最新摄影分享会简报范文(优质10篇)

总结不仅是对过去的回顾，更是为了能够更好地面对未来，追求更高的目标。医疗工作写总结时需要注意哪些要点？有没有一些成功的案例可供参考？以下是一些总结范文，供大家参考和借鉴。

摄影分享会简报篇一

对于初学摄影的同学，可能会不断去寻找和学习摄影知识、技巧，这里有14条很值得分享的摄影tips，当你拍摄多年后便会发觉很多也是大道理！现在便一起看看，对于你的摄影路一定有所裨益呢！

很多初学摄影的同学问我买甚么镜头比较好，而当中又有很多同学会要求是变焦镜，当然，变焦镜头提供了很大程度的方便，特别是在拍摄event的时候，变焦镜是非常适合的！但其实在其它拍摄题材，最佳的变焦镜便是你自己的脚！习惯透过走动来改变「焦距」，不但可以令你更有动力去寻找特别的角度和题材，更可以让你爱上使用质素高和轻便的定焦镜！

摄影便是捕捉光和影，当你可以掌握不同光线的使用方法，证明你的摄影技巧己经更进一步了！记着，没有光线是「坏光线」，试试利用当时的光线来拍出特别的相片。

摄影大师 robert capa 的名言：「如果你的照片拍的不够好，那是因为你靠的不够近。」是很有启发性的，靠近要拍摄的主题，不但可以令你相片的主体更明确，而且透过靠近，你也可以对主体了解多一点，从而发掘出更有意义的故事。

在字眼上来看，好像是叫人多多拍摄，但其实拍得多，可能有一两张好相片，但绝佳的相片往往不是计划好来拍摄的，反而可以尝试按自己的直觉和感觉去拍摄，不要让准确的曝光和传统的构图扼杀了一个充满故事性的相片！

就算是经验丰富的摄影师，每天也有新的知识等你来学习！因此不要停止练习，无论是在室内室外，甚至是上厕所的时间你也可以去寻找可拍摄的有趣题材和方法！

关上闪光灯，尝试利用现场的光线来拍摄吧！

就像拍摄日落，把火红的太阳拍完后，看看四周，你会发觉夕阳的余晖把平凡的对象照得漂亮极了！因此要常常留意身边，不要遗下任何拍摄的好机会啊！

不要害怕使用手动模式拍摄！例如在拍摄夜景时，利用手动模式可以让你完全掌握光圈多大，快门多慢，从而拍出心目中所希望拍到的相片。但是有些场合是适合使用光圈先决或是快门先决的，就好像街头拍摄，让相机的科技协助你专心寻找好的'题材、光线和角度吧！

不要把你所有的器材也带上！很多时候，一机一镜己经可以让你拍出好相片，越少倚赖镜头，越可以提升你拍摄的创意！

当然，朋友的意见有时很有帮助，但是朋友不喜欢的拍摄题材并不代表你不能拍！只要是你有兴趣的题材，大胆去拍摄吧！fb上的赞好并不是想象中那么重要的呢！

就算你阅读了十万个摄影技巧，但缺少练习，你不可能拍出好的相片，因此多学习理论的同时也要多尝试，才可以真正领略到摄影的乐趣。

数码相机的其中一个好处(或坏处)便是多拍一张相片的成片很低，这意味着你可以不断拍摄！但不断拍摄往往让你靠运气来拍出好相片。试试放慢一点，先思考在拍甚么和背后要表达的故事才按下快门，持之而恒，你的摄影技术一定会有所进步。

你永远不会知道好的拍摄主题甚么时候会出现，因此不要急着把相机收好，待回家后才收拾吧！

对于这个，我想你也有试过吧？

摄影分享会简报篇二

大家都知道，延时拍摄能够拍出一种在空中漫步的画面，那么如何用相机进行延时拍摄呢？以下经验由可可经验频道小编带大家一起去看一下延时拍摄的技巧吧。

延时拍摄技巧之如何用相机延时自拍。

日本的浮游少女大家肯定都很熟悉，在早些时候浮游简直红遍了整个网络。其实这些照片中的浮游少女就是自己利用相机的自拍功能实现的。

一般说来，相机自拍都有一个倒数时间，这个倒数时间从2秒到10秒不等。拍摄时我们要注意倒数的时间是多少，然后估算我们要摆的pose会花多少时间。

以浮游少女举例，一般要在相机倒数结束前起跳，尽量做到在相机快门打开时跳到最高点，这么做可能需到多跳几次掌握时间。此外相机在倒数计时的时候会伴有指示灯和提示音，指示灯和提示音会随着倒数计时快结束而变得短暂急促，这可是估算时间最好的参考。

