我们已经尝试了许多方法，但依然没有找到最佳解决方案。写总结之前，先梳理一下过去一段时间的工作和学习经历，做好准备。以下是小编为大家整理的一些总结范文，供大家参考和学习。

外国美术史电子书篇一

新王国时期(1560bc-1087bc)，第十八王朝至第二十王朝。

这一时期的艺术以建筑和雕塑最为突出，绘画还处于初期阶段。建筑：

金字塔——法老的陵墓。王朝初期，国王和贵族的陵墓是长方形的石质建筑，石棺就放在建筑内部，这称为“马斯塔巴”。随着陵墓的扩大，一层的马斯塔巴演化成从大到小几层相叠的阶梯式金字塔，最早的金字塔是法老左塞的阶梯金字塔，兴建于公元前2770年左右。到了古王国盛期，又演变出方锥形金字塔，最为著名的是胡夫金字塔，高146.6米，基座四边长233米，正对东西南北四方，坡面呈52度角，致使塔高与塔底周长比等于圆周率，由230万块2.5吨重的石灰岩垒成，没有使用任何粘合物却非常紧密。金字塔内部有走廊、通气管道以及存放法老木乃伊的石室。金字塔有着惊人的体量感和对称、稳定的外形，足以使站立在它面前的人们感到自己的渺小，这庞大的建筑物是“升入天堂”观念的物化。但是这种建筑方式在中王国时期被放弃，不仅仅因为它的修建是劳民伤财，也因为当时对个人得救的关心成为主要的宗教倾向，因此神庙取代了金字塔成为修建的主要对象。古埃及艺术的特点：风格稳定、等级分明，在写实风格的基础上进行理想化的表现，其风格壮丽、宏伟、明确。有着严格的规范，如正面律：人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面。雕塑：

古埃及雕塑主要作为建筑附属物存在，其程式在古王国就已经形成并沿袭下去，主要表现为：直立姿势，双臂紧靠躯体，正面直对观众；着重刻画人物头部，其它部位刻画得较为简略；面部轮廓写实，表情庄严；根据人物地位的高低确定比例的大小；雕像着色，眼睛中往往镶嵌水晶、石英等物。

著名的作品有：《狮身人面像》（哈夫拉金字塔），埃及最大最古老的室外雕刻巨像之一，身长约57米，面部长达5米，为法老的面像。《拉霍特普王子与其妻》（坐像），线条柔和舒展，表现了王子的性格特征以及王子妃的端庄美丽。雕像保持了原来的着色，人物眼珠由黑檀木做成。其他著名的作品还有《门考拉及其妻》、《书吏凯伊》、《村长像》（实际上是王子卡帕尔雕像）等等。浮雕、绘画：

古埃及的浮雕与绘画有着共同的程式：正面律（人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面）；横带状排列结构，以水平线划分画面；根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；画面充实，不留空白；有固定的色彩程式：男子皮肤为褐色、女子为浅褐色或淡黄色、头发为蓝黑色、眼圈黑色。古王国时期的浮雕代表作是：《纳米尔石板》、《猎河马》。

古王国起的墓室壁画：遗存数量不多，代表作是《群雁图》，以写实手法绘制，形象生动，色彩和谐动人。

古代埃及与古代两河流域艺术的特点。

建筑：这一时期的建筑有独特的成就。两河流域南部原是一片河沙冲积地，没有可供建筑使用的石料。苏美尔人用粘土制成砖坯，作为主要的建筑材料。为了使建筑具有防水性能，他们在墙面镶嵌陶片装饰，类似现在的马赛克。苏美尔人最重要的建筑为塔庙。是建在几个由土垒起来的大台基上，这种类似于梯形金字塔的建筑被称为“吉库拉塔”。乌鲁克神庙是塔庙的最典型的代表。

建筑：亚述人不重来世，不修筑陵墓，他们的建筑艺术仅见于豪华的宫殿。每一代国王登基都要大兴土木，建造新宫，这一时期建造了两河历史上最宏伟富丽的宫殿建筑。胡尔西巴德的萨尔贡二世宫殿是其主要代表。浮雕：亚述王宫是用大量的大理石浮雕板来装饰的，每一座王宫都用高达2米多的浮雕来记载历代亚述王的距今市讨伐、重大事件，按时间先后排列，表现了美术史上最长的历史浮雕场面，既有急电意义，又有装饰墙面的作用。亚述浮雕用极为写实得手法表现了战争、狩猎等惊心动魄的紧张场面。

4.新巴比伦美术。

这一时期的美术成就集中体现在巴比伦城的建筑上。巴比伦原有双层城墙，上面设有塔楼。各道城门分别用巴比伦的神抵命名，其中最重要的主门是伊斯塔尔们门。伊斯塔尔门分前后两道门，每道门有四个望楼。在大门墙上装饰着蓝色的陶砖，上面分布着横向排列的黄色、褐色、黑色陶砖组成的动物，如牛、狮子以及长着蛇头鹿身兽爪的神化动物。黄褐色的浮雕和蓝色的背景构成鲜明的对比，具有强烈的装饰效果。王宫内墙同样用彩色陶砖装饰，并先前着植物图形和狮子图案。

新巴比伦美术是庞大、豪华、富有装饰性的，但它正失去亚述美术蕴含着的那种强悍的生命力。

古埃及美术在建筑，雕刻，绘画和工艺美术等领域，都有辉煌的成就。埃及人想信人死后可以在另一个世界里继续“过活”。就像植物在冬季死去，来年可以再生一样。他们崇拜的大神——执掌“阴司”的奥西利斯，就同时掌管着给植物带来苏生的洪水，而奥西利斯本身，也曾是给敌人杀死，后来经他的妻儿的法术才得以重生的。所以埃及的祭司们相信：只要把法老王的遗体保存起来，他们就可以在墓室内和墓室外继续“生活”。这样产生了著名的“木乃伊”(经药物泡制、包扎和密封的尸体)以及装饰豪华的棺匣和牢固的金字塔。古埃及人的宗教思想还宣扬人的灵魂无所不在，金字塔越是庞大稳固，法老王也就可以永生不朽。有力学上说，这个底边广阔，体积宏大的方锥体，的确最为稳固，而在心理的感受上它也确实让人觉得“不可动摇”。

古埃及的雕刻和绘画的独特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。对于神和君王的崇拜，要求按照“应有”的样子，而不是实际看到的，把他们表现为尽可能地充分和完满，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左脚在前，坐像则必是两手搁在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持着丝毫没有转侧的所谓“正面律”。

作品《拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像》是古埃及双人坐像的最初代表，按照古王国时期人像雕刻的惯例，用石灰岩制作的雕像通常是着色的。因男子常在户外活动，风吹日晒，故躯体涂以棕色。女子深居简出，躯体涂以淡黄色，这两尊雕像线条柔和，舒展。为追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于运用各种材料突出人物眼睛的生动性，用铜做眼睑，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中发生光辉。

《涅菲尔蒂王后像》是埃及新王国时期具有革新精神的代表作，强调艺术要从理想化的表现中解放出来，真实地描绘人及其周围的世界，作品摆脱了长期以来的神化倾向，努力表现出人的特性，真实地刻画了一个古代东方美丽女性的形象，自然生动，脸部洋溢着活力和女性的美，完全摆脱了过去王后雕像只是强调其高贵地位的旧手法。

古埃及人由于崇奉太阳神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地为“拉”和“阿蒙”神建造了许多神庙，卡纳克阿蒙神庙便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公顷，由许多部分组成，其中最主要的就是柱厅，站在大厅中央，四面森林一般的巨大石柱，给人造成一种神秘而又幽深的感觉。阿布辛贝勒神庙是埃及石窟神庙的代表作，是在尼罗河岸的一个悬崖上开凿的。神庙前耸峙着四尊高21米的摩崖巨像，这是新王国时期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向东方倚山而坐，好像是从山崖中长出来的。

两河流域是指今伊拉克共和国境内的两条注入波斯湾的大河——底格里斯河和幼发拉底河．便是古代文明的又一发源地。远古时代．在这两条大河之间是一片广袤的平原和沼泽地带，希腊人称它为“美索不达米亚”(mesopotamia)．意思是："两条河之间的地带”。早在公元前3500年左右．几乎与埃及同时开始了最初的文明，出现了楔形文字，人类在这儿定居耕种、生息繁衍。

