西安半坡博物馆导游词(优质16篇)

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西安半坡博物馆导游词篇一

各位游客、各位朋友：

就在西安市的三学街，有一座驰名中外的博物馆，它就是以收藏、研究和陈列历代碑石、墓志及石刻造像为主的专题性艺术博物馆--西安碑林博物馆。它利用西安文庙扩建而成，苍松翠柏掩映着它，巍巍城墙护卫着它。千百年来，它经历了重重的硝烟战火，跨越了慢慢的岁月长河，3万多平方米的深深庭院中，已有藏品1万多件，碑刻3千多方，更有国家级文物134件，它以萃为经典的东方传统文化和独具魅力的东方石刻艺术，成为我国最大的碑石博物馆和最为丰富的艺术宝库。

西安文庙。

来到碑林博物馆，你会被这恢宏壮观的文化丛林所感染，更会被一座座精美绝伦的书法名碑所吸引，也许你会产生这样的疑问：如此丰富的碑石和动人的雕刻，是怎样穿过历史的云烟，与我们今天在这里相聚呢?那就让我们从碑林的形成说起吧。

公元874年，爆发了黄巢起义。战火的硝烟，国力的衰弱，使大唐帝京失去了昔日的繁华。

战争的灾难也殃及到文化。矗立在唐长安城务本坊国子监内的《开成石经》濒临战争的毁坏。公元920xx年，朱温挟持唐昭宗迁都洛阳，此时驻守长安的佑国军节度使韩建为了便于防守，将长安城区缩小到皇城之内，国子监便处在了城外，《开城石经》等碑石就被遗弃在露天荒野之中。在许多文人学士、政府官员的竭力建议下，韩建和后来的刘鄩在公元920xx年，陆续将《开城石经》等碑石搬移到城内唐尚书省的西隅，位置在今天西大街广场一带。可是这里地势低洼潮湿，经常受到雨水侵蚀，碑石容易陷落倾倒。北宋哲宗元祐二年(1087)，在陕西转运副使吕大忠的精心组织下，又将《开城石经》迁徒到府学的北墉，即西安碑林现址，当然与《开城石经》一同迁入的还有《石台孝经》等一批著名的唐代碑石。所以，当我们说到碑林的形成时，就会想到《开城石经》，它是碑林的基础，因为它才形成西安碑林今天蔚为大观的3000多方碑石。

了解了碑林这些曲折而艰辛的迁移过程后，我们再看看这里的孔庙旧址。

孔庙，是封建社会祭祀孔子的专门地方。古人的心中，孔子是圣人，祭孔是天下大事，各地都建有规模不等的孔庙。

西安的孔庙，则是唐代武德二年(619)，在国家诏令之下所设立，位置在尚书省西隅的国子监附近。开元二十七年(739)，唐玄宗曾封孔子为文宣王，所以孔庙又称文庙。西安孔庙经历了五代、北宋的几次迁徒，在宋崇宁二年(1103)最终将孔庙和府学迁于现址--西安碑林博物馆所在地，从而使孔庙、府学和碑林融为一体。今天的西安孔庙已有900多年的历史，保存下来的大多是明清时的建筑，它按照中国传统建筑群中轴贯穿、左右对称的原则，整体和谐统一，布局严谨大方，庭院重重，古雅深邃。

进入博物馆，首先映入眼帘的是斗拱繁复、高大而不失精巧的"太和元气坊"。太和，是指阴阳会合;元气，指人的精神，生命力的本源。这里既有祈求万福的意思，又是对孔子地位受到人们敬重和尊崇的体现，它是在明万历年间由皇族捐资400多两黄金修建而成。

牌坊的南面是照壁，也称"塞门"。塞门外有清朝末年陕西著名书画家刘晖题写的"孔庙"二字，字体醒目，结构稳健，运笔舒展。孔庙没有南门，因为南面正对明代城墙，所以只能在东西门两侧开门，西门称礼门，东门称义路，其意是指供君子出入之门。

牌坊之下则是明净清澈的泮池，它形如半璧，中间以泮桥连接。按照中国古代的礼制，天子之学为辟雍，诸侯之学为泮宫。泮宫是学校的前身，春秋时孔子在鲁国讲学，地点就在泮水之滨，后来在这里建立学校，所以叫泮宫。并且成为后世学府的代称，科举时代称生员入学为入泮。

与牌坊相对而呼应的是棂星门。棂星为天田星，主稼穑，凡是古代君王祭天，都先祭棂星，有祈年报功之义。宋代开始将棂星门设于文庙中，棂星成为"主管取士"之神，喻意祭孔如同祭天。元代为两门，清代为三门，中门额刻"文庙"二字，东门额刻"德配天地"，西门额刻"道冠古今"，用以形容孔子才华学识和道德品行与天地齐平，古今永辉。门头两端雕刻的蹲兽叫做麒麟，神圣威严，寓意福瑞吉祥。

走过棂星门，便可看到处在中轴线上出檐翘角、肃穆庄重的戟门，为典型的歇山顶式建筑。面阔三间，进深一间，因为古代祭孔时门两侧陈列仪仗性的兵器而得名。按照礼仪制度，古时宗庙、陵墓门前设立戟门及列戟的多少是衡量主人身份的一个重要标志。

穿过戟门，就是东西两庑和相互对称的六座清代碑亭。两庑过去陈列孔子七十二弟子的塑像。碑亭为八角攒尖顶，是清代康熙、雍正和乾隆时期评定一些边患叛乱的战争记录碑石。

大成殿是孔庙的正殿，是一座最雄伟、最典型的庑殿式建筑，它位于孔庙最后一重庭院中，里面供奉着孔子像。《孟子·万章下》曰:"孔子之谓集大成"。古乐中一变为一成，九变而乐终，至九成完成，称为大成。这里的大成就指孔子能够集中前人的主张、学说等形成完整的思想体系，因此孔子曾被尊为"大成至圣先师"。然而遗憾的是西安孔庙的大成殿已在1959年9月毁于雷火之中，如今这里已成为碑林广场。

大夏石马。

屹立戟门西北处的是"大夏石马"。大夏是东晋十六国时期少数民族匈奴人建立的国家，他们拥有陕西北部及内蒙古部分地区。

公元420xx年，大夏国的创立者赫连勃勃率军攻占了长安，任命他的长子赫连璝为大将军，镇守在长安，石马就是在长安县查家寨赫连璝的墓旁发现的。

石马采用圆雕的技法，线条简洁自然，风格粗犷古朴，我们至今可以清晰地看到它前腿刻有"大夏真兴六年"、"大将军"等字样。大夏国仅有20xx年的历史，而这匹石马是目前发现的唯一一件有大夏纪年的文物。石马体态匀称，四蹄健壮，为承担马身的巨大重量，马的两前足与两后足各组之间均未镂空，显得坚实有力。马的双耳已不在，只留下两个插耳的圆孔。这些丝毫没有影响石马那凝重的神情和矫健的姿态，使我们依然能感受到在那金戈铁马的时代，它驰骋疆场的飒飒身影。

唐景云钟。

与大夏石马相对的是悬挂在戟门东南处的景云钟。它因铸造于唐睿宗景云二年(711)而得名，距今有近1320xx年的历史。景云钟原挂在唐长安城景龙观的钟楼上，后历经沧桑，数次变迁，明朝时悬挂在全城报时的钟楼上，1953年移入西安碑林中。

景云钟由26块青铜模板一次浇铸而成，重约6吨。钟体分为上、中、下三部分，井然有序的排列着龙、凤、鹤，、狮牛、飞天、彩云、蔓草等，32枚突起的乳钉起到强固钟体和协调音律的作用，由于铜锡比例科学合理，所以音质清纯、悠扬。钟身上铸有铭文，18行292字，由唐睿宗李旦亲自撰写，是李旦少有的传世佳作。

铭文宣扬了道教的玄妙与神奇，即可以报晓时辰，更可以祈福祥瑞。而蹲于铜钟顶端的怪兽称做蒲牢，传说是龙的九子之一，生性活泼，爱鸣嘶吼叫，于是投其所好，设置成钟钮用来装饰。景云钟以优美的声音，精美的纹饰、华美的书法而成为世界名钟。

西安碑林始建于北宋哲宗元祐年间，经过历代不断的整修充实，现有大型碑室7座，集中展出了汉魏至明清的碑石墓志1000多件，这里有享有盛誉的名家精品，有文化交流的历史丰碑，有生动详实的石刻文献，更有精湛娴熟的线刻图案。当你漫步碑林广场，伫立在高大的碑亭之下，你一定会被这绝妙的书法华章所感动，一定会为这深厚的文化底蕴所陶醉。

石台孝经。

《石台孝经》是碑林中保存最早、形制最特别、雕刻最华丽的碑石。它刻于唐天宝四年(745)，由于整座碑身立在三层石台之上，碑文是唐玄宗李隆基书写并加以注释的"孝经"，故称《石台孝经》。碑石通高6米，由35方巨石组合而成，碑首上满雕灵芝云朵，三层石台均雕有瑞兽及蔓草纹饰。

《孝经》是儒家经典之一，主张"孝悌"的思想，"善事父母为孝，善事兄长为悌"，提倡"事君如事父"。唐玄宗推崇《孝经》正是将孝敬父母和忠于君主帝王、国家社稷相联系，希望通过宗法血缘关系来维护和巩固封建统治政权。天宝四年(745)玄宗李隆基大力提倡，曾诏令"天下民间家藏《孝经》一本。玄宗亲自用隶书作序、抄录、注解，使我们看到了一代天子丰腴华丽、端庄大方的书法神韵，更充分展示出大唐盛世的气度与风范。碑额由太子李亨即后来的唐肃宗用篆书题写"大唐开元天宝圣文神武皇帝注孝经台"。

《石台孝经》以奇特的形制、深刻的内涵、帝王的书法而成为碑林中的"迎客第一碑"。

第一展室。

开成石经。

早在西汉时，汉武帝采纳了董仲舒提出"罢黜百家，独尊儒术"的建议，儒家经典成为封建社会知识分子进入仕途的必读之书。将儒家经典镌刻在石头上既便于学习和流传，又避免了文人学士们在传抄经书时出现错误。在中国历史上，刊刻儒家经典的活动有七次，即东汉《熹平石经》、曹魏《正始石经》、唐代《开成石经》、后蜀《广政石经》、北宋的《嘉佑石经》、南宋《绍兴石经》、清代《乾隆石经》。今天除清代的《乾隆石经》因刊刻年代较晚保存在北京国子监旧址外，唯有唐代《开成石经》历经千年的风雨，依然完整地耸立在西安碑林中。

《开成石经》刻成于唐文宗开城二年(837)，它的内容包括儒家经典的《周易》、《诗经》、《尚书》、《周礼》、《仪礼》、《礼记》、《左氏春秋》、《春秋公羊传》、《春秋谷梁传》、《孝经》、《论语》、《尔雅》等十二部，共刻114石，每石高2米多，均两面刻字，总计228面，160卷，65万多字，被称为最大最重的一部石刻图书，号称"石质图书馆"。《开成石经》改变了过去刻经排列中一行直下的特点，每卷的卷首都在右上方，这样不仅便于装订成册，而且成为唐代的一大创举。《开成石经》由国子监祭酒郑覃主持，刊刻由陈介、艾居晦等用楷书完成。

在明代嘉靖三十四年发生的陕西关中地震，使《开成石经》遭受了严重的破坏，40多通石碑断裂倒塌。为了保护这些珍贵的碑石，明万历十六年对碑石进行了大规模的修整和补刻，并且将补刻小石立在原碑旁，共计96石113面，约53000多字。《开成石经》作为中国传统的思想文化，以它厚重的积淀和精深的内涵而被世人珍重。

第二展室。

当你为唐代的石经而自豪时，眼前第二展室的座座名碑又会让你产生强烈的震撼。这里以唐代名碑为主，有反映中外文化交流的《大秦景教流行中国碑》、《不空和尚碑》、《梵汉合文陀罗尼经幢》等，有书法名家欧阳询的《皇甫诞碑》、欧阳通的《道因法师碑》、褚遂良的《同州圣教序碑》、僧怀仁集王羲之书《圣教序碑》、史唯则的《大智禅师碑》、颜真卿的《颜氏家庙碑》、柳公权的《玄秘塔碑》、李阳冰的《三坟记》、和《拪先坟记》等传世杰作。

大秦景教流行中国碑。

《大秦景教流行中国碑》刻于唐徳宗建中二年(781)。大秦是唐代对东罗马帝国的称呼，景教是基督教的一支派别--聂斯脱里派--碑额的上方刻有一个十字架。

碑文记载，景教在唐太宗贞观九年(635)由阿罗本传到长安，当时的唐太宗派使臣房玄龄列仪仗到西郊迎接。碑文还记述了景教的教旨、教义、教规，大秦国的疆域、产物，以及在唐代截止立碑时一百五十多年的传播情况和政治活动，同时在碑石的下方还刻有古叙利亚文。

公元845年，碑石受到唐武宗废佛运动的影响而埋于地下，明代天启年间出土。1641年写入葡萄牙文的《中国通史》中，译成拉丁文，从而引起世界轰动，现在世界上有6座"景教碑"，而唯一的真碑在西安碑林。

皇甫诞碑。

《皇甫诞碑》是欧阳询为隋代的大官僚皇甫诞书写。欧阳询是初唐四大家中最早的一位，他经历了陈、隋、唐三代，书法风格结合北碑的纯朴和南帖的柔美，下笔自然随意，字体峻利圆润，法度平整规范，以清秀而独树一帜。

欧阳询少年好学勤奋，与李渊交往十分密切。唐太宗时大兴文教，为了提高书家素质，振奋社会风气，设立弘文馆，选召学士入馆工书，欧阳询任大学士，由他亲自执教。他的书法在社会上影响很大，名扬海外。他写的片纸数字都被人们争着收藏，作为习书的范本，时人称他的字为"欧体"。

道因法师碑。

欧阳通的《道因法师碑》记述了道因法师出家求法和曾在大慈恩寺协助玄奘翻译佛经的经历。

欧阳通是欧阳询的儿子，书法造诣也很深，与其父并称"大小欧阳"。欧阳通从小丧父，在母亲徐氏的不断教诲下，临摹父书，仔细认真，从不懈怠。他的字笔力险峻劲挺，棱角分明，字体严谨规矩，一丝不苟。传说欧阳通对自己的书法特别珍惜，必须在具备象牙或犀牛角的笔管，狸毛或兔毛的笔头，松烟和麝香的黑墨时才肯动笔写字，所以流传下来的作品很少，而《道因法师》碑就显得弥足珍贵。

多宝塔感应碑。

颜真卿是楷书巨匠，他身历4朝。碑林中保存他的碑石有7座，是全国保存颜真卿书法最多的地方。

《多宝塔感应碑》是颜真卿40多岁书写，内容叙述了佛教天台宗和尚楚金禅师修建多宝塔的经过，以及唐玄宗资助修塔和派使者吊唁并监护楚金丧事的情况。此时，正处中年的颜真卿书法端庄隽秀，朴实谨慎，规范整齐，无一懈笔，历来是学习颜体的范本。

颜氏家庙碑。

《颜氏家庙碑》是颜真卿72岁时为他的父亲所立，叙述了颜氏家族的家史和仕宦经历，碑文中"孔门达者七十二人，颜氏有八"足以显示出家族的兴盛。此时的颜真卿已有"人书俱老，炉火纯青"的风采，书体浑厚圆润，饱满遒劲。俗话说"字如其人"，而颜真卿真正做到了这四个字，成为书法界的典范和楷模。

唐代李希烈发动叛乱，颜真卿前去招抚却遭到了囚禁。当李希烈的弟弟在军中被人杀死，李希烈十分恼怒，决意杀死颜真卿。于是假借皇帝之诏，派人用绳子勒死颜真卿，颜真卿终年77岁。颜真卿以他苍劲老辣的书法和刚正不阿的人品，成为"楷书第一人"。

唐三藏圣教序碑。

《唐三藏圣教序碑》是唐代怀仁和尚从东晋书法家王羲之的遗墨中选辑集字而成，所以碑石称作《集王圣教序》。

王羲之的行书称绝一时，在我国书法史上以"书圣"著称。南朝梁武帝评价"龙跳天门，虎卧凤阁"，唐太宗更是称赞"尽善尽美"。太宗李世民十分喜爱王羲之的书法，传说他藏有王羲之墨迹三千余纸，并且是朝夕观赏。当太宗为玄奘翻译的佛经亲自写好序文后，唐僧的弟子怀仁决心将文章用王羲之的行书集凑而成。公元672年，怀仁和尚殚心竭虑，整整花了20xx年的时间，细细拼集，慢慢寻找，甚至不惜千金，购买求得，所以称为"千金碑"。碑石不仅体现了唐初那浓厚的"崇王风气"，更凝结着唐朝人对王羲之书法的钟爱之情。

玄秘塔碑。

到了晚唐，更有一位久负盛名、闻名海外的楷书巨匠--柳公权。《玄秘塔碑》正是柳公权60多岁为大达法师所写，刻于唐会昌元年(841)，碑文记述了唐长安城中安国寺寺主大达法师的生平以及受到徳宗、顺宗、宪宗等几代皇帝恩宠的事迹。碑文书体端正俊丽，用笔干净利落，引筋入骨，融圆厚于清刚之内，结体疏朗，法度森严，是柳书的主要代表作。

柳公权身居高官，廉洁刚直，敢于直言，人品、书品皆为君臣世人所敬仰。据说，一次皇帝与六学士对坐于便殿，说话间，文宗称赞汉文帝恭俭，又掀起自己的衣角来说："这衣服已洗过三次了"。众学士对皇帝作贺词，只有柳公权一言不发，文宗问他，回答道："人主当退不肖而进贤，纳净谏，明赏罚，至于穿着洗过了的衣服，乃小节耳，对于治国有益不大"。柳公权的故事，成为千古流传的美谈佳话。

当你缓步走出第二展室，当你还沉浸在"颜筋柳骨"的神采气韵中，当你还回味着"大欧小欧"的隽永峻利时，眼前这幽静的回廊下，那一方方规整的青石，又会让你产生强烈的好奇心。

墓志。

这些方形青石称为墓志，埋放在墓穴中。上面刻着死者的生卒年月、籍贯、系谱、履历、官职、生平事迹和赞颂文辞，它主要目的是为了防止陵谷变迁。

墓志在我国汉代已有雏型。到了魏晋时，由于天下盛行厚葬风气，官方严禁在地面竖立墓碑，因此埋入地下墓中的墓志便随之大量出现。而这些墓志大多是二十世纪前半叶在洛阳出土的，被于右任先生收藏，于1938年捐藏到西安碑林。其中以皇室宗亲及贵族官僚的墓志居多，具有极高的史料价值和独特的书法价值。

第三展室。

穿过回廊，进入第三展室，又会将你带入一个五体书法异彩纷呈的世界。这里陈列着汉魏至唐宋的不同书体、不同内容的碑石，不仅可以看到篆、隶、楷、行、草等各种书体的艺术特点，如梦英《篆书目录偏旁字源碑》、汉代《曹全碑》及《熹平石经》、唐代张旭和怀素的草书《千字文》、虞世南的《孔子庙堂碑》、宋徽宗的《大观圣作之碑》等，还可以通过汉代《仓颉庙碑》、《仙人唐公房碑》和西晋《司马芳残碑》等了解碑石的起源以及碑石形制的演变过程。

我们知道，中国文字的发展经历了一个漫长的历史过程，远古之时就有了关于汉字创造的美丽传说。伏羲画卦说，神龙结绳说，仓颉造字说，到以后殷商的甲骨文，西周的钟鼎文及春秋的石鼓文。秦始皇统一天下，进行"书同文"的举措，李斯将籀文简化为秦篆，使小篆成为中国第一次统一的文字。小篆字体长方，用笔圆转，结构匀称，笔势俊逸。

篆书目录偏旁字源碑。

梦英的《篆书目录偏旁字源碑》就是典型的小篆字体，内容是将东汉许慎《说文解字》中540个部首偏旁用篆书书写，每个篆书之下用楷书注音。这座碑石字体端庄典雅、古朴凝重，为我们提供了古代构字法的典型范例。

当小篆在完成了统一文字的使命后，向着容易书写便于认识的方向发展。秦朝末年有一个狱吏叫程邈，他在囚狱中工作的十年时间里，对篆书的笔画和字体的结构进行变革，由于将字体的圆笔改为方笔，繁复变为简洁，于是这种新的书体被称作隶书，到了汉代隶书达到成熟的时期。

曹全碑。

《曹全碑》是汉隶中的精品，文字不仅清晰流畅而且宛转妍美。碑石刻于东汉晚期，是百姓和官吏为纪念东汉灵帝时的合阳县令曹全而集资修建的。碑文记载曹全为敦煌人，曾随军征战疏勒，战功显赫。他任合阳县令更是政绩清廉，造福一方，碑背阴还刻有捐资人的名单。《曹全碑》的书法扁平匀整，清丽流畅，自然雅典，秀美飞动，不仅是汉隶中婉约书风的代表。

《熹平石经》。

《熹平石经》的书法是汉隶成熟时期方整平正一路的典型，据说书写者是东汉著名的文学家和书法家蔡邕。以这块《周易》残石为例，结体方正，字字中规中矩，一丝不苟，完全体现出了蔡邕所主张的"力在字中，下笔用力"的规范。范文澜先生在《中国通史简编》中说："两汉写字艺术，到蔡邕写石经达到了最高境界。……石经是两汉书法的总结。"不过，对照流传下来的《熹平石经》残石，书法差异很大，不像一个人所书写。我们推测是因为当时这项工程是由蔡邕所主持，加上汉代刻碑不留名的传统，所以流传下来的只有他一人的名字。

《熹平石经》共刻石46块，包括《周易》、《尚书》、《诗经》、《礼记》、《仪礼》、《春秋公羊传》、《论语》等，约3万多字。石经刻好后被立于洛阳太学门外，供学子们校对和传抄。据《后汉书》记载，石经刻立后，前来参观摹写的人将街道都堵塞了，可见当时的盛况。但遗憾的是，石经刻立不久，就遇到董卓之乱，后来又遭遇晋永嘉之难，碑石全部残毁，保存到今天的数量更加少了。碑林收藏的这块，上刻《周易》的内容，两面刻字，共有400多字。这块残石是1920xx年在洛阳出土，于右任先生花费4000两银元从古董商手中买下，后来与"鸳鸯七志斋"藏石一同捐赠给碑林博物馆收藏。

在每一种书体的产生发展过程中，新的书体也会随即出现。当隶书一步步完善成熟时，新的书体楷书、草书、行书也在逐渐形成。

西汉时已有章草，它的出现是在生活实际的需要中，为了加快公文的处理，开始将方折的隶书简化、草化以处理官牒文书。东汉时张芝在章草的基础上发展为今草，它的出现无疑更能自由而充分地表现人类情感的变化。到了唐代，张旭、怀素的草书称为今草，笔势连绵飞舞，潇洒灵动。

张旭断千字文。

《断千字文》是唐代书法家张旭所写，他是将各字上下相连，首尾相接，字体大小错落，粗细相间，浓淡相宜。他曾对颜真卿说："创变适度，不可妄变"。由于他的字体极为奔放、洒脱，自然舒展，令人眼花缭乱，目不暇接，难以辨认，一般称为"狂草"。张旭为人豪爽豁达，性格狂放不羁，更是嗜酒如命，每逢喝得酩酊大醉时，就呼叫奔走，在极端兴奋的状态下，手拿毛笔疾书，一下数行。有时不尽兴，竟丢掉毛笔，解开发髻，用头发蘸墨写字，酒醒之后连自己都觉得神妙，所以人们都称他"张颠"。他和李白、贺知章等8位文人墨客，并称"饮中八仙"。

唐人爱酒，是时代的产物。在一个高亢、激越的社会情调中，在一个开明、张扬的文化氛围中，酒成为激活和调动人们强烈生命和文化意识的重要媒介。在豪爽奔放的酒文化中，唐人倾注了生命的无限热情，更融进了五光十色的个性追求，张旭的草书正是这个盛世文化艺术的缩影。

千字文产生于南朝梁武帝时，由周兴嗣在一夜之间将一千字组成了有韵律的文章，为四字一句，两句一韵，包括天文、地理、礼仪、法制、技艺及励学等，具有启蒙教育的作用。所以一经颁布，便成为少儿必读必写的教科书，至今流传一千多年，人们依然在传颂吟咏。

怀素千字文。

怀素是唐代一位名僧，他是张旭之后以狂继颠的又一位草书巨匠。他因为家境贫寒，自小便出家做和尚，与张旭相同的是怀素虽为和尚，但喜欢喝酒吃肉，并乘着酒兴挥笔作书。因此，人们把张旭和怀素合称为"颠张醉素"。

怀素的字如骤雨旋风一般，随手万变，却又法度俱备。当年怀素练字也十分不易，他没有钱买纸，于是就在房前屋后种了很多芭蕉树，以芭蕉叶子为纸练习书法。用坏的笔在院子里都堆成了堆，他称之为"笔冢"。后来为了学习书法的精华，千里迢迢从家乡湖南来到长安，向张旭以及张旭的弟子邬彤请教，最终成为了与张旭齐名的草书大家。

大家可能已经注意到了，张旭和怀素的《草书千字文》都是刻于横置的长方形石块上，它们的形制与我们刚才所见的碑有些不一样。其实我们眼前这种刻石叫做"帖"，它与"碑"是有一定区别的。

碑一般是竖长置放，有额有座，立碑的目的是传于后世，所以碑文内容一般都是对碑主人或者对事件的歌颂，有一定的格式，字体以庄重严谨的篆书、楷书、隶书为主。比如《曹全碑》、《颜勤礼碑》就属这一类。而帖是专门为学习书法者提供前代名人书法而刊刻的，以字体的优胜为选择的标准，内容庞杂、形式不一、长短不限，而且帖一般是横方形的石板，比碑稍小，无额、无座，也没有侧面，大多在正、反两面刻字。同样内容的碑一般只刻一座，而同一个人同一内容的帖可能会刻好几块。不同时代，依据不同蓝本所刻的帖也是有好坏之分的。碑林收藏的这几块怀素《千字文》是明代成化年间所刻。

第四展室。

这里陈列着宋元至明清时期的一些著名书家苏东坡、黄庭坚、米芾、赵孟頫、祝允明等的诗文书迹，以及宋刻《唐太极宫残图》、《唐兴庆宫图》、明《达摩东渡图》和《达摩面壁图》、清刻《太华山图》、《太白山图》、《关中八景》、《关帝诗竹》、《魁星点斗》等丰富多彩的线刻画，内容生动有趣，耐人回味。还有反映古代社会历史的明代《感时伤悲记》、清代《荒岁歌碑》，在那些战乱与灾荒之年，人们颠沛流离、痛苦悲惨的生活在碑石上都有详细的记载，具有极高的史料价值。

黄庭坚诗碑。

进入碑林第四室，首先映入眼帘的是东侧碑墙上宋代四大家之一的黄庭坚的巨幅行书作品。黄庭坚擅长写诗，在书法上的造诣也极深。他的书法清圆妙丽、气贯脉通，运笔则圆劲苍老，结构中宫紧收，四出放纵而神凝之，颇似他豁达磊落的为人。他以画竹之法作书，其风枝雨叶，气高古雅，所以书法达到了风韵最旺的境界。而他的诗词对后人也颇具影响，成为宋代诗坛巨匠，开创江西诗派。这首诗描写的是长安皇城的景致，主要写汉代长安城的皇室宫苑，崇高的建筑，盛美的仪仗，优雅的景色，庄严的宫廷，都是普通人所不能见到，甚至不能想象的。全诗如下：

翠盖龙旂出建章，莺啼百转柳初黄。昆池冰泮三山近，阿阁花深九陌香。径转虹梁通紫极，庭含玉树隐霓裳。侍臣缓步随銮辂，冈上应看集凤皇。小苑平临太液池，金铺约户锁蟠螭。云中帝座飞华盖，城上钩陈绕翠旗。紫气旋回双凤阙，青松还有万年枝，从来清跸深严地，开尽碧桃人未知。

苏东坡诗碑。

旁边这方碑石为北宋四大家中苏轼的作品。内容是苏东坡《集归去来辞诗》六首。

苏轼，号东坡，是宋代著名大的诗人，散文家和书法家。他的一生精力，用在了很多方面，不仅文学艺术造诣很高，同时也是一位政治家。但政治上的波折却影响着他的生活，他曾被几次贬官，晚年甚至远赴海南。我们看这块碑刻的落款是宋元丰四年(公元1081)，就是苏东坡谪居贵州后所作。被贬贵州后，垦荒筑屋，耕食其间，使苏轼对陶渊明《归去来辞》中那种隐避的内涵有了特殊的理解和共鸣，借集陶诗字句来抒发自己的情怀，与他在元丰五年(1082)所书的《寒食贴》风格略似。而这座碑石也是碑林仅见的一通东坡名诗刻石，被推为苏贴刻石的较佳者。

米芾四条屏诗。

清刻《米芾四条屏诗碑》，是一首反映初春景色的五言诗。"皇都出度腊，凤辇出深宫，高凭楼台上，遥瞻灞浐中。仗凝霜彩白，袍映日花红，柳眼方开冻，莺声渐转风。御沟穿断霭，骊岫照斜空，时见宸游游，因观稼穑功"。

米芾，宋代四大家之一，才华横溢，狂放不羁，他喜唐服，爱怪石，擅收藏，好临摹，由于举止不凡，言行怪僻，素有"米颠"之称。他的书法得苏东坡的指点，变化多端，章法自然,顿挫分明，气韵酣畅。他一生酷爱钟鼎、文竹简碑刻，是无所不晓，无所不学。他曾任书画学博士，人称"米南宫"。

关帝诗竹图。

这是一方奇妙有趣的碑石，将文字与绘画融为一体，刻于清康熙五十五年(1716)。《三国演义》可以说是在中国家喻户晓，其中描写由于三国之争，关羽同刘备的两位夫人在下邳被曹兵困于土山上，关羽为保护两位嫂嫂被曹操俘虏。关羽的文采武略备受曹操青睐，曹操惜才爱将，赐以高官厚禄并封关羽为汉寿亭侯。而关羽对着这一切淡然处之，最后还是挂印而走。后人赞赏关羽的品行，故产生了这幅关帝诗竹。这幅图由风竹、雨竹构成一幅秀竹画图。风竹的叶子向一边飘动，就好像有清风吹过;而雨竹的叶子则向下低垂，好似有细雨在击打。竹叶恰好组成一首五言绝句：不谢东君意，丹青独立名，莫嫌孤叶淡，终久不凋零。这首诗表达了当时关羽身在曹营身在汉的特殊心情。有人说这首诗是关羽写给刘备的，据史书记载关羽其人既不善写诗，也不善作画，这座碑是清代韩宰附会之作。

魁星点斗图。

《魁星点斗图》是清代陕西巡抚马德昭所画，字体复杂华丽，内容独特新颖，寓意深刻。

封建社会的科举考试以五经取士，特别是明清，每经首选一人称为"魁"，而魁星是北斗七星中第一星，所以古代很多学府和学宫多筑有魁星楼，来供奉魁星，以希望金榜题名。碑上魁星的形象是个"鬼"字，它一脚翘起托着"斗"字，一脚独立在"鳌"字之上，一手拿着毛笔直点"斗"字。古代，皇宫金銮殿前置有石陛，上面雕刻有鳌的图案，考中的进士要站在台阶下接迎金榜，状元有资格站在鳌头之上，取"独占鳌头"之意。同时"鬼"字又由儒家修养的八个字"正心修身、克己复礼"组成，既形象生动，有独具匠心，即构思巧妙，又寓意深刻。