剩下的工作就是多多想想怎么摆pose更有创意了。

很多时候我们都需要三脚架帮助才能获得更加稳定的影像。比如拍摄夜空或者夜景，我们如果手持的话肯定会模糊成一片。但是仅仅依靠三脚架就能够得到稳定的图像吗？其实并不是这样子的，我们还要考虑按快门时引起的机身抖动，也许这种抖动极其微小，但是还是会造成照片不是那么完美。

其实延时自拍也是一个很好的解决办法。首先既然是长时间慢门曝光，说明我们抓住的并不是一瞬，这就为我们使用延时自拍提供了先决条件。其次，延时自拍同样不会引起机身抖动，因为延时自拍将按快门提前到了快门开启前的几秒钟。

在我们拍摄星空时，我们将相机调整成延时自拍模式，然后构图对焦，一切都准备好之后，只要按下快门等待几秒钟，相机就会以最稳定的方式为我们提供图像。

很多时候人们面对镜头是无法表现出自己最真实的一面的。为了取得最真实的影像，我们可以将相机架设到隐蔽处，将相机调整至定时拍摄。定时拍摄与延时自拍原理一样，可以看成是长时间延时自拍。

这是世界级摄影大师杜瓦诺在他的一个朋友在巴黎开了一家艺术品商店拍摄的一组照片，他的朋友有一次购进了一幅瓦格纳的人体油画挂在橱窗里，杜瓦诺认为不同的人观看这幅油画定有形形色色不同的反应，于是他躲在反光的玻璃橱窗后面不易被人发觉的地方，驾好三脚架，进行了两三天的“守株待兔式”拍摄，结果“战果辉煌”。

因为当时器材的限制，杜瓦诺只能蹲守在相机旁，但是如果相机有定时拍摄功能，杜瓦诺可以舒舒服服地在家喝着咖啡，等到两天之后来这里收获照片就好了。

摄影分享会简报篇三

每位街头摄影师都有自己的心得跟技巧，像是等待、取景、速度、连拍，专门找容易拍的对象等等，下面是一位来自纽约叫作james maher的摄影师分享的一些街头摄影技巧，同时也加上了我自己的一些补充。

一般认为街头摄影需要不断地走动，其实没错，你要不断的走动观察才能有更多机会发现可能拍摄的对象或场景，但不断走动会带来一个新问题，就是你无法边走动边构图。街头在不断变化，若你也一直在走动，看得就更不清楚了。

但当你保持静止时，面对突如其来的场景则会有更快的反应速度。还有就是街头摄影师想拍人的表情通常会往人潮的反方向走，我自己也是这样，但朝着人群往返方向走动会更难掌握突然出现的拍摄机会或某个表情，这需要通过很久的练习才能掌握，否则你只是不断的走动并错过拍摄机会。

这个技巧的重点是放慢速度，走走停停，在你觉得可能会出现有趣拍摄机会的点等个几分钟，试着不要去“找”拍摄机会，让拍摄机会来找你，当你在充满人潮的街头静下来等待时，你会突然发现眼前突然出现一堆可以拍摄的画面。

眼睛是灵魂之窗，从眼睛可以看出一个人的情绪，这个技巧不容易，胆子要够大。当拍摄对象直视镜头时的那种画面通常会很有力道。我刚开始接触街头摄影的时候完全不敢对着人的正面拍，尽量避开眼神交会，我现在还是不敢大辣辣的对着陌生人的正面拍。

我的方法是找到想拍摄的对象，然后举起相机等待，一直等到他们回过头来看镜头的第一秒马上按下快门，那个瞬间是最真实的，再等几秒拍摄对象应该会躲避镜头。拍完尽量不要有眼神接触，如果有的话就点个头笑一下，不要低头看相机，闪人。

街头摄影不只是拍摄错位或一次性在画面里塞进一堆特别的人物。通常摄影师会在街上找到一个很不错的构图或错位机会，等人走进来的时候拍，但其实还可以试着注意一些小细节。

当我们在路上找寻拍摄机会时，往往只会注意到比较大区块的构图，像是一整个人、背后的建筑、广告海报等等，下次也许可以试着看看人们的鞋子，某种表情，身上的某个有趣的小配件等，很多有张力的画面反而是用最简单的构图去完成成。

