古代文学金瓶梅的简介 金瓶梅的思想内涵古代文学(五篇)

人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？下面是小编帮大家整理的优质范文，仅供参考，大家一起来看看吧。

如何写古代文学金瓶梅的简介一

１、知识目标：

⑴能读会写“碣、澹、竦峙、萧瑟”等生字词。

⑵理解、积累“澹澹、竦峙、萧瑟、听取、别枝、若、次、以、见”等文言词汇。

⑶了解古代诗歌体裁的有关知识和诗歌五首表达的思想感情。

⑷准确朗读并默写。

２、能力目标：

⑴品味诗句，感悟诗歌意境，培养赏读诗歌的能力，增强古诗文修养。

⑵了解诗歌情景交融的特点，培养学生朗读古代诗歌的节奏感。

３、德育目标：

反复朗读中启发阅读兴趣，领会诗歌的意境美、语言美，受到美的熏陶和感染。

诵读；引导学生领会诗歌的意境美，感受诗歌的语言美。

引导学生进入诗歌意境，运用再造想像感悟诗歌。

１、朗读法：

本课所选的五首古代诗歌，都是写景抒情的佳作，极富艺术感染力。有的气势充沛，景象宏阔；有的烘托点染，形象传神；有的以景寓情，蕴含理趣。指导学生注意节奏和韵律反复朗读，带感情地朗读，在朗读中体会诗的内涵，品出诗的情味。

２、联想、想像法：

这五首诗语言优美、精练，内涵丰富，留有极大的想像空间，鼓励学生充分展开联想和想像，从形神入手，领会感情。

３、讨论、点拨法：

教师艺术地设问，点拨最能体现意境的语句或诗歌的特点。

多媒体cai课件、录音机及示范朗读带、投影仪。

２课时。

第一课时

〖教学要点〗

学习《观沧海》，感受诗中洋溢着的饱满激，理解情景交融的写法；学习王湾《次北固山下》叙事写景的哲理美。

〖教学步骤〗

一、导语设计

（从了解灿烂文学入手，增强学生的民族自豪感，激发学习兴趣）

同学们，谁知道在我国的唐代、宋代、元代分别有哪种文学体裁发展得最有成就？（学生回答，教师明确：唐诗、宋词、元曲）的确，中国自古就是一个诗的国度，以古老的《诗经》发端，优秀的诗歌作品浩如烟海，今天，我们就来学习五首脍炙人口的诗篇。

二、指导学习《观沧海》

１、解题：

曹操（１５５～２２０），字孟德，沛国谯郡人，东汉末年的政治家、军事家、诗人。善诗歌，以慷慨悲壮见称。

汉献帝建安十二年（２０７）曹操亲率大军北上，追歼袁绍残部，五月誓师北伐，七月出卢龙寨，临竭后山。他跃马扬鞭，登上当年秦皇、汉武也曾登过的碣石，又当秋风萧瑟之际，心潮像沧海一样难以平静，触景生情写下这首壮丽的诗篇。诗作融会自己昂扬奋发的精神，具有一种雄浑苍劲的风格。

汉代乐府诗一般无，《观沧海》这个题目是后人加的。乐府诗原来是可以歌唱的，诗的最后两句“幸甚至哉，歌以咏志”是合乐时加上的，是诗的附文，跟诗的没有联系。

２、诵读：

⑴放录音，让学生听准字音，把握四言诗的诵读节奏：

投影：

碣石（jié）澹（dàn）竦峙（sǒngzhì）萧瑟（sè）提示：诗歌节奏可以按音节兼顾意义来划分。四言诗每句一般读成“二二”节拍，如：东临/碣石，以观/沧海。

⑵教师声情并茂配乐范读，通过富有魅力的节奏、韵律直观地再现诗的音韵美。学生轻声跟读。

⑶指名学生朗读（或集体朗读）。

３、研习诗歌：

⑴学生借助注释，疏通诗歌：

投影：

１、水何澹澹：何，多么。澹澹，水波荡漾的样子。以观沧海：以，表目的连词。

山岛竦峙：竦，高。峙，挺立。高高地挺立。

萧瑟：形容风吹树木的声音。

幸甚至哉：幸，庆幸。至，极点。庆幸得很，好极了。

日月之行，若出其中：若，像。其，它，指沧海。

２、“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里”是古诗文中“互文见义”。即文字上只交待一方，而意义彼此互见。句中不但说：“日月之行”，也说“星汉之行”；不但说“星汉灿烂”，也说“日月灿烂”。合起来说，“日月星汉之运行与灿烂，均若出于沧海之中”。又如《西江月》“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”应理解为“鹊惊蝉鸣都出现于半夜明月清风的境界之中”。

⑵品评探究，领会诗的意境美：

①教师讲解：

这是一首写景抒情诗。诗人勾画了大海吞吐日月、包蕴万千的壮丽景象，表现了开阔的胸襟，抒发了统一中国建功立业的抱负。

“东临碣石，以观沧海”开篇点题，交待了观察的方位、地点以及观察的对象。“观”字统领全篇，是诗的线索，以下十句写观海所见。

“水何澹澹，山岛竦峙”是写从碣石山往下看沧海的情形，从大处落墨，从全景写起，着力渲染大海那种苍茫动荡的气势。意思是：茫茫的大海上碧波万顷，一望无垠，只有脚下的山岛高高地耸立在海心。

“树木丛生，百草丰茂”接着山岛写草木，充满了欣欣向荣的景象。

“秋风萧瑟，洪波涌起”展现了大海波澜壮阔的气势，“涌”字用得尤其出色。从描写中，我们不仅看到了大海波涌连天的形态，而且仿佛听到了惊涛拍岸的声音。

“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里”诗人面对迷人的海上风光，展开了丰富奇特的想像。这四句是全诗的高潮，创造了一个极其开阔的意境：运行不息的太阳月亮，星光灿烂的银河，竟都包蕴在这沧海之中，何等气魄！

②学生合作探究：哪些语句最能体现作者博大的胸怀？诗人是怀着怎样的感情绘制大海形象的？

教师点拨：此诗前一部分写大海景象，视野广阔，也能见出诗人胸怀之博大，但跟后一部分比，气象则略逊一筹。“日月之行”四句写大海，全用虚写，却表现了大海有包容天地的气概，更显示了诗人的博大胸怀。

大海的形象正是诗人形象的化身。诗人已经削平了北方群雄，现在又打垮了乌桓和袁绍残部，为即将挥师南下统一中国解除了后顾之忧。在踌躇满志的时候，他借大海的形象抒发了建功立业的愿望，写出了千百年来脍炙人口的雄浑诗句。

小结：“诗言志”诗人写沧海，抒发统一中国建功立业的抱负。这种感情在诗中没有直接表露，而是蕴藏在对景物的描写当中。全诗意境开阔，气势雄浑，字里行间洋溢着饱满的激。写景的十句中，前六句写的是实景，后四句写的是虚景，实景给人身临其境之感，虚景以其新奇激发读者的想像，诗人以沧海自比，表现出宽广的胸怀和豪迈的气概。

４、学生自由诵读并背诵全诗。

三、研读《次北固山下》

１、解题：

古时交通不发达，流落外乡或在外任职的人久不得归，自然会产生故园之思，因此乡愁成了诗歌中的一个重要主题。这首诗就是写乡愁的，且以“海日生残夜，江春入旧年”这一联闻名。作者王湾，生卒年不详，只知道他是洛阳人，先天元年（７１２）中了进士，以后曾往来于吴、楚间，不得归家，故有此作。

