课是安静一点还是热闹一点?当然“安静”与音乐课是格格不入的，什么时候安静呢?第一次在聆听歌曲时我是特别强调安静聆听的，当然这个时间很短，最多也就一首歌的时间，学生的小躁动就会浮出来，作为老师又特别怕学生在课堂上吵闹，刚开始经验少需要花很多的精力去维持纪律，可一旦太安静，却又少了什么，反而让自己觉得不舒服，音乐课堂不需要太安静，安静得音乐课堂是最忌讳的，我们需要的是学生的参与和交流，每一个学生在音乐课上都是主角，都可以完全打开自己，真正的参与进来，音乐教学不止是教师教知识技能，必须要通过学生对音乐的亲身体验才能把老师所教的知识技能内画进自己的知识技能力结构之中，我们不光要教会学生开口唱，还要引导他们亲自去演奏、创作、聆听，这样慢慢的培养他们的兴趣，让他们觉得音乐课非常好玩、开心，期盼着你的课堂，这样才是最好的。

这本书还需要慢慢去体会慢慢去学习，相信会有所提高。

就我通俗的理解：巴赫的音乐通常以简单的主题出发，进而演绎为庞大的、丰富的音乐形态;而贝多芬呢，在将动机好不容易做成主题之后，便迫不及待地打碎它，如此反复，而到完成时，它可能还只是一个动机。(可能也是因为这个原因，我更愿意听巴赫，而不是疯子一样的贝多芬)进而，萨义德冒出惊天一语：

“巴赫是史诗;贝多芬是戏剧。巴赫最后一批作品，我觉得最喜欢吸引人之是，贝多芬第三阶段的作品撕碎类型而留下一堆破碎、未完成、断简残片式的形式;巴赫似乎专心一志，致力将每一个细微变化、每一个转折、每一每一个和声和节奏受融于一个整体。”

史诗与戏剧，这样的词汇令我联想到古代美学大师，他们以文体名称作为风格类型进行概括——精准、有力。

最后，请允许我自鸣得意一下：没曾想我的音乐品味还能与萨义德先生有所交汇——我们都喜欢席夫。他说“席夫长相如天使······他的圆滑奏极好，力度变化微妙，脉冲也节制，不那么尖锐和严厉······但他那些技巧向来服从一种谦抑、可亲、内省的音乐性，而不是为炫耀和自我主义的展示来服务”。回到前面说的，古尔德的演奏带着浓重的工业时代气息，而席夫仿佛带领听众回到前工业时代，他的演绎是古典、雅致的，我称之为“逸品”。

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音乐书籍读后感300字3篇篇二

“古尔德很早就强调，巴赫的键盘作品主要并非为任何一种乐器而写，而是为好几种乐器而写——管风琴、竖琴、钢琴等等，或者根本不是为乐器而写，例如《赋格的艺术》。所以，巴赫的音乐可以单独演奏，离开仪式、传统、时代精神的政治正确。古尔德只要有机会，就强调这一点。第二，是巴赫在他自己那个时代的作曲家/演奏家名声，他是时代倒错之人——他返取古老的教会形式和严格的对位法则，但他也大胆现代——在作曲程序和半音尝试上，他有时候要求过苛。古尔德郑重其事而增华，刻意力抗正常的独奏惯例：他的台风绝不同俗从众，他的琴风返回浪漫时代以前的巴赫，而且，在他无缘饰、不合一般语法、不为钢琴所拘的音色里，他以完全当代的方式尝试做出一种音乐的声音，不是商业主义的声音，而是严谨分析的声音。”

