最新小学音乐教学设计简短(精选11篇)

考核结果的总结显示，我们需要在团队协作方面作出改善。写总结的时候，我们可以参考一些相关的范文和案例，从中获取灵感和写作技巧。在阅读这些总结范文时，我们可以学到如何组织材料和整理思路的方法。

小学音乐教学设计简短篇一

(1)情感目标：

b、能够有意识地控制自己的声音，逐步学会聆听，用美的声音去演唱歌曲

(2)技能目标：

a、唱准歌曲中的(地质队叔叔的小铁锤，敲得山谷叮咚叫)

b、掌握歌曲中的力度记号，用优美的声音演唱歌曲，

(3)过程与方法:

本课我主要运用的是体验、模仿、合作的方法。这些方法我将具体的在教学过程中做详细的讲解。

有感情的演唱歌曲，表现音乐的内容和思想

1、歌曲中泉水声的力度记号

2、节奏：地质队叔叔的小铁锤敲的山谷叮咚叫

本课以音乐学科新课程标准为基石，以唱歌为主线，于体验、感受、演唱为一体的歌曲教学课。课中通过生动的视觉感官（情景创设）让学生充分体验、感受到歌曲所表达的意境，在丰富的想象、感悟中学会用音乐表达情感，同时把相关知识技能巧妙融合于教学活动中，使学生在演唱中体会音乐带给人们的快乐！

《山谷静悄悄》是一首描绘大自然美丽景色的艺术歌曲，为一段体结构的分节歌。歌曲一开始用“×0×0×-”的节奏、很弱的音量，把我们带到了宁静的山谷中，然后节奏紧缩并运用了切分节奏，描绘充满生机的美丽山谷，使人有如身临其境之感。前三段歌词分别描绘了山间的景物，富有动感，从“烟雾”“花”、直至“溪流”、“野兔”动感不断增强。在四小节间奏之后，“地质队叔叔”的出现，打破了原来的寂静安详，使山谷顿时热闹起来，锤子击石的叮咚声和溪水声交织成一支美妙的乐曲在山谷中回荡。四段歌词虽都配同样的旋律（第四段的旋律稍作变化），但由于歌词在形象、意境上有丰富细腻的变化和发展，歌曲很能使人们对山谷中的美丽景色产生丰富的想象。

学生在演唱欢快的歌曲时，在节奏上一般不会有太多问题。但对于一些歌曲中音符时值较长的情况，学生容易唱不够时值。在歌曲中，出现了好几处时值较长的音符，这应是需要注意的地方。