次，这里是停泊的意思。

２、诵读：

⑴放录音，让学生听准字音，把握五言诗的诵读节奏。

提示：这首诗意境优美，语言浅近而音韵和谐。五言诗一般是三个节拍，二二一或二一二。如客路／青山／外，行舟／绿水／前。海日／生／残夜，江春／入／旧年。

⑵教师领读两篇，学生自由诵读。

３、研习诗歌：

⑴疏解诗句：

客路，指旅途。镇江是当时水陆交通的枢纽，故以“客路”与“行舟”相对应。

乡书何处达？归雁洛阳边：乡书即家书，指诗人寄给洛阳家中的信；旧谓鸿雁可以传书，故诗人有托书于归雁之意。

⑵整体把握：

问：

①诗人此刻在船上，而“客路”在青山之外，他是看不见的，为什么诗一开头就提到“客路”呢？

②“潮平两岸阔，风正一帆悬”是诗人在何时何地见到的景象？你能想像出船行的图景吗？为什么要特别提到“潮平”？

③为什么诗人突然想到要寄一封家书呢？

学生回答，教师明确：

①这是诗人的想像，表明船到镇江后，还要乘驿车到别的地方去，已暗含旅途奔波之意。

②在天将明未明之时，在船接近目的地即北固山的长江之中。“潮平”一语，为下句中“江春”一语作铺垫。

③由于新年来到，正是家人团聚之时，而自己旅食他乡，久不得归，自然想到要借雁足给他传递家书。

⑶名句赏析：

“海日生残夜，江春入旧年”从章法上看，有导出结尾一联的作用，也就是说它跟诗人的乡愁有关。“日生残夜”“春入旧年”都表示时序的交替，而且是那样匆匆不可待，这怎不叫身在“客路”的诗人顿生思乡之情呢？海日生于残夜，将驱尽黑暗；江春，那江上景物所表现的“春意”，闯入旧年，将赶走严冬。不仅写景逼真，叙事确切，而且表现出具有普遍意义的生活真理，给人以乐观、积极、向上的艺术鼓舞力量。跟“日暮乡关何处是？烟波江上使人愁”相比，显得开朗一些。

４、学生练习背诵全诗。

四、课堂练习

投影：

１、文学常识填空：

⑴《观沧海》一诗选自，作者，字，时期的政治家、军事家、诗人。他的诗以见称。他与其子、合称为“三曹”。

⑵《次北固山下》一诗中“次”意为，该诗作者为唐代诗人。

２、根据课文填空：

⑴日月之行，若出其中；，。

⑵，江春入旧年。

⑶，风正一帆悬。

３、下面的译句符合原文意思的一项是（）

日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。

ａ、日月的运转，就像从海中升起；星汉的明亮就像从海底照耀。

ｂ、日月好像在海中运行，星汉好像在海里照耀。

ｃ、日月星辰的运行与灿烂，都好像出于沧海之中。

ｄ、日月星辰的运行与灿烂，假如都能出于沧海之中。

〖参考答案〗

１、⑴《乐府诗集》曹操孟德东汉末年慷慨悲壮曹丕曹植

⑵停泊王湾

２、⑴星汉灿烂若出其里

⑵海日生残夜

⑶潮平两岸阔

３、ｃ

五、布置作业

１、默写诗歌《观沧海》和《次北固山下》。

２、诵读其余三首诗歌，结合注释疏通诗意。

３、完成课后“研讨与练习”题（二）。

第二课时

〖教学要点〗

学习白居易《钱塘湖春行》，饱览西湖早春景色，学习辛弃疾《西江月》，体会侧面点染的烘托美；学习马致远《天净沙秋思》，感悟寄情于物的艺术匠心。

〖教学步骤〗

一、检查作业

“研讨与练习”题（二）中三组诗句的出处：

１、李白《金陵酒肆留别》：“风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝。金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。请君试问东流水，别意与之谁短长？”（“风吹”句写仲春之景）

２、李煜《相见欢》：“林花谢了春红，太匆匆！无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，相留醉，几时重？自是人生长恨水长东。”（“林花”句写暮春之景）

３、陆游《卜算子咏梅》：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”（“无意”句写初春）

检查学生的背诵情况，指名学生适当点评诗歌。

二、研究《钱塘湖春行》

１、解题：

（多媒体显行）

白居易（７７２～８４６），字乐天，自号香山居士。一生写了很多诗，是唐代诗人中创作最多的一个。著有《白氏长庆集》七十一卷。《钱塘湖春行》是他任杭州刺史时写的。钱塘湖，即杭州西湖。诗中描写了西湖早春的明媚风光，抒发了诗人喜悦的感情。

２、诵读：

⑴教师示范朗读，学生听准字音、节奏，体会语言的缓急。

提示：七言诗句的节拍有××／××／××／×，××／××／×／××。如孤山／寺北／贾亭／西，水面／初平／云脚／低。几处／早莺／争／暖树，谁家／新燕／啄／春泥。诵读时，每拍的后一字遇平声可适当延长，遇仄声宜作一顿，这样诵读自有抑扬顿挫的声调。

⑵学生自由朗读。依据注释疏通诗意，整体感知。

教师点拨：全诗分两部分，前者写到湖边，后者专写湖东，以孤山寺起，以白沙堤终，描写的景物浑然一体，构成完整的形象。

３、讲讲问问，探究诗的意境。

问：

⑴统读全诗，从中归结出诗人的游踪。

⑵我们说这首诗写的是早春景象，是从哪些地方看出来的？

⑶“水面初平”写的是怎样的景象？为什么说“云脚低”？

⑷“几处早莺”有什么含义？为什么“争暖树”？燕子啄泥衔草、营建新巢，从中能见出什么？

⑸第五、六句写了什么？为什么说“乱花迷眼”？这样写，跟诗题有关吗？浅草有什么用意？

⑹最后两句是怎样结住全诗的？诗人最喜爱的是什么？

学生合作探究，教师点拨、明确：

⑴诗以“孤山寺”起，以“白沙堤”终，即游踪：从孤山的北面到湖东的白堤。

⑵早莺、新燕、乱花、浅草。

⑶“水面初平云脚低”勾勒出湖上早春的轮廓。“水面”指西湖湖面。水面初平写春水新涨，湖面水位上升，与堤平的景象。“云脚低”指白云重叠，和湖面上荡漾的波澜连成一片，看上去，浮云很低。脚，有下垂义。

⑷说“几处”，可见不是“处处”；说“谁家”，可见不是“家家”。因为还是初春季节。这里的“早”和“新”在意义上互相生发，把莺和燕联成一幅完整的画面。因为是“早莺”，所以抢着向阳的暖树，来试它滴溜的歌喉；因为是“新燕”，就会引起人们一种乍见的喜悦。

⑸第五、六句写了花草。诗人在马上观花，时间久了，眼前一片姹紫嫣红，便有迷乱之感。这样写，暗切题中“行”字。草初生，故“浅”，也是早生景象；“没蹄”，也是暗切“行”字。

⑹最后两句直抒胸臆，表达诗人喜悦的心情。“行不足”，是因为看不足，说明诗人流连忘返，完全陶醉在美好的湖光山色之中。

小结：这首诗的题意主要在“行”字。诗人写骑马游春的乐趣，截取从孤山寺北写起至白沙堤至。开头写“湖平初平”是孤山寺所见之景，中间写游程中所见，最后用“绿杨阴里”写白沙堤之景，明丽轻快，令人目迷神驰。

４、学生练习背诵。

三、研习《西江月》

１、解题：（多媒体显示）

词按字数多少分为小令、中调、长调三种，５８字以内为小令，９１字以上为长调，５８字以上至９０字为中调。其实并无根据，但习惯如此。这首词有５０字，仍属小令，但有两段，故称双调。读双调的词要注意上、下段（又称上片、下片或上阙、下阙）之间的联系。辛弃疾（１１４０～１２０７），字幼安，号稼轩，南宋著名的爱国词人。其词抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，也有吟咏祖国河山的作品。艺术风格以豪放为主，与苏轼并称为“苏辛”。