也许用现代美学里的一个词可以描述古尔德与巴赫的关系——异质同构，而且，以萨伊德所见，古尔德深味巴赫，以返回浪漫时代以前的方式去演奏巴赫，这与我的一贯感受有所偏差——就我目前的听感而言，古尔德是以现代的方式在演奏巴赫，甚至，我从他的录音里听出了金属味，工业时代的弹奏方式（当然并不意味着是工业化的，而恰恰相反）。其实并不矛盾，正如他在引文最后一句所说，古尔德用的是完全当代的方式，尝试严谨分析的声音。此外，我特别画出“不为乐器而写”一句，因为正如我们早就知道的，巴赫并未在乐谱上标明用什么乐器演奏《赋格的艺术》，以惯性思维，我以为他是没想好，或者，想完成以后再写，但萨伊德几乎是一语道破：它根本不是为乐器而写！！！巴赫真的是在玩纯粹音乐了，这几乎又为他的“神性”添上一笔。

紧接着，萨伊德颇具启发意义地提到了阿多诺，不出我所料的，阿多诺又在附会巴赫的音乐对于资本主义抵抗意义（这是他一贯思维方式，我已见怪不怪）。萨伊德说，他不知道古尔德是否看过阿多诺的文章，但在这一问题上，他俩达成了一致。正如通常所知，古尔德以退回录音室的方式抵抗资本主义的工业逻辑，但又再一次地进入这种逻辑之中。从影片“关于古尔德的三十二个短篇”当中，我看到古尔德几乎是一个非人一样的存在，几乎没有人味：他用药物、电话、收音机、旅馆、录音来武装自己，也许他对麦克卢汉的理论中毒过深——他把自己变成了媒介，用古代语言来说，就是通灵人，关于巴赫音乐的通灵人，所以他不需要有人味。

还有一篇文章，令我对萨伊德佩服得五体投地，什么文化帝国主义、东方学统统抛到一边，萨伊德，仅凭这篇文章足可以成为大师。这篇神文就是《抗怀宇宙（评沃尔夫〈巴赫：博学的音乐家〉》。

照贯常思维，巴赫是一位虔诚的新教音乐家，他的很多作品是为了荣耀上帝（事实确为如此），但是！但是，萨伊德几乎是小心翼翼地提出了另外一种可能：

“我认为巴赫不是只像奴才般称颂上帝及其事功，他潜意识里还有心与之分庭抗礼，这个心意在几部庞大作品里越来越明显，像《赋格的艺术》、b小调弥撒曲、以及《哥德堡变奏曲》。”

巴赫如炼金术士一般在音乐上努力探究，似乎是在跟那个至高无上的他对抗。这确实是一个有趣的思维方式：

“巴赫的狂热，的的确确有其魔性、吓人之处······你不得不想，巴赫在上帝面前那样百般虔诚和谦卑，他是不是借此抵抗某种更黑暗——更洋溢勃发、更骄傲、濒临渎神的东西，那东西就在他内心里，他那带着对位法魔术的音乐也传出各种消息。”

不夸张地说，这段话看得我直冒冷汗，巴赫虔诚的脸突然变得狡黠起来，原来他的身上也带着浮士德的影子。将来我该如何面对圣马太、b小调，如此总总他笔下的宗教音乐啊！当然，也许，萨义德只是过度诠释——只是为了思维的快感，但愿如此！

此外，他提到巴赫与贝多芬的音乐逻辑：

“巴赫的作品，质地经过细密、耐心、极力的策划和衍释，这一点，他和贝多芬正好相反······贝多芬每一件作品都是一套不同的进击方法，无论是呈示部，发展部、再现部，经常透过一些小小的小主题为之，这些小主题则只是分解三和弦，或者是以重复音符打造的主题样式。”

音乐书籍读后感300字3篇篇三

这本书讲的是一个小英雄事迹：十三岁的小兵张嘎离开自己的亲人，到白洋淀当小八路他机灵勇敢、胸怀大志。有一颗善良的心。我非常敬佩他。别看他长得虎头虎脑的，其实他是一个机灵勇敢的抗日小英雄。他本有一个幸福快乐的童年，怎么去当抗日英雄呢?这个问题使我深深陷入了沉思。

