王维诗的论文 王维诗文集(8篇)

在日常的学习、工作、生活中，肯定对各类范文都很熟悉吧。相信许多人会觉得范文很难写？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。

最新王维诗的论文一

家住孟津河，门对孟津口[1]。

常有江南船，寄书家中否?

二

君自故乡来，应知故乡事。

来日绮窗前[2]，寒梅著花未?

三

已见寒梅发，复闻啼鸟声。

愁心视春草，畏向玉阶生[3]。

【赏析】

这三首诗写两夫妇别后相思。诗从男女两个方面写，由于着笔的角度不同，所以能够维妙维肖地传达出双方由心理、处境的不同决定着的表情方式的差异，所谓一种相思，两样别情。这三首诗既独立成章，又语语相关。诗的风格特点是微婉蕴藉。

夫妇分居异地，自然无法互相吐露别情;但彼此内心的思念就是没有出口的话语。于是诗人代他们说出各自的心里话。不难理解，双方的心理活动自有内在的关联呼应。因此，诗人采取这种写法既新颖别致，又深契人情。

第一首从触发、联想展开情感活动。女主人公因为住近渡口，每天沿河上下的船只打门前经过;于是她就想，其中或许有江南来的船吧!为什么她要关心江南来的船呢?因为她长久不归的丈夫就在江南的某地。既有江南船，就可能有丈夫从江南寄回的书信。她可能每天都倚门望几次。每当看到渡头有船只停泊，就不免要上前去打问，可结果总是失望而归。诗中说江南船“常有”，就是说书信“总无”。然而，主人公仍把希望寄托于下一趟船来，她想：大概书信已经寄出，正在途中，所以诗的`结句“寄书家中否”便是这位少妇不断幻灭又不断复生的希望。

第二首借某一事象作为特殊情感的符号。男主人公向来自故乡的客人询问“故乡事”，却只问“寒梅”是否已经开花，表层意思是关心故乡早春的情况，实则别有心曲。“寒梅著花”藏着深层的情感信息。因为第三首女主人公对男主人公的思念，也说“已见寒梅发”。联系起来，似乎寒梅花发是一个暗示某种特殊涵义的时间。这个特殊涵义，只有男女主人公双方知道，它深埋二人的心底，局外人无从确切探知。你可以解释为夫妇临别叮咛的归期，你也可以说那是彼此心中共同纪念的紧紧萦系两颗心的往事。但无论怎样猜想，也都未必能切中本事。但“绮窗前”又确乎是一个副信息。或者事情就是在“绮窗前”一株梅树的环境下发生的。时节正是梅花在雪中绽开的早春。这一细节极大地加深了诗的内蕴。这种写法，在王维之前也有，如南朝乐府《西洲曲》中的“梅”即是很难予以确解的某事的象征。

第三首以时序的递进、物候的变化，加深主人公的情感。“已见寒梅发”一句是对上一首询问寒梅著花的呼应。此句是女主人公失望的深深怨情。因为光景蹉跎，不能如期践约，此时在女主人公眼中，寒梅花发已由希望之光变为幻灭之色。不仅如此。便是这象征青春、爱情的春天，欣欣向荣的春天，也发生了质的变化。梅花开了，早春已过。百鸟叫了，仲春也已飞逝。现在是莺飞草长的暮春了。随着节序的推移，女主人公的心绪也由百无聊赖到终日惆怅，以至看花落泪、见月伤心了。以前，她觉得，时间过去一天，距离自己美好愿望的实现就近一日。现在完全是逆反心理：时间愈是过得快，幻灭就愈彻底，犹如滔滔日下的江河，无可如何。此时，鸟鸣，春草都变作主人公情感的对立物。诗人说女主人公是以一颗充满忧愁的心“视春草”，她看到愈来愈茂盛的春草眼看就要连到阶前，禁不住惶恐起来了。

