2023年陶瓷礼品设计论文范文怎么写(优秀18篇)

总结是反思的结果，更是迎接新起点的砥砺向前。总结的篇章结构要合理，开头要有明确的引子，中间部分要有清晰的层次和逻辑，结尾要有感言和展望。为了帮助大家更好地写出一篇完美的总结，以下是一些相关范文，供大家参考。

陶瓷礼品设计论文范文怎么写篇一

在举行的国际优秀设计大奖赛中，美国共有114件作品获奖，欧洲、亚洲国家的优秀作品也比往年多。以下是一组创意极佳的获奖作品。

“机械怪兽”

“黑豹”罗森鲍尔是由奥地利灵魂设计公司设计的消防车，该车型专供机场使用，是一种高性能的灭火机器。“黑豹”罗森鲍尔的车轮布局为8×8，马力强大，可搭载约1.45万升的灭火器，总重量达40吨!

尽管载重能力强大，但其最高时速依然能达到140千米。“黑豹”罗森鲍尔堪称是世界最高品质的机场灭火车辆。

senz防暴风伞。

荷兰senz伞公司设计的senz防暴风伞也获得了设计大赛的金奖，这也是世界上第一款参考空气动力学设计而成的伞。由于它的不规则设计，senz防暴风伞能自动在狂风中找到最佳位置，给使用者带来极大方便。据测试，这种伞在时速高达112千米大风的'狂扫下也不会变形。

平衡运行型轮椅。

这款平衡运行型轮椅在设计大赛中获得科学医疗概念金奖，由美国的埃里克·拉森、奥斯丁·克里夫等设计师联合设计而成。在轮椅篮球比赛中，参赛者的手既要投篮，又要控制轮椅的刹车和转向，非常不方便。而这款平衡运行型轮椅能为选手“减负”，因为该轮椅可以让使用者无需用手就能实现刹车和转向：当使用者往左倾或向右倾时，轮椅也会朝相同的位置转向;当使用者向后倾时，轮椅就能减速。

aqua水下船。

由韩国科学家设计的aqua水下船获得国承优秀设计大奖赛的银奖。科学家的设计目的是：一旦未来陆地上的人口过多造成极度拥挤，人类也许将会移居至海面或者海底。如果以上情况真的出现，届时人类就需要一款能在水下和水面航行的新船——aqua水下船。

整艘aqua水下船的外形如同一头海豚，这样的外形设计便于它在水下行驶。此外。科学家还可通过aqua水下船对各种领域进行了探索，例如浮力控制、氧气供给，以及如何保护aqua驾驶员不受水压伤害等。

“变形”沙发。

这种能变形的交互式沙发是由巴西几位学生设计的。它可以满足不同地形、环境及建筑风格的要求，相应改变自身形状。

这种沙发的表面由众多突出的塑胶圆球组成，既可摆放在室内。又可在户外使用。使用者可以结合自身的需求，改变交互式沙发的形状，然后舒服地躺在上面看书、听音乐或者闲聊。

获得金奖的透明建筑。

莎士比亚剧院是一座全透明的建筑，由美国罗克韦尔集团设计，该剧院获得了国际优秀设计大奖赛的金奖。

莎士比亚剧院可以让参观者充分体验视觉冲击所带来的感觉，而且剧院被高科技数码装备“武装起来”。可以让参观者更直观地体会莎士比亚的作品。整座剧院共有三层，设有包厢，剧院本身设计精巧，甚至可在户外装配而成，而且非常环保。

陶瓷礼品设计论文范文怎么写篇二

3.1创新设备系统煤矿的开采，现代化式应用自动控制系统，提高工作效率即意味着提高企业的竞争力。为了电气自动化控制利用更加高效，选用pic设备之前，必须进行整体性系统状态和功能的评估。若只对煤矿开采中的瓦斯浓度进行监测，可以选择微型设备。但是矿井中，水位高低直接影响着水泵的工作状态，所以对pic的选择上就必须选择大型设备。在优化设备系统上，使设计要求水平更高并对矿井实施全方位实时监控，是未来的主要发展方向。实现这一内容，可以全方位对矿井下的情况并数据进行掌控。另一方面，在编程程序上，当前主要有三种，分别为手控编程、pic编程和计算机编程。三者并没有绝对优劣，手动编程适合数据较少时使用，pic编程适合大规模的采矿需求，但是范围有限制。计算机编程和pic编程的结合，能提高效率但是耗资大，以上多种编程组合方式中，在煤矿电气自动化控制系统的创新时，应根据当时情况的需求，因地制宜，因时制宜，完成编程方式的选择。3.2创新系统软件系统软件的优劣对于煤矿开采工作的顺利进行也至关重要，对系统软件进行创新，意味着对于不同变化条件可以进行更加细致的满足，即提高开采效率和开采质量。对这一目标的实现，需要通过进行系统内部软件的处理，处理得当则是完成这一目标的关键步骤之一。对系统内部软件的处理，应用直观的图表来展现组合装配，不仅是pic系统应用过程中的关键步骤，同时也是技术上的难点。系统创新或优化的工作，应该从自身的规模进行，在了解煤矿开采工作实际需求的前提下，进行工作设计，选择软件的参数，并且进行合理搭配，使优化/创新之后的系统可以与煤矿的实际运行情况相匹配，然后在实际操作过程中，完成对工效和质量的提升。3.3创新系统硬件系统硬件和系统软件可以互为参照，缺一不可，都是在电气自动化控制系统中属于重要部分。简单来说，系统硬件主要会涉及到输入及输出的设备。相应的，对系统硬件的优化也包括两个部分，对输入设备的优化和对输出设备的优化创新。其中，对输入设备的创新以pic设备供电电压为基础，一般电压在85～240v之间，考虑到煤矿的实际工作环境往往比较恶劣，所以需要对安装电源进行净化，过程需要特定的方法考量。电路的创新，通常选择滤波器和变压器，两者进行结合就可以对电压进行较好的控制。输出设备的创新，则需要对指示标准和调试的装置进行选择，一般可以采用晶体管的输出方式，此种方法可以保证反应速度，同时对电流频率有益。

4结语。

煤炭资源在我国的发展过程中意义重大，并将持续作为重要资源为我国使用，不论是日常生活中，或者工业发展中，在这种背景下，对煤矿开采工作进行完善就十分有意义。对煤矿电气自动化控制系统进行创新研究，是对该自动控制系统性能进行提高的有益途径，只有创新系统的内部元件，并更新各部分的工作原理，才可以更好地发挥其控制作用，对煤矿开采效率的提高和功能的完善都有很大帮助。煤矿产业对pic电气自动化控制系统的应用，可以加速煤矿企业的自身发展，同时也可以使整个系统的运算和编程效率得到提升。如该文中讨论的结果，创新设计重点可以在创新系统内部构建，保证输入电路和输出电路的稳定，且创新系统软件和硬件，以电路的自身条件和运行的环境来结合确保电压的稳定和在正常值范围。在这种保障和发展条件下，煤矿产业将继续作为我国的重要资源支柱，良性、可持续地得到发展。

参考文献。

陶瓷礼品设计论文范文怎么写篇三

14~15世纪，蛋彩画——油画前身的发明，绘画可以使用均匀过渡的色彩渐变，并能开始细腻的描绘细节。

同一时期透视法的提出，用数学的方法解决了在平面绘画中，绘制三维立体可视图像。

巧合的是，明暗法也在这一时期发现，明暗对比真实的表现了空间和体积。

油画材料、透视法、明暗法，作为技术基础，使绘画进入了一个繁华的时代。给人类带来了文艺复兴三杰，带来了——具象绘画。

绘画是满足人们精神需求的形式，社会的发展，具象绘画也在不断的革新。从文艺复兴时期崇尚神圣崇高，向描绘市井生活变化。从工于精巧绘制想专注于“画“本身的意义变化。

而杜尚则彻底颠覆了一切传统绘画艺术——自从他把一个小便池，取名为《泉》，就送往展厅展出，使小便器摇身一变成为艺术品开始。

真实表现，是平面视觉的基础，

真实的表现仅仅是基础，人们更高的精神需求在于超越真实，哪怕那是幻觉，哪怕那是一个艺术家的错觉，但是需要这个艺术家真诚的表达。

真诚的艺术家很多：

德拉克洛瓦对学院派的僵化模古厌倦和反叛，另辟蹊径表现了一系列浪漫色彩的题材——没有清晰轮廓线，也没有严谨的构图。

库贝尔厌倦了尊重自然，他开始依据自己亲眼所见来描绘主观的真实状况。

马奈更是导致了著名的印象派的诞生，马蒂斯如此评价印象派——它使色彩在漫长的历史时期之后，重新获得生命力。几个世纪以来，色彩只不过是素描的补充物。后印象派三杰之一的凡·高为世人广为熟知，他的画重于表现内心，由此造就了表现主义。热烈是他的标志。

总结绘画艺术的演变，绘画艺术的演变是我们视觉设计的指路灯。

1.三维真实的减弱，趋向平面化。绘画回归视觉本体，视觉的强度由单纯的图式来确立。也就是强调一种“画味”，一种画的味道，而不仅仅是客观的景象。毕竟客观的景象在如今的技术手段下太廉价，你只需要买一台照相机就行了。当下，单纯的视觉效果中的形、色、结构等绘画元素都应有其独立的价值。

2.强调艺术家个体观念和主观感受。不必沉湎于细节的描绘，视觉的张力和强度在于整体的和谐。

来自：/669。

陶瓷礼品设计论文范文怎么写篇四

工业设计通常被定义为：以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行设计，其涉及的领域几乎涵盖了设计领域的各个方面。如今，工业设计已成为一门将工业产品加以美化与功能化的综合性学科。设计管理的融入是工业设计行业发展的必然趋势，是企业迈向成功必不可少的要素。设计充满了思想、激情和创造性，而管理却相反，管理需要成熟、稳定的操作程序和理性的梳理、引导，两者存在互补性；设计需要实践来实现、验证，设计追求预期的目标，而管理是以目标对象为行动的指南，因此在行为过程和目标预期上设计与管理又存在共通性。但设计与管理最根本的区别在于：设计有核心思想价值的指引，可以是创新的头脑风暴，并有开放的思维和创造性的思想。设计管理是定义设计问题和设计目标，同时找到最匹配的设计师，然后对资源进行整合。通过协调一切资源、采用有效的沟通方式、组织监督，以及采用行之有效的控制管理工具，从而找到最合适的解决方案。与此同时，通过战略设计以及对设计过程的控制和管理，更快更好地完成预期需要处理的事项，以求达到最佳效果。所以，设计管理应该成为工业设计中的重要部分。

工业设计的核心是产品设计，它涵盖新产品研发和对原有产品进行改进优化2个方面。一个产品从无到有的过程不是设计师一个人的事情，尤其是在新品的研发过程中若想在市场上表现出色，它的每个环节都要渗透着设计管理这一理念，这样产品才会在市场竞争中具有竞争力。产品设计是制造业的重要组成，却只是企业业务整体战略环节中的一部分，所以对于企业来说，设计也要与其它业务一样有序的进行管理。新品研发的目的是为了满足社会需求和人们日常生活的需要，特别是潜在的需求。这些需求大都尚未有成型的产品面世，还只是停留在单一的概念构思阶段。因此，将这些产品创意进行整合显得尤为重要。与此同时，企业还应该意识到如今的市场应充分满足消费者的个性化需求，产品的受众应该更广泛、更多元。

要想设计一款好的产品单靠设计师或一个设计团队是远远不够的，拥有一个好的管理系统，尤其是设计管理系统就显得格外重要。构成企业的资源有很多元素，人力资源、金融资源、信息资源等，它们给企业的管理和协调创造了可能性，是构成企业资源管理的重要因素。同样，设计也是一种无形的企业资源，它在给企业带来经济效益的同时，也可以作为企业的一种管理手段。通过一系列有效的管理手段，好的设计才能得以实现。企业的目标就是使各种设计活动有效组织起来，将设计中有形及无形的资源充分利用起来，并使之合理化，以求创造出具有竞争实力的产品面向消费市场，同时为市场树立良好的企业品牌，使企业更具知名度。好的设计管理应具备以下7个方面的内容：一是刚立项的新产品应与企业的总体计划和战略目标相契合，并作为有力武器应用于公司战略规划之中；二是将企业的整体形象和理念进行广泛的宣传，使研发的新产品符合公司的整体发展方向；三是保证产品质量，使产品按照设计要求进行加工、制造，并对外加工可能出现的潜在问题进行干预、把控；四是利用一切资源，联合一切力量推进产品研发；五是对产品研发的整个过程进行有效控制，并严格对时间、成本和质量进行把关，按照既定计划对各个环节进行把控；六是采用标准化的方式对产品进行评估，完成数据采集、数据库积累，为后续新产品研发提供有效的经验积累；七是发掘各个团队中不同人员的优势，避免沟通困难、相互推诿等现象的发生，弘扬团队协作精神。

二、存在的主要问题。

首先，企业很少在知识产权管理方面投入资金进行自主设计和技术创新，多是采取到市场采购样本，后期进行改造、模仿等方式进行生产。其次，很多企业仍片面地认为工业设计就是外观设计，只要做好产品外观设计就能带来收益，忽视了设计师在整个产品形成过程中所起到的作用。同时，工程研发技术人员与工业设计师缺少沟通，因为学科背景、设计方法、使用软件等诸多因素的不同，且缺少相应的沟通协调机制，使工业设计师和结构工程师缺少共同协调的渠道，导致产品的升级换代受到限制，产品销量停滞不前，无法满足市场需求。因此，企业要对市场进行深入细致的调研，分析出市场需求和潜在的市场发展方向，提升产品的研制周期，优化产品性能。随着科学技术的不断发展和经济效益的不断提高，产品创新显得尤为重要，一个产品的创新程度决定着产品未来能够走多远，所以企业成功的一个重要因素就是产品设计管理及创新。此外，企业仍存在对工业设计不重视的现象，没有上升到企业发展的战略决策层面上，而是将其视为锦上添花的附加环节。盲目追随市场要求，按照客户的意愿进行设计是目前工业设计的普遍现象，越来越多的设计师对现实作出了让步，对设计理念进行调整，甚至是放弃，以求得用户的满意。这样的做法使很多有创意、有创新的设计在修改中丧失了最初的光彩，丧失了原本鲜明的个性与形象。