两河流域的艺术有着自己的风貌。分为苏美尔一阿卡德时期、巴比伦时期、亚述帝国时期、新巴比伦时期、古代波斯时期等五个不同时期。

苏美尔人的雕刻较发达．留下了不少圆雕像，苏美尔时期最著名的是一件名叫“金牛头竖琴”的作品，阿卡德人统治时期留下来了一些珍贵的艺术品，其中最著名的是萨尔贡一世的头像和纳拉姆辛石碑。巴比伦时期最著名的当数汉漠拉比石碑。

亚述最负盛名的要数浮雕板雕刻，其中雕刻《人首翼人牛像》和浮雕《受伤的母狮》最为出名。

新巴比伦的艺术集中体现在新巴比伦城的建筑，最负盛名的主门称为伊斯塔尔门。波斯的史前陶杯非常有名。

一、比较古代埃及与两河流域艺术的特点。

古埃及美术在建筑，雕刻，绘画和工艺美术等领域，都有辉煌的成就。埃有人想信人死后可以在另一个世界里继续“过活”。就像植物在冬季死去，来年可以再生一样。他们崇拜的大神之一——执掌“阴司”的奥西利斯，就同时掌管着给植物带来苏生的洪水，而奥西利斯本身，也曾是给敌人杀死，后来经他的妻儿的法术才得以重生的。所以埃及的祭司们相信：只要把法老王的遗体保存起来，他们就可以在墓室内和墓室外继续“生活”。这样产生了著名的“木乃伊”(经药物泡制、包扎和密封的尸体)以及装饰豪华的棺匣和牢固的金字塔。

古埃及人的宗教思想还宣扬人的灵魂无所不在，金字塔越是庞大稳固，法老王也就可以永生不朽。有力学上说，这个底边广阔，体积宏大的方锥体，的确最为稳固，而在心理的感受上它也确实让人觉得“不可动摇”。

在卡夫利法老王的金字塔旁边，伏卧着高达二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首狮身像，这个怪物在战乱和风沙的侵袭下，其面部呈现出一种朦胧的神秘感，所以人们常把“司芬克斯的笑容”作为一种神秘表情的同义语。

古埃及的雕刻和绘画的独特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。对于神和君王的崇拜，要求按照“应有”的样子，而不是实际看到的，把他们表现为尽可能地充分和完满，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左脚在前，坐像则必是两手搁在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持着丝毫没有转侧的所谓“正面律”。

作品《拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像》是古埃及双人坐像的最初代表，按照古王国时期人像雕刻的惯例，用石灰岩制作的雕像通常是着色的。因男子常在户外活动，风吹日晒，故躯体涂以棕色。女子深居简出，躯体涂以淡黄色，这两尊雕像线条柔和，舒展。为追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于运用各种材料突出人物眼睛的生动性，用铜做眼睑，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中发生光辉。

《涅菲尔蒂王后像》是埃及新王国时期具有革新精神的代表作，强调艺术要从理想化的表现中解放出来，真实地描绘人及其周围的世界，作品摆脱了长期以来的神化倾向，努力表现出人的特性，真实地刻画了一个古代东方美丽女性的形象，自然生动，脸部洋溢着活力和女性的美，完全摆脱了过去王后雕像只是强调其高贵地位的旧手法。

古埃及人由于崇奉太阳神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地为“拉”和“阿蒙”神建造了许多神庙，卡纳克阿蒙神庙便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公顷，由许多部分组成，其中最主要的就是柱厅，站在大厅中央，四面森林一般的巨大石柱，给人造成一种神秘而又幽深的感觉。

阿布辛贝勒神庙是埃及石窟神庙的代表作，是在尼罗河岸的一个悬崖上开凿的。神庙前耸峙着四尊高21米的摩崖巨像，这是新王国时期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向东方倚山而坐，好像是从山崖中长出来的。

在埃及东北方的亚洲的西部，位于两条大河，即幼发拉底河和底格里期河，之间有一块肥沃的大平原，叫美索不达来亚，美术史家的不断发掘和研究，发现这西亚的艺术有着自己的风貌。亚述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受伤的母狮》。

二、古埃及艺术给古希腊美术的影响。

西方雕塑的传统发源于古希腊和古罗马文化，但古希腊雕塑却又曾经被古埃及雕塑深深的影响过。

随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解，世界上先后出现了最早的奴隶制国家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑艺术大约始于公元前4000年，建筑业的诞生，孕育了艺术装饰的萌芽。它长期保存了原始社会的残余，埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程。神话、宗教信仰的保守性是决定埃及雕刻发展迟缓的主要原因。

埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。由于受宗教思想意识支配，严格服从上层社会的审美观点和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影响的还是陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大狮身人面像采用一整块巨大岩石雕成，是古代最庞大、最著名的雕刻。

埃及雕刻达到如此卓越的成就，是埃及雕刻家经过长期的探索得来的。它的雕塑艺术在古代世界美术史留下了灿烂的一页。

古埃及雕塑的审美理想是追求永恒，而古希腊雕塑的审美理想是追求真实的美。

希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技。当时，一些开明的统治者除致力于内政武力外，还提倡发展美术和文艺，在公元前6世纪以后的几百年中，古希腊科学、文学、艺术的名家辈出成就辉煌，雕塑艺术是这个时期灿烂的文化成果的一个重要方面。

爱琴海上有许多小岛屿，其中巴罗斯岛盛产大理石，为雕刻提供了最好的材料。希腊雕刻就艺术风格的变化、发展而言，可分为古风时期、古典时期和希腊化时期。

古风时期是雕刻家的训练阶段。这个时期经过雕刻家的长期探索，为后来的雕刻家开辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆。《掷铁饼者》是他的代表作品。古典时期，希腊人的社会思想和宗教观念起了很大的变化，雕刻艺术逐渐趋向强调人物性格情感的刻画。希腊化时期，雕刻家继承了传统的技法，赋予作品以新的生命力和新的特色。

古希腊的雕刻家们对人体有丰富的知识和高度的写实技巧。处理衣纹线条生动流畅而有变化，不仅表现出衣服的质感，而且通过衣服表现人体的优美。希腊雕刻创造了崇高、典雅、完美的人物形象。

古罗马雕刻很大程度上是在继承了希腊雕刻遗产的基础上发展起来的，且在肖像雕刻方面却有独特的贡献，这与罗马人崇拜祖先遗容的传统风俗是分不开的。

由于僧侣风俗和祭祀礼节的流行，古罗马雕刻家较多刻画着衣人物形象。罗马早期雕刻被少数奴隶主、贵族所垄断，当时的雕刻家们雕刻的不少罗马皇帝的形象，是把罗马皇帝当做英雄的统帅来表现的。如梵蒂冈博物馆收藏的一尊《奥古斯都》，表现了罗马皇帝手执权杖，正在向部下训话传令的瞬间动作。

这段时间的肖像雕塑以写实的风格见长。雕刻家们善于运用夸张、概括的艺术手法，细致地刻画人物，舍去繁琐的东西，加强运动感。除此之外，古罗马雕刻家还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕。三世纪较有名的建筑为塞普提米乌斯、谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室。

一、比较古代埃及与两河流域艺术的特点。

古埃及美术在建筑，雕刻，绘画和工艺美术等领域，都有辉煌的成就。埃有人想信人死后可以在另一个世界里继续“过活”。就像植物在冬季死去，来年可以再生一样。他们崇拜的大神之一——执掌“阴司”的奥西利斯，就同时掌管着给植物带来苏生的洪水，而奥西利斯本身，也曾是给敌人杀死，后来经他的妻儿的法术才得以重生的。所以埃及的祭司们相信：只要把法老王的遗体保存起来，他们就可以在墓室内和墓室外继续“生活”。这样产生了著名的“木乃伊”(经药物泡制、包扎和密封的尸体)以及装饰豪华的棺匣和牢固的金字塔。

古埃及人的宗教思想还宣扬人的灵魂无所不在，金字塔越是庞大稳固，法老王也就可以永生不朽。有力学上说，这个底边广阔，体积宏大的方锥体，的确最为稳固，而在心理的感受上它也确实让人觉得“不可动摇”。

