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最新民族器乐欣赏论文通用(精选10篇)

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最新民族器乐欣赏论文通用(精选10篇)
2023-11-24 00:26:32    小编:ZTFB

可以对自己的目标进行评估和调整,更好地规划未来。写总结时,可以使用一些归纳概括的词汇和句式,以增加文章的表现力。掌握好总结的技巧和方法,能够帮助我们更好地写好一篇总结。

民族器乐欣赏论文通用篇一

高职音乐教育中器乐教学模式采用综合素质培养的模式,对于现阶段学生的综合素质进行培养有益于思维的开放化和能力的提升,现阶段社会上需要的人才是综合能力突出的,不需要只能够读书的书呆子,因此对于学生的器乐培养可以在小组的基础上定时的训练,并且以日常小测来督促学生对于器乐进行学习,这种方法只能作为初步激发学生养成好习惯的开始,要进一步利用实践的方法和思想的引导来逐步替代强制的要求,强制的模式下可能会限制学生的发散性思维培养,只有对于事物的看法是全方位多角度的才能够将音乐融入生活和思想。很多音乐界的大师并不是一味的靠操作性的练习和应付考试,他们是对于音乐思想的理解和内化,有位音乐家在接受记者采访的时候说到:“对于音乐这个词汇或许我并不认为它是一门学科,他更像是我的一个亲人,我的每一次演奏都是在和他交流,将彼此的思想进行交换,这样才能让我沉醉在音乐的殿堂。”这句话也是点醒了更多在音乐殿堂门口徘徊的人,很多人靠着训练已经走到了音乐的大殿前,但是他们却没有能够发现音乐之门的眼睛和灵感,因为从基础课程培养的时候就已经固化了学生的思维,他们的思想仅仅的想到的是曲子能不能弹好吹好,而不是对于音乐的探索和改进,如果理解美的理念就能够在生活中发现美和改造美,不能够仅仅依靠前者总结的经验来循规蹈矩,要在遵循大规矩的状态下发展创新,高职院校之前大多是为了对口的培养幼儿园,小学或者中学一些院校的音乐老师,而一味的培养其专业能力和教育能力,但是对于思想素质的培养却造成一定的缺失,教师作为直接接触青年少年的职业,要重视多元化思想的培养,不能够仅仅的在意知识的培养,更是核心素养的培养,这样才能够在社会的优胜略汰中保留下来发展自己。做好器乐教育的改革工作对于音乐教育的发展具有至关重要的作用,能够在一定程度上促进音乐思想的内化。提出优化改革音乐器乐发展的具体举措,对于学生的全方位培养是必要的,因此从实际的角度出发,对于实际措施进行改革,争取实现高职音乐教育中器乐教学模式更加适合学生的发展。

民族器乐欣赏论文通用篇二

高职音乐的教育模式需要发展学生的自主探究能力,对于器乐方面的学习,有些同学是具有基础的,但是更多的同学的基础比较薄弱,或者仅仅对于一两种的器乐能够操作,但是音乐是思想的学习,器乐更是对于方法的学习,学会核心的方法就需要学生自己探究,对于不同器乐的内涵进行解读,找到不同的方法来破解并且能够熟练应用,高职的音乐课程主要分为课前教师发放资料,对于课程进行提前规划,让学生对于课程内容进行初步的理解和预习,在课堂上对于重难点问题进行突出解答,要突出能力的培养和小组讨论的重要性,可以采用结对子的形式宣传合作共赢的理念,让学生通过互帮互助的模式来加深感情并且互相提升技术[1]。

民族器乐欣赏论文通用篇三

内容摘要:在器乐教学过程中,教师应该帮助学生独立地掌握知识和技术,充实美学和音乐历史知识,加强文化艺术修养。在加深理解作曲家的情绪和内心世界的基础上,用他们的最高表演水平,表现出他们的内心世界,从而使演奏技巧达到“先会后巧”,最终达到“知其神韵”的境界。

关键词:器乐教学表演手段。

当前,如何能快速提高器乐学生的演奏技巧及表演能力,是器乐表演教学中的焦点问题。一个缺乏表情的演奏,不会产生感染力,更不会给人美的感受。因此,我们的器乐教师要调整教学观念,改变教学方法,从表情训练开始培养和提高学生的表演能力,使器乐表演起到应有的作用,从而达到当代音乐教育对学生的要求。

一、挖掘学生的创造能力。

培养器乐学生应尊重作曲家的意图、尊重那些在音乐作品中所固有的客观因素和不变的部分。但是,有的教师为了追求自己所谓的“正确’表演,常常忘记了表演应因他们所教的艺术作品中所包含的思想性和形象性而决定。在教学过程中,正确理解和解释艺术的本质对于充分发挥学生的创造能力非常重要,墨守陈规地追求所谓的“正确”表演很容易走向教条,很容易挫伤学生的创新精神。认为自己对某些艺术问题的结论是唯一正确的,甚至认为完全理解了巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦或柴科夫斯基作品的创作意图的老师,是不能担任艺术的指导者和音乐的教育者的。如果这样的教师真的无所不能,他的学生会认为无需再作探求,掌握老师所知道的就足够了,不可能再去追求创新。实际上,学生需要的不是那些自以为是“什么都懂”的教师,而是能传授探索创造方法的教师,这样的教师常常会引导学生思考,发挥他们自身的想象力。

用广博的知识来武装器乐学生和让他们掌握音乐语言逻辑是非常必要的,要让学生去思考探索问题,必须让学生掌握历史和现代的文化知识。学生的创作个性都是从知识、文化和生活的学习中吸取营养的。这常常被教师所忽略,他们主要去影响学生的感情(这当然是很重要的),并把重点放在学生的直觉上,但这是一种失败的艺术教学。

教师必须要教学生怎样去创造并认识创造被解释的形象的规律,但不要忘记,教条式的“改正”和“精确”在艺术中跟无政府状态的专断是同样危险的。世界上伟大的艺术家们从来就不是规律的奴隶,但都清楚地知道约束他的艺术的那些规律。

一位古代哲学家曾经这样说到:“学生不是待装知识的船只,而是需要点燃的火把”。这话很有哲理性。学生的火把要靠教师点燃,燃料就是知识和文化,就是教师调动学生创造能力的艺术。所有明智的教师在教授技能的同时,要使学生的各方面知识都能够得到补充。这才是当代音乐教育工作者应有的教学观念和方法。

二、正确的引导与示范是提高表演能力的关键。

掌握基本的技术、技巧对演奏乐器来说很重要,但表演音乐的根本基础是耳音训练,你能一开始就演奏器乐吗?因为手必须服从耳朵和脑子,因此,首先要提高聆听能力,能理解音乐要素,如:旋律、和声、多声部进行等。

在音乐表演教学中还应引导学生发挥个性、发展他们的“表情手段”和他们的领会能力,训练和发展他们的创造性和主动精神、独立性和共同创造的能力。如:能够系统地了解和分析一个作品,领会它的各个方面和彼此联系,并能予以概括;我们可以教学生从新的角度来考虑这个作品,必要的话,可以重新安排表达手段。