读完张嘎的故事，我再回头想想自己，我与张嘎的距离实在拉得太大了。张嘎敢于做一些不太可能成功的事。而我却恰恰相反，一天晚上，我做完作业已经九点多了，可妈妈还要我做家务。我想：明天还要值日呢!于是我睡觉去了，现在我一想起这件事情，我就感到羞愧。

小兵张嘎的故事永远值得我们怀念，他的性格和精神值得我们学习。

音乐书籍读后感300字3篇篇四

我聆听音乐，聆听古典音乐的柔美浪漫；聆听交响乐的磅礴震撼；聆听轻音乐的空灵纯净；聆听音乐剧的生动精彩，我热爱音乐。

“音乐是灵魂的伊甸园。”小的时候，音乐对于我们是单纯的，是欢快的。因为我们听不到音乐的内心，我们的心灵只接收了她美好的旋律，那旋律是单纯的乐音，乐音总是令人愉悦的。长大后，我们听到了音乐的叹息、音乐的哀愁、音乐的哭泣、音乐的欢笑……我们于是看到了音乐，看到了她的心思、看到了她的曼妙，于是跟着音乐一起叹息、一起哀愁、一起哭泣、一起欢笑。音乐俨然变成了一位智者，透过她，我们看到了世间百态，更重要的是看到了自己，看到了真实的自己，也找到了自己灵魂的伊甸园。人生至此，足矣！

音乐像一位饱经风霜的老人，教导我们怎样找到自己的方向，怎样淋漓尽致地开拓我们的未来。然而，不管我们成功与否他都仍然笑呵呵地张开怀抱等你来，它不会因为你失败而放弃你，不会因为你成功而附和你，不会因为你贫穷而不理睬你，他永远是你的朋友，永远地鼓励你、支持你，为你的心灵提供休憩的天堂。

音乐是人类的灵魂，是人们情感的寄托，是人们的精神粮食，无论什么时候，人们都离不开音乐，她能启迪智慧，能让人产生遐想，既能给人们带来欢快，也能给人们带来忧伤。

疲惫的时候，听音乐，放松自己，陶冶情操，每当听到那忧伤的音乐《葬花吟》时，都会忍不住融入音乐中去，被音乐旋律所感染，灵魂被音乐所牵动。高兴的时候，我会去聆听轻音乐的真谛，我会抛掉一切烦恼和忧伤，在那里如同沐浴春天的阳光，充分享受音乐带来的欢畅。

书中有篇文章这样写道：“即使是刚强的人，也常会在音乐之前产生脚软的感觉，想停下来歇歇，蓦然忙起与现实不相干的事。”是啊，这就是音乐的魅力，那种美妙的音符，即使是完全不懂音乐的人们，也能感受得到它的柔软和亲近，那种由远而近，缓缓而来的美妙感触，多么地令人赞叹、痴迷！那种无与伦比的震撼，又岂能只是只字片语能描绘得清！音乐和谐着旋律，多么像美妙的小精灵，游走于五线谱间。

“乐在不经意间感染丰富了心灵，心灵因为音乐而读懂了表达。”是啊，不知曾几何时，我们的心缺乏了感动，我们的眼睛缺少了发现，我们的耳朵失去了“聆听”，于是，这个世界开始变得不可爱，人们总会抱怨今天的生活，却不知这样的生活到底来自何处，音乐让你发现这些问题，让我们的生活变得灵动，又给我们的身边增添了多少美好的风景！