由于他力主抗金收复失地，跟当政的投降派发生矛盾，曾两次罢官。这首词是他罢官后隐居上饶带湖期间写的。

２、教师领读，学生体会轻松活泼的情调。

３、品析探究词作的情趣。

问：

⑴从什么地方能看出词人这次夜行的路程长？这时是什么季节？“说丰年”的是谁？用自己的话叙述上片的。

⑵下片一开始就说“七八个星天外”，这意味着什么？“两三点雨山前”对骤雨将至的信号，词人快步急行，他对这条路熟悉吗？词作中表现出的词人的心情是怎样的？展开丰富的想像，创造性地表述下片。

学生讨论，回答。教师明确：

⑴天气有变化：开始有清风、明月，后来乌云四合，下了几滴雨，又从词人找避雨地可以看出雨有下大的趋势。

从蝉鸣可见，从“说丰年”可知，是丰收在望之时，即盛夏；又，雨是骤雨，也是盛夏时有的。

词人和他的同伴，沿途可能还有三三两两出来纳凉的村民。

上片写的大约是前半夜的景象：明月初升，山林顿时变得明亮起来，惊动了在枝上栖息的山鹊和蝉；清风吹拂，把它们的叫声送到夜行人的耳中；田野间弥漫着稻花的香气，水中的青蛙不断地鸣叫；一路上都可以听到纳凉人们在谈论着今年的丰收。

⑵这意味着天空已布满乌云，仅天边尚余几颗星。从“旧时”二字可知词人对这条路是熟悉的。因为找到避雨的地方，表现词人的惊喜心情。

下片写的是后半夜的景象：骤雨将至，词人急忙转过溪头看到曾经见过的那家茅店，依然在社林旁边。

小结：凡双调的词，重点大多在下片。这首词也是如此：上片写月明之景表达轻松、喜悦的心情，其实只是烘托；下片写避雨才是本意所在。在山野里夜行遇雨而能找到避雨的地方，这种乐趣只有身历其境的人才能体会到。

词中“忽见”二字集中表达了词人喜出望外之情。是“炼字”的匠心所在。

４、《西江月》为了平仄的协调、押韵的方便、对偶的工整和突出某些词语，篇中某些句子的词序有所调动；同时，为了语句的凝练，中间也有所省略，请把它补出来。

学生回答，教师明确：

半夜，明月（照射）别枝，乌鹊惊（栖）（不定），清风（吹送）蝉鸣（声）。稻花香里，（阵阵）蛙声（连成）一片，（有如）（预）说丰年。七八颗星（挂于）天外，两三点雨（落在）山前。（赶）路转（到）溪头，忽见社林边旧时茅店。

５、背诵词作。

四、指导自读《天净沙秋思》

１、解题：（多媒体显示）

１、马致远，号东篱，元代著名散曲家。他与关汉卿、王实甫、白朴并称元代杂剧四大家。所作杂剧有《汉宫秋》《青衫泪》《荐福碑》《黄粱梦》等１５种。在他的作品中，更能反映他风格的是散曲；散曲中又以小令《天净沙秋思》最为有名，元人周德清誉之为“秋思之祖”。２、《天净沙秋思》是一篇抒情作品，仅用２８字就生动地表现出一个长期漂泊他乡的游子的悲哀。天净沙，是曲牌名。

２、学生朗读，教师指导并补充解释。

补充解释：

⑴古道，指古代通行的道路。

⑵断肠人，指长期漂泊在外的游子。

３、学生默读，根据课文展开想像，写一般描述性文字，不要增删，顺序可调整，字数在１５０字左右。

小组间交流，教师可选一、二篇当堂进行集体评议。也可拿参考例文让学生评议。

例文：深秋的黄昏，一个风尘仆仆的游子，骑着一匹瘦马，迎着一阵阵冷飕飕的西风，在古道上踽踽独行。他走过缠满枯藤的老树，看到即将归巢的暮鸦在树梢上盘旋；他走过横架在溪流上的小桥，来到溪边的几户人家的门前，这时太阳快要落山了，自己却还没找到投宿的地方，迎接他的又将是一个漫漫长夜，不禁悲从中来，肝肠寸断。

４、探究：这首散曲描绘的是什么样的图景？表达什么样的感情？请按文章的层次作简要分析。

学生讨论，教师点拨并归纳：

这首小令描绘了一幅绝妙的深秋晚景图，真切地表现出天涯沦落人的孤寂愁苦之情。情调虽然低沉些，却反映了当时沉闷的时代气氛，具有一定的社会意义。全篇可以分为两个层次：第一层次（前三句）作者用枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马九种景物巧妙组合，向人们展示了一幅游子漂泊行旅图。第二层次（四、五句）“夕阳西下”进一步点明时间。“断肠人在天涯”是点晴之笔，点明了人物，道出了游子的情怀。前四句写景，极力渲染悲凉气氛，均系为此作铺垫。

５、背诵这首小令。熟背读歌五首，依学习小组进行竞赛。（提示：可从熟练程度、感情的把握以及语气节奏等方面评议优胜组）

五、课堂练习

多媒体显示：

１、文学常识填空：

⑴《钱塘湖春行》一诗选自，作者，字，晚号，唐代诗人。

⑵《西江月》一词选自，作者，字，号，南宋著名的爱国词人，与并称为“苏辛”，是“豪放派”的代表。

⑶《天净沙秋思》体裁为，作者，元代著名戏曲作家。

⑷我国古代不同历史时期常常衍生一种占据主导地位的文学体裁，请写出不同朝代的此种文学体裁。

汉代唐代宋代。

元代明清。

２、下列朗读节奏不正确的是（）

ａ、几处／早莺／争暖／树

ｂ、稻花香里／说／丰年

ｃ、断肠人／在天涯

ｄ、海日／生／残夜

３、按原文默写：

⑴《观沧海》中表现诗人博大胸襟的诗句是。

⑵《天净沙秋思》中勾勒整个画面背景的句子是。

⑶《钱塘湖春行》中构成对仗的诗句是。

４、五首诗歌中，你最喜欢哪一首，请简要说出理由。

〖参考答案〗

１、⑴《白氏长庆集》白居易乐天香山居士

⑵《稼轩长短句》辛弃疾幼安稼轩苏轼

⑶小令马致远

⑷赋诗词曲小说

２、ａ

３．⑴日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里

⑵夕阳西下

⑶乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄

４、略

六、课常小结

随着二十世纪社会经济的迅猛发展，国人开起宝马，穿起皮尔卡丹，用起摩托罗拉……西方国家的意识已从消费渗透到我们文化中，“酷”“帅”成了我们青少年的口头语，但我们的传统文化却在碰撞中被冷落。五千年的文明衍生的无比灿烂的传统文化是我们的根，是流淌在黑眼睛、黑头发、黄皮肤的中国人血液中的特质。经常读读这传统文化中的优美诗篇，它会带给我们无比美妙的愉悦，会激发我们的民族自豪感。

七、布置作业

１、阅读辛弃疾《西江月明月别枝惊鹊》，回答文后问题：

⑴填空：

《西江月》从体裁上看是一首词，词因句子长短不齐又叫。这首词用空行分为两段，这两段分别叫做、。词中描写一场骤雨即将瓢泼而下时的气象的句子是。

⑵一、二两句中“别枝”作什么解释？“惊”和“鸣”是否分别专写“鹊”和“蝉”？

⑶为“旧时茅店社林边，路转溪头忽见”划出正确的朗读节奏并翻译。

⑷辛弃疾夜行黄沙道中时天气有什么变化？《西江月》所表达的是一种愉悦的心境，当时作者正罢职闲居，是什么使作者产生了这种心境？

２、马致远的《天净沙秋思》在艺术上没有虚词，没有关联词语，却用了一连串的意象，叠加成一幅山水人物画。比较阅读白朴的《天净沙秋》“孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下。青山绿水，白草红叶黄花。”请你从词类使用、意象、创设的意境几个角度，写出两首曲子的相同点。