1、情景法2、实践法3、合作法4、听唱法

教具：钢琴课件沙锤

一、组织教学

师生问好！

二、导入：

1、欣赏山谷美景

师：欢迎进入音乐世界，来到奇妙的山谷。（看课件，欣赏山谷美景）请仔细看，认真听。（加山谷静悄悄伴奏）

2、谈话

问：你看到了什么？

3、山谷里的回声

师：在这美丽的山谷里，老师都忍不住想对山谷喊一声：喂，山谷你好吗？（手势）

师：这时，你还会听到什么？

生：回声。

师：你觉得回声有什么规律？第一次和第二次反射回来的声音有什么变化？（强弱的力度变化）

4、回声的规律引出f、p、mp以及pp的强弱记号

师：那你觉得回声有什么规律呢？

（师用不同的力度记号分别来表示回声不同时段的声音强弱）

（1）f、p：

师：在音乐课上，我们对于给强弱专门一个音乐记号，那就是f和p，（幻灯片出示）

（2）mp、pp：

（3）渐强和渐弱：

师：可是我在说话的时候这个力度是从头到尾都不变的吗？还是由什么到什么有变化的？（听师范唱，引出渐强和渐弱符号）

师：想想生活中还有什么现象也是有这些力度变化的？

火车路过的的情景，用“wu”来哼鸣模仿强弱，同时做发声练习

5、再次用不同力度模仿回声

三、歌曲教学：

1导入：山谷里的回声如此有趣，山歌里的歌声更是美妙，这就是我们今天要学的歌曲《山谷静悄悄》你听。

2、初听录音范唱。

问：歌曲给你带来什么样的感受？

3、复听歌曲：

幻灯片出示：什么在飘飘？什么在闪耀？什么在奔跑？

多媒体播放一些画面：崇山峻岭中，淡淡的烟，薄薄的雾，紫杜鹃和红梅花，飞奔而下的溪流，活蹦乱跳的小野兔。

（2）师用歌声再次提问，生回答

（3）师生用歌声来问答

你能用歌声来回答我的问题吗？师生互换

4、请同学们按节奏有感情的读歌词

师：请同学们把书打开到44页，跟老师按节奏读歌词

（第一段师带领，二、三段让学生试着自己读）

5、学习第一部分：

（1）师：第一段请同学们轻声跟老师一起来唱（双簧游戏）

（3）师：第一、二段同学们和老师配合表演的很成功，老师想听听你们自己单独来演唱第三段，同学们准备好哦！（及时纠错）

5、学习第二部分：

师：山谷里的景色真实美不胜收，你们听那“叮咚叮咚”是什么声音？

老师范唱第四段

（小铁锤敲打石头发出的声音）

6、难点乐句教学

听难点乐句

（1）你能模仿一下敲打的声音吗？

（2）学唱

师：要学会这个“叮咚”声可不简单呢，请你找找这个乐句的节奏有什么特点

（3）跟师找休止符特点，学唱

（4）用踏步、拍手解决休止符

（5）p、pp、渐弱记号的演唱

仔细的听最后一句，力度有什么变化？（越来越轻）

地质队叔叔来了后“叮咚”声响起，变的热闹，走了之后，山谷又恢复了静悄悄（越走越远的感觉）

7、生跟琴演唱歌曲第二部分：

师：大家学的这么认真，那请你们跟着老师的琴声来感受地质队叔叔工作的快乐吧！

8、生有感情的演唱整曲：

四、歌曲拓展：

（1）我们用美妙的歌声演唱歌曲，让原本安静美丽的山谷又热闹起来，静悄悄的山谷又产生了什么现象？（回声）

你能模仿一下吗

（2）分小组来模仿回声，最后一句让学生分两组。一组演唱，另一组在空拍时加入回声。

（3）师：大家做得真棒！现在请你把这些回声运用到歌曲中，加上我们刚才的空拍练习。

（四）小结

带着你想象的歌曲描绘的意境，有感情的演唱全曲，听音乐出教室

师：同学们在这美丽的山谷里学会并演唱动听的歌曲，美丽的大自然需要我们的保护爱心才会更加的美丽，让我们在大家动听的歌声里结束这节课。

小学音乐教学设计简短篇二

随着清脆的上课铃声，我们的音乐欣赏也即将开始。我是来自泰师附小的一名音乐老师，我姓季，大家叫我季老师就可以了。

二、导入新课。

从外国人唱《茉莉花》引发学生自豪感，从而更加认真得去感受歌曲的优美。

过程：

教师导语：季老师教音乐，也会讲故事。不信，我今天就给大家带来一个美丽的传说。

传说在很久很久以前，沙漠中的楼兰国有一位美丽动人的公主，名叫图兰多，但也很残酷。据说她给来自各国的求婚者提了个条件，能回答出她提的三个问题，就可以娶她，并赢得皇位，但如果答不出，就得被砍头。因此很多人包括国外的王子死在了她的刀下。

看，刽子手们又在磨刀了（开始播放话剧片断）。

原来有个鞑靼国王子也被图兰多的美貌打动，决心不顾一切要娶到图兰多，对图兰多提出的三个问题，对答如流，终于获胜，可图兰多仍不甘心。这时，王子倒慷慨地来帮她，请她在天亮之前能猜中他的名字，他就情愿象没有猜中图兰多的谜语那样，被处死刑。（播放到百姓的场面）此夜，全城无人入睡，百姓和僧侣们都在向月神祈祷，希望图兰多诚服，从此结束杀戮。瞧，月亮出来了，僧侣的祈祷乐响起（茉莉花的旋律响起）。

或许就是这动人的音乐感化了美丽残酷的公主。终于她良心发现，从此改邪归正。音乐的魅力在这一时刻得到了完美的体现。

这首曲子大家在哪里听过?有谁能哼唱两句给大家听听？

1.历史简介。

在中国，这首歌更是历史悠久。谁来把大屏幕中次连贯成一句话介绍给大家。（据史料记载，《茉莉花》最早发源于江苏扬州，大概是明朝时期，原来的歌名是《鲜花调》。）。

2.听旋律。

老师今天带来一样乐器，认识吗？（对了）这叫二胡，是我国的民族乐器。民族歌曲，就要用我们的民族乐器来演奏才能体现它的韵味。下面就请大家来听一听用二胡演奏出的《茉莉花》。

拉完一段，看学生状态，“抓住”听得入神的同学：“老师发现有些同学听得很入神，老师也一样，快要被着美妙的旋律陶醉了。你们能用自己的肢体语言来表达你们的感受吗？比如说，用手来表示听到的旋律的高低起伏。”

教师示范，再拉第二遍。

3.原版的茉莉花（屏幕显示歌词）。

先在江苏地区广泛传唱，清朝时期定名为《茉莉花》。一起听一听，边听边留意一下歌词，看看歌词是怎样赞美茉莉花的。（出示歌词、播放黑鸭子演唱的茉莉花。2-3段之间过门提示学生唱一唱）。

学生回答问题：

满园花草香也香不过它！真的有这么香吗？我们一起来切身体会一下。（喷洒空气清新剂）。

茉莉花开雪也白不过它！真的那么白吗？老师这里有几张照片一起来看看（播放照片）。

茉莉花亦称“茉莉”，为复瓣小白花，小巧玲珑，清香四溢，素洁光润，仿佛刻玉雕琼。该花原产印度、印尼、菲律宾等国。早在宋代传入我国。

自明代起，扬州已有少量茉莉引进种植，但大批种植至少始于清光绪初年。

4.新版《茉莉花》。

5.屏幕出现两首歌的旋律（简短的一句）。学生对比，知道的确发生了变化。

6.师生互动，说说茉莉花。

歌里一直唱茉莉花好，其实茉莉花并不仅仅可以用来观赏，你们知道茉莉花还有什么用吗？（泡茶、入药、做成工艺品等）。

老师今天带来了新鲜的茉莉花茶，我们一起来尝尝。

一边泡茶，一边介绍茶道。

要说这泡茶呀，可是个非常讲究的活儿。茉莉花茶属于绿茶，一般是将少量茶叶放在杯子里，然后往里面加入开水。水温不能太高，80℃左右即可，如果温度太高，就会伤害茶叶，影响茶的味道。

所以倒水就很有讲究。水壶要高些，这样水会在进入杯子之前降低些温度。水壶在倒时要忽高忽低，这样的倒法还有个好听的名字——龙凤三点头。这样就使茶叶在杯子里翻滚，让香味能够迅速得散发出来。

请几位同学来尝一尝。说说着茶的味道如何。先闻一闻（有股茉莉花的清香）刚进口怎们样？（有点苦）再喝一口呢？（还是苦）那么闭上眼睛，吸一口气，再感觉一下口中的味道（苦后是一阵清香）是的，苦后方觉甘甜正是这品茶的精髓，这里面也蕴藏着人生的哲理——经过艰辛和付出后的得到甘甜才最为珍贵。

7.学唱《茉莉花》。

总结歌曲内涵。

茉莉花在我国历史悠久，这首民歌轻盈活泼，淳朴优美，婉转流畅，短小精致，易唱易记，表达了人们爱花、惜花、护花，热爱大自然，向往美好生活的思想情感，既积极健康，又储蓄柔美。

小结点题。

（学生总结：感到骄傲自豪）。

教师接：是呀，老师也想起一句话——越是民族的，越是世界的。我们更应该将这首经久不衰的佳作永远创唱下去。

8.尾声：宋祖英悉尼放歌（视频）。

前不久，我国著名歌唱家宋祖英澳大利亚悉尼歌剧院举办了一场世界性的演唱会。就在这场演唱会里，她深情演绎了《茉莉花》，将《茉莉花》再度介绍给了全世界，获得全场来自世界各国的观众热烈的掌声。为她伴唱、伴奏的人中有很多是外国人。老师有个提议，我们一边欣赏一边也来跟着合唱队担任伴唱，感受那激动人性的场面。（起立）。