听音乐真好！当美妙的音乐响起，让我们把尘世间的喧嚣与烦恼全都忘记，在动人的旋律里发现自我，陶醉于美妙的天籁！

让我们的心静下来跟着音乐去飞翔，远离喧嚣、远离烦恼，让我们不枉此生！

音乐书籍读后感300字3篇篇五

在这本书里，萨伊德提到最多的两个人，一个是古尔德，一个是巴赫。在《古尔德，作为知识分子的炫技家》中，他关于两者的阐释终于有了深刻的交集：

“古尔德很早就强调，巴赫的键盘作品主要并非为任何一种乐器而写，而是为好几种乐器而写——管风琴、竖琴、钢琴等等，或者根本不是为乐器而写，例如《赋格的艺术》。所以，巴赫的音乐可以单独演奏，离开仪式、传统、时代精神的政治正确。古尔德只要有机会，就强调这一点。第二，是巴赫在他自己那个时代的作曲家/演奏家名声，他是时代倒错之人——他返取古老的教会形式和严格的对位法则，但他也大胆现代——在作曲程序和半音尝试上，他有时候要求过苛。古尔德郑重其事而增华，刻意力抗正常的独奏惯例：他的台风绝不同俗从众，他的琴风返回浪漫时代以前的巴赫，而且，在他无缘饰、不合一般语法、不为钢琴所拘的音色里，他以完全当代的方式尝试做出一种音乐的声音，不是商业主义的声音，而是严谨分析的声音。”

也许用现代美学里的一个词可以描述古尔德与巴赫的关系——异质同构，而且，以萨伊德所见，古尔德深味巴赫，以返回浪漫时代以前的方式去演奏巴赫，这与我的一贯感受有所偏差——就我目前的听感而言，古尔德是以现代的方式在演奏巴赫，甚至，我从他的录音里听出了金属味，工业时代的弹奏方式(当然并不意味着是工业化的，而恰恰相反)。其实并不矛盾，正如他在引文最后一句所说，古尔德用的是完全当代的方式，尝试严谨分析的声音。此外，我特别画出“不为乐器而写”一句，因为正如我们早就知道的，巴赫并未在乐谱上标明用什么乐器演奏《赋格的艺术》，以惯性思维，我以为他是没想好，或者，想完成以后再写，但萨伊德几乎是一语道破：它根本不是为乐器而写!!!巴赫真的是在玩纯粹音乐了，这几乎又为他的“神性”添上一笔。

紧接着，萨伊德颇具启发意义地提到了阿多诺，不出我所料的，阿多诺又在附会巴赫的音乐对于资本主义抵抗意义(这是他一贯思维方式，我已见怪不怪)。萨伊德说，他不知道古尔德是否看过阿多诺的文章，但在这一问题上，他俩达成了一致。正如通常所知，古尔德以退回录音室的方式抵抗资本主义的工业逻辑，但又再一次地进入这种逻辑之中。从影片“关于古尔德的三十二个短篇”当中，我看到古尔德几乎是一个非人一样的存在，几乎没有人味：他用药物、电话、收音机、旅馆、录音来武装自己，也许他对麦克卢汉的理论中毒过深——他把自己变成了媒介，用古代语言来说，就是通灵人，关于巴赫音乐的通灵人，所以他不需要有人味。

还有一篇文章，令我对萨伊德佩服得五体投地，什么文化帝国主义、东方学统统抛到一边，萨伊德，仅凭这篇文章足可以成为大师。这篇神文就是《抗怀宇宙(评沃尔夫〈巴赫：博学的音乐家〉》。

照贯常思维，巴赫是一位虔诚的新教音乐家，他的很多作品是为了荣耀上帝(事实确为如此)，但是!但是，萨伊德几乎是小心翼翼地提出了另外一种可能：

“我认为巴赫不是只像奴才般称颂上帝及其事功，他潜意识里还有心与之分庭抗礼，这个心意在几部庞大作品里越来越明显，像《赋格的艺术》、b小调弥撒曲、以及《哥德堡变奏曲》。”

巴赫如炼金术士一般在音乐上努力探究，似乎是在跟那个至高无上的他对抗。这确实是一个有趣的思维方式：

“巴赫的狂热，的的确确有其魔性、吓人之处······你不得不想，巴赫在上帝面前那样百般虔诚和谦卑，他是不是借此抵抗某种更黑暗——更洋溢勃发、更骄傲、濒临渎神的东西，那东西就在他内心里，他那带着对位法魔术的音乐也传出各种消息。”

不夸张地说，这段话看得我直冒冷汗，巴赫虔诚的脸突然变得狡黠起来，原来他的身上也带着浮士德的影子。将来我该如何面对圣马太、b小调，如此总总他笔下的宗教音乐啊!当然，也许，萨义德只是过度诠释——只是为了思维的快感，但愿如此!

