最新李清照如梦令教学反思(精选15篇)

总结是一种反馈机制，可以帮助我们改进和提升自己。分析原因是总结文章中分析某个问题产生原因的关键步骤。以下是一些总结的优秀样例，希望能够为你的写作提供一些借鉴。

李清照如梦令教学反思篇一

妖娆西子浪击波，

苏堤内外闻潇瑟，

曾几何，

南屏晚钟唱挽歌，

遥望北燕急南涉，

回首漠然是烟没，

问讯鸿者维家事，

徒失落，

梦里那拉看羊牧。

卜算子。

咏荷。

白堤断桥边，

古柳呜知了，

已是骄阳盛夏时，

又见水中娇，

不为争风流，

却缀西子娆，

待到桂香秋风起，

共君并蒂宵。

指导教师：常兴梅。

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李清照如梦令教学反思篇二

《醉花阴》是高一必修四第二单元宋词最后一篇课文《李清照词两首》中的一首，是李清照南渡前的代表作，李清照前期的词比较真实地反映了她的闺中生活和思想感情，本文就把秋闺的寂寞与闺人的.惆怅展现得淋漓尽致。

本课的教学设计重点围绕品读意象、体悟意境展开。我想通过各个意象的品读帮助学生对李清照的词产生浓厚的学习鉴赏的兴趣，更好地体会作者的情愁哀思。导入时，我通过引用郭沫若对李清照评价的对联“大明湖畔，趵突泉边，故居在垂杨深处；漱玉集中，金石录里，文采有后主遗风。”来调动学生的学习兴趣，帮助他们了解李清照的文学地位。接下来，我又和学生一起回顾了初中学过的《如梦令》，这也是为了鼓励学生通过已学知识的复习回顾进一步明确李清照南渡前期的创作风格。之后是指导诵读部分。学生之所以对古文不感兴趣，很大程度是因为他们在学习古代诗文时有文字阅读障碍。我就指导学生先读准字音，然后读出情感，边诵读边体会。诵读过程包括名家范读、学生自读、学生齐读三个环节，让学生觉得学习不枯燥，有兴趣。接着就围绕本文的词眼对诗词意象展开分析，由各个意象串联成一幅图画，体会词人的心情，感悟诗词的意境。最后通过表格的形式对本文的时令、时间、景物、行动进行了整理，帮助学生更好地理解词人的愁绪。

1、课前准备工作较好。课前组织学生就前期学习过的诗词进行背诵，导入部分又让学生朗读了之前学过的《如梦令》，以学过的诗词提高学生的学习兴趣，同时在复习巩固的基础上使学生尽快地进入学习状态。

2、意象分析也较透彻。注意分析上下阙意象，分析过程中注意联系之前所学，既调动了学生的学习积极性又复习巩固了之前的知识。通过对比分析上下阙的意象更好地理解上阕中的“凉”以及下阕中的“瘦”，从而更好地帮助学生理解词人的“愁”。无论是指导诵读，还是分析解读，都在有层次地帮助学生将愿意学习的兴趣转变为鉴赏解读感悟的兴趣。

3、图表的应用。课程总结部分利用图表的形式对本文进行了梳理，形式相对新颖，既能吸引学生，又能简单明了地帮助学生从整体上把握意象，体悟意境。

1、诵读部分有待加强。古诗词的学习离不开诵读，本课我采取的是学生自读——听录音范读——学生再读的形式，在初步感知的基础上再朗诵，有一定的效果，但不是很理想，还应请一学生朗读，以带动学生的积极性，渲染诗词情感。

2、对课堂的掌控能力有待加强。新课改下的课堂，教师是主导，学生是主体，教师的主导作用发挥的好坏直接影响到整个课堂的教学效果。课堂前半部分学生的积极性没有很好的调动起来，课堂有些沉闷。后半部分学生参与度不够高。

课堂是多变的，一个班50多个学生就是50多种个性，因此，要进行多层预设，多种预设，使预设更有深度广度。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。

李清照如梦令教学反思篇三

李清照，早年生活优裕，晚年遭际坎坷，故其词从创作风格上看明显分为前后两期。前期多描写青少年时期生活，表现出她对大自然的喜爱或对爱情的追求和纯真；后期则主要描写个人遭遇，抒发故国之思，渗透着强烈的爱国主义情怀。其词善用白描手法刻画人物形象，。描绘细腻心情，语言风格明快自然，朴素清新流转如珠，充分体现词应“协音律”、“别是一家”的创新主张。下面试赏析比较李清照的两首《如梦令》词来理解其词的风格和特点。

现存李清照《如梦令》两阕，一是广为传诵的“昨夜雨疏风骤”，一是情趣盎然的“常记溪亭日暮”。两词均为小令，结构和音律上都是单词，33字，7句，5仄韵，一叠韵。两词的共同之处是：

1.从表现手法上都侧重勾勒线条，写意传神，往往通过一两个字，一两句话，达到概括表现主题的目的。

2.从表现内容上看，也都是反映作者青少年时期的生活，都从醉酒、花美等自然界的变化中刻画主人公热爱生活、珍惜生活和青春的朴素感情。但从用语、造词以及意境内的创造上去把握，我们也可以从这两首词中看出李清照创作的不同时期不同特色和诗人不同的语言表现技巧。

一、用语、造句一“平”一“奇”。

“常记溪亭日暮”一词所记述的内容十分平淡，“常记”表明所叙是一件时常引起词人回忆的往事，是少女时代一次郊游活动的剪影。小令十分自然地引出了郊游事件：词人曾经饮酒溪亭，被自然界景致和美好生活气氛所熏染，以致“沉醉”迷途，而又“误入藕花深处”的处境，以致慌乱击桨，“惊起一滩鸥鹭”的奇遇。作者用语、造句一如内容一样的平实、自然。但由于作者剪辑嫁接得体。短短三十三字，便成就一幅极有情致的生活图景，从而首开“以寻常语绘精美图”之先河。“常记”两句起的仿佛平了些，然而却自然和谐，似乎是面对知己叙述一个日常的故事，实际上已将读者带到作者所特设的词境中去，为下句的层层转折作了铺垫，颇有《红楼梦》写王熙凤之笔法。接下来三个情态动词“误”、“争”、“惊”亦是寻常用语，但三个词连为一体、一气呵成，却正好生动地勾勒出一幅“荷池荡舟惊鸟”的风俗画。“误”字，写出作者摇船时的醉酒憨态，“争”字，则刻画出诗人着急慌乱的神情，“惊”字用得最是精彩，鸥鹭惊飞的场面，诗人由惊慌而至惊喜的神情，都跃然纸上。

“昨夜雨疏风骤”却写得一波三折，展示的是一幕具有情趣的生活小剧：夜晚风雨交加，作者醉酒沉睡，一觉醒来，恰为侍女进屋卷帘。作者拥帘试问，侍女却随口回答：海棠依旧；看着窗外被风吹得七零八落的红花，作者颇觉不快，连声责问：你可知道，枝繁叶茂的时候那红花却已经凋落了。此词用词造句最大的特点在于“奇”。