注释：

[1]孟津：亦称盟津，黄河上的一个渡口，地在今河南孟津县。

[2]绮窗：雕镂花纹的窗子。

[3]玉阶：《万首唐人绝句》作“阶前”。

最新王维诗的论文二

君故自乡来，应知故乡事。

来日绮窗前，寒梅蓍花未？

词语注释：

杂诗：写随时产生的零星感想和琐事，不定题目的诗。

来日：来的那一天。

绮窗：雕刻花纹的窗子。绮，有花纹的丝织品。

寒梅：冬天开的梅花。

着花未：开花没有?着（zhuó）花，开花。未，用于句末，相当于“否”，表疑问。

选自《王右丞集》

作品译文：

您是刚从我们家乡出来，一定了解家乡人情事态；

请问您来时我家绮窗前，那一株腊梅花开了没开？

【赏析】

一个漂泊异乡的游子，遇到了同乡人，不胜欣喜，可是千万语。

不知从何说起，只问了一件平凡的小事，您来的时候，窗前的腊梅。

开花未？语言通俗而亲切，思乡之情感人之极。

一个人对故乡的怀念，总是和那些与自己过去生活有密切关系的人、事、物联结在一起。所谓“乡思”，完全是一种“形象思维”，浮现在思乡者脑海中的，都是一个个具体的形象或画面。故乡的亲朋故旧、山川景物、风土人情，都值得怀念。但引起亲切怀想的，有时往往是一些看来很平常、很细小的情事，这窗前的寒梅便是一例。它可能蕴含着当年家居生活亲切有趣的.情事。因此，这株寒梅，就不再是一般的自然物，而成了故乡的一种象征。它已经被诗化、典型化了。因此这株寒梅也自然成了“我”的思乡之情的集中寄托。从这个意义上去理解，独问“寒梅著花未”是完全符合生活逻辑的。

王维深谙五言绝句篇幅短小，宜于以小见大、以少总多的艺术特点，将抒情主人公交集的百感一一芟除，只留下一点情怀，将他灵视中所映现出的故乡种种景物意象尽量删减，只留下窗前那一树梅花，正是在这净化得无法再净化的情思和景物的描写中，透露出无限情味，引人生出无穷遐想。清人宋顾乐《唐人万首绝句选》评此诗：“以微物悬念，传出件件关心，思家之切。”说得颇中肯。

以上这篇杂诗 王维赏析就为您介绍到这里，希望它对您有帮助。如果您喜欢这篇文章，请分享给您的好友。更多诗词，诗歌尽在：诗句大全 望大家多支持本网站，谢谢。

最新王维诗的论文三

王维《杂诗》三首诗意赏析

杂诗(君自故乡来)是盛唐时期诗人王维所作的一首五言诗，是组诗《杂诗三首》的第二首。诗歌前两句以记言的方式询问从家乡来的友人，后两句则仅问寒梅是否开花一事，出人意外。抒发了诗人对故乡亲人和与风物景色的思念。此诗化复杂为单纯，变质实为空灵。全诗平淡质朴，却诗味浓郁。

其一

家住孟津河，门对孟津口[1]。

常有江南船，寄书家中否?

其二

君自故乡来，应知故乡事。

来日绮窗前[2]，寒梅著花未?

其三

已见寒梅发，复闻啼鸟声。

愁心视春草，畏向玉阶生[3]。

【赏析】

这三首诗写两夫妇别后相思。诗从男女两个方面写，由于着笔的角度不同，所以能够维妙维肖地传达出双方由心理、处境的不同决定着的表情方式的差异，所谓一种相思，两样别情。这三首诗既独立成章，又语语相关。诗的风格特点是微婉蕴藉。

夫妇分居异地，自然无法互相吐露别情;但彼此内心的思念就是没有出口的话语。于是诗人代他们说出各自的心里话。不难理解，双方的心理活动自有内在的关联呼应。因此，诗人采取这种写法既新颖别致，又深契人情。

第一首从触发、联想展开情感活动。女主人公因为住近渡口，每天沿河上下的船只打门前经过;于是她就想，其中或许有江南来的船吧!为什么她要关心江南来的船呢?因为她长久不归的丈夫就在江南的某地。既有江南船，就可能有丈夫从江南寄回的书信。她可能每天都倚门望几次。每当看到渡头有船只停泊，就不免要上前去打问，可结果总是失望而归。诗中说江南船“常有”，就是说书信“总无”。然而，主人公仍把希望寄托于下一趟船来，她想：大概书信已经寄出，正在途中，所以诗的结句“寄书家中否”便是这位少妇不断幻灭又不断复生的希望。