教学的目的不是告诉学生如何处理好这个作品,而是引导学生如何才能使一个作品趋于完善,从而发展学生创新的能力。当然训练和练习在音乐表演教育中也是必须的,但训练和练习必须包括新颖的因素,如:提供社会艺术实践的舞台,给学生一个创造自我和展示艺术的机会,这对开发学生的表演能力将会起到不可估量的作用。无休止的重复和无创新的训练方法会使思想停滞,是非常有害的。

在表演教学中,教师要多示范演奏,把学生带入音乐的情感当中,展示演奏技巧及乐曲情感的魅力,这样不但能培养学生的音乐感,而且还可以激发学生的学习热情。有人说教师示范会造成学生不加思考地模仿,不利于开发学生的智力。我认为模仿用得恰当是促进耳音和节奏感觉及灵敏度的有效手段,可以激活创造性,从而进一步提高器乐表演能力。在教学中,教师还应该积极帮助学生独立地运用知识和技术。总之,器乐教学应将个性教育和音乐技巧指导密切地结合起来。

三、注重培养音乐学生的赏析和理性认识音乐的能力。

人们对音乐的认识,是在欣赏与分析的过程中进行的。音乐艺术作为人类高级文明的产物,既以独特、客观的感性形式存在,又常常具有高度的复杂性,因此,音乐仅仅被大概、模糊地感知是不够的,重赏轻析或只是满足于模糊的感性认识的教学,会使学生时常陷入“听不懂”的境地。所以加强对理性因素的注意和把握,才能真正认识音乐,这对提高和培养器乐演奏人员技术、技能有着重要意义。

另一方面,音乐又是一个流动的过程,音乐本身所固有的特点需要器乐演奏者做更多更深的了解。如:音高、节奏、音色、力度的基本音响特性,旋律、音阶等基本结构形态,在音响效果方面如纵横起伏的旋律,音响在引导、过渡、交接等细节上的'具体特点等等。只有让学生对这些进行理性的学习,才能具备良好的感知音乐作品的能力。

理性的学习是为了帮助感性认识的提高,认识音乐的能力和效率,了解和分析音乐艺术使用的特定材料,遵循艺术规律及其审美追求,能使器乐表演者对音乐作品的认识更加清晰和条理化,进而更能领会音乐作品的结构、思想以及手段的内涵。

对于作品的赏析过程还需要器乐演奏者具有厚重的文化艺术修养,在学习和掌握技巧的同时,更应不断充实自己的美学和音乐历史知识,造就一种良好的文化艺术修养,这是提高音乐作品进行正确赏析的前提,它能帮助器乐学生更好地理解音乐作品的创作意图,确定音乐的主题,对作者及作品背景的了解,还可以加深理解作者的情绪和内心世界,从而使器乐表演者的演奏技巧达到“先会后巧”最终达到“知其神韵’的境界,努力使我们的器乐学生在器乐表演过程中,用他们自己的能力和最高的演奏水平,来表现出他们自己的内心世界。

总之,器乐表演教学的最终目的是让所有器乐学生们,通过自己的认识和理解去解释和反映艺术家的内心世界,通过自己的技能,形体变化和表情变化来展现音乐作品的全部内涵,给人们以最美好的享受。因此,我们音乐教育工作者应该调整教学观念,改变教学方法,加强创新能力,跟上时代步伐,积极探索行之有效的器乐表演教学方法和手段,以达到当代音乐教育快速发展的需要。

民族器乐欣赏论文通用篇四

论文摘要:“原生态”这个新生的名词近几年在各种媒体中广为流传,它是自然生态保护的标记。“原生态音乐”也越来越被人们关注。然而这种民族原始特色的音乐,却依然只是在民间流传,它正面临着无人继承的困境。高校音乐专业的课堂应该担当此任。本文将对原生态音乐走进民族声乐教学课堂的意义及教学存在形式提出几点自己的见解。

原生态音乐,是我国各族人民在生产生活实践中创造的、在民间广泛流传的“原汁原味”的民间歌唱音乐形式,它们是中华民族“口头非物质文化遗产”的重要部分。在很长的一段时间里,原生态音乐似乎已经被忽视掉了。但最近几年似乎又被众多音乐人士所推崇,因为从某个角度说,只要有人的地方就有原生态。作为我们中华民族的传统艺术,它讲究比兴等传统的诗歌手法,源于生活而高于生活,是百姓的杰作,是大众语言的精华。因此传承和发扬原生态音乐,是我们每个中国人地责任和义务。而作为培养专业音乐素养的高校民族声乐课堂,更是承担了这一重要任务。

一、问题的提出。

中央电视台的最具影响力的栏目——中央电视台青年歌手电视大奖赛,受到广大观众的关注。但最近几年,人们却发现选拔出来的民族唱法歌手普遍存在“千人一声”的问题,越来越得不到观众的喜爱。反倒是在青歌赛中产生的阿宝、石占明等原生态歌手,受到音乐人士及观众的一致赞赏。原生态民歌也逐渐出现在观众的视线中。湖北省长阳**族自治县贺家坪镇三友坪村的“农民兄弟”王爱民、王爱华在第十二届全国“隆力奇”杯青年歌手大奖赛中崭露头角。而前不久在四川绵阳举行的为期3天的首届中国原生态民歌盛典暨中国民间文艺第十届“山花奖”系列活动中,“农民兄弟”又以一首*家山歌《细碗莲花》获得中国原生态民歌盛典比赛金奖第一名,并入围文艺界最高奖项“山花奖”。原生态民歌以其特有的单纯、真挚吸引了众多音乐专家及观众的关注。原生态民歌应该说是民族声乐的一个部分,但又不等同于民族声乐,它是相对于学院派而言的。这些现象都在提示我们:应该把原生态民歌教学纳入民族声乐教学中去,不仅可以使我们民族声乐教学“多元化”,更可以让原生态民歌得到传承与发展。

民族声乐教学是一门新的学科,具有鲜明的民族特色。全国各高校也开始将原生态音乐引入课堂,它必将对民族声乐事业的发展和进步起到积极的推动和促进作用。但力度还很不够,有些高校甚至忽视了它的存在,把民族中最美好的音乐教育素材丢失了。这对于从事民族声乐的工作者来说是莫大的遗憾。然而随着社会的不断发展与进步,艺术家们对原生态音乐不断加工与完善,词曲日渐完美,已成为独树一帜的民族特色,具有较高的艺术价值,在高校民族声乐教学中渗透原生态音乐有着重要的现实意义和深远的历史意义。它是民族声乐教学的*壤。

(一)增强了学生的民族意识。

当今的民族特色文化正不断走向世界,让世界更好的了解中国的民族音乐。而原生态音乐体现了中国的民族精神,是民族生命的一个重要组成部分,是一个民族位于世界之林的根基。也是民族声乐的一个重要组成部分,是民族声乐的艺术精华,弘扬民族精神,可以从学习原生态音乐入手。像湖北省长阳**族自治县贺家坪镇三友坪村的“农民兄弟”王爱民、王爱华在第十二届全国“隆力奇”杯青年歌手大奖原生态唱法中就获得了金奖,他们并不是想出名,而是为了传承并宣扬*家的民族文化,让每一个*家儿女都为之骄傲自豪。在高校民族声乐教学中渗透原生态音乐同样有助于培养学生的民族情感和爱国情感,增强民族自尊心和自豪感。提高学生的民族声乐素质,促进民族声乐艺术不断发展、完善,在世界民族文化之林焕发其独特的艺术魅力。