〖参考答案〗

１、⑴长短句上阙（片）下阙（片）七八个星天外，两三点雨山前

⑵另一个树枝；不是专写，而是说“鹊”“蝉”都是既“惊”又“鸣”的。

⑶旧时／茅店／社林边，路转／溪头／忽见；翻译略。

⑷起初月明天晴，后来乌云骤起，阵雨将至。是清新、欢跃、生机勃勃的农村风光和稻花飘香、令人喜悦的丰收景象，使辛弃疾产生了愉悦的心境。

２、两首曲子都使用了大量名词，通过名词叠加，把丰富的想像材料切换成一幅幅画面，从而创造出一幅美丽的山水人物画。（抓关键词，抓大意即可）

观沧海

曹操

次北固山下

王湾

钱塘湖春行

白居易

西江月

辛弃疾

天净沙秋思

马致远

１、召开一次诗歌赏析会：

诗歌以其丰富的内涵和艺术的意境，给读者留下了创造的空间，所以对诗歌的探究是无止境的，同学们可从不同的角度，在不同的层次上，说出自己对某首诗的最深刻的感受，在交流中，提高赏析能力。

２、举办一次配乐诗朗诵活动，让学生自选音乐，配乐朗诵这几首诗，师生共同对所选音乐及朗诵水平做出评价。

如何写古代文学金瓶梅的简介二

摘要:毛姆的许多作品里都刻画了民国时期中国和中国人的形象，毛姆虽然游历过中国，并且是以冷静、客观的态度观察中国，但是由于文化的“异质”性，毛姆笔下的中国和中国人形象其实已经是发生“变异”的中国和中国人形象，存在着许多的误读和想象。从比较文学变异学角度，将更容易帮助我们理解这种“差异性”。

关键词:毛姆；民国时期；小说；中国人；变异学

一、引言

毛姆是20世纪英国最知名的作家之一。他一生著作颇丰，无论是小说、剧本、随笔、游记还是回忆录，都广受好评。毛姆一生爱好旅行，他的足迹遍布世界各地。毛姆于1920年前往中国游历，并把能激起他兴致的人和地方都一一记录了下来。而这50篇长短不一的文章就形成了游记《在中国屏风上》(onachinesescreen，1922)，在其中毛姆以其敏锐的洞察力和优美犀利的文笔，描述了他在中国游历时见到的古老而神秘的山川风物、人文景观。另外，涉及到中国或是以中国为背景的还有作品《面纱》、《刀锋》以及《苏伊士以东》。毛姆用文字为英国读者描绘了一幅幅光怪陆离的中国和中国人形象。对于毛姆笔下民国时期的中国和中国人形象，我国学者也进行了积极的研究。普遍的研究观点认为“毛姆心目中的中国形象还停留在中国古代，特别是停留在中国的汉唐时期……在毛姆的心目中，西方文化优越论的观点充斥其心中……更多表现的是傲慢与偏见、鄙夷和不屑”。[1]还有一些学者用后殖民主义批判理论来解读毛姆笔下的中国和中国人形象，因此难免在批判中偏向了民族情绪的发泄和自我辩护，而失去了客观公正的立场。本文将基于比较文学变异学研究的范畴，从比较文学形象学和文化误读的角度来对毛姆笔下民国时期的中国和中国人形象进行分析与探讨，以期能获得一些新的成果。

二、比较文学的变异学问题

变异学研究是比较文学研究中十分重要而有意义的研究领域。“比较文学变异学的可比性在于同源中的变异性，同源的文学在不同国家、不同文明的传播与交流中，在语言翻译层面、文学形象层面、文学文本层面、文化层面产生了文化过滤、误读与‘创造性叛逆’，产生了形象的变异与接受的变异，甚至发生‘他国化’式的蜕变，这些都是变异学关注的要点，在这里，变异性成为可比性的核心内容。”[2]31“而文化过滤带来一个更为明显的文学变异现象就是文学的误读，即由于文化模式的不同造成文学现象在跨越文化圈时产生一种独特的文化过滤背景下的文学误读”。[3]50比较文学形象学的形象“是异国的形象，是出自一个民族（社会、文化）的形象，最后，是由一个作家特殊感受所创作出的形象。”[3]25巴柔也清楚地阐释了比较文学意义上的形象，他认为“比较文学意义上的形象，并不是现实简单的复制物，它是按照注视者的文化模式和接受程序而重构、重写的，这些文化模式和接受程式都先存于形象。”[4]这种形象既然是一个“社会集体的想象物”，是按照注视者文化模式和接受程序重构的，那么发生变异就成为必然了。在创造性想象和变异理论的视角下，毛姆笔下的中国和中国人形象———这一“他者形象”，“不是再现而是主观与客观、情感与思想混合而成的产物，生产或制作这一偏离了客观存在的他者形象的过程，也就是制作方法或注视方完全以自我的文化观念模式对他者的历史文化现实进行变异的过程。”[2]123在西方思想文化史上，他者(other)的概念，最初来源于一种存在论上的逻辑辨识，而后转隐为一种更深的神学指认和伦理学。比较文学形象学中的“他者”，并不仅仅指涉人物形象，他存在于文学作品以及相关的游记、回忆录等各种文字材料中，像异国形象、异国地理环境、异国人等，这都可以纳入比较文学形象学“他者”研究的范畴。[2]127因此，我们得到的启示是，在异质文化相遇时，“毛姆对中国的关照，用的是两种眼睛:一是‘感官的眼睛’；一是‘心灵的眼睛’。前者代表的是真实而客观的逻辑，后者反映的是联想与主观的法则。”[5]因此，虽然毛姆极力用“感官的眼睛”来“注视”中国，但是毛姆在书写时，势必受到“心灵的眼睛”的影响，毛姆笔下的中国与中国人形象其实已经发生了变异，甚至误读。