此外，他提到巴赫与贝多芬的音乐逻辑：

“巴赫的作品，质地经过细密、耐心、极力的策划和衍释，这一点，他和贝多芬正好相反······贝多芬每一件作品都是一套不同的进击方法，无论是呈示部，发展部、再现部，经常透过一些小小的小主题为之，这些小主题则只是分解三和弦，或者是以重复音符打造的主题样式。”

音乐书籍读后感300字3篇篇六

仿佛习惯了，在漆黑的夜里，一盏台灯，一个电台，在暖黄柔亮的灯光和音符中，噼里啪啦地敲下内心真实的感悟与想法。暂时工作的清闲、不用陪谁让我有了大把沉思和反省的时间，由此，我对上苍真是充满了感激。音乐是打开思索大门的首选，跳跃的鼓点以及夜晚幽静的环境总能勾起我对过往以及当下的感悟，让我思绪敏捷、文思泉涌，我享受这份空灵，如果非要说有些不妥的地方，便是好久没有翻阅身后那些有血有肉挚爱的书籍了。

社会日新月异，人却变懒了。儿时一碗花生米就能读完一本书的情景仿佛不复存在了，取而代之的是我也加入了低头族的潮流，看起了电子书。智能手机真是一个神奇的发明，那么轻巧的玩意拿在手里，就像哈利波特的魔杖一样，可以让任何你想看的东西出现，开始的时候觉得很新奇，也很方便，日子久了，便开始想念墨香的味道了，于是疯也似的回到家，手拿软布，把那些早已落满灰尘备受冷落的书籍挖掘出来，花了几个小时逐本擦拭干净，挑了几本最爱读的出来，其余的都各归各位，开始重温往日的时光。醉人的墨香，真实的质感，翻阅时哗哗的声音都那么令我雀跃，我就像一个被困沙漠中数日的人，望见了绿洲，心中的激动溢于言表。我饥渴地吞噬着书中的营养，丝毫不觉厌倦，真想就这样，到永远。基于环境的原因，造就了我沉默寡言的`性格，所以陪伴我最多的就是书籍和音乐，我酷爱这两种看似没有生命的东西，在我眼里，她们都是有生命力的，歌德曾说，读一本好书，就像是和高尚的人谈话，沉寂的时候，选一个午后，在一天之中阳光最温柔的时刻，泡一壶茶，净手，捧一本书，带着虔诚虚心的心，开始和几个世纪以前亦或是当代的哲人交流，这种心灵上的沟通，不仅净化了心灵，亦洗涤了灵魂。这种与书对饮，我把茶沏的生活岂不快哉?每逢这个时候，我总是牢骚满腹，怨上天给的时间太少，需要了解和学习的东西太多，用有限的生命去学习无边的学问，哪里学得完。现实也总不能如人所愿，每日要为了生活去奔波，偶有闲暇便视若瑰宝，丝毫不敢浪费一分一秒，做些别的事就像是犯了罪一般。再次与儿时的书籍对话，心里有一丝说不出的感觉，不知是期盼已久实现目标的冲动喜悦，还是离儿时憧憬梦想现在的自己相差太远的怅然若失。