(二)激发了学生的学习兴趣。

进行民族声乐教学的首要任务就是培养学生的兴趣及挖掘学生的音乐才能。原生态音乐源于生活,又高于生活,它更贴近学生的生活,它是对生活的音乐诠释,爱与恨、美与丑、情与爱都饱含在旋律中,没加任何修饰,歌的旋律和人的感情完全融在了一起,达到了忘我的境界。而民族声乐教学更多的是先进行理论上的传授,在让学生反复练习,学生会觉得枯燥无味。久而久之,学生没有了兴趣,更缺乏了创新精神。高校的学生来自五湖四海,每个地方都有自己的原生态音乐。若把原生态的音乐渗透在民族声乐教学中,让学生在课堂上自由发挥,尽情表演,相互交流,歌人合一,使课堂成为学生的天堂,让学生的情感自然流露,学生的兴趣自然会达到前所未有的高度,因为他们唱了自己想唱的,表达了自己想表达的。让原生态音乐成为课堂上一道亮丽的风景,对于促进学生全面了解学习民族声乐,激发学生学习民族声乐有着重要意义。

(三)丰富了学生的音乐知识。

匈牙利著名作曲家和音乐教育家柯达伊说:“学校的音乐教育应牢固地建立在民族音乐的.基础上。”中国是一个文明古国,原生态音乐是祖先留给我们的巨大精神财富,它需要得到继承和发展,而高校作为传播民族文化的主要阵地,有着义不容辞的责任。学习民族声乐,首先要学好祖先留给我们的非物资文化遗产---------原生态音乐,才可能在声乐领域中有所作为,它是对民族声乐必要的、有益的补充。它既可以促进民族声乐的更好发展,又可让学生的音乐知识更加丰富。

三、对高校民族声乐教学中渗透原生态音乐教学的建议。

(一)提高教师素质,壮大师资力量。

教师自身素质是实施原生态音乐走进民族声乐教学的前提。高校要重视对教师原生态音乐素养的培养。原生态音乐是相对于“学院派”而言的,它是一种来自民间的、原始的、未经过加工的唱法。因此,并不是所有的民族声乐教师都掌握的一种唱法。在这样的前提下,对民族声乐教师的培训就显得尤为重要。高校除了采用培训的方式对教师进行系统的培训外,还可以发动教师深入民间,虚心向民间歌手们学习,探索。从而提高自身的专业知识水平,为原生态音乐在高校校园的实施奠定一定的基础。

(二)优选生源,建立兴趣社团。

在民族声乐专业中,有很多热衷于原生态唱法的学生。他们大多数来自农村,热爱自己的民族,热爱自己的乡*。这些学生对家乡有着深厚的感情,乐意学习和传承传统音乐艺术,乐意扎根本*。学校和教师可根据这类学生的特点,组织学生成立“原生态唱法”社团,为这类学生搭建一个平台。让这部分学生在专业老师的指导下,有序的学习“原生态唱法”。初次之外,社团的存在还可以为所有爱好原生态音乐的老师学生提供一个可交流、切磋的场所。真正的让原生态音乐走进我们高校校园的课堂。

(三)下乡,走出校门去采风。

原生态音乐是自然状况下生存下来的东西,它产生于民间,流传于民间,集中反映了老百姓的生活和情感,是最真实的劳动的体验。它始终保持着“发于心,动于情”的本质,可以唤醒学生的真情与个性,让艺术回归本真。原生态音乐具有来自穷乡僻壤、清新质朴、丰富多彩的风格。学习原生态唱法,关起门来,在校园里“闭门造车”的学习方式是不可取的。只有真正的深入到民间,才能见识到原汁原味的原生态音乐。因此,高校校园应该及时地把老师和学生送到有民族特色的乡间去采风,以丰富原生态音乐的素材。

(四)开展活动,促进展示与交流。

开展活动是促进展示与交流的最好的形式。学生在教室的引导下,系统的学习原生态音乐后。各学校还要想办法,帮助这些学子展示他们的成果。如贵州凯里学院在20就举办了第一届原生态民族文化艺术节。这样的活动,不仅可以让学生充分展示的自己的才能,还能很好的促进“原生态音乐”的交流,更能为我们的民族文化做很好的宣传,让各族的原生态音乐得到更多人的关注与发扬。在这一点上,中央电视台也已率先做出了表率。近几年的“青年歌手大奖赛中,原生态歌手备受音乐人士和老百姓的喜爱。

四、结语。

原生态音乐不仅是一种音乐形式,也是我国非物质文化遗产。传承和发扬原生态音乐是我们每个中国人,特别是音乐工作者的责任和义务。高校音乐专业的课堂更应该担当这个责任。原生态音乐在民族声乐教学中的渗透,也很好的促进了民族声乐的多元化发展。通过原生态音乐走进我们民族声乐的课堂,让我们民族的瑰宝能更好的得到发扬和继承,让我们的民族声乐教学走出“千人一声”的低谷,让民族声乐因为有原生态而呈现出“百花齐放”的景象。

参考文献:

[1]李晓贰.民族声乐演唱艺术[m].湖南文艺出版社,.

[2]王世慧.从原生态民歌看民族声乐的传承发展[j].山东艺术学院学报,,(4).

[3]史维生.原生态民歌的保护与传承[m].人民音乐出版社,.

民族器乐欣赏论文通用篇五

(一)采用小组教学模式进行课上教学。

很多人不理解器乐的学习课程中如何开展小组模式,其实小组教学是对于学生综合素质的一种培养模式,能够在交流中将思想相互融合,让组内成员更加的进步,小组教育的模式可以采用内个组的成员的器乐都是各不相同的,在合奏的时候可以各有所长,在日常的学习中每个组都可以有一个“指导员”,对于组内成员的基础知识和动作进行指导,学生与学生之间的沟通交流更能够激发学生的积极性,让学生树立积极的自信心和责任感,提前接触教师这个角色,也能够为学生日后的.素质和技能进行一个初步的训练,教师对于学生的分组要把握一个度,更要全面的了解组内成员的动向和发展情况,如果成员间发生一定的矛盾一定要及时的调解和分析,并根据学生的吸收能力调整教学计划,高职院校的教学计划主要为知识与技能,方法与途径和情感态度和价值观三个方面,这也是三个维度。从小组教学方法出发,能够将三个维度更好的进行链接,及时的发展问题和解决问题,提学生对于问题的分析能力和团队协作能力,团队之间定期开展组会,也能够通过开会过程中分析的问题来改进下一阶段的目标,对于目标的制定是这个小组短期发展的动力,也是对于长期发展的一个规划,教师一定要培养学生有计划有规律的进行学习对于一些重点难点问题要以小组的形式进行突破。器乐教学是音乐教学的一部分,利用小组模式进行教学能够激发学生的团队合作能力,教师定期组织评比可以让组内成员按时在日常生活中进行训练,这样的规划能够让学生养成良好的习惯,进而发展成为一种品质。小组的模式下可以采用取长补短的形式,让成员之间通过交流来发展自身的长处并不断的改进缺点和不足,小组内讨论可以让学生进行角色转化,对于某一个具有争议的问题进行讨论,可以通过“学生”和“老师”的角色转化建立更高效的课堂模式[2]。