其一，词中对话写的非常巧妙。作者睡醒之后即询问侍女，所问何事却一字未提，（省略了问语的具体内容）这里“一问”、“一答”、“一驳”各句语气均有不同，流露着女主人和侍女不同的心情神态，十分传神。间接地表现出主人公的惜花之情，含蓄深蕴。与晚唐杜牧所写的“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”具有异曲同工之妙。

其二是用语对比色彩强烈。如“雨疏”与“风骤”，以表现急风对花事的摧残；“浓睡”与“残酒”，以衬托借酒消愁的心情；“试问”与“却道”，看出女主人的心情急切而侍女却漫不经心，这一对比，表现了两个人物对外界事物的不同感受和感情倾向；“绿肥”与“红瘦”，以表明绿暗红稀的暮春之景；词开始是水墨淡笔，结处用浓墨重彩，又有浓淡映衬之妙。全篇通过自然景物和人物心态的强烈对比，使读者对作者的惜春的心情有了更深入的了解。

其三是结句“绿肥红瘦”。运用借代的修辞手法，以色代物，极为新巧，把形容人的“肥、瘦”二字，用来描状海棠的叶茂花残，反脱俗而成奇美，用得惊险奇绝。且不说诗人采用拟人法来描写事物，把事物写得形象生动。单说一个“瘦”字，就写得很含蓄。--不用数量化用语表现花的个体形态（多少），而用形象化用语（肥瘦），使得雨后叶子的肥硕，花瓣的凋零，宛然如见。肥瘦不仅表现了花叶整体的稀和密，多和少的内容对比，同时也表现出花与叶的个体形态，新颖别致地描绘出海棠花花衰叶茂的鲜明形象。“瘦“既写出花朵凋零的景象，又透露出诗人惜花之情，还点出了暮春时节。（含蓄）这一结句历来为词论家所称道，王士祯认为，这一结句：“人工天巧，可称绝唱。”（《花草蒙拾》），有学者因此称李清照为“绿肥红瘦居士”。

二、意境创造一“隐”，一“显”。

“常记溪亭日暮”侧重在写景，融情于景。通过景物的描画来抒发和表达作者对自然的赞美和对生活的热爱，故而意境创造含蓄深沉。通篇见景不见人。而事实上作者的行踪早就融入到景物中去，成为意境的一个重要组成部分。如起句“溪亭日暮”，点明活动的时间、地点，亭子座落溪边，流水潺潺而过，时值黄昏，晚霞满天，水云之间，恍然如梦。而如此美景，如果没有人的参与和欣赏，再美的景致也只是一种摆设，于是作者以“常记”二字入笔，就自然而然地以欣赏者的身份融进景中，这时候的意境便无限延伸，作者是独自一人从早到晚呢？还是同情人出外缱绻？令人遐思连篇，而“沉醉不知归路”又从“酒醉”发展到“心醉”，既透露了作者心底的欢愉，又曲折反映出作者留恋忘返的被自然之景所陶醉的情致。何以“不知归路”呢？原来由于“兴尽”畅游，“沉醉”而迷途，本来是作者的“不知归路”，又演化成“舟入荷丛惊飞鸥鹭”的意境，读来特别耐人寻味。

“昨夜雨疏风骤”的意境创造则比较直白，作为一幕生活小剧，既有背景描写，又有形象刻画，既写了人物的动作神态，又写了人物的对话，意境创造因此显得比较浅显明了，不事雕琢，但意境之新，情节之奇，形象之生动丰富足见作者功力。“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。”写作者昨晚风雨交加时因触景伤情而醉酒，“浓睡”之后酒劲还是没退，整个意境画面，是直接以作者“伤春醉酒”的形象而出现，没有任何刻意地描摹，但却给人以无穷回味--作者何故醉酒？是思恋远方的情人吗？抑许还有……，这种想象空间一直可以延伸到后几句的对话，才能最终找到答案。通过语言描写来塑造意境更是此词的一大特色。如“试问卷帘人，却道海棠依旧”句，以白描手法写人物言语，通过“问非所答”的转承，既体现作者惜花伤春的敏感心理，又表现出侍女不够善解人意的情绪，更贴近生活，更具有情趣。创造了一种新的意境。

第三，生活感受一“喜”一“愁”。

两首词在组材用语上极为讲究曲折，《蓼园词造》曾对此下过评语：“短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。”但两词曲折中反映的生活感受似有所不同：前者偏于乐观和闲情逸致，后者则有浓浓的伤感情绪。“常记溪亭日暮”随着画面的展现，主人公的情感起伏跌宕地流露出来：美酒胜景带来的“沉醉”和“兴尽”，日暮知返和“不知归路”所引起的不安，回舟择路时“误入藕池”所引起的焦灼，手忙脚乱连呼“争渡”时的慌乱无主，以及哗然的水声“惊起一滩鸥鹭”时的喜出望外。全词围绕晚归遣词造句，选材上富有生活情趣，主题积极，（一切均有陶醉生活，倾慕自然所致）体现了作者对生活的赞美和对大自然的热爱。

而“昨夜雨疏风骤”在选材上偏于凄冷场景，用词上感情色彩比较消极，如“浓”、“残”、“却”、“瘦”等，同样是体现对大自然的热爱，但面对的背景却是“风雨交加的夜晚”，而非“流水潺潺的溪亭边”，故而伤感愁情甚浓。所谓“浓睡”不过是为了烘托经过一夜后的鲜明对比，这一夜，词人不断放耳倾听的风声，雨声，感受着大自然的变化，睡得并不安稳。后面“知否”的迭用，决不是一般意义上的设问，而是具有丰富、强烈的感情色彩的。其中既有对侍女不关心花事的微责，又有对花事凋零衰败的痛惜，蕴积了主人公对春光一瞬和好花不常在的惋惜之情，或许还有伤春自伤备感青春流逝的愁情。词中女主人公口说“应是绿肥红瘦”答得巧妙，使人感到“应是”只是她对自然季节变化的客观认识，而大自然却是无情的，从多情的女主人公内心来说，她是多么不愿意大自然产生这种无情的变化啊！在“应是”的背后，正隐藏着这种理智与感情的矛盾，而就在这矛盾的心理活动中，女主人公的爱花之心与惜花之情被揭示出来。[叹惋痛惜之情]（这种明写夜雨伤花，绿多红少，而暗写闺妇孤寂，红颜憔悴的技法，在宋词中是常见的。）。

李清照是以写“愁”称著的女词人，而她的早期词作却写得新鲜活泼，极富乐观情趣，这可能与她的生活境遇有着密切的关系。李清照出身于官宦之家，少有文才，深受父母宠爱，生活优裕，早期词作正是她那时的欢乐生活的真实写照。《如梦令》（常记溪亭日暮）即原于此。李清照十八岁与赵明诚结婚，四十四岁南渡避难，四十六岁丈夫谢世，作者从此流离颠沛，生活无着，后期作品相当部分反映了她在国破夫亡之时的深愁悲恨。《如梦令》（昨夜雨疏风骤）是否属其后期作品尚无定论，但两词的艺术成就却是不容置疑的。