心中顿时五味杂陈，其中的酸甜苦辣，说不清，道不明，连我这当事人，都丈二和尚，蒙在鼓里。一直觉得，我与这个社会格格不入，溜须拍马、各种应酬让我觉得好像背上压了一座永远搬不走的大山，就连孙悟空只要等五百年也会有唐僧来解救他，我只希望过恬静安静的生活，没有尔虞我诈和勾心斗角，而我，却看不到我的永远，似乎有人类就会有这些，我开始怀疑我适不适合在这个星球住了。或许从我身上还能投射出八十年代的影子吧，所以我需要另一味良药，就是音乐。每一天我都不遗余力地找寻真正符合自己血液的旋律，能够真正融入灵魂的节奏，仿佛借助她，我的生命又焕发了生机，整个人都变得鲜活起来。如果说读书是与高尚的大师对话，那么聆听优美的旋律就是热爱生命最好的表现。我觉得每一段节奏和曲子都有一个故事和一段经历，而每一个聆听的人，也都会凭借她看到符合自己生活的东西，继而更深入的参透。说起音乐，其实我是有一种愧疚在里面的，这份内疚来源于父亲的喜爱和母亲的期待，长笛落寞地躺在那，犹如有鲠在喉，不碰不疼，一旦提起，就直击心窝。从第一次接触粤语歌曲，六年多以来，已爱到不能自拔，尤其对这个语系的简洁明了、一针见血和对写词人言简意赅直击要害的佩服油然而生。

写作的时候更多的是放着轻音乐，这种钢琴与鼓点的邂逅真是天作之合，不但配合得天衣无缝，使作品得到更好的呈现，更是将主旨表现的淋漓尽致。紧闭双眼，一个个音符由耳朵有节奏地钻入心里，每一个音符都像母亲的双手，爱抚我内心最脆弱的地方，抚平我的伤口，带我走出心灵的泥潭，借我一对翅膀助我飞过生活的深渊。听过之后，打开双眼，如获新生。有生之年，嗅着墨香，随着音符，有你们作伴，内心不再空虚孤单，脚步不再踌躇彷徨，亦不会像迷航的船，我就是一名水手，惊涛骇浪，也勇往直前，就算看不见，也有旋律为我照亮返航的路。

音乐书籍读后感300字3篇篇七

在这本书里，萨伊德提到最多的两个人，一个是古尔德，一个是巴赫。在《古尔德，作为知识分子的炫技家》中，他关于两者的阐释终于有了深刻的交集：

“古尔德很早就强调，巴赫的键盘作品主要并非为任何一种乐器而写，而是为好几种乐器而写――管风琴、竖琴、钢琴等等，或者根本不是为乐器而写，例如《赋格的艺术》。所以，巴赫的音乐可以单独演奏，离开仪式、传统、时代精神的政治正确。古尔德只要有机会，就强调这一点。第二，是巴赫在他自己那个时代的作曲家/演奏家名声，他是时代倒错之人――他返取古老的教会形式和严格的对位法则，但他也大胆现代――在作曲程序和半音尝试上，他有时候要求过苛。古尔德郑重其事而增华，刻意力抗正常的独奏惯例：他的台风绝不同俗从众，他的琴风返回浪漫时代以前的巴赫，而且，在他无缘饰、不合一般语法、不为钢琴所拘的音色里，他以完全当代的方式尝试做出一种音乐的声音，不是商业主义的声音，而是严谨分析的声音。”

也许用现代美学里的一个词可以描述古尔德与巴赫的关系――异质同构，而且，以萨伊德所见，古尔德深味巴赫，以返回浪漫时代以前的方式去演奏巴赫，这与我的一贯感受有所偏差――就我目前的听感而言，古尔德是以现代的方式在演奏巴赫，甚至，我从他的录音里听出了金属味，工业时代的弹奏方式(当然并不意味着是工业化的，而恰恰相反)。其实并不矛盾，正如他在引文最后一句所说，古尔德用的是完全当代的方式，尝试严谨分析的声音。此外，我特别画出“不为乐器而写”一句，因为正如我们早就知道的，巴赫并未在乐谱上标明用什么乐器演奏《赋格的艺术》，以惯性思维，我以为他是没想好，或者，想完成以后再写，但萨伊德几乎是一语道破：它根本不是为乐器而写!!!巴赫真的是在玩纯粹音乐了，这几乎又为他的“神性”添上一笔。