(二)自主学习模式是当代音乐课堂选择的一个发展模式。

自主学习指的是在教师将重难点提点过后,对于基础知识和一些课堂上老师没有讲到的知识进行补充学习,没有人监督的情况下形成自主学习的能力,在学生步入社会的过程中更多的考验自主学习和创新的能力,现代青年的就业压力越来越大,由于基础知识点不仅仅要从书本上获取,更要重视学习方法对于学生思维的培养,对于工作或者生活中发生的一些突发事件要及时的想到解决方法,教师要结合教材和各种资源在学生上课之前提供相关资料来指导学生学习,随着年龄的增大,教师也可以逐步的引导学生练习自主寻找资源的能力,现阶段网络发展迅速,因此对于网络资源的应用和开发也是逐步发展和完善的,网络上对于器乐的方法指导和发声的训练动作都能够检索到,因为教师不仅要保证学生对于基础知识的理解和应用,更要培养其自主学习的能力,教师可以采用轮流值班制度和轮流组长制度,发展学生对于自身素质的培养,对于基础知识要及时的进行应用,教师也可以定期举办竞赛,促进学生之间的良性竞争,利用丰富的网络资源可以让学生对于一些音乐谱子提前的在网上搜索并进行聆听,音乐是需要手与耳的配合,就是可以在自主学习的前期对于乐器的手感进行摸索,教师也可以利用生活中的例子让学生初步的了解自主学习的概念,进而培养和引发其自主学习的兴趣和意志,可以以日常“拍皮球”为例来对于架子鼓敲打的频率进行初步的练习,对于学生在自主学习阶段表现良好的,教师也可以采取一定的奖励政策,来激发其继续探究的积极性,维持其在知识的海洋中学习的动力。

(三)开展实践训练是对于音乐器乐教学的一种创新模式。

学习器乐就是能够打击相关的乐器让他在自己的操作过程中发出具有美感的声音,能够通过手和脑之间的配合碰撞出音乐的火花,在音乐殿堂的大门前需要打开音乐的大门,音乐的教学模式主要是通过教师的理论知识与实践相结合,让学生在真正的实践中感受到音乐的魅力以及创新技能的培养,模式改变了以往枯燥无味的教学方法和教学反馈。教师以更加贴近生活的训练作为教学计划,直到这一学年或者半学年的教学目标达到,培养学生动手能力创新能力发散性思维培养以及对于音乐基本兴趣点的寻找。现阶段很多院校存在的问题就是由于经济成本的考虑而硬性的规定,让学生实践某几种或一种乐器,但是在实际的训练中应该对于学生有兴趣的器乐统一进行教学,给学生一个发展的机会让学生选择,让学生了解自己对于有一种或者某几种乐器的学习是能够进行下一步发展的,不实践就不能达到进一步发展的目的,也不能够说明自己能力的培养,因此在一定程度上对于音乐能力的考量具有一定标准,让学生对于自己有一个明确的定位。能够了解自己,才能够进一步发展自己,才知道自己要努力的方向和动力,学习模式下的探究方向才能够进一步的进行明确。

三结语。

高职音乐教育中关于器乐教学模式的探究对于今后的音乐课堂发展具有重要作用,对于音乐这门课程的发展要重点的分析,根据实际情况制订了一系列的发展方向,让学生及时的制定计划和目标,对于目标可以分为长期目标和短期目标,让学生对于自己的思想有一个初步的认识和发展,对于学生的三观进行培养,积极的引导学生树立正确的情感和素质观念,让学生在一定程度上达到全面发展的模式。高职院校对于教学模式的创新和改进可以将小组教学,自主学习模式和实践能力培养等进行全面分析,将一些适合学生发展的模式进行推广,对于各地区的音乐教育都在一定程度上进行推进,基础进程的推进让音乐教育的发展逐步向前。

参考文献。

[2]张琳.新课程背景下音乐欣赏教学方法与模式探究[d].沈阳师范大学,2014.

民族器乐欣赏论文通用篇六

随着经济发展,水利基础设施建设越来越被国家重视,因此水利工程建设发展进入了一个前所未有的阶段,大幅度增加水利的投资,就我省而言,每年的水利投资就达到上百亿元。因此,在水利工程监理工作中,非常重要的就是有效控制水利工程造价,提高投资效益,确保资金安全。在我国实行三项制度管理水利建设项目,即项目法人制、招标投标制、建设监理制。为确保工程项目的质量和按要求完成进度,使实际投资在计划投资之内,主要从对工程项目实施投资、质量、进度三方面的控制来进行水利工程建设监理。工程项目监理的效果直接影响着工程工期和质量,而投资控制方法则直接决定项目的监理效果如何。这样造价工程师在监理工作中的配备是非常必要的,同时对造价工程师的要求就相应的提高了,需要他们不但要懂工程技术,而且还要具有实践经验、通晓经济和管理的复合型人才,还有就是要具有良好的职业道德素养。然而目前水利工程投资中浪费损失现象比较普遍,决策失误现象也屡见不鲜,主要就是因为在管理水利工程造价的力度上还不够,做的还不够完善等诸多因素。为确保工程项目的质量和进度要求,使实际投资额不超过计划投资额得以实现,施行工程建设监理工作时非常必要且重要的。其中心工作主要就是对工程项目实施投资、质量及进度三方面的控制。对工程的工期和质量能够造成直接影响的,就是投资控制工作的优劣;而得当合理与否的投资控制方法,又对整个项目的监理效果带来直接的影响。因此,监理工作中配备的人员,必须是具有实践经验和良好职业道德素质的复合型人才。他们既要懂工程技术,又要懂经济、管理和法律知识,唯有如此,才能确保监理工作的质量效果。处理监理人员,还有非常重要的人员配备就是造价工程师,他们在水利工程监理工作中,既是建设项目投资控制工作的组织者,同时工程师无论从工程项目的立项决策,还是到项目的竣工投产,都伴随项目全过程的监理工作又是该项工作的负责审核审批各阶段的投资工作的负责人。怎样才能将造价工程师在水利工程监理工作中的作用发挥到最大,这是需要着重思考的问题。以己观点来看作为投资控制组织者和负责人的造价工程师负责做好投资工作的事前、事中及事后控制。对防止决算超预算、预算超概算、概算超估算都起着重要的无法取代的作用。造价工程师应在以下四个方面进行重点控制发挥其作用,那就是设计、招投标、施工、竣工及结算四个阶段的投资。由于造价工程师是建设项目造价工作的重要组织者和负责人,他们具有以下的权利:工程造价审批权;工程计量支付的审核权;工程进度款的审核权。正因他们拥有这些权利和所担负的责任,所以对维护业主和承包商利益、维护监理单位自身权益、以及对维护国家和社会公共利益,其作用无可替代负责着诸多工作:工程项目的设计、招投标、施工、结算等各阶段的投资控制工作;设计概算、施工图预算、编制或审核投资估算等。