第五展室。

当你离开第四展室，绕过墓志廊，来到了第五展室。这里陈列着宋、元、明、清各代的碑石，许多是涉及拨田、瞻学、修渠补城等内容，为研究当时社会史和地方史，甚至为研究碑林与文庙的发展史都提供了重要的参考资料。宋代重刻的秦《峄山刻石》、清代重刻的汉代《敦煌太守裴岑记功碑》、清注释《岣嵝碑》以及清代帝王与将相的书法碑石，都具有一定的艺术欣赏价值。尤其是《官箴》"吏不畏吾严而畏吾廉，民不服吾能而服吾公，公则民不敢慢，廉则吏不敢欺。公生明，廉生威"，不仅指出了为官之道，更具有强烈的现实意义。

第六展室。

第六展室陈列的碑石除少数是元、明两代的诗文作品外，大部分为清代的诗词歌赋。其中有元代书法家赵孟頫的《游天冠山诗碑》、明代书法家董其昌的《秣陵旅舍送公稽章生诗》以及清代康熙的"赐吴赫书"、雍正的"赐岳钟琪书"、林则徐的《游华山诗》和康有为的《曾贡生裕汉碑》等，还有一些为人处事的格言碑，这些都能使我们全面认识碑林文化的丰富内涵和理解传统文化的博大精深。

第七展室。

誉为"法帖之祖"的《淳化阁帖》陈列在第七展室，它是在宋太宗淳化二年(992)命翰林侍讲学士王著，将宫中所藏历代帝王、名臣及书法名家的墨迹，摹刻在枣木板上并存于宫中，将拓印墨本颁赐给中书省、枢秘院的官员及有功的大臣，因为刻于淳化年间，又是在宫里刻成，所以又称作《淳化秘阁帖》。但是原帖在刻成后毁于战火中，碑林的《淳化阁帖》是清顺治三年(1646)，陕西金石家费甲铸用"兰州本"复刻的，共145石，两面刻字，共分10卷，现存多种版本，唯陕西本刻石最全。

走在第七展室，我们仿佛穿越千年的时空阻隔，再次重温书法艺术的悠久历史，真草隶篆，名家荟萃，书法艺术的长河竟是如此波澜壮美。

当我们徜徉在亭廊殿庑之中，驻足于座座丰碑之间，那赏心悦目、摄人心魂的书法艺术，宛如无声之乐，无色之画，无韵之诗，让人久久不愿离去。

石刻艺术室。

走出碑林第七展室后，建于1963年石刻艺术室又会以一件件精美的石刻造像吸引着你，打动着你，让你叹为观止。

"西安石刻艺术室"的匾额由陈毅书写，整座展室精选汉--唐近一百件的代表性作品，分为陵墓石刻和宗教石刻两部分展出。有的生动活泼，有的威武凶猛，有的肃穆端庄，有的慈祥可爱，无论东汉双兽、画像石刻、李寿石椁、昭陵六骏，还是菩萨残像、皇兴造像、九层石灯、老君石像，都以精练的风格，简洁的刀法，高超的技艺，动人的线条，成为古代石刻艺术的精品之作。它们充分展现出中华民族宽广博大的胸怀和进取向上的风貌，不仅在我国雕刻史上具有突出地位，更是世界文化宝库中的珍贵财富。

陵墓石。

陵墓石刻分为地上和地下石刻，是随着陵寝制度和丧葬习俗的发展而形成的。地下石刻为墓室内实用型和装饰性石刻，它形象地反映了当时的社会生活和思想观念。

东汉画像石。

陕北东汉画像石为地下石刻，出土于绥德和米脂一带，用来加固墓室、装饰墓室。画像石题材广泛，内容丰富，除少数神话传说和历史故事外，大多则取材于现实生活，如车马出行、农耕放牧、歌舞杂技、狩猎射杀、宴饮迎宾等等，将汉代的社会经济、文化艺术、思想意识的情况，生动形相地再现出来，成为汉代现实社会的一个缩影。

画像石多采用减地平雕的技法，使物象浮起，轮廓用粗劲的阴线来勾勒，眉眼须发等细小部分则用墨线来勾勒。画像石将雕刻与绘画巧妙地结合在一起，线条简洁，轮廓清晰，具有浓郁的地域特色，是汉代劳动人民用智慧创造的艺术瑰宝。

李寿石椁。

李寿字神通，唐高祖李渊的堂弟，因在反隋征战的过程中立有功勋，死后陪葬唐高祖的献陵。

李寿石椁，由二十八块青石组成，前面正中有两扇可以开合的石门，外部四周雕刻青龙、白虎、朱雀、玄武四神及文臣、武将、卫士、飞天等。石椁内部四周线刻乐伎、舞伎、侍女等画面;顶端则线刻星宿分布图，这些图案再现了唐代贵族的生活豪奢浮华以及宫廷乐舞的柔美多姿，也表现了人们期盼吉祥的美好愿望。

李寿墓志。

他的墓志与众不同，为龟型。龟的四足趴伏在长方形的底座之上。龟甲为墓志盖，上刻篆书"大唐故司空公上柱国淮安靖王墓志铭"十六字。龟身为墓志铭，用楷书写成，共1071字，记录了李寿的平生事迹，墓志雕成龟形，那是高贵地位的象征，也是长久保存的象征。

地上石刻，主要是陵园墓葬前的仪卫性和纪念性石刻，具有强大的震慑作用。仪卫性石刻是在陵墓前神道两侧置放的石人，石兽等;纪念性石刻则是为了纪念某个事件而精雕细刻，昭陵六骏就是纪念性石刻最为突出的代表作。

昭陵六骏。

昭陵六骏是典型的地上石刻，是置放在唐太宗李世民陵寝北司马道上的六匹战马。它们分别是李世民在开国战争中曾经骑乘过并且壮烈牺牲的坐骑。唐太宗为了显示自己的赫赫战功和对六骏的最高纪念，采用高浮雕的形式将六骏雕刻在整块岩石上。浮雕高约171厘米，宽205厘米，由大画家阎立本主持设计，雕刻家阎立德于唐贞观十年(636)完成。唐太宗李世民是马上皇帝，更是爱马的皇帝，他亲自为每匹马写出赞语，由书法家欧阳询书写在每件浮雕德右上角。六骏无论站立、行走、飞奔，都是他们在战场上的真实写照，不仅反映出人与马生死与共的深厚情义，更展现大唐创业的艰辛不易。然而遗憾的是"飒露紫"和"卷毛騧"早在1920xx年流失美国，其余四骏"特勤骠"、"青雕"、"什伐赤"、"白蹄乌"虽然经历了千年的风霜雨雪，依然形神兼备，栩栩如生，它们在默默等待着六骏重逢相聚的时刻。

如果说昭陵六骏将你的思绪带入火热的战争岁月，而佛教雕像会引领您走进一个宁静祥和的菩提世界。

宗教石刻。

佛教最早产生于公元前六世纪的印度，随着丝绸之路的开通，在两汉之际佛教逐渐传入我国。魏晋时期，社会动荡，战祸连年，百姓生活流离失所，政治统治极不稳定。到南北朝时佛教广为流传，佛教艺术也随之兴起。

皇兴造像。

北魏《皇兴造像》为两面浮雕，正面刻交脚弥勒佛像，由于受印度键陀罗雕刻艺术的影响，还保留着高鼻、深目、宽额的特点，造像的背光是火焰缭绕的舟形背光，充满了浪漫色彩。造像的背面及底座用减地平雕的手法刻画佛教本生故事，背面下方有一段铭文，"遂于大代皇兴五年岁次辛亥为亡父母并"字样，由此断定造像的建造年代和为谁而造。铭文字体刚劲豪放，具有极高的书法价值。

随着历史不断发展，佛教在隋唐两代达到鼎盛时期，艺术风格也走出了魏晋的肃穆庄重、秀骨清相，形成完美成熟、温厚可亲的艺术风格。

唐代菩萨像。

唐代菩萨像，残高110厘米，被誉为"东方维纳斯"。它以汉白玉雕刻而成，质地细腻，晶莹柔润，再加上那微微突起的胸部和富有质感的腹部，以及那斜披的轻纱、前倾的身躯，使人联想到充满青春活力的少女形象。此时的宗教形象不再令人望而生畏，而成为人间真情的坦诚流露，这不仅是大唐艺术的大胆创新，更是对盛世文化的讴歌赞扬。

这里的每一尊佛像，菩萨、力士、佛陀，无论高大、低小，还是完整、残缺，它们不再是拒人千里之外的庄严肃穆，那眉宇间透出的是超凡脱俗的宁静和智慧，唇齿间流露的是亲切和蔼的关怀和期待。

唐代老君像。

在唐代更为兴盛的是道教，老君像就是当时信仰道教的产物。

老君像，高190厘米，这尊雕像是华清宫朝元阁的遗物。老君即老子李耳，是道家学说的创始人，统治者为了强化统治地位，推崇道教，尊称老子为祖先，发起尊老运动，开展各项活动，并在科举考试中增加《老子策》。据说这尊老君像是安禄山为了取悦唐玄宗，在开元天宝年间，从幽州范阳令名工巧匠用汉白玉采用圆雕手法雕刻而成的。老君正襟危坐，褒衣博带，表情严肃端庄，神态气宇轩昂，底座又以丰腴华丽的牡丹花为题材，显得吉祥富贵。老君像不仅是封建帝王政治统治的需要，更是大唐盛世艺术繁荣的象征。

朋友们，今天西安碑林博物馆的参观到这里就结束了，愿西安碑林给大家的这次金石之旅留下美好的记忆。祝大家参观愉快，真诚地欢迎你们再次光临西安碑林。再见!

西安半坡博物馆导游词篇二

西安碑林创建于公元1087年，是收藏我国古代碑石时间最早、数目最大的一座艺术宝库，陈列有从汉到清的各代碑石、墓志共一千多块。这里碑石如林，故名碑林。

西安碑林内容丰富，它既是我国古代书法艺术的宝库，又汇集了古代的文献典籍和石刻图案;记述了我国文化发展的部分成就，反映了中外文化交流的史实，因而驰名中外。西安碑林是在保存唐代石经的基础上发展起来的。唐代人所称的石经，包括公元745年唐玄宗李隆基书写的和公元837年刻成的。

石刻艺术馆。

新石刻艺术馆以"长安佛韵"为展陈主题，共展出约150件北魏至宋代的石刻造像，代表了史上长安佛教艺术的最高水平。陈列分为造像碑区、造像区、大型造像区，全方位阐释了长安模式下佛教造像的典型样式和艺术风格。20xx年，"长安佛韵"荣获全国博物馆十大陈列展览精品，新石刻艺术馆荣获"中国建筑工程鲁班奖"。

西安碑林始建于宋哲宗元佑二年(1087)，经金、元、明、清、民国历代的维修及增建，规模不断扩大，藏石日益增多，现收藏自汉代至今的碑石、墓志4000余件，数量为全国之最，藏品时代系列完整，时间跨度达20xx多年。

孔庙。

西安孔庙唐时在尚书省西隅国子监附近。宋代几经搬迁，崇宁二年(1120xx年)虞策将文庙、府学最终迁建于"府城之东南隅"，即西安碑林博物馆现址。保存至今的照壁、牌坊、棂星门、华表、戟门、碑亭、两庑多为明清建筑。

11月16日，"第xx届西安碑林国际临书展"在西安碑林博物馆东西临展展出。本次展览共展出日本临书作品97件(组)，是从五百多件临帖书法作品中评选出的优秀获奖作品，包涵了真草隶篆各种书体。

碑林石刻艺术室。

西安碑林石刻艺术室建于1963年，匾额为陈毅元帅所题，展陈内容主要为自汉代至明清的陵墓石刻。其中东汉双兽、汉画像石砖、唐李寿石椁及墓志、昭陵六骏等，雕刻手法多样，风格各异，是不同历史时期石刻艺术中的精品。

第一展室。

陈列书法名碑，以唐代为主。内容上，《大秦景教流传中国碑》、《不空和尚碑》是研究唐代中外文化交流的宝贵资料。书法价值上，虞世南《孔子庙堂碑》、褚遂良《同州圣教序碑》、欧阳询《黄甫诞碑》、欧阳通《道因法师碑》、张旭《断千字文》、柳公权《玄秘塔碑》，以及僧怀仁集王羲之书的《大唐三藏圣教序碑》，颜真卿《多宝塔碑》、《颜家庙碑》等，无一不是从古至今书法爱好者学习的范本。其中僧怀仁花费20xx年心血，从内府藏王羲之墨迹中集字刻成的《圣教序碑》，再现了书圣王羲之秀劲超逸的书风，加之碑文由唐太宗作序、唐高宗作记，颂扬了卓越的佛学家玄奘，又有玄奘写的谢表及心经，被誉为了"三绝碑"。

第三展室。

陈列是由汉至宋代的各种书法字体名碑。篆书有唐《美原神泉诗序》等，隶书有汉《曹全碑》等，楷书有唐《臧怀恪碑》等，行书有唐《慧坚禅师碑》等，草书有隋《智永千字文碑》、唐《怀素千字文》、张旭《肚痛帖》等，都是驰名中外的书法瑰宝。

第四展室。

陈列的是宋至清代名书法家苏轼、黄庭坚、米芾、赵孟頫、等的诗文书迹，以及明清时期有珍贵史料价值的碑石。还有一部分宋至清代的各种线刻画，其中宋刻《唐太极宫残图》、《唐兴庆宫图》，清刻《太华山全图》、《关中八景》等，对研究古代建筑和旅游胜迹都有参考价值。

第五展室。

陈列宋、元、明、清各代的地方史料碑石，以清代的居多。其中许多碑石记述了修庙、记功、拨田、赡学、修渠等内容，是研究当时社会和地方历史的资料，并且在书法艺术上也有一定价值。

第六展室。

陈列的石碑，除少数是元、明人士的诗文作品外，大部分是清代的诗词歌赋。其中元赵孟頫的、明董其昌、清康熙帝及林则徐所书的石碑等，都是难得的珍品。

第七展室。

陈列的是清代用《淳化秘阁帖》复刻的碑石，共145方。石刻两面，其内容有历代封建帝王、名臣及书法家的各种字体，更有王羲之和王献之的草书字。是不可多得的名碑帖。

西安半坡博物馆导游词篇三

大家好!

现在我们就来到了碑林。顾名思义，它的意思就是“碑石丛立如林”，这座博物馆始建于公元1087年，距今已有900余年的历史了。它是收藏我国古代碑石时间最早、数量最多的一座艺术宝库。所以，人们又将其称为“石质书库”。西安碑林是在保存唐代石经的基础上发展起来的。唐代恩所称的石经包括：唐天宝四年，也就是公元的745年，由唐玄宗书写的《石台孝经》;以及唐开成二年，也就是公元的837年刻成的《开成石经》。这些石经原来都立在唐长安城务本坊的国子监太学内。唐朝末年，朱温挟持唐昭宗迁都洛阳，驻守长安的佑国军节度使韩建将长安城进行了缩小，致使石经弃于郊外。在许多人的建议下，韩建和后来的刘郇陆续将这些碑石移到了城内的文宣王庙内，也就是今天的西大街社会路一带。由于那里地势低洼，所以对保存经石不利。于是，公元1087年，在北宋漕运大使吕大忠的组织下，又将那里的碑石移到了今天的位置。这便形成了最早的西安碑林。

“碑林”一名始于清代。它收藏了从汉到清的各代碑石3000余件，分布在七个陈列室，八个碑厅和六座碑廊之中。这些碑石主要可以分为“碑林”和“石刻艺术室”两大部分。博物馆占地面积31900平方米，陈列面积3000平方米。碑林博物馆是典型的中国传统庙宇式建筑群。它的前半部分是由原先拜谒孔子的孔庙改建而成，至今仍处处可见孔庙的痕迹。孔子是中国儒家的创始者，历来被封建统治者所推崇。汉武帝就曾提倡“罢黜百家，独尊儒术”。不知大家有没有注意到：按照中国历来的建筑制式，门都是朝南开的。而碑林的门却是东西向的。这是怎么回事呢?这是因为碑林为孔庙旧址，按照中国古代的制度，孔庙的门都开在东西两侧，以示对孔子的尊敬。西门称为“礼门”东门称为“义路”。南面的门则封闭起来，叫做“塞门”。大家现在看到的这个高大的牌坊叫做“太和元气坊”。它是明代的建筑，是由华山西岳庙移过来的，采用的是四柱三檐。上面的这些彩画是和玺彩画。中国古代制度森严，彩画也是有等级的。最高的是和玺彩画，另外还有旋子彩画和苏式彩画。

大家眼前看到的这两个半圆形的水池，它是孔庙特有的建筑。按照古代制度，国家级孔庙内的水池为圆形，叫“辟雍”;地方级孔庙内的水池为半圆形，叫做“泮池”。“泮”是三滴水加个一半的半。汉字讲究象形，“泮”就是半个水池。孔子提倡学无止境，学问永远没有满的时候，就像这水池，永远也不可能成为满圆形的。在古代，只有考中秀才的人才可以走上泮池中间的小桥，当一回秀才。

在泮池北边的这个石牌坊也是孔庙特有的建筑，称为“棂星门”。传说“棂星”是二十八星宿中主管取土的神。当年，进出棂星门有严格规定：祭孔大典时，只有主祭的最高官员才能由中门出入;一般官员由西门出入;其他人员由东门出入。所以就有了成语“旁门左道”。现在我们已经进入了棂星门内。中国古代的建筑都是讲究中轴对称的。那么，碑林也不例外。碑林的各个陈列室以棂星门的中门为中轴线，自南向北对称排列。两边的房间为临时陈列室。大家请注意看，中央道路两旁有许多的石柱，它是我国古代民间石刻的瑰宝—渭北栓马桩。这些栓马桩高2米左右，上面刻有各种纹饰，造型丰富。马是古代重要的交通和作战工具。在一望无垠的渭北高原上，出于交通与军事的需要，在驿站旁边设立了大批的栓马桩。它除了可以栓系、震慑牲畜这个目的外，还具有震邪、吉祥和装饰的意义。在解放前，渭北地区的官宦或富豪人家的院门外两侧大都栽有成排的栓马桩。

现在请大家看远出处的这个巨大的匾额，上面书写着“碑林”二字。你仔细观察就会发现，这个“碑”字少了一撇。那么为什么会少一撇呢?难道这是一个错别字吗?显然这是不可能的。这两个字出自清代著名的爱国将领林则徐之手。战争之后，他革职戍守新疆伊犁。当时路经西安，写下了这两个字。有人说“碑”字少了一撇，正好象征他当时丢了乌纱帽。其实，并不是这样的。你待会儿就会发现，碑林中的所有“碑”字都少了一撇。这是因为古代的汉字讲究对称，“碑”字少了一撇，只是为了看起来对称美观罢了。

现在请大家看这通高大威严的石碑，这便是久负盛名的《石台孝经》。它是碑林中最大的石碑。《孝经》是儒家经典之一，是由孔子的学生曾参编纂的。全书共分18章，主要讲述封建社会基本伦理道德之一的孝道。并且把孝敬父母和忠于君王联系起来，提倡“事君如事父”，以宗法血缘关系维护封建统治，因而得到历代封建统治阶级的特殊重视。认为“孝”是一切道德的根本，把“以孝治天下”视为基本统治策略。《石台孝经》的前半部分是唐玄宗李隆基用隶书为孝经作的序，目的是为了表示自己要以孝来治理天下。后半部分是孝经的原文。那些小字是李隆基为孝经作的注释。在当时，此碑立在国子监太学内，因此被称为“御碑”。又因为此碑建在三层石台之上，所以叫做《石台孝经》。这块碑石高近6米，碑座、碑身、碑首由35块巨石组成。碑顶雕有卷云蜷龙，似乎就要凌空而去。碑身由四块巨石组成，是整个碑林中碑身最大的一块石碑。碑座底下有三层石台，形制特殊。“风流天子”唐玄宗也擅长书法，这块碑刻书法工整，字迹清晰，华美飘逸，在唐代隶书中堪称佼佼者。这块碑林中的超级巨碑因为太大，只好向下延伸，在碑亭中形成一个方坑，向上则快到亭顶，显得顶天立地，气度不凡，因此被称为“迎客第一碑”。

现在请各位随我进入碑林的第一陈列室。这里展出由艾由晦、陈等楷书的《开成石经》。“开成”是因为它刻于唐文宗开成二年，也就是公元837年。“经”，是指中国古代儒家的经典著作。《开成石经》包括12部著作，除《孝经》外，《周易》通过八卦形式推测自然和社会变化，是先秦思想史的重要资料;《诗经》是编成于春秋时代的中国最早诗歌总集;《周礼》、《仪礼》和《礼记》是先秦典章制度与社会礼俗的汇集;《春秋左传》、《公羊传》、《谷梁传》分别从史料和儒家义理角度阐释我国最早的编年史《春秋》;《论语》是技记述孔子言行的专集;《尔雅》是我国最早解释词义的专著。这些都是封建社会文人学士的必读之书。因为当时雕版印刷还不普遍，为避免传抄错误，唐文宗下令把它们刻在石碑上，立于国家最高学府国子监太学内，供人们校对。《开成石经》由114块碑石双面组成，共计228面，650152字。清代又补刻了《孟子》一书9石，合称十三经。中国历史上曾经组织过7次经籍石刻，只有这一部保存得最完整。加上时代又早，史料价值极高，人们赞叹它是“世界上最厚最重的书籍“。

西安半坡博物馆导游词篇四

大家好!

现在我们就来到了碑林。顾名思义，它的意思就是碑石丛立如林，这座博物馆始建于公元1087年，距今已有900余年的历史了。它是收藏我国古代碑石时间最早、数量最多的一座艺术宝库。所以，人们又将其称为石质书库。西安碑林是在保存唐代石经的基础上发展起来的。唐代恩所称的石经包括：唐天宝四年，也就是公元的745年，由唐玄宗书写的《石台孝经》;以及唐开成二年，也就是公元的837年刻成的《开成石经》。这些石经原来都立在唐长安城务本坊的国子监太学内。

唐朝末年，朱温挟持唐昭宗迁都洛阳，驻守长安的佑国军节度使韩建将长安城进行了缩小，致使石经弃于郊外。在许多人的建议下，韩建和后来的刘郇陆续将这些碑石移到了城内的文宣王庙内，也就是今天的西大街社会路一带。由于那里地势低洼，所以对保存经石不利。于是，公元1087年，在北宋漕运大使吕大忠的组织下，又将那里的碑石移到了今天的位置。这便形成了最早的西安碑林。

碑林一名始于清代。它收藏了从汉到清的各代碑石3000余件，分布在七个陈列室，八个碑厅和六座碑廊之中。这些碑石主要可以分为碑林和石刻艺术室两大部分。博物馆占地面积31900平方米，陈列面积3000平方米。碑林博物馆是典型的中国传统庙宇式建筑群。它的前半部分是由原先拜谒孔子的孔庙改建而成，至今仍处处可见孔庙的痕迹。孔子是中国儒家的创始者，历来被封建统治者所推崇。汉武帝就曾提倡罢黜百家，独尊儒术。不知大家有没有注意到：按照中国历来的建筑制式，门都是朝南开的。而碑林的门却是东西向的。这是怎么回事呢?这是因为碑林为孔庙旧址，按照中国古代的制度，孔庙的门都开在东西两侧，以示对孔子的尊敬。西门称为礼门东门称为义路。南面的门则封闭起来，叫做塞门。

大家现在看到的这个高大的牌坊叫做太和元气坊。它是明代的建筑，是由华山西岳庙移过来的，采用的是四柱三檐。上面的这些彩画是和玺彩画。中国古代制度森严，彩画也是有等级的。最高的是和玺彩画，另外还有旋子彩画和苏式彩画。大家眼前看到的这两个半圆形的水池,它是孔庙特有的.建筑。按照古代制度，国家级孔庙内的水池为圆形，叫辟雍地方级孔庙内的水池为半圆形，叫做泮池。泮是三滴水加个一半的半。汉字讲究象形，泮就是半个水池。孔子提倡学无止境，学问永远没有满的时候，就像这水池，永远也不可能成为满圆形的。在古代，只有考中秀才的人才可以走上泮池中间的小桥，当一回秀才。

在泮池北边的这个石牌坊也是孔庙特有的建筑，称为棂星门。传说棂星是二十八星宿中主管取土的神。当年，进出棂星门有严格规定：祭孔大典时，只有主祭的最高官员才能由中门出入;一般官员由西门出入;其他人员由东门出入。所以就有了成语旁门左道。现在我们已经进入了棂星门内。

中国古代的建筑都是讲究中轴对称的。那么，碑林也不例外。碑林的各个陈列室以棂星门的中门为中轴线，自南向北对称排列。两边的房间为临时陈列室。大家请注意看，中央道路两旁有许多的石柱，它是我国古代民间石刻的瑰宝渭北栓马桩。这些栓马桩高2米左右，上面刻有各种纹饰，造型丰富。马是古代重要的交通和作战工具。在一望无垠的渭北高原上，出于交通与军事的需要，在驿站旁边设立了大批的栓马桩。它除了可以栓系、震慑牲畜这个目的外，还具有震邪、吉祥和装饰的意义。在解放前，渭北地区的官宦或富豪人家的院门外两侧大都栽有成排的栓马桩。

现在请大家看远出处的这个巨大的匾额，上面书写着碑林二字。你仔细观察就会发现，这个碑字少了一撇。那么为什么会少一撇呢?难道这是一个错别字吗?显然这是不可能的。这两个字出自清代著名的爱国将领林则徐之手。鸦片战争之后，他革职戍守新疆伊犁。当时路经西安，写下了这两个字。有人说碑字少了一撇，正好象征他当时丢了乌纱帽。其实，并不是这样的。你待会儿就会发现，碑林中的所有碑字都少了一撇。这是因为古代的汉字讲究对称，碑字少了一撇，只是为了看起来对称美观罢了。

西安半坡博物馆导游词篇五

各位游客您好!现在我们来到了久负盛名的半坡博物馆，它位于西安市东郊浐河、灞河之间，建成于1958年，是新中国第一个反映原始社会的遗址博物馆，是黄河流域一处比较完整的典型的母系氏族村落遗址，距今约6020xx年左右，属于新石器时代的仰韶文化。这种文化遗址于1920xx年首先在河南渑池县仰韶村发现，所以被命名为“仰韶文化”。由于在仰韶文化遗址中发现了大量彩绘陶器，因此仰韶文化也称为“彩陶文化”。现在博物馆有两个陈列室和1个遗址大厅，而半坡所处的灞、浐两条河流也是古代“八水绕长安”中八水的两条最重要的河流。

现在请大家看，台阶上的那建筑便是遗址大厅，大家可能注意到了“半坡遗趾”四个醒目的大字了吧，这四个字是由我国著名的历史学家郭沫若先生题写的。如果仔细看，四个字有一个字是错误的，那就是“趾”字。按理说应该是“土”字旁，但郭老却写成“足”旁。对于这个，有人认为这是由于郭老一时喝多手下之误;但更多的人认为郭老之所以这样写是有他的用意的，它意味着我们的祖先从远古一步步的走向了现代。

遗址大厅。

各位游客，请随我一同步入遗址大厅内去拜访一下半坡人吧!现在我们看到的这些沟、囿、陶、罐的大总体便是半坡遗址了。它是1953年春在灞桥水力发电厂建设施工时偶然发现的，后来在陈毅元帅的建议下修建了该馆。而后，又从54年秋到57年夏先后对其进行了5次发掘，面积为1万平方米。半坡分居住区、制陶区和墓葬区3个部分。居住区是村落的主体，半坡属于新石器时代，使用的工具主要是木制、骨制和石器。妇女是半坡人中主要的生产力，制陶、纺织、饲养家畜都由她们承担，男人则多从事渔猎，在这里我们既能看到人类童年时代的纯朴，也能寻觅到中华先祖艰辛的足迹。

在遗址中共发现房屋遗址46座，囿栏2处，窖穴200多处，陶窑6座，各类墓葬250座。其中成人墓葬174座，幼儿瓮棺73座以及大量生产工具及生活用具。

各位游客请看，在遗址大厅的中央，有一座复原后的圆形房屋遗址，不知道大家有没有注意到它的不同之处。哦，对了，这座房屋与别的房屋不同之处在于它属于村落的最中央而且面积最大，有160平方米，而村庄内其它的房屋面积小而且门都是朝南开，构成了一个向心状，将大房子团团围住，这就从形式上反映了这座大房子的重要性。

大家知道这房子是做什么用的吗?这房子曾经也引起了许多考古学家和民俗学家的极大兴趣，经研究我们知道了它的作用，有点类似于我们现在的大会堂。这房子的一大用处是供老人和孩子们居住的：这些老人当中可能包括岁数较大的妇女即母系氏族的酋长。另一个作用在此举宗教礼仪活动：如儿童长大之后在此举行成丁礼。如果氏族成员们遇到了什么问题，象劳动产品如何分配，对外族进行报复等问题，氏族成员都要在此举行议事会，进行商讨。这房子还有一个重要的作用就是氏族成员受教育的场所。当一天劳动之后，氏族成员围坐在火膛周围听有经验的妇女讲授生产生活经验。

现在我们再来参观一下半坡各个时期的房屋：

这两所分别为半坡人早期居住的房屋。一所是圆形的房屋东西直径为6.3米，南北直径6.7米，门向南开，门宽1.10米，门两侧有隔墙，中间的灶炕被后期的一个窑穴所破坏。另一所是半地下式的方形房屋，此房边长为3.8米，深为0.7米，入口为斜坡式。入口两侧有四个对称的柱洞，灶坑居中，这所房屋的结构简单，但也比较潮湿。

再看这所半地下式的长方形房屋，此遗址东西长4.4米，南北宽3.2米，深64厘米。西部比东部高出约10厘米，形成了一个平台，是半坡人睡觉的地方。挖掘时在房屋的东部发现了一些陶罐、箭头和盛贝壳的碎罐。这都说明了半坡人睡觉有固定的地方，放置东西也有一定的顺序。

这个遗址是后期的房屋遗址。此遗址面积为17平方米，门向南开，地面上铺有一木板，四周竖有10根大柱子，大柱子间用藤条连起一些小柱和木板，房子的里外都用草泥涂上，这是最早的框架式结构的房屋。这座房屋已有了中国建筑的民族特点，为北方典型的房屋形式。

陶窑展区。

以围沟为界，东边为制陶区。

陶窑展厅展出了半坡先民使用的陶窑一座。虽然陶窑已残，但还能看出内部结构和使用方法。在遗址中我们一共发现了6座陶窑。窑分为横穴和竖穴两种，由火膛火道，窑箅和窑室组成。半坡早期使用的是横穴窑，后期使用的是竖穴窑，竖穴比横穴先进。陶窑是人类第一次借助水，火的帮助，通过化学变化从而制作出的物质，制陶术是人类在大自然斗争中一项划时代的发明创造。

半坡出土了大量的陶器，种类繁多，大小各异。但由于陶窑体积较小，每窑每次只能烧出3—5件小器或1—2件大器。虽然使用木材作燃料，但温度却可以达到800—1000℃左右。火候好时烧出的陶器硬度相当好，彩陶颜色纯正，不禁使人感慨万分。陶窑的形式虽然粗陋，结构简单，但却完整合理。当时人们利用它烧出了人们的生活用品，也烧出了色彩绚丽的彩陶艺术品，为当时人们的生息立下了“汗马功劳”，也使原始文化大放异彩。

墓葬区。

围沟北边为墓葬区，这里主要是埋葬成年人的公共墓地，埋葬的形式有仰卧伸展葬，伏卧葬，屈肢葬等各种形式，但头部一律朝西。另外还有5例为集体改葬的二次葬。这个有名的墓葬遗址说明当时人们非但已经有了比较复杂的灵魂观念，而且已经有了葬礼这种宗教行为。