紧接着，萨伊德颇具启发意义地提到了阿多诺，不出我所料的，阿多诺又在附会巴赫的音乐对于资本主义抵抗意义(这是他一贯思维方式，我已见怪不怪)。萨伊德说，他不知道古尔德是否看过阿多诺的文章，但在这一问题上，他俩达成了一致。正如通常所知，古尔德以退回录音室的方式抵抗资本主义的工业逻辑，但又再一次地进入这种逻辑之中。从影片“关于古尔德的三十二个短篇”当中，我看到古尔德几乎是一个非人一样的存在，几乎没有人味：他用药物、电话、收音机、旅馆、录音来武装自己，也许他对麦克卢汉的理论中毒过深――他把自己变成了媒介，用古代语言来说，就是通灵人，关于巴赫音乐的通灵人，所以他不需要有人味。

还有一篇文章，令我对萨伊德佩服得五体投地，什么文化帝国主义、东方学统统抛到一边，萨伊德，仅凭这篇文章足可以成为大师。这篇神文就是《抗怀宇宙(评沃尔夫〈巴赫：博学的音乐家〉》。

照贯常思维，巴赫是一位虔诚的新教音乐家，他的很多作品是为了荣耀上帝(事实确为如此)，但是!但是，萨伊德几乎是小心翼翼地提出了另外一种可能：

“我认为巴赫不是只像奴才般称颂上帝及其事功，他潜意识里还有心与之分庭抗礼，这个心意在几部庞大作品里越来越明显，像《赋格的艺术》、b小调弥撒曲、以及《哥德堡变奏曲》。”

巴赫如炼金术士一般在音乐上努力探究，似乎是在跟那个至高无上的他对抗。这确实是一个有趣的思维方式：

“巴赫的狂热，的的确确有其魔性、吓人之处・・・・・・你不得不想，巴赫在上帝面前那样百般虔诚和谦卑，他是不是借此抵抗某种更黑暗――更洋溢勃发、更骄傲、濒临渎神的东西，那东西就在他内心里，他那带着对位法魔术的音乐也传出各种消息。”

不夸张地说，这段话看得我直冒冷汗，巴赫虔诚的脸突然变得狡黠起来，原来他的身上也带着浮士德的影子。将来我该如何面对圣马太、b小调，如此总总他笔下的宗教音乐啊!当然，也许，萨义德只是过度诠释――只是为了思维的快感，但愿如此!

此外，他提到巴赫与贝多芬的音乐逻辑：

“巴赫的作品，质地经过细密、耐心、极力的策划和衍释，这一点，他和贝多芬正好相反・・・・・・贝多芬每一件作品都是一套不同的进击方法，无论是呈示部，发展部、再现部，经常透过一些小小的小主题为之，这些小主题则只是分解三和弦，或者是以重复音符打造的主题样式。”

音乐书籍读后感300字3篇篇八

《傲慢与偏见》可谓是简奥斯丁的代表作，文章用细腻的笔触描述了当时社会几种不同形态的婚姻，涉及广阔的社会背景，情节简单却耐人寻味，很难想象在简奥斯丁短暂的一生和狭窄的生活圈子中，孕育了她怎样的情感，才可以使人物如此生动和活泼，《傲慢与偏见》无疑是当时社会女性意识开始觉醒的象征。文章的女主人公伊丽莎白是一个乡绅的女儿，有着一位慈爱且有风度的父亲，一个缺乏大脑的母亲，在姐妹之中，虽没有大女儿简那样的美貌，却有着独立的思想性格和独特的见解，是一位讲求独立人格和尊严的新新女性。面对平庸的表哥的求婚敢于拒绝，鼓励姐姐简追求自己的爱情，对自己的婚姻总是有着自己的标准，认为婚姻应该平等，当达西第一次以傲慢的态度向她求婚时，她断然拒绝，而且愤怒地指出他的种种不是，给达西内心以深刻的震撼。