三、流程管理在工业设计中的应用。

工业设计流程是规范产品工业设计的过程，指导产品的工业设计工作，并将责任有效落实到具体岗位、具体人员。制定专门的工业设计流程，同时结合设计流程和计划流程对产品研发生产的各个环节进行把控，确保产品按时、保质保量交付。工业设计流程可分为：需求分析、设计调研、概念设计、外观设计、评审优化详设、结构设计、手板加工、调整、样机交付9个阶段。产品工业设计流程图如图1所示。需求分析阶段。项目负责人依据产品研制任务书的要求组织工业设计师、硬件设计师、机构与结构设计师开展产品需求分析，对用户的需求进行功能分解、分类、确认。项目负责人与用户进行沟通，了解用户需求（包括产品功能、性能、研制周期、经费预算等），并形成文档。

设计调研阶段。明确任务书中的产品结构、密封散热、防水等级、材料以及色彩使用禁忌。项目负责人在产品需求分析的基础上，针对需求和现有的产品组织设计师从功能特性、性能指标、环境要求等方面开展调研。工业设计师将调研后的资料进行系统的分析与整理，包括产品功能、操作方式、外观形态、产品色彩、人机交互、用户体验等，从而提出明确的设计规范。与此同时，机构与结构设计师根据产品的结构特性需求提出合理的结构解决方案。项目负责人根据设计师的调研结果，对资料进行汇总形成调研报告。概念设计阶段。通过头脑风暴让设计师集思广益，发散设计思维，并将设计方案绘制成设计草图及手稿。在此阶段，工业设计师需要提供多个设计方案供用户选择定案。用户针对所选方案提出修改意见，从而保证产品设计按照既定方向设计。外观设计阶段。工业设计师根据产品开发任务书和方案设计报告要求，针对用户提出的要求及讨论结果进行外观方案设计。

工业设计师依据选定的设计方案，建立产品三维模型，对方案进行细化并且渲染已建好的产品模型，使其以真实的效果展示。不仅如此，还要针对效果图和平面图阐述设计理念、设计元素、材质、加工工艺等。设计师将效果图方案分类汇总，并根据用户需求编制外观设计方案报告。评审优化详设阶段。外观设计评审由项目负责人组织，工业设计师、项目负责人、硬件设计师、机构与结构设计师、客户等人员共同参与。评审小组对工业设计师所设计的几种产品造型、结构组成、材质使用和加工工艺等进行全面评审，最后确定造型方案。如果所有方案皆不可行，则返回外观设计阶段，对原造型方案进行修改或重新设计。评审后形成评审意见表，包括评审结论和后续相关修改事项。通过三维建模、人机工程学分析以及生产加工工艺可行性的确定，将产品外观最终加以确定。结构设计阶段。机构与结构设计师根据总体设计要求和工业设计师所提供的外观模型、丝印文件以及表面工艺说明开展结构设计工作，对产品结构进行工程化设计。手板加工阶段。机构与结构设计师、工业设计师负责手板加工跟产工作，协助外协生产单位解决技术问题，负责修改加工过程中出现的问题。机构与结构设计师负责配装阶段的技术协助工作；协助检验人员、装配人员完成配装，并与专业工艺师一同协助检验人员分析配装关键点、装配顺序。调整优化阶段。项目负责人组织工业设计师、机构与结构设计师开展手板产品检查，对手板是否满足设计需求进行检验。如果产品合格，进行样机交付工作；如果产品存在缺陷，未能达到设计要求，则需返回加工阶段。样机交付阶段。硬件设计师、机构与结构设计师和工业设计师对样机进行检验，将满足产品设计要求的进行交付。

四、设计与管理的`发展趋势。

工业设计是一个好的产品设计不可或缺的一部分,同时需要有出色的设计管理作为支撑。设计管理作为企业设计资源的重要环节，是检验产品是否出色的前提，也是决定一个企业的设计是否成功的关键因素。企业要想做出优异的产品，靠的不是单纯的管理，也不是单纯的设计，而是需要设计和管理的相互协调和统一才能实现。通过有效的管理，使工业设计的各种资源和企业发展目标得到有效融合，同时也确保企业获得有效的利润并与自身的目标相契合。随着全球经济一体化进程的不断深入，企业也面临着来自世界范围的强有力的竞争。越来越多的企业已充分认识到在产品价格、质量和功能都类似的情况下，工业设计已成为消费者选择产品的决定因素。急功近利、目光短浅的工业设计对企业的健康发展无疑是一个严重的隐患。未来，随着工业设计的快速发展，设计管理覆盖的领域也将扩大，企业在设计时要针对自身实际情况融入设计管理理念及科学的管理流程，将目标资源转化为实现利益最大化、价值最大化的创新型资源，这样产品才会走在行业的尖端。

陶瓷礼品设计论文范文怎么写篇五

摘要：数控车床在机械行业的应用非常广泛，是目前国内使用量最大，覆盖面最广的一种数控机床，其特点及应用范围随着科技的发展也在不断地增长扩大。通过对经济型ck6140数控车床刀架的分析，由于该数控车床只能对零件进行内外圆柱、圆锥、螺纹、孔的车削，而无法实现轴上平面和槽的加工，然后应用triz理论中的技术冲突矩阵来进行创新，通过冲突矩阵的39个工程参数和40个发明原理的分析，证实并得出了一个带有铣削功能的数控车床，通过独立电动机带动动力铣头来进行铣削加工，加工原理是让主轴停止转动即零件静止不动，电动机带动铣刀进行旋转进给铣削，从而实现轴上平面或槽的加工。

关键词：数控车床；创新设计；triz理论。

1经济型数控车床。

数控车床的结构简单，操作方便，制造成本低并且技术容易掌握，通过用微机控制的步进电动机来执行本身的进给运动，其结构是由进给传动链最短出发，让步进电动机输出端配置减速器并与进给系统的丝杠连接，来实现x、z轴的进给运动；采用可控电动尾座来实现对零件的顶尖顶紧工作；安装自动回转刀架，通过数控系统传递信号来实现刀具的旋转与进给加工；并采用开环控制系统，加工精度由执行元件和传动机构的精度来保证，虽然这种数控车床的定位精度较低，但是该数控车床的投资少，安装调试方便，适用于精度要求不高的零件加工，也是目前机械制造业应用最普遍的一种。

2冲突分析。

经济型数控车床采用的是螺旋转位刀架，根据数控机床的加工特点，我们了解到，对于内孔的加工，只能借住车床尾座通过手动操作来打中心孔和钻孔从而实现内孔的加工，还有就是这种类型的刀架只能加工出内外圆柱、圆锥、螺纹、孔等，而达不到在零件侧面进行平面、腔的加工，在这里应用triz理论来进行经济型ck6140数控车床的刀架的创新。工程冲突包括技术、物理和数学这三种冲突，它的主要内容也是triz研究的内容。物理冲突就是为了实现某种功能而表现出一个子系统或元件有一种特性，并且出现与此特性相反的.特性。情况分析如下：当一个子系统的有用功增强时也使其系统的有害功增强；当一个子系统的有害功降低也会使其有害功降低。

3利用triz理论解决冲突。

应用技术冲突解决的原理又称发明原理，随着科学技术的飞速发展，triz团体通过对250万专利的精心研究，总结出了39条工程参数，所有的冲突问题都可以在工程参数表中查到，同时又提出了解决技术冲突的40条发明原理。经济型ck6140数控车床刀架改造技术冲突：数控车床实现零件轴上平面、腔的加工，若采用车铣复合装置的转塔刀架和机械手，提高了加工效率，但是制造成本较高，而且结构设计比较麻烦，不易于制造和维修。从39个工程参数中选择技术冲突的一对特征参数，由此确定标准工程参数如下：1）希望改进的特征：速度、生产率；2）恶化的特征：可制造性、可维修性；3）从冲突矩阵表中可查出发明原理。

主要设计是在刀架上加上一个动力铣头，动力铣头的主轴轴线与数控车床中心线相垂直，动力铣头由单独的步进电动机实现。若孔或腔的加工在同一母线上，可以把主轴电机上加个刹车即可实现。其螺旋转位四工位刀架需要改，选用中拖板丝杠的行程，而所选用的动力铣头要尽量靠近中拖板的后端，使得铣头和刀架之间的距离最大化。经过创新之后经济型ck6140数控车床在进行车削的加工同时，可以通过y向步进电动机带动动力铣头进行铣削加工，实现轴上平面和槽的加工。具体的设计是把m33(车削)和m34(铣削)指令加入到plc控制程序中，当数控车床开机时默认为车削加工状态，数控系统对内取消对y轴电动机的监控和铣头电动机的控制指令输出，对外输出信号切断y轴电动机的强电，这时只有x轴、z轴参与联动工作。当需要对零件进行铣削加工时，只需在加工程序的编程中输入m34指令，就实现了系统对内恢复对y轴电动机的监控和铣头电动机的控制指令输出，对外输出信号接通y轴电动机的强电，这时数控车床就可以实现铣削功能，让主轴停止转动，即工件不动，铣刀旋转进给铣削。和经济型数控车床一样，电动刀架上可以安装4把车刀，铣头主轴上可安装一把铣刀，加工时通常是先进行车削加工，此时滑板上的电动刀架靠近工件进行车削加工，车削完成后，滑板后退，车削刀架远离工件，铣削主轴靠近工件，y轴按加工需要动作，铣头电机旋转，进行铣削加工，如需更换铣刀，要停机手动换刀再继续加工，从而完成轴的平面、槽的加工。通过对数控车床总体结构进行创新设计，本文的主要研究内容和成果为：（1）提出刀架需要改进的地方，对其不足之处进行分析确定冲突类型属于技术冲突，介绍了triz理论中的39个工程参数和40条发明原理，主要运用triz理论中的矛盾冲突矩阵,根据在刀架的设计中遇到的问题，然后在冲突矩阵表格中选取提供的39个工程参数中的改善条件与恶化条件的关系,来初步确定可能应用到的40条发明原理中的其中一些原理，根据原理来设计预期的符合要求的刀架结构，在刀架上加上一个动力铣头，动力铣头的主轴轴线与数控车床中心线相垂直，动力铣头由单独的步进电动机实现。（2）对设计的刀架进行试验，验证它的工作原理，实现了在经济型数控车床上进行轴上平面和槽的加工，一般操作过程是先进行车削，此时切断y轴电动机和动力铣头电动机，当进行铣削时，在程序中输入m34，恢复y轴电动机和动力铣头电动机的工作，从而进行平面和槽的加工，工作原理是车床主轴不动即工件不动，让铣刀旋转进给进行铣削，到达加工的目的。

5小结。

运用triz理论对经济型数控车床的刀架进行结构和原理上的创新设计，理论上具有很强的可行性，此次对刀架具体结构设计并没有进行详细的计算和布局，机构设计不够理想，需要进一步完善该机构，才能更好地改善经济型数控车床的性能。

参考文献：

[1]陈婵娟.数控车床设计[m].化学工业出版社,2006(03).

陶瓷礼品设计论文范文怎么写篇六

陶瓷产品中的工业设计主要应用在两方面，一方面是实用性的设计，另一方面是美观宣传上的设计。

3.1实用性的设计。

目前的陶瓷产业生产的大都是餐具等一系列小型的陶瓷器皿。在这类实用型的陶瓷产品的设计中则更需要重视的是产品本身的造型是否符合人机工程学的原理，是否是采用的对人体无害的材料。关于次等方向上进行设计，这就要求工业设计的从业人员们掌握有坚实的人机工程学的理论知识与在长期的实践中形成的经验。

3.2宣传的设计。

关于陶瓷产品的宣传类设计主要是用在包装上的设计。在目前陶瓷发展的前景来看，人们更加青睐带有中国传统元素的气息的包装，无论是在内部的胎体上的纹样还是在外部包装上的图案设计大都是按照目前人们的需要进行展开的。因此就要求工业设计的从业人员们具有新时代的审美眼光，对时代的元素可以快速的进行解读并实际的应用到陶瓷产品的工业设计当中[4]。

首先在当前各类产品都争相在设计上进行革新的前提下，陶瓷产品的设计的革新也是十分的有必要的。我们要积极的引导陶瓷产业在对于新型的瓷器上的创新。其次，陶瓷产品作为一种功能较多的产品，在进行工业设计的同时要兼具美观与实用。华而不实的设计是难以在未来的陶瓷产业的竞争中占据有利的地位的。最后，关于陶瓷产品的工业设计的开展是相当的有必要的，陶瓷产品作为一种中国符号的象征，更是要在产品的设计上多下功夫以求得更好的发展。在当前的发展大势下，工业设计的开展是必不可少的。在促进陶瓷产业的更新换代的方面工业设计更是发挥了重大的作用，因此我们要积极的引导工业设计在陶瓷产品中的更好的应用。综上所述，工业设计在陶瓷产品中的应用可以有效的带动陶瓷产业的发展，从而促进整个国家的经济的发展。

参考文献：

[2]周晓宏.地域文化符号在陶瓷产品中的应用研究[d].内蒙古：内蒙古师范大学,2015.

[4]李程,钱麒光.陶瓷产品设计的若干思考——传统文化语言在陶瓷礼品中的应用[j].美术大观,2015(01):93.