在卡夫利法老王的金字塔旁边，伏卧着高达二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首狮身像，这个怪物在战乱和风沙的侵袭下，其面部呈现出一种朦胧的神秘感，所以人们常把“司芬克斯的笑容”作为一种神秘表情的同义语。

古埃及的雕刻和绘画的独特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。对于神和君王的崇拜，要求按照“应有”的样子，而不是实际看到的，把他们表现为尽可能地充分和完满，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左脚在前，坐像则必是两手搁在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持着丝毫没有转侧的所谓“正面律”。

作品《拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像》是古埃及双人坐像的最初代表，按照古王国时期人像雕刻的惯例，用石灰岩制作的雕像通常是着色的。因男子常在户外活动，风吹日晒，故躯体涂以棕色。女子深居简出，躯体涂以淡黄色，这两尊雕像线条柔和，舒展。为追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于运用各种材料突出人物眼睛的生动性，用铜做眼睑，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中发生光辉。

《涅菲尔蒂王后像》是埃及新王国时期具有革新精神的代表作，强调艺术要从理想化的表现中解放出来，真实地描绘人及其周围的世界，作品摆脱了长期以来的神化倾向，努力表现出人的特性，真实地刻画了一个古代东方美丽女性的形象，自然生动，脸部洋溢着活力和女性的美，完全摆脱了过去王后雕像只是强调其高贵地位的旧手法。

古埃及人由于崇奉太阳神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地为“拉”和“阿蒙”神建造了许多神庙，卡纳克阿蒙神庙便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公顷，由许多部分组成，其中最主要的就是柱厅，站在大厅中央，四面森林一般的巨大石柱，给人造成一种神秘而又幽深的感觉。阿布辛贝勒神庙是埃及石窟神庙的代表作，是在尼罗河岸的一个悬崖上开凿的。神庙前耸峙着四尊高21米的摩崖巨像，这是新王国时期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向东方倚山而坐，好像是从山崖中长出来的。

在埃及东北方的亚洲的西部，位于两条大河，即幼发拉底河和底格里期河，之间有一块肥沃的大平原，叫美索不达来亚，美术史家的不断发掘和研究，发现这西亚的艺术有着自己的风貌。

亚述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受伤的母狮》。

二、古埃及艺术给古希腊美术的影响。

西方雕塑的传统发源于古希腊和古罗马文化，但古希腊雕塑却又曾经被古埃及雕塑深深的影响过。

随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解，世界上先后出现了最早的奴隶制国家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑艺术大约始于公元前4000年，建筑业的诞生，孕育了艺术装饰的萌芽。它长期保存了原始社会的残余，埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程。神话、宗教信仰的保守性是决定埃及雕刻发展迟缓的主要原因。

埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。由于受宗教思想意识支配，严格服从上层社会的审美观点和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影响的还是陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大狮身人面像采用一整块巨大岩石雕成，是古代最庞大、最著名的雕刻。

埃及雕刻达到如此卓越的成就，是埃及雕刻家经过长期的探索得来的。它的雕塑艺术在古代世界美术史留下了灿烂的一页。

古埃及雕塑的审美理想是追求永恒，而古希腊雕塑的审美理想是追求真实的美。

希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技。当时，一些开明的统治者除致力于内政武力外，还提倡发展美术和文艺，在公元前6世纪以后的几百年中，古希腊科学、文学、艺术的名家辈出成就辉煌，雕塑艺术是这个时期灿烂的文化成果的一个重要方面。

爱琴海上有许多小岛屿，其中巴罗斯岛盛产大理石，为雕刻提供了最好的材料。希腊雕刻就艺术风格的变化、发展而言，可分为古风时期、古典时期和希腊化时期。

古风时期是雕刻家的训练阶段。这个时期经过雕刻家的长期探索，为后来的雕刻家开辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆。《掷铁饼者》是他的代表作品。古典时期，希腊人的社会思想和宗教观念起了很大的变化，雕刻艺术逐渐趋向强调人物性格情感的刻画。希腊化时期，雕刻家继承了传统的技法，赋予作品以新的生命力和新的特色。

古希腊的雕刻家们对人体有丰富的知识和高度的写实技巧。处理衣纹线条生动流畅而有变化，不仅表现出衣服的质感，而且通过衣服表现人体的优美。希腊雕刻创造了崇高、典雅、完美的人物形象。

古罗马雕刻很大程度上是在继承了希腊雕刻遗产的基础上发展起来的，且在肖像雕刻方面却有独特的贡献，这与罗马人崇拜祖先遗容的传统风俗是分不开的。

由于僧侣风俗和祭祀礼节的流行，古罗马雕刻家较多刻画着衣人物形象。罗马早期雕刻被少数奴隶主、贵族所垄断，当时的雕刻家们雕刻的不少罗马皇帝的形象，是把罗马皇帝当做英雄的统帅来表现的。如梵蒂冈博物馆收藏的一尊《奥古斯都》，表现了罗马皇帝手执权杖，正在向部下训话传令的瞬间动作。

这段时间的肖像雕塑以写实的风格见长。雕刻家们善于运用夸张、概括的艺术手法，细致地刻画人物，舍去繁琐的东西，加强运动感。除此之外，古罗马雕刻家还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕。三世纪较有名的建筑为塞普提米乌斯、谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室。

外国美术史电子书篇二

17世纪卡拉瓦乔及其艺术特色。

16世纪末17世纪初的现实主义最主要的代表人物是卡拉瓦乔,卡拉瓦乔主义把现实主义艺术推向了一个新的阶段(2)具有鲜明民主主义色彩的卡拉瓦乔艺术的产生:与意大利的动荡时代有关:意大利人民的起义斗争影响了下层的艺术家,苦闷和叛逆情绪必然会反映在艺术作品中,都是历史的必然。

卡拉瓦乔:1作品有浓郁的生活气息,从生活到艺术,都是一个叛逆者和革新者2对宗教画的理解是:应该把流浪汉,农民,渔夫的形象引进神圣的教堂:祭坛画《使徒马太和天使》:马太完全是农民的样子3把宗教题材世俗化的观点具有进步的意义:《基督下葬》《圣母之死》4卡拉瓦乔的艺术,把目光对准下层,专门画被侮辱,被损害者的形象,大胆的怀疑和批判当时那个社会:《多疑的多玛》。

17世纪荷兰美术的代表人物及其艺术特色。

17世纪荷兰画派产生的社会条件:17世纪前期荷兰经济繁荣,文化昌盛,有广泛的言论自由与信仰自由,出现最早的定期刊物,新的文化气氛培养了杰出的思想家,科学家和艺术家2荷兰画派以写实,纯朴为特点:a.对自身能力和价值的充分认识,表现人的自尊心,自信心,反映人的现实生活和人的情感和愿望,成为主要的课题.b.把目光投向多彩的现实世界:用画笔描绘周围的日常生活和各阶层人物以及美丽的自然景色3把现实生活作为艺术创作的源泉:a以现实生活为题材,新兴的资产阶级和中下层平民开始成为绘画中的重要角色b绘画艺术反映生活的广度和深度大为增加,是对现实主义艺术的一大贡献(1)哈尔斯:〈1〉荷兰现实主义艺术画派的奠基人,天才的肖像画家〈2〉表现了荷兰市民健康,愉快,充满生命力的形象,反映朝气蓬勃的精神面貌:a.单人半身肖像:《吉卜赛女郎》:a.选取半身近景的构图,注意面部表情的刻画,善于表现人物的性格特征和心理状态b.画面生动活泼,人物仿佛无拘无束的自由生活着c.使人联想到画面之外还有其他人物,构成一个情节,洋溢浓郁的生活气息b.团体肖像画:《圣乔治射击手连军官的宴会》:画面上人物情绪高昂,气氛热烈活跃,充满荷兰人的自信,自豪的时代气息。