《如梦令昨夜雨疏风骤〉这首小令的题材并不新鲜，古已有之，而且不止一人写过，我们熟悉的如唐代孟浩然的《春晓》“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”即是，李清照要写同样的题材，要想站住脚，要出新出奇，就必须另辟蹊径，别出心裁。

李词与孟诗虽有相同之处，但女词人表现的独具一格，有其独到的绝妙之笔。与孟诗之异在于：

1.从选材来说，李词与孟诗一样，都是截取了暮春时节、风雨过后、清晨睡起的一段思想活动来写的。不同的事，孟诗是“以声写春”--“啼鸟声”、“风雨声”、“落花声”，都是在状春之声；李词却是“以色写春”--“绿肥红瘦”，叶茂花残，是在描春之容。

2.所表现的生活内容也不尽相同：孟诗是写春天由困乏而入睡，“春眠不觉晓”；李词则是写因饮酒而入睡，“浓睡不消残酒”；后者似觉内容更丰富。

3.在表现心理活动方式上：孟诗侧重在“自我揭示”，诗里出现的，只是主人公自己，抒情性更强；李词则全靠白描，诗人把清晨睡起后与侍女的一段对话，原原本本地描述在读者面前，主人公在想什么（心理活动），就要通过对话去了解。“对话”表现出了两个人物不同的身份、性格、教养以及感情粗细的区别。虽是诗抒情诗，但其中有气候变化、有人物对话和感情变化，揭示了心理活动，又具有一定的叙事因素，是生活直写，表现了一个短暂的时间发展过程。这是孟诗所不能达到的。

李清照如梦令教学反思篇四

妖娆西子浪击波，

苏堤内外闻潇瑟，

曾几何，

南屏晚钟唱挽歌，

小学生作文大全。

遥望北燕急南涉，

回首漠然是烟没，

问讯鸿者维家事，

徒失落，

梦里那拉看羊牧。

卜算子。

咏荷。

白堤断桥边，

古柳呜知了，

已是骄阳盛夏时，

又见水中娇，

不为争风流，

却缀西子娆，

待到桂香秋风起，

共君并蒂宵。

指导教师：常兴梅。

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李清照如梦令教学反思篇五

《如梦令》这首词是李清照青年时期的作品，追叙她一次泛舟流连忘返，酒醉后几乎迷路的情景，反映了她早期无忧无虑的生活和爽朗豪放的性格。在教学本课是，我着重从以下几个方面入手：

一、朗读全词，读出节奏。

诗词具有音律美，读来抑扬顿挫。通过自由读、指名读等方式，以及朗读的指导，使学生能读出词的节奏。

二、结合注解理解内容。

古诗词的教学，最忌逐句串讲。由于这首词的意思浅白，贴近生活，学生易于理解，再加上学生课前已经预习过，因此，教学时我充分发挥学生的学习主动性，首先让学生在注释的帮助下，小组合作学习，把这首词的大概意思读明白;接着全班交流，请学生说说整首词的意思，让学生明白我们在不知不觉中读懂了词的内容，而作者却只用33个字就把一次郊游的经历写清楚了，感悟古诗词语言的'凝练、含蓄。

三、指导学生理解语言文字。

本课不仅采用了让学生课前自学的方式理解每句词的意思，还引导学生在课堂上找出“溪亭日暮”、“藕花深处”、“一滩鸥鹭”这三幅画面，帮助学生把握整首词的基本内容。另外，我也做到了注意课堂细节帮助学生理解词句意思。例如，当学生把“兴尽晚回舟”中的“兴”读成第一声时，我就马上给予纠正，读准了“兴”的声调是第四声，学生也就理解了它的意思。

四、要引导学生通过语言文字的感悟提高他们的审美情趣。

我在引导学生找到本词所描绘的三幅画面之后，想法设法将学生引入到三幅画所展示的意境之中。让学生展开想象，用耳听、用嘴吟、用脑想、用心灵感受，不知不觉把自己带入了特定的词境中。此时学生眼前的画面不单是视觉的画面，而且也融合了他的感情和情绪，学生的脑海中增加了许多诗词中并未提到的物象，如“一条清澈的河流在茵茵原野上流淌。黄昏时候，太阳慢慢地从山的后边落下去了，晚霞染红了整个天空，远处的山，近处的水，还有小亭子，都笼罩在晚霞的余晖当中。李清照时而倚亭而立，与朋友们把酒言欢;时而仰望着天，欣赏落日余晖;时而眺望河面，哼着小曲;……使我们想起这样的诗句来‘一道残阳扑水中，半江瑟瑟半江红’……”这样的情景，多么富有诗情画意呀!这一切则能不让学生沉醉?又怎能不让李清照沉醉呢?这时，教者趁热打铁让学生用笔描述下脑海中浮现的画面，并美美地读一读。让语文能力的训练扎扎实实地落实在有效的课堂教学中。当学生想像了这三幅画面之后，再巧妙地把这三幅画面统统归结于一个“醉”字，引导学生把这三幅画联系在一起，由那个“醉”字使学生体会到词人不仅仅为“美酒”而醉，更为眼前的“美景”而醉，为自己与同行朋友之间的“美情”而醉。在这样的学习过程中，学生的审美情趣能得到有效的提高。

李清照如梦令教学反思篇六

古诗词的教学一直用这样的模式：诵读诗歌——理解字词句的意思——感悟诗歌的意境——体会诗人的情感。课前布置学生预习了，孩子们的预习也准备得十分充分，课堂交流的时候，也很热烈，诗歌的节奏，诗歌中字词的意思，对诗句的理解，同学们都是通过自主学习或课堂讨论习得的，课堂上我只点拨了几处难以理解的地方，如《望洞庭》中的“镜未磨”、“白银盘”、“青螺”；《峨眉山月歌》中的“半轮秋”、“流”、“君”、“下”。从课堂效果看学生的理解是比较到位的，但疑惑的是做习题的时候孩子们有些一知半解，特别是对诗句意思的`理解出现了两种情况：一是自己不能组织连贯通顺的语言说清诗句的意思。

二是题目的形式一变，就无从下笔。如《补充习题》上有一道题出示“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。”后问：读着这个诗句，你的眼前仿佛出现了怎样的画面。学生就不懂得变通，很僵硬地把诗句的意思写了上去。现在细细想来，课堂上学生的精彩表现得益于他们购买的参考书籍，而并没有真正内化为自己的语言，这是在以后的课堂上要特别关注的一点。