我个人是尽量会把感光度保持在iso 400，我希望照片噪点少一点，现在数码相机噪点处理能力真的太强了，我好像还看过感光度能飙到上万的相机，而且没什么噪点。

高感光度的`好处是能提高快门速度，而且在变化多端的街头能拍出更清晰的影像。但还是要注意一下噪点问题，除非你偏好噪点很多的照片。不过有时噪点能让黑白作品增加更多“味道”。

刻板印象中的街头摄影往往需要有“人物”。没错，街头摄影如果少了“人”真的会感觉少了点什么，因为这种摄影模式某种程度上是在纪录人性。但其实街头有很多拍摄机会是可以不需要有人在其中的。

这并不是说街头摄影可以变成风景摄影，或单纯的建筑摄影，在街头摄影中没有人的作品还是与”人“有关。像是城市中某个区域的文化演进，某个地方人们生活的方式等等，就算照片里没有出现清晰的人物，你还是可以感觉到照片要传递的“人”味儿。

过去我都只在白天拍摄，没太阳我就把相机收起来回家，但渐渐发现其实晚上才是最好玩的拍摄机会。虽然现在光害泛滥到晚上都看不到星星，但对街头摄影师来说却是很棒的光照来源。

街上有很多人造光源，像是霓虹灯、招牌灯、路灯、红绿灯、车灯等等。我记得有位摄影师说只要有一点点光源他就能拍照，有时夜晚拍的照片会更有戏剧效果，下次不访出去试试，但请注意安全，加强夜晚出去拍摄成功率的方法是尽量提高感光度，或用闪光灯。我个人是不太建议使用闪光灯的，一来会吓到别人，二来光很不自然，除非你带着两助理跟灯具出去帮你打光。。

有时除了在街头上拍一些好玩特别的画面之外，其实可以看看具时代价值的场景。像是在2012年以前，人们通常都会在捷运上看报纸，甚至看书，过两年我想就看不到这种画面了。看看现在捷运里的人，10个有9。5个在低头看手机，我坐捷运时通常会看书，而且我竟然会觉得自己很奇怪。

对于拍一些具时代意义的作品，其实我个人在拍街头摄影的时候心里藏着这种念头，希望能够给未来的人们留下点时代记录。

摄影分享会简报篇四

摄影只与创意和个人风格有关，这就是摄影之所以有趣和受欢迎的原因之一。本文为大家介绍几个摄影技巧，如果你是一个新手，这些技巧可以令你拍出非常酷的照片。

慢速快门摄影总是能带给人惊喜。通过调整快门速度，你可以拍出预料之外的精彩照片。特别是运用慢速快门，你可以表现出你所从未见过的世界。下面是一些慢速快门摄影的例子：

要学习神奇的慢速快门摄影，你必须先学习并完全理解快门速度的概念。相机的快门速度决定了传感器感光的时间，它可以是一系列时间，例如：1/30s、1/500s、1/1500s等等。

在拍摄时，你可以指定快门开启的时间。快门速度越慢，就越需要相机保持稳定以避免震动，在慢速快门下轻微的震动也可以毁掉一张照片。因此，强烈推荐使用三脚架。有些相机有b门模式，b门是指按下快门键后，快门会保持开启状态直到松开快门键。

维基百科对散景的'定义是：“散景是一个摄影名词，一般表示在景深较浅的摄影成像中，落在景深以外的画面，会有逐渐产生松散模糊的效果。”

散景是一个来自日语中的词语，意思是“虚化”或“朦胧”。在日语中，这个词也指精神恍惚。

毫无疑问，散景是数码摄影中最有意思的东西之一。下面是一些散景的例子：

一般情况下，散景的形状由光圈叶片决定，有圆形或六边形。不过我们也可以做出不同的散景形状，只需下面几样东西：

1.相机镜头(最好是大光圈)