肖像画中充满一种乐观向上的情绪,绘画技巧上运用流畅奔放,挥洒自如的大笔触:表现了豪爽自信,形神兼备,栩栩如生的人物形象,这是其肖像画的突出特点:构成他伟大不朽的肖像画艺术的独特风格(2)伦勃朗:1现实主义艺术的大师,勇敢坚定的坚持现实主义的创作道路,为欧洲现实主义艺术的发展作出了贡献:《杜普教授的解剖课》2创作了阿姆斯特丹射击手连队的群像,举世闻名的《夜巡》:主题性绘画,情节性群像,出色的处理了明暗关系,突出表现了不忘前人反抗西班牙统治者的英勇斗争,决心保卫祖国的英雄气概3肖像画:生动传神独具风采,更加接近普通的荷兰贫民和平民体现了以纯朴与真实为其特点的荷兰民族气派:a.《入浴的妇人》:即兴写生式肖像画b.《带天使的圣家族》:宗教题材的生活化c.老年人肖像:苍老的容颜和深邃的眼神,蕴藏着深刻的思想与生活哲理d.自画像:看到伟大画家的生活历程,了解他的思想变化4铜板画:用笔细腻:《三棵树》。

17世纪西班牙美术“黄金时期”的代表人物及其艺术特色。

照着西班牙流浪汉,农民的形象画出来的,呈现出真实,自然,粗旷,豪放的特色,具有浓郁的乡土气息3伟大之处在于:把社会的真实生活毫不粉饰的呈现在人们面前(2)苏巴兰:1主要描绘寂静的僧侣世界,平凡中含有诗意2宗教题材画:缺乏宗教气息,有着生活的情趣,具有强烈的世俗化倾向:《圣马格丽达》.肖像画:《依。别列斯肖像》3静物画:反映宁静而朴素的僧侣生活:《有橘子和柠檬的静物》:表现宁静的美和生活的美(3)委拉斯贵支:117世纪西班牙最著名的绘画大师,促进其艺术成熟的最主要原因是塞维利亚的下层生活:那里是人文主义思想的中心,而且流行一种“波德格涅斯”的风格(既西班牙的卡拉瓦乔主义):这一名词含有小酒店和小饭馆之意,是古典主义的理论家瞧不起描绘下层人民生活的风俗画,嘲弄的把这类作品称为“波德格涅斯”风格。

肖像画分为三类:a.一类是宫廷肖像:画这些上层人物的最大的特点是:从不粉饰和美化,因此他被叫做真理的画家:《教皇英诺森十世肖像》b.一类是亲友的肖像:自然流畅,真实亲切:《拿扇子的妇人》c.最有特点,最有价值的是表现下层人民的肖像:a.人物形象更加多样化,心理刻画深刻和复杂化b.真实生动,具有社会时代的特色,有时还包含社会批判的意味:《伊索》c.还创作了一组宫廷丑角和侏儒的作品,强调他们悲惨的命运d.《纺织女工》:描绘了两个不同阶级的人物,为纺织女工唱出热情的赞歌3他是平凡的,也是伟大的,他的艺术具有民主,民族和批判的色彩,拓宽了17世纪现实主义的艺术道路,虽为宫廷画家,却有一颗艺术家自由的内心。

哥特式艺术:(1)是中世纪艺术发展的一个顶点,开始于建筑方面,发展重点从追求建筑的效果而转向绘画的效果(2)追求平面装饰的效果:1苏热重修的法国圣德尼教堂:a.表明一种新的建筑风格:轻盈,纤细的结构:采用尖卷和肋穹,窗户尺寸大大增加,平面遵循后堂回廊式型制b.体现一种不同以往的思想和精神:强调严谨的几何形造型和对于明亮光线的追求2法国巴黎圣母院:a.最著名的哥特式建筑b.大气窗上的窗户,室内的采光和所以形体瘦长的造型,创造了一种显著的哥特风格:有种“向上高升”的感觉c.这种和谐而极具逻辑性的建筑语言,是基于经院哲学的体系和思维方式。

巴洛克艺术特色及其代表人物。

(2)巴洛克艺术产生于16世纪下半期,最早产生于意大利,是为教会服务被宗教利用的(3)具有以下特点:1豪华的特色:既有宗教的特色,又有享乐主义色彩2是一种激情的艺术:打破理性的和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,强调艺术家的丰富想象力3强调运动:运动与变化是巴洛克艺术的灵魂4关注空间感和立体感5综合性:强调艺术形式的综合手段6浓重的宗教色彩:宗教题材在巴洛克艺术中占主导地位,远离生活和时代的倾向(4)巴洛克艺术大师贝尼尼:a.意大利巴洛克艺术中最著名的雕刻家,建筑家,画家b.《大卫》:表现了运动中的人体和不可遏止的激情c《阿波罗和达芙娜》:表现了运动中的人体,人体轻盈,优美,有一种乘风向上的感觉d.雕刻顶峰的是:圣德列萨祭坛:描写的是一个宗教传说,带有世俗的色彩,反映了作者的人文主义思想,表现了人类对美好生活的追求和渴望e.肖像雕刻:反映了世俗的情趣。

学院：鲁迅艺术学院。

班级：2009级设计（01）班学号：1110309014004姓名：张娟。

联系电话：***。

外国美术史电子书篇三

第一段：引言（150字）。

作为一名艺术爱好者，我最近参加了一场有关外国美术史的分享会，从中收获颇丰。在分享会中，我们了解了外国美术史的重要发展阶段，并深入讨论了一些著名的艺术家和他们的作品。通过这次分享会，我对外国美术史有了更深刻的认识，并对艺术创作产生了更大的灵感。在接下来的几段中，我将分享我对外国美术史的体会和心得。

第二段：艺术的起源与发展（250字）。

分享会中，我们首先研究了艺术的起源与发展。了解到艺术在人类历史上的存在已经有几千年之久。从古埃及的壁画，到古希腊罗马的雕塑，再到文艺复兴时期的绘画，每个时期都有其独特的艺术表现形式和主题。通过对这些文化的研究，我不仅加深了对艺术的热爱，也更好地理解了不同文化之间的联系和影响。我意识到艺术作为一种语言，不仅能够表达个人情感，更能够成为不同文化之间的桥梁。

第三段：艺术家与作品（300字）。

在分享会中，我们对一些著名的艺术家及其作品进行了深入探讨。例如，我们研究了达·芬奇的《蒙娜丽莎》，这幅世界著名的油画代表了文艺复兴时期的艺术价值观和技术成就。我们还讨论了梵高的《星夜》和毕加索的立体主义画作，体会到了不同艺术风格的独特魅力。通过研究艺术家的创作背景和他们的艺术语言，我对艺术创作有了更深入的了解和欣赏。这些艺术作品不仅是艺术家个人的创造，也是对时代和社会的回应，它们成为了时代的见证和永恒的文化遗产。

第四段：艺术对社会的影响（250字）。

艺术不仅仅是一种表达方式，还对社会产生了深远的影响。分享会中，我们讨论了艺术如何通过艺术家的创作和观众的欣赏与社会相互作用。艺术作品通过唤起观众的情感、激发思考和引发讨论，成为了社会议题的重要媒介。例如，梵高的作品揭示出了他内心的孤独和精神困境，引发了人们对心理健康问题的思考；而毕加索的立体主义画作，则表现出了他对现代社会的批判和反思。艺术家通过自己的作品，向观众传递了自己对社会的观点和价值观，进而影响和启发了社会的思考和改变。

第五段：对艺术创作的启示（250字）。

通过这次分享会，我意识到艺术是一种不可忽视的力量，它在社会生活中扮演了非常重要的角色。艺术家通过他们的创作，记录下时代的印记，表达自己的情感以及对社会的关注。对我来说，这次分享会给了我对外国美术史的更深刻理解，也激发了我对艺术创作的更大热情。我受到了达·芬奇和梵高对细节的极致追求的启发，也感受到了毕加索对创新和突破的勇气。通过对外国美术史的学习和体验，我坚信艺术的力量能够丰富人们的生活，甚至改变世界。

结尾（100字）。

通过这次分享会，我对外国美术史有了更深刻的理解和认识，也对艺术的重要性有了更深入的体会。艺术不仅仅是一种表达方式，更是一种独特的文化交流和社会改变的力量。我相信，只有通过对美术史的学习和欣赏，我们才能更好地领略艺术的美妙和无限可能性。