第二首借某一事象作为特殊情感的符号。男主人公向来自故乡的客人询问“故乡事”，却只问“寒梅”是否已经开花，表层意思是关心故乡早春的情况，实则别有心曲。“寒梅著花”藏着深层的情感信息。因为第三首女主人公对男主人公的思念，也说“已见寒梅发”。联系起来，似乎寒梅花发是一个暗示某种特殊涵义的时间。这个特殊涵义，只有男女主人公双方知道，它深埋二人的心底，局外人无从确切探知。你可以解释为夫妇临别叮咛的归期，你也可以说那是彼此心中共同纪念的紧紧萦系两颗心的往事。但无论怎样猜想，也都未必能切中本事。但“绮窗前”又确乎是一个副信息。或者事情就是在“绮窗前”一株梅树的环境下发生的。时节正是梅花在雪中绽开的早春。这一细节极大地加深了诗的内蕴。这种写法，在王维之前也有，如南朝乐府《西洲曲》中的“梅”即是很难予以确解的某事的象征。

第三首以时序的递进、物候的变化，加深主人公的情感。“已见寒梅发”一句是对上一首询问寒梅著花的`呼应。此句是女主人公失望的深深怨情。因为光景蹉跎，不能如期践约，此时在女主人公眼中，寒梅花发已由希望之光变为幻灭之色。不仅如此。便是这象征青春、爱情的春天，欣欣向荣的春天，也发生了质的变化。梅花开了，早春已过。百鸟叫了，仲春也已飞逝。现在是莺飞草长的暮春了。随着节序的推移，女主人公的心绪也由百无聊赖到终日惆怅，以至看花落泪、见月伤心了。以前，她觉得，时间过去一天，距离自己美好愿望的实现就近一日。现在完全是逆反心理：时间愈是过得快，幻灭就愈彻底，犹如滔滔日下的江河，无可如何。此时，鸟鸣，春草都变作主人公情感的对立物。诗人说女主人公是以一颗充满忧愁的心“视春草”，她看到愈来愈茂盛的春草眼看就要连到阶前，禁不住惶恐起来了。

注释：

[1]孟津：亦称盟津，黄河上的一个渡口，地在今河南孟津县。

[2]绮窗：雕镂花纹的窗子。

[3]玉阶：《万首唐人绝句》作“阶前”。

最新王维诗的论文四

王姓是怎么来的?历史上姓王的名人有哪些?"王”姓是不是我国人口最多的姓氏?带着这些问题，我对"王”姓的历史和现状做了一次研究。

1.查阅书籍和报刊。

2.询问家长。

3.用手机搜索。

王姓的来源:周灵王长子太子晋，称王子晋，因直谏而被废为平民。其子宗敬仍在朝中任司徒之职，时人因其是王族的后代便称为“王家”，这支族人遂以王为氏。先秦时期，这支王姓、一直活跃于河南洛阳一带，秦末汉初，王离之子王元和王威，为避战乱分别迁徙至山东琅琊、山西太原，最终形成琅琊王氏、太原王氏。

姓王的历史名人:王诩、王翦、王陵、王昭君、王莽、王守仁、王安石、王维、王羲之

1.历史上，姓"王″的名人辈出，有草圣王羲之，唐代著名诗人王维，四大美人之一王昭君

2.王姓是中国第一大姓氏，是世界三大姓氏之一，也是中国最古老的姓氏之一，在《百家姓》中排第8位。

3.王姓源出姬姓。周灵王之子太子晋，称王子晋，因值谏而被废为平民。其子宗敬仍在朝中任司徒之职，时人因其是王族的后代便称为“王家”，这支族人遂以王为氏。

最新王维诗的论文五

王维《杂诗》赏析

《杂诗》由王维创作，被选入《唐诗三百首》。这是一首抒写怀乡之情的诗。原诗有三首，这是第二首。诗以白描记言的手法，简洁而形象地刻划了主人公思乡的情感。对于离乡游子而言，故乡可怀念的东西很多。