三、毛姆笔下的中国和中国人形象

1、中国人的形象变化

小说《人生的枷锁》创作于1915年，毛姆还未开始中国之行，此时毛姆笔下的中国人形象大多基于想象与虚构，不可避免地受到了西方文化传统的影响。葛桂录先生就对此做了精彩的总结:“回顾西方人表述中国的历史，总的来说可以分为两个阶段。早期多为赞美、倾慕的态度，18世纪中后期随着欧哲启蒙运动的高潮，西方现代性的确立，西方世界的中国形象发生了根本改变。……十九世纪中期，西方的中国形象基本成型。它主要表现为两个层面的混合存在。中国既是‘黄’的代表，一种让人鄙夷、唾弃，反证西方优越性的异己存在；又是‘祸’的代表，一种压迫、威胁西方秩序，使人恐惧的客观存在”。[6]《人生的枷锁》里的中国人宋先生的形象，就经历了这样一个由好到坏的转变过程。起初，虽然宋先生长着一副异于西方人的形象“黄黄的脸”。但是在他身边的那些西方朋友眼里，他“总是笑眯眯的，为人和善，举止优雅”。[7]94东西方文明在没有冒犯对方利益的情况下，安然相处。但是，当宋先生和法国小姐凯西莉的恋情曝光后，这群西方人震惊了，在房东太太的眼里，“要不是姓宋的，事情本不会这么糟嘛，黄皮肤、塌鼻梁、一对小小的猪眼睛，这才是使人惶恐不安的症结所在。想到那副尊容，就让人恶心。”[7]130此时，西方人就带着种族优越感来看待中国人，因为他们觉得东方人宋先生侵犯了他们的利益，威胁到了他们高贵的西方血统的单纯性，使他们感到困惑和心神不宁。这也就形成了宋先生形象的前后巨大反差。在这个时期，毛姆就是以“心灵的眼睛”来注视“中国人”。在小说的结尾，宋、西二人的恋情并未以分手结束，毛姆安排了宋、西二人私奔。这说明了毛姆虽然受西方传统文化的影响，但是他对中国人的看法也还是持保留态度，这也是他对中西文化交流的一种新的尝试。而在1919年底到1920年3月，在中国游历了四个月后，毛姆创作了长篇小说《面纱》和游记《在中国的屏风上》。此时，正处于一战前后时期，中国社会正经历着剧烈的变革，而资本主义工业革命对西方社会的消极影响也日益显露。早年的学医生涯，使毛姆能够冷静客观地体察中国，对现实中国的书写也还是比较客观真实的。在《面纱》里，毛姆就借凯蒂之口，表明了他对中国的认知态度的转变。“以前，凯蒂听到别人讲起中国人时，总是说他们腐败、肮脏，坏到难以形容的地步，现在凯蒂觉得以前听到的话得重新思考了。沃丁顿的话宛如帷幕的一角掀起了片刻，凯蒂从这儿窥探到一个色彩丰富、含义深刻的世界，这是他以前做梦都没有想到的。”[8]在《在中国屏风上》，毛姆用“感官的眼睛”描画了贪婪的老派官员、新式的学者和旧派的文人，还以浓墨重彩刻画了中国普通劳苦大众的形象。在《驮兽》里，对于中国苦力的描写“不论心跳有多快，疮疤有多么疼，也不论是大雨瓢泼还是骄阳似火，他们都在永远地走着，从早到晚，一年到头，从孩童走到垂暮。你会看到那些年老的苦力，瘦的皮包骨头，干瘪的皮肤垂了下来，他们枯瘦的脸上布满皱纹，像猿猴一样，而稀疏的头发早已斑白；他们挑着重担一路跌跌撞撞，直到走进坟墓才能休息。”[9]50再如《江中号子》里关于纤夫的描写:“那些纤夫拼尽全力，好像着魔一样，深深地弯着腰，有时气力用至极限，他们甚至四肢爬行，像荒野里的野兽。”[9]90这些文字都饱含了毛姆对中国劳苦大众吃苦耐劳精神的钦佩和深切的同情。“在中国驮负重担的不是牲畜，而是活生生的人啊！”[9]50“他们的劳苦让你心中觉得沉重，你充满怜悯之情却又爱莫能助。”“他们的行动全都像快马奔驰，没有什么力量能使他们止步，这不是很可悲吗！他们终身承受役使却看不到自己的成功，一辈子困顿疲劳却不知道自己的归宿，这能不悲哀吗？”[9]50-51“这声音几乎不是人发出的，那是灵魂在无边苦海中有节奏的呼号，它的最后一个音符是人性最沉痛的啜泣。生活实在是太艰难、太残酷了，这是他们最后的绝望的抗议。这就是江中号子。”[9]91但是无论怎样，毛姆依旧是以“他者”的眼光来“注视”中国，他身上所浸润的西方文化传统对中国形象的界定，以及作为“异质文化”的中国文化，毛姆在书写中国时对有些中国文化还是产生了不正确的理解。毛姆同情中国的“苦力”，因为这些重活在西方的工业社会都是由机器或是由牲畜来完成的，毛姆自然能够理解从事这种体力活的艰辛。但是毛姆并不能够真正理解当时中国下层民众生活的困苦。毛姆在感叹苦力劳动的艰辛时，还发出了这样的感慨:“他的全部衣服仅仅是一件短褂子和一条裤子，而如果这套衣服开始穿的时候还是整洁完好的，在它破了需要补的时候，他却从不考虑找块颜色相同的布料。”[9]49当时的中国各地军阀混战，民不聊生，底层人民长期过着贫困的生活。他们日夜劳作，还是吃不饱，穿不暖，甚至衣不蔽体，遇到灾荒年，卖儿鬻女是常事。这样又如何还有闲钱去买相同颜色的合适的布料来给破衣服打补丁呢？毛姆只是“眼观”中国苦力的艰辛劳作，并未与之进行更进一步的言语沟通。也因为中国人民的忍耐知足而不抱怨，林语堂先生把“忍耐”归为中国人“三大恶劣而重要的德行”[10]39之一。并且认为“忍耐的特性为民族谋适合环境之结果，那里人口稠密，经济压迫使人民无盘旋之余地。”[10]40处于“异质”文化中的毛姆自然是无法理解中国人的“隐忍”。毛姆虽然童年失去父母的庇护，寄养在伯父家，但依旧是衣食无忧，所以他根据自己文化的接受程序，想当然地认为那些苦力穿着五颜六色补丁的衣服，或是缺乏审美的情趣。

2、鸦片的书写

鸦片是中国近现代社会重要的历史文化现象，对于近代中国有着不同寻常的意义。鸦片吸食的泛滥造成了近代国民的孱弱和病态，构成了近代中国最为严重的社会问题之一。亲身游历过中国的毛姆，自然在其作品里也有对中国民众吸食鸦片的记录和书写。《面纱》里，“抽大烟，但是有节制，抽得不凶”[11]171的神秘优雅的满洲格格，甚至毛姆还借韦丁顿之口说出了鸦片的神奇作用，“有的人从鸦片里寻求这个道，有的人从上帝那里寻求道，有的人投奔了威士忌。……”[11]174在《鸦片烟馆》里，毛姆把中国的“鸦片休闲文化”刻画得淋漓尽致，“他领我进入一间干净明亮的房间，它被分成许多小的隔间，垫高的地板上面铺着干净的地毯，形成一个简便的铺位。其中一个铺位上有一位年长的绅士，头发灰白，手十分秀气；他在安静地读着报纸，长长的烟枪放在一边。另一个铺上躺着两个苦力，他们把烟枪放在中间轮流享受。他们都是年轻人，显得精神饱满；他们对我露出友好的微笑，其中一个还请我抽上一口。在第三个铺位上，四个男子正盘坐在棋盘四周下棋。不远处有个男子在逗弄一个婴儿……”[9]35毛姆发出了这样的感慨:“这地方真令人愉快，像家里一样，舒适而温馨。它令我想起柏林那些我最喜欢的小酒馆，每天晚上，劳累了一天的人们常在哪里享受安逸的时光。”[9]35-36毛姆认为，他曾经在小说中读到过的关于中国人吸食大烟的情景:“……房间低矮又污浊……一个留着长辫的中国人踱着步，冷漠而阴郁，在破旧的床铺上，躺着几个大烟的受害者，精神麻木，他们中不时有人发出癫狂的胡言乱语。还有个颇具戏剧性的场面，某个可怜的家伙付不起钱以满足他的烟瘾，就向恶毒的老板再三乞求，希望能抽一口以缓解自己极度的痛苦。”[9]35简直是太离奇了。“虚构总是比事实更离奇。”[9]36中国民众吸食鸦片，在毛姆笔下变异为了一种高雅的“鸦片休闲文化”。而当时在英国国内，大部分作家都把鸦片看作是能给英国带来经济价值的贸易，把鸦片给中国人带来的危害当作是对中国人的惩罚。由于这种文化的“异质性”，也由于旅行时间的仓促，毛姆“感官的眼睛”看到的中国民众吸食鸦片的众生相，自然也是发生了“变异”。中国当时的文人也纷纷在作品里对鸦片的危害进行了揭露和批判。1895年到1911年，中国近代小说中出现了鸦片书写的高潮。传教士傅兰雅在1895年公开举办了抨击“三弊”———鸦片、时文、缠足的新小说的竞赛。在160多篇的“时新小说”中，属于小说创作体裁的46篇都涉及到了鸦片书写，并且大都以鸦片批判作为小说的主题。在《澹轩闲话》里，作者詹万云就在序中抨击了鸦片给中国社会带来的危害:“间尝深考其受病之源，而知国困民贫之故，实由鸦片之害遍于天下而无药以救之……”[12]格致散人《达观道人闲游记》也提到“……写来贫士凄凉，半是芙蓉有癖……”[13]小说《黑籍冤魂》的第一回就描述了鸦片吸食者的“病夫”形态:“任你是拔山举鼎的英雄，铜浇铁铸的罗汉，只要烟瘾已发，顿时骨软筋酥，连一些气力都没有。所以吃烟的，一个个扛肩缩腮，面黄肌瘦，三分像个人，七分倒像个鬼。把锦绣似的山河，都被这烟气熏得天昏地黑，日暗无光，简直成了一个烟鬼世界了！”[14]