当原始人类还差不多过着动物般生活的时候，他们还不能将自己同自然分开，对于自身的生死没有那么关注。周口店发现的北京猿人生活在距今大约四五十万年前，他们的尸骨被随意乱扔，说明他们还没有产生灵魂观念，更不要说还会想到人死后灵魂将到另一个世界继续生活的宗教观念。从考古发现，宗教最早产生于大约距今十几万年前的旧石器时代中期，在我国山顶洞人的遗骸周围，就发现撒有含赤铁矿的红粉末，并有钻孔的兽齿，石珠，骨坠等装饰品做为陪葬，说明当时就已经有了灵魂不死的观念和对鬼神的崇拜。半坡遗址的年代约在新石器时代晚期，当时对于灵魂观念，鬼魂崇拜有了进一步的发展，因而当时已有了较复杂的灵魂观念和墓葬方式如死者头部朝西，表明灵魂的去向，可能与是否傍晚太阳在西方落下表明一天结束的观察中受到启发，认为人死后也像太阳落山，到西方的另一个世界。半坡村墓葬遗址中，儿童和成人墓地分开，反映了人们已对灵魂做出区别，相信冥间也有年龄层次的分别。此外，从墓葬中也可以看出仰卧伸展葬者可能为当时氏族中地位稍高一点的人或一般的村民，而伏卧葬，屈肢葬者为当时氏族战争中被俘获的人或者是一些因疾病死亡的人。人们认为他们因怨而死，死后灵魂无法安宁，一定会成为怨鬼作祟于人间，所以必须用残酷手段处置他们，使他们无法作祟于人间，实行二次捡骨葬可能是认为尸体腐烂以后灵魂才能最终从肉体中解脱出来获得自由或转生。

瓮棺区。

现在我们看到了村落中发掘出来的一些瓮棺，他们是用来作什么的呢?瓮棺是专门用来埋葬小孩的。“夭折的幼儿被放入一个陶瓮，上面盖上一个陶盆，”这便是远古时期埋葬婴幼儿的理想工具。在当时有一个习俗：未实行“成丁礼”的幼儿是不能被埋入氏族公社墓地的，这一方面体现了母亲对死去小孩的体贴和爱护。因为他们认为幼儿还未成长到足以保护自己的年龄，远离大人是很容易被野兽伤害的。然而失去爱子的母亲又怎能让自己的亲骨肉去遭受如此劫难呢?她们是多么的希望能时时的看到自己儿女的身影，便于常常照看。瓮棺的圆孔是用来把死者引到另一个世界—鬼魂世界，是原始宗教信仰的突出表现，半坡人认为儿女肉体虽死，但灵魂不灭，那圆孔便是灵魂出入的通道。用瓮棺作葬具掩埋小孩的习俗一直延续到商周之后，类似的习俗在当代一些少数民族氏族中仍然可以找到。佤族小孩死后用席子捆在自己房屋附近;广东连南族尚未满月的孩子死去，人们认为他不会走路，不能在户外埋葬，就将孩子的尸体用树皮包起来埋在家里的床下面。

围沟。

现代战争中的铁丝网体现了人们对某种外来危险的防卫。那么在数千年以前的人类社会是否也采用过防御外来侵扰的防卫措施呢?回答是肯定的。

6020xx年以前的氏族村落中不但有这样的防卫措施，而且规模宏大。在半坡遗址的村庄周围，环绕着一条全长300米，宽6—8米、深5—6米，河底宽约千米，而且还可以看到有木柱的痕迹。类似于这种大围沟在其它一些同时期的遗址中也有发现，除有排水、防水的作用外，它还起着避免野兽侵扰，防止各部落之间氏族成员因复仇而发生冲突的作用。

在原始社会，人类与大自然斗争的能力极为有限，人们要生存，就要与大自然作斗争。大围沟便是这一斗争的产物。从中我们可以看到祖先的勤劳和勇敢。计算结果表明，半坡遗址大围沟总出土量为1.1万平方米，如果用载重量为3吨的卡车可载装3666辆。如此艰巨的工程却是我们的祖先在6020xx年前用简陋粗笨的石器工具完成，真是一大奇迹。

第一展室。

半坡的原始村落我们已经参观完了，现在我们一起再去看看在半坡所发掘出来的文物。

在第一展室里展出的主要是半坡人的生产工具，有石器、骨器和玉器。在这里我们可以了解到半坡人的各种生产和生活的场面。

根据人类各个历史时期所使用工具的不同，历史学家将人类社会的发展划分为石器时代(新、旧)，青铜器时代和铁器时代。在人类历史上旧石器时代的时间最长，如果把人类历史按300万年计算，旧石器就占了299万年。约在距今1万年前，人类发明了磨制石器，进入新石器时代，约五六千年前，发明了冶炼术，进入青铜器时代，半坡人处于新石器时代的发展期。

半坡遗址位于浐河的第二阶地上，这里东面是林木茂盛的白鹿塬，西面是波光粼粼的浐河。在六七千年前，半坡这一带树林、竹林茂密，近处还有大片的草原和沼泽，其中生长着相当繁多的游食动物。从遗址中发现的大量狩猎动物骨骼来看，有斑鹿、水鹿、竹鼠、貉、狐狸、兔和鹏鸟等，其中又以斑鹿的骨骼为最多。这也许是因为因为斑鹿性情温驯，易于捕捉的缘故吧。

这个展柜里展出的狩猎工具有矛和弓箭，还有一种很厉害的工具石球索。弓箭具有射程远，射速快，推进力大，准确度高，杀伤力强等特点，是当时最有效的工具。弓箭的出现避免了人和野兽进行面对面的搏斗，提高了远距离杀伤野兽的准确性，弓箭延长了人的手臂和腿，大大增强了们祖先同自然界斗争的能力。半坡人在狩猎中的另一件法宝就是用石球做成的“飞球索”，用它来狩猎大大提高了命中率。使用时手抓一球对准野兽的方向猛力旋转，遇到障碍物会自动缠住，这样便可以捕捉到逃跑中的野兽。飞球索这种古老的狩猎工具，在今天美洲印地安人和非洲一些原始民族中依然使用。在原始社会，人们不放弃一切可以捕杀到野兽的方法，为了获取肉食也会使用斧头，锤头，木棒等工具，甚至用设陷阱，网罗，围猎等方法来捕猎它们。

这里展出的是半坡人的捕猎工具，有鱼叉，鱼钩，鱼网，石网坠，陶网坠等。捕鱼是半坡人一项主要经济活动，浐河为人们提供了一个很好的捕鱼场所。

俗话说，“姜太公钩鱼，愿者上钩”传说姜太公钓鱼所用的就是直鱼钩，对于传说的真假我们无法判断，但在半坡遗址中我们确实发现了早期没有倒刺的鱼钩、鱼叉，但这些工具使用时极不方便，扎上的鱼稍作挣扎就会逃掉，最后由于人们不断的总结经验，终于发明了有倒钩和倒刺的鱼钩和鱼叉，它们制作得十分精细，几乎可以和今天的金属鱼钩相媲美。钓鱼的方法也与我们今天的方法相同，估计当时叉鱼法的使用多于钓鱼法。

石网坠是用扁平的圆形或椭圆形的河卵石块两侧打击出缺口。使用时系在网底部(网坠也有陶制作的)，使鱼网能够沉到河底。鱼网我们虽未发现，但在发现的彩陶花纹中有索络形的鱼网饰花纹，这从侧面已经证明了半坡人已使用鱼网捕鱼。当时人们主要是用麻绳来结网，这网虽然简陋，但也会捕到数量可观的鱼，当然半坡人也可能是“竭泽而鱼”。

单纯的靠狩猎和捕鱼并不能满足人们的生活需要，后来在不断采集生活中，半坡的妇女逐渐发现某些草本植物有一定的生长规律，随着有意识的加以培养，经过漫长的岁月，终于把一种类似于野生狗尾草的野生植物制成了粟，于是人们终于有了一种稳定的植物来源，为定居打下了基础。这个陶罐里所装的就是半坡人培育出来的粟及加工而成的小米。

这个展柜里展出的是半坡人生产工具，有石刀、石镰、陶刀，还有加工小米的石磨盘。

半坡人在白鹿塬这块肥沃的平原上，在女酋长的率领下，用石斧砍伐树木，用石锄修整土地，用石铲和木棒刨出一个个小坑，将种子插种下去。当时人们还不知道种庄稼要浇水，施肥，真正的是靠天吃饭。如果遭遇到旱灾或水灾可能就颗粒无收，不过好在当时风调雨顺，到了秋天，妇女们又成群结队用石刀和陶刀、蚌壳来收割，后来又发明了镰。收割以后，妇女们先用自己的手将他们加工成谷子，再用一种类似于石磨的东西脱去谷子上的糠，便加工成了小米。小米这种起源于黄河流域的农作物一直是北方人的主要粮食，它具有其它作物不可比拟的优点：耐旱，早熟，成熟期短，且久藏不坏。这些为半坡人能够在此定居400多年之久打下了坚实的基础。随着农业的出现而产生的家畜饲养也是半坡人的生活来源之一，发现的两个圈栏建筑遗址和一些动物骨骼说明先民们已开始饲养狗和猪，并开始对羊、牛、马、鸡等家禽家畜进行驯养。

第二展室展出的文物反映了半坡人的社会生活，文化艺术和各种发明创造。

半坡人的社会组织是妇女领导下的母子氏族社会，从出土的文物反映先民们生活在一个没有个人财产，没有私有;既没有阶级又没有剥削;大家共同劳动，共同分配的原始社会。原始社会是人类社会发展的初级阶段，它的生产力特别低下，人们生活的十分艰苦。

这里展出的主要是半坡人制造出来的陶器，半坡人在制作陶器时，主要有两种方法，“泥条盘筑法”，这是制做陶器的主要方法，就是将陶泥搓成扁状的泥条，再一圈一圈地盘成需要的形状，经过磨光和口沿部分的修整，才送进陶窑去烧制;另一种方法是“捏塑法”主要用来制小的器皿，直接制成泥胎去烧制。半坡出土的陶器种类繁多，有经过筛选的陶土制成的表面光洁、质地细腻的细泥陶饮食器具，像碗、壶、盆、杯等，也有用掺着粗砂的陶土制成的耐高温、不易破裂的夹砂陶炊具。半坡的陶器不仅满足了人们的物质生活需要，同时也满足了人们的精神生活需要。

许多陶器上都绘有各式各样的纹饰：绳纹，网纹，几何形花纹和动物纹。纹饰中可以看到有奔跑的鹿、跳动的青蛙、狰狞的猪面以及或静卧或腾跃、或追逐游泳的各种各样的鱼纹。尤其引人瞩目的是有两头一身或两身一头的鱼，还有多身人面，鱼身鸟头的奇特形象，这些朴素真切的图案，非常明确而又肯定地反映出对象的特征。半坡彩陶上的纹饰可能就是民族图腾的起源。我国古时从图腾崇拜可以看出我们的祖先是非常富有想像力和幻想力的，而且这些奇特的思想背后，蕴藏着丰富的感情和意念，就像人世间本没有什么龙、凤、麒麟。可能是远古部落间的连年战争，一方为了战胜另一方，力图把所崇拜的动物中的各种有力优美特点集中到一种动物上来，再加上些夸张的手法，于是就渐渐形成了龙和凤的形象。

半坡人在雕塑方面的手艺也是极高的，有陶质人头塑像，鸟形雕塑和兽形盖钮。在其中最吸引人的便是这个葫芦状的陶埙，我们称之为女人腰。它是我国最早的吹奏乐器，被誉为华夏吹埙第一人的刘宽忍先生曾与贾平凹先生合作出版了一盘磁带名叫《风竹》。刘先生埙声悠悠，仿佛把我们带到了远古时代，贾先生吟唱堪称声情并茂，两人珠联璧合，乃是乐坛的一大盛事。如果大家有兴趣的话不妨可以听听，真的会使大家有不错的享受。

半坡人在生产力不断发展的基础上渐渐地开始了对精神生活的追求，这里展出的是半坡出土的骨刀、陶纺轮、石纺轮、骨梭、骨针等。当时的半坡人已经会织布，他们所用的原料主要是麻和兽毛。当时的纺织机是一种水平式的，只能固定住线的一端，另一端要固定在人的身上，来回穿梭织布。从遗留的麻布痕迹观察，粗的类似今天的麻布袋，细的类似帆布。麻布衣服主要为夏季穿着，冬天半坡人主要以兽皮为衣服。这个陶锉就是用来揉软兽皮的，经过加工后，兽皮更加耐用而且舒适美观。

这是半坡出土的骨针，从出土的遗物中我们可以看到半坡人早期加工骨针先用骨头磨成针的形式，而后再穿孔，但这样的成功率很低，往往会前功尽弃。后来经过实践，他们发现粗骨比较好打孔，后来就打出孔后再磨成针，这样的成功率几乎是百分之百的。半坡的骨针可以同我们现在的钢针相媲美。骨针的发现说明了半坡当时已经开始缝制衣服，至于衣服的式样，当然没有我们现在的衣服品种多，主要有两种式样：一种为连身，就好像我们现在的连衣裙，就是将整块的麻布或兽皮缝制起来，中间穿一根绳子便成了;另一种大概“衣”和“裙”分开，就像我们现在的露脐装，上身主要是护胸，下身主要是护腰和前身。就当时的文化水平来看，衣服不仅是用于防寒，而且还起到了一定的装饰作用。

有了吃的、穿的，当然就该有装饰品来妆点、美化一下自己了。半坡人发明了石簪子和陶簪子，盘贴在陶器上的绳状装饰物使之更加美观和实用。半坡人的装饰口材料十分广泛，有陶的、玉的、石的，也有用骨、角、牙和贝壳等。制作精细，以环饰，珠饰为主。另外还有坠饰和片状饰。就形状看有圆形、椭圆形、半圆形、方形、三角形、菱形、长方形等。按用途分：发饰、颈饰、手饰、腰饰和贴衣镶嵌式。有的还刻制有各种纹状饰，分别佩带在身体的各个部位。看来爱美之心真是人皆有之，我们现在如此，古人更是如此。

在分配和修建房屋的过程中，半坡人的头脑中产生了数字和几何图形的概念，这一时期出现在陶器上的等边三角形、各种形状的房子和人面鱼形的底纹，我们现在的高等数字和复杂的计算就是由此发展而来的。

为了记事和记数，半坡人创作了一些简单的符号，共有22种113个刻划符号，他们用这些符号记载其在日常生产和生活中所遇到的问题。记事符号大部分是在陶器进行泥塑加工时刻划的，只有少数一些是在陶器上刻划的。由此，我们可以推知，半坡人用刻划符号来表达他们彼此的思想交流，借以反映和记载他们日常生产和生活的情况，这些记事符号被认为是我们最早的文字萌芽。

另外半坡人通过长期的实践发现水蒸汽可以熟食，于是制作了陶甑。这是人类历史上最早利用蒸汽的典范。

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西安半坡博物馆导游词篇六

西安半坡博物馆是中国规模最大的土地农耕文化博物馆，也是我近日参观过的一个文化遗产最为丰富、展现最为全面的博物馆。这次游览让我的心灵再度得到了滋养，下面我将从五个方面分享我的心得体会。

一、博物馆设计。

西安半坡博物馆外观宏大气派，内部展示区划分明确，展品展示的环境舒适，和谐协调。在博物馆的现代设计中，古老文明得以体现。这也充分体现了中国文化把传统技艺和现代科技结合起来的理念。同时，博物馆的展示方式也注重互动和做法自由，为游客提供了更丰富的文化体验。在展览中，常会有一些互动操作，让游客亲身操作或亲身体验，从而让游客深度参与，也可以在多个维度、多个角度全面感受历史文化。

二、岭南文化的博大精深。

半坡博物馆是岭南文化的宝库，展现了拥有两千四百年历史的古城半坡文化的艺术、宗教、人类生存状况等。这里的展品让我有机会感受到了一个与中原地区区别明显的当地文化，也了解到这种文化的形成背景和历史渊源。在某些方面，这种文化领先于中原地区文化。在博物馆展示区，我看到了历史遗迹、陶器、壁画、玺石、铜器、金银器等各类太古物品，以及生活工具、武器、农耕工具等实用工具。这些展品无论是从质量还是数量上都足以证明了这块地方文化的博大精深。

三、地域文化的独特魅力。

半坡文化博物馆的展品不仅反映了岭南地区的文化，同时也展现了中西文化交融的趣味。整个展览区域规划合理，尤其是在一楼的博物馆，除了展示岭南地域文化的成分外，还展示了三月三、春祭、神农文化等，这些地域文化的独特魅力更吸引了我。展品之间互相串联，融为一体，构成了一种宏伟的地域文化盛宴。

四、文化氛围浓厚。

在半坡博物馆，没人会感到无聊。这里不仅有丰富的展品，同时还有多种多样的解说、动画、影片等，让人耳目一新，对不同的文化有了全新的认识。半坡博物馆的文化氛围浓厚，游客可以跟随馆内的演示导览员，参与展台演示与悄悄话。馆内设立了许多文化交流活动，多样的公众教育课程，扩展了馆内展览内容解读的各种途径，增加了游客和文化的交流。

五、开阔视野，深入骨髓。

最后，我认为参观半坡博物馆可以开阔我们的视野，也可以深入我们的骨髓之中。这是一次旅游、文化体验和历史探索的盛宴，同时也可以发现现代文明中许多深层次的问题，并且对于未来的发展也有深刻指导意义。通过参观这样的博物馆，不仅可以留下深刻的印象，而且还可以充电激励自身更好地去创造和发掘文化价值。

总之，半坡博物馆最令人惊叹的是这里的文化氛围，几乎每一个展览都是非常实用和有趣的。这里的大多数展品都是经过许多学者和艺术专业人士的精心挑选，真正体现了博物馆创造文化价值、传递文化信息的最终目标，也通过展览流传着中华文明的无尽魅力。我将会继续支持和喜欢半坡博物馆，并且期待它的未来发展。

西安半坡博物馆导游词篇七

半坡博物馆是中国第一座史前遗址博物馆，它是在半坡遗址考古发掘的基础上建立的。馆内现在仍保存着已发掘和末发掘过的部分遗址，通过对遗存物的特点进行分析和鉴定得知，这是一座中国原始社会母系氏族繁荣时期遗留下的村落遗址。下面是本站小编为大家整理的半坡遗址博物馆。

导游词。

欢迎参考!

欢迎大家来到这里，下面我来为大家介绍一下!

半坡遗址位于西安市以东，是一个典型的母系氏族公社村落遗址，属于仰韶文化。这类遗存仅在黄河流域的关中地区就发现了400多处，因此，黄河流域素有中国古代文化发源地之美称。

1958年，在考古发掘的基础上建立了我国第一座遗址性博物馆――半坡博物馆。半坡博物馆现有2个陈列室和1个遗址大厅。第一展室主要展出在半坡遗址发现的生产工具，有石器、渔具、纺轮、骨针、鱼钩、鱼叉等，我们可以由此了解半坡人生产活动的各种场面。第二展室展出的文物反映出半坡人的社会生活、文化艺术和各种发明创造。人面鱼纹是半坡彩陶画的典型作品，这一生动的形象反映了半坡人丰富的艺术想象力。人面鱼纹线条明快，人头像的头顶有三角形的发髻，两嘴角边各衔一条小鱼。此图反映了半坡人和鱼之间的密切关系和特殊的感情，可能是半坡氏族崇奉的图腾。

半坡遗址是黄河流域一处典型的新石器时代仰韶文化母系氏族聚落遗址，距今5600-6720xx年之间。该遗址1953年春发现，遗址面积50000平方米。从1954年9月到1957年夏季，中国科学院考古研究所组织近200名考古工作者，前后发掘5次，延续近4年时间，揭露遗址面积达10000平方米，获得了大量珍贵的科学资料。共发现房屋遗迹45座、圈栏2处、窖穴200多处、陶窑6座、各类墓葬250座(其中成人墓葬174座、幼儿瓮棺73座)以及生产工具和生活用具约近万件文物。

半坡遗址位于西安市以东，是一个典型的母系氏族公社村落遗址，属于仰韶文化。这类遗存仅在黄河流域的关中地区就发现了400多处，因此，黄河流域素有中国古代文化发源地之美称。

半坡遗址是1953年春在灞桥火力发电厂施工中偶然发现的。现存面积约5万平方米，分居住区、制陶区和墓葬区3个部分。发掘面积为1万平方米，共发现房屋遗址46座，圈栏2座，储藏物品的地窖200多个，成人墓葬174座，小孩瓮棺葬73座，烧陶窑址6座，以及大量生产工具和生活用品。向我们生动地展现了6000多年前处于母系氏族社会繁荣时期的半坡先民们的生产与生活情景。

1958年，在考古发掘的基础上建立了我国第一座遗址性博物馆-半坡博物馆。半坡博物馆现有2个陈列室和1个遗址大厅。第一展室主要展出在半坡遗址发现的生产工具，有石器、渔具、纺轮、骨针、鱼钩、鱼叉等，我们可以由此了解半坡人生产活动的各种场面。第二展室展出的文物反映出半坡人的社会生活、文化艺术和各种发明创造。

人面鱼纹是半坡彩陶画的典型作品，这一生动的形象反映了半坡人丰富的艺术想象力。人面鱼纹线条明快，人头像的头顶有三角形的发髻，两嘴角边各衔一条小鱼。此图反映了半坡人和鱼之间的密切关系和特殊的感情，可能是半坡氏族崇奉的图腾。

尖底瓶是半坡出土的最具特点的陶器之一。它是巧妙运用重心原理的一种汲水器。具体方法是在双耳上系上绳子，由于水的浮力，瓶子一接触水面就自动倾斜，灌满水后又因为重心移动而自然竖起。用它盛水还有两大特点，一是便于手提与肩背，二是口小，灌满水后从河边到居住区的路上水不容易漫出。

先民们通过长期的实践发现水蒸汽可以熟食，于是制作了陶甑，这是人类历史上最早利用蒸汽的范例。

半坡小孩实行瓮棺葬。小孩死后，大人先在房屋附近地上挖个坑，放个大陶瓮或罐，把小孩尸体放在里面，上面盖个陶钵或陶盆，并在当中凿个洞，可能是供死者灵魂出入的通道。较大的孩子则用两个陶瓮对起来埋。孩子埋葬在房屋附近，这充分表达了父母对子女的眷恋之情。半坡出土的小孩瓮棺共有73个。由于当时自然条件很差，人们的生活十分艰苦，加之疾病流行，小孩死亡率很高。

陕西地处黄河中游，是中华民族的发祥地之一。早在远古时代原始人类就在这里繁衍生意，创造了多姿多彩的史前文化，为後世留下了丰富的文化遗存。四十多年来，文物考古工作者通过大量的调查和发掘，在陕西境内发现上千处新石器时代的遗址和数万件文物。

半坡遗址是黄河流域一处典型的新石器时代仰韶文化母系氏族聚落遗址，距今5600-6720xx年之间。该遗址1953年春发现，遗址面积50000平方米。半坡遗址属新石器时代仰韶文化的村落遗址。1953年发现，1954～1957年，中国科学院考古研究所进行了5次规模较大的科学发掘，发掘面积达1万平方米。在考古发掘的基础上，1958年建成了中国第一座新石器时代遗址博物馆。从1954年9月到1957年夏季，中国科学院考古研究所组织近200名考古工作者，前后发掘5次，延续近4年时间，揭露遗址面积达10000平方米，获得了大量珍贵的科学资料。共发现房屋遗迹45座、圈栏2处、窖穴200多处、陶窑6座、各类墓葬250座(其中成人墓葬174座、幼儿瓮棺73座)以及生产工具和生活用具约近万件文物。

1958年在遗址上建成半坡遗址博物馆，是中国第一座史前遗址博物馆，除建造文物展室外，还在3000平方米的原始村落居住区盖起保护大厅。半坡遗址中的房屋、地窖、灶坑、男女分葬的集体墓地、各种生产及生活用品等遗迹遗物，向我们生动地展现了6000多年前处于母系氏族社会繁荣时期的先民生产与生活情况。对研究中国原始社会历史有着重要的科学价值。该馆于1958年4月1日正式对外开放，迄今已接待中外游客20xx多万人次。

具有原始村落风格的大门装饰，鱼池中耸立的正在汲水的半坡姑娘的石雕以及遗址大厅正面郭沫若先生题写的“半坡遗址”四个遒劲隽美的大字，都为半坡博物馆的文化氛围平添了一种情趣，使人们产生一种回归自然、回归历史、回归艺术的真情实感，此情此景，常使许多观众流连忘返。

半坡遗址分为居住、制陶、墓葬三个区，居住区是村落的主体。半坡人属于新石器时代，使用的工具主要是木制和石器。妇女是半坡人中主要的生产力，制陶、纺织、饲养家畜都由她们承担，男人则多从事渔猎。该馆现有陈列室三个，遗址大厅一个。在这里，您既能看到人类童年时代的纯朴，也能寻觅到中华先祖艰辛的足迹。

半坡母系氏族村是半坡博物馆陈列的有机延伸。它以积极保护遗址为前提，依据考古发掘资料，将珍贵的遗产从地下搬到地上，立体地再现人类母系氏族社会。它丰富博物馆的内涵，弘扬华夏悠久文化历史，荟萃了黄河流域史前艺术、风俗人情、民居田园的生活。它发挥了文物的优势，集科研、考古、教学、旅游、娱乐于一体，被中外游客誉为“华夏第一村”。

1996年半坡博物馆被确定为全国一百个爱国主义教育示范基地之一，1997年西安市政府将半坡博物馆评定为“西安旅游十大景”之一，半坡遗址为国务院颁布的全国重点文物保护单位。

西安半坡博物馆导游词篇八

西安半坡博物馆是一个座落于陕西省西安市的现代化博物馆，其展览主题是关于远古时期的人类和文明的发展。我有幸在最近一次旅行中参观了这个博物馆，并收获了丰富的文化知识和深刻的感受。在这篇文章中，我将分享我的游览心得，以及对西安半坡博物馆独特魅力的体会。

首先，我被西安半坡博物馆设计的吸引力所打动。博物馆建筑的外观是现代派的极简主义，黑色墙面和玻璃外墙的混搭展示了一种现代感和未来感。此外，内部的设计也非常出色，除了标准的陈列柜与展台之外，各种科技的运用十分新颖，例如可穿戴式设备用于解释每个展览区的发展情况和技术演进。这一细节使游客对每件展品都有了深入的了解和认识。

第二段：收藏的丰富性。

西安半坡博物馆的展品十分丰富，让我对史前时期的人类和历史进程有了更深入的了解，包括人类迁移、文化厚重、古代工具和断代等方面。博物馆的展览向游客展示了史前人类的起源独立起源的历史。从旧石器到新石器的变迁以及人类从原始社会走向了农业文明和工业文明，展现了人类文明发展历程。无论是大小的展品，都带给我许多新奇的知识和体验。

第三段：博物馆的舒适感。

西安半坡博物馆给人的舒适感十分强烈。博物馆内部空气流通，灯光温和，配以轻柔的乐曲和背景音效营造了一个宁静的氛围。此外，干净整洁的环境和完善的设施，让参观者可以高度集中并感受到博物馆内部的设计之美。因此，探索博物馆可以得到极大的舒适感，这也为我带来了深度的学习体验。

第四段：交互式的展览和认知功效。

西安半坡博物馆的展览具有强大的互动性和认知效果。博物馆的科技与现代化元素充分运用，不仅是为陈列和展示展品，同时也是为了让游客更好地理解和体验展品的历史背景和文化内涵。例如，博物馆设置了虚拟现实导览设备和数字化展览，有一个非常先进的多媒体体验区，这些先进的设备都让我犹如置身于文化遗产之中。

第五段：总结和展望。

总之，参观西安半坡博物馆是一次非常值得的经历。我从陈列中学到了许多知识，感受到了文化的魅力，感受到了设计和展览的魅力。这也激发了我探索其他文化和博物馆，以进一步扩展我的认知。作为未来发展的方向，我希望博物馆能更好地继承和创新传统，在融入现代科技和文化元素的同时，更好的传递文化遗产和文化价值观。

西安半坡博物馆导游词篇九

西安碑林博物馆是陕西创建最早的博物馆，吸引了很多游客来参观游览，导游结合碑林博物馆的特色，详细介绍给游客知道。下面是本站小编为大家整理的西安碑林博物馆。

导游词。

范文，欢迎参考!