四、下课。

小学音乐教学设计简短篇三

1、欣赏：赛马(二胡独奏曲)。

2、扩展与活动。

1、认识民族乐器二胡。

2、欣赏二胡独奏曲《赛马》，能分辨各乐段表达的音乐情绪。

3、能创造性的表现赛马的情景、动作。并能用打击乐器简单的表现乐曲。

4、培养学生对音乐的感受力。

分段欣赏二胡独奏曲《赛马》，了解乐曲结构，感受音乐情绪。

课件、二胡、打击乐器、钢琴。

一、导入，创设学习情境。

师：今天这节音乐课老师要带同学们去一个神秘的地方，那儿有着辽阔的大草原，雄鹰在蓝天上自由的飞翔，成群的牛羊悠闲的吃着青草，牧民骑在高高的马背上，神奇的挥舞着鞭子，放声歌唱：

(播放音乐《草原升起不落的太阳》)。

1、ppt出示图片，让学生对图片上的人事进行描述?

2、看到这样的场景，你有什么感受呢?

3、介绍那达慕会上的竞技项目，并引出课题.

4、教师演奏二胡曲《赛马》。

5、认识中国民族乐器二胡。

二、引导学生用声势动作感受赛马场上欢快的景象。

1、欣赏这首乐曲的第一乐段，边听音乐边来思考下面两个问题。

(1)乐段表现了赛马比赛的什么阶段?

a开始b过程c结束。

(2)音乐的情绪怎样?

a平静b热闹c悲伤。

2、聆听第一乐段，让学生感受这一乐段的力度特征是怎样的?

(请同学们伸出小手，用声势动作来感受音乐的力度)。

师：作曲家在第一段运用了强弱相间的力度变化，描绘了赛马场上赛手们你追我赶的的情景，以及赛马手们紧张激动的心情。

3、邀请同学们一起来到这那达慕赛马大会上，做一回勇敢自信的小小赛马手。

(全体起立，师生律动)。

三、运用不同的方式引导学生感受音乐的节奏变化及二胡播奏的特点，体会音乐情感。

1、请同学们带上这两个问题，仔细认真聆听第二乐段。

(1)这段音乐旋律情绪上有什么变化。

a变得悠扬、舒缓b变得更激烈。

(2)音乐刻画了蒙古骑手什么样的心情?

a紧张、害怕b乐观、自信。

2、学生跟钢琴哼唱主题旋律。

总结：主题旋律第二次和第三次的出现是对第一次出现的主题旋律，进行了两次的变奏。

4、节选主题旋律前四个小节和变奏一的前四小节，设计小马找妈妈的游戏，并感受音乐情绪的变化。

5、师生打奏节奏，并能有打击乐器变现出来。

总结：同学们，主题旋律第一次出现和进行第一次变奏时，虽然是同样的旋律，但是由于节奏的变化却给人带来了不同的感受，这就是音乐艺术的魅力。

6、观看视频，思考演奏者是通过怎样的形式把变奏二表现出来的。

总结：在演奏过程中，不用琴弓去拉琴弦，而是用手指播动琴弦，这是二胡演奏中的另一种形式，叫做播奏。这波播奏出来的声音，就像马儿在草原上奔跑的马蹄声，另外，这一乐句主奏乐器由二胡变为了扬琴。

四、欣赏音乐，感受热烈欢腾的赛马场景。

1、欣赏第三乐段，并思考第三乐段和前面所欣赏的那个乐段更为相似。

总结：这就仿佛让我们看到了赛马手们正冲向胜利的终点，紧张激烈的赛马比赛结束了。

五、复听全曲，感受传统音乐的魅力。

二胡从民间的伴奏乐器，发展至今，登上了大雅之堂，成为了一件变现力丰富的独奏乐器，，这是多么的了不起啊，下面，就让我们跟随着我国二胡演奏家邓建栋老师的脚步，走进维也纳金色大厅，去欣赏，他们震撼世界的表演吧!

六、总结。

同学们，今天这节音乐课我们不仅了解了中国民族乐器二胡，还欣赏了二胡曲《赛马》所表现出来的情感。其实，在我国五千年的历史长河中，还有着许许多多民族的优秀音乐作品，希望大家在今后的学习中，能够了解更多的民族音乐，更加热爱民族音乐。

七：拓展。

课后，欣赏二胡独奏曲《战马奔腾》，感受这首乐曲所表达的情感。

八、教学中的突破与新的教学思路。

本课我引用了声势动作、律动、打击乐器等方法，引导学生感知不同的音乐段落，并熟悉主题旋律，激发学生参与听赏活动，从中体验到赛马场上欢快的景象。

根据新课程的三维目标，知识与技能、过程与方法，情感态度与价值观，以学生为主体性，快乐学习，轻松体验，陶冶情操，轻松完成教学目标。

《赛马》。

十、作业要求：欣赏二胡独奏曲《战马奔腾》。

小学音乐教学设计简短篇四

通过学唱歌曲《牵牛花当喇叭》，学生能够产生热爱大自然之情，并能够树立环保的态度。

【过程与方法】。

学习过程中运用聆听、表现、合作等方法，学生能够完整对歌曲进行表演。

【知识与技能】。

学生能够跟随节奏运用合理的肢体动作。

【重点】。

重点是能够完整带有表演性地演唱歌曲。

【难点】。

能够加入奥尔夫教学法中的声势律动。

(一)新课导入。

上课前老师展示牵牛花的图片，提问学生这是什么花?它的形状像哪一种乐器呢?

学生自由发言，牵牛花，喇叭花，像个小喇叭。

教师总结：哦!同学们都说它像个小喇叭，那它到底能不能吹出声音呢?今天我们就来学习这首歌曲《牵牛花当喇叭》，顺势导入新课。

(二)初步感知。

1.初听歌曲。

并设问：歌曲的情绪是怎样的呢?