3、中国文化的误读

毛姆的作品里除了对中国人形象的误读和鸦片书写的偏差，对于中国的文化毛姆也是“雾里看花”似的做出了自己的论断。比如，在《哲学家》这篇文章里，毛姆指出“如果儒家学说牢牢地控制着中国人的思想，这是因为它解释和表达了中国人的思想，而没有其他的思想体系能够做到这一点。”[9]107这说明了毛姆对中国文化的理解还只是停留在表面上。魏晋南北朝以来的中国传统文化已不再是纯粹的儒家文化，而是佛儒道三家汇合而成的文化形态。正如林语堂先生所言:“道教是中国人民的游戏姿态，而孔教则为工作姿态。”[10]99“佛教在中国可说控制了大部分民间的思想。”[10]86“中国近世，佛教似较道教更为发达，各地建筑之道教的‘观’倘有一所，则佛教的‘庙’当有十所，可做如是比例”。[10]105毛姆深受叔本华悲观主义思想影响，所以毛姆对于道家的“出世”思想是比较熟悉的，他也读过庄子的一些书，对道家文化还是有一定了解的。然而，毛姆对中国的佛教文化是知之甚少的，所以才会有“大殿中做出各种手势的奇奇怪怪的菩萨”[9]159的感慨。在佛教寺庙里，可以看到各尊佛像的手做出各异的姿势，这称为“结手印”，又叫“印契”。所谓手印，是指佛、菩萨空手时的手势，是其公式化的造型。连同全身凝固了的姿态以及所持物品，总称为“印相”。各种手印有其特定的含意，这是识别各尊佛像的重要依据。最常见的手印有说法印，即以拇指与中指（或食指、无名指）相捻，其余各指自然舒散。这一手印象征佛说法之意，所以称为说法印。另外常见的还有禅定印、降魔印、与愿印、施无畏印。以上五种手印，合称为释迦五印。另外，在《天坛》里毛姆也为西方读者刻画了中国的圣殿天坛，“它向着苍天而立。三层圆形的汉白玉露台，一层高于一层，四道大理石阶梯，分列于东西南北四方。这象征着天坛及四个基本方位。天坛被一个大花园围绕，花园又被一道高墙环绕。冬至标志着天时的周而复始。年复一年，冬至之夜，每一朝的天子都会来到这里，庄重地祭拜皇族先祖。”[9]17虽然毛姆对天坛的外观进行了详实逼真的描述，但是由于对中国礼制文化的陌生，这里就存在着典型的误读。天坛始建于明永乐十八年（1420年），是明清两朝皇帝举行祭天乞谷大典的祭坛，也是世界上最大的祭天建筑群。毛姆笔下的“三层圆形的汉白玉露台”应该就是圜丘坛。圜丘坛是天坛的主要建筑，又叫祭天台。古代中国是传统的农业大国，农业与天时季节有着密切关系。中国皇帝又称天子，天子受命于天，故普天之下，只有天子可以祭天，以祈求风调雨顺，国泰安康。所以每年冬至日，隆重的祭天大典就在圜丘坛举行。此外，旱年求雨的“常雩”、“大雩”礼及重大国事的“告祀”礼仪也在圜丘举行。天坛北部的皇干殿，原先放置皇族先祖神牌，后来牌位移至太庙。太庙是明清两代皇帝祭奠祖先的家庙。是根据中国古代“敬天法祖”的礼制建造的。清朝皇帝除了五位皇帝十三次东巡沈阳（盛京）祭祖外，全在北京太庙祭祖。所以毛姆这里把天坛当作是皇家祭祖的地方显然是不正确的。

四、结语

毛姆极力用客观真实的笔调来描摹他亲身体察到的中国，在跨文明交流中这是值得提倡的。在比较文学变异学视野的观照下，毛姆对中国和中国人的书写偏差，并非是由于其傲慢和偏见形成的，而是由于其不同的文化背景、文化观念、思维方式以及社会身份等因素造成，又由于其在中国游历时间不长，对于中国的诸多人物、事情都只能是走马观花。因此，对于中国和中国人形象的书写，也只能是“雾里看花，水中望月”，存在误读是不可避免的。尽管毛姆笔下的中国和中国人形象是他透过自身的文化模子进行重组变异而成，但是这种变异的看法还是非常有意义的。借助毛姆“他者”的眼光，我们可以重新认识自己。这种“异”的对照，将有助于我们对自身文化的反思和改变。此外，也有助于我们对西方文化的理解，因为20世纪西方的中国形象，最终不是“反映”中国的现实，而是“表现”西方文化本身的欲望与恐惧[15]。因此，在跨文化交流中，对于“他者”所建构的“变异”的中国文化形象，我们也应该持宽容的态度，对于异质文化我们应该尽力去吸收和理解，这样将有利于东西方文明的对话和人类文明的共同进步。而且对于促进各国人民之间的互相了解，构建和谐世界也有着十分重大的意义。

参考文献

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[9]威廉•萨姆赛特•毛姆。在中国屏风上[m]。唐建清，译。上海:上海译文出版社，2013.

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[12]周欣平。清末时新小说集（第一册）[m]。上海:上海古籍出版社，2011:5.

[13]周欣平。清末时新小说集（第二册）[m]。上海:上海古籍出版社，2011:502.

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[15]葛桂录。比较文学之路:交流视野与阐释方法[m]。上海:上海三联书店，2014:214.

如何写古代文学金瓶梅的简介三

1、指导学生反复诵读《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》和《天净沙·秋思》，想象诗中情景，体会诗人的情感。

2、引导学生揣摩诗中的典型意象在诗歌表达中的作用，并在勾连其他诗歌中加深理解，在情境中提高鉴赏诗歌的能力。

教学重点：

1、引导学生揣摩诗中的典型意象在诗歌表达中的作用。

2、在情境中，提高鉴赏诗歌的能力。

教学难点：

勾连其他诗歌，引导学生加深对古诗意象的含义与作用的理解。

本课主要采用朗读法、赏读评议法、活动法等教学方法，此外与直观形象的多媒体结合，更能激发学生的兴趣，充分调动学生的积极性，发挥学生的主体作用。

1、学生对古诗的感知是通过朗读来完成的。

2、自主学习，将自学中遇到的问题留下来质疑问难，通过生生、师生之间的交流加以解决，教师在点拨时授以学法指导。

3、在课文解读中设置好问题角度，激发学生多向思维。引导鼓励学生大胆交流，培养学生的创造性思维和口头表达能力。

(一)导入新课

导语：同学们，在我国古代文学宝库中，唐诗、宋词和元曲是重要的艺术经典。今天我们要一起来学习一首唐诗：《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》，一首元曲：《天净沙·秋思》，并且一起探索这两首诗歌中的意象。

【设计意图】明确课堂学习任务，激发学生的阅读兴趣。

(二)整体感知

1、作家梁晓声说：读书是一种幸福，老师要补充一句：读诗是一种更大的幸福。老师读，同学们认真听，标出易读错的字音，听清节奏。

2、现在请同学们自由的大声朗读诗歌。(仿读，读准字音，重音、节奏。)