各位游客、各位朋友：

就在西安市的三学街，有一座驰名中外的博物馆，它就是以收藏、研究和陈列历代碑石、墓志及石刻造像为主的专题性艺术博物馆--西安碑林博物馆。它利用西安文庙扩建而成，苍松翠柏掩映着它，巍巍城墙护卫着它。千百年来，它经历了重重的硝烟战火，跨越了慢慢的岁月长河，3万多平方米的深深庭院中，已有藏品1万多件，碑刻3千多方，更有国家级文物134件，它以萃为经典的东方传统文化和独具魅力的东方石刻艺术，成为我国最大的碑石博物馆和最为丰富的艺术宝库。

西安文庙。

来到碑林博物馆，你会被这恢宏壮观的文化丛林所感染，更会被一座座精美绝伦的书法名碑所吸引，也许你会产生这样的疑问：如此丰富的碑石和动人的雕刻，是怎样穿过历史的云烟，与我们今天在这里相聚呢?那就让我们从碑林的形成说起吧。

公元874年，爆发了黄巢起义。战火的硝烟，国力的衰弱，使大唐帝京失去了昔日的繁华。

战争的灾难也殃及到文化。矗立在唐长安城务本坊国子监内的《开成石经》濒临战争的毁坏。公元920xx年，朱温挟持唐昭宗迁都洛阳，此时驻守长安的佑国军节度使韩建为了便于防守，将长安城区缩小到皇城之内，国子监便处在了城外，《开城石经》等碑石就被遗弃在露天荒野之中。在许多文人学士、政府官员的竭力建议下，韩建和后来的刘鄩在公元920xx年，陆续将《开城石经》等碑石搬移到城内唐尚书省的西隅，位置在今天西大街广场一带。可是这里地势低洼潮湿，经常受到雨水侵蚀，碑石容易陷落倾倒。北宋哲宗元祐二年(1087)，在陕西转运副使吕大忠的精心组织下，又将《开城石经》迁徒到府学的北墉，即西安碑林现址，当然与《开城石经》一同迁入的还有《石台孝经》等一批著名的唐代碑石。所以，当我们说到碑林的形成时，就会想到《开城石经》，它是碑林的基础，因为它才形成西安碑林今天蔚为大观的3000多方碑石。

了解了碑林这些曲折而艰辛的迁移过程后，我们再看看这里的孔庙旧址。

孔庙，是封建社会祭祀孔子的专门地方。古人的心中，孔子是圣人，祭孔是天下大事，各地都建有规模不等的孔庙。

西安的孔庙，则是唐代武德二年(619)，在国家诏令之下所设立，位置在尚书省西隅的国子监附近。开元二十七年(739)，唐玄宗曾封孔子为文宣王，所以孔庙又称文庙。西安孔庙经历了五代、北宋的几次迁徒，在宋崇宁二年(1103)最终将孔庙和府学迁于现址--西安碑林博物馆所在地，从而使孔庙、府学和碑林融为一体。今天的西安孔庙已有900多年的历史，保存下来的大多是明清时的建筑，它按照中国传统建筑群中轴贯穿、左右对称的原则，整体和谐统一，布局严谨大方，庭院重重，古雅深邃。

进入博物馆，首先映入眼帘的是斗拱繁复、高大而不失精巧的"太和元气坊"。太和，是指阴阳会合;元气，指人的精神，生命力的本源。这里既有祈求万福的意思，又是对孔子地位受到人们敬重和尊崇的体现，它是在明万历年间由皇族捐资400多两黄金修建而成。

牌坊的南面是照壁，也称"塞门"。塞门外有清朝末年陕西著名书画家刘晖题写的"孔庙"二字，字体醒目，结构稳健，运笔舒展。孔庙没有南门，因为南面正对明代城墙，所以只能在东西门两侧开门，西门称礼门，东门称义路，其意是指供君子出入之门。

牌坊之下则是明净清澈的泮池，它形如半璧，中间以泮桥连接。按照中国古代的礼制，天子之学为辟雍，诸侯之学为泮宫。泮宫是学校的前身，春秋时孔子在鲁国讲学，地点就在泮水之滨，后来在这里建立学校，所以叫泮宫。并且成为后世学府的代称，科举时代称生员入学为入泮。

与牌坊相对而呼应的是棂星门。棂星为天田星，主稼穑，凡是古代君王祭天，都先祭棂星，有祈年报功之义。宋代开始将棂星门设于文庙中，棂星成为"主管取士"之神，喻意祭孔如同祭天。元代为两门，清代为三门，中门额刻"文庙"二字，东门额刻"德配天地"，西门额刻"道冠古今"，用以形容孔子才华学识和道德品行与天地齐平，古今永辉。门头两端雕刻的蹲兽叫做麒麟，神圣威严，寓意福瑞吉祥。

走过棂星门，便可看到处在中轴线上出檐翘角、肃穆庄重的戟门，为典型的歇山顶式建筑。面阔三间，进深一间，因为古代祭孔时门两侧陈列仪仗性的兵器而得名。按照礼仪制度，古时宗庙、陵墓门前设立戟门及列戟的多少是衡量主人身份的一个重要标志。

穿过戟门，就是东西两庑和相互对称的六座清代碑亭。两庑过去陈列孔子七十二弟子的塑像。碑亭为八角攒尖顶，是清代康熙、雍正和乾隆时期评定一些边患叛乱的战争记录碑石。

大成殿是孔庙的正殿，是一座最雄伟、最典型的庑殿式建筑，它位于孔庙最后一重庭院中，里面供奉着孔子像。《孟子·万章下》曰:"孔子之谓集大成"。古乐中一变为一成，九变而乐终，至九成完成，称为大成。这里的大成就指孔子能够集中前人的主张、学说等形成完整的思想体系，因此孔子曾被尊为"大成至圣先师"。然而遗憾的是西安孔庙的大成殿已在1959年9月毁于雷火之中，如今这里已成为碑林广场。

大夏石马。

屹立戟门西北处的是"大夏石马"。大夏是东晋十六国时期少数民族匈奴人建立的国家，他们拥有陕西北部及内蒙古部分地区。

公元420xx年，大夏国的创立者赫连勃勃率军攻占了长安，任命他的长子赫连璝为大将军，镇守在长安，石马就是在长安县查家寨赫连璝的墓旁发现的。

石马采用圆雕的技法，线条简洁自然，风格粗犷古朴，我们至今可以清晰地看到它前腿刻有"大夏真兴六年"、"大将军"等字样。大夏国仅有20xx年的历史，而这匹石马是目前发现的唯一一件有大夏纪年的文物。石马体态匀称，四蹄健壮，为承担马身的巨大重量，马的两前足与两后足各组之间均未镂空，显得坚实有力。马的双耳已不在，只留下两个插耳的圆孔。这些丝毫没有影响石马那凝重的神情和矫健的姿态，使我们依然能感受到在那金戈铁马的时代，它驰骋疆场的飒飒身影。

唐景云钟。

与大夏石马相对的是悬挂在戟门东南处的景云钟。它因铸造于唐睿宗景云二年(711)而得名，距今有近1320xx年的历史。景云钟原挂在唐长安城景龙观的钟楼上，后历经沧桑，数次变迁，明朝时悬挂在全城报时的钟楼上，1953年移入西安碑林中。

景云钟由26块青铜模板一次浇铸而成，重约6吨。钟体分为上、中、下三部分，井然有序的排列着龙、凤、鹤，、狮牛、飞天、彩云、蔓草等，32枚突起的乳钉起到强固钟体和协调音律的作用，由于铜锡比例科学合理，所以音质清纯、悠扬。钟身上铸有铭文，18行292字，由唐睿宗李旦亲自撰写，是李旦少有的传世佳作。

铭文宣扬了道教的玄妙与神奇，即可以报晓时辰，更可以祈福祥瑞。而蹲于铜钟顶端的怪兽称做蒲牢，传说是龙的九子之一，生性活泼，爱鸣嘶吼叫，于是投其所好，设置成钟钮用来装饰。景云钟以优美的声音，精美的纹饰、华美的书法而成为世界名钟。

西安碑林始建于北宋哲宗元祐年间，经过历代不断的整修充实，现有大型碑室7座，集中展出了汉魏至明清的碑石墓志1000多件，这里有享有盛誉的名家精品，有文化交流的历史丰碑，有生动详实的石刻文献，更有精湛娴熟的线刻图案。当你漫步碑林广场，伫立在高大的碑亭之下，你一定会被这绝妙的书法华章所感动，一定会为这深厚的文化底蕴所陶醉。

石台孝经。

《石台孝经》是碑林中保存最早、形制最特别、雕刻最华丽的碑石。它刻于唐天宝四年(745)，由于整座碑身立在三层石台之上，碑文是唐玄宗李隆基书写并加以注释的"孝经"，故称《石台孝经》。碑石通高6米，由35方巨石组合而成，碑首上满雕灵芝云朵，三层石台均雕有瑞兽及蔓草纹饰。

《孝经》是儒家经典之一，主张"孝悌"的思想，"善事父母为孝，善事兄长为悌"，提倡"事君如事父"。唐玄宗推崇《孝经》正是将孝敬父母和忠于君主帝王、国家社稷相联系，希望通过宗法血缘关系来维护和巩固封建统治政权。天宝四年(745)玄宗李隆基大力提倡，曾诏令"天下民间家藏《孝经》一本。玄宗亲自用隶书作序、抄录、注解，使我们看到了一代天子丰腴华丽、端庄大方的书法神韵，更充分展示出大唐盛世的气度与风范。碑额由太子李亨即后来的唐肃宗用篆书题写"大唐开元天宝圣文神武皇帝注孝经台"。

《石台孝经》以奇特的形制、深刻的内涵、帝王的书法而成为碑林中的"迎客第一碑"。

第一展室。

开成石经。

早在西汉时，汉武帝采纳了董仲舒提出"罢黜百家，独尊儒术"的建议，儒家经典成为封建社会知识分子进入仕途的必读之书。将儒家经典镌刻在石头上既便于学习和流传，又避免了文人学士们在传抄经书时出现错误。在中国历史上，刊刻儒家经典的活动有七次，即东汉《熹平石经》、曹魏《正始石经》、唐代《开成石经》、后蜀《广政石经》、北宋的《嘉佑石经》、南宋《绍兴石经》、清代《乾隆石经》。今天除清代的《乾隆石经》因刊刻年代较晚保存在北京国子监旧址外，唯有唐代《开成石经》历经千年的风雨，依然完整地耸立在西安碑林中。

《开成石经》刻成于唐文宗开城二年(837)，它的内容包括儒家经典的《周易》、《诗经》、《尚书》、《周礼》、《仪礼》、《礼记》、《左氏春秋》、《春秋公羊传》、《春秋谷梁传》、《孝经》、《论语》、《尔雅》等十二部，共刻114石，每石高2米多，均两面刻字，总计228面，160卷，65万多字，被称为最大最重的一部石刻图书，号称"石质图书馆"。《开成石经》改变了过去刻经排列中一行直下的特点，每卷的卷首都在右上方，这样不仅便于装订成册，而且成为唐代的一大创举。《开成石经》由国子监祭酒郑覃主持，刊刻由陈介、艾居晦等用楷书完成。

在明代嘉靖三十四年发生的陕西关中地震，使《开成石经》遭受了严重的破坏，40多通石碑断裂倒塌。为了保护这些珍贵的碑石，明万历十六年对碑石进行了大规模的修整和补刻，并且将补刻小石立在原碑旁，共计96石113面，约53000多字。《开成石经》作为中国传统的思想文化，以它厚重的积淀和精深的内涵而被世人珍重。

第二展室。

当你为唐代的石经而自豪时，眼前第二展室的座座名碑又会让你产生强烈的震撼。这里以唐代名碑为主，有反映中外文化交流的《大秦景教流行中国碑》、《不空和尚碑》、《梵汉合文陀罗尼经幢》等，有书法名家欧阳询的《皇甫诞碑》、欧阳通的《道因法师碑》、褚遂良的《同州圣教序碑》、僧怀仁集王羲之书《圣教序碑》、史唯则的《大智禅师碑》、颜真卿的《颜氏家庙碑》、柳公权的《玄秘塔碑》、李阳冰的《三坟记》、和《拪先坟记》等传世杰作。

大秦景教流行中国碑。

《大秦景教流行中国碑》刻于唐徳宗建中二年(781)。大秦是唐代对东罗马帝国的称呼，景教是基督教的一支派别--聂斯脱里派--碑额的上方刻有一个十字架。

碑文记载，景教在唐太宗贞观九年(635)由阿罗本传到长安，当时的唐太宗派使臣房玄龄列仪仗到西郊迎接。碑文还记述了景教的教旨、教义、教规，大秦国的疆域、产物，以及在唐代截止立碑时一百五十多年的传播情况和政治活动，同时在碑石的下方还刻有古叙利亚文。

公元845年，碑石受到唐武宗废佛运动的影响而埋于地下，明代天启年间出土。1641年写入葡萄牙文的《中国通史》中，译成拉丁文，从而引起世界轰动，现在世界上有6座"景教碑"，而唯一的真碑在西安碑林。

皇甫诞碑。

《皇甫诞碑》是欧阳询为隋代的大官僚皇甫诞书写。欧阳询是初唐四大家中最早的一位，他经历了陈、隋、唐三代，书法风格结合北碑的纯朴和南帖的柔美，下笔自然随意，字体峻利圆润，法度平整规范，以清秀而独树一帜。

欧阳询少年好学勤奋，与李渊交往十分密切。唐太宗时大兴文教，为了提高书家素质，振奋社会风气，设立弘文馆，选召学士入馆工书，欧阳询任大学士，由他亲自执教。他的书法在社会上影响很大，名扬海外。他写的片纸数字都被人们争着收藏，作为习书的范本，时人称他的字为"欧体"。

道因法师碑。

欧阳通的《道因法师碑》记述了道因法师出家求法和曾在大慈恩寺协助玄奘翻译佛经的经历。

欧阳通是欧阳询的儿子，书法造诣也很深，与其父并称"大小欧阳"。欧阳通从小丧父，在母亲徐氏的不断教诲下，临摹父书，仔细认真，从不懈怠。他的字笔力险峻劲挺，棱角分明，字体严谨规矩，一丝不苟。传说欧阳通对自己的书法特别珍惜，必须在具备象牙或犀牛角的笔管，狸毛或兔毛的笔头，松烟和麝香的黑墨时才肯动笔写字，所以流传下来的作品很少，而《道因法师》碑就显得弥足珍贵。

多宝塔感应碑。

颜真卿是楷书巨匠，他身历4朝。碑林中保存他的碑石有7座，是全国保存颜真卿书法最多的地方。

《多宝塔感应碑》是颜真卿40多岁书写，内容叙述了佛教天台宗和尚楚金禅师修建多宝塔的经过，以及唐玄宗资助修塔和派使者吊唁并监护楚金丧事的情况。此时，正处中年的颜真卿书法端庄隽秀，朴实谨慎，规范整齐，无一懈笔，历来是学习颜体的范本。

颜氏家庙碑。

《颜氏家庙碑》是颜真卿72岁时为他的父亲所立，叙述了颜氏家族的家史和仕宦经历，碑文中"孔门达者七十二人，颜氏有八"足以显示出家族的兴盛。此时的颜真卿已有"人书俱老，炉火纯青"的风采，书体浑厚圆润，饱满遒劲。俗话说"字如其人"，而颜真卿真正做到了这四个字，成为书法界的典范和楷模。

唐代李希烈发动叛乱，颜真卿前去招抚却遭到了囚禁。当李希烈的弟弟在军中被人杀死，李希烈十分恼怒，决意杀死颜真卿。于是假借皇帝之诏，派人用绳子勒死颜真卿，颜真卿终年77岁。颜真卿以他苍劲老辣的书法和刚正不阿的人品，成为"楷书第一人"。

唐三藏圣教序碑。

《唐三藏圣教序碑》是唐代怀仁和尚从东晋书法家王羲之的遗墨中选辑集字而成，所以碑石称作《集王圣教序》。

王羲之的行书称绝一时，在我国书法史上以"书圣"著称。南朝梁武帝评价"龙跳天门，虎卧凤阁"，唐太宗更是称赞"尽善尽美"。太宗李世民十分喜爱王羲之的书法，传说他藏有王羲之墨迹三千余纸，并且是朝夕观赏。当太宗为玄奘翻译的佛经亲自写好序文后，唐僧的弟子怀仁决心将文章用王羲之的行书集凑而成。公元672年，怀仁和尚殚心竭虑，整整花了20xx年的时间，细细拼集，慢慢寻找，甚至不惜千金，购买求得，所以称为"千金碑"。碑石不仅体现了唐初那浓厚的"崇王风气"，更凝结着唐朝人对王羲之书法的钟爱之情。

玄秘塔碑。

到了晚唐，更有一位久负盛名、闻名海外的楷书巨匠--柳公权。《玄秘塔碑》正是柳公权60多岁为大达法师所写，刻于唐会昌元年(841)，碑文记述了唐长安城中安国寺寺主大达法师的生平以及受到徳宗、顺宗、宪宗等几代皇帝恩宠的事迹。碑文书体端正俊丽，用笔干净利落，引筋入骨，融圆厚于清刚之内，结体疏朗，法度森严，是柳书的主要代表作。

柳公权身居高官，廉洁刚直，敢于直言，人品、书品皆为君臣世人所敬仰。据说，一次皇帝与六学士对坐于便殿，说话间，文宗称赞汉文帝恭俭，又掀起自己的衣角来说："这衣服已洗过三次了"。众学士对皇帝作贺词，只有柳公权一言不发，文宗问他，回答道："人主当退不肖而进贤，纳净谏，明赏罚，至于穿着洗过了的衣服，乃小节耳，对于治国有益不大"。柳公权的故事，成为千古流传的美谈佳话。

当你缓步走出第二展室，当你还沉浸在"颜筋柳骨"的神采气韵中，当你还回味着"大欧小欧"的隽永峻利时，眼前这幽静的回廊下，那一方方规整的青石，又会让你产生强烈的好奇心。

墓志。

这些方形青石称为墓志，埋放在墓穴中。上面刻着死者的生卒年月、籍贯、系谱、履历、官职、生平事迹和赞颂文辞，它主要目的是为了防止陵谷变迁。

墓志在我国汉代已有雏型。到了魏晋时，由于天下盛行厚葬风气，官方严禁在地面竖立墓碑，因此埋入地下墓中的墓志便随之大量出现。而这些墓志大多是二十世纪前半叶在洛阳出土的，被于右任先生收藏，于1938年捐藏到西安碑林。其中以皇室宗亲及贵族官僚的墓志居多，具有极高的史料价值和独特的书法价值。

第三展室。

穿过回廊，进入第三展室，又会将你带入一个五体书法异彩纷呈的世界。这里陈列着汉魏至唐宋的不同书体、不同内容的碑石，不仅可以看到篆、隶、楷、行、草等各种书体的艺术特点，如梦英《篆书目录偏旁字源碑》、汉代《曹全碑》及《熹平石经》、唐代张旭和怀素的草书《。

千字文。

》、虞世南的《孔子庙堂碑》、宋徽宗的《大观圣作之碑》等，还可以通过汉代《仓颉庙碑》、《仙人唐公房碑》和西晋《司马芳残碑》等了解碑石的起源以及碑石形制的演变过程。

我们知道，中国文字的发展经历了一个漫长的历史过程，远古之时就有了关于汉字创造的美丽传说。伏羲画卦说，神龙结绳说，仓颉造字说，到以后殷商的甲骨文，西周的钟鼎文及春秋的石鼓文。秦始皇统一天下，进行"书同文"的举措，李斯将籀文简化为秦篆，使小篆成为中国第一次统一的文字。小篆字体长方，用笔圆转，结构匀称，笔势俊逸。

篆书目录偏旁字源碑。

梦英的《篆书目录偏旁字源碑》就是典型的小篆字体，内容是将东汉许慎《说文解字》中540个部首偏旁用篆书书写，每个篆书之下用楷书注音。这座碑石字体端庄典雅、古朴凝重，为我们提供了古代构字法的典型范例。

当小篆在完成了统一文字的使命后，向着容易书写便于认识的方向发展。秦朝末年有一个狱吏叫程邈，他在囚狱中工作的十年时间里，对篆书的笔画和字体的结构进行变革，由于将字体的圆笔改为方笔，繁复变为简洁，于是这种新的书体被称作隶书，到了汉代隶书达到成熟的时期。

曹全碑。

《曹全碑》是汉隶中的精品，文字不仅清晰流畅而且宛转妍美。碑石刻于东汉晚期，是百姓和官吏为纪念东汉灵帝时的合阳县令曹全而集资修建的。碑文记载曹全为敦煌人，曾随军征战疏勒，战功显赫。他任合阳县令更是政绩清廉，造福一方，碑背阴还刻有捐资人的名单。《曹全碑》的书法扁平匀整，清丽流畅，自然雅典，秀美飞动，不仅是汉隶中婉约书风的代表。

《熹平石经》。

《熹平石经》的书法是汉隶成熟时期方整平正一路的典型，据说书写者是东汉著名的文学家和书法家蔡邕。以这块《周易》残石为例，结体方正，字字中规中矩，一丝不苟，完全体现出了蔡邕所主张的"力在字中，下笔用力"的规范。范文澜先生在《中国通史简编》中说："两汉写字艺术，到蔡邕写石经达到了最高境界。……石经是两汉书法的总结。"不过，对照流传下来的《熹平石经》残石，书法差异很大，不像一个人所书写。我们推测是因为当时这项工程是由蔡邕所主持，加上汉代刻碑不留名的传统，所以流传下来的只有他一人的名字。

《熹平石经》共刻石46块，包括《周易》、《尚书》、《诗经》、《礼记》、《仪礼》、《春秋公羊传》、《论语》等，约3万多字。石经刻好后被立于洛阳太学门外，供学子们校对和传抄。据《后汉书》记载，石经刻立后，前来参观摹写的人将街道都堵塞了，可见当时的盛况。但遗憾的是，石经刻立不久，就遇到董卓之乱，后来又遭遇晋永嘉之难，碑石全部残毁，保存到今天的数量更加少了。碑林收藏的这块，上刻《周易》的内容，两面刻字，共有400多字。这块残石是1920xx年在洛阳出土，于右任先生花费4000两银元从古董商手中买下，后来与"鸳鸯七志斋"藏石一同捐赠给碑林博物馆收藏。

在每一种书体的产生发展过程中，新的书体也会随即出现。当隶书一步步完善成熟时，新的书体楷书、草书、行书也在逐渐形成。

西汉时已有章草，它的出现是在生活实际的需要中，为了加快公文的处理，开始将方折的隶书简化、草化以处理官牒文书。东汉时张芝在章草的基础上发展为今草，它的出现无疑更能自由而充分地表现人类情感的变化。到了唐代，张旭、怀素的草书称为今草，笔势连绵飞舞，潇洒灵动。

张旭断千字文。

《断千字文》是唐代书法家张旭所写，他是将各字上下相连，首尾相接，字体大小错落，粗细相间，浓淡相宜。他曾对颜真卿说："创变适度，不可妄变"。由于他的字体极为奔放、洒脱，自然舒展，令人眼花缭乱，目不暇接，难以辨认，一般称为"狂草"。张旭为人豪爽豁达，性格狂放不羁，更是嗜酒如命，每逢喝得酩酊大醉时，就呼叫奔走，在极端兴奋的状态下，手拿毛笔疾书，一下数行。有时不尽兴，竟丢掉毛笔，解开发髻，用头发蘸墨写字，酒醒之后连自己都觉得神妙，所以人们都称他"张颠"。他和李白、贺知章等8位文人墨客，并称"饮中八仙"。

唐人爱酒，是时代的产物。在一个高亢、激越的社会情调中，在一个开明、张扬的文化氛围中，酒成为激活和调动人们强烈生命和文化意识的重要媒介。在豪爽奔放的酒文化中，唐人倾注了生命的无限热情，更融进了五光十色的个性追求，张旭的草书正是这个盛世文化艺术的缩影。

千字文产生于南朝梁武帝时，由周兴嗣在一夜之间将一千字组成了有韵律的文章，为四字一句，两句一韵，包括天文、地理、礼仪、法制、技艺及励学等，具有启蒙教育的作用。所以一经颁布，便成为少儿必读必写的教科书，至今流传一千多年，人们依然在传颂吟咏。

怀素千字文。

怀素是唐代一位名僧，他是张旭之后以狂继颠的又一位草书巨匠。他因为家境贫寒，自小便出家做和尚，与张旭相同的是怀素虽为和尚，但喜欢喝酒吃肉，并乘着酒兴挥笔作书。因此，人们把张旭和怀素合称为"颠张醉素"。

怀素的字如骤雨旋风一般，随手万变，却又法度俱备。当年怀素练字也十分不易，他没有钱买纸，于是就在房前屋后种了很多芭蕉树，以芭蕉叶子为纸练习书法。用坏的笔在院子里都堆成了堆，他称之为"笔冢"。后来为了学习书法的精华，千里迢迢从家乡湖南来到长安，向张旭以及张旭的弟子邬彤请教，最终成为了与张旭齐名的草书大家。

大家可能已经注意到了，张旭和怀素的《草书千字文》都是刻于横置的长方形石块上，它们的形制与我们刚才所见的碑有些不一样。其实我们眼前这种刻石叫做"帖"，它与"碑"是有一定区别的。

碑一般是竖长置放，有额有座，立碑的目的是传于后世，所以碑文内容一般都是对碑主人或者对事件的歌颂，有一定的格式，字体以庄重严谨的篆书、楷书、隶书为主。比如《曹全碑》、《颜勤礼碑》就属这一类。而帖是专门为学习书法者提供前代名人书法而刊刻的，以字体的优胜为选择的标准，内容庞杂、形式不一、长短不限，而且帖一般是横方形的石板，比碑稍小，无额、无座，也没有侧面，大多在正、反两面刻字。同样内容的碑一般只刻一座，而同一个人同一内容的帖可能会刻好几块。不同时代，依据不同蓝本所刻的帖也是有好坏之分的。碑林收藏的这几块怀素《千字文》是明代成化年间所刻。

第四展室。

这里陈列着宋元至明清时期的一些著名书家苏东坡、黄庭坚、米芾、赵孟頫、祝允明等的诗文书迹，以及宋刻《唐太极宫残图》、《唐兴庆宫图》、明《达摩东渡图》和《达摩面壁图》、清刻《太华山图》、《太白山图》、《关中八景》、《关帝诗竹》、《魁星点斗》等丰富多彩的线刻画，内容生动有趣，耐人回味。还有反映古代社会历史的明代《感时伤悲记》、清代《荒岁歌碑》，在那些战乱与灾荒之年，人们颠沛流离、痛苦悲惨的生活在碑石上都有详细的记载，具有极高的史料价值。

黄庭坚诗碑。

进入碑林第四室，首先映入眼帘的是东侧碑墙上宋代四大家之一的黄庭坚的巨幅行书作品。黄庭坚擅长写诗，在书法上的造诣也极深。他的书法清圆妙丽、气贯脉通，运笔则圆劲苍老，结构中宫紧收，四出放纵而神凝之，颇似他豁达磊落的为人。他以画竹之法作书，其风枝雨叶，气高古雅，所以书法达到了风韵最旺的境界。而他的。

诗词。

对后人也颇具影响，成为宋代诗坛巨匠，开创江西诗派。这首诗描写的是长安皇城的景致，主要写汉代长安城的皇室宫苑，崇高的建筑，盛美的仪仗，优雅的景色，庄严的宫廷，都是普通人所不能见到，甚至不能想象的。全诗如下：

翠盖龙旂出建章，莺啼百转柳初黄。昆池冰泮三山近，阿阁花深九陌香。径转虹梁通紫极，庭含玉树隐霓裳。侍臣缓步随銮辂，冈上应看集凤皇。小苑平临太液池，金铺约户锁蟠螭。云中帝座飞华盖，城上钩陈绕翠旗。紫气旋回双凤阙，青松还有万年枝，从来清跸深严地，开尽碧桃人未知。

苏东坡诗碑。

旁边这方碑石为北宋四大家中苏轼的作品。内容是苏东坡《集归去来辞诗》六首。

苏轼，号东坡，是宋代著名大的诗人，

散文。

家和书法家。他的一生精力，用在了很多方面，不仅文学艺术造诣很高，同时也是一位政治家。但政治上的波折却影响着他的生活，他曾被几次贬官，晚年甚至远赴海南。我们看这块碑刻的落款是宋元丰四年(公元1081)，就是苏东坡谪居贵州后所作。被贬贵州后，垦荒筑屋，耕食其间，使苏轼对陶渊明《归去来辞》中那种隐避的内涵有了特殊的理解和共鸣，借集陶诗字句来抒发自己的情怀，与他在元丰五年(1082)所书的《寒食贴》风格略似。而这座碑石也是碑林仅见的一通东坡名诗刻石，被推为苏贴刻石的较佳者。

米芾四条屏诗。

清刻《米芾四条屏诗碑》，是一首反映初春景色的五言诗。"皇都出度腊，凤辇出深宫，高凭楼台上，遥瞻灞浐中。仗凝霜彩白，袍映日花红，柳眼方开冻，莺声渐转风。御沟穿断霭，骊岫照斜空，时见宸游游，因观稼穑功"。

米芾，宋代四大家之一，才华横溢，狂放不羁，他喜唐服，爱怪石，擅收藏，好临摹，由于举止不凡，言行怪僻，素有"米颠"之称。他的书法得苏东坡的指点，变化多端，章法自然,顿挫分明，气韵酣畅。他一生酷爱钟鼎、文竹简碑刻，是无所不晓，无所不学。他曾任书画学博士，人称"米南宫"。

关帝诗竹图。

这是一方奇妙有趣的碑石，将文字与绘画融为一体，刻于清康熙五十五年(1716)。《三国演义》可以说是在中国家喻户晓，其中描写由于三国之争，关羽同刘备的两位夫人在下邳被曹兵困于土山上，关羽为保护两位嫂嫂被曹操俘虏。关羽的文采武略备受曹操青睐，曹操惜才爱将，赐以高官厚禄并封关羽为汉寿亭侯。而关羽对着这一切淡然处之，最后还是挂印而走。后人赞赏关羽的品行，故产生了这幅关帝诗竹。这幅图由风竹、雨竹构成一幅秀竹画图。风竹的叶子向一边飘动，就好像有清风吹过;而雨竹的叶子则向下低垂，好似有细雨在击打。竹叶恰好组成一首五言绝句：不谢东君意，丹青独立名，莫嫌孤叶淡，终久不凋零。这首诗表达了当时关羽身在曹营身在汉的特殊心情。有人说这首诗是关羽写给刘备的，据史书记载关羽其人既不善写诗，也不善作画，这座碑是清代韩宰附会之作。

魁星点斗图。

《魁星点斗图》是清代陕西巡抚马德昭所画，字体复杂华丽，内容独特新颖，寓意深刻。

封建社会的科举考试以五经取士，特别是明清，每经首选一人称为"魁"，而魁星是北斗七星中第一星，所以古代很多学府和学宫多筑有魁星楼，来供奉魁星，以希望金榜题名。碑上魁星的形象是个"鬼"字，它一脚翘起托着"斗"字，一脚独立在"鳌"字之上，一手拿着毛笔直点"斗"字。古代，皇宫金銮殿前置有石陛，上面雕刻有鳌的图案，考中的进士要站在台阶下接迎金榜，状元有资格站在鳌头之上，取"独占鳌头"之意。同时"鬼"字又由儒家修养的八个字"正心修身、克己复礼"组成，既形象生动，有独具匠心，即构思巧妙，又寓意深刻。

第五展室。

当你离开第四展室，绕过墓志廊，来到了第五展室。这里陈列着宋、元、明、清各代的碑石，许多是涉及拨田、瞻学、修渠补城等内容，为研究当时社会史和地方史，甚至为研究碑林与文庙的发展史都提供了重要的参考资料。宋代重刻的秦《峄山刻石》、清代重刻的汉代《敦煌太守裴岑记功碑》、清注释《岣嵝碑》以及清代帝王与将相的书法碑石，都具有一定的艺术欣赏价值。尤其是《官箴》"吏不畏吾严而畏吾廉，民不服吾能而服吾公，公则民不敢慢，廉则吏不敢欺。公生明，廉生威"，不仅指出了为官之道，更具有强烈的现实意义。

第六展室。

第六展室陈列的碑石除少数是元、明两代的诗文作品外，大部分为清代的诗词歌赋。其中有元代书法家赵孟頫的《游天冠山诗碑》、明代书法家董其昌的《秣陵旅舍送公稽章生诗》以及清代康熙的"赐吴赫书"、雍正的"赐岳钟琪书"、林则徐的《游华山诗》和康有为的《曾贡生裕汉碑》等，还有一些为人处事的。

格言。

碑，这些都能使我们全面认识碑林文化的丰富内涵和理解传统文化的博大精深。

第七展室。

誉为"法帖之祖"的《淳化阁帖》陈列在第七展室，它是在宋太宗淳化二年(992)命翰林侍讲学士王著，将宫中所藏历代帝王、名臣及书法名家的墨迹，摹刻在枣木板上并存于宫中，将拓印墨本颁赐给中书省、枢秘院的官员及有功的大臣，因为刻于淳化年间，又是在宫里刻成，所以又称作《淳化秘阁帖》。但是原帖在刻成后毁于战火中，碑林的《淳化阁帖》是清顺治三年(1646)，陕西金石家费甲铸用"兰州本"复刻的，共145石，两面刻字，共分10卷，现存多种版本，唯陕西本刻石最全。

走在第七展室，我们仿佛穿越千年的时空阻隔，再次重温书法艺术的悠久历史，真草隶篆，名家荟萃，书法艺术的长河竟是如此波澜壮美。

当我们徜徉在亭廊殿庑之中，驻足于座座丰碑之间，那赏心悦目、摄人心魂的书法艺术，宛如无声之乐，无色之画，无韵之诗，让人久久不愿离去。

石刻艺术室。

走出碑林第七展室后，建于1963年石刻艺术室又会以一件件精美的石刻造像吸引着你，打动着你，让你叹为观止。

"西安石刻艺术室"的匾额由陈毅书写，整座展室精选汉--唐近一百件的代表性作品，分为陵墓石刻和宗教石刻两部分展出。有的生动活泼，有的威武凶猛，有的肃穆端庄，有的慈祥可爱，无论东汉双兽、画像石刻、李寿石椁、昭陵六骏，还是菩萨残像、皇兴造像、九层石灯、老君石像，都以精练的风格，简洁的刀法，高超的技艺，动人的线条，成为古代石刻艺术的精品之作。它们充分展现出中华民族宽广博大的胸怀和进取向上的风貌，不仅在我国雕刻史上具有突出地位，更是世界文化宝库中的珍贵财富。