学生自由发言。

教师总结：这是一首曲调活泼欢快的歌曲。

2.复听歌曲。

并设问：这首歌曲的速度是怎样的?

学生自由发言。

教师总结：这是一首中速的歌曲。

(三)学唱歌曲。

1.进行简单发声练习，引导学生运用自然、圆润的声音进行发声;。

2.教师弹奏钢琴，学生跟唱乐谱，并提示学生音准;。

3.教师带领学生有节奏地朗读歌词并注意曲谱中的一字多音;。

4.将歌词填入旋律中完整地演唱歌曲;。

5.有感情地演唱歌曲的情况下，加入歌词下方提示的肢体动作;。

(四)巩固提高。

(1)教师带领同学做几个基本的舞蹈动作;。

(2)学生们分小组自行创编动作;。

(3)上台展评，教师给与鼓励性评价。

(五)小结作业。

最后老师留一个小任务，回家后把这首歌曲表演给爸爸妈妈看，与他们一起分享音乐的快乐。

小学音乐教学设计简短篇五

《小牧笛》是一首轻快活泼的富有情趣的儿童歌曲，生动形象地再现了农村孩子赶羊、放鹅的热闹场面，抒发对热爱劳动、热爱农村的真挚感情。

【教学目标】。

1、通过演唱歌曲《小牧笛》，感受民歌风格和农村孩子开朗活泼，热爱生活、热爱劳动的美好品质。

1、能用朴素、明亮的声音歌唱带有民歌风的歌曲《小牧笛》，结合2/。

4、3/4拍指挥图示，巩固、掌握2/。

4、3/4拍节拍规律。

2、认识变拍子，理解变拍子的节拍特点。

1、自由组合、自主学习，通过2/。

4、3/4拍指挥图示、击拍方法、不同形式的演唱，了解变拍子的节拍特点。

【教学重点】。

注意不同节拍中的重音位置，掌握不同拍子的变换，做到节奏准确，情绪饱满。

【教学难点】。

了解变拍子歌曲的节拍规律，并能正确运用2/。

【教学过程】。

1、师：今天天气真好，老师想带同学们去郊外走走，看看在郊外能看到什么，听到什么，学到什么？准备好了吗？我们出发！

（播放录音《郊游》，老师带领学生边律动边走进教室。）。

设问：这是什么歌，是几拍子的歌曲，你知道它的强弱规律吗？歌曲的情绪怎样？学生讨论、交流，师小结：

《郊游》是一首四二拍的歌曲，强弱规律：强。

弱，歌曲的情绪：欢快、活泼。

（继续出发！再次播放《郊游》，老师带领学生拍击节拍，注意引导学生掌握四二拍的强弱规律。）。

2、师：看，是谁在田野里忙碌？

（播放录音《小蜻蜓》，师带领学生继续律动。）。

设问：这是什么歌，是几拍子的歌曲，你知道它的强弱规律吗？歌曲的情绪怎样？学生讨论、交流，师小结：

《小蜻蜓》是一首四三拍的歌曲，强弱规律：强。

弱

弱，歌曲的情绪：优美、舒展。师：我们一起帮帮小蜻蜓捉捉蚊子吧，再次播放《小蜻蜓》，老师带领学生拍击节拍，注意引导学生掌握四三拍的强弱规律。）。

1、师：现在我们来到小河边，听，你们听到了什么？

（播放《小牧笛》）。

设问：歌曲的内容是什么？情绪怎样？（抽生回答）。

2、复听《小牧笛》，师带领学生拍击节拍。

设问：歌曲的节拍统一吗？有变化吗？怎样变化的？

3、学习音乐知识：变换拍子。

4、再听《小牧笛》，学生拍击节拍，师引导学生注意不同节拍中的重音位置，掌握不同拍子的变换，做到节奏准确。

5、师带领学生用“啦”哼唱歌曲旋律，注意节拍变换时的衔接。

设问：歌曲的结尾处有一个音乐符号，你看到了吗？想认识它吗？

6、学习音乐知识：下滑音。

（1）讨论：最后一个衬词为什么加下滑音？该如何正确表现好它？（2）老师唱出几种不同的“哟”，让学生比较哪一种最好。（3）回答：加上下滑音唱法的优点？（更富于民歌风味）。

7、再唱旋律，注意唱好节拍变换间的衔接和下滑音。

8、学唱歌词，注意吐字要清楚。

1、歌曲的情绪有变化吗？怎样变化？

2/4拍旋律的活泼轻快，3/4拍部分比较优美舒展。

2、师：当羊儿长得肥又壮，鹅儿下蛋多又多时，两兄弟的心情是怎么样的？我们要用怎样的感情去唱？（辛勤的劳动换来了丰硕的成果，心儿甜甜的）。

3、有感情地演唱歌曲。

1、根据歌词内容，启发学生自己创造设计表演唱。自己找伙伴商量研究，形式上也可让学生自己处理。

2、抽生表演。

3、评价与自我评价。

今天小牧童带我们来到美丽的农村，学唱了富于民歌风味的歌曲《小牧笛》，知道了这是一首变拍子歌曲，学会了下滑音的唱法，在课堂中，我们不仅掌握了新的本领，又了解了牧童们的生活。希望大家回家后与自己的父母分享这一动听的歌曲，分享牧童们的快乐。

【教学反思】。

《小牧笛》是一首变拍子歌曲，变拍子则是学生第一次接触的知识，是作曲者根据需要，在同一首曲子中运用两种拍号。多媒体的教学设计，加上歌曲教学前的拍击节奏，较好的解决了本堂课的教学难点——变拍子。在演唱这首歌曲时，既要注意2/4拍旋律的活泼轻快，又要把3/4拍部分唱得舒展连贯，结束小节的衬词“哟”是发自内心的赞美。学生在学会歌曲后，自己辨别加下滑音和不加下滑音的唱法，从而体现歌曲民歌风味。我在教这首歌曲之前，遵循听觉领先的原则，尽量创设情景，营造气氛，让学生反复的听，熟悉乐曲，当大多数学生都有强烈的想唱这首歌曲的欲望时学唱，降低了学习难度。因为小学生的模仿能力非常强，只要调动了他们的学习积极性，难点自然而然的就解决了。这就要求教师在教学时以活动的形式加强学生的感受力，让学生体验这两种拍号用在同一首歌曲中的不同之处，能在活动中掌握并正确地表现出来。这样的教学安排淡化了音乐知识的教学，体现了以审美为核心，以兴趣为动力，提倡学科综合等新课标的基本理念。在教学方法上，我打破了传统的教师教学生学的歌曲教唱模式，而是从学生的角度出发，创设多种情景，和学生一起学唱歌曲。使学生在聆听和学唱歌曲的过程中，获得了愉悦的感受和体验，也使他们能在积极体验的状态下感受到音乐带来的无穷乐趣，激发和培养了学生的学习兴趣。