《杂诗》

作者：王维

君自故乡来，应知故乡事。

来日绮窗前，寒梅著花未。

【注解】

1.杂诗：写随时产生的零星感想和琐事，不定题目的诗。

2.来日：来的那一天。

3.绮窗：雕刻花纹的窗子。绮，有花纹的丝织品。

4.寒梅：冬天开的梅花。

5.着花未：开花没有?着(zhuó)花，开花。未，用于句末，相当于“否”，表疑问。

6.选自《王右丞集》

【韵译】

您是刚从我们家乡出来，一定了解家乡人情事态;

请问您来时我家绮窗前，那一株腊梅花开了没开?

赏析一：

这首诗表现作者的情趣与倾向。诗人想念故乡，自然是情理之中;而喜欢梅花，则溢于言表。本诗信手拈来，自然天成。

诗中的抒情主人公(“我”，不一定是作者)，是一个久在异乡的人，忽然遇上来自故乡的旧友，首先激起的自然是强烈的乡思，是急欲了解故乡风物、人事的心情。开头两句，正是以一种不加修饰、接近于生活的自然状态的形式，传神地表达了“我”的这种感情。“故乡”一词迭见，正表现出乡思之殷：“应知”云云，迹近噜?，却表现出了解乡事之情的急切，透露出一种儿童式的天真与亲切。纯用白描记言，却简洁地将“我”在特定情形下的感情、心理、神态、口吻等表现得栩栩如生，这其实是很省俭的笔墨。

关于“故乡事”，那是可以开一张长长的问题清单的。初唐的王绩写过一篇《在京思故园见乡人问》，从朋旧童孩、宗族弟侄、旧园新树、茅斋宽窄、柳行疏密一直问到院果林花，仍然意犹未尽，“羁心只欲问”;而这首诗中的“我”却撇开这些，独问对方：来日绮窗前，寒梅著花未?仿佛故乡之值得怀念，就在窗前那株寒梅。这就很有些出乎常情。但又绝非故作姿态。 更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。

一个人对故乡的怀念，总是和那些与自己过去生活有密切关系的人、事、物联结在一起。所谓“乡思”，完全是一种“形象思维”，浮现在思乡者脑海中的，都是一个个具体的形象或画面。故乡的亲朋故旧、山川景物、风土人情，都值得怀念。但引起亲切怀想的，有时往往是一些看来很平常、很细小的情事，这窗前的寒梅便是一例。它可能蕴含着当年家居生活亲切有趣的情事。因此，这株寒梅，就不再是一般的自然物，而成了故乡的一种象征。它已经被诗化、典型化了。因此这株寒梅也自然成了“我”的思乡之情的集中寄托。从这个意义上去理解，独问“寒梅著花未”是完全符合生活逻辑的。

古代诗歌中常有这种质朴平淡而诗味浓郁的作品。它质朴到似乎不用任何技巧，实际上却包含着最高级的技巧。象这首诗中的独问寒梅，就不妨看成一种通过特殊体现一般的典型化技巧，而这种技巧却是用一种平淡质朴得如叙家常的形式来体现的。这正是所谓寓巧于朴。王绩的那首《在京思故园见乡人问》，朴质的程度也许超过这首诗，但它那一连串的发问，其艺术力量却远远抵不上王维的这一问。其中消息，不是正可深长思之的吗?