陵墓石。

陵墓石刻分为地上和地下石刻，是随着陵寝制度和丧葬习俗的发展而形成的。地下石刻为墓室内实用型和装饰性石刻，它形象地反映了当时的社会生活和思想观念。

东汉画像石。

陕北东汉画像石为地下石刻，出土于绥德和米脂一带，用来加固墓室、装饰墓室。画像石题材广泛，内容丰富，除少数神话传说和历史故事外，大多则取材于现实生活，如车马出行、农耕放牧、歌舞杂技、狩猎射杀、宴饮迎宾等等，将汉代的社会经济、文化艺术、思想意识的情况，生动形相地再现出来，成为汉代现实社会的一个缩影。

画像石多采用减地平雕的技法，使物象浮起，轮廓用粗劲的阴线来勾勒，眉眼须发等细小部分则用墨线来勾勒。画像石将雕刻与绘画巧妙地结合在一起，线条简洁，轮廓清晰，具有浓郁的地域特色，是汉代劳动人民用智慧创造的艺术瑰宝。

李寿石椁。

李寿字神通，唐高祖李渊的堂弟，因在反隋征战的过程中立有功勋，死后陪葬唐高祖的献陵。

李寿石椁，由二十八块青石组成，前面正中有两扇可以开合的石门，外部四周雕刻青龙、白虎、朱雀、玄武四神及文臣、武将、卫士、飞天等。石椁内部四周线刻乐伎、舞伎、侍女等画面;顶端则线刻星宿分布图，这些图案再现了唐代贵族的生活豪奢浮华以及宫廷乐舞的柔美多姿，也表现了人们期盼吉祥的美好愿望。

李寿墓志。

他的墓志与众不同，为龟型。龟的四足趴伏在长方形的底座之上。龟甲为墓志盖，上刻篆书"大唐故司空公上柱国淮安靖王墓志铭"十六字。龟身为墓志铭，用楷书写成，共1071字，记录了李寿的平生事迹，墓志雕成龟形，那是高贵地位的象征，也是长久保存的象征。

地上石刻，主要是陵园墓葬前的仪卫性和纪念性石刻，具有强大的震慑作用。仪卫性石刻是在陵墓前神道两侧置放的石人，石兽等;纪念性石刻则是为了纪念某个事件而精雕细刻，昭陵六骏就是纪念性石刻最为突出的代表作。

昭陵六骏。

昭陵六骏是典型的地上石刻，是置放在唐太宗李世民陵寝北司马道上的六匹战马。它们分别是李世民在开国战争中曾经骑乘过并且壮烈牺牲的坐骑。唐太宗为了显示自己的赫赫战功和对六骏的最高纪念，采用高浮雕的形式将六骏雕刻在整块岩石上。浮雕高约171厘米，宽205厘米，由大画家阎立本主持设计，雕刻家阎立德于唐贞观十年(636)完成。唐太宗李世民是马上皇帝，更是爱马的皇帝，他亲自为每匹马写出赞语，由书法家欧阳询书写在每件浮雕德右上角。六骏无论站立、行走、飞奔，都是他们在战场上的真实写照，不仅反映出人与马生死与共的深厚情义，更展现大唐创业的艰辛不易。然而遗憾的是"飒露紫"和"卷毛騧"早在1920xx年流失美国，其余四骏"特勤骠"、"青雕"、"什伐赤"、"白蹄乌"虽然经历了千年的风霜雨雪，依然形神兼备，栩栩如生，它们在默默等待着六骏重逢相聚的时刻。

如果说昭陵六骏将你的思绪带入火热的战争岁月，而佛教雕像会引领您走进一个宁静祥和的菩提世界。

宗教石刻。

佛教最早产生于公元前六世纪的印度，随着丝绸之路的开通，在两汉之际佛教逐渐传入我国。魏晋时期，社会动荡，战祸连年，百姓生活流离失所，政治统治极不稳定。到南北朝时佛教广为流传，佛教艺术也随之兴起。

皇兴造像。

北魏《皇兴造像》为两面浮雕，正面刻交脚弥勒佛像，由于受印度键陀罗雕刻艺术的影响，还保留着高鼻、深目、宽额的特点，造像的背光是火焰缭绕的舟形背光，充满了浪漫色彩。造像的背面及底座用减地平雕的手法刻画佛教本生故事，背面下方有一段铭文，"遂于大代皇兴五年岁次辛亥为亡父母并"字样，由此断定造像的建造年代和为谁而造。铭文字体刚劲豪放，具有极高的书法价值。

随着历史不断发展，佛教在隋唐两代达到鼎盛时期，艺术风格也走出了魏晋的肃穆庄重、秀骨清相，形成完美成熟、温厚可亲的艺术风格。

唐代菩萨像。

唐代菩萨像，残高110厘米，被誉为"东方维纳斯"。它以汉白玉雕刻而成，质地细腻，晶莹柔润，再加上那微微突起的胸部和富有质感的腹部，以及那斜披的轻纱、前倾的身躯，使人联想到充满青春活力的少女形象。此时的宗教形象不再令人望而生畏，而成为人间真情的坦诚流露，这不仅是大唐艺术的大胆创新，更是对盛世文化的讴歌赞扬。

这里的每一尊佛像，菩萨、力士、佛陀，无论高大、低小，还是完整、残缺，它们不再是拒人千里之外的庄严肃穆，那眉宇间透出的是超凡脱俗的宁静和智慧，唇齿间流露的是亲切和蔼的关怀和期待。

唐代老君像。

在唐代更为兴盛的是道教，老君像就是当时信仰道教的产物。

老君像，高190厘米，这尊雕像是华清宫朝元阁的遗物。老君即老子李耳，是道家学说的创始人，统治者为了强化统治地位，推崇道教，尊称老子为祖先，发起尊老运动，开展各项活动，并在科举考试中增加《老子策》。据说这尊老君像是安禄山为了取悦唐玄宗，在开元天宝年间，从幽州范阳令名工巧匠用汉白玉采用圆雕手法雕刻而成的。老君正襟危坐，褒衣博带，表情严肃端庄，神态气宇轩昂，底座又以丰腴华丽的牡丹花为题材，显得吉祥富贵。老君像不仅是封建帝王政治统治的需要，更是大唐盛世艺术繁荣的象征。

朋友们，今天西安碑林博物馆的参观到这里就结束了，愿西安碑林给大家的这次金石之旅留下美好的记忆。祝大家参观愉快，真诚地欢迎你们再次光临西安碑林。再见!

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西安半坡博物馆导游词篇十

半坡博物馆是中国第一座史前遗址博物馆，它是在半坡遗址考古发掘的基础上建立的。馆内现在仍保存着已发掘和末发掘过的部分遗址，通过对遗存物的特点进行分析和鉴定得知，这是一座中国原始社会母系氏族繁荣时期遗留下的村落遗址。下面是本站小编为大家整理的半坡博物馆。

导游词。

欢迎参考!

半坡博物馆是中国第一座史前遗址博物馆，它是在半坡遗址考古发掘的基础上建立的。馆内现在仍保存着已发掘和末发掘过的部分遗址，通过对遗存物的特点进行分析和鉴定得知，这是一座中国原始社会母系氏族繁荣时期遗留下的村落遗址，距今已经6000多年了。

现在我们看到的是半坡姑娘雕塑，这位高绾着发髻、面含微笑、秀美隽雅的半坡姑娘正蹲踞水边，望着水面，凝神遐思……她手里拿着的打水瓶子，正是6020xx年前半坡人使用的典型器物——尖底瓶。

也许您会问：这尊雕塑的寓意是什么?6020xx年前的人类是怎样生活的?他们吃什么、住什么、穿什么?他们的婚姻形态是怎样的?他们是天下为公吗?母系氏族就是女人掌管一切吗?的确，6020xx年过去了，因为那是一个没有文字记载的时代，半坡人留给了我们太多的神秘，太多的难解之谜!庆幸的是，半坡遗址的发掘，上万件生产工具和生活用具的出土，使我们有机会窥探那遥远而不可知的年代，去撩开那一层层神秘的面纱。现在，就让我们走进神秘，去感受6020xx年前半坡人的生活!

第一陈列室半坡人的创造发明。

这个陈列室向我们展示了半坡人为了使自己在艰险的自然环境中生存下来，创造性地进行的一些生产活动，他们的一些创造发明以及为人类历史发展所做的贡献。

这是一幅半坡遗址自然地理位置复原图。半坡遗址位于西安东郊浐河东岸的二级台地上，距现在的浐河河床有800米，高于浐河9米。遗址前临浐河，后倚白鹿原，南边是终南山，北面是一望无边的渭河川地。这里的地理位置十分优越，是一个便于古人类定居和生活的好地方。6020xx年前，这里的气候比现在要温暖和湿润，相当长江中下游亚热带气候。白鹿原遍布原始森林，终年树木茂密葱笼，各种各样的飞禽走兽如犀牛、鹿、马、猪、羊、兔、狐狸、雕等出没其间，半坡人就是在这里进行狩猎和采集生产的;丰富的自然资源使半坡人选择了这样一个依山傍水的自然环境定居下来，从事生产劳动，创造着惊人的原始文化。

半坡遗址由三个部分组成：居住区、制陶区和墓葬区。遗址总面积有5万平方米，1953年发现遗址后，1954年至1957年总共进行了5次大规模的科学发掘，揭露遗址面积达1万平方米，目前可供参观的大约3000平方米，即图上褐色标志的部分。

1958年4月28日，我国第一座新石器时代的遗址博物馆——西安半坡博物馆正式建成开放，1961年半坡遗址被国务院公布为全国第一批重点文物保护单位，半坡博物馆现为全国百座爱国主义示范教育基地之一。

半坡人吃什么?这是关系到氏族生存和发展的头等大事。通过发掘清理和对出土文物的研究后，我们知道，半坡人为了维持自身生存，从事了三项主要的生产活动：以农业生产为主，兼营狩猎和捕鱼生产。我们首先了解的是农业生产的情况。

这里我们看到的两个小陶罐是半坡人用来保存种子的，一个里面装着菜籽，一个里面装着粮食种子，经鉴定后得知，粮食为粟，去壳后叫小米，它耐旱早熟，成熟期短，久藏不坏，便于保存，是一种理想的农作物，也是北方最早出现的农作物，现在仍是北方居民主要的食粮之一。菜籽是白菜或芥菜类的种子，证明半坡人在种粮食之外还种植蔬菜。

石器是早期人类最主要的生产工具，半坡人当时仍使用少量的打制石器，但磨制石器占绝大多数，说明半坡人已处于新石器时代。这把磨光钻孔的石斧，是最典型的石器之一，石斧制作规整，孔的位置上下适中，左右对称，安上木柄后，是一件非常得心应手的工具，它反映了当时生产力的发展水平。

石铲和石锄是翻地的工具，半坡人尚处于锄耕农业时期。当时从事农业生产的第一步是砍倒烧光，即在一片荒地上用石斧和砍砸器把树木和杂草砍倒，待其干枯后放火烧掉，同时将草木灰翻入地下，然后用石铲、石锄翻地，疏松土壤，再用尖木棒等挖出一个个小坑，把种子撒播下去，叫点穴下种。庄稼成熟后，用石刀或陶刀收割谷穗，后来出现了石镰，收割谷子更加方便，也提高了劳动效率。石磨盘和石磨棒是用来对谷子进行磨碎和去壳的，也是后来农村碾和磨的前身。从磨盘中间深凹的陷痕来看，这副磨盘已使用了很长的时间。

狩猎是人类最古老的获取食物的方法，它在半坡人的生产活动中仅次于农业生产，处于第二位。半坡人最主要的狩猎工具是弓箭和石飞索。弓箭发明于旧石器时代晚期，此时，仍是半坡人最具杀伤力的武器。它用树枝做弓，畜筋做弦，用石头或兽骨磨成锋利的箭头，在当时可以说是威力无比。恩格斯在《家庭·私有制、国家的起源》一书中精辟地指出：弓箭对于蒙昧时代，正如铁器对于野蛮时代和火器对于文明时代一样，乃是决定性的武器。

石飞索也叫飞球索，以兽筋、绳索或藤条两端系球组成，使用时手执一端举过头顶用力旋转，对准野兽掷出，由于离心力和惯性作用，飞球索在空中继续旋转，遇到障碍物后则自然缠绕，由此捕到逃跑的野兽。

弓箭和石飞索使人和野兽拉开了一段距离，避免了人和兽近距离正面接触，既提高了准确性和杀伤力，也保证了人的安全。但当时的人们仍需采取群猎的方式围捕野兽，一般是人们从四面呐喊着驱赶野兽，最后围成一圈，用石块、长矛、弓箭等进行射杀，有时候也采用火围、陷井和驱入栅栏等方式捕获猎物。

在半坡遗址发现的20多种动物骨骼中，斑鹿的骨骼最多，这大概是当时捕猎最多的动物。对于捕猎的活物，吃不了时就暂时饲养起来，由此出现了原始的家畜饲养。半坡遗址发现的类似现在家畜的动物骨骼有5种，分别是猪、狗、牛、羊、鸡，这也是最原始的家畜。半坡人通过饲养家畜，获得乳汁、肉食和皮毛，解决了生活中的很多需要。

捕鱼生产处于第三位。浐河为人们的吃水和捕鱼提供了绝佳场所。捕鱼工具中石网坠最多，也有少量渔钩和渔叉。尽管没发现渔网实物，但我们还是有理由认为捕鱼方法以渔网为主，叉鱼和钓鱼为辅。值得注意的是，这枚鱼钩制作得非常精巧，它是用骨头角料磨制而成，上面带一个倒刺，这样钓上的鱼很难逃脱。它看似简单，却是一个极富才智的创造，从此以后几千年鱼钩的形状再未改变过，虽然它是骨制的，但大小、形状、作用以至精美程度完全可与今天的钢制鱼钩相媲美。

半坡人是否穿上了衣服?这是许多游客关心的问题，在这里可以得到肯定的答复。我们现在看到的陶纺轮、石纺轮、骨梭、骨针都是遗址中出土的纺织工具，这个陶钵底部的布纹则是半坡人织的麻布印上去的。当时的人们可能割取了大麻、芝麻或葛麻的纤维，用纺轮捻成线或细绳，把线理成很多条经线，然后用骨梭把纬线织上去，每平方厘米经纬线大约各有10根。尽管今天看来这样的布还很粗糙，但在当时人们却如获至宝，他们用骨针和线把布片缝在一起，穿在身上，就是最原始的衣服。

既然能织布，那编席子、编篮筐自然不在话下。遗址中出土了大量席纹陶片，席纹总共有11种，其中“人”字形最多，也一直沿袭至今。

工具制造是半坡人很重要的手工业生产，从当时人们使用的工具、武器、用具以及随葬品等器物上，都可以看出工艺制作的痕迹。

石器的制造方法是半坡人主要的手工业技术，它能准确地体现出当时工艺发达的程度和技术水平。石器主要采取磨制的方法，同时也保持着相当原始的打制技术。在石砧上碰击，得到大小适合的石料，然后决定进行打制或磨制。较大的磨制石器如斧、锄、铲之类，一般采取刃部磨光;小型的器物，如锛、凿、锥、针及少量的斧和装饰品，全是通体磨光，做得很规则。

穿孔是最重要的技术，一般用三种方法：锥琢穿孔法、锥钻穿孔法、管筒穿孔法。而对于更细小的器物，这三种方法都难以适用。这枚骨针非常精巧细致，针柄宽不足1毫米，针眼仅0·4毫米，半坡人是怎样钻出这样细小的针眼的?他们用什么钻头和如何固定钻头，到今天仍是一个谜!

尽管有三项主要的生产活动，但仍然不能维持最低限度的生存要求，饿肚子仍是常有的事，采集就成为一项必不可少的活动。根据原始的自然分工法，青壮年男子从事不稳定的狩猎和捕鱼生产，妇女从事农业生产，老人和儿童从事采集生产。他们组织起来到森林草原上去采集植物的根、茎、叶、果实等，到河边沼泽地带去捡拾螺蛳、蚌、鸟卵等以弥补食物的不足。这些榛子、栗子、松子和朴树子以及螺蛳壳、蚌壳，均是遗址中出土的。

半坡人在长期的生产劳动实践中，不是简单、机械的重复，而是不断积累经验、丰富知识，不断有所思考、有所创造、有所提高，由此推动了人类社会从蒙昧走向文明的进程。

尖底瓶是仰韶文化最典型的器物之一，也是半坡人最常用的一种水器。它小口、短颈、鼓腹、尖底，腹中部有一对半环状耳穿，可以系上绳子，用手提着去打水。这种瓶的造型奇特而优美，在自然界中难以见到。它不仅美观，而且使用极为方便：当它汲水时，由于水的浮力作用，瓶的重心上移，瓶身向水面自动倾倒;水灌到一定程度时，瓶的重心下移，恢复原位，瓶身自动端正，提出水面，水不倾洒。经专家研究，这种自动汲水的现象，恰是物理学中重心原理和倾定中心法则的最早运用形式。

在半坡人的生产工具、生活用具、房屋建筑、彩陶纹饰中，随处可见规则的几何图形和数字概念，有圆形、方形、三角形、矩形、菱形、梯形、平行线等，有的齿轮状陶环上齿数达30多个;有的陶盆口沿上的纹饰恰好将圆周八等分……现在我们看到的是一个等边三角形的锥刺纹，外圈每边8个孔，内圈第二层每边5个孔，最里层每边2个孔，三层大小不等的等边三角形相套，共36个孔。在这个等边三角形旁边，是三条平行线，每条线上等距离有8个孔。形和数的概念在这个陶片上如此完美的体现，让人不得不叹服，半坡人的抽象思维也许远远高出我们的想像，数学已在萌芽之中。

《古史考》上记载：“黄帝作釜甑”，说黄帝“始蒸谷为饭，烹谷为粥”，实际上，远在黄帝之前，半坡人就发明了陶瓶。底部钻有孔的陶盆状器物称作甑，为细泥加沙制品，与陶罐、陶盖配套使用。蒸饭时，在甑里盛粟米或米粉，放在盛水的陶罐上，盖上陶盖，罐下架柴烧火，水烧开后，蒸汽通过甑底部的孔眼上升，可将甑里的食物蒸熟。其实这正是今天各式各样蒸笼的最早雏形。但在6020xx年前这是一个了不起的发明，陶甑的发明不仅使人类吃到了蒸熟的食物，改变了人类的饮食结构，改善了人的消化系统，提高了人的健康，而且能够利用蒸汽原理来为自身服务，这使后来的人类受惠无穷。

第二陈列室半坡彩陶艺术。

在第二陈列室我们将通过半坡遗址出土的生活用具和艺术品，来了解半坡人的陶器制作、彩陶艺术以及他们的精神追求。

这是一个很难具体回答的问题，但我们从一些古遗址的发掘中发现，如距今1万年左右的江苏溧水神仙洞、广西桂林甑皮岩和江西万年仙人洞等，凡是有陶器和陶片出土的遗址，都已经出现了原始农业，因此，陶器的出现几乎和农业的产生是相伴而生的，尤其是人类实现了相对定居的生活之后。

陶器的发明是人类第一次借助火的威力，使一种物质通过化学变化，从而制造出自然界所没有的另一种新物质，这种创造的意义是伟大的。

半坡人的陶器种类繁多，器形多样，仍以原始的手工制作为主，基本方法是泥条盘筑法，即先将陶泥和好，用手搓成泥条，由下往上按不同器型一圈圈盘绕而成，晾干后入窑烧成。烧制的情况我们到了陶窑展区再向大家作详细介绍。

由于陶器需求量大，且制作不易，且陶器质脆易损，因此半坡人对陶器倍加珍惜，破损后也不忍心丢弃，而是在裂纹两边钻出小孔，用绳子系牢再继续使用，现在我们看到的陶盆就是最早的修补器皿留下的实证。

半坡人的陶器按质地可分为加沙陶和细泥陶两类，按生活的不同用途，又可分为饮食器、炊器、水器和储藏器四类.

炊器多以粗沙制成，质地粗糙，为了耐火，陶土中加有石英石碎块、沙粒等，颜色红褐，以罐为多。因其泥中加沙，所以遇热不易破裂，有热胀冷缩的作用，效果相当于现在的沙锅。后来人们在罐外壁上部增加了附加堆纹，不仅实用，也使器物更加美观。炊器中还有蒸煮器陶甑。

水器多以细泥制成，包括汲水、提水和盛水用的一些器物，主要有小口直腹尖底瓶、小口平底瓶、小口细颈大腹壶、葫芦瓶、船形壶、带流罐等。葫芦瓶多为出外狩猎时随身携带，相当于现在的水壶;细颈，壶颜色纯工，造型美观，质地细腻，既实用又可视作工艺品。带流罐边沿上突出的部分称“流”，就是今天茶壶嘴的前身。

储藏器以大型的瓮、缸、罐等为多，在陶器中占的比例最大，主要是用于储藏食物、粮食、果子和水等的。常见的是大口小底瓮，底径相当口径的1/4，高约80厘米。它体形很大，器壁厚薄却很均匀，反映了制陶者技术较高，推测当时可能有了专门的制陶匠人，也可能已出现了原始的农业和手工业的分工。

这是半坡人留给现代人又一个难解之谜。在半坡钵类器外口缘的黑带纹上，发现了22种刻画符号，共113个标本，多数笔画简单，但有少数笔画较规整。它究竟是什么?是不是文字?学者们对此看法不一。近些年随着考古新发现，尤其是关中地区十多处史前遗址的发掘，又发现了同类符号，目前标本已达数百件，种类已达50多种。多数学者认为，刻画符号是半坡人用来记事或记数的符号，是甲骨文的前身，处于中国文字的萌芽阶段。

半坡人文化艺术的最典型代表是绘画，并且是陶器上的绘画，我们把绘有彩色纹饰的陶器称作彩陶，这是仰韶文化最典型的特征，因此仰韶文化也被称作彩陶文化。

半坡人的彩陶线条简练，形式古朴，带有纯真朴实的原始性质，纹彩以红底黑花为主，他们用赤铁矿粉做绘画颜料，有着成套的绘画工具。他们绘画的对象多是自然界中的山水草木，鱼虫鸟兽。绘画内容多与他们的生产活动有关，如鱼纹、渔网纹、水波纹、鹿纹、人面鱼纹等。

这个鱼纹盆上画着三条鱼，似在水中循环不已地游动，张口露齿作吞食状;而另一个鱼纹盆中的鱼睁着大眼睛似在水中悠闲地邀游。所画之鱼，头、鳃、身、鳞、尾俱全，生动而具体，写实而简练，反映出高超的绘画技法。

人面鱼纹是半坡彩陶中最具代表性的作品，由人面和鱼组成，圆形的人面上有清晰的眼、耳、口、鼻等五官形象。眼用直线表示，似是眯着眼，鼻子像倒立的“t”字，口大张着，嘴角各衔一条鱼，双耳和头顶也用鱼或鱼形纹代替，有的头顶上有锥形装饰，似为发譬，并横穿一个发笄之类的装饰。在遥远的史前时期，它究竟代表什么含义?为什么把鱼和人组合在一起?看来真是神秘莫测，令人费解!

不过人们一直试图解开这个谜，从出土至今40余年，学者们一直在研究它，已经出现了20多种观点：有的认为反映了远古的图腾崇拜;有的认为是巫师面具;有的认为是水草鱼虫;有的认为反映了日崇拜或月崇拜;还有的认为是婴儿出生图、鱼神、外星来人等。以主持半坡遗址发掘的石兴邦先生为代表的一些学者们认为，人面鱼纹实际上正反映了远古的图腾崇拜，即在氏族的起源和发展时期，人们往往把自己的氏族祖先想像为某一种动物或半人半兽的动物，并对之顶礼膜拜，以求得保佑。在半坡时代，图腾被全体氏族成员奉为自己的血亲祖先而崇拜着。

半坡人可能正是将鱼视作了自己氏族的图腾，这与当时人们对生殖的崇拜是相吻合的，鱼的多子多产，鱼强盛的生命力，鱼给予半坡人生存上的帮助，正是半坡人崇拜它的理由。在半坡彩陶中出现最多的动物是鱼，抽象的、写实的、单体的、复合的鱼纹，贯穿于半坡类型文化的始终，最让人感叹的就是把两个不同的生命主体——人与鱼合二为一，表达一个复杂而抽象深逢的含义，这在原始绘画史上是极为罕见的。这个凝聚着半坡人思想和寄托，带给半坡人希望和安慰的意味深刻的图像，是人类对自身本源进行探索的最早的理性闪光。

半坡彩陶纹饰，可分为像生性花纹和图案花纹两类。像生性花纹有人面纹、鱼纹、鹿纹以及草木域植物花纹，其中鱼纹占主导地位，植物花纹很少。几何形图案花纹在彩陶中占主要地位，在半坡晚期居多，主要由各种形状的直角三角形、直线、斜线、圆点及折波状的线条所组成，这是半坡绘画图案的主要特征。

鱼纹的演变表现出半坡人从早期到晚期思维不断发展的进程。早期的鱼纹是鱼的自然形态，全面而写实地描绘鱼形;后来出现了几何图形拼合的鱼形，图案装饰意味浓厚但仍保持鱼的基本形态;晚期的鱼用三角形来表示，中间一点作为鱼眼，代表鱼的整体形象。从这个发展进程我们不难看出，半坡人的思维不断从简单到复杂，从形象到抽象，从低级向高级发展着;而绘画艺术也经历了由写实到写意，由简单描摹到抽象概括的发展历程。

为了使陶器既实用又美观，半坡人不仅在陶器上绘画，还用其他手法进行装饰，如锥刺纹、剔刺纹、绳纹、附加堆纹、指甲纹等，尤其是指甲纹，整体一律，繁简适度，非常美观。

陶埙在半坡仅发现两枚，一枚只有吹孔;一枚一个吹孔，一个音孔。如果转换角度吹奏，可发出5、6、7、i四声音节，这两枚陶埙，现在依然能够吹响，它是中国最古老的乐器之一。

与彩陶相比，雕塑品尚显得稚拙古朴。主要有鸟形、兽形和人头形。开始时陶塑艺术品均出现在器物盖子上，因为它是从器盖上的提纽——泥疙瘩演变来的，后来才被人们单独捏制，逐渐成为一个艺术门类。我们可以看到，半坡的雕塑品是和器盖连在一起的，尽管手法简单，但古朴真实，反映了生活的不同侧面。

半坡人不仅穿上了衣服，而且知道佩戴各种装饰品来美化自己。在这里我们看到的石环、陶环、骨笄、石璜、蚌壳、兽牙、各种珠饰、坠饰、片状饰、管状饰等，分别装饰于半坡人全身的不同部位：兽牙和蚌壳钻出孔，用绳子穿起来挂在颈部和腰部，大量的骨珠是围在腰间的，石环和陶环戴在手上或耳朵上，骨笄是用来缉住头发的发饰。如果我们给一个半坡姑娘佩戴上这些装饰品，会看到一个健康美丽、“珠玑盛装”的少女。

在半坡出土的1900多件装饰品中，陶环就有1100多个，有圆形、多角形、螺旋形、齿轮形等多种形态，很多造型新颖别致，美观大方，非常光洁、规范，透露出强烈的审美感受，表现了高超的制作工艺。

从半坡人的陶器造型、陶器纹饰、雕塑品以及装饰品中，我们了解到了半坡人的生活和精神追求，同时也感受到半坡人的审美意识已渗透到了生活的各个方面，“艺术起源于实践，美是在劳动中产生的”，在这里得到了生动印证。

半坡遗址保护大厅。

我们现在已经进入了半坡遗址保护大厅，我们即将看到的，是半坡人在6020xx年前居住生活过的地方。

这是遗址发掘前的一幅照片，这个扶犁耕作的农人可能不会想到，在他的脚下，一座举世瞩目的史前遗址即将展示于世人面前。

1953年春，在西北大规模的经济建设中，半坡遗址被发现了。1954年秋至1957年夏季，由石兴邦先生主持，中国社科院考古研究所对这里进行了五次大规模的科学发掘，这是中国考古学历史上第一次对一处大型原始聚落遗址进行的田野发掘，揭露面积达1万多平方米。1956年3月，陈毅副途经西安，考察了正在发掘的半坡遗址，他感慨万千，连声赞叹，回到住所后仍难抑激动的心情，即兴赋诗四首。第二天，就向国务院发了电报，建议拨款30万元建立半坡博物馆。中央很快有了批复，1956年9月20日，半坡博物馆正式破土动工，1958年4月28日建成开放。

现在我们来看半坡村落复原图(或模型)。半坡村落呈不规则圆形，以一条大围沟为界分为三个部分：围沟以内是居住区，沟外北边是墓葬区，东边是制陶区，村落中心有一条小沟穿过，将村落分成两部分。总共发现房屋遗迹46座，储藏东西的地窖200多座，饲养家畜的圈栏2座，各种墓葬250座，陶窑6座，各类生产工具和生活用具达万件之多。丰富的遗存证实这是一座距今6700—5620xx年间的黄河流域典型的母系氏族聚落遗址，它揭示了一段没有文字记载的辉煌历史。

半坡村落布局严谨，建筑井然有序：村落中心是一座160平方米的大房子，在它的周围，密布着氏族成员居住的小房子，面积一般在十几到二十多平方米，小房子的门朝向中心大房子，体现了当时的氏族是一个团结向心的整体。小房子是氏族内成年女子的住所，她们晚上在这里接待外氏族前来走婚的男子，并与之结成对偶夫妻，开始一段时间的偶居生活，因此，半坡人的婚姻形态是对偶婚。大房子则是老人、儿童居住的地方，也是氏族举行集体聚会、商讨事务、举行氏族议事会以及进行各种祭祖仪式的场所，相当于6020xx年前的“大会堂”。从村落的整体规划布局可以看出，这是一个有着严密纪律的社会组织，有着一定的制度规范，按照一定的风俗习惯和行为方式生活着的高度发达的母系氏族聚落群体，她们以血缘关系为纽带联系在一起，在一个女性氏族首领的带领下，过着共同劳动、共同生活、尊老爱幼、人人平等、产品平均分配的原始共产制生活。

这里就是半坡遗址，现在我们看到的是经过发掘后的村庄原貌，6020xx年前，半坡人在这里生活了千年之久。这是一座早期的半地穴式圆形房屋的遗迹，门朝南开，有一个门道，柱洞呈圆形排列，形状是扁长形，可知支撑房屋的木柱为扁长木板。这种房屋在建筑学上称穹隆状房屋，复原后外表形态类似北方的蒙古包。

这是一座半地穴式方形房屋的遗迹，门向南开，有一个斜坡状门道，门道两侧有两组对称的柱洞，是防雨门棚的支柱留下的遗迹，门道里侧有一道门槛，为防止雨水流入室内而设。房屋中心有一个灶坑，是供房屋主人取暖照明和烧烤食物所用。居住面用泥抹得很平整，因为人们坐、卧、休息、活动全在这里。半坡早期的房屋均为半地穴式，有圆形和方形两种，因为当时还不会筑墙，所以一半伸入地下以增加房屋空间。这类房屋的特点是从地面向下挖一个方形土坑，以坑壁作墙壁，从四壁将木椽斜伸向房中间悬壁交接，构成四面坡状的屋顶。屋内有2根立柱支撑顶部，木椽上以藤条、植物茎叶等缠绕作面层，外敷草泥土，复原以后，是一个带有防雨门棚的四面坡状的半地穴式方形房屋。防雨门棚的出现，使房屋初具后世“前堂后室”的建筑雏形。这是同类房屋中保存最好的一座。

在这座房子后边，有一座埋葬小孩的瓮棺。半坡人时代，对成年人和小孩采用不同的埋葬方式，成人死后埋在村庄的共同墓地，小孩死后，一般采用瓮棺葬。可能大家会奇怪，为什么对小孩采用这种特殊方式?这是因为他们受一种信念的支配，其一，因为当时氏族制度的制约，末成年小孩不能进人成人墓地;其二，是因为人类自然感情的影响，当时已产生了灵魂概念，他们认为小孩太小，不会走路，期望灵魂能常和亲人在一起，因此不能丢弃在外。另外，小孩死后母亲也不忍舍弃，于是埋在亲人身边，便于照料，体现了母亲的关怀。这座瓮棺发掘时，里面有一具2——3岁的小孩骨酪。

20xx—20xx年，为配合半坡遗址保护大厅改扩建工程，半坡博物馆考古队对施工地点进行随工考古清理，获得了重要的考古发现，经多次修改施工方案，终将这些珍贵的文化遗存归入遗址保护大厅之内，供保护参观研究。

在我国新石器时代，原始先民们曾用非常虔诚的方式祭祀地神和天神。他们曾把劳动的收获和成果以燃烧的方式献给天神，以埋于地下的方式敬献给地神、谷神。祭祀天地后来成为我国延续几千年的古老的祭祖制度的主要内容。在这个祭祀坑里我们可以看到在东南侧有两组陶器呈圆形堆在一起，一组有49个，多为鸡蛋大小的陶罐;另一组为数量更多更小的陶器。从它们的堆放方式和器形来看，既不是实用的生活器皿，也不是存放或陪葬，在它们的南边约2米处，立着一个高约80厘米、直径约20厘米的经过加工的石柱，这显然也不是生产工具或其他实用器，以前在半坡或同类遗址中均未见过。祭祀坑所处的位置正好在村庄的中心区，是大房子旁的中心广场，通过综合分析研究后我们初步认为，这里是半坡人礼拜天地的特殊地点——祭祀区，这种祭祖形式在仰韶文化遗址中还是首次发现，具有重大的考古学价值，为研究原始宗教活动提供了难得的实物证据。

在居住中心区发现墓葬极为少见，它似乎与当时的墓葬制度是相违背的。而这种二层台式的墓葬在仰韶文化遗址中也是首次发现。墓主人是谁?为什么给他(她)的埋葬规格要远远高于一般人?为什么埋在这里?这是很难解开的谜!