2水利工程设计阶段的'造价控制。

通过认真进行图纸会审,以图纸会审纪要的形式来达到纠正设计中的失误,是造价工程师在设计阶段投资控制工作的重点。为杜绝工程造价的失控,所以在会审工作过程中,千万不能流于形式,走走过场。如果条件允许,最好从设计一开始就让造价工程师与设计人员一起参入到工作中,共同斟酌和反复比较项目的使用功能与费用情况,通过经济分析、技术比较和效果评价使设计更优化。为了实现设计阶段的投资控制目标,监督成本工程师可以采取措施利用监理信息系统设计是控制项目工程投资的关键设计阶段的事前控制是在项目投资决策之后进行的,造价工程师应创造条件开展限额设计降低成本及时将项目相关成本数据提供给设计师,监理信息系统可以累积已经完成的工程成本数据,对国内外经济变化的实时数据随时掌握,确保建筑材料、设备、运输等相关数据的准确性及时性突破限制额设计责任要在设计合同中予以明确。当造价工程师在设计阶段投资控制时,投资额度,根据投资控制目标分解到各个专业的设计人员进行设计优化,造价工程师应协助业主在设计合同,明确突破限制设计责任技术人员应该清楚地认识到设计从经济的角度来看及时的纠正措施以满足工程质量和功能需求和超级投资配额。造价工程师应该能够精心审核计划的批准熟练运用价值工程原理,对拟用于工程中的材料设备、结构高度以及图纸的深度等进行科学合理的审核。实现设计阶段的投资控制目标并对施工单位上报的技术方案从中选择最大的价值系数的方案为最优方案。

3水利工程招投标阶段的造价控制。

造价工程师应协助建设单位做好招标文件编制,由于招标文件是合同文件的一部分,同样具有法律的效力,所以招标文件编制应该非常严格、准确,避免不必要的纠纷和争议,也可以有效地避免发生过多索赔事件。造价工程师在招投标阶段的投资控制,应根据现行规范、标准、收费标准、施工图纸及现场因素,工期,认真审核,确定合理的标底工期、质量、材料价格的条件下合理的标底。在评估阶段,为了防止串通了抬标,必须有效地控制投资。造价工程师应该让主人意识到合理的工程造价,是工程质量的保证经济前提。

4水利工程施工阶段的造价控制。

造价控制的重点阶段是水利工程施工阶段,工程师为。

了确保投资控制任务的完成应采取有效措施来控制定期分。

析的实际价值和投资计划值偏差和原因,建设施工过程中造价工程师应做好以下几个方面的工作:

(1)造价工程师应加强投资控制认真审核施工组织设计通常采取经济和技术的手段对工程进行比较用于综合评价不同的施工方法所产生的直接结果。施工方案选择技术上可行、施工周期可以满足要、,以确保施工质量、施工成本低的。造价工程师对处理支付工程进度资金必须严格控制。工程进度款支付是一种有效的投资控制方法,是一种强大的保证工程质量和进度的手段。只有按图施工、质量检查、监督人员、计量检定的工程项目进度,造价工程师才可以审核付款。

(2)造价工程师确保不突破总投资限额对工程变更严必须格检查,在施工中有工程变更问题例如由于设计失误或不可预见的工程事故导致这类事件的发生。因此,在很大程度上,施工阶段的投资控制关键就是工程变更控制。造价工程师必须严格进行的技术和经济分析仔细检查工程量清单和工程变更价格的估计根据工程变更内容进行认真严格的审核,,规范工程的变更,实现了事前控制,主动监测,确保投资控制的工程变更更有效。

(3)实际工程中承包商会千方百计寻找各种索赔机会提出变更目的是为了获得更多的利润及时间补偿造价工程师应正确处理和防止施工中的不合理的索赔。因此就要求工程造价工程师熟悉专业技术标准的项目并且十分精通合同的条款正确地处理索赔,维护当事人的合法权利和利益。

5水利工程竣工结算阶段的投资控制。

在水利工程的施工阶段最关键的环节是进行工程投资的控制工作,在工程竣工结算过程中,必须做到要有齐全的审核依据,对于等做到要不重不漏的增加或者扣除那些变更的工程、替换的材料以及增减的工程量。拿不准的要通过查看监理日记予以明确,同时还要进行现场校核。此外,施工方法和材料价格对工程造价带来的影响,作为一名造价工程师要及时掌握,唯有如此才能公正、准确的进行审核竣工结算,使竣工结算和真实的工程造价相符。

6结束语。

总而言之,在水利工程监理工作中造价工程师责任重大,必须具有积极主动性,对水利工程的每一环节的投资都要实施有效控制,如投资设计、发包、施工、结算等。正确行使自己的权利,审批工程造价、审核工程计量、审核支付工程进度款,从而提高投资效率,确保资金安全,为了人民的利益,将水利工程的投资控制工作更出色的完成。

参考文献。

[1]祖蔚.造价工程师在水利水电工程建设监理工作中的地位和作用[j].水利规划与设计,2012,6(4):3437.

[2]王玉萍.合同管理对工程造价的影响及对策[j].经济生活文摘:上,2013,(2):5555.

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民族器乐欣赏论文通用篇七

从大约1600年(也有人认为从1580年前后)到1750年这一个世纪,在西方音乐史上被称为巴洛克时期。和我们对任何时期的划分一样,对这个时期划分也是相对的。因为巴洛克音乐的一些特征虽在1600年以前(文艺复兴晚期)就已经出现了。而有些特征虽然在1730年以后就开始逐渐衰落,却残存于1750年以后的前古典主义时期。我们之所以巴洛克时期限定在这150年左右,首先为了研究和学习上的方便,其次是因为这个时期的音乐的确也存在着一种内存的风格上的统一。

下面主要讲一下器乐在这时期西方一些国家的发展以及特征。

意大利的器乐。

这个时期,在意大利各种不同体裁演奏的器乐获得了广泛的发展,在亨德尔和巴赫作品出现以前,意大利一直是局于欧洲音乐发展中最先进的地位,意大利作曲家创作了新的器乐类型:室内演奏,大协奏曲,小提琴协奏曲,古钢琴音乐和管风琴音乐的发展比较小,意大利器乐具有一系列的新风格特点:主调一和声写法占主要地位,横成线体中的一个因素,或运用模仿的写法,成为赋格式风格,就是这种风格很像赋格。这时期的器乐的特征是技巧性,独奏性的因素很发达,技巧性因素的体现者仍然是弓弦乐器。这时器乐的主题材料非常新颖,与前一个时期的复调音乐比较起来,新的器乐体裁的特点就是主题非常鲜明,器乐的主题是在舞蹈体裁,歌剧和部分的复调音乐的影响下形成的。在意大利最具有代表性的作曲家是多米尼科,斯卡拉蒂。