“君自故乡来，应知故乡事。”这一句看起来是问家乡的情况，但诗人只是笼统的.以“故乡事”来设问，可是问什么好呢?诗人心里满腹的问题竟然不知从何问起。于是我们可以想象诗人的踌躇，对方的诧异。“来日绮窗前，寒梅著花未?”这一问倒令对方感到困惑，不问人事而问物事，这时梅花开没开花?想必读者对此也感到突兀。可是正是这样一问，才是妙趣横生，令人回味无穷。其实诗人的真正目的，哪里是梅花啊。诗人想说的话，想问的问题不知从何说起，对家乡的思念竟在这一个不经意的问题之中。这是诗人留给人们的空白，让读者去想象。

这是一个不同寻常的游子形象。虽然饱经沧桑，却依然超然尘世保持自由心态的精神风致。这样诗人写这一首诗歌的目的也就昭然若揭：他是在歌颂一种虽然饱经沧桑，但永不世故、永葆自由心态的人生风范。

赏析二：

诗中的抒情主人公(“我”，不一定是作者)，是一个久在异乡的人，忽然遇上来自故乡的旧友，首先激起的自然是强烈的乡思，是急欲了解故乡风物、人事的心情。开头两句，正是以一种不加修饰、接近于生活的自然状态的形式，传神地表达了“我”的这种感情。“故乡”一词迭见，正表现出乡思之殷;“应知”云云，迹近噜?，却表现出了解乡事之情的急切，透露出一种儿童式的天真与亲切。纯用白描记言，却简洁地将“我”在特定情形下的感情、心理、神态、口吻等表现得栩栩如生，这其实是很省俭的笔墨。

关于“故乡事”，那是可以开一张长长的问题清单的。初唐的王绩写过一篇《在京思故园见乡人问》，从朋旧童孩、宗族弟侄、旧园新树、茅斋宽窄、柳行疏密一直问到院果林花，仍然意犹未尽，“羁心只欲问”;而这首诗中的“我”却撇开这些，独问对方：

来日绮窗前，寒梅著花未?

仿佛故乡之值得怀念，就在窗前那株寒梅。这就很有些出乎常情。但又绝非故作姿态。

一个人对故乡的怀念，总是和那些与自己过去生活有密切关系的人、事、物联结在一起。所谓“乡思”，完全是一种“形象思维”，浮现在思乡者脑海中的，都是一个个具体的形象或画面。故乡的亲朋故旧、山川景物、风土人情，都值得怀念。但引起亲切怀想的，有时往往是一些看来很平常、很细小的情事，这窗前的寒梅便是一例。它可能蕴含着当年家居生活亲切有趣的情事。因此，这株寒梅，就不再是一般的自然物，而成了故乡的一种象征。它已经被诗化、典型化了。因此这株寒梅也自然成了“我”的思乡之情的集中寄托。从这个意义上去理解，独问“寒梅著花未”是完全符合生活逻辑的。 更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。

古代诗歌中常有这种质朴平淡而诗味浓郁的作品。它质朴到似乎不用任何技巧，实际上却包含着最高级的技巧。象这首诗中的独问寒梅，就不妨看成一种通过特殊体现一般的典型化技巧，而这种技巧却是用一种平淡质朴得如叙家常的形式来体现的。这正是所谓寓巧于朴。王绩的那首《在京思故园见乡人问》，朴质的程度也许超过这首诗，但它那一连串的发问，其艺术力量却远远抵不上王维的这一问。其中消息，不是正可深长思之的吗?

最新王维诗的论文六

《香菱学诗》选自我国古典小说的巅峰之作《红楼梦》，带领学生赏析小说，重温经典，我们体会到了曹雪芹塑造人物的高超手法，品味了香菱这一苦志吟诗、精华灵秀的女子形象，更深入的了解了林黛玉这一人物。掩卷沉思，这篇课文给我的最大、最深刻的启示的，是林黛玉的教学艺术。不可否认，这篇文章彻底颠覆了早已我们习惯了的多愁善感、孤傲尖刻的林妹妹形象，出现在我们眼前的是一位循循善诱、好为人师、乐为人师、学识渊博的师者形象。林黛玉高超的教学艺术，使我获得了以下启示：