这是一座灰坑遗迹，灰坑即原始人的垃圾坑。但在这个灰坑里却意外地发现了一具儿童尸骨，呈俯身状，双手似向后背着，这种形式在半坡首次发现，是惩罚?是祭祀?还是其他什么原因?这又是一个难解之谜!

这里是发掘遗址时留下的一段地层剖面，在考古学上称文化堆积层，其中包含了古人类长期生活留下的各类文化遗存。半坡的文化堆积层最厚处达2米，最浅处距地面仅50厘米，分四层两期，早期为下两层，距今约6700多年;晚期为上两层，距今约5600多年。

这条小沟正好穿过居住区中心，把村庄分成两部分，小沟宽和深各l.8米，沟内没有发现排水的痕迹，推测为半坡人的分界沟，相当于今天的界墙。反映了半坡村落当时可能由两个大的母系家族组成，也可能是一个胞族由两个女儿氏族组成，她们以沟为界，和睦共存。

现在我们看到的这个地窖是遗址中最大的地窖，口径2米，底径2.7米，高1.8米，为圆形袋状窖穴，是半坡人集体储存粮食和采集来的其他食物的公共仓库。这个地窖底部和内壁涂有草泥土，并用火烧烤过，干燥平整，是储藏食物的理想场所。这种地窖在遗址中共发现200多个，均在房屋外面，可见当时尚处于集体共有制时期，没有私有财产，人们共同拥有一切财产，物品平均分配，过着原始共产制生活。

现在，我们来到的地方是遗址的中部。在这里大家可以看到房屋遗迹相互叠压的情况：最下面的一圈柱洞是最早建立的房屋留下的痕迹;后来房屋倒塌了，若干年后，人们又在其上再次建造房屋;最上面一层是最晚期的半坡人在前两次房屋的废墟上建起来的。在史前遗址中，如果未经过扰动或人为破坏，地层序列是按古人类生活年代的早晚自下而上排列的，越早期越深，年代越晚地层越靠近地面，每一层都有不同时期的遗存物，传递出不同时期的文化信息，这就是文化堆积层，它主要的形成原因是生活垃圾的堆积和房屋建筑的相互叠压。从这三层房屋的重叠情况我们可知，从早期至晚期，半坡村落是延续不断发展的。

硬土圈柱洞是对支撑房屋的木柱的一种加固方法。即先在地下挖一个比柱子直径大一倍的深而圆的大坑，在坑底部垫杂草、硬土或碎陶片，加以夯实，上面再铺些陶片和石片，使柱子不易潮湿和腐朽，将柱子立在上面中间，有的在柱子下放一块大而平的卵石，以防下陷。然后在周围一层层地填土夯实，高出地面再堆一个约十几厘米的草拌泥圈，烧烤便它坚硬，这样可以起到稳固柱子的目的。这种硬土圈柱洞可以称作最早的柱础。

这里的三座房屋都属半坡晚期。方形半地穴式房屋有防雨门棚，屋内西部有一个十几厘米高的土台，用火烧烤过，光洁、平整、坚硬，可能是当时人睡觉的土炕;东部的居住面有灶坑，是日常活动场所。清理这座房屋时，发现有20多根炭化的木椽由四周倒向中心，由此推测此房仍为四面坡状，且由于失火而倒塌了。

圆形房屋半地穴已很浅了，进门后有两道隔墙，墙后形成“隐奥空间”，中心有灶坑，旁有四根立柱支撑顶部，房内墙壁和地面均经火烧烤，用以防潮。墙体和屋顶已经分离，出现了屋檐。这种房屋格局已有了后来房屋“一明两暗”的原始雏形。

这座房屋出现于半坡晚期，是当时最先进的建筑。房屋由12棍木柱构成基本框架，分为整齐的3排，每排4根，柱子深入地下1.3米，非常坚固，由两旁向中间搭设椽木，形成人字形两面坡式的屋顶。整个房屋呈一个非常规则的矩形，且已由地下走上地面，是半坡唯一的一座地面建筑，代表了当时房屋建筑的最高水平。这种建筑形式还标志着中国传统的“墙倒屋不塌”式的古典木构框架结构体系已趋形成，在中国建筑史上首开先河.

陶窑及墓葬区遗址。

现在我们看到的是中国现存最古老的陶窑之一，那些精美的彩陶就出自这里。半坡人的制陶区共发现6座陶窑，其中横穴窑4座，竖穴窑2座。这是一座横穴窑。横穴窑是半坡人早期使用的，晚期出现了竖穴窑，构造更先进一些。这种陶窑虽然较小、较简单，但它结构合理，制作巧妙，温度已达800——1050摄氏度，为后来大型先进的陶瓷窑奠定了基础。

半坡遗址出土完整或能够复原的陶器近1000件，陶片50多万片，陶器的使用量非常大，可见制造陶器是一项十分重要和繁重的生产活动。

各位朋友，我们现在看到的深沟是保护村庄的大围沟的一部分。大围沟围绕村庄一周，呈不规则圆形，长300多米，宽6—8米，深5—7米，底径1—3米，内沿高出外沿1米多。它的主要作用一是防水排水，二是防止野兽的侵袭和敌对氏族的骚扰。大围沟出土量约1100立方米，很难想像当时的半坡人用简单的石铲如何完成这样艰巨的工程。它是半坡人有效的防御设施。

在半坡村落居住区的北面，是半坡人的墓葬区，面积约6000平方米，发现有成人墓葬174座，墓葬排列整齐有序，很有规律，死者的头一律向西或西北，表现出了灵魂观念。当时人们普遍认为人死以后有灵魂，并且在另外一个世界继续生活，而西方就是鬼魂世界，死者头向西，便可以进入鬼魂世界。基于这种观念，他们对死者大多都有陪葬品，主要为日常生活用品，如打水的瓶子，炊煮的罐，盛物的盆、钵、碗等，数量一般为三四件，差别不大，看来死者生前地位相当，人人平等，死后也平等相待。

仰身直肢葬是对正常死亡的人的一种葬式，一般都有陪葬品。

合葬墓有两座，一座为两个男性，年龄为30—40岁，可能是俩兄弟;一座为4个女性合葬，年龄为15—25岁，可能是4个姐妹。在半坡没有发现成年男女即夫妻合葬墓，反映了当时的婚姻形态及母系氏族社会的特征。半坡人时期实行对偶婚，夫妻双方分属不同氏族，本氏族人禁止通婚，实行男到女家走婚，男子的生产、生活、死后埋葬等都是自己氏族的事，他与通婚的女子只有婚姻关系而无经济关系，因婚姻关系不稳定，故所生子女“只知其母，不知其父”，血缘关系按女方计算，财产也按母系继承。这是母系社会的一大特征。

二次葬是半坡氏族部落时代主要的葬俗之一。其葬法是人死后将尸体先停放或埋在一个地方，待其腐烂后，将骨骼堆积在一起进行第二次埋葬。当时的人们可能认为血肉是人世间的，肉体腐烂后对骨骼进行正式埋葬，死者才能进入鬼魂世界。一些处于原始时代的民族，举行二次葬时往往还举行一定的仪式。

俯身葬为死者面朝下趴伏状埋葬，商周后这种葬俗还有流行。屈肢葬发现较少，这种葬式一直延续到汉代以后。这两种葬式均为对非正常死亡者的特殊葬俗。

这是一座埋在居住区的特殊墓葬，墓主人是一个三四岁的小女孩，她反常地按成人葬俗埋葬，且有木板作棺椁，随葬品有陶器、石球、石珠、耳坠、一钵粮食等共69件，远远超过成年人。对小女孩如此的厚葬反映了她特殊的身份和地位，也是母系氏族妇女享有特权的一种体现。

这是一组埋葬小孩的瓮棺，共有9座，处在不同的地层。居住区共发现瓮棺葬79座，反映了儿童的死亡率较高。瓮棺的盖上或底部多有一个孔，为人们有意识的钻孔，是原始宗教信仰的具体表现。他们认为小孩肉体虽死，但灵魂未灭，小孔是供灵魂出入的孔道。

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西安半坡博物馆导游词篇十一

欢迎大家来到这里，下面我来为大家介绍一下！

半坡遗址位于西安市以东，是一个典型的母系氏族公社村落遗址，属于仰韶文化。这类遗存仅在黄河流域的关中地区就发现了400多处，因此，黄河流域素有中国古代文化发源地之美称。

1958年，在考古发掘的基础上建立了我国第一座遗址性博物馆――半坡博物馆。半坡博物馆现有2个陈列室和1个遗址大厅。第一展室主要展出在半坡遗址发现的.生产工具，有石器、渔具、纺轮、骨针、鱼钩、鱼叉等，我们可以由此了解半坡人生产活动的各种场面。第二展室展出的文物反映出半坡人的社会生活、文化艺术和各种发明创造。人面鱼纹是半坡彩陶画的典型作品，这一生动的形象反映了半坡人丰富的艺术想象力。人面鱼纹线条明快，人头像的头顶有三角形的发髻，两嘴角边各衔一条小鱼。此图反映了半坡人和鱼之间的密切关系和特殊的感情，可能是半坡氏族崇奉的图腾。

半坡遗址是黄河流域一处典型的新石器时代仰韶文化母系氏族聚落遗址，距今5600—6720xx年之间。该遗址1953年春发现，遗址面积50000平方米。从1954年9月到1957年夏季，中国科学院考古研究所组织近200名考古工作者，前后发掘5次，延续近4年时间，揭露遗址面积达10000平方米，获得了大量珍贵的科学资料。共发现房屋遗迹45座、圈栏2处、窖穴200多处、陶窑6座、各类墓葬250座（其中成人墓葬174座、幼儿瓮棺73座）以及生产工具和生活用具约近万件文物。

西安半坡博物馆导游词篇十二

西安半坡博物馆是一座位于世界知名的秦岭山脉之中的博物馆，是一个容纳了数百件珍贵历史文物和文化展品的地方。半坡博物馆是一座宏伟的建筑，建筑面积达到4.5万平方米，有9座展馆，共分为9个主题展馆和4个特别展览馆，展品覆盖了中国封建时代、民间艺术、革命文化、战争历史等诸多领域。在参观半坡博物馆之后，我被这个博物馆的高度和广度所震撼，更被其中展示的珍贵文物所感动。

半坡博物馆的展览设计十分用心，每个展厅都极具特色，展品之间相互呼应，引人入胜。特别是半坡博物馆的展馆里，每件文物的位置都被精心设计，造型精美，色彩协调，营造出了独特的基调，让人仿佛已经穿越时空，置身于那段历史风雨飘摇的岁月之中。

半坡博物馆收藏的文物艺术品是古老的文明遗产，辉煌的历史遗产，也是文化艺术之间的完美结合。有许多文物和艺术品都是世界独一无二的，这些文物展品都有着独特的历史个性和变迁脉络，每个展品都能让人深深地感受到历史的变迁，引领我们想到那些古老的时光和历史的沧桑，半坡博物馆的文物展览以其精美的品质，生动的展示，以及全面的资料，让我们了解到了更多我们不曾知道的历史故事。

段落四：博物馆的人文气息也是非常浓厚的。

博物馆不仅仅是陈列丰富文化艺术藏品的地方，更重要的还体现了一种人文情怀。在半坡博物馆参观，除了古典文物的清丽历史绘影外，还散发着人文的气息。那些展厅内的人文背景板介绍，感情丰富的诗歌引用，和贴近生活，最为接地气的“谈话”。这样的布局和表现形式不仅使游客在视觉和知识上得到充分的满足，还增添了我们的情感体验。

通过对半坡博物馆的参观，我深刻认识到中国千年文明的宏伟和深厚，还学习到了很多新的历史知识。在博物馆的参观过程中，文物的学问、艺术中的美丽，以及历史中的战火与悲壮，都给人留下了深刻的印象。除此之外，半坡博物馆展现出的人文情怀更加丰富了游客的感受，让参观者对中国传统文化的传承和创新有了更多的思考。总之，参观半坡博物馆收获非常多，我深深感到了文化的魅力和风采，也对中国现在的文化自信有了更深刻的理解。

西安半坡博物馆导游词篇十三

各位游客您好!现在我们来到了久负盛名的半坡博物馆，它位于西安市东郊浐河、灞河之间，建成于1958年，是新中国第一个反映原始社会的遗址博物馆，是黄河流域一处比较完整的典型的母系氏族村落遗址，距今约6020xx年左右，属于新石器时代的仰韶文化。这种文化遗址于1920xx年首先在河南渑池县仰韶村发现，所以被命名为“仰韶文化”。由于在仰韶文化遗址中发现了大量彩绘陶器，因此仰韶文化也称为“彩陶文化”。现在博物馆有两个陈列室和1个遗址大厅，而半坡所处的灞、浐两条河流也是古代“八水绕长安”中八水的两条最重要的河流。

现在请大家看，台阶上的那建筑便是遗址大厅，大家可能注意到了“半坡遗趾”四个醒目的大字了吧，这四个字是由我国著名的历史学家郭沫若先生题写的。如果仔细看，四个字有一个字是错误的，那就是“趾”字。按理说应该是“土”字旁，但郭老却写成“足”旁。对于这个，有人认为这是由于郭老一时喝多手下之误;但更多的人认为郭老之所以这样写是有他的用意的，它意味着我们的祖先从远古一步步的走向了现代。

遗址大厅。

各位游客，请随我一同步入遗址大厅内去拜访一下半坡人吧!现在我们看到的这些沟、囿、陶、罐的大总体便是半坡遗址了。它是1953年春在灞桥水力发电厂建设施工时偶然发现的，后来在陈毅元帅的建议下修建了该馆。而后，又从54年秋到57年夏先后对其进行了5次发掘，面积为1万平方米。半坡分居住区、制陶区和墓葬区3个部分。居住区是村落的主体，半坡属于新石器时代，使用的工具主要是木制、骨制和石器。妇女是半坡人中主要的生产力，制陶、纺织、饲养家畜都由她们承担，男人则多从事渔猎，在这里我们既能看到人类童年时代的纯朴，也能寻觅到中华先祖艰辛的足迹。

在遗址中共发现房屋遗址46座，囿栏2处，窖穴200多处，陶窑6座，各类墓葬250座。其中成人墓葬174座，幼儿瓮棺73座以及大量生产工具及生活用具。

各位游客请看，在遗址大厅的中央，有一座复原后的圆形房屋遗址，不知道大家有没有注意到它的不同之处。哦，对了，这座房屋与别的房屋不同之处在于它属于村落的最中央而且面积最大，有160平方米，而村庄内其它的房屋面积小而且门都是朝南开，构成了一个向心状，将大房子团团围住，这就从形式上反映了这座大房子的重要性。

大家知道这房子是做什么用的吗?这房子曾经也引起了许多考古学家和民俗学家的极大兴趣，经研究我们知道了它的作用，有点类似于我们现在的大会堂。这房子的一大用处是供老人和孩子们居住的：这些老人当中可能包括岁数较大的妇女即母系氏族的酋长。另一个作用在此举宗教礼仪活动：如儿童长大之后在此举行成丁礼。如果氏族成员们遇到了什么问题，象劳动产品如何分配，对外族进行报复等问题，氏族成员都要在此举行议事会，进行商讨。这房子还有一个重要的作用就是氏族成员受教育的场所。当一天劳动之后，氏族成员围坐在火膛周围听有经验的妇女讲授生产生活经验。

现在我们再来参观一下半坡各个时期的房屋：

这两所分别为半坡人早期居住的房屋。一所是圆形的房屋东西直径为6.3米，南北直径6.7米，门向南开，门宽1.10米，门两侧有隔墙，中间的灶炕被后期的一个窑穴所破坏。另一所是半地下式的方形房屋，此房边长为3.8米，深为0.7米，入口为斜坡式。入口两侧有四个对称的柱洞，灶坑居中，这所房屋的结构简单，但也比较潮湿。

再看这所半地下式的长方形房屋，此遗址东西长4.4米，南北宽3.2米，深64厘米。西部比东部高出约10厘米，形成了一个平台，是半坡人睡觉的地方。挖掘时在房屋的东部发现了一些陶罐、箭头和盛贝壳的碎罐。这都说明了半坡人睡觉有固定的地方，放置东西也有一定的顺序。

这个遗址是后期的房屋遗址。此遗址面积为17平方米，门向南开，地面上铺有一木板，四周竖有10根大柱子，大柱子间用藤条连起一些小柱和木板，房子的里外都用草泥涂上，这是最早的框架式结构的房屋。这座房屋已有了中国建筑的民族特点，为北方典型的房屋形式。

陶窑展区。

以围沟为界，东边为制陶区。

陶窑展厅展出了半坡先民使用的陶窑一座。虽然陶窑已残，但还能看出内部结构和使用方法。在遗址中我们一共发现了6座陶窑。窑分为横穴和竖穴两种，由火膛火道，窑箅和窑室组成。半坡早期使用的是横穴窑，后期使用的是竖穴窑，竖穴比横穴先进。陶窑是人类第一次借助水，火的帮助，通过化学变化从而制作出的物质，制陶术是人类在大自然斗争中一项划时代的发明创造。

半坡出土了大量的陶器，种类繁多，大小各异。但由于陶窑体积较小，每窑每次只能烧出3—5件小器或1—2件大器。虽然使用木材作燃料，但温度却可以达到800—1000℃左右。火候好时烧出的陶器硬度相当好，彩陶颜色纯正，不禁使人感慨万分。陶窑的形式虽然粗陋，结构简单，但却完整合理。当时人们利用它烧出了人们的生活用品，也烧出了色彩绚丽的彩陶艺术品，为当时人们的生息立下了“汗马功劳”，也使原始文化大放异彩。

墓葬区。

围沟北边为墓葬区，这里主要是埋葬成年人的公共墓地，埋葬的形式有仰卧伸展葬，伏卧葬，屈肢葬等各种形式，但头部一律朝西。另外还有5例为集体改葬的二次葬。这个有名的墓葬遗址说明当时人们非但已经有了比较复杂的灵魂观念，而且已经有了葬礼这种宗教行为。

当原始人类还差不多过着动物般生活的时候，他们还不能将自己同自然分开，对于自身的生死没有那么关注。周口店发现的北京猿人生活在距今大约四五十万年前，他们的尸骨被随意乱扔，说明他们还没有产生灵魂观念，更不要说还会想到人死后灵魂将到另一个世界继续生活的宗教观念。从考古发现，宗教最早产生于大约距今十几万年前的旧石器时代中期，在我国山顶洞人的遗骸周围，就发现撒有含赤铁矿的红粉末，并有钻孔的兽齿，石珠，骨坠等装饰品做为陪葬，说明当时就已经有了灵魂不死的观念和对鬼神的崇拜。半坡遗址的年代约在新石器时代晚期，当时对于灵魂观念，鬼魂崇拜有了进一步的发展，因而当时已有了较复杂的灵魂观念和墓葬方式如死者头部朝西，表明灵魂的去向，可能与是否傍晚太阳在西方落下表明一天结束的观察中受到启发，认为人死后也像太阳落山，到西方的另一个世界。半坡村墓葬遗址中，儿童和成人墓地分开，反映了人们已对灵魂做出区别，相信冥间也有年龄层次的分别。此外，从墓葬中也可以看出仰卧伸展葬者可能为当时氏族中地位稍高一点的人或一般的村民，而伏卧葬，屈肢葬者为当时氏族战争中被俘获的人或者是一些因疾病死亡的人。人们认为他们因怨而死，死后灵魂无法安宁，一定会成为怨鬼作祟于人间，所以必须用残酷手段处置他们，使他们无法作祟于人间，实行二次捡骨葬可能是认为尸体腐烂以后灵魂才能最终从肉体中解脱出来获得自由或转生。

瓮棺区。

现在我们看到了村落中发掘出来的一些瓮棺，他们是用来作什么的呢?瓮棺是专门用来埋葬小孩的。“夭折的幼儿被放入一个陶瓮，上面盖上一个陶盆，”这便是远古时期埋葬婴幼儿的理想工具。在当时有一个习俗：未实行“成丁礼”的幼儿是不能被埋入氏族公社墓地的，这一方面体现了母亲对死去小孩的体贴和爱护。因为他们认为幼儿还未成长到足以保护自己的年龄，远离大人是很容易被野兽伤害的。然而失去爱子的母亲又怎能让自己的亲骨肉去遭受如此劫难呢?她们是多么的希望能时时的看到自己儿女的身影，便于常常照看。瓮棺的圆孔是用来把死者引到另一个世界—鬼魂世界，是原始宗教信仰的突出表现，半坡人认为儿女肉体虽死，但灵魂不灭，那圆孔便是灵魂出入的通道。用瓮棺作葬具掩埋小孩的习俗一直延续到商周之后，类似的习俗在当代一些少数民族氏族中仍然可以找到。佤族小孩死后用席子捆在自己房屋附近;广东连南族尚未满月的孩子死去，人们认为他不会走路，不能在户外埋葬，就将孩子的尸体用树皮包起来埋在家里的床下面。

围沟。

现代战争中的铁丝网体现了人们对某种外来危险的防卫。那么在数千年以前的人类社会是否也采用过防御外来侵扰的防卫措施呢?回答是肯定的。

6020xx年以前的氏族村落中不但有这样的防卫措施，而且规模宏大。在半坡遗址的村庄周围，环绕着一条全长300米，宽6—8米、深5—6米，河底宽约千米，而且还可以看到有木柱的痕迹。类似于这种大围沟在其它一些同时期的遗址中也有发现，除有排水、防水的作用外，它还起着避免野兽侵扰，防止各部落之间氏族成员因复仇而发生冲突的作用。

在原始社会，人类与大自然斗争的能力极为有限，人们要生存，就要与大自然作斗争。大围沟便是这一斗争的产物。从中我们可以看到祖先的勤劳和勇敢。计算结果表明，半坡遗址大围沟总出土量为1.1万平方米，如果用载重量为3吨的卡车可载装3666辆。如此艰巨的工程却是我们的祖先在6020xx年前用简陋粗笨的石器工具完成，真是一大奇迹。

第一展室。

半坡的原始村落我们已经参观完了，现在我们一起再去看看在半坡所发掘出来的文物。

在第一展室里展出的主要是半坡人的生产工具，有石器、骨器和玉器。在这里我们可以了解到半坡人的各种生产和生活的场面。

根据人类各个历史时期所使用工具的不同，历史学家将人类社会的发展划分为石器时代(新、旧)，青铜器时代和铁器时代。在人类历史上旧石器时代的时间最长，如果把人类历史按300万年计算，旧石器就占了299万年。约在距今1万年前，人类发明了磨制石器，进入新石器时代，约五六千年前，发明了冶炼术，进入青铜器时代，半坡人处于新石器时代的发展期。

半坡遗址位于浐河的第二阶地上，这里东面是林木茂盛的白鹿塬，西面是波光粼粼的浐河。在六七千年前，半坡这一带树林、竹林茂密，近处还有大片的草原和沼泽，其中生长着相当繁多的游食动物。从遗址中发现的大量狩猎动物骨骼来看，有斑鹿、水鹿、竹鼠、貉、狐狸、兔和鹏鸟等，其中又以斑鹿的骨骼为最多。这也许是因为因为斑鹿性情温驯，易于捕捉的缘故吧。

这个展柜里展出的狩猎工具有矛和弓箭，还有一种很厉害的工具石球索。弓箭具有射程远，射速快，推进力大，准确度高，杀伤力强等特点，是当时最有效的工具。弓箭的出现避免了人和野兽进行面对面的搏斗，提高了远距离杀伤野兽的准确性，弓箭延长了人的手臂和腿，大大增强了们祖先同自然界斗争的能力。半坡人在狩猎中的另一件法宝就是用石球做成的“飞球索”，用它来狩猎大大提高了命中率。使用时手抓一球对准野兽的方向猛力旋转，遇到障碍物会自动缠住，这样便可以捕捉到逃跑中的野兽。飞球索这种古老的狩猎工具，在今天美洲印地安人和非洲一些原始民族中依然使用。在原始社会，人们不放弃一切可以捕杀到野兽的方法，为了获取肉食也会使用斧头，锤头，木棒等工具，甚至用设陷阱，网罗，围猎等方法来捕猎它们。

这里展出的是半坡人的捕猎工具，有鱼叉，鱼钩，鱼网，石网坠，陶网坠等。捕鱼是半坡人一项主要经济活动，浐河为人们提供了一个很好的捕鱼场所。

俗话说，“姜太公钩鱼，愿者上钩”传说姜太公钓鱼所用的就是直鱼钩，对于传说的真假我们无法判断，但在半坡遗址中我们确实发现了早期没有倒刺的鱼钩、鱼叉，但这些工具使用时极不方便，扎上的鱼稍作挣扎就会逃掉，最后由于人们不断的总结经验，终于发明了有倒钩和倒刺的鱼钩和鱼叉，它们制作得十分精细，几乎可以和今天的金属鱼钩相媲美。钓鱼的方法也与我们今天的方法相同，估计当时叉鱼法的使用多于钓鱼法。

石网坠是用扁平的圆形或椭圆形的河卵石块两侧打击出缺口。使用时系在网底部(网坠也有陶制作的)，使鱼网能够沉到河底。鱼网我们虽未发现，但在发现的彩陶花纹中有索络形的鱼网饰花纹，这从侧面已经证明了半坡人已使用鱼网捕鱼。当时人们主要是用麻绳来结网，这网虽然简陋，但也会捕到数量可观的鱼，当然半坡人也可能是“竭泽而鱼”。

单纯的靠狩猎和捕鱼并不能满足人们的生活需要，后来在不断采集生活中，半坡的妇女逐渐发现某些草本植物有一定的生长规律，随着有意识的加以培养，经过漫长的岁月，终于把一种类似于野生狗尾草的野生植物制成了粟，于是人们终于有了一种稳定的植物来源，为定居打下了基础。这个陶罐里所装的就是半坡人培育出来的粟及加工而成的小米。

这个展柜里展出的是半坡人生产工具，有石刀、石镰、陶刀，还有加工小米的石磨盘。

半坡人在白鹿塬这块肥沃的平原上，在女酋长的率领下，用石斧砍伐树木，用石锄修整土地，用石铲和木棒刨出一个个小坑，将种子插种下去。当时人们还不知道种庄稼要浇水，施肥，真正的是靠天吃饭。如果遭遇到旱灾或水灾可能就颗粒无收，不过好在当时风调雨顺，到了秋天，妇女们又成群结队用石刀和陶刀、蚌壳来收割，后来又发明了镰。收割以后，妇女们先用自己的手将他们加工成谷子，再用一种类似于石磨的东西脱去谷子上的糠，便加工成了小米。小米这种起源于黄河流域的农作物一直是北方人的主要粮食，它具有其它作物不可比拟的优点：耐旱，早熟，成熟期短，且久藏不坏。这些为半坡人能够在此定居400多年之久打下了坚实的基础。随着农业的出现而产生的家畜饲养也是半坡人的生活来源之一，发现的两个圈栏建筑遗址和一些动物骨骼说明先民们已开始饲养狗和猪，并开始对羊、牛、马、鸡等家禽家畜进行驯养。

第二展室展出的文物反映了半坡人的社会生活，文化艺术和各种发明创造。

半坡人的社会组织是妇女领导下的母子氏族社会，从出土的文物反映先民们生活在一个没有个人财产，没有私有;既没有阶级又没有剥削;大家共同劳动，共同分配的原始社会。原始社会是人类社会发展的初级阶段，它的生产力特别低下，人们生活的十分艰苦。

这里展出的主要是半坡人制造出来的陶器，半坡人在制作陶器时，主要有两种方法，“泥条盘筑法”，这是制做陶器的主要方法，就是将陶泥搓成扁状的泥条，再一圈一圈地盘成需要的形状，经过磨光和口沿部分的修整，才送进陶窑去烧制;另一种方法是“捏塑法”主要用来制小的器皿，直接制成泥胎去烧制。半坡出土的陶器种类繁多，有经过筛选的陶土制成的表面光洁、质地细腻的细泥陶饮食器具，像碗、壶、盆、杯等，也有用掺着粗砂的陶土制成的耐高温、不易破裂的夹砂陶炊具。半坡的陶器不仅满足了人们的物质生活需要，同时也满足了人们的精神生活需要。

许多陶器上都绘有各式各样的纹饰：绳纹，网纹，几何形花纹和动物纹。纹饰中可以看到有奔跑的鹿、跳动的青蛙、狰狞的猪面以及或静卧或腾跃、或追逐游泳的各种各样的鱼纹。尤其引人瞩目的是有两头一身或两身一头的鱼，还有多身人面，鱼身鸟头的奇特形象，这些朴素真切的图案，非常明确而又肯定地反映出对象的特征。半坡彩陶上的纹饰可能就是民族图腾的起源。我国古时从图腾崇拜可以看出我们的祖先是非常富有想像力和幻想力的，而且这些奇特的思想背后，蕴藏着丰富的感情和意念，就像人世间本没有什么龙、凤、麒麟。可能是远古部落间的连年战争，一方为了战胜另一方，力图把所崇拜的动物中的各种有力优美特点集中到一种动物上来，再加上些夸张的手法，于是就渐渐形成了龙和凤的形象。

半坡人在雕塑方面的手艺也是极高的，有陶质人头塑像，鸟形雕塑和兽形盖钮。在其中最吸引人的便是这个葫芦状的陶埙，我们称之为女人腰。它是我国最早的吹奏乐器，被誉为华夏吹埙第一人的刘宽忍先生曾与贾平凹先生合作出版了一盘磁带名叫《风竹》。刘先生埙声悠悠，仿佛把我们带到了远古时代，贾先生吟唱堪称声情并茂，两人珠联璧合，乃是乐坛的一大盛事。如果大家有兴趣的话不妨可以听听，真的会使大家有不错的享受。

半坡人在生产力不断发展的基础上渐渐地开始了对精神生活的追求，这里展出的是半坡出土的骨刀、陶纺轮、石纺轮、骨梭、骨针等。当时的半坡人已经会织布，他们所用的原料主要是麻和兽毛。当时的纺织机是一种水平式的，只能固定住线的一端，另一端要固定在人的身上，来回穿梭织布。从遗留的麻布痕迹观察，粗的类似今天的麻布袋，细的类似帆布。麻布衣服主要为夏季穿着，冬天半坡人主要以兽皮为衣服。这个陶锉就是用来揉软兽皮的，经过加工后，兽皮更加耐用而且舒适美观。

这是半坡出土的骨针，从出土的遗物中我们可以看到半坡人早期加工骨针先用骨头磨成针的形式，而后再穿孔，但这样的成功率很低，往往会前功尽弃。后来经过实践，他们发现粗骨比较好打孔，后来就打出孔后再磨成针，这样的成功率几乎是百分之百的。半坡的骨针可以同我们现在的钢针相媲美。骨针的发现说明了半坡当时已经开始缝制衣服，至于衣服的式样，当然没有我们现在的衣服品种多，主要有两种式样：一种为连身，就好像我们现在的连衣裙，就是将整块的麻布或兽皮缝制起来，中间穿一根绳子便成了;另一种大概“衣”和“裙”分开，就像我们现在的露脐装，上身主要是护胸，下身主要是护腰和前身。就当时的文化水平来看，衣服不仅是用于防寒，而且还起到了一定的装饰作用。

有了吃的、穿的，当然就该有装饰品来妆点、美化一下自己了。半坡人发明了石簪子和陶簪子，盘贴在陶器上的绳状装饰物使之更加美观和实用。半坡人的装饰口材料十分广泛，有陶的、玉的、石的，也有用骨、角、牙和贝壳等。制作精细，以环饰，珠饰为主。另外还有坠饰和片状饰。就形状看有圆形、椭圆形、半圆形、方形、三角形、菱形、长方形等。按用途分：发饰、颈饰、手饰、腰饰和贴衣镶嵌式。有的还刻制有各种纹状饰，分别佩带在身体的各个部位。看来爱美之心真是人皆有之，我们现在如此，古人更是如此。

在分配和修建房屋的过程中，半坡人的头脑中产生了数字和几何图形的概念，这一时期出现在陶器上的等边三角形、各种形状的房子和人面鱼形的底纹，我们现在的高等数字和复杂的计算就是由此发展而来的。

为了记事和记数，半坡人创作了一些简单的符号，共有22种113个刻划符号，他们用这些符号记载其在日常生产和生活中所遇到的问题。记事符号大部分是在陶器进行泥塑加工时刻划的，只有少数一些是在陶器上刻划的。由此，我们可以推知，半坡人用刻划符号来表达他们彼此的思想交流，借以反映和记载他们日常生产和生活的情况，这些记事符号被认为是我们最早的文字萌芽。

另外半坡人通过长期的实践发现水蒸汽可以熟食，于是制作了陶甑。这是人类历史上最早利用蒸汽的典范。

西安半坡博物馆导游词篇十四

半坡博物馆是中国第一座史前遗址博物馆，它是在半坡遗址考古发掘的基础上建立的。馆内现在仍保存着已发掘和末发掘过的部分遗址，通过对遗存物的特点进行分析和鉴定得知，这是一座中国原始社会母系氏族繁荣时期遗留下的村落遗址，距今已经6000多年了。

现在我们看到的是半坡姑娘雕塑，这位高绾着发髻、面含微笑、秀美隽雅的半坡姑娘正蹲踞水边，望着水面，凝神遐思……她手里拿着的打水瓶子，正是6020xx年前半坡人使用的典型器物——尖底瓶。

也许您会问：这尊雕塑的寓意是什么?6020xx年前的人类是怎样生活的?他们吃什么、住什么、穿什么?他们的婚姻形态是怎样的?他们是天下为公吗?母系氏族就是女人掌管一切吗?的确，6020xx年过去了，因为那是一个没有文字记载的时代，半坡人留给了我们太多的神秘，太多的难解之谜!庆幸的是，半坡遗址的发掘，上万件生产工具和生活用具的出土，使我们有机会窥探那遥远而不可知的年代，去撩开那一层层神秘的面纱。现在，就让我们走进神秘，去感受6020xx年前半坡人的生活!