外国美术史电子书篇四

第一段：引言（100字）。

巴洛克是一种起源于16世纪后期的艺术风格，追求宏伟壮丽、浓郁繁复的艺术效果。作为学习外国美术史的一名学生，我深深被巴洛克风格的艺术世界所吸引。在学习过程中，我从不同角度、多个维度对巴洛克堆积如山的艺术元素、形式特点和信仰内涵进行了深入思考和研究。通过了解与领悟，我将巴洛克艺术呈现在我的眼前，这篇文章就是对我所学、所思所得的精要概述和系统总结。

第二段：巴洛克的由来和特点（200字）。

巴洛克风格诞生于意大利和西班牙的16世纪，继承了文艺复兴时期透视、解剖和人体比例的绘画基础，更加强调对天主教信仰的宣传和教育。巴洛克艺术的特点是强调情感表现、强调真实感、形式繁复、克服界限等。艺术家们善于将神圣和世俗、天堂和地狱融合在一起，创造出许多宏伟、壮丽、浓郁、充满运动感和表现力的艺术形式。

第三段：巴洛克主题的呈现（300字）。

巴洛克艺术的主题以宗教和神秘为主，画家们将天使、圣母、教皇和基督教聖經中的主题，包括神话、自然、历史等，以真实的手法刻画出来。例如，卡拉瓦乔的《纳撒尼尔奉献》、贝尔尼尼的塞勒纳祭坛以及鲁本斯的《圣母与圣女》都是巴洛克艺术主题的代表。这些作品都具有强烈的情感表达、鲜明的角色与背景对比、繁复的形式和细节处理，这些元素是巴洛克艺术的主题和灵魂所在。

第四段：巴洛克的影响和发展（300字）。

巴洛克艺术的影响范围和强度超出了意大利和西班牙的边界。后来的艺术家们在巴洛克艺术的基础上进行了创新扩展，比如荷兰画派就将巴洛克艺术引入日常生活和风俗画中，强调写实性和民俗化。法国的洛可可风格则将巴洛克艺术化解为轻盈、婉转和优雅的风格。在建筑领域，巴洛克艺术也有着深远的影响，影响了后来巴洛克建筑风格的产生与发展。所以，在今天的艺术环境下，巴洛克风格依然是一个富有活力而且经久不衰的艺术形式。

第五段：结语（200字）。

总结起来，巴洛克艺术是一种充满生命力的、具有宏伟、自由和真实的艺术形式。艺术家们在表现主题、繁复的形式和深刻的哲学意义上表现出的鲜明艺术特征让人们在欣赏巴洛克艺术时深深地体会到了人性与神圣的碰撞、真理与美的冲突。在今天，巴洛克艺术以它自身的魅力仍然营造出了它那具有辽阔、雄奇、幽邃和优雅的艺术世界，为人们提供了新的想象、思考和创作空间，而这对于艺术、文化和历史的传承都是一笔巨大的财富。

外国美术史电子书篇五

汉摩拉比建立巴比伦王国，并颁布了著名的《汉摩拉比法典》。法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为楔形文字。浮雕刻画了太阳神向汉漠拉比授于法典的场面：太阳神身材高大，正襟端坐，正在向汉漠拉比授于权杖，汉漠拉比肃穆而立。太阳神的威严和汉漠拉比的谦恭形成有力的对比，整个场面充满了宗教的拘谨和严肃。

3、伊什塔尔门

伊什塔尔门是新巴比伦城墙中最重要的主门，它是巴比伦城中保存最完整的建筑。这座城门前后有两道拱门、四座望楼，大门墙上覆盖彩釉砖，镶嵌着狮子、公牛和神兽浮雕，黄褐色的浮雕和蓝色的背景构成鲜明的对比，具有强烈的装饰效果。王宫内墙同样用彩釉砖装饰，并镶嵌着植物图形和狮子图案。

4、金字塔

金字塔是埃及古王国法老的陵墓，因其由大到小的层叠方锥形与中国汉字“金”字相似，故称金字塔。金字塔经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程，吉萨金字塔群是其主要代表，又以胡服金字塔最为著名。金字塔内部有入口、走廊和通气管道，中间有石室存放法老的木乃伊，具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。外观对称、稳定，给人以坚不可摧的印象，象征着法老的威严地位。

5、正面律

正面律是埃及艺术必须遵循的法则和程式，指表现人物时，头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面。运用以上的表现手法对人物形象进行处理，是为了使人的形象特征更加突出和完整，这也是埃及绘画追求完整性的体现。

6、拜占庭美术

即东罗马帝国的美术，主要盛行5—15世纪的东南欧地区。拜占庭美术保留有一定的古代希腊罗马传统，形式上高度提炼和概括，具有程式化手法，赋于形象以稳固、永恒的精神。

7、罗马式建筑

是10—12世纪欧洲基-督教流行的一种建筑风格。

8、《书吏凯伊像》

是古埃及法老贵族陵墓中书吏像的突出代表，是埃及古王国时期写实主义的杰作。它刻画了一个书记官的形象，他盘腿而坐，膝上展开纸草卷，手握芦苇杆笔，似乎正在书写，但两只眼睛直视前方，好像在聆听谁讲话，表情十分严肃，充分显示了知识分子的特征和文职人员的体貌特征，准确表现了他那由于经年累月的静坐书写而变得瘦弱的肩头，虚软松驰的的腹胸，细长的手指等，显示出高度的写实技巧。

9、纳米尔石板

是埃及古王国时期著名的浮雕作品。这块盾形的石板以浮雕记录了第一王朝法老纳米尔统一埃及的历史业绩。石板上的法老头戴王冠，右手举着权杖，左手按在跪着的敌人头上，表示征服。纳米尔身后有一个随从在为他提鞋，脚下是两个落水的敌人，法老右上角是一组象形文字，一个人头底座上有6棵纸草花，象征俘虏了六千名埃及士兵；上有一鹰，是上埃及的图腾，石板上端有两个牛头形的人像，是埃及信奉的大神——塞特神。

10、方尖碑

方尖碑是是古埃及的另一件杰作，是古埃及崇拜太阳的纪念碑，也是除金字塔以外，古埃及文明最富有特色的象征。方尖碑外形呈尖顶方柱状，由下而上逐渐缩小，顶端形似金字塔尖，以金、铜或金银合金包裹，当旭日东升照到碑尖时，它象耀眼的太阳一样闪闪发光。方尖碑用整块花岗岩雕成。四面均刻有象形文字，说明石碑的三种不同目的：宗教性、纪念性和装饰性，同时，它也是埃及帝国权威的强有力的象征。

11、黑绘风格

希腊瓶画风格主要有东方风格，黑绘风格与红绘风格。黑绘风格是其一种，它出现于公元前6世纪初，它是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，犹如剪影，细部稍用勾线表现。黑绘题材大多源于希腊神话和荷马史诗中的情节，表现手法是在写实技巧的基础人和物的形象变形夸张，再以阳刻技法勾勒出人物的轮廓和服饰。

12、万神殿

是罗马建筑的杰出代表，属拱历建筑，它最初建于公元前27年，是一座希腊围柱式的长方形建筑。公元2世纪，哈德良皇帝改建万神殿，建成穹隆顶图形庙。公元3世纪，经皇帝卡拉卡修建，万神殿成为一个罗马与希腊神庙相结合的综合式建筑，万神殿的圆形大厅以宏大的规模和精巧的建筑结构著称，大殿的墙面没有开窗户，屋顶中央有一个直径9米的圆洞作采光用，打破了圆顶的单调沉闷感，室内的光线和气氛随着自然气候的阴晴而变化。

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外国美术史电子书篇六

巴洛克艺术是欧洲艺术史上一个非常重要的时期，它主要出现在17世纪末期至18世纪初期之间。这种艺术形式强调了情感表达、动感和宗教感情，它巧妙的使用光影效果与造型的表现手法，让人们称之为“意识流”式的艺术。在我的外国美术史课上学习了巴洛克艺术，我对于这种艺术形式有了更深刻的理解，以下就是我的心得体会。