陶瓷礼品设计论文范文怎么写篇七

后现代主义语境下的产品设计需求更加注重设计师的个性化培养，产品的独特品味与个性必须由具备独特设计理念的设计师打造。传统课堂的教学中，同一门课程、同一个教师、统一的课本教案如何在课程结束之时培养出设计风格迥异，设计思路各有不同的学生来呢？教师的审美倾向与类型化的价值推崇是否会造就单一的认知结构，以致形成单一的创作思路呢？如何平衡教师的“教”与学生自我启发之间的平衡呢？主流的课程教学模式基本上是教师的知识输出对应学生的知识输入。这种方式在技术理论性学科的教学中具有较高吸收效率，但用于设计课堂教学却远远不够有效。设计教育是一个以实践为本的教育，相比其他学科更加注重培养人才在设计创作输出方面的能力。此外，产品造型设计又是一个创造性的活动，学生应具备自己的审美体系与造型创造能力，由此衍生出来的审美标准和创造自信是设计教学应重点解决的问题。传统的教学方式中，教师的本能反应是力求把自己的知识经验传授给学生，使学生也拥有同样的知识构成体系，这一过程过度重视了知识的复制式传播，忽视了学生自我发现、自我知识体系的形成，教学过程变成了教师对学生思维的同化过程，结果是学生在教师影响下设计风格、设计思路的趋同，这与后现代语境个性化、差异化的产品诉求相悖。设计教学的理想型是学生在教师导引下的自我启发式教育，以发展和丰富个人艺术风格、独具体系的设计思维为目标。简言之，设计是学生自我知识体系的顺应式建构，知识的增长应基于兴趣点的凸显而生成分支。随着兴趣的发展而深入探索，最终各个分支交融一体，形成基于兴趣偏好的知识网络体系。因此，教学设计不能有任何有碍于这种自我建构的教学规则，而是引导学生形成各自差异化的分支及创作思维体系。

二、设计课堂教师角色的转变。

进入网络信息时代，随着在线教育的兴起，任何知识都可以在互联网上快速搜集到，以文字、视频、多媒体的方式传播。教师所教的书本知识也不例外，在课堂上重复课本知识已经无法与网络、电视等大众媒体平台的传播形成差异。这也迫使大学课堂向翻转课堂教学模式转变，围绕学生差异化知识体系建构过程的培养模式，教师的职能应从传统课堂的主体演变为幕后的策划引导者，从台前走向幕后。学生则相反，从被动听讲走向教师引导下的设计创新。在设计课题教学中，这种翻转式教学来得更加合理和自然，理应给予学生更多的时间独立思考，建构问题和解决问题，使学生在成长过程中形成自己的.创作思维体系。学生在自启发式的教学环节中，获得的知识建构是在自我兴趣、自我价值观基础之上延伸出来的，更容易形成基于自身知识的“密集关联型”知识体系，更易形成学生间差异化的创作思维方式。

三、差异化创作思维体系的课堂构建。

1、研究学生认知结构，引导学生能力阶梯式发展。教师从课堂的脱口秀转化为幕后导演，职能的转变在于从之前的“自我中心”式教学转化为“学生中心”式教学。产品造型设计课堂应不断观察学生在造型设计上的进步方向，以教师的经验和综合信息优势导引学生，不断给学生的发展搭建更顺利的平台，使学生走入一个阶梯式上升通道。在这一阶段，学生由于知识结构不全面、独立设计经验缺乏，对于课堂课题的创作往往缺少一定掌控性，瓶颈期不断显现，这个时候教师就可以有的放矢地帮助学生度过这些瓶颈。在造型设计课程中，循序渐进的课题设计对于学生尤为重要，不同的学生瓶颈位置不同、阶段也不同，想象力丰富的同学往往前期发散思维很好，后期优化过程中却难以集中目标，出现设计完成度不高的情况。逻辑思维好的同学则相反，前期设计思路较少，但是在后期产品原理推敲、造型与功能的协调问题解决上却具有优势。总体来说，学生在课程中呈现出来的问题因人而异，教师需要在这一阶段深入了解学生，对学生出现的瓶颈分类指导。

2、在课堂中贯穿手脑一体式训练模式。设计师的手几乎是半个脑袋，通过草图与手板原型实现自己的初步创意。手脑结合实质上涉及到了三种信号的传播，最初的设计灵感来自于头脑，是一种电化学信号，通过草图捕捉这种信号形成的幻影，使之具象化，实质是将头脑中形成的灵感不断的输出出来，在输出的过程中转化为了看得见的草图，成为一种视觉信号。这种信号反馈回自己的大脑，又成为进一步联想依据。通过手板模型形成的造型质料，又得以形成触觉信号，反馈回大脑作为联想及改进依据。这三种信号涉及的短期记忆在创造性思维的发生过程中反复循环，形成了一个白热化状态，这也是造型灵感源源不断输出的原理。手脑一体式课题训练旨在让学生从被动听讲时一直处于接受信号的脑区转化为自动运作、输入输出协作的全面脑区激活。通过不断地在课堂中强化这样的课题训练，学生的创作能力会大幅度提高，所完成的课题也会更加深入。

3、与学生共同面对创新设计课题，体验设计乐趣。传统课堂中的教师往往在每年的教学课程中使用同样的教学大纲、同样的教案，教师自身也会产生倦怠，学生则在这个过程中被塑造成一个模子出来的思维结构。现代设计教学应给予教师充分的教学自由，越是知识积淀深厚的教师，在教学模式上的就会越趋于灵活。课堂上，学生会看到教师随性发挥，这是教师现场课堂最有价值的部分。一个有效的教学模式离不开教师与学生的共同投入，相同的课程在每个学期实施时也应有不同课题的设定。教师和学生共同面对新的课题新的挑战，在教学中融入科研创新，共同体验设计乐趣，创造新的方法和设计成果。理想的设计人才在走出校门之时应具备独立的设计理念及创作自信，以这种理念驾驭各种设计项目并且展露出设计才华。这种设计人才的特点是具备扎实的专业基本功和独具体系的设计思维，面对全新的设计项目都能够以其独特的设计思维分析问题，提出与众不同的解决问题的办法。产品造型设计课程作为工业设计的核心课程，在开展过程中应着重培养学生差异化的设计思维和独特的设计师风格，为社会输送风格多变、创意丰富的设计人才。

陶瓷礼品设计论文范文怎么写篇八

传统陶瓷基本以器皿为主，有许多造型堪称经典。如宋代的梅瓶、元代的玉壶春等，以及多种钵的造型、如斗笠碗、金钟碗、荷叶碗等，造型简洁做工精致，并且实用。器皿的造型特点启发了陶艺家创作的灵感与想象，现代陶艺家将传统器皿转化为纯粹的视觉形式语言。他们将创作的主题与传统器皿造型样式相结合，寻找其最完美的结合点，基于对传统造型的理解，表达新的主题。美国陶艺家温·海格比的作品便是最好的说明。正如他自己所说的“我的作品创作源于传统的器皿，它们周而复始循环不断的空间启发了我……”他的作品致力于表现美国大峡谷的迷人风光，主要采用拉坯成型的方式。韩国出土的民用器皿，造型质朴，制作粗放，倾斜碗口造成了视觉上的空间错觉，中国的传统龙纹装饰也是他灵感的来源，纹饰的延续性效果运用到作品之中。

在当代陶艺家中，有一部分艺术家仍然坚持以器皿为题材进行创作，他们大多数对传统器皿的形式语言有着独特的见地，加拿大的陶艺家史蒂文·海恩门的作品是对钵的造型的探索。他的作品对钵的内在独立空间的把握显得轻松自如。内在空间有粗糙肌理的黏土与外在空间的细腻黏土的对比状态以器皿形式得到最直接的体现。在作品表面的独特艺术处理手法，使得艺术家更多的关注形式的语言，图案样式和象征符号的意义。传统的器物除了以陶瓷为材质的作品，还流传下来众多的其它材质的作品，比如青铜器、漆器等，在今天以陶瓷为材料创作的艺术家中，同样也得到了重视，并带来了新的灵感。编钟是我国的一种古老的乐器，以青铜为材质，通过打击产生乐音，战国时期亦有原始瓷青釉编钟传世，且完好保存下来，现存北京故宫博物院，类似的乐器还有商代青铜乐器兽面纹铙，由于悬挂与击打的实用特点，这类乐器具有相似的造型特征，而主要区别来自材质的不同与表面装饰的不同。考帕·汉斯作品的造型来源于古代的编钟，简洁与明快是其作品的基调，传统的基本形态做为造型的基础，在外形的微妙变化中寻找新的感受，材质的转变带来与传统器物截然不同的面貌，在他的作品中，观者能够明显地感觉到我们似曾相识的、伟大的、传统的影子;同时，也能得到我们所不曾感知的，新鲜的，具有想象性的空间。

在现代陶瓷艺术创造过程中，陶艺家无可回避地运用装饰语言来丰富和体现作品的创作意图，增加表现力。装饰风格与人们的审美意识相辅相乘，艺术创作源于每个艺术家自身的审美情趣和知识建构，装饰是艺术家体现自身审美情趣的重要手段。体现了一个时代和一个民族的艺术水准以及其文化与信仰。装饰与造型的完美结合是传统陶瓷的特征之一，古代陶工传授的传统陶瓷装饰技法，如压花、刻花、镂雕、釉上彩、釉下彩等等，这些手法技巧作用于现代陶艺作品上。现代陶艺发展了泥土材质本身的语言——肌理，肌理是现代陶艺家的兴趣和追求之一。釉子是陶瓷有别于其它材质的主要因素，经过火的洗礼之后的釉子是美丽的陶瓷装饰语言;让人始料不及的特殊因素——火，决定陶艺作品的成功与否，使得陶艺家更加热衷于探索其中的奥秘，也使得陶瓷艺术充满神秘。

各个民族的不同文化不同信仰都会在各自传统艺术中得以体现。中国传统的陶瓷的装饰不仅是中国古代艺术审美的体现也是陶瓷艺术自身特有的艺术语言形式。这种艺术语言的独特性源于材料本身。胎和釉是构成陶瓷的两大物质要素，胎质传统装饰技法包括：纹胎、刻划花纹、模压贴花、堆塑。而胎质有胎土粗细、轻重、厚薄之分。胎色则有白胎、灰、黑、氧化点、窑红之别。丰富多样的装饰手法在陶瓷发展史中都达到过颠峰;都有佳作流传于世。在拥有如此丰厚传统陶瓷艺术遗产的今天，艺术家在其个性化的创作不断汲取传统的装饰艺术语言，并积极地探索新的发展，其承载有高度见解的艺术观点，并与内在思想完美合。反之，现代陶艺家的新发现新创造不断推动了装饰语言的发展也确立了装饰语言新的地位。当代陶艺家更注重景德镇民间手工艺的挖掘，在他们的作品中可以看到，人物的彩绘形式以及掐花工艺都是景德镇流传已久的传统工艺，这些艺术语言的应用完全从主题的表现出发，成为与现代感极强的形式语言。

传统雕塑的范畴除了造型还包括材料因素，自古以来，雕塑有石头、陶瓷、木头、铜、玉等等材质的运用，在今天，材质雕塑成为创作的主流。而立足于材料艺术的'角度，当代陶艺家运用雕塑语言进行创作是非常普遍的，无论是表现性的抽象造型语言，还是具象性塑造语言。虽然，在中国及到全世界的传统雕塑瓷器一直是构成陶瓷艺术的一个主要组成部分，在瓷区，一些专门从事实用美术的工艺美术师致力于瓷塑的创作。工艺美术与民间结合得更为紧密，由人民生活审美趣味、信仰而确定创作方向，在人们日常生活中实现审美价值。但是，以雕塑造型为主攻方向的陶艺家仍是陶艺创作的主流。

造型语言的形式趣味，注意个人观点表达，传统陶瓷艺术一路辉煌的走到今天也需要新的发展。这些优秀的传统如果直接拿来表述内心对社会观感，显然是词不达意的。传统陶瓷艺术的模式与规范，与现代艺术的形式是格格不入的，它需要一种新的诠释，需要新的审美支撑。

现代主义给予它这种新的审美支撑。当代艺术是共性与个性并存的世界大环境，它包括现代音乐，现代绘画，现代建筑，现代雕塑，受当代艺术大环境的影响，它们以惊人的速度变化着，风格层出不穷。现代陶艺就在这样的大背景下发展起来，并很快融入了当代艺术文化潮流之中。作为材料艺术的现代陶艺受到现代雕塑的影响是显易见的。现代雕塑家的创作观念和艺术样式，正如美国艺术家露西达克沃丝所说的：“我从不把自己看成是陶艺家，在过去里我一直把自己看成一个雕塑家。”不管是雕塑家涉入陶艺还是陶艺家以雕塑形式进行创作，他们之间无需划出一条清晰的界线，因为它们都是艺术的表现形式。它们都关注当下的人性，社会和自然都富于浓厚的现代文明气息。

陶瓷礼品设计论文范文怎么写篇九

（1）吉祥图案造型。由于陶瓷本身就传递着古意，因此陶瓷挂件的造型设计，最主要的是传统造型的设计，而传统造型的设计主题元素就是吉祥图案的设计。传统吉祥图案无论是动物、植物、还是人物，都是代表着一定的寓意，而这些寓意是千百年来在中国人心里形成的固有的审美感。圆圆的葫芦、温顺的小鹿、华美的神仙等。无论动物、植物、汉字、故事情节的挂件造型，都是运用传统吉祥图案本身的寓意来传递设计者的设计理念，在中国人的传统审美观里吉祥图案所赋予的美感是固定下来的，是传统文化的重要组成部分。