多米尼科-斯卡拉蒂(domenicoscadatti,1685~1757)为键盘音乐做出了非常大的贡献,他为键盘乐器大约写了555首,是键盘乐器史上留下宝贵的财富。

在结构上,斯卡拉蒂的奏鸣曲虽然仍用二部曲式,但已稍同于典型的巴洛克二部曲式了,他更多地开始运用再现的二部曲式,虽然在这里还没有出现独立而完整的再现,但已有明显的再现因素,特别是有些奏鸣曲的第二部分的开始处已具有展开性,这就使作品的结构更加接近古典奏鸣曲式。因此,斯卡拉蒂的.奏鸣曲的结构实际上已经是古典奏鸣曲式的萌芽。

英国与法国的器乐。

在17世纪初,在英国古钢琴音乐得到了很大的发展。其中最有代表性的作曲家是帕赛尔,他对英国器乐的发展有很大的贡献。他写了大量的变奏曲,并且改编了许多民歌和生活歌曲的旋律,他的古钢琴音乐作品是英国古钢琴音乐的最高典范,这些作品以艺术上的细腻而突出。帕赛尔是英国作曲家中唯一的一个在室内器乐方面写了值得注意的典范作品的作曲家。特别是他写了许多“三重奏鸣曲”,这些奏鸣曲是非常有意思的,并且包含了帕赛尔的一切创作特点:抒情的表现力,旋律性,丰富的和声,充分发挥了乐器的可能性。

法国主要是讲古钢琴音乐,音乐法国作曲家们在古钢琴方面有很大的贡献。在17实际末出现了鲁库泊蓝(louiscouperin,1626-1661)和其他几位作曲家(如玛尔商louismarchand,1669-1792、达坎louisclaudedaauin,1694-1772)。法国的古钢琴是室内艺术,是宫廷贵族沙龙艺术。它是在这种环境里产生发展起来的。这种艺术是精美细致的,有很多程式化的因素,大自然的形象,农村生活风俗的情景是以田园诗的色彩来捕绘的。在法国古钢琴音乐的作品里装饰音七折八扣很大的作用,旋律里装饰着颤音,回音,波音,倚音等等。必须指出,在这种艺术里是有着相当程度的民族基础的,这一点表现在有本民族的风景形象,描绘了日常生活的情景,运用了民间的体裁,虽然对这些东西的表先都以贵族化了,法国古钢琴体裁基本上是小品。

德国的器乐。

器乐在17世纪德国音乐历史中具有很重要的意义,虽然17世纪还没有出现很卓越的作曲家。但是它给具有世界艺术意义的作曲家(巴赫和亨德尔)的出现准备了基础。下面主要讲一下古钢琴在德国的发展。谈到器乐自然回想到伟大的作曲家巴赫,在巴赫的创作中,复调音乐风格达到了高度的发展。巴赫的艺术富于高度的。深刻的哲理意味,具有极其强烈的戏剧性和非常丰富的抒情性。

巴赫的器乐以钢琴音乐为最重要。巴赫的钢琴音乐,体裁形式非常多样,但根据写法的不同大致分为5类:(1)舞曲;(2)前奏曲;(3)赋格;(4)即兴曲;(5)协奏曲。

如上所述,器乐音乐在巴洛克时期在西方不断得到发展。这个时期是一个充满各种探索和实验的复杂时期,由于复调、舞曲、变奏、即兴曲等等因素的各种不同程度,不同方式的结合,产生了不同的体裁。有些体裁只被运用一时,有些体裁则具有较强的生命力,不断得到发展,在这个时期不仅器乐的体裁形式逐渐固定下来,而且器乐乐曲的风格也逐渐形成。

以意大利、英国、法国、以及德国为中心的作曲家门对于这时期的器乐发展做出了很大的贡献。他们在发展器乐音乐艺术的过程中所积累的丰富的经验。为古典主义艺术创造提供了基础。

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民族器乐欣赏论文通用篇八

常可以看到这样一种现象:有的学生课堂上说的是一套,日常生活中说的是另一套;口头说的是一套,生活中信奉的是另一套。这种现象反映学生存在着双重道德标准。在思想品德教学中也存在这种现象,讨论问题时,有些学生按照课本教学要求的道德标准发表见解,而不是根据自己信奉的道德标准发表见解,也就是课上没有说真心话。教师如果听任这种现象发展,不仅不能了解学生的真实思想,而且无法了解思品课教学的实际效果,使思想品德教育(-上网第一站xfhttp教育网)仅仅武装了学生的嘴巴,而不能完成塑造、改造学生世界观的任务。长此以往,还会使学生形成表里不一、口是心非的恶劣品质。对此我们必须高度重视,并在教育(-上网第一站xfhttp教育网)实践中研究解决。

一、学生在思品课上不说真话的原因分析。

1.学生道德标准的确立与社会认同的矛盾。

思想品德教育(-上网第一站xfhttp教育网)与智育、体育相比,有其特殊性。智育、体育所传授的知识与一般社会认识是一致的,学校、家长、社会对学生的要求也是一致的,学生一般不会怀疑其正确性。而思想品德教育(-上网第一站xfhttp教育网)就不同了,在阶级社会中,道德反映了社会存在的多样性和复杂性,道德也就存在着多重标准。学生从社会生活中看到大量与课堂传授的道德认识不一致的现实,使他们的认识处于矛盾之中。特别是处于改革开放的新时代,广播、电视的普及,正处于长身体、长知识时期的小学生,像海绵一样吸收各种社会信息,各种不同的.道德标准必然要影响学生,甚至使他们对课堂上所传授的道德认识产生怀疑和困惑。

再说智育和体育所传授的知识往往是由无知到有知,学生接受新知时心理障碍较少,而思想品行教育(-上网第一站xfhttp教育网)传授道德认识时,学生往往已有所知,如果所知的是错误的,接受新的正确的道德认识心理障碍就较大,心理认同就难。如果课堂教学中教师不能针对学生的错误认识加以剖析,学生就不能心悦诚服地接受教师所授的正确道德认识,就会形成双重道德标准,即一套是自己信奉的道德标准,一套是课堂教学中的标准答案。

那么,为什么学生在课堂上不能发表自己的真实看法呢?主要的心理障碍是怕得不到老师和同学认同。学生从学习实践中认识到,课堂教学中的标准答案,是书上写的,教师讲的,若不按此回答必然得不到认同,甚至要挨批评,关系到道德品质的评价。如果说了真话,会给老师留下坏印象,被同学看不起,因此不敢暴露自己的真实思想。