启示一、 尊重学生的主体地位，注重学生自主学习

林黛玉教香菱写诗，在讲规律、明要旨后，向香菱推荐了王维、杜甫、李白的诗，要香菱以“这三个人作底子”，“有一首念一首，不明白的问你姑娘，或者遇见我，我讲与你就是了。”整个学诗的过程，黛玉充分相信香菱、尊重香菱，给足了香菱读诗的时间，充分体现了香菱这一学习主体的主动性、自主性。即使是要求香菱根据“十四寒的韵”写一首有关“月”的诗，也是“由你爱用那几个字去”，不作具体的限制，给了香菱很大的表现空间。黛玉在教香菱学诗的整个过程中，至始至终坚持了“学生是学习的主体”这一观点，学习是学生自己的事，教师不能包办代替。因此，在教的过程中，黛玉没有“卖弄”自己的学识，没有一讲到底，没有强行要香菱学这样，记那样，只是引导她该读什么样的书，遇到困难怎么解决。黛玉没有以老师自居，她在香菱学诗的过程中充当的是引导者、点拨者的角色。

黛玉在引导香菱体验感悟时， 做到了尊重体验的主体，即学习的主人。《语文课程标准》明确指出“学生是语文学习的主人。”学生不再是教学过程中被动、消极的吸纳者，学生的能动性使他们能够在更广阔的空间自由翱翔。黛玉让香菱畅所欲言，谈自己对诗的“领略”，让香菱成为体验的主人。

启示二：注重积累，循序渐进，激活创新思维

1、诵读积累，夯实基础

黛玉听香菱说只爱陆放翁的诗“重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多”，便知香菱还不知诗，于是给香菱开列书目，将王维、杜甫、李白的诗列在首位，接着要求香菱看陶、应、谢、阮、庾、鲍的诗。这说明黛玉深知“熟读唐诗三百首，不会作诗也会诌”的道理，因此让香菱通过诵读积累为写诗打下坚实基础。

“读书破万卷，下笔如有神。”鲁迅先生也曾说：“文章应该怎样做，我说不出来，因为自己的作文是由于多看和多练，此外并无心得或方法的。” 新课标实验教材注重全面提高学生语文素养，培养学生创新精神，入选课文具有典范性和较大的思维拓展空间。语文教师首先应充分利用好教材范例。其次要引导学生多诵读古今中外的优秀诗文。

2、循序渐进，精讲、精练，遵循教学规律

从黛玉让香菱依次读王、杜、李的诗可见其循循善诱：王维五律最能显示他“诗中有画”的风格，初学者读易进入诗境;杜甫七律最能显示他“沉郁顿挫”的风格，能使学诗者感受到诗歌的深刻意蕴;李白七绝最能显示他“飘逸奔放”的风格，能使学诗者领略到诗歌的丰富想像，比较难学，因而放在最后。在黛玉及他人指点下，香菱循序渐进，通过苦学，终于有所创造。林黛玉的教学艺术表现为：

1.精选范文

中华民族的诗歌文化源远流长，更是博大精深，任何人一辈子也读不完，林黛玉深知教学内容必须精选。于是她首先向香菱推荐三大家的作品，前面已介绍过。细细品味，令人惊奇不已，其一，高标准。诗必盛唐，唐朝的文学巨匠使诗歌创作达到顶峰。然成就最高的就是这三大家。李白是“诗仙”，杜甫是“诗圣”，王维是“诗佛”。黛玉认为：学诗就要学第一流的。其二，代表性。王维的五言律具有情景交融之美;杜甫的七言律具有真情实感之美;李白的七言绝句具有创造想像之美。其三，广泛性。林黛玉除了要求香菱熟读三大家的诗，融会贯通之后，再读南北朝等代表人的代表作，集百家之长，果真如此何愁不成诗翁?可见精选教学内容，讲授提纲挈领，必能达到事半功倍之效果。

2. 少讲精讲

教学不可不讲，但要精讲。当林黛玉乐意担当香菱的老师后便讲：“什么难事，也值得去学!不过是起承转合，当中承转是两副对子，平声对仄声，虚的对实的，实的对虚的，若是有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。”当香菱听到林黛玉的讲解对以前所见过的诗有所感悟时，林黛玉又进一步讲道：“词句究竟还是末事，第一立意要紧。若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的，这叫做‘不以词害意’”。林黛玉言简意骇的讲解，揭开了诗词的神秘面纱，切中了学诗要领，使人茅塞顿开。一句“不以词害意”，更有画龙点睛之妙。 可见林黛玉的知识是何等的渊博。黛玉的讲授有如下特点：其一，深入浅出，循序渐进;其二，高屋建瓴，指点迷津;其三，亲切自然，出神入画。黛玉在教香菱学诗的过程中，精辟而高明的讲解，值得我学习借鉴。我也应像黛玉那样，教给学生智慧，传给学生灵气。而不是从上课讲到下课， 事无巨细，面面俱到。