3、指名说说读诗的感受，并试着读出自己的感受，师鼓励肯定。

【设计意图】营造情境和引导整体感知诗歌的内容和情感。

(三)学习《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》，了解“意象”。

1、赏析诗中的意象。

(1)介绍“意象”的概念。

古诗中的意象，可以这样理解：象：诗中所写之“景”，所咏之“物”。意：借景所抒之“情”，咏物所言之“志”。意象就是融入了作者情感的景和物。诗人的思想感情，借意象来表达、传递。

(2)介绍本诗写作背景。

得知好友王昌龄仕途屡遭挫折，被贬龙标，李白深表同情和关切，写诗遥表关怀，希望带去一点慰藉，分担他的愁苦。李白在诗中选取了哪些景和物呢?(杨花、子规、明月等)

(3)杨花和子规是什么?有什么特点?(杨花，柳絮，是漂泊无依的形象。子规即杜鹃，啼声哀切，“杜宇声声不忍闻”。)

(4)景物纷繁，作者选取它们是随手拈来还是有意挑选呢?如果你是李白，猜一猜他选这些意象的原因。用“我选这些意象的原因是……”的句式表达。(一切景语皆情语，诗人特选杨花和子规，不仅因为它们能点明暮春时节，还由于它们能烘托凄凉、悲惋的氛围，以寄寓作者叹飘零、感离恨的特定情感。)

2、有感情地朗读，体会其中的叹息感伤之情。

3、师生共同总结诗歌意象的内涵和它在诗歌鉴赏中的作用。

(四)学习《天净沙·秋思》

1、学生自读诗歌，找到诗中描绘的意象。(先独立思考，再小组交流，最后汇报学习成果)

2、本诗一词一景，把多个意象直接组合在一起，描绘了一幅怎样的画面?(描绘了一幅萧瑟悲凉的深秋晚景图)请同学们根据自己对诗中意象的理解，发挥联想和想象，用第一人称来描述这个画面。其他同学随他的描述来体悟诗情(表现了漂泊他乡的游子的悲哀与惆怅)

3、有感情地朗读。

渲染情境：干枯的藤、衰老的树，树上栖息着黄昏归巢的乌鸦。小小的桥、潺潺的流水，近处坐落着几处人家。古旧的道路、萧瑟的秋风，走来一匹疲惫不堪的瘦马。夕阳已经朝西方落下，思家怀乡的漂泊人还远在天涯。

师生共同朗读《天净沙·秋思》。(低缓忧伤)

4、当堂背诵积累。

古诗不仅要欣赏，更需要积累。请同学们背诵这两首古诗。(当堂练背，试背。没背好的课后背诵并默写)

【设计意图】加深对诗歌中意象的内涵和作用的理解。

(五)拓展积累

你还知道哪些诗歌中的典型意象?举出具体的诗句为例，分析这种意象寄寓的是作者怎样的情感。

举例如明月、蝉、柳、红豆等。

【设计意图】更进一步地加深对诗歌中意象的内涵和作用的理解。

(六)布置作业

朗读课本后“积累与拓展”第五题中的诗句，课下搜集整理其他借明月抒发思乡怀友之情的诗句，并按照作者的生平经历分类(如遭贬流放、战乱流离、在外求学……)。

【设计意图】阅读积累更多诗歌，并搜集整理中加深对古诗中意象的含义与作用的理解。

如何写古代文学金瓶梅的简介四

学应用文写作一个学期了，让我深深感受到应用文写作的好。下面是我学应用文写作的感受。

应用文写作是在工作、学习和生活中，为处理公私事务所运用的写作形式，如；行政文书、经贸文书、可行性研究报告、实验报告书信、契约、礼仪文书等等。都是以实用为目的，是最有效的表述思维、交流思想，传播信息、解决问题、为社会现实服务的写作。

应用文写作可分为不同的种类，根据性质来划分，应用文可以分为公务应用文和私用应用文，公务应用文包括古代的上书、上表、现代的公告、通知、会议纪要、合同、私用应用文包括私人信件、函、个人日记。

公用性是应用文在处理公共事务还是私人事务中，都有实际应用价值。它是判断应用文好坏的价值尺度，也是应用文区别于其他文种标志。

应用文写作有比较固定的格式，以便于写作、阅读和处理问题。格式是由党和国家有关部门统一规定文体格式和不是行政机关规定的而是大家习惯使用约定俗成的格式。

真实性是指内容的真实、实事求是。应用文是管理工作的工具，要为解决现实问题、指导实际工作服务，因此不适合虚构、文辞华美和韵味隽永。文中写的数据、材料、地点、人物等要真实、准确。所传递信息要确切、不能有任何艺术加工。

应用文写作的读者不像文学写作品那样广泛，阅读对象大都明确具体，适合一群体。直接面对特定听众。

应用文写作有很明确的对象和目的，内容强调真实不能有虚构、夸张、什么比喻、拟人等等，它的文风相对来说就要朴实一些，不要凭个人好恶主观臆断。

应用文写作在思维上侧重逻辑思维，讲究逻辑体现在文章结构上。就是有条理清楚、井井有条，断了之间有明显的逻辑关系。陈述事项界限清晰，不交叉、不困乱，内容前后讲究因果，材料能够证明观点。

应用文有规定的格式，写作过程要按固定格式来写，不能标新立异要遵守惯用或通用格式来写。

应用写作的目的是实用，语言要求简洁、明确、概括、精炼、恰当使用词语、专业词语。

总之，应用文写作体现了实用性、功用性、固定性、真实性、明确性、针对性、客观性、逻辑性、规范性、简明性、是应用文所应具备的基本特征，也是对应用文写作的基本要求。

如何写古代文学金瓶梅的简介五

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比较文学是全球化大背景下越来越受到各界关注的一类艺术研究形式，对诗歌来说，采取比较文学视阈的核心正是跨文化体系的艺术分析和研判。中英爱情诗歌因其各自悠久的历史进程而产生了各自独特的个性化发展特征，但同属诗歌领域的艺术本质却又使二者间存在一定的内在联系。本文尝试从中英爱情诗歌的相似与不同处着手进行跨文化的研究分析，从而得以更好地鉴赏与品评东西方爱情诗歌艺术跨文化的个性特质。

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比较文学；中英；爱情；诗歌

歌跨文化影响因素同样属于诗歌艺术领域，中英爱情诗歌之所以在内在关联性之上存在种种不同，本质原因正是跨文化因素的深刻影响。以英国为代表的主要英语国家都是起源于海洋文化的岛屿或半岛国家，如英伦三岛，在其本土文化发展及其后来向外扩张占领一个个殖民地的过程中，海洋都是其开疆拓土的主要路径甚至唯一通道。于是海洋成为其区域文明、民族文化最核心的组成甚至主导，而在与喜怒无常的大海争夺生存权、控制权的历程中，勇往直前、热爱冒险、敢闯敢拼渐渐成为了欧美地区最主要的民族个性，并且对其包括诗歌在内的各项艺术领域产生了根深蒂固的影响。具体来说，英语诗歌创作往往直抒胸臆、简单直白，情感浓烈到一目了然、无所掩藏，且绝大多数在形式上长短不一，虽在每句结尾处常以相同韵律的词结束，但整句用字数量相对随意等。反观中国，几千年农耕文明为主的大陆文化属性诞生了以儒家为代表的传统华夏文明，“喜怒哀乐之未发”、“发而皆中节”的“中庸之道”贯穿了儒家文化始终。“君子戒慎乎其所不暏，恐惧乎其所不闻”的谨小慎微决定了中国古典诗歌对格律近乎苛刻的要求，无论五言或七言，古典诗歌在字数上讲究完全一致，在韵律则要求对仗工整。即便是以长短句闻名的宋代，词的创作也受制于严格的上、下阙规制。于是，诗歌作者在表情达意时也就含蓄多过奔放、委婉甚于直接。