2.硬纸板

3.电工胶带

首先，在硬纸板上画出你想要的形状，然后剪出来。然后，将纸板用胶带粘在镜头前方，保持剪出的孔在镜头中心。

摄影分享会简报篇五

在儿童摄影中，我们要善于保留美丽的瞬间，需要在很短的时间内完成摄影作品的创作。完成一幅好的摄影作品，需要运气、技术和技巧的完美结合才能实现。

如何捕捉美丽的瞬间，拍出完美的儿童摄影作品，一直是各位儿童摄影师追求的目标。在保证技术、设备的前提下，要结合技巧的运用，能更容易的达到我们的拍摄目的。

1、构图，要选择一个独特的视角。视角的选择正确，甚至足不出户，也能拍出令人满意的作品。

2、边玩边拍。玩是孩子的天性。只有在玩的时候，孩子才能真正露出值得纪念的笑容。

3、光线的合理运用。要结合拍摄场景的.实际情况，时间、天气，通过光线营造出创作的气氛。

4、取景背景。合适的背景可以创造出故事性。

5、合适的裁剪，裁剪出不一样的视角，突出最重要的画面。

以上就是儿童摄影的5个小技巧分享，这篇教程希望能给大家带来帮助！

摄影分享会简报篇六

花卉摄影是传统的，摄影人最喜欢拍摄的`题材之一。

但拍多了，看多了，人们的视觉疲劳了，没有了新鲜感，花卉摄影照片也很容易便成了“糖水”照片。且静态的花卉摄影常常容易陷于枯燥和平淡。

下面的作品却能打破常规，积极挖掘摄影的创意性，那我们就细细阅读其中的拍摄技巧和创意思想吧。

很多摄友都知道，“摄影跟画画不一样，画画是做加法，而摄影是做减法。”摄影就是“力求用最简洁的方式表达思想，画面要越干净越好”。花卉摄影也可以在简洁的画面中发挥不简单的创意。秉着这也的理念，我的这组片拍摄和后期都很简单，就是三个步骤：

一：前期拍摄尽量选择选一些题材廓差异比较显明对象，背景越干净越好，背景能黑死掉最好。

二：把彩色作品在ps里转成黑白，我通常是在lab模式下转黑白，lab模特下转黑白显得干净些。

三：把黑白进行颜色反相就完成了，如果反相后觉得层次感还不够强烈或者反差不够大，可以用曲线或者色阶进行调整。

拍摄这作品关键还是在于发现，说高深点就是“摄影眼”的问题。

摄影分享会简报篇七

瀑布的拍摄作为一个摄影师来说是件美妙和富挑战性的事。首先它是个美好的景致，其次它经常需要我们应用更多的经验和设备，还有一个就是动态主题。当瀑布流淌倾泻时对于摄影师意味一个挑战，动态的拍摄的一个真正的机会。

有很多关于拍摄瀑布的细则的资料和书籍，总的来说拍摄瀑布是十分简单的。

一般在拍摄流动的瀑布时摄影师有二个选择。或者使用高速快门凝结住飞溅的水花和奔流的场景，或者使用慢速快门拍摄雾状的水流和整体的水泻效果。

大多数摄影师采取第二个选择去表现瀑布，因为那样才能体现出一种与景致相辉映的美感。如何慢速快门拍摄瀑布呢？您需要的是一台专业数字相机和三脚架。如果条件允许，再增加一个偏振滤镜也是有用的。

采取控制拍摄--在您开始拍摄之前将您的照相机换成自动方式，确定您的闪光已经关闭，取景--构图--拍摄。您注意自己相机的曝光设置参数。您的相机几乎一定是选择将水凝滞的曝光方式。这张照片将是以后对比您其他的拍摄的参考点，您可以根据这张照片选择快门速度，光圈等参数设置。

快门优先方式-将您的照相机换成快门优先方式(我们以前谈论过，一般能调节光圈优先或是快门优先的相机就是专业相机的起点)。通常您想要设法得到恰到好处的瀑布水流的画面，需要1到2秒的快门速度。当然使用三脚架能完全支持这种采取慢射的拍摄方式，无论您的镜头多么防抖，无论您的相机多么高级，使用三脚架拍摄是获得完美照片的最佳的选择。

听起来容易，只需要将您的照相机固定到三脚架，换成快门优先方式，设置您的快门速度为1-2秒，然后就是构图拍摄。不幸地是在许多情况下拍摄并没有这么简单。

一般的情况下随着快门速度的增加进入您的相机的光线也随之增加。除非您遇到一个黑暗和阴沉的天气。您会发现您的图象照片有些曝光过度。(即使在快门优先方式，相机将选择非常小的光圈设法补尝)。

有几种方法让您可以得到曝光量的平衡保持画面的完美：

合适天时-采用的正确的天气和恰当的时间做为您的瀑布摄影。并且您能给予自己更多选择用更长的快门速度拍摄。在日出和日落时分光线不太强烈色彩饱和度高。在阴暗天比晴天无云的情况下拍摄效果更好。

滤镜-使用减少光线直接进入相机，但我通常使用一个偏振光镜，它不仅削弱了强光进入，而且相对减少了水流的反射，、帮助您改进您的拍摄质量。您也许喜欢使用另外一种滤镜来减少光线进入您的相机-几乎象太阳镜一样的的一个密度滤镜。