但她的这种思想也不时会使她陷入误区，对人对事造成一些错误的判断，由于一开始的偏见而没有对达西有公正的评价。但正是由于她的这种执着而深深地迷住了达西，促使达西第二次求婚，有情人终成眷属。男主人公达西可谓是现代女性心目中的理想丈夫的典范，他英俊潇洒，仪表堂堂，而且拥有贵族身份，丰厚的财产。虽然在文中一开始有些傲慢无礼，不近人情，但在我看来，达西拥有傲慢的资本，这并不能算是他的缺点，反而为他的个人魅力更添一份色彩。他对朋友坦诚以待，在对待宾利与简的婚事上，当机立断，看到简对宾利的态度，使他不想让朋友为爱情而苦，毅然带宾利离开以斩断情丝。在对待伊丽莎白的态度上，他虽然因家世悬殊犹豫过，但情感最终战胜理智，让他决定向伊丽莎白求婚。遭到拒绝后他认真反思自身不足，并加以改正，对待莉迪亚的丑事更是尽力遮掩，这一切都看在伊丽莎白的严重，使她逐渐转变态度，内心的天平也终于倾向达西，促使了二人的美满婚姻。作品以伊丽莎白和达西的婚姻为主线，穿插着其他几段婚姻，但紧扣主线，文章条理分明，在众多错综复杂的关系中突出文章的主题，即：婚姻以财产作为基础，婚姻中的双方应以爱情和平地为基础。伊丽莎白和达西，简与宾利的爱情正是如此，只有这样，才可以获得真正的幸福。

记是何时喜欢上的外国名着，大概是在上高中的时候吧，那个时候总是在上课时看书，也许并不是非常喜欢书的内容只是不想去听那枯燥乏味的让人厌恶至极的课而已，记得那时候读到了《傲慢与偏见》，开始看时就让我喜欢的不得了，最先吸引我的是女主角的名字：伊丽莎白。当我静下心来慢慢的读下去，我发现这真的是我读过的世界名着中看的一本了，真的开始喜欢上了，喜欢里面的情节，喜欢傲慢的达西，喜欢美丽的丽西，两个名字中都有个西字，也许这就注定了他们最终完美的结局，两个相爱的人彼此放弃了傲慢与偏见，最终走到了一起，也将一辈子牵手走过余下的人生，真的是执子之手与子偕老，真的好爱这本书，好爱这个故事，真的好爱好爱。

今天无意中在书店又一次看到了这本书，又读了一遍又感动了一次，回来后就决定要看看电影版的，因为相信一定会有个不一样的感觉，对于一本书，每个人都有自己的一些看法，我们在无形中就将自己的主观想法加了进去，从而让作者所想要表达的感情变得不那么明朗。

随着音乐的缓缓响起，我被那雾蒙蒙的屡屡柔柔的画面稍微的震了一下，这样的画面，这样的雾蒙蒙不正是他们对彼此爱的感觉么？模糊的爱。糊涂的恨，这么强烈的画面，这么真挚的感情，这么神密的爱，真的是人羡慕，爱不就是这样，我从不相信一见钟情，总固执的认为那只是对外在的感情而已，那只是单纯的喜欢而已，称不上是爱，真正的爱是经得起时间的，是任何人和任何事都无法阻挠的，可以误会可以怀疑，但爱可以冲破这一切，爱会让真正相爱的人最终走在一起，经历了考验的爱情才会长久，才会值得相守一辈子，信赖一辈子。