2.学生道德认识水平的局限与社会实践多样性、复杂性的矛盾。

学生的道德认识水平和其它认识水平一样有一个从个别到系统,从感性到理性,从片面到全面逐步发展的过程。而社会道德现象却是综合的、复杂的、多样的。学生用所学的道德认识很难去认识分析复杂的社会现象,弄不好就会得出错误结论,甚至怀疑所学道德认识的正确性。例如有的学生把同学尊敬老师的行为看作是“拍马屁”,有的把帮助同学隐瞒错误看作是“友谊”,把向老师报告情况看成是“叛变”等等。他们分析问题往往只看现象不看本质,只看行为不看动机,抓不住主流和本质。如果在教育(-上网第一站xfhttp教育网)过程中不能让学生大胆发表自己的真实想法,认真加以辨析,那么学生在课堂上也只能是顺着教学要求发表意见,以免受到批评、指责。思想上的矛盾和疙瘩依然存在,也就不会有正确的道德认识去支配自己的行动。

二、思品课上怎样鼓励学生说真话。

1.教师首先要讲真话。

[1][2]。

民族器乐欣赏论文通用篇九

常可以看到这样一种现象:有的学生课堂上说的是一套,日常生活中说的是另一套;口头说的是一套,生活中信奉的是另一套。这种现象反映学生存在着双重道德标准。在思想品德教学中也存在这种现象,讨论问题时,有些学生按照课本教学要求的道德标准发表见解,而不是根据自己信奉的道德标准发表见解,也就是课上没有说真心话。教师如果听任这种现象发展,不仅不能了解学生的真实思想,而且无法了解思品课教学的实际效果,使思想品德教育仅仅武装了学生的嘴巴,而不能完成塑造、改造学生世界观的任务。长此以往,还会使学生形成表里不一、口是心非的恶劣品质。对此我们必须高度重视,并在教育实践中研究解决。

一、学生在思品课上不说真话的原因分析。

1.学生道德标准的确立与社会认同的矛盾。

思想品德教育与智育、体育相比,有其特殊性。智育、体育所传授的知识与一般社会认识是一致的,学校、家长、社会对学生的要求也是一致的,学生一般不会怀疑其正确性。而思想品德教育就不同了,在阶级社会中,道德反映了社会存在的多样性和复杂性,道德也就存在着多重标准。学生从社会生活中看到大量与课堂传授的道德认识不一致的现实,使他们的认识处于矛盾之中。特别是处于改革开放的新时代,广播、电视的普及,正处于长身体、长知识时期的小学生,像海绵一样吸收各种社会信息,各种不同的道德标准必然要影响学生,甚至使他们对课堂上所传授的道德认识产生怀疑和困惑。

再说智育和体育所传授的知识往往是由无知到有知,学生接受新知时心理障碍较少,而思想品行教育传授道德认识时,学生往往已有所知,如果所知的是错误的,接受新的正确的道德认识心理障碍就较大,心理认同就难。如果课堂教学中教师不能针对学生的错误认识加以剖析,学生就不能心悦诚服地接受教师所授的正确道德认识,就会形成双重道德标准,即一套是自己信奉的道德标准,一套是课堂教学中的标准答案。

那么,为什么学生在课堂上不能发表自己的真实看法呢?主要的心理障碍是怕得不到老师和同学认同。学生从学习实践中认识到,课堂教学中的标准答案,是书上写的,教师讲的,若不按此回答必然得不到认同,甚至要挨批评,关系到道德品质的评价。如果说了真话,会给老师留下坏印象,被同学看不起,因此不敢暴露自己的真实思想。

2.学生道德认识水平的局限与社会实践多样性、复杂性的矛盾。

学生的道德认识水平和其它认识水平一样有一个从个别到系统,从感性到理性,从片面到全面逐步发展的过程。而社会道德现象却是综合的、复杂的、多样的。学生用所学的道德认识很难去认识分析复杂的社会现象,弄不好就会得出错误结论,甚至怀疑所学道德认识的正确性。例如有的学生把同学尊敬老师的行为看作是“拍马屁”,有的把帮助同学隐瞒错误看作是“友谊”,把向老师报告情况看成是“叛变”等等。他们分析问题往往只看现象不看本质,只看行为不看动机,抓不住主流和本质。如果在教育过程中不能让学生大胆发表自己的真实想法,认真加以辨析,那么学生在课堂上也只能是顺着教学要求发表意见,以免受到批评、指责。思想上的矛盾和疙瘩依然存在,也就不会有正确的道德认识去支配自己的行动。

二、思品课上怎样鼓励学生说真话。

1.教师首先要讲真话。

在小学生心目中,教师的形象是高大的。这是进行思想品德教育的有利条件。但学生又有独立性,会用自己的眼睛看,用自己的耳朵听,用自己的脑子思考,有自己的独立见解。如果教师在教学中能面对实情,讲真话,以理服人,以情感人,就能使学生心悦诚服;反之,学生只能跟着说假话。苏霍姆林斯基指出:“教师必须对学生讲真话。这是有效地教育青年的重要条件之一。不允许把儿童、少年特别是青年放在一种‘思想无菌室’里进行教育,使他们闭眼不看周围生活中的缺点。最好的教育就是用真实来教育。学生对于教师的真话和假话是非常敏感的,所以必须使整个教育过程充满真实的气氛。”

教师要做到讲真话,首先要教育自己,要“用信念来培养信念”。教师对自己所讲授的道德认识坚定,才能不被复杂的社会现象所动摇,才有可能以理服人。其次,教师在备课中,要敢于面对复杂的社会现象并加以认真分析。只有这样,教师才可能在课堂教学中不躲躲闪闪,积极引导学生正确理解一些社会现象。例如在上《腾飞吧,祖国》一课时,有的学生提出:“社会主义制度既然那么好,为什么跟资本主义发达国家比,我们还这么穷?”针对学生的困惑,我不回避我们国家经济上的落后和还比较贫穷的实际,查阅大量资料,在课堂上既进行纵向比较,又进行横向增长率的比较,让学生看到建国四十多年来我国年平均递增率远远高于资本主义发达国家的.事实,并引导学生认识到,目前我国经济虽然发展较快,但国家还不够发达富裕,还要有一个艰苦奋斗的过程。这样,学生对“我国是一个发展中国家,又处在社会主义初级阶段,经济还不发达”,“只有社会主义才能发展中国”的基本观点就能较好地接受,较全面地理解了。

2.发扬教学民主,允许学生发表不同看法。

学生对教师所授的道德认识有不同看法是客观存在的,也是正常的。不让学生说出来,教育就缺乏针对性,难以收到实效,而且还会由于缺乏强烈的共鸣,难以促进学生思想内部的矛盾斗争,以致让某些消极因素继续滋长,成为继续教育的障碍,也不可能培养学生识别和抵制错误认识的能力。因此在课堂教学中,教师一定要发扬民主,允许学生发表不同看法,允许和教师辩论。在讨论中,不扣帽子,不用讽刺、挖苦的语言,在民主平等的气氛中师生共同追求真理。如在上《要诚实》一课时,学生发表了“做老实人吃亏”的观点,这一观点在学生中带有普遍性。我不回避这一问题,引导学生联系实际辨析。让学生认识到,做老实人,有时表面吃亏,但实际得利,眼前吃亏,长远得利。社会需要老实人,做合格公民应该做老实人。让学生说真话,暴露自己的思想,教师引导学生进行思想斗争,用正确的认识去澄清思想深处的错误认识,就能真正实现思想认识上的转化。