（2）创意造型。创意造型的设计是以传统造型为基础，融入了现代设计理念，使传统造型设计在陶瓷挂件中展示新的风采。比如qq企鹅的陶瓷项坠、包宠，都十分受到年轻女孩子的喜爱，而陶瓷的钱袋造型和花朵造型的挂坠，同样也会受到有一些阅历的女士的喜爱。陶瓷人物肖像、陶瓷钱币造型、陶瓷佛像等车饰挂件更会受到有车一族的男士喜爱。另外，还有一些抛开传统造型的创意造型的挂坠、包宠受到时尚人士的喜爱，比如陶瓷的骷髅、陶瓷的卡通人物、陶瓷的另类造型的包宠，都会受到追求个性的年轻人喜爱。

（3）物件造型。陶瓷挂件的物件造型，是把物件按照原来的造型按比例进行缩小，而设计的各类挂件。比如近年来受到学生喜爱的陶瓷高跟鞋造型、陶瓷水杯造型、陶瓷如意造型、陶瓷奶瓶造型、陶瓷电话造型、陶瓷包包造型的钥匙扣、手机坠等。另外还有各种陶瓷挂件作为家庭软装饰用，比如陶瓷古筝造型、陶瓷琵琶造型、陶瓷编钟造型、陶瓷荷包造型的各类挂件，挂在室内的墙壁、门、家具上，会给室内增添无限的情趣和艺术气息。陶瓷挂件是物件造型，会给人们传递一种活泼的`童趣，因此也会受到更多怀旧人群的喜爱。

（4）汉字造型。汉字本身就是一种艺术，而陶瓷挂件的汉字造型不仅仅是一种传统艺术，更是一种创意。汉字造型的陶瓷挂件带给人们的不仅仅是汉字艺术，同时也是汉字本身所传达的本意与引申意，钥匙扣主要有龙、福、寿、双喜字、吉、雅、禄、财等汉字，也都成为挂件造型，能够受到相应人士的喜爱。汉字造型的挂件设计，以变形汉字设计为主，根据字的造型，巧妙地变形成各种美术字，而成为艺术造型。比如“财”字，就可以有各种各样的造型，可以是三个元宝的叠加，也可以是人抱着元宝的造型，汉字造型的挂件也需要新的创意来对汉字进行艺术变形创作。

3陶瓷挂件造型的未来前景。

陶瓷制品深受我国人民的喜爱，因为陶瓷传递着古老的文化，是传统文化的承载者。陶瓷挂件造型的未来发展方向，也同样是在传统造型的基础上的创新，是离不开传统文化本源的。无论怎样的创新，都离不开传统文化的基础，离不开陶瓷源于中国的古老元素。在未来陶瓷挂件的造型设计中，会不断融入新的时尚元素，会不断拓宽设计渠道，但对传统文化的传承与弘扬是不会改变的。西方设计理念会不断地渗入到陶瓷挂件的设计中来，但依然不会偏离传统的中国陶瓷文化，依然是陶瓷文化的丰富与发展。

结语。

陶瓷是中国传统文化的代言者，无论世界如何变化，文化如何融入与碰撞，陶瓷文化的本源是不会改变的。古老的陶瓷文化造就的陶瓷世界无论怎样日新月异，都不会偏离陶瓷文化的本源，离开了陶瓷文化的本源，陶瓷作品就会成为无源之水无本之木。陶瓷产品的创新与发展，推动陶瓷文化的发展与传统文化的弘扬，从而推动现代文明的发展，让中国传统文化走向世界。

陶瓷礼品设计论文范文怎么写篇十

中国传统设计美学的实践与理论根植于东方土壤，传统思想中对生命的存在价值与意义均有着智慧的思索，包涵着对人、生活、世界生生不息的生命情感、存在意义以及人生境界的追寻与认同。禅学作为中国传统文化中的重要精神内核，纵观禅宗在与传统的儒、道思想融合的发展过程中体现了巨大的适应性与生命力。陶瓷产品作为典型的固态化文化形态载体，其设计审美的本质是借助设计载体对自我内在的世界观与价值观等精神活动进行表达。从文化与禅意美学的思维高度去审视陶瓷产品设计，对传统造物文化进行回溯，探寻器物的深层次精神体验与时代文化发展的内在逻辑，将设计理性与感性融汇，使文化在扬弃中重塑与传承，建构文化的现代性价值与大众审美认知。这种创新设计思路可以调整设计师功利的价值取向，超越机械僵化的思维形式，探索更为本真的思维形态，消解现代大生产技术背景下与传统文化间的排斥，强化人与器物的情感交流与记忆联结，指导当代陶瓷产品设计实践层面重建文化抱负与文化自信，一定程度上提升文化竞争软实力。

1禅意美学下的陶瓷产品的诗性特征。

中国美学一直以来关注诗学标准与心灵体验，通过诗意情感延伸主体的客观形态，以心通物是重要的造物智慧。陶瓷产品设计的诗性指设计的象外之象、言外之旨，设计本身创建宁静、感动、想象等模糊的精神层面的原型能量与深远的如诗般的感知体验。与诗的特性相通，陶瓷产品设计也在禅意美学引导下形成高度概括与凝练的设计语汇，传递出或洗练、飘逸、含蓄的情感性与或宁静、静谧、悠远的生命性，使设计彰显本真涵义与终极价值，使产品“忘其形而存其意”，激活“无用之用”的深层文化价值。“禅是诗，是哲学，是道德，只要有生命活动的地方，就有禅”。禅体现为一种生活的艺术与生活的方式，禅意美学可以为陶瓷产品设计注入鲜活血液，使其由形态审美向生命功能的审美进行偏移，使陶瓷产品设计最终达到“求真、臻善、趋美”。禅意美学下的陶瓷产品诗性特征主要体现在如下三个方面：（1）体现道法自然的和谐关系。关注传统造物思想中孜孜追求天、物、人整体和谐的'境界与正、清、和、雅的精神，彻悟万物本然的面貌，打破自然的界限，从日常的情境出发，还原自然的生态之美并对自然之道高度关注。（2）烘托意境的时空审美。设计手法中借助动与静、情与景、意与象、形与神，使主观生命精神与客观器物进行交融互渗，以意象的思维范式提供体悟直至人心，寄托自然、映照天地、宁静淡远、怡情悦性，关注使用者的情感体验，使得产品具备多元意蕴与细致入微的诗兴之思。（3）强调生命永恒的形上思辨。设计具备生命特质与生命情感，充满生命活力与生命内涵，向更纯粹的精神领域衍化，使产品与生命在有限空间内谐和共振，使观者探寻深层精神体验，进而产生慰藉与顿悟，赋予产品直达人心的感性灵魂，建构审美心理结构，设计价值也因时间而隐射永续。

2禅意美学下的陶瓷产品的诗性语言修辞。

陶瓷产品设计实践活动以器物功能为导向的物质需求与情感期望为导向的精神需求两个向度共时性展开，禅意美学下的陶瓷产品塑造需脱离现实语法桎梏，延伸到生命本体领域，涵容存在形式和精神实质两方面，通过产品传递生命生生不息的和谐状态与永恒的生命力特质。

2.1自然写意隐喻。

在中国传统文化的哲学命题语境中，自然是一个主体与环境、人性与神性、物质与精神的特殊命题。人在造物过程中对人与自然关系的梳理中孕育了设计艺术的审美，并将审美从对物的静态关照移向人在使用中的生命有机体验。禅宗哲学中自然是能量，同时禅是人人所具有的能量，禅宗主张在日常生活中去对无限的宇宙本体进行体验，人与自然是共生共化的物我和谐化一的密切关系，人与自然的交流过程可以产生情感共振与融合，启动审美领域对形而上的本体的直觉体验，以情释性，产生“妙悟”、“禅悟”的内心之道，最终完成诗意化生存。隐喻作为符号修辞的一种方式与语用现象，在陶瓷产品设计中具有一定的开放性，往往指通过简单的形态语义本体表达复杂的事物与事理，通过艺术意境的塑造引发观者延伸联想，寄寓无法意释的精神世界。陶瓷产品设计中的禅意美学塑造中的自然写意要素源于自然，设计“近而不浮，远而不尽”，在领悟自然的过程中传递自然中的生命美感，引发使用者拥抱自然，与自然浑然一体。由于设计语言具备异质同构性的特征，自然写意符号系统的转换具备超越时空的特殊审美涵义与精神能量的传递，通过自然形态的隐喻，直观传递自然之道，通过自然物象使精神净化，最终达到观者心灵感知的浸润与体悟。设计师贾伟的《高山流水》香台(图1）整体造型以瓷的圆润与细腻体现香台的沉着静敛，使用过程中烟气挪移，青烟如同云海瀑布，方寸间彰显生命的转瞬与天地的永恒，充满生命张力与宇宙本体的禅境。禅学态度下的陶瓷产品设计将设计导向返璞归真的人与自然的和谐智慧，俯察天地自然，突破时间维度，以空间的角度进行诠释，探索求真艺术化的自然，将设计中主题的时间维度与空间维度进行融合，用心理时空代替重组自然时空，在自然山水中涤净心灵，追求赋予产品生命意象与自然秉性，保持自身的虚静心理状态，如诗入境般体现禅意美学的人文意蕴与价值回归。

2.2语境意象引借。

产品的灵性蕴含在使用者心理意象的思维活动中。意象是将视觉思维与心理感受统一的媒介与桥梁。引借作为诗歌中的互文形式通常为诗歌传递含蓄与悠远的诗歌品质。鉴于思维意象的选择性特征，设计不是对主体形象进行简单的复制，而是对形象的总体结构特征进行选择与抽象简化演变，通过设计的外在“映象”转化为胸中“意象”，最终经由观者的感性经验转化为艺术作品的禅韵“境象”，形成“简而能远，淡而有味，意境空阔”的禅境审美风范。在禅宗哲学中把心念专注在某件事情上并非禅的真正本意，禅的本意是如物之所如去观物的本身，一切自在来去。《檀钓》香座（图2）取自“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的古诗悠远意境，捕捉蓑翁形象的突出意象特征，并抽象简化为简洁素朴特征的造型属性结构，坐拥江山，激荡回旋，香气氤氲，禅机隐现，沉静中不失灵动。通过使用者主观的想象力的投射，与江山、山水等象征形象产生联结，激活记忆与联想，进而融合产生感性的精神维度的禅境想象、丰富审美的层次并在禅意中心性浸入与灵魂净化。设计中需将陶瓷产品的合规律性与合目的性进行意向脉络的统一，在形象鲜明的造型中超越形式的简单模拟，上升至引导观者进入内敛物象境界的审美体验，留下广阔的联想空间与画外之旨，最终达到“从心所欲”的自由与“亦实亦虚”之禅境。

2.3交互秩序映射。

通过主客体间的交互秩序构建情感体验，强化陶瓷产品叙事的感染力。禅宗哲学中崇尚“动静不二”与“因缘而合”。通过陶瓷产品交互过程的“动境”，演化到人与自然的“画境”，诗意传达“意境”。“禅师动中的极静，是静中的极动，寂而常照，动而常寂，动静不二，直探生命的本原。”《窗境》茶具（图3）整体设计营造出清明洁净的产品形象，通过泡茶的体验过程让使用者获得美感，透过镂空的窗格观看沏茶过程的壶中天地，如同在南方古典园林中透过窗户欣赏美景，看着片片绿色茶叶水中漂浮继而慢慢沉入壶底，完成从动态到静态的过程交互。于审美中感受自然之物，万籁皆空中坐拥宁静，借茶益思并引发观者的诗情与画意，茶具设计中师法自然营造静谧与清净，而其中的忘物与精神寄托也一定程度上体现了禅学思想中的超越时间与空间观念的物我两忘的境界。陶瓷产品设计中可以通过交互秩序建立人与产品间的对话与思考，使人、产品、心、境高度贯通，穿透时空界限组成空间场景，传递审美意境的圆融以及精神层面的交流与物我合一的融汇，进而涤荡观者精神世界，营造空明的心境。

3禅意美学下的陶瓷产品诗性语言语形秩序。

禅宗的教义精神精髓是“般若”和“佛性”的观念。“般若”强调“一切皆空”，“佛性”主张“顿悟”，两者综合致力于启发人的悟性。在陶瓷产品语形塑造中，亦应重视对知觉经验的把握，使观者通过观念回归禅意美学价值观。

3.1空寂净素之美。

通过设计手法上的“无为而为”与“以静制动”，对内容、符号、色彩进行制约性控制，如图4通过形式的极简凸显产品的本质意义与内涵。充实的精神留白、回归本源的朴素色调，在禅宗传统美学的辩证观念中，“实”与“虚”、“有限”与“无限”、“空”与“满”之间存在隐喻关联，极简造型诠释对大者无形的追求，通过简素与节制沉淀洗练美感，并给人以最大限度的思考。

3.2瞬间永恒之美。

禅宗哲学中的“顿悟”是指某一瞬间突然醒悟，设计中模拟自然情境，从最平凡的语形中诠释生命之美，通过无意识感受激发瞬时共鸣，关注感性与直觉的体验与内心体悟，唤醒沉睡的感官以及平静、谦卑的心性，达到人与自然心性的联结。

4结语。

禅宗的终极目的是超越现世的有限性和生命的非绝对自由状态，提升至生命永恒的绝对自由境界。陶瓷产品设计本身作为文化维度的重要认知路径，可以实现文化观念的表意与外化。立足于禅宗哲学内涵，突破传统陶瓷与现代陶瓷的双向禁锢，陶瓷产品设计目标将物质客体的静观转向为使用者、陶瓷产品与自然宇宙所共同组成的有机生命体，超越产品本身的功利性，扩大其生命方式转向禅的精神层面进行抽象与思辨，以精练的设计语言创造禅意美学观，以禅意美学情态作为审美框架，使产品超物质性升华到诗意主体性的存在，融入文化形态与审美意识，完成意与境高度契合的美学意义的建构，进而体验从形而下到形而上的超越。通过陶瓷产品传递体悟自然之道与天地之美，传递给使用者体悟深层的生命内涵促使向生命本真的价值进行回归，体现对生命的深层关照，展示禅文化的永恒活态魅力，达到审美精神的最终归宿，实现从“物以致用”到“用以致情”。