李清照如梦令教学反思篇七

教学前，觉得两首古诗没什么好教的，本打算一课时教完。等到走进课堂，才发现一首诗可以教的内容很多，于是就整整花了一课时教《寻隐者不遇》。

这首诗的意思不难理解，课前，我布置预习作业：理解诗句的意思。课上一检测，学生十分准确地说出了“言”“深”“不知处”等词的意思，每句诗的意思也说得很清楚。

在此基础上，我重点站在“鉴赏”的角度，引领学生深入学习：

1、通过了解贾岛严谨的创作态度。课上，让学生讲讲诗中的故事，逐步完善故事内容（完成补充习题三），从而明确“一问一答，藏问于答”的独特形式。

2、引导学生思考，诗人主要写谁？通过比较“诗人、童子、隐者”，学生明确了歌咏的对象是隐者。原来书写的对象竟然隐藏在看似平淡的一问一答之中，体现出构思的精妙。

3、进一步思考：隐者有什么特点？从字里行间推敲推敲。学生抓住“云深不知处”“言师采药去”概括出“学问高深、神秘莫测、飘忽不定”的特点。教师接着从“隐者”这个社会现象谈起（联系学生熟悉的“陶渊明”等人物故事），了解隐者的性格特征。

4、从课题入手，思考：诗人为什么要“寻隐者”？从而领悟诗人对隐者的崇敬、仰慕之情。“寻隐者不遇”有一丝遗憾，但更多的是对隐者的赞誉，通过“不遇”之行，诗人对隐者的仰慕之情更深了。练习朗读、背诵。

5、拓展阅读《补充习题》四中宋朝诗人魏野的《寻隐者不遇》，这首诗与书上的诗互为补充，可以帮助学生想象贾岛一路上的所见，为课后编写这个故事服务。

总结这堂课的经验教训：深入挖掘教学内容，拓展同类同题诗歌，让教学内容更丰富。

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李清照如梦令教学反思篇八

教学目标：

1，能正确、流利、有感情地朗读课文，背诵课文。

2，通过学习，想象词所描绘的情景，感悟词人的快乐心情及对大自然、美好生活的热爱。

3，初步了解词的有关知识以及学习词的方法。

教学重点及难点：

1，品读字词，想象词境，领悟情感，并能用语言表达出来。

2，有感情地吟诵词并能背诵。

教学准备：搜集有关“词”的知识，了解李清照。

教学过程：

一，揭课题(课件)。

1，听歌曲《月满西楼》，歌词是宋代女词人李清照写的《一剪梅》。交流李清照的资料(课件)。

2，回忆白居易的《忆江南》。

3，词与诗有什么不同?学生自主谈，相机引入“长短句”、词牌名。简介词牌名。

二，读词句。

1，学生自主朗读。

2，听配乐朗读(课件)。

3，说说每句话的`意思。(教师相机强调要点。)。

4，教师小结：这首词描绘了词人与朋友一起郊游的愉快经历。

三，品词境。

细读课文，展开想象，引导学生捕捉看到的画面。

画面一：溪亭日暮(课件)。

师：黄昏时分，晚霞染红了天空，远处的山，近处的水，还有小亭子，都笼罩在这橘红色的余辉之中，水面上红光闪烁，这不禁使我们想起了“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”描绘的美妙景象，大自然多么美啊!难怪李清照会沉醉了。我们就把这种美通过诵读表现出来吧。

画面二：藕花深处(课件)。

大家还记得学过的描写荷花的诗句吗?

接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。

江南可采莲……。

师：女词人仅仅是因为喝高了才误入荷花深处吗?这么美的花儿，也令人沉醉啊!

画面三：一滩鸥鹭(课件)。

你看到了什么?仿佛听到了什么?“争渡”,比较叠句,感受热闹有趣的场面——。

这个“惊”字，既指出了鸥鹭受到的惊吓，也向我们传递了游人们的惊喜，写得多么精妙!大家一起把最后两句读一遍。

四，新拓展。

1，欣赏另一首《如梦令》，李清照只留下两首《如梦令》。(课件)。

2，比较两首词：字数、句式、“醉”相同，表达的具体内容、感情不同。

五，再巩固。

1，感情朗读课文，背诵课文。

2，把这首词扩写成一个故事。

板书设计：

如梦令。

沉醉——————兴尽——————争渡。

溪亭日暮—(误入)藕花深处—(惊起)一滩鸥鹭。

李清照如梦令教学反思篇九

一、话题引入，初读感知。

师：今天盛老师和大家一起欣赏宋朝著名女词人李清照的词。你们读过词吗？

生：读过。

师：读过哪首词？

生：《长相思》！

师：那你们能不能说说词和诗有什么不一样？

生：诗的话每一句的字数是一样的，词的字数不一样。

师：对！词的句子有长有短，所以又被称为长短句。

师：你们学的《长相思》是不是句子有长有短？

生：是！

生：词分上阙和下阙，诗是没有分的。

师：对！有的分上阙和下阙了，有的也没有分的。

生：《长相思》是词牌名，它不是题目。

师：所以词有词牌名。你们还知道哪些词的词牌名？

生：“忆江南”。

生：“西江月”。

师：想迫不及待地读读这首词了吧？自己放声朗读，争取在最短的时间里把它读通顺、读正确。

如梦令。

常记溪亭日暮，

沉醉不知归路。　。

兴尽晚回舟，

误入藕花深处。

争渡，争渡，

惊起一滩鸥鹭。

生读词。

生（女）读。

生：大兴安岭、兴奋。

师：谁还愿意再来读一读，找个男孩子来读一读。

生（男）读词：

生：没有问题！

师：咱们连起来读一读。

生：好！

生齐读词。

二、“胖”读全词，古文今译。

师：光读通读顺还不够，咱们还要把它读懂了，看看能不能自己在下面注释的帮助下，读懂词的大概意思。

（学生默读）。

师：小声地说一说，不明白的地方可以和边上的同学商量商量。

师：咱们先来说一说。自己能够读懂一个词，一句话，都是一种了不起的收获。

生：我先给大家解释一下第一句“常记溪亭日暮。”就是李清照经常和她的朋友去溪边的亭子里玩。

师：“暮”指的是——。

生：就是说，李清照记得一次和她的朋友一起去溪边的亭子里看落日美景。

师：哦，你这样说咱们都听明白了。

师：好，接着往下说，你还学懂哪一句了？

生：我知道第二句“沉醉不知归路”的意思就是每天看到很晚，然后一直看到尽兴还不回家。

师：你从哪个词读出来是“每天”？

生：是有一次。

师：是啊，作者就向我们记叙了一次郊游的经历。你是怎么知道的？

生：注释中有。

师：哦，看来，看注释也是一种很好的学词方法。

师：那么这个“醉”指的是——。

生：陶醉了。

师：盛老师在这儿给你们补充一个信息，在古代的时候，很多的文人都喜欢喝酒。李白就被称为——酒仙！一喝酒啊，诗兴大发，酒助诗兴，诗从酒出，所以有“李白斗酒诗百篇”的说法。李清照虽然是女子，但她也很喜欢喝酒，所以说这里“沉醉”之“醉”既是陶醉又是酒醉。好，酒醉也好，陶醉也好，反正李清照是醉了。