光圈优先方式，如果您仍然感觉曝光准确度难以控制，即使在更加黑暗的时刻和天气里。那么使用一个偏振滤镜采用光圈优先份的方式，可以选择更小的光圈范围。在多数照机里是f/22或f/36是最小的光圈档位。选择这个档位的光圈结果是您的相机将自动地选择的.快门速度适应这个光圈。曝光时间可能不是1-2秒，可能更长，并且拍摄的瀑布的水流质感更强。采用这种拍摄方式您将有更大的景深，并且有更多的瀑布在焦点上。

低iso -选择更低的iso意味您的相机传感器是敏感的和需要快门开放时间更长。它将意味将给您的拍摄更好的细节，更加清晰，减少颗粒。

系列拍摄-采取以不同的快门速度和光圈作为一个系列的拍摄。可以获得瀑布水流的变化，在景深的变化中同一个场面的各种各样的不同的图象上，并且在方式上的变化让照相机获得更多的颜色。

在瀑布拍摄的构图中您可以选择全景构图，和局部构图。也可以变化各种角度，视角。局部拍摄和广角拍摄所表达的意境也不相同。多利用您的眼睛多观察瀑布周围的环境，多走走多转转，您所拍摄的瀑布就会与众不同。

好的一个摄影师不但是一个技术娴熟的拍摄者也是一个独特审美眼光的剪裁者。有人说一张完美的照片三分之一靠运气，三分之一靠技巧，三分之一靠的就是剪裁。许多学习过美术的人来说剪裁一张好的作品也不容易。用自己的眼睛去审视去揣摩去验证照片是最直接的选择。

最后，并不是所有的瀑布都用那些慢速拍摄，细腻滑嫩的水流和洁白的浪花。有时那些渲泄的波涛，激起的巨浪和飞溅的水沫也是摄影师所要捕捉的。所以再拍摄瀑布的时候，用您自己的感觉和技巧拍摄就是最重要的。

摄影分享会简报篇八

我一直认为在摄影诞生之初，不会有人想到会为它分类，直到后来摄影的普及与发展，才会出现诸如风光，纪实，人像，小品，街头等类别细化的摄影类型，那么我索性就继续细分，把街头摄影再细化一下。我的分类恰巧把我所看过的街头作品都归位到这六种类型之中了。下面小编整理了一些关于摄影的知识分享给大家。

自从摄影术出现，就有了街头摄影，故街头的历史其实很久远，而且经久不衰，现在文艺青年最喜欢的摄影类型大概也是街头，加之这几年手机摄影的蓬勃发展，随手拍式的街头摄影作品大范围出现。所以发展至今，街头摄影的形式也从曾经的具体表现手法衍生出一些抽象表达艺术，那么我认为目前最流行的一种街头摄影类型就是元素型街头摄影，这也是我为什么把它放在第一位来说。所谓“元素型”是指画面主体(通常是人)不以具象表情出现，而仅作为画面整体中一个或几个关键性的图形结构元素。这样说也许有点晕，但是如果你知道这几年大火的“极简摄影”，那么应该就会理解我说的是什么意思了，其实就是模糊化人的具体形象，而是意向的用人来表达主题。当然极简只是元素型的一种表现手法，其他手法还包括倒影，逆光等等。下面列举一些摄影师作品，以辅助表述。

首先不得不提的是中国街头摄影大师何藩先生，他是一位真正的摄影大师，运用光影炉火纯青，我个人认为他是极简摄影的鼻祖式人物，他的作品大多是19世纪50年代到60年代，但是现在看来仍然是一种新式摄影艺术。

这幅作品的名称是《箭》，光影非常形象的表现出箭的形象，中间出现的人物有画龙点睛的作用。

光影与元素的结合，想必他一定经过长时间等待才出现这一副杰作。

这张作品运用的是元素型街头摄影的另外一种表现手法：倒影。

另外一位不得不说的是身居美国芝加哥的摄影师刘辰先生，非常喜欢他的作品，看过一篇他的采访，他说过从未害怕街拍的时候打扰到陌生人，因为他拍摄时一般距离较远，陌生人都不会发觉他。看他的instagram或是lofter就会发现他的很多作品都运用极简，逆光，倒影，以至于“元素型”街头摄影这个词我都是看到他的作品才想出来的。下面几张都是刘辰的作品。