参考文献：

陶瓷礼品设计论文范文怎么写篇十一

人们都知道，工业及日用品性能再好，外表“傻大黑粗”，也没有多大销路。在国际市场上，中国工业品竞争力不强，往往输在造型、尺寸、色彩等方面。工业设计就是专门解决工业产品外观造型的科学方法。作为一门学科，在国外已有近80年的历史，改革开放后才传入我国。

其实，设计是一种理念，是一种风格，但它更是一种物质形态的客观存在，是许多物质材料和技术在空间的呈现状态。我们通常进行的机械、化工、陶瓷等工业设计，是将一种原料通过工具制作，获取某种功能，为人们提供服务。工业设计能够建立更加完美的人与物的关系。所以，工业设计又可称之为：“让工业产品更加适合人类生理和心理需要进行的构想过程”。因此“工业设计”除涉及自然科学，工程技术以外，还涉及到社会科学、心理学、经济学、美学、人体工程学和艺术等学科。

从实际情况来看，工业设计包括一种产品从构思开始到调研、设计、制图、施工，直到产品包装、销售、广告等一系列环节的设计过程。在现代社会中，工业设计的使命就是更好地满足人们在优质美观、舒适方便、经济实惠等方面，对工具、生活用品和文化用品等的需求。

工业设计是为制造批量产品所进行的设计，它包含产品外部和内部设计的整个过程，对产品的外观和性能、材料、制造技术的发挥，以及品牌建设方面都有着最直接的影响。发达国家的实践表明，工业设计已成为制造业竞争的核心动力之一。据日本的相关调查显示，在开发差异化产品、国际名牌产品、提高附加值、提高市场占有率、创造明星企业等方面，工业设计的作用占到70%以上。

新颖的工业设计对于制造业来说，具有点石成金的魔力。一个好的工业设计，不仅能帮助企业在竞争中脱颖而出，也给了企业一把打开市场之门的钥匙。杨振宁先生曾说过，21世纪是工业设计的世纪，一个不重视工业设计的国家将成为明日的落伍者。在“设计化生存”的今天，已经无人否认设计对于建设创新型国家，推动“中国制造”走向“中国创造”的重要性。具体来说，工业设计的作用如下。

2.1借助美学手段提高工业品的质量。

同一类型的工业产品其性能往往是相对稳定的，要提高产品的竞争能力，只有不断地满足人们的“精神需要”，在产品的外形，色彩、装潢等方面勇于创新，日益完美，这就要借助于美学手段进行工业设计了。

2.2通过工业设计使产品的结构设计、艺术造型和市场销售三者紧密结合起来。

产品的艺术是整个产品设计中的一个有机组成部分，整个产品的设计是一个集体创作的过程。产品的艺术造型应服务于对它的功能要求，满足性能可靠、技术先进、使用方便、经济合理等指标。但产品的造型与产品的材质、结构、制造工艺又是密切相关、高度统一的，而不只是形式上和表面上的加工和修饰。

2.3工业设计还能够提高产品的声誉，扩大企业影响，起着活广告的作用。

工业设计是一门以产品设计为主要对象的科学，它能够把技术、艺术、经济三者在产品上统一起来，把产品功能与产品的环境效果统一起来，以更好地满足社会生产的需要，满足人们工作和生活的需要。

3我国现阶段工业设计落后的原因和需要解决的问题。

正当发达国家的企业凭借着工业设计在市场上大有作为之时，我国众多的企业还处在“半睡半醒”状态而“无动于衷”。为什么我国的工业设计发展速度不快呢?主要原因有两点：

一是“短平快”式的模仿别人的产品，既轻松又省事。国门一旦开放，“外面的世界很精彩”，给人的第一反应就是模仿。模仿国外产品，固然节省了自行设计的时间和成本，但一味满足于模仿的同时，也为产品未来市场的发展设置了无形的障碍，与真正富有生命力的工业设计产品更是隔着一层厚厚的“屏障”。

二是外在的竞争压力还不是以剥夺模仿者的“饭碗”，一方面，被模仿的外国企业对国内企业的模仿行为鞭长莫及，致使国内企业一直“消遥法外”。尽管在国外，工业设计已经被列入知识产权的保护范围，产品凝聚着人的智慧并被精确地量化，均有标价;另一方面，我国的广大消费者经过长期“短缺经济”的困难时期，对商场琳琅满目的商品眼花瞭乱，虽有少数顾客对许多商品大同小异的外观式样有些微词，但量的积累尚未达到质的爆发的程度，似乎显得“风平浪静”。工业设计作为一个完整的体系与企业运作密不可分，为了改变其落后状态，需要解决以下几方面的问题。

3.1首先要解决思路问题。

产品的工业设计是一个持续循环的过程，取得阶段性或决定性成果往往需要较长的时间，这就需要我们用长远的眼光去对待发展中的问题，才能在设计中最后取得突破性进展。

3.2要解决人才问题。

工业设计系统中强调发挥人的智慧潜力，在每个环节中讲究发挥人的创造力、协作力等，因此相关人才的储备显得尤为重要。

3.3要解决市场问题。

工业设计的过程中，需要与客户沟通与互动，一切设计都是为客户创造价值，设计必然要能够满足不同顾客的差异化的需求。企业体现差异化也必须以市场为依托，市场是检验产品的公平舞台。

陶瓷产品设计的出发点首先强调的是功能和目的，脱离功能的陶瓷产品设计都是没有意义的，我们说某种产品的设计独特、简洁、造型完美，都是在实现其功能作用的基础上说的，同时很多好的陶瓷作品不仅设计新颖，而且更强调其功能作用，在造型上许多作品都应考虑变化其形态后，能否达到或增加其功能特征。

多功能化——这是许多大企业产品开发的新方向。例如瓷砖正在突破过去仅限于耐用和装饰的范围，朝着功能多样化方向发展。由于将多功能开发理念注入到新产品的设计开发中，新型的`多功陶瓷不断涌现，结构陶瓷、功能陶瓷、纳米陶瓷发展势头很好。如具有吸收功能、反射音响的专用音响功能瓷砖;具有防止静电性能的防静电瓷砖;具有抗菌、保洁功能的抗菌瓷砖等等。这些新产品既打破了陶瓷的传统造型，又拓宽了陶瓷的新功能，具有很强的市场竞争力。

陶瓷设计的时代性，就是在设计中要考虑科技与经济的发展，人们思想观念所产生的变化，将产品的延续性和开拓性相结合，从而使产品在市场中保持相当的持久性。

任何产品都有一定的时代性，随着时间的推移和变化，人们的消费观念更新，对产品的体察和理解也不同。如果设计的产品新颖独特，就会经久不衰，乃至上百年仍然璀璨夺目，可以说产品的设计者考虑了“时代性”和“永恒性”。因此，现代陶瓷设计必然要考虑社会发展所带来的各种变化和影响，以适应时代对陶瓷设计的要求。

经济性是指设计出来的产品要大众化，人们要消费得起。如果设计独特，吸引人但制造复杂、价格高，也失去大众化的消费市场。

陶瓷产品的经济性，应考虑原料费、生产工艺成本、产品价格、运输费用等。对消费者来说，往往要把新产品与同类老产品进行性价比，只有新产品物美价廉，才有市场。而陶瓷设计就是在一定的经济原则下，让消费者感受产品的创意和美感，从而促进其购买欲。

欧美等西方国家在半个多世纪以前，就先后建立了各自的工业设计体系与教育体系。英、俄、意等国相继为本国元首聘请了工业设计顾问。英国前首相撒切尔夫人曾亲自主持工业设计研讨会，她强调：“工业设计是我们工业的根本，如果忘记优良设计的重要性，英国工业将永远不具备竞争力。”

欧美国家都把工业设计看成打开市场之门的钥匙。仅就建筑陶筑而言，欧美市场上可见的品种就多达7000多种。当前，作为抵御金融危机的一个重要策略，就是要将产品和产品结构进行升级优化，最基本的出路就是产品设计创新。

总之，现代市场竞争靠科技，先进的科技要靠设计转化为高质量的产品。在产品性能和内部质量相同的条件下，所谓国际市场的竞争就是设计的竞争。提高设计水平必将促进陶瓷产品档次和水平的升级。

陶瓷礼品设计论文范文怎么写篇十二

摘要：在煤矿资源作为我国发展的重要支柱能源的背景下，对煤矿产业进行高效、安全的现代化生产已经是必须之举。煤矿电气自动化控制系统的引入，实现了提高煤炭利用率，促进循环经济发展的目的。该文主要进行煤矿电气自动化控制系统创新设计的研究，从而对煤矿企业提出更完善、有利的生产控制方式。

关键词：煤矿;现代化;电气自动化;控制。

高效作为一种传统的、不可再生资源，煤矿的利用应该已经得到更加严格的管控，相较于传统的煤矿生产过程，现代化生产更加注重安全和高效，而这种追求高效率和高安全性的生产，一定依托有大量的数字量和模拟量的控制装置[1]，比如对于瓦斯含量进行计量、对通风状况进行监测、对矿井的水泵进行开合控制等工作内容。因此，在提高煤炭利用率、进行循环经济发展方面，政府管控下的煤矿企业通过多种渠道进行了电气自动化控制技术的引入。电气自动化控制系统，是在计算机技术不断发展的前提下，基于plc技术[2]而创的数字化和自动化式的控制系统。plc技术成为解决效率、安全问题，实现煤矿电气自动化控制的有效、便捷手段。煤矿电气自动化的控制系统，可以在恶劣的工作环境下正常工作，使煤矿开采流程简化的同时保证计算机对数字和程序的控制，实现煤矿高效率同时高安全性的生产。对于煤矿电气自动化控制系统进行创新设计，旨在以更低的构建成本，来提高控制系统的运行可靠性和安全性，增强使用性能，进一步促进煤矿的生产、运输和存放等过程中的高智能化、自动化以及现代化。

1煤矿电气自动化控制系统。

煤炭作为传统能源，在我国有着很多的`应用，是我国重要的资源，无论对日常生活或是工业生产都有着不能缺少的重要作用。电气自动化技术的应用，从本质来说，就是将资源的利用率最大化，即实现最高性价比。电气自动化控制系统中的主要组成部分是单片机[3]，其组成的主要部分包括电源、断电设备、防水设备、通风机等。在系统组成中，选择单片机时需要与工作环境适应，且操作时应该非常谨慎，切实避免漏水等事故发生。单片机的主要工作原理是通过cpu信号的变化进行控制，在煤矿的工作条件下，安装单片机可以做到保护作用。具体来说，单片机会对电流变化进行感应，通过程序实现电流—电压信号的转换，同时进行信号的转换。数据进行转换式采集后，通过电脑显示，通过控制设备配置的基本参数，可以对采集的数据进行完整保存。单片机对于煤矿开采过程中实行的保护作用，主要是断电保护和通风。

2煤矿电气自动化控制系统现状。

无论是国际或者国内，煤矿业的自动化发展必然将成为未来发展的道路。无论在煤矿的建设还是发展中，自动化系统可以实现监控、诊断、维护等诸多内容，实现整体生产过程的自动化，是对工作效率的提高。目前，根据我国《煤矿自动化规划》要求，我国建设的新建矿井均为综合自动化网络平台主导生产管理。正在生产的主力矿井，均为自动化基础好的矿井，从设备集中控制向系统集中控制转变，对一些老矿井进行自动化改造，按照节能降耗的原则，进行逐步的改造。目前，自动化控制技术被广泛应用在多个行业，其中煤矿、火电、核电、化工、石油等行业对自动化的应用已经较为成熟，并处在不断发展之中，结合现状，煤矿电气自动化控制系统创新后，未来的发展方向，则是将技术与成熟的产品、多年实际运行过程中的经验进行整合，对自动化控制提供更为完整、整体性的方案。

陶瓷礼品设计论文范文怎么写篇十三

我国在经历计划经济时代之后，陶瓷行业生产能力不足的现象依然十分明显。卖方市场供不应求，但是随着改革开放历程的不断加剧，大量陶瓷生产和销售企业成立，市场竞争程度开始激烈，卖方市场开始向买方市场转变；企业也主动地、积极地向顾客介绍和推销自己的产品。但是随着市场的不断成熟和营销理念与实践的不断发展，这种营销方式已经不能对企业销售产生太好的效果。在这种情况下，一些专门运作陶瓷产品营销的企业开始产生，他们通过现代化的营销理念和技术手段对陶瓷产品进行包装、宣传，开展深度营销。实际上这是一种更加专业化的销售方式。实现了生产与销售的完全分离，甚至是生产已经成为营销企业的附庸。再就是博览会和洽谈会的方式集中推销，这种营销方式借助集群效应，向客户和中间商推介各种陶瓷产品。

目前，我国陶瓷企业主要有两种销售模式。一是柜台销售，这种销售模式主要是在超市、专卖店、专柜等场所进行展览销售。相比而言，这种模式主要是在人群流动量大的场所等待顾客观赏、讲解销售，比较被动，而且需要高额的成本维护店面的基本运营。一些陶瓷产品不能得到较好的维护，他们不能将自己的亮点和优势最大程度地向目标人群展示。第二种销售模式是企业销售人员携自己的陶瓷产品参加各种陶瓷博览会，这需要大量销售人员参加，而且销售场所不稳定，库存没有保证。总而言之，陶瓷企业传统的销售模式虽然有众多可取之处，但是他们在销售上也存在一些弊端，尤其是随着营销理论不断发展的情况下，市场消费需求不断升级的情况下，这些传统的销售模式弊端也逐渐显现出来。无论柜台销售还是参加各种博览会都无法达到到低成本、高效率的理想效果。电子商务的出现为弥补传统销售模式中的种种不足之处创造了重要条件。