第一陈列室半坡人的创造发明。

这个陈列室向我们展示了半坡人为了使自己在艰险的自然环境中生存下来，创造性地进行的一些生产活动，他们的一些创造发明以及为人类历史发展所做的贡献。

这是一幅半坡遗址自然地理位置复原图。半坡遗址位于西安东郊浐河东岸的二级台地上，距现在的浐河河床有800米，高于浐河9米。遗址前临浐河，后倚白鹿原，南边是终南山，北面是一望无边的渭河川地。这里的地理位置十分优越，是一个便于古人类定居和生活的好地方。6020xx年前，这里的气候比现在要温暖和湿润，相当长江中下游亚热带气候。白鹿原遍布原始森林，终年树木茂密葱笼，各种各样的飞禽走兽如犀牛、鹿、马、猪、羊、兔、狐狸、雕等出没其间，半坡人就是在这里进行狩猎和采集生产的;丰富的自然资源使半坡人选择了这样一个依山傍水的自然环境定居下来，从事生产劳动，创造着惊人的原始文化。

半坡遗址由三个部分组成：居住区、制陶区和墓葬区。遗址总面积有5万平方米，1953年发现遗址后，1954年至1957年总共进行了5次大规模的科学发掘，揭露遗址面积达1万平方米，目前可供参观的大约3000平方米，即图上褐色标志的部分。

1958年4月28日，我国第一座新石器时代的遗址博物馆——西安半坡博物馆正式建成开放，1961年半坡遗址被国务院公布为全国第一批重点文物保护单位，半坡博物馆现为全国百座爱国主义示范教育基地之一。

半坡人吃什么?这是关系到氏族生存和发展的头等大事。通过发掘清理和对出土文物的研究后，我们知道，半坡人为了维持自身生存，从事了三项主要的生产活动：以农业生产为主，兼营狩猎和捕鱼生产。我们首先了解的是农业生产的情况。

这里我们看到的两个小陶罐是半坡人用来保存种子的，一个里面装着菜籽，一个里面装着粮食种子，经鉴定后得知，粮食为粟，去壳后叫小米，它耐旱早熟，成熟期短，久藏不坏，便于保存，是一种理想的农作物，也是北方最早出现的农作物，现在仍是北方居民主要的食粮之一。菜籽是白菜或芥菜类的种子，证明半坡人在种粮食之外还种植蔬菜。

石器是早期人类最主要的生产工具，半坡人当时仍使用少量的打制石器，但磨制石器占绝大多数，说明半坡人已处于新石器时代。这把磨光钻孔的石斧，是最典型的石器之一，石斧制作规整，孔的位置上下适中，左右对称，安上木柄后，是一件非常得心应手的工具，它反映了当时生产力的发展水平。

石铲和石锄是翻地的工具，半坡人尚处于锄耕农业时期。当时从事农业生产的第一步是砍倒烧光，即在一片荒地上用石斧和砍砸器把树木和杂草砍倒，待其干枯后放火烧掉，同时将草木灰翻入地下，然后用石铲、石锄翻地，疏松土壤，再用尖木棒等挖出一个个小坑，把种子撒播下去，叫点穴下种。庄稼成熟后，用石刀或陶刀收割谷穗，后来出现了石镰，收割谷子更加方便，也提高了劳动效率。石磨盘和石磨棒是用来对谷子进行磨碎和去壳的，也是后来农村碾和磨的前身。从磨盘中间深凹的陷痕来看，这副磨盘已使用了很长的时间。

狩猎是人类最古老的获取食物的方法，它在半坡人的生产活动中仅次于农业生产，处于第二位。半坡人最主要的狩猎工具是弓箭和石飞索。弓箭发明于旧石器时代晚期，此时，仍是半坡人最具杀伤力的武器。它用树枝做弓，畜筋做弦，用石头或兽骨磨成锋利的箭头，在当时可以说是威力无比。恩格斯在《家庭·私有制、国家的起源》一书中精辟地指出：弓箭对于蒙昧时代，正如铁器对于野蛮时代和火器对于文明时代一样，乃是决定性的武器。

石飞索也叫飞球索，以兽筋、绳索或藤条两端系球组成，使用时手执一端举过头顶用力旋转，对准野兽掷出，由于离心力和惯性作用，飞球索在空中继续旋转，遇到障碍物后则自然缠绕，由此捕到逃跑的野兽。

弓箭和石飞索使人和野兽拉开了一段距离，避免了人和兽近距离正面接触，既提高了准确性和杀伤力，也保证了人的安全。但当时的人们仍需采取群猎的方式围捕野兽，一般是人们从四面呐喊着驱赶野兽，最后围成一圈，用石块、长矛、弓箭等进行射杀，有时候也采用火围、陷井和驱入栅栏等方式捕获猎物。

在半坡遗址发现的20多种动物骨骼中，斑鹿的骨骼最多，这大概是当时捕猎最多的动物。对于捕猎的活物，吃不了时就暂时饲养起来，由此出现了原始的家畜饲养。半坡遗址发现的类似现在家畜的动物骨骼有5种，分别是猪、狗、牛、羊、鸡，这也是最原始的家畜。半坡人通过饲养家畜，获得乳汁、肉食和皮毛，解决了生活中的很多需要。

捕鱼生产处于第三位。浐河为人们的吃水和捕鱼提供了绝佳场所。捕鱼工具中石网坠最多，也有少量渔钩和渔叉。尽管没发现渔网实物，但我们还是有理由认为捕鱼方法以渔网为主，叉鱼和钓鱼为辅。值得注意的是，这枚鱼钩制作得非常精巧，它是用骨头角料磨制而成，上面带一个倒刺，这样钓上的鱼很难逃脱。它看似简单，却是一个极富才智的创造，从此以后几千年鱼钩的形状再未改变过，虽然它是骨制的，但大小、形状、作用以至精美程度完全可与今天的钢制鱼钩相媲美。

半坡人是否穿上了衣服?这是许多游客关心的问题，在这里可以得到肯定的答复。我们现在看到的陶纺轮、石纺轮、骨梭、骨针都是遗址中出土的纺织工具，这个陶钵底部的布纹则是半坡人织的麻布印上去的。当时的人们可能割取了大麻、芝麻或葛麻的纤维，用纺轮捻成线或细绳，把线理成很多条经线，然后用骨梭把纬线织上去，每平方厘米经纬线大约各有10根。尽管今天看来这样的布还很粗糙，但在当时人们却如获至宝，他们用骨针和线把布片缝在一起，穿在身上，就是最原始的衣服。

既然能织布，那编席子、编篮筐自然不在话下。遗址中出土了大量席纹陶片，席纹总共有11种，其中“人”字形最多，也一直沿袭至今。

工具制造是半坡人很重要的手工业生产，从当时人们使用的工具、武器、用具以及随葬品等器物上，都可以看出工艺制作的痕迹。

石器的制造方法是半坡人主要的手工业技术，它能准确地体现出当时工艺发达的程度和技术水平。石器主要采取磨制的方法，同时也保持着相当原始的打制技术。在石砧上碰击，得到大小适合的石料，然后决定进行打制或磨制。较大的磨制石器如斧、锄、铲之类，一般采取刃部磨光;小型的器物，如锛、凿、锥、针及少量的斧和装饰品，全是通体磨光，做得很规则。

穿孔是最重要的技术，一般用三种方法：锥琢穿孔法、锥钻穿孔法、管筒穿孔法。而对于更细小的器物，这三种方法都难以适用。这枚骨针非常精巧细致，针柄宽不足1毫米，针眼仅0·4毫米，半坡人是怎样钻出这样细小的针眼的?他们用什么钻头和如何固定钻头，到今天仍是一个谜!

尽管有三项主要的生产活动，但仍然不能维持最低限度的生存要求，饿肚子仍是常有的事，采集就成为一项必不可少的活动。根据原始的自然分工法，青壮年男子从事不稳定的狩猎和捕鱼生产，妇女从事农业生产，老人和儿童从事采集生产。他们组织起来到森林草原上去采集植物的根、茎、叶、果实等，到河边沼泽地带去捡拾螺蛳、蚌、鸟卵等以弥补食物的不足。这些榛子、栗子、松子和朴树子以及螺蛳壳、蚌壳，均是遗址中出土的。

半坡人在长期的生产劳动实践中，不是简单、机械的重复，而是不断积累经验、丰富知识，不断有所思考、有所创造、有所提高，由此推动了人类社会从蒙昧走向文明的进程。

尖底瓶是仰韶文化最典型的器物之一，也是半坡人最常用的一种水器。它小口、短颈、鼓腹、尖底，腹中部有一对半环状耳穿，可以系上绳子，用手提着去打水。这种瓶的造型奇特而优美，在自然界中难以见到。它不仅美观，而且使用极为方便：当它汲水时，由于水的浮力作用，瓶的重心上移，瓶身向水面自动倾倒;水灌到一定程度时，瓶的重心下移，恢复原位，瓶身自动端正，提出水面，水不倾洒。经专家研究，这种自动汲水的现象，恰是物理学中重心原理和倾定中心法则的最早运用形式。

在半坡人的生产工具、生活用具、房屋建筑、彩陶纹饰中，随处可见规则的几何图形和数字概念，有圆形、方形、三角形、矩形、菱形、梯形、平行线等，有的齿轮状陶环上齿数达30多个;有的陶盆口沿上的纹饰恰好将圆周八等分……现在我们看到的是一个等边三角形的锥刺纹，外圈每边8个孔，内圈第二层每边5个孔，最里层每边2个孔，三层大小不等的等边三角形相套，共36个孔。在这个等边三角形旁边，是三条平行线，每条线上等距离有8个孔。形和数的概念在这个陶片上如此完美的体现，让人不得不叹服，半坡人的抽象思维也许远远高出我们的想像，数学已在萌芽之中。

《古史考》上记载：“黄帝作釜甑”，说黄帝“始蒸谷为饭，烹谷为粥”，实际上，远在黄帝之前，半坡人就发明了陶瓶。底部钻有孔的陶盆状器物称作甑，为细泥加沙制品，与陶罐、陶盖配套使用。蒸饭时，在甑里盛粟米或米粉，放在盛水的陶罐上，盖上陶盖，罐下架柴烧火，水烧开后，蒸汽通过甑底部的孔眼上升，可将甑里的食物蒸熟。其实这正是今天各式各样蒸笼的最早雏形。但在6020xx年前这是一个了不起的发明，陶甑的发明不仅使人类吃到了蒸熟的食物，改变了人类的饮食结构，改善了人的消化系统，提高了人的健康，而且能够利用蒸汽原理来为自身服务，这使后来的人类受惠无穷。

第二陈列室半坡彩陶艺术。

在第二陈列室我们将通过半坡遗址出土的生活用具和艺术品，来了解半坡人的陶器制作、彩陶艺术以及他们的精神追求。

这是一个很难具体回答的问题，但我们从一些古遗址的发掘中发现，如距今1万年左右的江苏溧水神仙洞、广西桂林甑皮岩和江西万年仙人洞等，凡是有陶器和陶片出土的遗址，都已经出现了原始农业，因此，陶器的出现几乎和农业的产生是相伴而生的，尤其是人类实现了相对定居的生活之后。

陶器的发明是人类第一次借助火的威力，使一种物质通过化学变化，从而制造出自然界所没有的另一种新物质，这种创造的意义是伟大的。

半坡人的陶器种类繁多，器形多样，仍以原始的手工制作为主，基本方法是泥条盘筑法，即先将陶泥和好，用手搓成泥条，由下往上按不同器型一圈圈盘绕而成，晾干后入窑烧成。烧制的情况我们到了陶窑展区再向大家作详细介绍。

由于陶器需求量大，且制作不易，且陶器质脆易损，因此半坡人对陶器倍加珍惜，破损后也不忍心丢弃，而是在裂纹两边钻出小孔，用绳子系牢再继续使用，现在我们看到的陶盆就是最早的修补器皿留下的实证。

半坡人的陶器按质地可分为加沙陶和细泥陶两类，按生活的不同用途，又可分为饮食器、炊器、水器和储藏器四类.

炊器多以粗沙制成，质地粗糙，为了耐火，陶土中加有石英石碎块、沙粒等，颜色红褐，以罐为多。因其泥中加沙，所以遇热不易破裂，有热胀冷缩的作用，效果相当于现在的沙锅。后来人们在罐外壁上部增加了附加堆纹，不仅实用，也使器物更加美观。炊器中还有蒸煮器陶甑。

水器多以细泥制成，包括汲水、提水和盛水用的一些器物，主要有小口直腹尖底瓶、小口平底瓶、小口细颈大腹壶、葫芦瓶、船形壶、带流罐等。葫芦瓶多为出外狩猎时随身携带，相当于现在的水壶;细颈，壶颜色纯工，造型美观，质地细腻，既实用又可视作工艺品。带流罐边沿上突出的部分称“流”，就是今天茶壶嘴的前身。

储藏器以大型的瓮、缸、罐等为多，在陶器中占的比例最大，主要是用于储藏食物、粮食、果子和水等的。常见的是大口小底瓮，底径相当口径的1/4，高约80厘米。它体形很大，器壁厚薄却很均匀，反映了制陶者技术较高，推测当时可能有了专门的制陶匠人，也可能已出现了原始的农业和手工业的分工。

这是半坡人留给现代人又一个难解之谜。在半坡钵类器外口缘的黑带纹上，发现了22种刻画符号，共113个标本，多数笔画简单，但有少数笔画较规整。它究竟是什么?是不是文字?学者们对此看法不一。近些年随着考古新发现，尤其是关中地区十多处史前遗址的发掘，又发现了同类符号，目前标本已达数百件，种类已达50多种。多数学者认为，刻画符号是半坡人用来记事或记数的符号，是甲骨文的前身，处于中国文字的萌芽阶段。

半坡人文化艺术的最典型代表是绘画，并且是陶器上的绘画，我们把绘有彩色纹饰的陶器称作彩陶，这是仰韶文化最典型的特征，因此仰韶文化也被称作彩陶文化。

半坡人的彩陶线条简练，形式古朴，带有纯真朴实的原始性质，纹彩以红底黑花为主，他们用赤铁矿粉做绘画颜料，有着成套的绘画工具。他们绘画的对象多是自然界中的山水草木，鱼虫鸟兽。绘画内容多与他们的生产活动有关，如鱼纹、渔网纹、水波纹、鹿纹、人面鱼纹等。

这个鱼纹盆上画着三条鱼，似在水中循环不已地游动，张口露齿作吞食状;而另一个鱼纹盆中的鱼睁着大眼睛似在水中悠闲地邀游。所画之鱼，头、鳃、身、鳞、尾俱全，生动而具体，写实而简练，反映出高超的绘画技法。

人面鱼纹是半坡彩陶中最具代表性的作品，由人面和鱼组成，圆形的人面上有清晰的眼、耳、口、鼻等五官形象。眼用直线表示，似是眯着眼，鼻子像倒立的“t”字，口大张着，嘴角各衔一条鱼，双耳和头顶也用鱼或鱼形纹代替，有的头顶上有锥形装饰，似为发譬，并横穿一个发笄之类的装饰。在遥远的史前时期，它究竟代表什么含义?为什么把鱼和人组合在一起?看来真是神秘莫测，令人费解!

不过人们一直试图解开这个谜，从出土至今40余年，学者们一直在研究它，已经出现了20多种观点：有的认为反映了远古的图腾崇拜;有的认为是巫师面具;有的认为是水草鱼虫;有的认为反映了日崇拜或月崇拜;还有的认为是婴儿出生图、鱼神、外星来人等。以主持半坡遗址发掘的石兴邦先生为代表的一些学者们认为，人面鱼纹实际上正反映了远古的图腾崇拜，即在氏族的起源和发展时期，人们往往把自己的氏族祖先想像为某一种动物或半人半兽的动物，并对之顶礼膜拜，以求得保佑。在半坡时代，图腾被全体氏族成员奉为自己的血亲祖先而崇拜着。

半坡人可能正是将鱼视作了自己氏族的图腾，这与当时人们对生殖的崇拜是相吻合的，鱼的多子多产，鱼强盛的生命力，鱼给予半坡人生存上的帮助，正是半坡人崇拜它的理由。在半坡彩陶中出现最多的动物是鱼，抽象的、写实的、单体的、复合的鱼纹，贯穿于半坡类型文化的始终，最让人感叹的就是把两个不同的生命主体——人与鱼合二为一，表达一个复杂而抽象深逢的含义，这在原始绘画史上是极为罕见的。这个凝聚着半坡人思想和寄托，带给半坡人希望和安慰的意味深刻的图像，是人类对自身本源进行探索的最早的理性闪光。

半坡彩陶纹饰，可分为像生性花纹和图案花纹两类。像生性花纹有人面纹、鱼纹、鹿纹以及草木域植物花纹，其中鱼纹占主导地位，植物花纹很少。几何形图案花纹在彩陶中占主要地位，在半坡晚期居多，主要由各种形状的直角三角形、直线、斜线、圆点及折波状的线条所组成，这是半坡绘画图案的主要特征。

鱼纹的演变表现出半坡人从早期到晚期思维不断发展的进程。早期的鱼纹是鱼的自然形态，全面而写实地描绘鱼形;后来出现了几何图形拼合的鱼形，图案装饰意味浓厚但仍保持鱼的基本形态;晚期的鱼用三角形来表示，中间一点作为鱼眼，代表鱼的整体形象。从这个发展进程我们不难看出，半坡人的思维不断从简单到复杂，从形象到抽象，从低级向高级发展着;而绘画艺术也经历了由写实到写意，由简单描摹到抽象概括的发展历程。

为了使陶器既实用又美观，半坡人不仅在陶器上绘画，还用其他手法进行装饰，如锥刺纹、剔刺纹、绳纹、附加堆纹、指甲纹等，尤其是指甲纹，整体一律，繁简适度，非常美观。

陶埙在半坡仅发现两枚，一枚只有吹孔;一枚一个吹孔，一个音孔。如果转换角度吹奏，可发出5、6、7、i四声音节，这两枚陶埙，现在依然能够吹响，它是中国最古老的乐器之一。

与彩陶相比，雕塑品尚显得稚拙古朴。主要有鸟形、兽形和人头形。开始时陶塑艺术品均出现在器物盖子上，因为它是从器盖上的提纽——泥疙瘩演变来的，后来才被人们单独捏制，逐渐成为一个艺术门类。我们可以看到，半坡的雕塑品是和器盖连在一起的，尽管手法简单，但古朴真实，反映了生活的不同侧面。

半坡人不仅穿上了衣服，而且知道佩戴各种装饰品来美化自己。在这里我们看到的石环、陶环、骨笄、石璜、蚌壳、兽牙、各种珠饰、坠饰、片状饰、管状饰等，分别装饰于半坡人全身的不同部位：兽牙和蚌壳钻出孔，用绳子穿起来挂在颈部和腰部，大量的骨珠是围在腰间的，石环和陶环戴在手上或耳朵上，骨笄是用来缉住头发的发饰。如果我们给一个半坡姑娘佩戴上这些装饰品，会看到一个健康美丽、“珠玑盛装”的少女。

在半坡出土的1900多件装饰品中，陶环就有1100多个，有圆形、多角形、螺旋形、齿轮形等多种形态，很多造型新颖别致，美观大方，非常光洁、规范，透露出强烈的审美感受，表现了高超的制作工艺。

从半坡人的陶器造型、陶器纹饰、雕塑品以及装饰品中，我们了解到了半坡人的生活和精神追求，同时也感受到半坡人的审美意识已渗透到了生活的各个方面，“艺术起源于实践，美是在劳动中产生的”，在这里得到了生动印证。

半坡遗址保护大厅。

我们现在已经进入了半坡遗址保护大厅，我们即将看到的，是半坡人在6020xx年前居住生活过的地方。

这是遗址发掘前的一幅照片，这个扶犁耕作的农人可能不会想到，在他的脚下，一座举世瞩目的史前遗址即将展示于世人面前。

1953年春，在西北大规模的经济建设中，半坡遗址被发现了。1954年秋至1957年夏季，由石兴邦先生主持，中国社科院考古研究所对这里进行了五次大规模的科学发掘，这是中国考古学历史上第一次对一处大型原始聚落遗址进行的田野发掘，揭露面积达1万多平方米。1956年3月，陈毅副途经西安，考察了正在发掘的半坡遗址，他感慨万千，连声赞叹，回到住所后仍难抑激动的心情，即兴赋诗四首。第二天，就向国务院发了电报，建议拨款30万元建立半坡博物馆。中央很快有了批复，1956年9月20日，半坡博物馆正式破土动工，1958年4月28日建成开放。

现在我们来看半坡村落复原图(或模型)。半坡村落呈不规则圆形，以一条大围沟为界分为三个部分：围沟以内是居住区，沟外北边是墓葬区，东边是制陶区，村落中心有一条小沟穿过，将村落分成两部分。总共发现房屋遗迹46座，储藏东西的地窖200多座，饲养家畜的圈栏2座，各种墓葬250座，陶窑6座，各类生产工具和生活用具达万件之多。丰富的遗存证实这是一座距今6700—5620xx年间的黄河流域典型的母系氏族聚落遗址，它揭示了一段没有文字记载的辉煌历史。

半坡村落布局严谨，建筑井然有序：村落中心是一座160平方米的大房子，在它的周围，密布着氏族成员居住的小房子，面积一般在十几到二十多平方米，小房子的门朝向中心大房子，体现了当时的氏族是一个团结向心的整体。小房子是氏族内成年女子的住所，她们晚上在这里接待外氏族前来走婚的男子，并与之结成对偶夫妻，开始一段时间的偶居生活，因此，半坡人的婚姻形态是对偶婚。大房子则是老人、儿童居住的地方，也是氏族举行集体聚会、商讨事务、举行氏族议事会以及进行各种祭祖仪式的场所，相当于6020xx年前的“大会堂”。从村落的整体规划布局可以看出，这是一个有着严密纪律的社会组织，有着一定的制度规范，按照一定的风俗习惯和行为方式生活着的高度发达的母系氏族聚落群体，她们以血缘关系为纽带联系在一起，在一个女性氏族首领的带领下，过着共同劳动、共同生活、尊老爱幼、人人平等、产品平均分配的原始共产制生活。

这里就是半坡遗址，现在我们看到的是经过发掘后的村庄原貌，6020xx年前，半坡人在这里生活了千年之久。这是一座早期的半地穴式圆形房屋的遗迹，门朝南开，有一个门道，柱洞呈圆形排列，形状是扁长形，可知支撑房屋的木柱为扁长木板。这种房屋在建筑学上称穹隆状房屋，复原后外表形态类似北方的蒙古包。

这是一座半地穴式方形房屋的遗迹，门向南开，有一个斜坡状门道，门道两侧有两组对称的柱洞，是防雨门棚的支柱留下的遗迹，门道里侧有一道门槛，为防止雨水流入室内而设。房屋中心有一个灶坑，是供房屋主人取暖照明和烧烤食物所用。居住面用泥抹得很平整，因为人们坐、卧、休息、活动全在这里。半坡早期的房屋均为半地穴式，有圆形和方形两种，因为当时还不会筑墙，所以一半伸入地下以增加房屋空间。这类房屋的特点是从地面向下挖一个方形土坑，以坑壁作墙壁，从四壁将木椽斜伸向房中间悬壁交接，构成四面坡状的屋顶。屋内有2根立柱支撑顶部，木椽上以藤条、植物茎叶等缠绕作面层，外敷草泥土，复原以后，是一个带有防雨门棚的四面坡状的半地穴式方形房屋。防雨门棚的出现，使房屋初具后世“前堂后室”的建筑雏形。这是同类房屋中保存最好的一座。

在这座房子后边，有一座埋葬小孩的瓮棺。半坡人时代，对成年人和小孩采用不同的埋葬方式，成人死后埋在村庄的共同墓地，小孩死后，一般采用瓮棺葬。可能大家会奇怪，为什么对小孩采用这种特殊方式?这是因为他们受一种信念的支配，其一，因为当时氏族制度的制约，末成年小孩不能进人成人墓地;其二，是因为人类自然感情的影响，当时已产生了灵魂概念，他们认为小孩太小，不会走路，期望灵魂能常和亲人在一起，因此不能丢弃在外。另外，小孩死后母亲也不忍舍弃，于是埋在亲人身边，便于照料，体现了母亲的关怀。这座瓮棺发掘时，里面有一具2——3岁的小孩骨酪。

20xx—20xx年，为配合半坡遗址保护大厅改扩建工程，半坡博物馆考古队对施工地点进行随工考古清理，获得了重要的考古发现，经多次修改施工方案，终将这些珍贵的文化遗存归入遗址保护大厅之内，供保护参观研究。

在我国新石器时代，原始先民们曾用非常虔诚的方式祭祀地神和天神。他们曾把劳动的收获和成果以燃烧的方式献给天神，以埋于地下的方式敬献给地神、谷神。祭祀天地后来成为我国延续几千年的古老的祭祖制度的主要内容。在这个祭祀坑里我们可以看到在东南侧有两组陶器呈圆形堆在一起，一组有49个，多为鸡蛋大小的陶罐;另一组为数量更多更小的陶器。从它们的堆放方式和器形来看，既不是实用的生活器皿，也不是存放或陪葬，在它们的南边约2米处，立着一个高约80厘米、直径约20厘米的经过加工的石柱，这显然也不是生产工具或其他实用器，以前在半坡或同类遗址中均未见过。祭祀坑所处的位置正好在村庄的中心区，是大房子旁的中心广场，通过综合分析研究后我们初步认为，这里是半坡人礼拜天地的特殊地点——祭祀区，这种祭祖形式在仰韶文化遗址中还是首次发现，具有重大的考古学价值，为研究原始宗教活动提供了难得的实物证据。

在居住中心区发现墓葬极为少见，它似乎与当时的墓葬制度是相违背的。而这种二层台式的墓葬在仰韶文化遗址中也是首次发现。墓主人是谁?为什么给他(她)的埋葬规格要远远高于一般人?为什么埋在这里?这是很难解开的谜!

这是一座灰坑遗迹，灰坑即原始人的垃圾坑。但在这个灰坑里却意外地发现了一具儿童尸骨，呈俯身状，双手似向后背着，这种形式在半坡首次发现，是惩罚?是祭祀?还是其他什么原因?这又是一个难解之谜!