小学音乐教学设计简短篇六

教学目标：

1、知识：有表情地演唱歌曲。

2、方法：情景表演与演唱相结合。

3、情感：通过对歌曲的学习，感受祖国给我们创造的快乐安稳的生活环境。

教学重难点：

1、有表情地演唱歌曲。

2、对音乐所蕴含的情感的把握。

教学过程：

师：同学们，我需要三个四分音符、三个八分音符和一个十六分音符、一个附点，哪些同学能给我们扮演一下呢？（把同学们用身体表现的节奏型写在黑板上，给出评价，并让同学们试着唱一唱这几个节奏的组合。）

师：同学们，你们说说中国都要哪些节日呢？（生自由发言）

师：那你们知道有哪个节日是属于我们小朋友的呢？

生：......

生：高兴。

生：好听。

师：既然是老师送给你们的礼物，你们不学会记住，可就拿不走哦。下面请同学们跟我一起把这首诗读一读吧。（跟老师朗读，然后把前两句歌词写在黑板上的节奏下面让学生按节奏朗读，并根据老师在琴上弹奏的音跟节奏试唱，剩下的歌词跟老师的节奏来念。）

师：今天呢，也要一群小朋友在过同样的节日，让我们一起去听听他们是怎么过节的吧。（放录音）

3、聆听范唱，思考：从音乐中向我们走来了怎样的孩子？他们的心情是怎样的？（活泼、快乐、幸福）

生：......

师：大家说的都要道理，那你们自己有什么感受呢？

生：幸福、快乐

师：下面就让我们再次聆听音乐，看看到底是不是这样的呢，我看好多同学都按奈不住想唱歌了，再听这一遍的时候会唱的同学们可以小声地跟着哼唱。再聆听，跟着音乐小声哼唱，也可根据自己的理解随乐击节奏或律动。

师：这么美的词，这么美的旋律，咱们编几个动作演一演。（点学生随乐编排）

随乐展示，评价。

4、听曲律动（用手中的小乐器为歌曲伴奏）

5、介绍歌曲创作背景。

6、分男女生演唱歌曲，用手中的乐器伴奏。

1、小组讨论处理方案。

2、交流、讨论、实践。

3、综合讨论意见总结。

4、分组按要求演唱，并展示。

5、跟琴完整地演唱歌曲，结束课程。

学生是祖国未来的希望，是国家的栋梁，国家为我们创造了这么优越的环境，我们应该努力学习，不要辜负祖国和人民对我们的希望。

小学音乐教学设计简短篇七

教学内容：

一、学唱歌曲《土拨鼠》。

二、综合训练：三声部和唱片段。

三、欣赏：《欢乐颂》、简介贝多芬。

教学目的：

一、启发学生运用柔和、连贯的歌声和悠长、平稳的气息，唱出歌中主人公对土拨鼠的爱怜、亲切的情感。

二、初步接触三声部合唱，要求保持音准和节奏整齐。

三、通过本课歌曲和欣赏曲的学习，使学生初步了解德国音乐大师、交响乐之王贝多芬的生平、作品。

教具准备：

一、贝多芬画像。

二、《欢乐颂》器乐独奏、交响乐中重唱、合唱、管弦乐合奏录音带。

三、录音机。

课时计划：三节。(歌曲、综合训练二节，欣赏一节)

第一课时

教学内容：

一、综合训练(十七页中)第一、三声部。

二、学唱歌曲《土拨鼠》。

教学过程：

一、复习巩固歌曲《转圆圈》。

1、用《转圆圈》乐曲进行二部视唱练习。

2、无伴奏合唱，教师指挥。重点：两个声部的音准与和谐。

3、随伴奏合唱。重点：速度、力度的变化以及表情的调动。

二、综合训练(十七页)

1、内容简述：这是一条三声部发声练习曲，选自捷克作曲家德沃夏克《自新大陆》交响曲第三乐章第一呈示部主题。这个主题原是一首捷克名歌，名为《念故乡》，是反映流浪在外的游子思念故乡亲人、期盼回到故乡的一首歌曲。

2、教师范奏(范唱)第一声部旋律。

1=bb 4/4

3、集体视唱第一声部旋律。

4、哼鸣第一声部旋律。

5、教师范奏(范唱)第三声部旋律。

1=bb

6、由学生们唱第一声部，教师唱第三声部的二部视唱，要求：力度稍弱、速度稍慢、平稳，唱时一定要注意自己声部的准确、清晰，还要注意倾听另一声部。

7、教唱第三声部旋律。

8、将学生分成两部分(可对半分)，进行两部视唱。

9、在二部视唱基础上的二部哼鸣练习，注意音区的变化而引起力度的变化。

三、学唱歌曲《土拨鼠》。

1、歌曲简介：这是德国作曲家贝多芬在1789——1792年与家乡波恩创作的许多歌曲之一。当时人们有随身带土拨鼠到处流浪的风俗习惯，就好比现代人在家中养狗、猫，并带他们外出游玩一样。这是一首表现流浪汉与土拨鼠相依为伴的歌曲。