生：我是说“误入藕花深处”这句的意思就是说李清照他们乘着小舟，准备回家，但是他们不小心划到了荷花池里。

生：他们就在荷花池里玩，然后他们惊起了一滩鸥鹭。

师：怎么会惊起一滩鸥鹭的？还有一句，谁来说？

生：因为他们玩得很开心，嘻嘻哈哈的，把那些鸥鹭全部都惊起，全部飞起来了。

师：“争渡争渡”就是？

生：他们在那里拼命划船，拼命划船，声音很响，然后惊起了一滩鸥鹭。

生：长！

师：但是你看这首词，它只有多少字？

生：三十三！

师：是的，三十三个字就把这次郊游的经历写清楚了。你看，古诗词，就是这样的凝练含蓄。

李清照如梦令教学反思篇十

1、了解李清照的生平。

2、品读李清照的诗词。

3、培养学生鉴赏古诗词的能力。

新授课。

八年级学生。

1、了解作者的写作背景。

2、体验到这首词的意境。

3、重点词解析。

4、词的技巧分析。

1、对诗词的理解。

2、把握诗词情感。

（一）课程导入：

师：“四面荷花三面柳，一城山色半城湖”的济南涵养了一个不同寻常的灵性生命。她有着“倚门回首，却把青梅嗅”的温柔娇媚，也有着“至今思项羽，不肯过江东”的倜傥豪放。她就是宋朝婉约派词人李清照。在那个唯男子独尊的年代，她无疑是万绿丛中一点红，她的词自成一家。语言清丽而不萎靡，情调感伤而不空虚。今天让我们一起走近李清照，品读李清照。

师问：同学们都知道我们要学的这首《如梦令》的作者是宋代伟大女词人李清照，那么大家知道的她的诗词还有哪些？对于她，大家还有什么了解呢？有哪位同学愿意跟大家分享一下？举手回答一下。（老师总结同学们答案。）。

（二）介绍李清照生平。

李清照（1084—1155）号易安居士，齐州章丘（今属山东济南）人，以词著称，有较高的艺术造诣。

父李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。早期生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。并能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》、《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本，今人有《李清照集校注》。

（老师：我们了解过了李清照的生平事迹之后，是不是对她的词也充满了好奇呢？特别是在宋朝那个词作鼎盛的时候，在众多才子里面作为一个女词人能够脱颖而出，也充分证明了她的才华。下面我们就一起来领略一下李清照词作的风采。）。

（三）词作初印象。

如梦令。

（宋）李清照。

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

试问卷帘人，却道海棠依旧。

知否，知否？应是绿肥红瘦。

1、板书出来这首词，让同学们先自己理解一下这首词的思想情感，请同学举手回答自己的理解。

（师：同学们的见解都很独特，那下面老师来总结一下。

写《如梦令》的时候李清照的丈夫赵明诚已经很久没有回家了，词人很是思念自己的丈夫。甚至到了借酒消愁的地步。这日她又喝了酒，早早就沉沉睡去。第二日醒来的时候，才发现昨夜下了一场小雨，便问卷帘的丫鬟，院外的海棠怎么样了。丫鬟答曰：“海棠依旧”。词人感念自己和丈夫的情形，感叹道：“应是绿肥红瘦。”意即表达自己对丈夫的思念。

2．（师：大家既然已经了解了这首诗的情感，那就请同学们听一下录音，看看其他人怀着这种感情朗诵出来的感觉。）。

放录音。请同学们跟着读几遍。放音乐，让同学们跟着节奏朗诵。让同学们能够熟读背诵这首词。

（四）词赏析。

1、、（师：大家熟读了这篇文章之后，对这首词也有了自己的理解，那么下面我们就探究一下，作者用词的经典之处。）。

以“浓睡”、“残酒”搭桥，写出了白夜至晨的时间变化和心理演变。然后一个“卷帘”，点破日曙天明，巧妙得当。然而，问卷帘之人，却一字不提所问何事，只于答话中透露出谜底。

“试问”的结果如何呢？――“却道海棠依旧。”侍女的回答却让词人感到非常意外。本来以为经过一夜风雨，海棠花一定凋谢得不成样子了，可是侍女卷起窗帘，看了看外面之后，却漫不经心地答道：海棠花还是那样。一个“却”字，既表明侍女对女主人委曲的心事毫无觉察，对窗外发生的变化无动于衷，也表明词人听到答话后感到疑惑不解。是啊，“雨疏风骤”之后，“海棠”怎会“依旧”呢？这就非常自然地带出了结尾两句。

2、、“绿肥红瘦”历来被人称道，它好在哪里？

3、抒情方式：以景衬情。抒发的感情是：轻灵新巧而又凄婉含蓄。

词人为花而喜，为花而悲、为花而醉、为花而嗔，实则是伤春惜春，以花自喻，慨叹自己的青春易逝。

4、（师：同学们今天学习了李清照的《如梦令》之后，有什么感想？请同学们跟大家交流一下。）。

总结今天所学的内容，让大家了解李清照，懂得诗词的表达情感。

李清照如梦令教学反思篇十一

在让学生鉴赏李清照《一剪梅》的时候,我要求学生从思想内容上与表达技巧两个方面进行鉴赏.学生有的说此诗表达的是对家乡的思念之情,有的说是表达对已经去世的丈夫的怀念之情,有的说表达的是对亲人的想念之情.而不能准确把握住:这是李清照写给新婚未久即离家外出的丈夫赵明诚的,她诉说了自己独居生活的孤独寂寞,急切思念丈夫早日归来的心情.从学生的回答中,我看到:学生对李清照本人缺少了解,对李清照诗歌创作的特点知之甚少.

经过调查,在整个中学阶段,学生们只在初中学过李清照的一首诗歌,即诗人的早期的一首小令《如梦令》,而初中对诗歌的要求仅限于背诵与默写上,老师与学生对诗人都不去做更多的介绍与了解.而高中课本对诗人根本没有涉及,虽然李清照是诗歌史上,尤其是宋词史上不可忽略的有着卓越成就的代表诗人.这不能不说是我们的教材在编排上的遗憾.于是我要求学生用自己的方式走近李清照,体会她的内心世界,了解诗人作品的风格.学生们通过查找资料等多种途径知道了:李清照由于早年生活优越,家庭幸福,所以前期作品大多都写一些闺中情思,少女情怀,山水美景及思念丈夫的离情别绪.她的晚年经历了丧国失家夫亡金石丧失之痛作品一反前期的清新明快,呈现出另一种风格.