这里是发掘遗址时留下的一段地层剖面，在考古学上称文化堆积层，其中包含了古人类长期生活留下的各类文化遗存。半坡的文化堆积层最厚处达2米，最浅处距地面仅50厘米，分四层两期，早期为下两层，距今约6700多年;晚期为上两层，距今约5600多年。

这条小沟正好穿过居住区中心，把村庄分成两部分，小沟宽和深各l.8米，沟内没有发现排水的痕迹，推测为半坡人的分界沟，相当于今天的界墙。反映了半坡村落当时可能由两个大的母系家族组成，也可能是一个胞族由两个女儿氏族组成，她们以沟为界，和睦共存。

现在我们看到的这个地窖是遗址中最大的地窖，口径2米，底径2.7米，高1.8米，为圆形袋状窖穴，是半坡人集体储存粮食和采集来的其他食物的公共仓库。这个地窖底部和内壁涂有草泥土，并用火烧烤过，干燥平整，是储藏食物的理想场所。这种地窖在遗址中共发现200多个，均在房屋外面，可见当时尚处于集体共有制时期，没有私有财产，人们共同拥有一切财产，物品平均分配，过着原始共产制生活。

现在，我们来到的地方是遗址的中部。在这里大家可以看到房屋遗迹相互叠压的情况：最下面的一圈柱洞是最早建立的房屋留下的痕迹;后来房屋倒塌了，若干年后，人们又在其上再次建造房屋;最上面一层是最晚期的半坡人在前两次房屋的废墟上建起来的。在史前遗址中，如果未经过扰动或人为破坏，地层序列是按古人类生活年代的早晚自下而上排列的，越早期越深，年代越晚地层越靠近地面，每一层都有不同时期的遗存物，传递出不同时期的文化信息，这就是文化堆积层，它主要的形成原因是生活垃圾的堆积和房屋建筑的相互叠压。从这三层房屋的重叠情况我们可知，从早期至晚期，半坡村落是延续不断发展的。

硬土圈柱洞是对支撑房屋的木柱的一种加固方法。即先在地下挖一个比柱子直径大一倍的深而圆的大坑，在坑底部垫杂草、硬土或碎陶片，加以夯实，上面再铺些陶片和石片，使柱子不易潮湿和腐朽，将柱子立在上面中间，有的在柱子下放一块大而平的卵石，以防下陷。然后在周围一层层地填土夯实，高出地面再堆一个约十几厘米的草拌泥圈，烧烤便它坚硬，这样可以起到稳固柱子的目的。这种硬土圈柱洞可以称作最早的柱础。

这里的三座房屋都属半坡晚期。方形半地穴式房屋有防雨门棚，屋内西部有一个十几厘米高的土台，用火烧烤过，光洁、平整、坚硬，可能是当时人睡觉的土炕;东部的居住面有灶坑，是日常活动场所。清理这座房屋时，发现有20多根炭化的木椽由四周倒向中心，由此推测此房仍为四面坡状，且由于失火而倒塌了。

圆形房屋半地穴已很浅了，进门后有两道隔墙，墙后形成“隐奥空间”，中心有灶坑，旁有四根立柱支撑顶部，房内墙壁和地面均经火烧烤，用以防潮。墙体和屋顶已经分离，出现了屋檐。这种房屋格局已有了后来房屋“一明两暗”的原始雏形。

这座房屋出现于半坡晚期，是当时最先进的建筑。房屋由12棍木柱构成基本框架，分为整齐的3排，每排4根，柱子深入地下1.3米，非常坚固，由两旁向中间搭设椽木，形成人字形两面坡式的屋顶。整个房屋呈一个非常规则的矩形，且已由地下走上地面，是半坡唯一的一座地面建筑，代表了当时房屋建筑的最高水平。这种建筑形式还标志着中国传统的“墙倒屋不塌”式的古典木构框架结构体系已趋形成，在中国建筑史上首开先河.

陶窑及墓葬区遗址。

现在我们看到的是中国现存最古老的陶窑之一，那些精美的彩陶就出自这里。半坡人的制陶区共发现6座陶窑，其中横穴窑4座，竖穴窑2座。这是一座横穴窑。横穴窑是半坡人早期使用的，晚期出现了竖穴窑，构造更先进一些。这种陶窑虽然较小、较简单，但它结构合理，制作巧妙，温度已达800——1050摄氏度，为后来大型先进的陶瓷窑奠定了基础。

半坡遗址出土完整或能够复原的陶器近1000件，陶片50多万片，陶器的使用量非常大，可见制造陶器是一项十分重要和繁重的生产活动。

各位朋友，我们现在看到的深沟是保护村庄的大围沟的一部分。大围沟围绕村庄一周，呈不规则圆形，长300多米，宽6—8米，深5—7米，底径1—3米，内沿高出外沿1米多。它的主要作用一是防水排水，二是防止野兽的侵袭和敌对氏族的骚扰。大围沟出土量约1100立方米，很难想像当时的半坡人用简单的石铲如何完成这样艰巨的工程。它是半坡人有效的防御设施。

在半坡村落居住区的北面，是半坡人的墓葬区，面积约6000平方米，发现有成人墓葬174座，墓葬排列整齐有序，很有规律，死者的头一律向西或西北，表现出了灵魂观念。当时人们普遍认为人死以后有灵魂，并且在另外一个世界继续生活，而西方就是鬼魂世界，死者头向西，便可以进入鬼魂世界。基于这种观念，他们对死者大多都有陪葬品，主要为日常生活用品，如打水的瓶子，炊煮的罐，盛物的盆、钵、碗等，数量一般为三四件，差别不大，看来死者生前地位相当，人人平等，死后也平等相待。

仰身直肢葬是对正常死亡的人的一种葬式，一般都有陪葬品。

合葬墓有两座，一座为两个男性，年龄为30—40岁，可能是俩兄弟;一座为4个女性合葬，年龄为15—25岁，可能是4个姐妹。在半坡没有发现成年男女即夫妻合葬墓，反映了当时的婚姻形态及母系氏族社会的特征。半坡人时期实行对偶婚，夫妻双方分属不同氏族，本氏族人禁止通婚，实行男到女家走婚，男子的生产、生活、死后埋葬等都是自己氏族的事，他与通婚的女子只有婚姻关系而无经济关系，因婚姻关系不稳定，故所生子女“只知其母，不知其父”，血缘关系按女方计算，财产也按母系继承。这是母系社会的一大特征。

二次葬是半坡氏族部落时代主要的葬俗之一。其葬法是人死后将尸体先停放或埋在一个地方，待其腐烂后，将骨骼堆积在一起进行第二次埋葬。当时的人们可能认为血肉是人世间的，肉体腐烂后对骨骼进行正式埋葬，死者才能进入鬼魂世界。一些处于原始时代的民族，举行二次葬时往往还举行一定的仪式。

俯身葬为死者面朝下趴伏状埋葬，商周后这种葬俗还有流行。屈肢葬发现较少，这种葬式一直延续到汉代以后。这两种葬式均为对非正常死亡者的特殊葬俗。

这是一座埋在居住区的特殊墓葬，墓主人是一个三四岁的小女孩，她反常地按成人葬俗埋葬，且有木板作棺椁，随葬品有陶器、石球、石珠、耳坠、一钵粮食等共69件，远远超过成年人。对小女孩如此的厚葬反映了她特殊的身份和地位，也是母系氏族妇女享有特权的一种体现。

这是一组埋葬小孩的瓮棺，共有9座，处在不同的地层。居住区共发现瓮棺葬79座，反映了儿童的死亡率较高。瓮棺的盖上或底部多有一个孔，为人们有意识的钻孔，是原始宗教信仰的具体表现。他们认为小孩肉体虽死，但灵魂未灭，小孔是供灵魂出入的孔道。

西安半坡博物馆导游词篇十五

大家好，我是你们今天的导游,现在就由我带领大家参观西安碑林博物馆.

好了，现在大家所处的位置就是有‘石质书库’美誉的西安碑林博物馆了。

走进西安碑林石刻艺术博物馆，首先看到的是西安孔庙的旧址，这里保存着太和元气坊、泮池、棂星门、戟门等孔庙建筑。

碑林博物馆是典型的中国传统庙宇式建筑群。它的前半部分是由孔庙改建而成，至今仍处处可见孔庙的痕迹。自古孔庙无南门，礼门仪路两边开。所以孔庙的门开在东西两侧，西门称礼门，东门称仪路。走进去之后映如我们眼帘得是高大而不失精巧的太和元气坊，它是在明万历年间有皇族资助400两黄金建造而成，墙外侧刻有由清末著名书画家刘晖书写的“孔庙”二字。一会我们参观完出了博物馆大门就能看见了。

好了，转过身来大家眼前看到的这两个半圆形的水池,叫做“泮池”。“泮”是三滴水加个一半的半。汉字讲究象形，“泮”就是半个水池。孔子提倡学无止境，学问永远没有满的时候，就像这水池，永远也不可能成为满圆形的。在古代，只有考中秀才的人才可以走上泮池中间的小桥，那今天我们大家都有幸做一回秀才。

走过泮桥所看到的这个门叫棂星门，门的上端有麒麟。在元代时为两扇门，到了清代改为三个门。每个门的门额上刻有文字，中门额书“文庙”，即孔庙，东门额刻“德配天地”，西门刻“道冠古今”。棂星是二十八星宿之一，是神话中主管取土的神。在古代，天子祭天先祭棂星，给门起名棂星，比喻祭孔子如祭天。在过去，进出这三个门有着严格的规定，每到祭孔大典时，中门只能进出主祭人员或最高官员，一般官员走西门，东门是供工作人员出入的。大家远道而来参观，当然算是贵宾，所以我们从中门进入。

过棂星门后，人们便会发现孔庙里也有控马桩，只不过此处的拴马桩比平时见到的要大得多。其实，这是石柱型的华表，起仪卫和祥瑞作用。北京天安门前和山东曲阜庙的盘龙华表，代表了最高等级的华表，而西安碑林里的这对华表均为八棱形石柱，通高445厘米，周长163厘米，也是较引人注目的一景。

戴门位于棂星门以北，属于明代后多次翻建的古建筑物。这是古代孔庙陈列兵器用的，两侧室则为祭孔人员熟悉仪规和整理衣冠而设。

孔庙的两点，也叫东西庑，指正房对面和两侧的小屋子，是孔庙里不可缺少的建筑之一，为祭把孔子七十二弟子而设。

好了，关于孔庙的内容我就讲到这里。现在请大家随我看两件国宝级文物，它们分别是唐景云钟和大夏石马，现立于戟门内的左右两侧。

唐景云钟因铸于唐睿宗景云二年，是1953年移入西安碑林的，以青铜铸造，重约6吨。钟身为三格，最顶端蹲有蒲牢，钟身分别雕刻有精美的蔓草、祥云、凤凰、狮、牛、鹤等纹饰及32枚钟乳，既装饰了钟表，又起到调节音韵的作用。钟身正面铸有唐睿宗李旦自撰自书的骈体铭文292字，是李旦书法仅遗于世的绝少手笔。景云钟的钟声悦耳动听，浑厚悠扬，咱们每年除夕夜中央人民广播电台的钟声就是用景云钟录制的。

我左手边是另一件国宝级文物，大夏石马。大夏是少数民族匈奴族建立的一个王朝，大夏王朝只有短短的20xx年，由于当时的战乱，大夏国遗留下来的文物极其稀少。因此我们今天看到的这巨石马就显得更加珍贵了。

现在请大家看远处的这个巨大的匾额，上面书写着“碑林”二字。你仔细观察就会发现，这个“碑”字少了一撇。那么为什么会少一撇呢?难道这是一个错别字吗?显然这是不可能的。这两个字出自清代著名的爱国将领林则徐之手。有人说“碑”字少了一撇，正好象征他当时丢了乌纱帽。其实，并不是这样的。这是因为古代的汉字讲究对称，“碑”字少了一撇，只是为了看起来对称美观罢了。

大家眼前屹立的这通高大威严的石碑，便是《石台孝经》。《孝经》是孔子的学生曾参编撰的讲的是孝道，提倡“事君如事父”唐玄宗李隆基亲自为此碑作释作序并书写，目的就是想表示自己是以孝来治理天下。此碑高近6米，碑身、背座、碑首由35块巨石组成。所以此碑显的是顶天立地气度不凡，因此也有“迎客第一碑”之称。

下面请大家跟随我进入碑林的第一陈列室，这里陈放的《开成石经》因为它刻于唐文宗开成二年而得名。《开成石经》包括了《春秋左传》、《春秋公羊传》、《春秋》;《论语》;《尔雅》等12部儒家经典作品。。《开成石经》由114块碑石双面组成，共计228面，650152字。清代又补刻了《孟子》一书9石，合称十三经。中国历史上曾经组织过7次经籍石刻，只有这一部保存得最完整。加上时代又早，史料价值极高，人们赞叹它是“世界上最厚最重的书籍”。在唐代印刷术还部是很发达，为了避免传抄的错误，唐文宗就下令将它们刻在了石碑上，供人们校对。

在阅读了中国古代最大最重的一部巨作之后，我们将进入第二陈列室进行参观。这里主要陈列唐代著名书法家书写的碑石，历来都是人们学习书法的范本。现在大家看到的是《大唐三藏圣教序碑》它刻于唐德宗建中二年，公元1620xx年被重新发现，清末移入碑林。“大秦”是中国古代对东罗马帝国的称呼。景教，属基督教的一个分支，称聂斯脱利派，“景”是光明、美好的意思。碑首刻有基督教标志十字架。这块碑石记载了基督教早期传入中国的情况以及教规、教义，还有古叙利亚和汉文对照刻了72个景教僧侣的名字。为研究中国古代和欧洲、中亚的友好往来提供了宝贵资料。颜真卿书写的《颜氏家庙碑》是颜真卿72岁时为纪念他的父亲而立的家庙碑，碑文记述了颜氏家族的世袭与功业。仅从文中“孔门达者七十二人，颜氏有八”这句话，我们就可以看到颜氏家族的兴盛和荣耀，《多宝塔碑》是颜体早期的代表，《颜氏家庙碑》则是颜体不如辉煌与成熟的杰作。还有唐初著名书法家欧阳询书写的《皇甫诞碑》，以及他的儿子，也就是欧阳通书写的《道因法师碑》。唐代书法是我国书法艺术史上的高峰时代。一大批书法家涌现出来，如同百花齐放。

我们继续往前走就来到了碑林的第三陈列室，通过这里陈列的碑石，我们可以对中国古代书体的演变做一个大致的了解。这里陈列着汉魏至唐宋的各种书体名碑，其中包括篆，隶，行，草等5种书体，如汉代《曹全碑》《仙人唐公房碑》唐代张旭和怀素草书的《。

千字文。

》，唐徽宗的《大观圣作之碑》等。《曹全碑》是我国现存汉碑中汉隶的精品，为国家级文物，碑石刻于东汉晚期，是百姓和官吏为纪念东汉灵帝时陕西合阳县令曹全而集资修建。碑文记载曹全曾随军征战，战功显赫，主政合阳为官清廉，造福一方，在碑石上还刻有捐钱的花名册。《曹全碑》的书法扁平匀整，清丽流畅，自然典雅，秀美飞动，不仅是汉隶中婉约的代表，更是汉碑中的精妙之品。

第四展示主要成列史料名碑，这些碑石记述了明清两代陕西人名的苦难生活和奋起反战的历史事实，并保存了地理绘画等材料，其中有《黄庭坚诗碑》、《太极全图》、《达摩东渡图》、《达摩面壁》、《集字魁星点斗图》等等。《集字魁星点斗图》是清代陕西巡按马德昭所画，封建社会的科举考试以五品取士，每经首选一成为“魁”。“魁”是北斗七星中的第一星，所以古代很对学府多筑有魁星楼，来供奉魁星，以求金榜提名。碑上刻的形象是鬼一脚翘起托着“斗”字，一脚独立于鳌字之上，一手拿着毛笔直点“斗”字，唐宋时期，皇宫大殿前置有石板，上雕龙和鳌的图案，考中进士站在台阶下迎榜，而状元则站在鳌头之上，取“独占鳌头”之意，同时“鬼字”又由儒家修养的八个字“正心修身，克己复礼”组成，意思是只有按照儒家这个修养标准去努力才会有出人头地的一天。

朋友们，由于时间问题，第五第六展厅大家可以自由参观一下，现在我向大家介绍一下石刻艺术。

接下来各位看到的这一组石雕为“昭陵六骏”。昭陵六骏是唐太宗李世民为了纪念他征战时骑的六匹骏马，由唐代著名画家阎立本主持设计并于唐贞观年间十年完成。唐太宗亲自为每匹马写出赞语，遗憾的是“飒露紫”和“卷毛踻”1920xx年被美国文物贩子盗走，现存宾夕法尼亚大学博物馆。其余四骏“特勒骠”、“青雕”、“什伐赤”、“白蹄乌”也在1920xx年的一个夜晚被切割成块，准备装箱盗运，幸好被拦截了下来，所以我们才有幸看到这四匹真品。四骏经历了千年的风霜雨雪，形神兼备，栩栩如生，在它们身上，即记载着历史的辉煌，也记载着历史的耻辱。

参观了陵墓石刻之后，我们来看一下宗教石刻。丝绸之路的开通带来了许多新的文化，而佛教也是随着丝绸之路传入我国的，从而开始了与中国传统文化融合的漫长阶段，魏晋南北朝以及隋唐时期佛教风行，也就推动了佛教造像艺术水平的不断精进。最后我们看到的这件雕像是唐代雕刻的老君像，是当年安禄山为讨好玄宗李隆基特命人在幽州范阳以一整块汉白玉雕刻而成的，是我国迄今为止最大的汉白玉雕像，它原立于骊山华清宫的老君殿里，是盛唐时期顶礼膜拜的道教造像，老君身穿开领道袍，正襟危坐于石台上，神情庄严雍容，面相丰颐恬静。底座三层，上面刻有变形的牡丹花和莲花图案，老君像的塑造不仅是统治者政治目的的需求，同时也体现出盛唐时期恢弘的气势。

好了各位游客西安碑林博物馆参观到次结束了，如果有兴趣您还可以参观其他的碑刻，但原今天的参观能给您带来艺术的启迪，知识的收获。

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西安半坡博物馆导游词篇十六

各位游客：

中国有四大碑林，它们分别在陕西、山东、四川和中国台湾，而陕西省的西安碑林博物馆，以碑石之多、价值之高，名列四大碑林之首。倘若您是一位历史、文学、绘画、雕刻、书法艺术爱好者，来西安而没去参观西安碑林博物馆，将会十分遗憾。

西安碑林博物馆位于西安市三学街15号，是在原西安府文庙和西安碑林旧址上建立起来的，是一座以西安碑林和古代石刻陈列为主，并进行综合陈列的历史文化宝库。西安碑林，以碑石丛立如林而得名。它始建于北宋元祐二年(公元1087年)，历经900多年的历史，是我国收藏碑石最早最多的艺术宝库。该馆藏石3000余方，现展出的仅是藏石的三分之一，分别陈列在6个碑廊、7座碑室、8个碑亭中。1961年西安碑林被国务院公布为第一批国家级重点文物保护单位。下面，请大家尽情地欣赏一番碑林的艺术精华吧。

【文庙的历史沿革】。

各位游客，前面已经说过，西安碑林是在原西安府文庙和西安碑林;日址上建立起来的，今天我们的游览也就主要分成两部分。现在我们来到的是第一部分碑林博物馆前院，也就是文庙，参观这里就像是观看主戏前的序幕。

全国大多数地区都建有孔庙，规模最大的要算山东曲阜的那座了。我们面前这座西安孔庙始建于宋徽宗赵信崇宁年间(公元1102—1120xx年)，由唐长安国子监旧址，也就是今天的西安市西大街社会路一带，移建于此，历经元、明、清各代，屡屡修葺，依然保留着其巍巍雄姿。大家已经看到博物馆门外南墙上，有两个苍劲有力的描金大字“孔庙”，是由清末陕西著名书画家刘晖所书。墙根下那几棵古槐有人说是唐朝末年所植，距今已有1100多年历史，被称为太庙古槐，而今也按重要文化遗产加以保护。

【三学街—孔庙大门—木牌坊】。

横在大家面前的这条路，叫三学街。三学街不长，却能引发怀古之幽思，常令游客流连忘返。在明宪宗朱见深成化年间，西安府辖的长安和咸宁二县的学府，相继迁移至文庙两侧，遂有一庙(孔庙)三学(咸宁学、府学、长安学)之称。三学街的称谓也就一直延续下未了。今天，这里已成为西安古文化艺术的集中地之一，文房四宝、文物古玩应有尽有。

各位游客，游完三学街后步入博物馆大门，向东南方向望去，木牌坊、伴池、魁星楼等遥相呼应，构成一幅别具风格的动人画面。只要稍加注意，大家就会发现西安碑林博物馆有个不引人注目的特点，即东西开门。其实天下孔庙无正门。无论大小，孔庙的整体建筑格局都是坐北朝南，但不开南门，而开义路(东门)和礼门(西门)。全国所有孔庙都把塞门、泮门及棂星门、戟门、大成殿对称地排在一条中轴线上，因为孔子的地位被各朝代抬得很高，可以说是至高无尚。若开南门，便是不敬。

孔庙里建有一座奇特的木牌坊，远看就像高高的彩楼。它用12根红木柱支撑，三层棋形斗檐式木质结构，拔地而起，上面彩绘花纹图案和二龙戏珠，是明代建筑，也叫太和元气坊。按当时规格建造法，本来应该把牌坊设在孔庙门外。这座牌坊是由西岳庙迁建过来的，由于门外是城墙，选不出合适的地方，便只好“屈就”在这里了。

【泮池—棂星门—华表—戟门—两庑】。

各位游客，现在我们已进入到碑林前院了。大家已经看到中间有座不大不小的水池。这不是一般的水池，“天下孔庙有泮池”指的就是它。所谓泮池，就是半圆形的池子。古代称学校为泮宫;到清代，中举称人泮，泮池以此而得名。在封建社会，只有考上秀才方可进人孔庙朝拜，并在泮池洗笔。各位游客不妨也以秀才的身份，沿祭孔的路线，感受一下秀才祭拜的仪俗。

好了，我们已进入棂星门，这也是孔庙的第二道门。棂星门始建于元代。东门额刻有“德配天地”，西门额刻有“道冠古今”。棂与灵通用。灵星为星宿之名，是神话传说中取士之神。清代把棂星门由二门改为三门，中门书“文庙”二字，东西门不变。

过棂星门后，人们便会发现孔庙里也有控马桩，只不过此处的拴马桩比平时见到的要大得多。其实，这是石柱型的华表，起仪卫和祥瑞作用。北京天安门前和山东曲阜庙的盘龙华表，代表了最高等级的华表，而西安碑林里的这对华表均为八棱形石柱，通高445厘米，周长163厘米，也是较引人注目的一景。

戴门位于棂星门以北，属于明代后多次翻建的古建筑物。这是古代孔庙陈列兵器用的，两侧室则为祭孔人员熟悉仪规和整理衣冠而设。

孔庙的两点，也叫东西庑，指正房对面和两侧的小屋子，是孔庙里不可缺少的建筑之一，为祭把孔子七十二弟子而设。

【大成殿的得名来历—建筑历史—魁星楼的兴衰】。

各位游客，现在我们看到的是大成殿，这说明我们已经游到了孔庙正殿。“大成”取自《孟子·万章章句下》“孔子之谓大成，集大成者也”。其意思是孔子之知无不尽，而德无不全也。“犹作乐者，集众乐之小成，而为一大成也!”其意思为，孔夫子好比乐队指挥，能把演奏的内容融为一体，变成大型演奏，故称大成殿。

据有关史料记载，大成殿始于宋代。这里的大成殿为底式建筑，修建于明代。当时殿前有一大型露台，周围有栏杆，东、南、西面有石级可踏步而上，南下中有云龙纹图案石雕，可和北京故宫太和殿前的石雕相媲美。可惜，这样一座宏伟的建筑，在1959年9月13日下午4时，毁于一场无情的雷电之火。

魁星，是中国神话传说中的二十八宿之一，主宰文章兴衰，俗称魁星。一般应试得第一名者为“魁首”或称“魁甲”，即指状元。旧时孔庙或学府中都要修建魁星楼，以祭扫魁星，祈求功名顺利。

这里的魁星楼，建于明神宗朱栩钓万历四十七年(公元1620xx年)。原楼于清末民初因失修塌毁。公元1986年，党和政府据历史资料，依原楼大小、高度及形体重建了魁星楼。此楼建在城墙上，显得更加高大雄伟。

【景云钟—七座碑亭】。

我们穿过戟门，在东侧可以找到被称为天下奇物的景云钟。

景云钟，铸于唐睿宗李旦景云二年(公元720xx年)，故称景云钟，也叫景龙观钟。此钟高2.47米，重约6吨，用铜5000多公斤，是我国古代最大的铜钟之一。它由25块铜模铸成，游客走近仍能看出铜铸弥合的痕迹。钟身分上中下3段，每段分3格，除下段中格为铭文外，其余均饰以各种不同的动物和飞天，造形生动而形象。32枚钟乳像一颗颗明亮的星星，均匀地布于钟身各处。据说它们具有装饰钟表面和调节音韵的作用。

钟上铭文共18行292个字，是唐睿宗李旦所撰写的，主要描述道教的神秘玄妙和对景云钟的赞语，还谈到此钟的铸造经过。

唐睿宗李旦铸钟，是为了纪念他的哥哥中宗李显。李显和李旦是唐高宗李治和武则天的三、四子，这两人都做过短时间的皇帝。唐代兴建的钟楼，毁于战火之中。明太祖朱元漳洪武十七年(公元1384年)，在迎样观原址上又新建一座3层高的钟楼，悬钟子上层中央，早晚敲钟报时。这座钟移到陕西省博物馆后，1964年参加了在日本举办的世界名钟展，被选入世界名钟之列。每年除夕，中央人民广播电台播出的第一声钟响，即是景云钟钟声的录音;西安电报大楼的方形大钟报时的钟声也是景云钟的录音。

各位游客，我们基本游完了碑林的第一部分即碑林前院孔庙。最后大家数一数，从载门到大成殿的路两侧总共建有七座碑亭，亭亭形状相同。这些碑亭建于清朝历代，因为康熙、乾隆等朝都曾出动大军，与西北地区的分裂割据势力作战，每平定一处，皇帝就亲书庆功碑一座，竖立在这里。由于是皇帝的御碑，所以，按等级规定，每个碑都加盖碑亭。这些亭子在两侧是对称的，惟前院有一单列，原因是建到这里时，清王朝衰败了，再也没有竖碑和建亭的机会了。

【碑林的形成】。

各位游客，我们现在开始参观博物馆的第二部分，即闻名还逐的西安碑林。西安碑林为何如此出名?主要原因在于它是在保存唐代石经的基础上发展起来的。所谓唐代石经，包括唐玄宗李隆基亲自书写的《石台孝经》和唐文宗李昂开成二年(公元837年)艾居晦等人书写的《开成石经》等。这些石经原来都立在长安城务本坊国于监大学内(今西安城南文艺路一带)。

在漫长的历史长河中，有众多的志士仁人，为西安碑林的发展作出了巨大贡献。碑林的创始人是北宋龙图阁学士吕大忠，是他亲自主持设计，基本形成了以《石台孝经》、《开成石经》为主的碑林陈列格局。

碑林的奠基人，首先当推唐代的韩建，是他把弃于郊野的唐石经第一次迁移到尚书省之隅(今西安市西大街社会路)。还有五代的尹玉明多次把石经迁入城内。两人为碑林的建立奠定了基础。

【碑亭及《石台孝经碑》—第一室《唐开成石经》—第二室《大秦景教流行中国碑》】。

各位游客，现在我们来到西安碑林广场。大家已经看到一座红柱绿栏双飞檐的碑亭。

亭子上中央“碑林”两字传说是林则徐写的。亭内竖立着唐玄宗的《石台孝经碑》。它是由唐玄宗李隆基亲自作序、注释并书写，由宰相李林甫、国子祭酒李齐古主持，于唐玄宗李隆基天宝四年(公元745年)镌刻而成的御碑。整座碑是由高590厘米，宽120厘米的4石结体而成。碑冠、碑身、碑座，共用35块巨石组合。碑文用隶书书写，字体雍容爽朗，端庄大方，很值得游客们观赏、临摹和研究。碑冠上雕刻神龙，碑座上线刻双狮和卷草纹饰的三层石台垒起，显得庄重魁伟，气象不凡。据说当年碑刻好后，李齐古把拓本呈给唐玄宗过目，唐玄宗又写上了“孝者，德之本”鞠批文。

当我们来到西安碑林第一室时，会有一种进入巨大的石质书库的感觉，因为这里陈列着中国目前仅存的一套最完整的十三经刻石。

【盛唐书法名家颜真卿】。

各位游客，不知道在你们之中是否有书法爱好者?大家应该知道，中国初唐有四位大书法家，他们分别是欧阳询、虞世南、诸遂良、薛稷，他们是二王(王台之、王献之)书体的继承人，然而唐朝新书体的创造者应该是盛唐时期的颜真卿。

如果说西安碑林是中国古代书法艺术的百花园，那么颜真卿的书法则是一朵争奇斗艳的奇葩。颜真卿是怎样一个人?他是盛唐时期的著名书法家，官至平原太守、太子太师等职，为唐朝名垂千古的忠烈大臣，人称“颜平原”。他一生为人刚毅正直，屡遭权奸陷害与排斥，最后为维护唐朝统一，以身殉国，被人尊称为“颜鲁公”。颜真卿善楷书和行草，他博采众家之长、独创自己风格的书法艺术，把民间酝酿已久的书法革新推向了高潮。他一生留下来的书法作品有70多种，在西安碑林这座书法艺术的殿堂里，陈列的颜真卿真迹有6处。如第二室中的《多宝塔感应碑》，是颜真卿为千福寺和尚楚金一书写的墓碑，44岁时书写。其特点是字体端正，苍劲有力，结构严密，更多地保留了晋和初唐楷书的风格。还有挥洒自如的《颜氏家庙碑》、劲挺豁达的《争座位稿帖刻石》均在第二室，浑厚雄健的《臧怀恪碑》、气势磅磅的《郭家庙碑》、丰润饱满的《颜勤礼碑》均在第三室。游客们可以根据颜体发展的不同阶段去体会、去感受。

【诸遂良、王羲之与《大唐三藏圣教序碑》】。

首先我们要搞清碑文内容。中国古典神话小说《西游记》里的唐三藏可谓家喻户晓，其实这小说的主人公还真有其人，是隋末唐初的玄奘大法师。玄奘法师曾于贞观三年(公元620xx年)一人离开长安去印度，沿丝绸之路长途跋涉，克服种种艰难险阻，甚至冒着生命危险，先后共在外20xx年。当他满载657部梵文佛经回到长安城时，唐太宗非常激动，为表彰他的印度之行，亲自撰写“三藏圣教”的序文和记，这也就是我们今天所说的《大唐三藏圣教序碑》的碑文内容。

现在我们先看褚遂良的《大唐三藏圣教序碑》。褚遂良是杭州人，唐太宗时曾任中书令、诗书等职，为官清正，深受皇恩。太宗晚年，托身后大事于他，可见这位唐初四大书法家之一的话遂良不同于一般大书法家。只是他后来反对唐高宗立武则天为后，被贬为爱州刺史。请遂良写的位唐三藏圣教序碑》共有两处3通，一处是镶在大雁塔台上的《大唐三藏圣教序》和《大唐三藏圣教序记》。另一处就是眼前这通《同州三藏圣教序碑》了。那么游客看到这里会问：褚遂良为何要写3通圣教序碑呢?传说，唐太宗时期，李世民令褚遂良当场书写《大唐三藏圣教序碑》和《大唐三藏圣教序记碑》。事后，请遂良自己感到在皇帝面前书写碑文过于拘谨，现场发挥得不够理想，便又重写了一通《大唐三藏圣教序碑》，世称《同州三藏圣教序碑》。

王羲之的大名恐怕没有人不知道了。他也是浙江人，居会稽山阴，初任秘书郎，后任征西参军、江州刺史等职，官到有将军、会稽内史，世称“王右军”。他的《兰亭集序》是胜炙人口的名篇，千古流传。据说唐太宗酷爱王羲之书法，曾下令由国库出重金购买王羲之真迹，经他珍藏的王羲之墨宝有2200余件。所以，历史上曾有唐太宗骗取《兰亭集序》陪葬昭陵的故事。至于王羲之为唐人写碑与唐太宗崇佛和爱王羲之书法有关。唐弘福寺沙门和尚怀仁，是唐初的一位知名书法家。为了使皇帝写的碑文和王台之的书法珠联壁合，经久传世，怀仁决。小集字勒石成碑。这时王素之已去世200多年，惟一条件是有大量王体真迹。为此，怀仁和尚做了大量艰苦细致的工作，花费巨大代价，历经20xx年才完成这通特殊的丰碑。

各位游客，西安碑林的参观到此结束。有兴趣的话，您还可自由游览其他碑刻，但愿今天的参观能给您带来艺术的启迪、知识的收获。谢谢!

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