3.精练提高

学习离不开练习，当香菱学诗学得出神入化之时，正如贾宝玉所说：“你已得了，不用再讲，若再讲，倒学离了。你就作起来，必是好的。”香菱也迫不及待地央林黛玉探春二人：“出个题目，让我诌去，诌了来，替我改正。”黛玉道：“昨夜的月最好，我正要诌一首，竟未诌成，你竟作一首来。十四寒的韵，由你爱用那几个字去”。由此可以看出，林黛玉布置练习匠心独具：其一，时机成熟，学生想练，教师因势利道，有顺水推舟之妙。其二，选材得当，明月尚鉴，师生同步思维，更兼选取十四寒的韵，难易合适，初学者容易把握。其三，充分自由，不加限制，让学生展开理想的翅膀。 可见，在教学中，只有“精练”，才能达到目标;只有“精练”，才能真正“减负”;只有“精练”才能体现教学价值。

人们常说：教学有法，教无定法。 林黛玉精妙绝伦的教学艺术，为人们展示了一幅绚丽多姿的教学自由的画卷， 在以后的教学实践中，我愿用我的聪明才智和毕生精力，在教学自由的王国里展翅翱翔，抒写出人生最华丽的教学新篇章。

教学是一门技术，更是一门艺术。弱不禁风的黛玉如此善教， 把自己的灵气传给香菱，使香菱学有所成。今天，我何不把黛玉作为我的老师呢?学她的教育策略，教学艺术，尊重学生、相信学生，精讲精练，善于激发学生的学习兴趣，引导学生体验感悟，让语文课充满诗性、灵性，让学生乐于语文学习，且乐此不疲。

最新王维诗的论文七

春日——朱熹

胜日寻方泗水滨，无边光景一时新。

等闲识得东风面，万紫千红总是春。

题临安邸——林升

山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。

暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。

游园不值——叶绍翁

应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。

春色满园关不住，一支红杏出墙来。

乡村四月——翁卷

绿遍山原白满川，子规声里雨如烟。

乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。

墨梅——王冕

我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。

不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。

送元二使安西——王维

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

九月九日忆山东兄弟——王维

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

最新王维诗的论文八

君自故乡来，应知故乡事。

来日绮窗前，寒梅著花未?

注释：

1、来日：指动身前来的那天。

2、绮窗：雕饰精美的窗子。

3、著花：开花。

参考翻译：

您是刚从我们家乡出来，一定了解家乡人情事态;

请问您来时我家绮窗前，那一株腊梅花开了没开?

赏析：

这是一首抒写怀乡之情的诗。原诗有三首，这是第二首。诗以白描记言的手法，简洁而形象地刻划了主人公思乡的情感。对于离乡游子而言，故乡可怀念的东西很多。然而诗不写眷怀山川景物，风土人情，却写眷念窗前寒梅著花未?真是于细微处见精神，寓巧于朴，韵味浓郁，栩栩如生。

王维的《杂诗》历来被认为是一首忧郁的诗歌，认为是因思乡而忧郁。确实，带着一种忧伤的心情来读这首诗，就会有一种浓郁的怀乡之情。

但是这首诗的伟大之处，可能还在于它其实还有另一种情绪在，或者说，诗歌包含了几种情绪的缠结。“君自故乡来，应知故乡事。”可以是一种脑筋急转弯式的游戏性问答。回答者大概会很自信，会说：当然，有什么问题，你尽管问!但是诗人当然知道，问哪些问题，对方会对答如流。诗人于是反其道而行之，偏不问人事，而问物事。这一问不知对方可能回答得出?如果这是一个很容易的问题，那么便是相当于自问自答，明知故问。花开不开不因人事，只因气候季节，是一种自然规律。到了时候就会按期开放，这还用问吗?可是诗人就这么问了，那么回答者如何回答?无非两种答案：开了，或者未开。但直愣愣地回答，会多么无趣呀。