二、陶瓷行业发展电子商务存在的问题。

随着信息技术和电子商务的兴起，我国已有众多陶瓷企业开始探索以电子商务的形式实现陶瓷产品的销售与流通。但是，在探索阶段，陶瓷企业的电子商务之路还存在一些不足之处，具体包括以下几个方面：

（一）陶瓷企业对电子商务的认知程度不高。

我国陶瓷企业对电子商务还处于一般了解阶段。这一阶段的主要特征就是企业虽然认识到电子商务是一种新兴销售模式，也是企业发展的一个重大机遇，但是在具体操作上，还不能将这两种行业完全整合为一体；这种对电子商务的感性认识，使他们不能尽快地调整思路和战略，积极地迎合网络营销这种趋势。等待观望、维持现状的心理使他们摇摆不定，不能加大在电子商务上的投入，客观上延缓了陶瓷企业向电子商务迈进的历程。我国一些传统陶瓷生产地的企业，例如景德镇陶瓷企业在企业营销当中，虽然对电子商务都有不同程度的涉及。但是整个电子商务在公司销售中的占比仍然很小。无论是成交额还是渠道建设投入上都明显不能与其他销售渠道相比。这说明企业对电子商务还是没有树立坚定的信心和十足的把握。这对整个陶瓷行业电子商务的发展造成了重大不利影响。

（二）陶瓷企业内部信息化程度不高。

电子商务开展的前提是企业的信息化改革。必须搭建一个信息网络平台，并且保证这个平台高效运行的前提下才能不断开展电子商务活动；但是目前我国陶瓷企业普遍存在信息技术水平不高的现象。有的企业甚至没有接入因特网，而那些已经接入因特网的企业也不是利用这一资源进行产品营销。因此，企业信息水平和信息素质不高成为影响他们开展电子商务的最大不利之处。因此在这些方面我们还应当加强对企业的教育和支持。帮助他们迈出电子商务的第一步。企业也应当主动地了解电子商务这一营销模式，使自己的产品尽快出现在网络世界里。

（三）陶瓷物流配送体系不能满足电子商务发展的要求。

物流配送是电子商务基础。没有高效的物流配送体系，电子商务再发达也只是表面繁荣。我国传统陶瓷产品贸易长期与物流分割，而电子商务又与物流行业紧密相连，因而在这种情况的影响下，陶瓷企业的销售受到不利影响。在正在开展的陶瓷电子商务中，即使在线上实现了产品的销售，线下的物流配送速度、包装技术等还没有完善起来，甚至在运送过程中经常出现产品破损现象，极易引起消费者不满。这在顾客至上的营销模式里无疑是对陶瓷企业开展电子商务的一个重大不利影响。

（四）没有可靠的交易信用保障机制。

陶瓷产品市场竞争激烈，产品质量良莠不齐，一些中小企业，甚至集市商贩为了谋取利润不择手段；产品以次充好，欺骗消费者的`现象大量存在。现阶段，由于我国电子商务刚刚兴起，还没有形成一套行之有效的管理和规范机制。陶瓷企业的电子商务交易也没有可靠的保障。一些企业和个人在网页中展示的产品与实物并不相符，侵害消费者权益。虽然支付宝交易最大程度地保障了消费者的利益，但是由于电子商务交易中的退换货非常繁琐。一些消费者对陶瓷电子商务交易只能表示失望。这对陶瓷企业的电子商务长久发展造成重大不利影响。

三、我国陶瓷产品发展电子商务对策。

（一）加强政府对整个陶瓷行业的宏观规划和指导。

电子商务的发展不仅需要企业的主动参与，而且还要政府对企业和市场的规范指导。企业在市场上的竞争是无序的，需要政府做出宏观的指导。尤其是电子商务刚刚兴起的关键阶段，政府需要对企业和市场进行规范。西方发达国家的电子商务发展与我国相比较为成熟一些，他们在电子商务市场的管理上也具备更加丰富的经验。

政府制定了各项政策扶持和引导这些市场主体规范发展，政府在电子商务发展初期发挥着十分重要的作用；这一点在我国电子商务发展中也应当引起重视。具体而言，可以在政府的积极努力和参与下建立和完善陶瓷行业电子商务促进会。在这种框架机制下，政府、企业、社团和教学科研部门共同对相关行业电子商务的特点和比较容易出现的问题进行专门的研究。深入实际调查，听取消费者和相关企业的意见，尽快制定出台行业规范指导政策。帮助这些企业不断地在电子商务发展过程中取得较好的成绩。陶瓷行业电子商务促进会应该成为政府与企业之间的桥梁。企业可以将自身发展中遇到的问题通过促进会反映给当地政府部门。由政府部门统一归纳整理这些问题。对于普遍存在的一些共性问题应当及时研究解决对策，最大程度地为企业创造一个良好的发展环境。

（二）完善电子商务的配套体系，促进陶瓷产品的电子商务发展。

发展和完善陶瓷行业的电子商务需要搭建一个功能更加强大的体系，包括认证、支付、配送等辅助系统；首先应当建立健全产品质量认证体系。电子商务企业的质量认证是我国产品质量认证中的短板。为此应当从国家层面加强对这些产品质量认证体系的设置。充分发挥认证机构的工作质量和工作效率，加大对生产企业和销售企业的监督力度，对于不合格产品和以次充好产品的生产和销售企业实行一票否决制度。

其次还应当尽快完善在线支付体系建设。电子商务发展需要规范的在线支付业务规范和技术标准，金融部门应当加强业务监督和风险控制，将一些风险防范措施最大程度地落实在产品质量安全认证当中。最后，为促进电子商务在陶瓷产品营销中的应用还应当更大程度地加强网络基础设施建设。电子商务的发展不仅需要企业的积极参与，同时更为重要的是消费者也应当更加主动地参与到电子商务的发展环境中来。政府应当通过网络基础设施的建设努力扩大网络覆盖范围，为人们参与电子商务创造一个良好的发展环境。只有在网民基数不断提升的前提下，电子商务才能面对更多的消费者，才能为电子商务企业创造出一个更大的市场。

（三）完善信用体系和市场准入制度，加强市场监管。

以电子商务为主导的虚拟经济环境对信用体系的发展水平要求较高。目前我国信用体系建设尚不完善，信用体系残缺不全，社会监督水平不高，行业自律没有充分发挥作用。

陶瓷礼品设计论文范文怎么写篇十四

陶瓷材料离开火仍然是泥土一堆，所以陶瓷造型艺术也是火焰艺术，创作设计人员出于职业的本能，从构思开始就得准备迎接火的考验，通不过火的考验即使再优美，仍然不是陶瓷的语言，所以火是陶瓷创作人员接受的第一个工作前的指挥信号。寻找材料要考虑吠的因素，加工配置要考虑火的温度，创作设计、翻模成型要考虑火的作用，最后靠火来烧成。火既可以创造奇迹，也可以毁灭一切，不考虑火的作用的陶瓷造型设计人员必将遭到火的报复。包你烧成的废品率经常保持在200%的记录，为什么不是100%而是200%呢？因为造型设计不当，一经火的洗礼，作品必会七歪八扭，变形倒塌。自己的作品变形倒塌是自作自受，还要变成害群之马，影响左邻右舍，你的作品一歪必倒在别人的作品上，“城门失火，殃及池鱼”连别人本来可以烧成的作品都只好跟着陪葬。所以火即是成功陶瓷作品的助产士，也是不会运用陶瓷语言设计的掘墓人。陶瓷造型在火与陶瓷材料的制约下在造型上就有其特殊的要求。

二、重心点与支撑面的问题。

所谓重心点，即重量的中心点，任何物体的重心点偏离了支撑面就要倒塌。所以一般的说支撑面越大物体放的就越稳。如埃及的金字塔就是因为它的支撑面大、重心稳才这样千古不变巍然屹立。人体也是这样，重心点一定要落在双脚的支撑面内，人才能站稳扩大支撑面可以使人站的更稳。当重心偏离了双脚的支撑面人就要跌倒。陶瓷造型的重心点也一定要落在支撑面内，重心掌握不好的陶瓷造型设计，除了给成型带来困难外，还有一个难过的火焰山的问题。在一千二百多度的高温下，瓷坯的瓷化过程中，坯体是软化的。只要作品重心稍微不稳，轻在变形，重在倒塌在所难免。在处理重心点和支撑面时，不能但求稳当，不管张三、李四、王三麻子，也不管苗条淑女还是大刀王五，统统做的五大三粗，以应付烧成。创作设计人员应该在稳字上寻找千姿百态的变化。面对不同的人物、动物、器皿题材，考虑相应的构图形式。天无绝人之路，关键靠作者对陶瓷语言的掌握程度以及聪明才智和随机应变的本领。

三、负荷部位的重量问题。

在重心点与支撑面之间的负重体积即负荷部位。如人体的两腿及作品的下半部分或底座。陶瓷不能像石膏人像那样在狭窄负重的部位中心加上铁条，陶瓷又不具有其他硬质材料如铜、钢那样的强度和韧性，如果负荷部位的体量过小、过薄，负载不起上面的重量，从成型到烧成都会带来极大的困难。所以在选择题材和寻找构图形式上就要格外注意，不要把本来就符合陶瓷语言的形式与内容勉强搬进陶瓷设计里来。为了加强负荷部位的负荷量，可以通过注浆成型过程，上半部分注的薄一些，下半部分注的厚一些来解决，还可以在后面加上不影响美观的支撑柱来解决，支撑柱如与作品结合好，能增强作品内容的表达又不影响作品的效果。

四、形体四周的均衡问题。

陶瓷造型的四周形体不均衡只能允许在一定的限度内，超过了限度，就会造成四周烧成支撑力的不平衡，往往直的一边支撑力强，而向内弯曲的一边支撑力弱，已经收缩，强弱较量，就会往弱的一边倾斜。陶瓷艺术造型又不可能像日用瓷那样对称，所以均衡总是相对的，而且还要避免过于对称，不然就会均衡呆板，缺乏变化。因内容或构图需要出现了必要的不均衡怎么办？可以在装窑时调整垫饼的厚薄调整重心来解决，所以装窑的经验和作用也是不容忽视的。

五、陶瓷材料的质地问题。

陶与瓷由于材料和烧成温度的不同，艺术效果就不一样。陶显得较浑厚古朴，而瓷则细腻洁白，但陶或瓷的材料，从成型到成品，都属于易碎的材料，在造型要求上不宜过于繁琐，如果四周乱生枝节，张牙舞爪，就会为废品率的增加创造条件，所以越简洁越好。少讲话的人，并不是不会讲话，而且“言简意深”的语言，往往不是出于爱讲话和乱讲话人之口，陶瓷造型设计也是这样，形体越简练难度就越大。但简练不等于草率。所以需要作者惨淡经营，在形式和形体处理上要讲究节约，做到形简意深，力图以精炼的表达方式达到很好的艺术效果。

六、陶瓷雕塑作品占有空间的问题。

雕塑是占有空间的艺术形式，小型的陶瓷雕塑仅占有室内空间，所以应与室内空间取得和谐。陶瓷雕塑一般体积小、质地光洁细腻，创作人员应根据质地材料特点和室内陈设要求，从题材内容到处理手法，都要细心推敲，要避免简单的把大型雕塑或适应室外纪念性雕塑的处理手法，不经改造的搬进小型雕塑上来，大型雕塑的收缩不等于小型陶瓷雕塑，在陶瓷雕塑手法上周国桢比罗丹更合适些。

七、注意总的形体感染力。

人物或动物雕塑跟舞蹈一样，主要通过动作的本身，靠四肢体积的移位，靠人体基本面的转动造成运动的节奏和韵律，表现人们的种种极为细腻复杂的情绪，这种情绪是靠全身的动作配合来完成。面部五官的表情只是其中的一部分。所以好的雕塑构图应当使观众从很远的地方通过明确的外形就能看清人物的身份、表情和作者所要告诉观众的内容，而且他能用自己的总效果把观众吸引到他的.周围，来不及对他进行评判就对他生动的细部所陶醉，使观众情不自禁的同作品的人物同甘苦、共命运。所以在处埋方法上要求大效果与小效果的统一，才能达到近看远看的统一。不要近看琳琅满目，远看一塌糊涂，也不能成为隔河的西施，只能远远一看，一走近则变成猪八戒的表妹，吓傻一大片。这样是否说陶瓷语言受限制太多，太不自由呢？完全不是，“芳草有情皆碍马，好云何处不遮楼。”这些限制如利用得好，恰恰正是陶瓷雕塑从形式上区别于其他雕塑的特点。有经验的陶瓷创作设计人员总是能扬长避短的把这些特点发挥好，把陶瓷语言说的别具一格优美动听。

八、继承传统问题。

在许多陶瓷艺术作品上除名称不同外，往往从形象到装饰都一样，不管是多愁善感、弱不禁风的林妹妹，还是开人肉酒店的夜叉孙二娘，不管是李白还是铁李拐，一律按公式处理。这就象糊涂的县太爷，一升堂不管有理没理，一律拿大板伺候。自以为保持这种千古不变的公式就是传统，这种既不懂得传统为何物，又武断的作风是《阿q正传》里的假洋鬼子的作风，与继承传统格格不入。我们中华民族的文化源远流长，在我们祖国数不尽的遗产宝藏中，陶瓷艺术作品作为一种独立的艺术形式，很早就出现了，它经过了历代艺人的辈辈相传，总结提高，包括人们的欣赏习惯也在变化着、进步着，并不是过去有吃树皮草根的传统，现在有大米白面偏不吃一定要去啃树皮草根才过瘾。继承艰苦朴素的优良传统，并非光啃树皮草根才能解决。所以继承装统是继承与时代相适应的优秀的民族传统，并不包括落后的糟粕部分。