土拨鼠，旱獭。

2、初听演唱录音。

3、6/8拍弱起节奏的练习。

4、视唱曲谱。

注意，带弱起的乐节(二小节为一乐节)、乐句(四小节为一乐句)，在乐节、乐句处须用急呼吸换气。

5、按乐曲节奏读歌词，体会乐句与词的关系，找出并标出换气位置。

6、练唱歌曲。

注意前两句与后两句力度上的对比。

7、齐唱《土拨鼠》。

四、作业：

1、视唱《土拨鼠》乐谱。

2、用竖笛吹奏这个旋律。

下课。

课后记：本课三声部合唱片段中的第二、三声部是从属性质，主要以构造和声背景为目的，让小学生轻声哼鸣的同时，注意倾听整体音响效果。另外，当唱“啊”时，力度自然加强，不需要有意突出这个力度。

第二课时

教学内容：

一、综合训练：(第十七页)三声部合唱片断。

二、歌曲《土拨鼠》的演唱、处理。

教学过程：

一：复习歌曲《转圆圈》。

1、分声部视唱。

2、二部视唱练习。

3、二部合唱。

二：综合训练(第十七页)。

1、按第一课时的声部划分，分声部练第一、三声部的视唱。

2、第一、三声部的二部视唱练习。

3、用哼鸣的方法哼唱第一、三声部的二部合唱。

4、从第三声部的学生中抽四——六人，视唱第二声部。

5、第一、二声部的二部视唱练习。

6、第二、三声部的二部视唱练习。

7、三个声部的三部视唱练习。

8、三个声部的三部合唱哼鸣练习，注意调整力度和速度。

9、条件较好的班级，用竖笛合奏这个三声部合唱片断。

10、欣赏：《故乡的亲人》(第五十七页}，注意体会想念故乡、思念亲人的那种忧伤心情。

三：《土拨鼠》的演唱、处理。

1、问答：《自新大陆》中的主题《念故乡》、美国歌曲《故乡的亲人》与《土拨鼠》在内容和情绪上有什么共同之处?(都表现了游子飘零他乡的孤独、凄凉和对故乡亲人的思念之情)。

2、唱一遍歌曲旋律，要求学生区分歌曲的两个段落，并说出它们在旋律和情绪上的异同。(前一段旋律平稳，感情比较平静，后一段旋律上行，情绪显得较激动)。

3、朗诵歌词，请学生指出语气最为强烈的地方，(啊，土拨鼠)，对照旋律(全取曲最高音“3”处)，确定歌曲的高潮所在。

4、讨论：应如何运用力度来表现这个高潮部分?(用较强的力度)，整句是否都用较强的力度?(应随旋律的起伏而作强弱的变化)。高潮部分出现了两次，是否可以在力度上做一些不同的处理?(前一个高潮部分力度较强，抒发对土拨鼠十分钟爱的强烈感情;而后面的高潮音则用较弱的力度来表现无可奈何的心情)。

在讨论中对学生提出的不同方案都可以试一试，唱一唱，让大家进行比较，再得出结论。

5、有表情地演唱这首歌曲。

6、用竖笛练习吹奏这首歌。

四：小结本节课学习、练习情况。

下课。

课后记：《土拨鼠》这首歌的两大特点：一是6/8拍(3/8十3/8)，二是每句都从小节的第六拍弱起。启发学生意识到这两点，再去感觉基本节奏，自学起来会很方便。

第三课时

教学内容：

一、复习、巩固前两课时学习内容。

二、欣赏：《欢乐颂》，简介贝多芬。

较具准备：

一、贝多芬像。

二、录音机。

三、用电子琴演奏的《欢乐颂》录音;用童声合唱的《欢乐颂》录音;用重唱、合唱、管弦乐演奏(唱)的交响乐片段录音。

教学过程：

一复习。

1、(第十七页)三声部发声训练，《念故乡》片段。

(1)、三声部的视唱练习。

(2)、竖笛合奏练习。

2、抽唱歌曲《土拨鼠》。

3、抽学生用竖笛吹奏《土拨鼠》。

小结、过渡：

这是贝多芬的一首小品、他还创作了许多内容更深刻、规模宏大的大型作品。

关于贝多芬的简介，参看课本第二十一页。

二：贝多芬经典名作片段欣赏。

1、交响曲：

(1)《命运》(贝五)第一乐章主部主题。

(2)《田园》(贝六)第一乐章主部主题。

2、奏鸣曲：

(1)《月光》第一乐章呈示部主题主题。

(2)《热情》第一乐章呈示部主部主题。

(3)《春天》f 大调小提琴、钢琴第五奏鸣曲第一乐章主部主题。

3、歌曲：

(1)《土拨鼠》a、用电子琴演奏的。b、童声合唱的。

(2)《欢乐颂》a、用电子琴演奏的。b、童声合唱的。c、交响乐(贝九)第四乐章重唱、合唱片段。

4、另外欣赏童声合唱《念故乡》。

三：边听边想

1、再听《欢乐颂》片段，并用自己的语言表达感受(如：兴奋、热烈、雄壮、宏伟、激奋……)。

2、引导学生们将《欢乐颂》与《土拨鼠》从情绪、力度、速度、结束音、色彩等方面进行比较，填入下面的表格中。

《欢乐颂》 《土拨鼠》

情绪 热情、欢(明)快 忧伤、低沉

力度 强 弱

速度 快 慢

结束音 1 6

色彩 明亮 暗

3、用以上比较法将本节课所欣赏的八首作品归纳：

(1)《欢乐颂》类：《热情》、《春天》、《田园》及《命运》。

(2)《土拨鼠》类：《月光》、《念故乡》。

4、齐唱《欢乐颂》、或吹奏。

简单小结课堂学习情况。

下课。后记：通过对比，让学生懂得同是贝多芬的作品，整体上感觉反差很大。不同音的使用(特别是结束音)所造成明暗效果是不同的。这也说明使用某些音或节奏、速度、力度，可以反映某些特别的效果。