（一）擅长比喻、夸张等众多艺术表现形式

诗歌与散文或小说等其他文学艺术形式最大的差异之处在于其只能在短小的篇幅内表达足够丰富的情感诉求，这决定了诗歌中的艺术表现形式必须远超日常生活的平淡无奇，才能充分表达创作者内心强烈的艺术冲动。而这便使中英爱情诗歌在创作过程中极其擅长比喻、夸张等非同寻常的表达方式。比如《上邪》中“山无棱，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合”五种自然界不可能出现的奇异现象成为了“乃敢与君绝”的条件。而这些非自然现象呈现出逐层递进状态，不仅一个比一个异常，且让深陷爱恋中人特有的情感绝对化特点一览无余，可谓夸张到无与伦比。而这在拜伦《雅典的少女》中也有类似的表达，“雅典的少女啊！在我们临别以前，把我的心，把我的心交还。或者，既然它已经和我脱离，那就，那就留着它吧！把其余的也拿去。请听一句我临别前的誓言：你是我的生命，我爱你！”

（二）大量意象的充分使用

诗歌创作中要使用比喻或夸张等表达方式就离不开大量意象的运用，各种相关或无关的意象组合而成了诗人心目中理想的意境。比如秦观在《鹊桥仙》中用到了“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，其中的“云、星、银汉、风、露”等都是寻常生活的意象，将其组合到诗歌中，“云、星”对应的“巧、恨”暗合了古人在历七夕节日有“乞巧”的习俗以及“牛郎织女鹊桥会”的神话故事。诗人借此赞颂牛郎织女坚贞的爱情，并在最后点明了自己“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”的爱情观。同理，在英国诗人华兹华斯的《我孤独地漫游，像一朵云》中也有诸如“金色的水仙花迎春开放”、“如繁星灿烂，在银河里闪闪发光”等，这正是诗人心中对爱情的神往，“每当我躺在床上不眠，或心神空茫，或默默沉思，它们常在心灵中闪现，那是孤独之中的福祉”。

（一）表达风格的不同处

这一点其实可以从若干年前一位外国友人以图示法展示东西方文化差异性窥见一二。当时这位外国人以从a到b之间的线路状态展示东西方人意见表达的不同。西方人是从a到b间的一段直线，中国人则是在a和b之间出现一团乱麻似的线路。类似的道理，中英爱情诗歌表达风格也存在这种不同。中国诗习惯于隐晦含蓄且曲折的表达，英诗则有一说一、直白清楚地全盘托出。比如李之仪的《卜算子》“我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。”漫漫长江万里长流永不停歇，而一头一尾的“我”和“君”首先在物理距离上已远隔重山不得相见，便愈发衬托出心头情丝绵绵无处倾诉的悲苦。而无法相见的情感落差惟有凭借共饮一江水稍得慰藉。如此丝丝缕缕的深情厚意偏偏只以一种近乎淡漠的含蓄表达出来，貌似压抑克制，却反而给予观者以无尽想象的空间和机会，将情到深处的浓烈从诗人转到了观者一端，妙不可言。同时，正因初始表达的隐晦，又给了后续“只愿君心似我心”以厚重的铺垫，让“不负相思意”被前半段的淡漠描绘得反而激烈与坚定起来。而在与此类似的情况下，英诗则直截了当得多，观者往往只需要跟随诗歌字面意思阅读理解即可。比如泰戈尔的《世界上最远的距离》中类似的相爱却无法相守的表达则采取了层层递进的直白描写，首先从“世界上最远的距离，不是，生与死的距离，而是，我站在你面前，你不知道我爱你。”开始，接着“世界上最远的距离，不是，我站在你面前，你不知道我爱你，而是，爱到痴迷，却不能说我爱你。”然而是逐渐深邃、恳切甚至哀痛的“想你痛彻心脾，却只能深埋心底”、“彼此相爱，却不能够在一起”、“明知道真爱无敌，却装作毫不在意”、“同根生长的树枝，却无法在风中相依”直至最终的“鱼与飞鸟的距离，一个在天，一个却深潜海底”。这是一种起于痛苦终于绝望的爱情直白，读来令人仿佛产生了切肤之痛。

（二）意境营造的差异性

中国传统诗歌在意境营造上与西方诗歌最典型的差异之处当属其虚实相间、虚从实来，这里的“虚”是意，“实”为境，正如同传统中国画中常常有大量“留白”存在一样，中国传统爱情诗歌格外注重营造意境，明知是虚幻，然而观者却又确可感知，由此形成“只可意会而不可言传”的状态。比如元慎《离思》中“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”是以实物的描绘托情。“沧海”源自于《孟子。尽心》，用在此处的字面意为见过沧海之广阔无垠后，其他的水就失了气度。巫山是长江三峡著名的高峰，宋玉曾在其《高唐赋序》中称巫山之云为神女所化，胜过世间一切美颜。故而沧海之水和巫山之云在这里代表人世间致胜之美，此诗中指代的正是元慎夫妻情深已经到了堪比沧海与巫山的程度。由于已经拥有过如此美妙至极的爱情，故而当遭遇丧妻的落差后，巨大的冲击自然会让生者对俗世间的其他美色再无心肠，于是有了“取次花丛懒回顾”，且为了抚慰极度的伤痛，诗人不得不以“修道”为由聊以安慰，转移一些丧妻后无法解脱的悲苦之情。而英诗则在意境营造方面略显逊色，虽然可以在字里行间体会到作者对爱人或爱情的热切向往与追逐，但在表相的情感冲击之下，似乎其间可供观者回味之处稍有不足。比如爱尔兰的叶芝在《当你年老时》描绘了一幅真正的爱人会在年老色衰后依然怀有真爱之心的图景：“只有一个人爱你那朝圣者的灵魂，爱你衰老了的脸上痛苦的皱纹；垂下头来，在红光闪耀的炉子旁，凄然地轻轻诉说那爱情的消逝”。

在比较文学视阈下鉴赏中英爱情诗歌应当注意兼顾爱情诗歌产生的社会、历史、宗教等综合性背景。比如以英国为代表的欧美国家从古至今都受到宗教的深刻影响，故而其社会发展史中遵循一夫一妻制度，而文化层面的男女地位也相对平等，因此英诗中有不少男性追求女性、倾慕和颂扬爱情的形式与内容。比如拜伦在《雅典的少女》中所写“我要依偎着那些定情的鲜花，它们胜过一切言语的表达，依偎着爱情的一串悲喜，我要说：你是我的生命，我爱你！”。欣赏这类爱情诗歌时，常常带给人喜悦、激动甚至振奋的体验。但在众多中国传统爱情诗歌中，表达离愁别绪的形式与内容则占了相当比重。比如“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数……雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”（欧阳修《蝶恋花》）则显然侧重于女性被动的等待。这显示的是中国传统文化中女性地位低下的问题，其在爱情与婚姻中缺乏自主选择权，而是不得不受制于“三从四德”的禁锢与约束。因此这类爱情诗歌往往相对沉郁和压抑，在欣赏时需要有所分辨。

爱情诗歌作为以诗言志、以歌抒情的一种独特艺术形式诚然会具有相当的共通性与关联性。然而东西方漫长的历史演进也必然会在各自区域内爱情诗歌的内在属性方面烙印上质的差异。在比较文学视阈下研究中英爱情诗歌既要了解二者同样作为诗歌艺术内在的共性特点，也要充分把握其受到各自传统区域文化深刻影响而存在的独特个性。这不仅是为认识中英爱情诗歌在形式、结构、内容、状态诸方面存在的相似与不同，更是为了通过对诗歌的比较进一步开展跨文化的研究和学习。对已经进入全球化的当代人来说，这种跨文化的比较文学研究有助于人们以更加开阔的视野品评诗歌艺术，并通过比较文学视阈下中英爱情诗歌的异同分析提升艺术鉴赏和审美能力。

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