我们学习传统是为了推陈出新、古为今用，取其精华，去其糟粕，把优秀的民族传统消化后加以灵活运用，同时在应用中丰富它，把我们同族的优秀传统风格推向更高一层。以上说的这些都仅是陶瓷造型最一般的工艺要求和必须具备的基本常识，这些知识都属于技术性的问题。陶瓷创作设计人员只要有一段认真的实践与训练，没有不能掌握的。但是它不能全部解决复杂的陶瓷创作问题。石涛先生说“天能授人以法，不能授人以功，天能授人以画，不能授人以变”。这里说的“法”与“画”，属于技术性问题是可教的，而“功’’和“变”是不拘泥于生活原型，而善于灵活变通，是不能传授的。要通过自己的多方面的知识积累才能做到。所以说艺术创作是一项综合性的知识，与创造性的劳动相结合的结晶，它需要作者具有多方面的知识修养，继承、创新、发展的能力。

陶瓷礼品设计论文范文怎么写篇十五

招贴作为视觉传达领域的一种重要传播媒介，通过图形、文字和色彩传递信息。几何造型语言作为一种现代的设计语言和视觉表现形式，是现代招贴的重要组成部分。在招贴设计中充分运用点、线、面等几何元素进行造型组合，不仅可以给人带来直观的感受，还可以强化画面的形式美感。

一、几何造型语言在招贴设计图形中的应用。

招贴具备视觉传达设计的多种基本要素。图形是较直观的一种视觉元素，在招贴设计中占据十分重要的地位。图形包括具象图形和抽象图形两种表现形式，几何图形作为抽象图形的一种形式，其直观化、简洁化和单纯化的视觉特征，使招贴设计更具有形式美感和现代感。1.几何图形的抽象表现招贴设计运用点、线、面等具有不同符号意义的几何元素作为造型语言，通过对各个元素的合理编排，营造出简洁、理性的设计效果。在这样一个快速消费的时代，拖沓、繁杂的设计不仅不能被人们接受，而且容易使人们产生视觉疲劳，甚至是厌恶的情绪。设计师了解了公众的这种审美需求，所以设计出很多符合现代审美的简约风格设计作品。以永井一正的海报作品《加拿大作品巡回展》为例，设计师将所表现的主题图形用几何形构成的星系景象代替，图形创意手法采取“减法”原则，减去具象事物的细节特征，保留其概括的轮廓特征和本质特征。此招贴将月亮、地球和山峰根据其自身特征分别概括成半圆形、圆形和三角形，配以明亮、绚丽的色彩，按照一定的秩序和构图进行编排，使画面动感、活跃，赋予画面生命活力，呈现出一定的秩序美和韵律美。田中一光作为几何抽象语言的'代表人物，他设计的《日本舞蹈》招贴堪称经典。该作品主要运用方形、三角形、圆形、半圆等不同的几何图形巧妙地拼出极具代表性的人物形象，这种由具象到抽象的形态的提炼，是招贴设计常用的表现形式之一。图中不同色彩的表现衬托出了人物头发和衣服的前后关系。造型高度概括，设计简洁大方，画面形式优美，简单易懂，意境清新，浑然天成，去掉细节装饰更显淳朴大气，追求量感和视觉张力，主题在招贴中得到完美体现。相对于田中一光和永井一正的抽象作品，福田繁雄的线条作品更为简洁化。以福田繁雄为设计论坛创作的招贴为例，该作品在对线的提炼和运用上，运用简单的线将复杂的主题提炼成特有的图形符号。画面以太阳为中心点，弯曲的线看似是白云，实则是连接太阳和插头的电线，以表现运用天然能源达到环保目的，具有很强的表现力，寓意深刻。简约化、奇幻错位是福田繁雄设计作品的主要特征。2.几何图形的象征性和简约之美每个时代、每个民族都有无数的象征符号，这些符号由人类社会的共同意志决定，被大家所公认，并得以沿用。在招贴设计中，很多设计师利用象征性的符号进行设计，从而使这些简单的几何图形变得生动、富有意义。如靳埭强为香港现代中国艺术家联展设计的海报作品，整幅作品借用太极图这个古老的符号呈现，运用水墨和粉彩代表东西方不同的艺术观念与风格，以黑色和红色的经典对比营造典雅的氛围，浓淡、粗细、长短不一的线条交错成趣，整个画面干净、整洁，富有层次感。靳埭强的设计作品中把中国传统文化与西方设计理念融合，突出中西文化的交融，不仅具有简约之美，还具有深刻的象征寓意。

二、几何造型语言在招贴设计汉字艺术中的应用。

汉字作为一种独特的表现形式，出现在艺术设计的各个门类中。汉字本身不仅是一种图形符号，也是一种语言。合理、醒目的汉字设计不仅可以展现信息传达的魅力，提高画面的视觉效果，还可以给招贴设计带来更深层次的内涵，是招贴设计的一种重要表现形式。白木彰设计的招贴善于运用纯粹的几何形构建汉字的一笔一画。如他以“乐”字为视觉图形设计的招贴，“乐”字的一笔一画用粗壮的矩形、圆形构成，方方正正的文字结构具有雄健有力的文字效果，不同的色块又形成了文字线条纵横交错的感觉。白木彰的另一幅作品对“美”字进行设计，用纯粹的线条表现出汉字的艺术美感。镂空的表现形式以及对“美”字的上下结构“羊”和“大”的变化，使汉字生动、活泼，赋予汉字生命特征。从这两幅招贴可以看出，形和色是白木彰设计作品的两个灵魂元素。白木彰的招贴设计作品通过汉字的形传递了主题的意，以特有的审美观创造出的汉字形象空间给人以无限的想象。结语几何造型语言作为一种特殊的表现语言应用于招贴设计中，是用一种理性的思维进行分析，以高度抽象的几何形为造型元素，追求设计的形式美感和现代美感，营造出一种简约、理性的设计形式，是对传统设计思维理念的革新，能够丰富设计的造型方式，增强作品的时代感。

参考文献：

[1]贾单妮.几何造型语言在招贴设计中的应用研究.陕西师范大学硕士学位论文，.

[2]钱振宇.日本海报艺术中的几何造型语言研究.江南大学硕士学位论文，.

[3]（俄）康定斯基.康定斯基论点线面.罗世平，魏大海，辛丽，译.中国人民大学出版社，.

陶瓷礼品设计论文范文怎么写篇十六

摘要：在工商业发展到现在这个阶段，关于产品的工业设计的研究也不断地发展起来。当然在陶瓷产品的生产上面也是不可或缺的，眼下陶瓷产品大肆出口，关于陶瓷产品的工业设计变得越来越受到人们的关注。本文旨在通过对于陶瓷产品的研究来探析工业设计在陶瓷产业中的应用。

中国的陶瓷发展由来已久，在当今陶瓷产业的发展之下。陶瓷产品也作为大宗货物出口，关于陶瓷产品的包装等方面的设计在陶瓷工业的发展中变得尤为重要。因此工业设计在对于工商业的发展来看是必不可少的，我们要更加努力的促进工业设计的发展。

1.1何为陶瓷。

陶瓷是以黏土为胎体的，并在上面绘制有图案或花纹的器皿。陶瓷的制作过程比较的复杂，首先它要用黏土来塑造出最初的形态，在答题定型后进行一次的烧制；在一次烧制结束后，用釉彩在烧好的白色瓷器上绘制上花纹，然后再进行第二次的烧制；第二次烧制结束后晾凉即可，这样一个瓷器就诞生了。

陶瓷的发展最早可以追溯到汉朝，随着时代的推进，到清朝时期出现面向大众的专门生产瓷器的作坊。至此在北京、景德镇等地的民营的瓷窑发展起来，中国的陶瓷生产进入到一个新的阶段。随着中国国门的打开，在西方文化的冲击之下，中国传统的陶瓷生产也得到了新一轮的发展。中国的此次大肆作为货物出口国外，为了迎合西方人的审美需要在许多的图案的设计中加入了西方的元素，在西方国家的上层贵族之中广受欢迎[1]。至此中国的陶瓷产业进入一个新的历史发展时期.

工业设计是由包豪斯发展而来的，包豪斯设计学院的建立标志着现代设计学的诞生。它主要是通过对于工业产品的包装设计、传播设计等进行研究，为了引导创新、以及更好的促进人们生活质量的提高而不断的发展。随着人们生活观念的改进，对于工业设计专业的青睐程度不断的加深，在我国不断的发展起来甚至成为一门独立的学科，在许多的高效都设有工业设计的专业，至此工业设计发展成为一门重要设计学科[2]。

（1）适用于批量生产工业设计是面向大批量生产的一种设计的方式，它有严格的技术分工，在不同的领域同时开展设计以求得整体设计的和谐发展。（2）兼具实用性和美观工业设计是一项创造美的技术，但他并不仅仅是为了美而服务的。它更多地是强调技术与艺术的互相融合，将产品的形态美学上的需要与产品的实用性能所产生的的整体的社会效益得到更为和谐的发展，共同促进社会的进步。（3）满足人们双向的需求人们的需要总是说一样做一样，工业设计的存在则更好的满足了人们在生理上的和心理上的需要。作为一项现代的设计艺术首先它是为现代人服务的，它要满足人们的生理需要同时还要兼顾人们在心理上对于它的要求。如：一个杯子的设计，首先考虑的是它要满足人们喝水的生理需要，然后在考虑人们对于造型、颜色、材质上的要求。工业设计要通过合理的手段将产品的性能与产生的环境效益相协调，使人们获得美的感受[3]。（4）组织性的活动工业设计的展开是一个复杂的`过程，它仅仅依靠一个人是难以顺利开展的。它需要把人们的需要、设计、和销售结合起来，就需要进行有组织的活动，将工业设计的效益发挥到最大的程度，更好的满足人们的日常生活的需要。

陶瓷礼品设计论文范文怎么写篇十七

在汉字的发展过程中，历经时代的变迁，每个时期所形成的字体形式有着各自的艺术特征。不同的字体形式具有不同的风格特点，隶书和篆书传统、典雅，具有装饰性和规律性；楷书形态端正严谨，具有现代性；草书的随意性强，整体洒脱豪放。

1.表象装饰设计。

表象装饰设计的含义是将文字的全部或者部分以纹样进行装饰，使汉字图形化。装饰化文字有着鲜明的图案装饰效果，既有传递信息的实用性，又可以直观地展现文字的形态之美，给人以视觉美感。表象装饰可以从文字笔形装饰、文字结构装饰以及文字整体风格装饰三个方面进行。

（1）文字笔形装饰。

汉字字体是由不同笔画构成的，每一种笔画的外形被称为笔形，不同笔形同样的结构会产生不同风格的字体，如，宋体字起笔落笔处带有装饰色彩，有棱有角、造型丰富；黑体字横竖粗细一致，笔形统一，风格较为严谨。所以，在运用表象装饰时，强调对文字内部笔画的改造，注重笔画的曲直、弧度、转折、水平与斜度等因素的变化，对字体的整体风格会起到质的影响。针对笔形的装饰有三种方法：第一，拉长或缩短笔画，通过局部笔画的改造，形成视觉点吸引视线，运用于包装可以加强整体的感染力。如，优乐美奶茶商标设计中“优乐美”三个字的笔形圆润，具有轻松休闲的感觉。另外，设计者把“美”字的左一撇延长，巧妙地将“优”和“乐”两字整合到一块，这样的设计使得“优乐美”三个字形成一个整体，形成一个视觉重心，强化了产品的主体。第二，将相同笔画连接形成一个整体，或者把相邻的字连接使之呈现高低错落的视觉感，增添画面的节奏感。陈幼坚为“蓝月亮”洗衣液所设计的品牌名称，保留了宋体字横细竖粗的字体形态，整体造型右倾，在不失端庄、秀丽的基础上，增添了一丝活跃感。他将“蓝月亮”三个字在笔画上进行串联，形成了一个整体。“亮”字最后收尾的笔画造型犹如一轮月牙，符合“月亮”这一形象。另外，从整体造型来看，经过设计的字体形式飘逸，犹如水流一般，富有动感，贴合洗衣液这一产品的属性。第三，在笔形变化的同时，加强笔画之间及字与字之间的负形部分，丰富画面内容，强化字体的形象，增加视觉冲击力。陈幼坚为“美心冰皮月饼”设计的包装中，将“美心”二字填充于整个包装，利用文字笔画划分，形成负形区域，再将负形区域结合几何色块做图形处理，弱化了文字属性，增添了形式美感，富有现代气息。

（2）文字结构及整体风格的装饰造型语言。

汉字以方块结构体现，整体造型简洁大方、严谨端正，汉字结构的标准是以把握字体结构的视觉重心为主。但是在包装设计中要根据包装画面的需求、包装的造型形态以及产品属性等因素，对字体进行设计。改变形体的框框，产生独特的美感，使字体具有创意及个性，丰富包装的画面，增加趣味性。如，奥利奥饼干包装的商标设计，设计师结合产品轻松、休闲的产品属性，将严谨、呆板的方块结构设计成圆体的结构，带给人亲切、舒适的感觉，犹如饼干带给人的甜蜜滋味，趣味无穷。除了局部笔形和外形结构的变化设计以外，还可以对每个文字单独处理，与包装图案结合或采用软件制作效果，从而改变字体的整体风格。在展现每个汉字个性特征的同时，应保持字与字之间关系的和谐，使整体统一。统一风格的关键在于对字体大小、字形方圆、肌理效果等方面的考虑。