小学音乐教学设计简短篇八

1.把音乐教学与信息化技术相结合，构建创新有趣的音乐课堂。

2.建立平等互动的师生关系，培养学生互相合作、协同表演的能力；通过唱和动的结合，培养学生音乐和动作的协调能力、表演能力。提高参加活动的自信心。

3.巩固3、5、6、三音的音准及手号，能用3、5、6、三音按所给节奏创作音乐短句。

这是一首非常受低年级学生喜爱的儿童歌曲，作者巧用3、5、6、三音组成了一首旋律优美、活泼、生动风趣的歌曲。通过我的左手和右手之间的有趣故事，教育孩子认识到生活中左手和右手必须团结才能做好每一件事，要爱护自己的左右手，同时，利用这首歌让学生掌握xxxx-三种节奏。通过歌曲《左手和右手》培养学生的创造能力和表现能力。

创编歌词、表演。

多媒体、电子琴。

1．猜谜语导入，故事激趣。

利用大屏幕播放歌曲旋律，使学生有初步印象。

2．欣赏歌曲：配合歌曲做简单的动作，请学生说出歌曲中唱的内容。

3．按歌曲节奏朗读歌词。

xxxxxxxxxxx-。

这是我的左手哎呀飞走了。

4.歌曲学习。

听歌曲，为歌曲打拍子。

教师弹琴，学生跟唱。

跟录音小声唱词。

生齐唱。

5.自编自演。

分小组两人面对面的表演。在编动作时把左手、右手、飞走、不见、拉住、找到、拍拍手、拉拉手表演出来，编得要生动有趣。（大屏幕出示舞蹈片段，在欣赏再创编。）。

6.创编歌词。

按节奏说话。

xxxxxx。

校园里真美丽。

按节奏用3、5、6、三音唱一唱。

xxxxxx。

535665。

在节奏谱中将节奏记下来，跟着同学降级下的谱子唱一唱。

小学音乐教学设计简短篇九

1、从“海顿的故事”和“音乐家小档案”入手，能简要地说出奥地利音乐海顿的生平及主要作品；在听赏其作品《第九十四交响曲（惊愕）》和《第四十五交响曲（告别）》的片段时，能初步感受到义响乐的表现力。

2、结合弦乐四重奏《小夜曲》的听赏，能初步了解弦乐四重奏这一重要的室内乐体裁，体验亲切、纯净、充满生机的海顿音乐，并能在听赏参与活动中，记住其美妙的主题旋律。

3、在听赏海顿的两首著名交响乐片段时，能了解力度这一要素在音乐表现中的重要作用；能记住常用的力度术语和记号，并在表现活动中运用。

了解音乐海顿的生平及主要作品，通过聆听作品选段，能体体验亲切、纯净、充满生机的海顿音乐。

能认真聆听音乐，感受作品的音乐情绪以及强弱的特色。

二课时。

第一课时。

一、组织教学。

2、师生问好。

二、故事导入：

（一）听赏《告别》交响曲。

1、播放《告别》交响曲选段，全班同学闭眼聆听。

师：你有没有听出乐曲中乐师一个个离开的情境啊？为什么？

2、请同学们交流。

师：没错，我们一起来唱唱这首乐曲的主题。

3、哼唱主题。

4、画旋律线：在唱熟主题的基础上用手指划出旋律进行的方向。

5、演唱表现（学生反复演唱音乐主题，并在每遍逐渐减少演唱的人数，以体验乐手相继退场的音乐场景）。

（二）听赏《惊愕》交响曲。

师：后来这位音乐家跨海到了英国，伦敦的绅士、淑女名流慕名而至，将音乐会当成了社交场所，热闹非凡。而且还有很多的外表高贵的贵妇人在听音乐的时候，却常常打起了瞌睡来。这让乐队的乐师们都很不高兴。于是这位著名的音乐家又谱出了一首很有趣的乐曲。第一乐章轻快的第一乐章奏完时，又有贵妇人睡着了，这时，柔美的第二乐章开始了，音乐格外安详、平和，贵妇人们都昏昏欲睡了，突然，整个乐队都爆发出强烈的合奏，加上定音鼓的猛击，似惊雷响起，那些入睡的贵妇人被这一击都惊愕地跳了起来，于是这首乐曲就取名为《惊愕交响曲》，我们一起来欣赏一下这首乐曲吧！