首先，巴洛克艺术非常讲究气氛的营造。这种艺术形式在绘画和雕塑中，注重从材料、光影、表情，以及其他艺术元素的角度全面考虑氛围的表达以及视觉效果的呈现。为了能够创造出令人无法忘怀的视觉效果，艺术家不惜使用最新的制作技术和美术手法，在造型上讲究富有戏剧性的线条，以点和面会摆出各种姿态来。例如伯努尼的作品《圣母子》中，人物形象都非常的夸张，给人留下的感觉十分震撼。

其次，巴洛克艺术对色彩的使用非常精妙。在这种艺术形式中，艺术作品的情感和氛围更多通过色彩和光影的运用来表现，因此，艺术家就有了更多的自由发挥。在巴洛克艺术中，艺术家经常使用暗影来表达悲伤和绝望，而明亮的色彩则体现出来自神灵的祝福。例如，卡拉瓦乔的作品《异教徒的伯力马》中，他运用了深灰、暗红和暗黄等色彩来表现神秘、哀婉、宗教意味等，让人们产生十分深刻的印象。

第三，巴洛克艺术也很注重宗教性质。这种形式的艺术涵盖了许多宗教主题，例如基督教和天主教，在艺术作品中，人物的表情和姿态都能够反映出当时的宗教氛围。在巴洛克时期，受到时代的影响，艺术家将自己的信仰和审美风格相互融合，将宗教题材刻画得更加真实生动，给人强烈的宗教感和情感共鸣。例如新教的画家荷兰人维克梅的作品《创世纪》表现了上帝创造世界的画面，给我留下深刻的印象。

最后，巴洛克艺术也体现了欧洲文化的复兴。这种艺术形式在欧洲文化复兴时期出现，直接反映了复兴时期人们的思想和文化价值，同样也将欧洲文化的经典题材装饰得更加庄重。在巴洛克时期，艺术家往往将自己的艺术风格和时代的精神完美结合，使画面更具有文学内涵，艺术品的存世也有很多，成为了后世艺术家的典范。可以说，巴洛克艺术是欧洲文化艺术流派和民族优秀文化的瑰宝。

通过学习巴洛克艺术，我深感，它独特的创意和精彩的表达形式将艺术作品的表现力提升到了一个新的高度，并体现出欧洲文化的复兴与宗教舞台的协同共振。无论是从艺术技巧和手段，还是从哲学层面来看，巴洛克艺术都值得人们探究和研究。它的奇妙和惊艳也让我深受启发，不断拓宽了我对艺术的理解和欣赏雅趣。

外国美术史电子书篇七

简述古希腊建筑中三种柱式的艺术特点。

古希腊的建筑主要是神庙。古风时期，希腊神庙建筑形成礼物它的典型形式——围柱式，即建筑周围用柱廊环绕。这时两种基本的建筑柱式已经形成，即多利亚式和伊奥尼亚式。（1）多利亚式没有柱基，柱子直接立在建筑物的台基上，柱身粗壮，由下往上逐渐缩小，中间略为鼓出，好像人的肌肉在负重，有一种紧张的情况下稍稍突起的效果，显示出承受压力时的坚忍、挺拔、严峻的气氛。柱头简单，由方形柱冠和圆盘组成，没有任何装饰，柱身刻有垂直，平行的浅凹槽。

（2）伊奥尼亚柱式精巧、纤细、柔美，它有柱基，柱身比较细长，上下变化不大，柱身凹槽也更细密、更深。柱头带涡形卷，檐壁有浮雕饰带，整个感觉均称轻快。古罗马的建筑师认为柱式与希腊人对人体的崇拜有关，即多利亚式是对刚强的男性人体模仿。而伊奥尼亚柱式是对柔和的女人体的模仿。

（3）以后的希腊人还在这种柱式的基础上创造出一种科林斯式。科林斯式是从伊奥尼亚柱式演变过来的，只是柱头更为华丽，像一个花篮。这种样式主要流行于小亚细亚地区。

哥特式建筑的主要特征是什么？

（1）哥特式建筑已不是城堡式，变罗马式的半圆形拱为尖角拱门、肋形拱顶和飞拱，将所有的内部空间以骨架券连结为整体，尖顶变得比较轻巧，从而使墙变薄，内部空间增大。（2）墙上设计了许多高大的窗户，所有的门窗券顶都设计成尖拱状，门为“透视门”，即一层层的逐层递进。

（3）钟塔和教堂轻巧、高大、垂直，众多的垂直线给轻盈升腾感，以高、直、尖和具有强烈的向上动势为特征的造型风格，充分体现宗教意识。

（4）哥特式建筑的外表均饰有各种精美的雕刻，代表性建筑如法国的巴黎圣母院、夏特尔教堂等。

古典主义美术。

古典主义美术始于16世纪末17世纪初的意大利学院派艺术，17世纪在法国与颂扬王权、服务宫廷的需要相适应，获得了高度发展，对欧洲美术发展具有广泛影响。古典主义美术的主要特征有：重理性，强调纯客观的描写，排斥情感与想象；重典型，强调普遍的典型的代表现，排斥特殊的个性的表现；重古代，强调以古希腊罗马和文艺复兴盛期的艺术传统为典范，追求理想化的美，以历史、宗教和神话为主要表现题材；重素描，注意以线和轮廓为主的素描造型；重规范，讲究艺术语言、形式的规范化，一般具有高贵典雅的形象、稳定和谐的构图、严谨明确的造型和纯净明丽的色彩。普桑是17世纪法国古典主义美术的大师，被誉为“法国绘画之父”。

洛可可艺术洛可可艺术产生于18世纪法国路易十五统治时期，是为上流社会享乐服务的宫廷绘画风格。该风格多表现神话故事、情爱韵事和女性裸体形象，追求轻松愉快、感官享乐，甚至艳情风尚，具有纤巧、柔媚、华丽、精致等普遍特征。洛可可艺术虽不免浮华做作，缺乏神圣的力量和深刻思想，但在摆脱宗教束缚，使艺术转向反映现实生活方面迈出了一大步，并在美术形式、手法、技巧等方面具有重要贡献。代表画家有华托、布歇、佛拉戈纳尔等。

17世纪意大利艺术家卡拉瓦乔的风格特征及时代影响。

卡拉瓦乔是17世纪现实主义艺术的杰出代表，也是一位具有独特个性和风格的艺术家，被称为“推开17世纪大门的人”。

（1）卡拉瓦乔的艺术风格特征为：从不遵循古典模式，不承认任何既定的法则，其艺术旨趣是描写亲眼所见的真实，描绘生活中平凡的或下层生活中的普通形象。作品虽大多冠以宗教的标题，但将下层平民的形象引入宗教画中，把神圣的宗教题材当作日常生活的风俗画来加以表现，作品具有一定的民主色彩和社会批判因素。在艺术表现手法上，卡拉瓦乔大胆革新，创造出一种强调明暗对比的“暗绘手法”，用光作为塑造形象、构图布局、突出戏剧性主题的重要手段，一般具有朴素写实、严峻深沉的特征。

（2）卡拉瓦乔是17世纪意大利现实主义艺术的开创者，影响了整个欧洲现实主义美术的发展。卡拉瓦乔不仅将17世纪的现实主义美术推向了一个新的阶段，而且还对18世纪的市民写实艺术、19世纪的批判现实主义艺术产生了深远影响。

新古典主义美术。

新古典主义美术兴起于18世纪后半期，流行于19世纪前半期，在法国的表现尤为典型，它与法国资产阶级大革命相结合，成为具有时代革命意义的美术流派。新古典主义仍然保留有古典主义美术的基本特点，但又有所不同，是古典主义美术的飞跃。它以古代的理想美为典范，同时又从现实生活中汲取营养；它强调理性原则，同时又富有时代精神和思想热情。新古典主义美术多表现历史题材和现实题材，或借古喻今宣扬共和理想，或直接表现斗争宣传英雄主义。正是这种现实性、时代性使之成为新古典主义。法国新古典主义的杰出代表是大卫、安格尔。