因为有了这样的认识基础,所以当我再次展示出诗人的'《如梦令》和《声声慢》,并问道:“大家根据我们现有的认识,判断一下这两首词属于前期还是后期的作品”试图引导学生思考,激活思维,引起一场热烈辩论,掀起该课的第一个高潮.通过讨论大家统一了认识:李清照的前期词作风格可以概括为格调清新,妩媚秀丽,细腻婉转,后期词作的风格可以用凄清哀婉,忧愤深沉,苍凉悲楚来形容,体现了浓郁的婉约风格.

之后,我让学生欣赏诗人的《渔家傲》并就此体会诗歌的意境,这样掀起了该课讨论的第二个高潮.有的同学说从词里“梦魂归帝所”的幻想和“路长嗟日暮”的感慨看,流露了她无家可归的痛苦心情,可能是她晚期的作品,诗歌的意境是凄凉忧伤的.有的同学说诗中描写了梦境,描写了与天帝的对话,体现的是一种少女的浪漫的情怀,并以此认定这是诗人早期的作品.尽管学生讨论的热烈,有自己的见解.

但是,对诗歌意境的把握还不够准确,不能从具体的诗歌中把握诗歌刻画的艺术形象,判断作品形象所包含的作者的思想感情以及整体把握诗歌的意境.针对此种情况,老师设计了三个问题:1,该诗的内容是什么2,诗歌塑造了一个什么样的形象3,前两句的环境描写有什么作用通过我的引导,学生的讨论,明确了几点:1,全词写的都是梦境:上片写词人飞上了天,天帝很关心她,“殷勤我归何处”,即问她要到哪里去,归宿是什么下片写她对天帝的回答.“我报”即我回答说,“路长嗟日暮”,前路渺茫,一片昏暗,使人忧伤.

她不满于“学诗漫有惊人句”,而要乘长风,展鸿图,飞往仙岛(“三山”),去追求光明和自由的理想的境界.2,这首词主要刻画了不满现状,追求理想的诗人自我形象.

3,开头两句描写拂晓前夜空的景象:空中云涛翻滚,晓雾弥漫,银河转动,那里仿佛有无数风帆在飞舞.这完全是梦中的景象,它渲染梦境,衬托出词人对理想追求的急切心情.这样,明确了:该诗一反诗人婉约的风格,具有阔大,奔放而豪迈的意境.词中既有李白的放浪姿肆,又具有杜甫的沉郁顿挫,这二者巧妙地结合在一起,终于使这首《渔家傲》成为《漱玉集》中独具特色的词篇.

李清照如梦令教学反思篇十二

1.了解李清照的生平与创作。

1.了解李清照的生平与创作。

二、能力培养目标。

1.了解作风格与社会环境、个人遭遇的关系。

2.体味词作中的意象和由意象营造的意境，以及词句中凝聚的感情。

三、德育渗透目标。

在词的艺术境界中陶冶美好的感情。

【重点、难点及解决办法】。

了解作风格与社会环境、个人遭遇的关系，体味词作中的意象和由意象营造的意境，以及词句中凝聚的感情，是本课的重点和难点。

【课时安排】1课时。

【教学步骤】。

一、明确目标。

1.了解作风格与社会环境、个人遭遇的关系。

2.体味词作中的意象和由意象营造的意境，以及词句中凝聚的感情。

二、整体感知。

1.作者简介。

李清照(1084—1155?)，宋代女词人。自号易安居士。济南章丘(今属山东)人。父格非，官至礼部员外郎、京东路提点刑狱。韩琦门下，又曾以文章受知于苏轼，学识渊博，尤用意于经学，在齐、鲁一带颇负盛名。后因列于元祐党籍而被罢官。平生著述较多，现仅存《洛阳名园记》一卷。母王氏，是状元王拱辰孙女(《宋史·李格非传》)，一说为汉国公王准孙女(庄绰《鸡肋编》)，也知书善文。

李清照的文集在当时就曾刻印行世。《直斋书录解题》载《漱玉集》1卷，“别本”分5卷。黄异《花庵词选》称有《漱玉词》3卷。《宋史·艺文志》载有《易安居士文集》7卷、《易安词》6卷。都久已不传。现存的诗文及词集是后人所辑。四印斋本有《漱玉词》1卷，李文椅编的《漱玉集》5卷，。但其中所收词多有赝品。近人赵万里《校辑宋金元人词》中的《漱玉词》收有60首。今人孔凡礼《全宋词补遗》中有新发现的李清照词。王仲闻有《李清照集校注》，人民文学出版社排印本。

唐宋词的创作有一个传统的题材，就是写闺怨，“闺怨词”是专门用来表现妇女的生活和情感的。但其作者基本上都是男性，他们写的词被称为“代言体”，也就是代替妇女说话。男性代替妇女来表情达意，总归是隔着一层。李清照是词史上一位重要的女作家，她的“闺怨词”是写自己的真实生活和内心世界，是说自己要说的话。所以，她的出现使词坛放射出了一道新奇的光芒。读李清照词的着眼点首先应放在这一点上。

3.写作背景。

李清照的创作生活始于北宋末，终于南宋初。她既享受过安逸、宁静的生活，也遭遇了国破、家亡、夫死、形单影孤的灾难与不幸。这里所选的两首词分别为李清照前后两个时期的作品，它们反映着李清照不同时期的生活与心态，呈现出不同的韵味、格调。

4.关于《醉花阴》。

《醉花阴》写于前期。丈夫游宦在外，李清照形单影只，居室寂静，再不闻评诗论文、查书赌茶、鉴赏碑刻的欢声笑语。漫长的白日里，作者百无聊赖地独坐在金兽炉旁，看着那袅袅烟雾。季节正值重阳，气候已开始变凉，尤其到了夜里，纱橱中、玉枕上，难以成眠，更觉得冷气袭人!词的上片，作者从“永昼”的无聊和“半夜”的寒冷方面写自己的孤单寂寞，来含蓄地抒发自己对丈夫的思念之情。她极力渲染白天、黑夜的时间都是那样难以打发，以委婉地表达自己对丈夫思念之殷切。下片继续着对时间的交代：写“永昼”“半夜”之外的“黄昏后”。作者为了排遣自己的相思之苦和打发自己的空虚生活，乃携酒去东篱观赏菊花。但其结果却是酒不能解愁，看到在西风中摇曳的黄花，酷似自己因相思而消瘦的身影，就更增加了内心的愁苦!这首词的总体风格是委婉、含蓄的，作者并不直接说出自己对丈夫的思念，而是巧妙地抓住了长日、半夜、黄昏几个时间的推移，来写自己留在家中生活的空虚、无聊，以表达自己对丈夫那种夜以继日的相思之情。