2.意象装饰设计。

产品包装的.字体设计中，字体的形式和内容需要紧密地结合在一起。有什么样的产品内容，就有什么样的字体形式。意象字体设计作为产品包装中的符号媒介字形，以线条为主的点线面组合，如同诗歌在语言的声调的基础上发展起来一样，字体上的装饰设计是以文字的形状、线条为基础进行设计的。字义相当于诗的意象，字形、线条的组合相当于诗的声韵，汉字属于表意文字，往往是义寓于形。在进行汉字设计时可将文字图形化，由形传义，将心中意象与文字结合，通过图形将其表现出来，丰富画面，增加感染力。

（1）形义形象设计造型语言。

任何艺术种类都有共通的规律，字体设计是一种综合的艺术。汉字字体设计力求把字的线条和意义结合起来，甚至和绘画造型相结合。图形艺术是以点、线、面、色彩等各种手段表现外物的视觉形状。形义形象设计是利用文字含义与图形元素的相似性把两者组合在一起，对某些笔画进行图形的替换，实现“形”和“义”的统一。如，大大卷泡泡糖的品牌名称设计将“卷”字的下半部分结构进行了改造，结合了“卷”的字面含义与产品的造型特点，设计后的造型生动，富有新意。在产品包装的字体设计中，要求汉字的笔画本身和图形有准确连贯的相似造型，设计时的基本要求是空间位置和产品内容相结合，图形布置的形式要和汉字的笔画有联系，从而表现出饱满、强烈的视觉效果。

（2）字义形象设计造型语言。

字义形象设计是运用与文字含义相符的创意元素对文字进行设计。利用共同材质或是产品的外观特点，将有联系的元素添加到字体中，使消费者看到文字的同时联想到相关的事物，丰富字体外观，增加趣味性。将字义形象设计运用于包装设计，如对于一段描绘自然景观的文字，在清晰传达文本内容的基础上对每个文字进行视觉美化，丰富其视觉形象；或将汉字的部分笔画进行替换，使得笔画与元素达到和谐统一。对自然元素的选用基于对其的联想和分析，并对它们进行抽象化处理。每个汉字运用相同的自然元素，制造出相同的肌理效果，使整体风格保持一致。将制作完成的文字组合起来，呈现出的不仅是文字的内容，更是一种自然意境。此类设计方法多运用于传统产品的包装设计。市面上有许多茶叶的包装运用茶叶的图形元素代替文字的某一部分，不仅明确了包装产品的属性，还能带给消费者清新自然的茶韵之美。又如一些酒类产品，字溶于水，产品的香醇跃然纸上，令消费者未饮先醉。字义形象设计的造型语言丰富多变，它的视觉造型语言在产品内容的表达上更加奔放、生动，更能表现设计师的思想感情。

3.书法字体的造型语言的表达。

书法首先是文字，文字是语言的符号，语言又是思想的表现。书法作为一种抽象的造型艺术，既有画面感又有文字的传播力。它和文字又有一定的区别，更是一种综合性的艺术。书法字体因其产生的年代以及笔画结构的不同而表现出不同的韵味。将其应用于包装设计中，效果十分独特，能够丰富产品的内涵，有助于提升产品的价值。书法字体是在文字的形状、线条的基础上发展起来的。将作为书法的文字用于包装设计，设计者不仅要理解文字所代表的意义，在设计艺术中，还要力求把字的线条和字的意义结合起来。产品包装设计中的书法艺术，其文字内容十分重要，有什么样的内容就有什么样的形式。在包装设计中，书法字体的选用与商品类型有着密不可分的联系。它有作为语言符号的意义，同语言的声音符号一样，可以引起意象；它还有作为符号媒介的字形，一种以线条为主的点、线、面的组合。中国书法兼有点、线、面，这与拉丁文字不同。当然，点、线、面在中国书法发展史上的作用也有所不同。隶书与篆书的艺术风格古老，具有装饰性色彩，多用于高档的礼品包装设计，展现传统高雅的品质。楷书的字形结构规范、秀美，具有现代气息，多适用于家电、五金机械类以及科技含量较高、结实而精密的产品包装设计。行书的笔画随意，具有轻松、流动的特点，适用于特产以及酒类的外包装。以茶叶包装为例，品牌名“铁观音”运用行书书体，笔形自然、流畅。在文字商标下面配上了具有传统特征的白描图案，使整个包装营造了一种优雅、闲情逸致的氛围。茶文化与汉字书法都是中国传统文化的代表，将两者结合在一起，使得茶品包装更具有中国文化的特色，强化了产品的文化价值。“古越龙山”绍兴酒品牌名的设计（图2），运用隶书书体的形式表现了字体本身的艺术风格，凸显并且强化了产品的大气与豪迈之感，与以陈为贵、甘香醇厚的酒品风格相协调，从书法的意境上表现出酒的历史文化。日本设计师也经常把书法元素运用于现代包装设计中。如，日本的国酒“清酒”包装上的书法运用（图3），日本设计师多注重对书法个性及意境的表现。书法元素作为包装设计中的主要元素，不同的组合、位置的排列、大小、布局等组合成富有水墨色彩的抽象图形，形成极具东方风韵的包装风格。书法作为汉字的一种抽象的表现形式，由于产生时代的不同，表达的意蕴也不尽相同。设计师可以此联系产品属性，探究多样的书法造型，为产品带来不同的视觉效果及艺术价值。

二、文字的编排组合的重要性。

汉字字体设计的成功与否，不仅在于字体设计本身，也在于文字编排组合是否得当。对文字的编排除了对文字的字体、大小、位置、颜色的处理之外，还应该考虑视觉引导、视觉美感以及个性追求等。文字编排不当，以致缺乏视线的引导性，这样不但影响了字体本身的美感，更阻碍受众的阅读，影响整体视觉传达的效果。主体文字主要包括品牌和商品名称，在包装中处于重要的位置，主要是从商品的属性及整体形象考虑设计。品牌名称在编排上要注意文字的方向、大小、颜色等方面的问题，在整个包装中具有个性、醒目的特点。说明性文字一般采用标准字体，设计师要注意对字体的方向、大小、位置及疏密的处理，协调与画面图形、品牌名称和其他要素之间的主次关系，使整体达成统一。不同的字体形态有不同的视觉走向，设计师要根据不同字体的字态流向进行编排组合。如在可口可乐的品牌名设计中，由于考虑到瓶身圆弧形的造型特征，将品牌名横向放置，最大面积地加以展现。设计结合了产品现代、激情、乐观的品牌属性，波浪形飘带图案与品牌名称的编排视觉流动方向统一，布局和谐、醒目。维他命水瓶子的包装采用单纯的色彩，中心对齐的编排形式突出商品的名称，简洁、大气的编排设计通过有限的面积给人留下深刻的印象。因此，合理的文字编排组合对字体设计具有锦上添花的作用，在强化包装整体的视觉感受的同时，使消费者对产品留下良好的印象，增加对商品的信任度。

三、结语。

汉字作为中华文明的载体之一，凝聚着民族形象、思维观念和审美心理。汉字元素的运用，不仅使包装设计具有民族色彩，而且更贴近人们的生活。汉字字体设计在包装设计中的运用不仅使商品带有民族色彩，而且让商品更具有文化内涵，有助于产品推广。包装设计的目的是吸引顾客、促进销售，而字体设计对于信息的传达起着决定性的作用。文字拥有传达信息的特点，汉字又具有象形表达的优点，对汉字进行字体设计，使它的作用不仅停留在文字本身，而且利用画面传播，起到以个性、醒目的姿态传达品牌形象及理念的作用，促进消费者的购买行为。探讨汉字字体设计在产品包装中的视觉造型作用，分析其在我国包装设计领域中的价值与意义，是研究汉字字体设计在包装设计中运用的一个重要课题。

陶瓷礼品设计论文范文怎么写篇十八

视觉性是视觉文化的核心，应该以视觉文化的方法和角度来研究工业设计的时候，产品视觉形成为了一个最最本质的概念。产品的视觉性的表层结构是产品可视化的外观，包括了形状、色彩、还有质感等等，要体现技术和艺术的统一，还有体现出形式还有功能的统一,随着产业革命的出现还有工业化的大生产的出现，这两者就促进了工业设计的出现，然后在路经过了一段长阶段的发展之后，现在的工业设计已经成为了现代化工业生产中一个无法分离的、重要的、组成部分。工业设计作为一种审美的实践艺术，日常生活为工业设计的视觉文化提供了场景还有环境，还有，由于工业设计的产品大多数都是针对消费者，将消费者们作为视觉对象，所以产品的外观中所展现的视觉文化大部分都是可以得到广大消费者的关注，并且在同时，企业还可以运用这种工业设计中的视觉化设计去赢得消费者们的关注还有购买的欲望。

一、视觉文化的理解。

（一）视觉性是视觉文化的核心。

视觉性是视觉文化的核心，应该以视觉文化的方法和角度来研究工业设计的时候，产品视觉形成为了一个最最本质的概念。通过观察各种事物的构成、形式还有看法来了解认知和权力之间的所有联系，视觉性中就已经包括了一种事物的能见性，而且同时还包括了观察者和被观察事物两者之间的关系，这就是一种观看的过程中视觉和权利的运行过程。渐渐地随着视觉文化的出现兴起和蓬勃发展，慢慢的就会强调视觉形式中的表现形式。视觉文化一般都是视觉性的喜好来从而决定的，它并不会因为视觉的本身发生变化就跟着变化，而且视觉在如今的文化体系中占着主导地位，随着科技技术的发展。视觉文化逐渐的成为了现代文化中一个重要的组成部分，并且成为了一种有效的手段来传递各种各样的信息，让人们获得信息的同时还可以可以让人们在视觉上获得最最直观的享受。但是它也会给人们各种负担，有利有弊，有利的一面就是在让人们在不断出现多样化的视觉形式中获得更多有趣的体验，同时还还提升了人们对视觉信息的解释的能力和吸收能力。

（二）视觉文化等于后现代主义。

在上个世纪六十年代左右出现的后现代主义，它出现的同时也逐渐的变成了主导文化，从而导致了如今的视觉文化有了了后现代主义的几点特征，主要包括在以下两个方面：

1.视觉文化有空间转换的特点。在后现代主义中，可以把深度向着平面转换、时间向着空间转换、整体向着个体转换等等，这个特点是和工业设计中的视觉文化相吻合的。

2.影像特点。后现代主义它的标志就是将像是向着影像转化，这个特点和视觉文化中的图像观念的理论基本上是一致的，在视觉文化中，图像有很多的表现形式，而其中一个表现形式形式就是影像。通过这些就可以说明，视觉文化在某一程度上来说就是后现代主义。

（三）视觉文化对日常生活的影响。

视觉化正在向着日常生活全面的渗透，工业设计中的产品是人们在日常生活中要观看的视觉对象，所以，它的外观就是人们观看的内容，这其中会涉及到风格、适用性、品味还有美等等。随着经济的日益发展，人们的需求也逐渐的增多，各种产品的类型也是日益增多，企业为了诱导人们对产品进行观看，为消费者提供了产品的展示空间，各种展销会也是此起彼伏，主要就是要向人们展示产品的艺术，广告在这时就充当了推荐还有再塑产品的一个重要媒介方式。

工业设计其核心是产品，促成产品的结构形式还有形式组合一般都会展现其艺术特征，为了满足人们的某个特定的要求，工业设计的产品展现了观念、形象、还有风格的演变和发展，因为受到了图像文化的冲击，所以促进了工业设计中的产品向着图像化还有美学化的方向的发展，并且通过对产品的视觉性研究促进产品视觉文化的研究。

（一）功能和形式相统一。

工业设计本身作为一种创新性的活动，它要求设计者在他特定的的条件下才可以进行对产品的设计，并且促进产品的功能和形式上面相统一，并且人的发展还有产品的物质性方面获得最好的匹配方式，在工业设计的视觉文化中产品是一种传递意图并且具有某种特定功能的事物，所以在进行工业设计产品的同时，一定要将功能作为设计的主要内容，并且要设计出和它想符合的外在形式，在此基础上，来展示产品的视觉文化。

（二）形式是视觉的基础。

工业设计的产品现如今已经不能单纯的去满足消费者的物质需求了，在此基础上还要满足人们的精神需求和心理需求，视觉的基础形式主要分为两点形式：

1.色彩。工业设计的视觉要素之一是色彩，色彩在审美上决定着标志设计的内容，色彩形式的美更容易被大众所接受，美的事物都应该要有色彩的点缀，色彩决定人类的审美，工业设计，在色彩的.选择上，应该科学的先了解到色彩对于审美所起到的各项作用。不同的色彩所展现出来的视觉效果也是不同的，因为色彩的刺激可能会产生出各种各样的感情，这种感情就是“色彩连觉”，就是指色彩的强弱感、冷暖感、胀缩感等等。在标志的设计进行中，把握好色彩的效果，可以营造出不同的感知和立体效果，工业设计中，产品的色彩可以带给人们最直观的刺激，让人们产生深刻的感受，从而引起人们展开联想和想象，还可以让人们加强对工业设计中的视觉文化的理解。

2.质感。在众多的工业设计中，产品的质感能够引起人们的知觉还有触觉，可以让人们的视觉感受具有更多的亲切感，产品的质感还可以形成丰富多彩的视觉图像，利用这种丰富多彩的视觉图像可以将工业设计的视觉文化直观的展现给大众消费者。

三、总结。

随着科技技术的突飞猛进的发展，同时视觉文化的出现、兴起和发展，让我们走进了一个视觉文化的时代，随着日常生活中的视觉文化渗透，日常生活为工业设计提供了有利的场景和环境，在未来的日子里，工业设计中的产品需要微视觉注入一些新的活力、新的内容，创作出具有独特的具有视觉化的工业设计产品，以此来大力发展工业设计中的视觉文化并且还可以满足大众的需求，一举两得。