批判现实主义美术。

批判现实主义美术盛行于19世纪中后期，是欧洲乃至世界美术史上具有广泛影响的美术思潮，在欧洲各国均有重要成就。批判现实主义美术是在同僵化的官方艺术和浪漫主义美术的斗争中发展起来的，既反对古典主义的因袭守旧和理想化，也反对浪漫主义的虚构和脱离生活，以忠实地描绘生活真实为最高创作原则，提出了直接描绘当代生活和自然风貌的主张。批判现实主义美术具有真实性、思想性、批判性和民主性等特征，表现手法质朴、深沉。以法国和俄罗斯成就最为突出，主要代表有法国艺术家库尔贝、米勒、杜米埃等，俄罗斯艺术家列宾、苏里柯夫等。

印象主义美术。

印象主义美术是19世纪七八十年代兴起于法国的美术流派。因其处于现实主义向现代主义过渡的历史阶段，对19世纪末西方美术的产生重要影响。印象主义反对艺术的因袭守旧，谋求艺术的创新和自我发展，提倡户外写生，尤其追求对于外光和色彩变化的丰富表现，开辟了绘画表现的新领域。印象主义反对绘画作为文学的附庸，强调表现直接感受、总体印象，并追求绘画语言自身的表现价值（如色彩、笔触等方面），从而使绘画变革向着现代主义方向迈出了重要一步。印象主义具有国际影响，在英国、美国等均有响应。著名代表有马奈、莫奈、雷诺阿、德加等。

试结合作品论述后印象主义画家塞尚为何被称之为“现代绘画之父”。

塞尚是后印象主义美术的典型代表。

（1）塞尚的艺术观念：他反对印象主义美术对自然界表面光色的表现，提倡按照艺术家的思想和精神重新认识外界事物，并在作品中按照这种认识组织画面、表现事物。他提出“世界上的一切物体都可以概括为球体、圆柱体和圆锥体”，从而在画面上做到极大的概括。他反对传统绘画观念中把素描和色彩割裂开来的做法，追求通过色彩表现物体的透视。体现在作品中，就是通过物体内在结构的表现形式，充分揭示了体积和空间的关系。此外，塞尚还对运用色彩、造型都有新的理解和创造。

（2）塞尚的艺术观念在作品中的表现：静物画室塞尚经常表现的题材。他的静物画作品已经不同于严格意义上的传统绘画，更倾向于现代艺术特色：注重画面形和色的平面布局，忽略空间、体积和透视关系的准确与科学，精心思考和组织画面的色调，力求达到一种类似图案的和谐与均衡。《红沙发上的塞尚夫人》则体现了塞尚对色彩的独特理解。在这幅作品中，画家把红色沙发和模特身上的蓝绿色调构成鲜明对比，色彩明亮而协调，色彩冷暖成为造型的重要因素。《玩纸牌者》也是塞尚的重要代表作，作品的色彩效果既充满对比、平衡、呼应，有通过变化丰富的色调塑造了形象的体积感和厚重感。色块的组合和色调的变化共同参与表现人物形象的联系，背景的过渡与整体的统一，同时赋予画面一种特定的精神性。

野兽主义诞生于1905年的巴黎秋季沙龙展，因其参展画家粗野狂放的画风被评论家贬斥为“野兽”，是西方现代主义的第一个流派。该流派强调用扭曲夸张的形体、狂放的笔触、鲜艳刺目的色彩平涂和鲜明自由的轮廓线造型，保持画面的平面感和装饰性，尤其强调色彩的表现力，属于泛表现主义范畴。野兽主义是一个松散的艺术团体，没有共同的行动纲领，1908年左右解散。主要成员有马蒂斯、弗拉芒克、德兰、卢奥、杜菲等。

波普艺术。

波普艺术即“流行艺术”、“大众艺术”，最早起源于20世纪50年代的英国，其真正发展是在大众文化发达的美国。波普艺术的基本理念是消除艺术与生活的界限，把艺术变为认识生活的工具。艺术家将日常物品和广告、商标、影视明星、卡通形象等发达消费文化提供的视觉资源直接搬上画面，采用拼贴、模仿、复制、集成等手法制造大众所能理解的形象，同时利用电视、报纸、印刷品等大众传播媒介进行宣传和普及，既拉近了艺术与生活的距离，也刺激了观众的消费欲望，是一种消费文明的艺术。汉密尔顿是英国波普艺术的开创者和重要代表。安迪·沃霍尔和劳申伯格是美国波普艺术最有影响力的两位人物。

法国普罗旺斯画派：

拉斐尔前派。

巴黎画派。

巴洛克艺术。

巡回展览画派。

巡回展览画派的艺术成就？

1870年在民主艺术发源地莫斯科，成立了巡回展览画派。发起人有克拉姆斯柯依、彼罗夫、马柯夫斯基、萨符拉索夫、希施金等。这个画派是以现实主义为创作目标的进步美术家组织，他们在创作思想上遵循车尔尼雪夫斯基的美学原则——“美是生活”、“艺术家的使命不在于追求那些不存在的美，也不在于去美化生活，而在于真实地再现生活”。他们从民主的立场出发描绘俄罗斯民众的生活、历史和人的劳动美，表现民众要求解放的愿望，揭露和批判专制政治制度。这个画派的创作思想、创作方法与学院派相对立。凡参加这个组织并在该画派举办的展览会上展出自己作品的都被称为巡回展览派画家。他们的作品定期在全国各地巡回展览，把艺术介绍给人民大众，从1871年到1923年止，在巡回展览派活动的50年间，共举办过48次展览，受到广大人民的欢迎。巡回展览画派一登上俄国画坛，就受到一切进步艺术家们的重视和关注，热情支持他们的有乌斯宾斯基、陀思妥耶夫斯基、屠格涅夫、托尔斯泰、契柯夫斯塔索夫等，他们为巡回展览画派鸣锣开道，大造舆论。

佛罗。

伦

萨

画

派

1）佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派，它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一。2）它把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。3）佛罗伦萨画派注重素描和用线造型，注重理性，追求严谨、崇高的风格，在以宗教神话为格。

威15世纪尼威尼。

斯

画

斯派的代。

表

画人。

物

及

派其。

艺

术

特

：色主的题。

材

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是

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强

外国美术史电子书篇八

汉摩拉比建立巴比伦王国，并颁布了著名的《汉摩拉比法典》。法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为楔形文字。浮雕刻画了太阳神向汉漠拉比授于法典的场面：太阳神身材高大，正襟端坐，正在向汉漠拉比授于权杖，汉漠拉比肃穆而立。太阳神的威严和汉漠拉比的谦恭形成有力的对比，整个场面充满了宗教的拘谨和严肃。

3、伊什塔尔门

伊什塔尔门是新巴比伦城墙中最重要的主门，它是巴比伦城中保存最完整的建筑。这座城门前后有两道拱门、四座望楼，大门墙上覆盖彩釉砖，镶嵌着狮子、公牛和神兽浮雕，黄褐色的浮雕和蓝色的背景构成鲜明的对比，具有强烈的装饰效果。王宫内墙同样用彩釉砖装饰，并镶嵌着植物图形和狮子图案。

4、金字塔

金字塔是埃及古王国法老的陵墓，因其由大到小的层叠方锥形与中国汉字“金”字相似，故称金字塔。金字塔经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程，吉萨金字塔群是其主要代表，又以胡服金字塔最为著名。金字塔内部有入口、走廊和通气管道，中间有石室存放法老的木乃伊，具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。外观对称、稳定，给人以坚不可摧的印象，象征着法老的威严地位。

5、正面律

正面律是埃及艺术必须遵循的法则和程式，指表现人物时，头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面。运用以上的表现手法对人物形象进行处理，是为了使人的形象特征更加突出和完整，这也是埃及绘画追求完整性的体现。

6、拜占庭美术

即东罗马帝国的美术，主要盛行5—15世纪的东南欧地区。拜占庭美术保留有一定的古代希腊罗马传统，形式上高度提炼和概括，具有程式化手法，赋于形象以稳固、永恒的精神。

7、罗马式建筑

是10—12世纪欧洲基-督教流行的一种建筑风格。

8、《书吏凯伊像》

是古埃及法老贵族陵墓中书吏像的突出代表，是埃及古王国时期写实主义的杰作。它刻画了一个书记官的形象，他盘腿而坐，膝上展开纸草卷，手握芦苇杆笔，似乎正在书写，但两只眼睛直视前方，好像在聆听谁讲话，表情十分严肃，充分显示了知识分子的特征和文职人员的体貌特征，准确表现了他那由于经年累月的静坐书写而变得瘦弱的肩头，虚软松驰的的腹胸，细长的手指等，显示出高度的写实技巧。