5.关于《声声慢》。

《声声慢》是李清照晚年的作品。这时她不但连续经历了国家败亡，远离故乡，丧失丈夫的灾祸，并且，在南方到处辗转逃亡避难中，她丢失了珍爱的文物、古籍，还遭到了政治上的诬陷。她晚年的处境极其凄惨，心境极其恶劣。她用这一曲抒情长调，艺术地表现了自己晚年的生活状况和内心情感。词的开头用七组叠字构成了三句话。“寻寻觅觅”表达的是作者经历过许多突发事件的刺激之后，所产生的一种精神恍惚、因若有所失而到处寻觅的状态。“冷冷清清”四字描写了她寄身异地、无人为伴、很少交往的孤独寂寞的处境。“凄凄惨惨戚戚”则总括地说明了自己命运的凄惨和心情的悲痛。这十四个字使李清照在词史上赢得了极高的声誉，人们称赞她连用十四个叠字是“造句新警”，是“创意出奇”，是“超然笔墨蹊径之外”。这十四个字为全词奠定了基调，以下作者便一层层地展示出她生活的凄惨和心情的哀痛。天气忽暖忽寒，几杯淡酒哪里能抵挡住冷风的袭击，更不能消除心中的忧愁。

正在她凄苦无奈时，又看到了空中飞过的大雁，它们是来自北方的旧时相识。作者想到大雁能够按时南来北往，而自己却飘流困顿，寄寓异乡，这正是引起她伤心的原因。词的上片从秋天里气候多变，酒难御寒和北雁南飞等几个角度，写自己滞留南方的孤独生活和悲苦心情。这也可以说是对开头几句的阐释和补充。在词的下片又进一步推进，更具体地写自己的处境和心情。黄花满地，当初盛开时可以插在头上，而如今花已枯萎，再也无人摘取。这是明写花，而暗喻岁月流逝，人已衰老、憔悴!最后，又从时间和天气上来写：白日漫长，她独自一人要苦熬苦等才能到天黑，但是到了黄昏时候，又有秋雨点滴作响，这种景象，这时的情绪，哪里是一个简单的“愁”字所能概括得尽的!全词展现出的是作者那种失落、孤单、凄凉、悲哀的心灵世界。在了解作者生活遭遇的基础上来读这首词时，使人不能不对她产生深深的理解与同情。这也正是李清照这首抒情词动人的力量之所在。

三、重点、难点的学习与目标完成过程。

1.【提问】李清照一生的创作受到了哪些社会变迁、个人遭际的影响?

【明确】李清照生于北宋，父亲李格非兼通文史，母亲王氏也能文。李清照在这种家庭环境的熏陶下，自幼便具有很好的文化修养，早有文名。十九岁结婚，丈夫赵明诚当时在太学作学生。他们婚后的生活相当美满，二人志趣相投，能在一起读书，品诗论文，收集和鉴赏古籍、器物和金石刻等。赵明诚很晚才出仕，到过莱州、淄州等地任职，李清照便常常以诗词排遣寂寞，表达对丈夫的思念之情。建炎元年(1127)赵明诚南下奔母丧。恰在这时，战乱爆发，金人攻破洛阳，徽、钦二宗被掳，高宗即位，后又南下避难，建立了南宋小朝廷。

因赵明诚在江宁任知府，李清照于是载书十五车过淮渡江奔往建康。不久，他们藏于家乡十余间屋中的书籍、金石、器物全被焚毁。两年后，李清照46岁时，赵明诚竟不幸病死。从此她开始了国破、家亡、夫死的悲惨生活旅程。她先是追随流亡朝廷到过温州、越州等地逃亡避难，最后又寓居于杭州。这期间，她随身携带的她所珍爱的古铜器、书籍等也相继遗失或被盗。她孤苦伶仃地度过了悲惨的晚年，于绍兴(1151)在临安去世。-本课所选的两首词，就分别展现了她前、后两个时期不同的生活内容和心灵世界。我们从中可以领会到时代社会的变化、个人的际遇对于作家创作的有力影响。

【明确】作者作为一个封建时代的妇女，能够坦率地表达出自己对于丈夫深深的思恋之情，描写了闺中生活的孤独寂寞，这在当时乃是一种很大胆的行为。所以，有人批评说：李清照作词是“无顾忌”地“肆意落笔”。其实，感情的充沛、真挚，敢于正面地展露自己的行为和内心世界，正是她创作成功的重要原因之一，也正是她的词最值得珍视的地方。

【明确】黄色的菊花不止外形上雅淡、清秀，与作者因相思而消瘦的体态相近，而且在菊花品格的传统象征意义上，也酷似作者清高、淡泊的精神，这样的比喻正比较恰切地反映了当时作者由于离开丈夫而孤独、愁闷的生活状态和内心情感。

【明确】作者正在酒后感到寒气袭人之时，最让她伤心的是又见到了飞过的鸿雁，而这南来的大雁，却是当年在北方的旧相识!作者这时是感叹：大雁可以南来北往，而自己却滞留在南方不能北归!它表现了作者强烈的思乡之情和一种沦落异地的流浪之感。

布置作业。

1.反复背诵这两首词，体悟词中意境。

2.完成“研讨与练习”一、二。

李清照如梦令教学反思篇十三

一．教学目的：

1、了解李清照的生平。

2、品读李清照的诗词。

3、培养学生鉴赏古诗词的能力。

二．课型：新授课。

三．教学对象：八年级学生。

四．教学重点：

1、了解作者的写作背景。

2、体验到这首词的意境。

3、重点词解析。

4、词的技巧分析。

五．教学难点：

1、对诗词的理解。

2、把握诗词情感。

六．教学过程：

（一）课程导入：

师：“四面荷花三面柳，一城山色半城湖”的济南涵养了一个不同寻常的灵性生命。她有着“倚门回首，却把青梅嗅”的温柔娇媚，也有着“至今思项羽，不肯过江东”的倜傥豪放。她就是宋朝婉约派词人李清照。在那个唯男子独尊的年代，她无疑是万绿丛中一点红，她的词自成一家。语言清丽而不萎靡，情调感伤而不空虚。今天让我们一起走近李清照，品读李清照。

师问：同学们都知道我们要学的这首《如梦令》的作者是宋代伟大女词人李清照，那么大家知道的她的诗词还有哪些？对于她，大家还有什么了解呢？有哪位同学愿意跟大家分享一下？举手回答一下。（老师总结同学们答案。）。

（二）介绍李清照生平。

李清照（1084—1155）号易安居士，齐州章丘（今属山东济南）人，以词著称，有较高的艺术造诣。

父李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。早期生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。并能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》、《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本，今人有《李清照集校注》。

（老师：我们了解过了李清照的生平事迹之后，是不是对她的词也充满了好奇呢？特别是在宋朝那个词作鼎盛的时候，在众多才子里面作为一个女词人能够脱颖而出，也充分证明了她的才华。下面我们就一起来领略一下李清照词作的风采。）。