3.评价思想品德主要观其行。

看学生思想品德学得怎么样,不仅要看他怎样说,更要看他的道德行为,使学生自觉用所学的道德认识指导自己的行动,并在实践中巩固提高。在思想品德课教学中,我不提过高的行为要求,也不要求学生作空洞的表态和保证。我在上《做有益于人民的人》一课时,由于课文中典型人物形象高大,使学生产生高不可攀的想法。有的认为那是将来长大以后的事,有的认为做轰轰烈烈大事的人才是有益于人民的人等。针对这些认识,在教学中,我指出“做有益于人民的人”中的“做”,对我们小学生来讲是“学做”的意思。接着,我又补充了一些典型事例,说明做平凡工作的人也是有益于人民的人,使学生认识到,小学生要做一名有益于人民的人,必须从现在做起,从身边的小事做起。课后,班上做好事的学生明显增多。这样从实际出发提出道德行为要求,学生容易做到。通过做,得到社会认可,强化了所学的道德认识,使学生做到了言行一致。

民族器乐欣赏论文通用篇十

一、民族民间音乐教学现状及存在问题。

学习这门课的目的是让学生拓展音乐视野,掌握各地民族民间音乐风格,热爱民族文化。可是在教学过程中,学生普遍反映上课听不懂、学了不实用等问题。这些问题是由以下原因造成的。

(一)教学方法单一。

长期以来民族民间音乐采用讲授法教学,即教师通过口头语言向学生叙述事实、解释概念、阐明规律的教学法。这种方法的优点是信息量大、灵活性大、逻辑性强、教学进程中便于调控。缺点也非常明显,学生比较被动,缺乏直接实践和及时做出反馈的机会。这种方法影响学生积极性的发挥,师生间缺乏互动,课堂气氛单调。

(二)教学手段落后。

教具单一。长期以来,本课程还是采用粉笔、黑板、录音机、钢琴等传统教学设备。学生无法感受立体、直观、生动的感性知识。教学手段落后,导致“海量”信息难以传输。

(三)教学实践单一。

一是学生缺乏将这门课的知识运用到相关课程的能力;二是缺乏田野实践能力。“读万卷书,行万里路”。民族民间音乐是一门“活”的课程,不深入民间进行田野实践难以真正掌握民族民间音乐精髓。上述问题导致学生缺乏学习兴趣,难以达到预期教学效果。如何解决民族民间音乐教学中的问题?我们在具体教学实践中进行了探索与研究,提出以下教学改革措施。

1.课程中的民族音乐。以北重六小四年级的学生为例子,全年级共有4个班,每个班有55人左右,全年级大概有220个学生。学校对于音乐课课时安排为一个班每个星期上两节音乐鉴赏课,一学期大约有28节课。学校在周末还设置其他有关音乐的兴趣小组或者组织有关音乐的活动,不存在被主科占用课程的现象。因此,学校是重视音乐教育的,而民族音乐教育的具体实施是根据老师的安排而进行的。对民族音乐知识了解甚少在本次问卷调查中,民族音乐知识五道题目全答对的仅有21人,占总数的,五道题全答错的有297人,占总数的84%,可见,大部分的小学生对民族音乐知识了解甚少。

2.流行音乐远比民族音乐更受欢迎在关于喜欢音乐类型的调查中,有86%的同学表示喜欢流行音乐,但是却只有6%的同学喜欢民族音乐。在关于平时是否会唱民族歌曲和流行歌曲的调查中,有的人表示会唱流行歌曲,而表示会唱民族歌曲的人只有。可见,在小学生当中,流行音乐比民族音乐更受欢迎,流行音乐也开始逐渐成为校园学生喜欢。

3.学生观念中不重视民族音乐通过此次问卷调查发现,有的学生对学校开设的音乐鉴赏课持无所谓态度,仅有的学生持喜欢态度。而能在课外时间里自己学习了解民族音乐的少之甚少,只占。由此说明,学生自我观念里对民族音乐的关注度不高。

二、如何提高民族音乐在城乡小学音乐教育中的地位。

现行的音乐课程里面编有不少民族音乐的内容,但教学中怎样让学生接受民族音乐,使他们学有兴趣,教师就必须要研究教材,广泛地寻找符合学生实际及与民族音乐相关联的知识,多层面、多角度、多方法展示给学生。在如今小学的教育现状下,如果要让学生花过多的精力来学好民族音乐是不现实的,但是如何使民族音乐教育焕发出应有的生机和活力?如何加强民族音乐教育?如何提高民族音乐教育?我认为音乐教师应在实施教学中进行创新,让学生在愉悦学生习潜意识地接受民族音乐。

(一)要引导学生认识理解民族音乐,多层面了解民族音乐比如在播放民歌后,教师可以向学生们介绍有关这首民歌的民族服饰、民族建筑、民族地方小吃等等,使学生更进一步走进该民族,更了解该民族的风土人情,从而更热爱该民族的民歌。

(二)要引导学生认识理解民族音乐,多角度了解民族音乐,学生一旦有兴趣,就爱唱长唱,只有常唱的歌曲也就能成为“流行歌曲”。在讲述这个悲惨命运的故事的同时,可以利用多媒体来播放相关电影片段,通过电影演员生动的表演,让学生可以更深刻的感受,体会其音乐的意蕴。

(三)要引导学生认识理解民族音乐,多方法了解民族音乐可以将有民族元素的流行风渗透到相关的教材,这种改编民歌的形式增添了流行音乐的元素,又不失民族音乐的特色。将改编前的民歌原汁播放,再将改编后的民歌播放,让他们欣赏、分析,动脑筋思索对比并各抒己见。总之,不能让流行音乐独占课时,作为音乐教师要动用自己的智慧,利用学生对流行音乐的喜欢,积极探索流行风中的民族元素,使学生不断体验到民族音乐的优秀,从而产生对民族音乐的自豪感。

(四)实现多媒体教学。近年来,伴随科技的迅速发展,计算机等先进信息技术也逐渐走进音乐学院的教堂,成为教师教学中的一项重要教学手段。多媒体教学的特点是具有动人的图像和画面,富于直观性,能实现教学的视听效果的完美结合。在知识不断更新和需要对课堂教学内容进行不断补充的教学中,这种教学方式尤其受到重视。在音乐教学中,音乐老师要以学生为中心,根据课堂教学中的需要,吐陈纳新,及时对教学内容进行增删修改,增强音乐教学的主动引导,实现课堂教学的积极互动,达到培养学生的音乐兴趣、促进音乐教学改革和发展的目的。在音乐院校,民族民间音乐的教学是一门主体基础课程,因此,需要在平时的教学中特别注重教学内容、教学方法的与时俱进。只有将创新不断融入到该课程的教学中,掌握学科的新知识、新动向,有效利用新的教学成果和教学资源,通过运用多媒体教学技术等手段,才能使该门课程的教学内容、教学方式和各种教学形式有一个新的发展方向,促使民族民间音乐教学的质量得到更好的提高,实现民族民间音乐的进一步发展。

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