想必，现实生活中的对方不会傻乎乎地直接回答。而是会愣在那儿，傻半天。如果那样，就中了诗人的妙计，引发一场大笑。

因为，对于远离家乡的游子来说，倚窗前的寒梅开不开并不是其真正的关心所在。多少诗歌读者在这里犯了傻乎乎的毛病，说什么诗人对于梅花的欣赏、关心在此可见一斑。这真是不懂艺术，不懂诗歌，把诗歌读肤浅了!其实诗人的真正目的，哪里是梅花之事?难道生活中的人说话，从来都是心口如一?其实生活中有趣的时候，都是心口不一造成的。

远离家乡的人，对于家乡的了解总是停留在离开家乡的.时刻。离开家乡越久，家乡人事世事的变动就越大越多，而有的人事世事变动会令游子高兴，但是也肯定有些世事变动会让人失落或痛苦。这是每一个离乡背井的人的常识。正因为此，诗人才不敢直接提问那些人事世事，而是首先提问一个毫不危险的话题。无论这个问题的回答如何，诗人都会承受得住。而且由于这个问题太过出乎意外，回答者可能一时摸不着头脑，甚至可能真的没有留意到梅花，那样，诗人还会得到想得到的恶作剧般的快感。

这种快感其实大半是诗人早已预料到的，是诗人计划中应得的心理享受。但是这种提问的效果是暂时性的，因为远离家乡的游子接下来必然要直面来自家乡的人事变化、世事变化。只是诗歌要让我们真正领略的是，我们要从这一问题的设计来体会诗人内心的复杂性。诗人为什么面对来自家乡的人首先提出的竟是这样的问题?是诗人害怕听到来自家乡的某种不利的世事变迁，以此采用这样一种提问，以便推迟片刻，好让自己的心理准备得更为充分一些?读者自然可以根据自己的人生经历、经验作多种猜想。而这正是唐诗最为令人叹服的地方，那就是，伟大的唐诗所留的空白，总是那种能够提供给读者最为丰富的想象空间。

就这样诗歌让我们几乎聆听到了诗人内心的激烈跳动。体味了到了诗人内心的复杂性和矛盾性。于是诗歌在有了欢快的显性结构的同时，下面又隐藏着更为冲突、复杂、深沉的深层结构。只是这个深层结构有多深，都留在无边无际的空白中，仰仗高水平的读者自己去建构。

诗歌的空白、深层结构的建构，不是任意的。诗歌虽然到此为止，接下来诗人与对方的交谈内容为何，只能依靠读者自己的经历去填充。但是无论如何填充，这个欢快的表层结构，都对深层结构的填充想象起着界定性作用。

因为既然诗人会如此诚惶诚恐，拐弯抹角地面对家乡人，那么他一定是对来自家乡的人事、世事的变迁不太乐观，也由此表明这个人一定有一番不平坦的人生经历，其家庭、家乡不是那么一帆风顺。否则，他干吗不急着把自己最想问、最关心的问题在第一时刻提出来?只有一个心地单纯，少不更事的毛头小子或毛丫头片子，才会有话直说。一个远离家乡的人，如果真的只关心窗前的寒梅，对其他了无兴趣，那么这个人就太绝情绝义了。正因为诗人对家乡的人事世事深深地关心，才会极度害怕其中发生一些令人意外或者不堪忍受的事情。但他又是极其纯净的人，所以才会在紧张之余，去试图超越这种紧张。由此我们欣赏到的正是一个举重若轻，一个经历虽丰富但心地却依然纯净的成熟者的情致。

这是一个非凡的游子形象。虽然饱经沧桑，却依然不乏超然尘世，保持自由心态的精神风致。那么，诗人为什么要写这一首诗歌的目的也就跃然纸上：他是歌咏一种虽然饱经沧桑，但永不世故、永葆自由心态的人生风范。

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