（三）词作初印象。

如梦令。

（宋）李清照。

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

试问卷帘人，却道海棠依旧。

知否，知否？应是绿肥红瘦。

1、板书出来这首词，让同学们先自己理解一下这首词的思想情感，请同学举手回答自己的理解。

（师：同学们的见解都很独特，那下面老师来总结一下。

写《如梦令》的时候李清照的丈夫赵明诚已经很久没有回家了，词人很是思念自己的丈夫。甚至到了借酒消愁的地步。这日她又喝了酒，早早就沉沉睡去。第二日醒来的时候，才发现昨夜下了一场小雨，便问卷帘的丫鬟，院外的海棠怎么样了。丫鬟答曰：“海棠依旧”。词人感念自己和丈夫的情形，感叹道：“应是绿肥红瘦。”意即表达自己对丈夫的思念。

2．（师：大家既然已经了解了这首诗的情感，那就请同学们听一下录音，看看其他人怀着这种感情朗诵出来的感觉。）。

放录音。请同学们跟着读几遍。放音乐，让同学们跟着节奏朗诵。让同学们能够熟读背诵这首词。

（四）词赏析。

1、、（师：大家熟读了这篇文章之后，对这首词也有了自己的理解，那么下面我们就探究一下，作者用词的经典之处。）。

以“浓睡”、“残酒”搭桥，写出了白夜至晨的时间变化和心理演变。然后一个“卷帘”，点破日曙天明，巧妙得当。然而，问卷帘之人，却一字不提所问何事，只于答话中透露出谜底。

“试问”的结果如何呢？――“却道海棠依旧。”侍女的回答却让词人感到非常意外。本来以为经过一夜风雨，海棠花一定凋谢得不成样子了，可是侍女卷起窗帘，看了看外面之后，却漫不经心地答道：海棠花还是那样。一个“却”字，既表明侍女对女主人委曲的心事毫无觉察，对窗外发生的变化无动于衷，也表明词人听到答话后感到疑惑不解。是啊，“雨疏风骤”之后，“海棠”怎会“依旧”呢？这就非常自然地带出了结尾两句。

2、、“绿肥红瘦”历来被人称道，它好在哪里？

3、抒情方式：以景衬情。抒发的感情是：轻灵新巧而又凄婉含蓄。

词人为花而喜，为花而悲、为花而醉、为花而嗔，实则是伤春惜春，以花自喻，慨叹自己的青春易逝。

4、（师：同学们今天学习了李清照的《如梦令》之后，有什么感想？请同学们跟大家交流一下。）。

总结今天所学的内容，让大家了解李清照，懂得诗词的表达情感。

李清照如梦令教学反思篇十四

语文课程标准在“总目标”中有这样的论述：“能初步理解、鉴赏文学作品，受到高尚情操与趣味的熏陶，发展个性，丰富自己的精神世界。”

小学生初学宋词，首先是有趣易懂。这首词的意思浅白，贴近生活，学生易于理解；词的画面丰富多彩，有静有动，学生易于想象；词的语言精炼优雅，学生易于鉴赏。因此，读通、读懂、读美就成为我整堂课的教学主线。课堂上，我与学生一起静心品读，推敲语言，想象画面，力求使文字鲜活起来，画面丰富起来，力求使学生的情感与词的情感、作者的情感彼此沟通、融合，最终达到美的熏陶和修养的提升。

古人有“一首诗词一幅画”的说法。诗中有画，画中有诗，这是赏析经典诗词的诀窍，也是教学经典诗词的妙法。于是，课堂伊始，我便与学生一起伴着悠扬的古筝曲赏画吟古诗，将学诗品词的意境营造渲染起来。学习整首词时，我也将引导学生想象“溪亭日暮”、“藕花深处”、“一滩鸥鹭”三个画面，并运用自己的语言生动描述画面，体会感悟意境作为学习的重点。学生或联系生活运用语言描述“溪亭日暮”之美景，或联系以往的古诗词积累想像描述“藕花深处”的画面，或通过想象“争渡争渡”，身临其境，如闻其声，如见其人，深深感受到这首词所表达的那种如诗如画的美——美景，美酒，美丽的意外，美丽的生活。当学生想像了这三幅画面之后，我又引导学生将这三幅画面统统归结于一个“醉”字，由那个“醉”字使学生体会到词人不仅仅为“美酒”而醉，更为眼前的“美景”而醉，为自己与同行朋友之间的“美情”而醉。在这样的学习过程中，学生的审美情趣自然得到了提高。

一篇带多篇，几乎是教古诗词作为拓展延伸的共同做法。有的是同一主题，不同诗人的对比；有的是同一诗人，不同风格的对比；有的是同一词牌，不同作者的对比。经过细致考虑，我选择同一词人（李清照）、同一词牌（如梦令）的组合，通过运用比较教学法，使学生对词人、词牌加深了解。而对于两次“醉”所包含的情感体会，则让学生更深的走近李清照，了解她的词风。

从学生闪亮的眼眸，动情的描述中，我想，学生真实感受到了学习《如梦令》的乐趣，真切感受到了祖国语言文字的美好。如果因为这堂课，有学生爱上了宋词，爱上了李清照，那么，我的这堂课就是成功的。

李清照如梦令教学反思篇十五

宋代女词人李清照，被誉为“词国皇后”，曾“词压江南，文盖塞北”。自明朝以来，中国出现了四处“李清照纪念馆(堂)”和多处“藕神祠”。

山东章丘纪念馆。

章丘清照园位于明水百脉泉畔，占地总面积为1.8万平方米，其中房屋建筑1270平方米，水面1500平方米，绿地1万平方米。于5月1日正式开放。

山东青州纪念馆。

青州李清照纪念馆位于青州古城西门外洋溪湖畔。占地约630平方米。建筑坐北朝南，大门内有甬道北去，道东建有顺河楼，西边为四松亭，均为清代建筑。甬道尽头为一四合院，系1993年所建，门上书有著名词人萧劳书写的匾额“李清照纪念馆”。

山东济南纪念堂。

济南李清照纪念堂设在趵突泉公园内、柳絮泉北侧的一处庭院中，总面积约为360平方米。这一庭院北宋时为济南盛族张氏的庭院，到了金代改为灵泉庵，清末改为咸丰进士山东巡抚丁宝祯的祠堂。因清代初期诗人田雯一首《柳絮泉访李易安故宅》诗，人们误认李清照故居即在柳絮泉边，其后文人墨客皆牵合附会，遂有李清照故宅在济南之说。

浙江金华纪念堂。

金华李清照纪念堂设在金华市南隅八咏路八咏楼上。八咏楼，原名玄畅楼，又名元畅楼，为南朝齐隆昌元年(494年)东阳太守沈约修建，1994年，八咏楼文物保护管理所将八咏楼正厅改为李清照纪念堂。

因李清照曾在杭州西湖清波门一带居住过，有关部门在柳浪闻莺公园内，择地于水杉林的小溪边，建造了清照亭，于开放。济南历城区蟠龙山森林公园内，也设有清照亭，开放。

李清照曾被尊为藕花神，供奉于济南大明湖畔的藕神祠。自清代起，济南人民就将李清照封为藕神以祭祀。

另外在济南的泉城广场、河南开封的滨河路、北京的中华世纪坛三层环廊均有李清照的全身雕塑。