9、纳米尔石板

是埃及古王国时期著名的浮雕作品。这块盾形的石板以浮雕记录了第一王朝法老纳米尔统一埃及的历史业绩。石板上的法老头戴王冠，右手举着权杖，左手按在跪着的敌人头上，表示征服。纳米尔身后有一个随从在为他提鞋，脚下是两个落水的敌人，法老右上角是一组象形文字，一个人头底座上有6棵纸草花，象征俘虏了六千名埃及士兵；上有一鹰，是上埃及的图腾，石板上端有两个牛头形的人像，是埃及信奉的大神——塞特神。

10、方尖碑

方尖碑是是古埃及的另一件杰作，是古埃及崇拜太阳的纪念碑，也是除金字塔以外，古埃及文明最富有特色的象征。方尖碑外形呈尖顶方柱状，由下而上逐渐缩小，顶端形似金字塔尖，以金、铜或金银合金包裹，当旭日东升照到碑尖时，它象耀眼的太阳一样闪闪发光。方尖碑用整块花岗岩雕成。四面均刻有象形文字，说明石碑的三种不同目的：宗教性、纪念性和装饰性，同时，它也是埃及帝国权威的强有力的象征。

11、黑绘风格

希腊瓶画风格主要有东方风格，黑绘风格与红绘风格。黑绘风格是其一种，它出现于公元前6世纪初，它是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，犹如剪影，细部稍用勾线表现。黑绘题材大多源于希腊神话和荷马史诗中的情节，表现手法是在写实技巧的基础人和物的形象变形夸张，再以阳刻技法勾勒出人物的轮廓和服饰。

12、万神殿

是罗马的建筑的杰出代表，属拱历建筑，它最初建于公元前27年，是一座希腊围柱式的长方形建筑。公元2世纪，哈德良皇帝改建万神殿，建成穹隆顶图形庙。公元3世纪，经皇帝卡拉卡修建，万神殿成为一个罗马与希腊神庙相结合的综合式建筑，万神殿的圆形大厅以宏大的规模和精巧的建筑结构著称，大殿的墙面没有开窗户，屋顶中央有一个直径9米的圆洞作采光用，打破了圆顶的单调沉闷感，室内的光线和气氛随着自然气候的阴晴而变化。

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外国美术史电子书篇九

美术史作为艺术界的重要领域之一，承载着许多艺术家留下的丰富文化遗产。在了解国内美术史的同时，探究外国美术史也是非常有益的。最近，我参加了一次外国美术史的学习分享活动，对这门学科有了更深的了解与体会。以下是我对此次学习经历的一些心得总结。

首先，在学习外国美术史的过程中，我发现了艺术的多样性和世界的多元文化。在与各种艺术形式和风格接触的过程中，我认识到不同的国家和地区在艺术创作方面有着独特的特点和风格。例如，意大利文艺复兴时期的画家们注重人文主义和自然的再现，而荷兰黄金时代的画家则以细致入微的绘画技巧和逼真的静物为重。这种多样性使我更加欣赏到不同文化背景下的艺术作品，让我懂得了艺术的无国界性和互相影响的关系。

其次，学习外国美术史也让我深刻认识到艺术与社会的密切关系。每个艺术作品都是时代的产物，反映了一个国家或地区的社会背景、意识形态和价值观。通过观察不同时期的艺术作品，我逐渐体会到了艺术对社会的推动和影响。例如，19世纪中叶的印象派画家们以自然光线和色彩的变化为创作对象，追求艺术的个性和真实性，这与当时法国社会中的个人主义和民主主义呼声相契合。艺术作品不仅是艺术家个体创作的结果，还反映了当时社会的需求和思潮。

第三，通过学习外国美术史，我也深入了解了艺术家的创作思想和技巧。不同的艺术家有不同的表达方式和独特的绘画方法。例如，梵高以其独特的用色和筆触，及对情感的深入描写，表現出傳神的底蘊。而毕加索以其抽象的画风和多角度的表达方式，为世人带来了一次次艺术的革新。通过学习他们的作品和创作过程，我不仅了解了艺术家们的内心世界，也学习到了一些绘画技巧与构图方法，对我的艺术创作有着积极的影响。

第四，学习外国美术史使我感受到艺术的无穷魅力与力量。艺术无需限制语言的表达方式，用笔或颜料，在一块白纸上就能尽情地表达内心的深处，使观者产生共鸣。通过欣赏大师级艺术家的作品，我感受到了他们对于美的追求与表达。他们的作品激发了我的灵感和创新思维，使我更加热爱艺术，懂得欣赏和评价艺术作品的价值。

最后，在学习外国美术史的过程中，我充分认识到历史对于艺术的重要性。学习外国美术史不仅是对艺术作品的欣赏，更是对历史文化的了解和传承。艺术作品蕴含了一段时代的记忆和文化，通过研究和学习，我们能够了解不同文化背景下的艺术形式和艺术家的创作思想，进而使艺术以更好的方式得以传承和发展。

总而言之，学习外国美术史是一次非常有意义的体验。通过与不同时期和不同国家的艺术作品的接触，我不仅拓展了自己的审美视野，也对艺术与社会、艺术家思想与技巧有了更深入的认识。我深信，在不断学习和交流的过程中，我将能够更好地欣赏艺术，与艺术家心灵相契合，并为我自己的创作之路带来更多的灵感和可能。

外国美术史电子书篇十

有一只猫认识了一只老鼠，便对它大谈特谈自己是多么喜欢老鼠，原意和它交朋友，弄得老鼠终于同意和猫住在一起，共同生活。“我们得准备过冬的东西了，不然我们到冬天会挨饿的，”猫说，“至于你嘛，我的小老鼠，哪里也不要去，我真怕你会被什么老鼠夹子夹住。”老鼠接受了猫的好建议，于是它们买来了一罐猪油，然而两个人都不知道该把猪油放在什么地方。它们左思考右思考，最后猫说：“我觉得这猪油放在教堂里是再合适不过的了，因为谁也不敢偷教堂里的东西。

我们把猪油藏在祭坛下，不到万不得已的时候决不动它。”猪油罐就这样被放到了安全的地方。可是没过多久，猫开始想吃猪油了，便对老鼠说：“小老鼠，我想跟你说点事。

我的表姐刚刚生了一个小宝宝，还请我当小宝贝的教母。那小宝贝全身雪白，带着一些褐色的斑点。我要抱着它去接受洗礼，所以今天要出去一下，你一个人在家看家，好吗?”“好的，好的，”老鼠说，“你尽管去吧。要是有什么好吃的东西，千万要记着我。我很想尝一点洗礼时用的红葡萄酒。”这一切当然都不是真的，因为猫并没有表姐，也没有被请去当教母。

它直接去了教堂，偷偷爬到猪油罐那里，开始舔呀舔，把顶上一层猪油舔得精光。然后，它在城里的屋顶上散了散步，想碰碰别的运气;接着便躺下来晒太阳。

每当想起那罐猪油，它都情不自禁地舔舔自己的嘴唇。它一直等到天黑才回家。“啊，你终于回来了，”老鼠说，“这一天肯定过得很开心吧?”“一切顺利。”猫答道。“你们给那孩子起了什么名字?”“没了顶层!”猫冷淡地说。“没了顶层!”老鼠叫了起来，“这个古怪的名字可不多见。你们家常取这样的名字吗?”“那有什么?”猫说，“不比你的那些教子叫什么‘偷面包屑的’更糟吧?”

猫从城墙后面溜进教堂，一口气吃掉了半罐猪油“什么东西也没有比吃到自己的嘴里更好，”它说，心里对这一天的收获感到很满意。

等它到家时，老鼠问道：“这个孩子起的什么名字呀?”“吃了一半，”猫回答。“吃了一半!你在说什么呀?我长这么大了还从来没有听说过这样的名字。我敢打赌，就是年历上也不会有这样的名字!”

不久，猫的嘴巴又开始流口水了，想再去舔一舔猪油。