1、聆听全曲。

2、讨论音乐特点：通过乐曲的强弱对比体验音乐情绪。

3、哼唱主题。

4、参与表现：用人声、打击乐、非常规音源、身势动作等表现音乐强弱。

5、了解力度术语。

师：同学们，这节课我们听了这么有趣的两个乐曲，你们想不想知道写这两首作品的作曲家是谁呢？让我们翻到书来看一看。

1、了解作曲家海顿。

师：原来这个有趣的作曲家名字叫海顿。好的，今天回家，请同学们通过各种途径来了解一下海顿的生平。下节课，我们一起来交流交流。

2、下课。

小学音乐教学设计简短篇十

一、教学内容：

1、唱《藤儿长长牵着瓜》。

2、听赏《寻找春天》。

二、教材分析：《藤儿长长牵着瓜》是首欢快、有趣的儿童歌曲，表现了少年儿童在种瓜过程中的喜悦心情。《寻找春天》是一首充满活力的歌曲。

三、教学目标：

1、能用欢快的情绪演唱歌曲《藤儿长长牵着瓜》，让学生了解领唱与齐唱两种演唱形式。

2、通过听赏歌曲《寻找春天》，了解合唱的演唱形式，使学生尽情享受春天带来的喜悦并融入春天的氛围中。

3、通过歌曲的各种表现形式，培养学生的创造能力。

四、教学重点：用欢快的情绪正确演唱《藤儿长长牵着瓜》。

五、教学难点：用领唱和齐唱的形式唱好歌曲。

六、教学准备：钢琴、cd、打击乐器等。

教学过程：

一、教学组织。

律动进教室（播放《春天来了》的音乐）。

【设计意图】：一开始就把学生带入到浓浓的音乐气氛中，激发学生学习的兴趣。

二、感受阶段。

（一）说一说。

师：美丽的春天来到我们的身边，上节课老师让小朋友回去采集有关春天的音响（声音或歌曲），你找到了吗？（生答：找到了）那请你把你的找到的春天跟大家一起来分享吧！

1、生回答自己找到关于春天的声音及歌曲，并表演给大家看。

2、生相互评价，师给予鼓励与肯定。

【设计意图】：激发探索兴趣，使更多的学生在音乐生活中敢于发表自己的独立见解。

（二）（听一听）。

1、初听歌曲《寻找春天》，初步感受歌曲情绪。

2、学生回答歌曲的演唱形式及歌曲情绪。

3、复听歌曲《寻找春天》，生随着音乐用肢体动作表现歌曲情绪。

【设计意图】：让学生自主学习，加深对春天的体验，为下一阶段学习作好铺垫。

（三）唱一唱。

师：春天又是播种的`季节，你们听！这里种下了一颗什么种子呀？

1、师有感情地范唱歌曲《藤儿长长牵着瓜》。

2、用听唱法教唱歌曲。

3、全体学生有感情地演唱歌曲。

4、用领唱、齐唱的形式演唱歌曲。

（1）师领唱、生齐唱。

（2）请唱得好的学生领唱。

【设计意图】：通过对歌曲的演唱充分认识春天，激发学生对大自然的热爱之情。

三、音乐表现阶段：

学生分小组用自己喜欢的方式来表现歌曲《藤儿长长牵着瓜》（通过歌词创编、歌表演、绘画、打击乐伴奏、歌唱等形式）。

练习形式：

a、组讨论用哪种形式来表现歌曲。

b、小组展开活动，合作表现歌曲。（教师到各组指导、帮助、鼓励）。

c、各小组表演，展示成果。（教师鼓励、肯定）。

【设计意图】：整节课的主线离不开春，更离不开小组的团队意识，充分体现了春天是由我们装扮的。

四、课堂小结。

教学后记：本节课我尽可能地激发学生积极主动地、全身心全方位地参与音乐实践活动之中，让他们获得音乐审美体验。音乐是情感艺术，审美教育是一种情感教育。《藤儿长长牵着瓜》是一首欢快、有趣的儿童歌曲，表达了少年儿童在种瓜过程种的喜悦心情。歌曲起伏旋律较大，学生不易掌握，所以采用听唱法教学。聆听是很重要的，通过反复聆听，感受作品中的音乐形象，情绪，体验情感。对提高学生的音乐素养有重要作用。不过聆听也要有目的性，教师可以通过设问或其他要求，赋予每次的聆听一个具体的方向性。第一次聆听时，我设问：有音乐你仿佛看到了什么？歌曲情绪如何？复听让学生感受歌曲的演唱形式是什么？反复聆听主要是让学生熟悉曲调，为后面的学歌作准备，帮助学生更好的掌握歌曲节奏。

我十分清楚地认识到：音乐教学过程是一个在教师启发与指导下，引导学生参与体验音乐的过程。没有学生主体参与体验，就难有真正的音乐教学。只有当学生参与到音乐活动之中，自己亲身主动地去体验、领悟、探寻，与音乐融为一体时，才能对音乐知识、技能技巧真正地理解和掌握，才能实行对音乐的欣赏与创造。

在创编动作和以“春”为主题的交流活动中，要给予学生想象的空间，提供展示舞台。音乐教育如果与其他艺术能相互连通，互相迁移，就能提高其综合艺术之审美能力，给学生以深刻的审美体验。此活动旨在加强音乐与文学、美术等艺术形式的联系，通过画画、唱唱、诵诵等实践活动，使学生真切地感受春天的美景及其并将它表现出来，而且还发挥了学生的特长，培养其综合思维能力。

小学音乐教学设计简短篇十一

2、选用内容：学习用竖笛演奏歌曲。

一、通过欣赏乐曲《牧歌》、《小放牛》，进一步体验感受乐曲中愉快热闹、充满朝气的音乐情绪，初步感受两种不同风格、不同音色色彩、不同情绪的音乐。

二、通引导学生用竖笛演奏歌曲《牧歌》增强学生学习音乐作品的兴趣，提高学生器乐的演奏能力。

一、常规练习。

1：随乐曲(自选乐曲)自编动作进室，(要求自创，有较规范动作要求。主要引导学生跟随音乐节拍或节奏)。

2：复习前课内容：表演及唱。

3：竖笛小练习。(结合学唱歌曲演奏6、1、2三音进行练习)。

二、新课学习：

(一)欣赏《小放牛》。

1、导入：谈话(从前课歌曲入)。

a、教师出示幻灯《小放牛》曲调，教师边弹琴边唱。

b、学生跟琴哼唱，对该民歌有一个初步的熟悉。

a、这段乐曲是由民族乐队还是西洋乐队演奏的?

b、乐曲中主要的曲调是由哪一件乐器演奏的?听完后，学生自由回答。

a、听第一段音乐：问：这段音乐与河北民歌《小放牛》有什么关系?听完后，学生讨论回答。

b、第二段音乐：设问：这段音乐旋律与第一段有什么关系?在速度上有什么变化?

你能听出唢呐在模仿二人一问一答的情景吗?

(还是第一段主题音乐，但是速度加快。有必要的话可再听一边)。

c、第三段音乐。

设问：这段音乐在速度上有什么变化?情绪如何?你仿佛看到了什么情景?

d、复听全曲：听完后师生交流听后感。

(二)欣赏《牧歌》。

1、导入：请小朋友们听一首歌曲，听完后说说你的感受。(师：范唱民歌《牧歌》)。

学生谈感受(曲调悠扬飘逸，低回婉转)。

2、师：介绍这是一首内蒙古昭乌达盟民歌(学生用“lu”跟着老师唱《牧歌》曲调，唱时可以看书上的图形谱，再用竖笛吹一吹)。

3、请小朋友们听一首由民歌《牧歌》为素材创作的小提琴曲《牧歌》。初听音乐。

问：民歌《牧歌》的曲调在乐曲中出现了几次?(后学生回答)。

4、听乐曲。

问：每遍的主题曲调出现时它的声区变化顺序是怎样的?哪边高?哪边题低?各遍表达了怎样的情景，你能想象出什么样的场景?学生自由讨论回答。

(三)与《小放牛》对比欣赏，说说你的感受。提示：从题材、形式、风格等进行对比。

可以以小组讨论的形式进行，然后再回答。

教师进行总结、板书。

板书：题材形式风格。

《小放牛》。

《牧歌》。