这幅作品刘辰借用光影创造逆光效果，这也是“元素型”另外一种手法。

所有故事都在水中倒影中。

追焦手法运用其中，虽然主体抽象，但是画面形象具体。

极简是刘辰最主要的表现手法 。

“元素型街头摄影”这一类型最后奉上的是传奇式摄影师布列松的代表作。可以看出“元素型”并不是新生派别。而是从古至今的高水准表达方式。

这一种类型其实是与第一种相对的形式，第一种侧重抽象，那么这种就是侧重具象，所谓动作型街头摄影通常通过一个主体或者是几个主体的动作，表情，活动来反映画面内容。当然这里所说的动作不只是运动的主体，也包括静止的主体。这种街头摄影类型最蓬勃的发展地应该是欧美，一些早期欧美摄影大师通过这样的手法表现生活风貌，形象而具体，真挚而生动，下面和大家分享一些动作型街头摄影。

《男孩》这张作品应该说是布列松作品中最打动人心的，通过生动的表情与肢体语言表达出完成任务的愉悦和满足。

布列松作品《柏林墙边》，深刻的暗示出战争与对立。

另外要介绍的是身居土耳其伊斯坦布尔的出色街头摄影师：mustafa seven ，他是我在instagram上最喜欢的动作型街头摄影师。以下几张都是他的作品：

修鞋匠的表情表现出生活的轻松快乐。

热气腾腾的食品车发出诱人的香味，小贩专注的表情吸进到受众的注意。

瞬间想起了我们的快乐童年，mustafa seven的街头摄影作品常常都会用具体的人物形象讲故事，而且都是轻松快乐正能量的故事。

“动作型”是街头摄影中非常大的类别，刚刚接触街头摄影的人很多都在拍摄这种形式，而且它的故事叙述性也应该是六种类型之中最简洁明了具体的。

摄影分享会简报篇九

摄影是记录现实、传递情感的一种艺术形式，它可以通过图像展示创作者的独特视角和感受。在摄影的世界里，每个人都有自己独特的拍摄方式和风格，分享摄影心得体会不仅是一种交流，更是一种成长的机会。通过分享和倾听他人的心得，我们可以不断提高自己的摄影水平，让自己的作品更加出色。在这篇文章中，我将分享我的摄影心得体会，包括对构图、光影、主题等方面的感悟，希望与摄影爱好者共勉。

第一段：构图是视角的艺术。

在摄影中，构图是至关重要的。一个好的构图可以给观者带来更多的想象空间，增强作品的艺术气息。构图要考虑到画面的整体效果，将元素有机地融入进来，形成一种平衡和谐的美感。我在实践中发现，构图的关键是选择一个引人注目的主体，并将它安放在合适的位置，这样可以吸引观众的目光，同时隐含着一种思考和情感的表达。

第二段：光影是时刻的表演。

光影在摄影中至关重要，它可以为画面增添层次感和丰富的情感。正确地运用光影可以让画面更加丰富，给观者带来更多的表现力。我喜欢拍摄在不同光线下的瞬间，这样能够更好地捕捉到光影带来的美感。在学习过程中，我逐渐体会到，不同光线下的拍摄，能够带给画面不同的情绪和意境，而要真正把握好光线，还需要在实践中不断摸索和琢磨。

第三段：主题是情感的表达。

每一张照片都有自己独特的主题，这个主题可以是某种情感、某个故事，甚至是某个人的形象。通过拍摄不同的主题，我们可以表达自己的情感和思考，同时也可以给观众带来共鸣和启发。在拍摄时，我经常会有一些主题的灵感，然后围绕这个主题去构思和拍摄。有时候，一个简单的主题，通过构图和光影的处理，可以衬托出深远的内涵，让观者产生共鸣。

第四段：摄影需要用心。

摄影并不仅仅是按下快门，更是一个用心的过程。只有用心去观察、用心去思考，才能拍摄出真正有意义的作品。在街拍时，我会用心观察周围的人和事物，捕捉那些瞬间的美好；在风景摄影中，我会用心体验大自然的鬼斧神工；在人像摄影中，我会用心交流和与拍摄对象建立感情。只有用心，才能让摄影更上一个层次，让作品更具有生命力。

摄影虽然是一个个人的创作过程，但也需要与他人分享和交流。通过分享自己的作品和心得，我们可以获得他人的建议和改进意见，同时也可以学习他人的经验和技巧。与人分享还可以拓展自己的摄影圈子，结识更多志同道合的朋友。在我分享作品的过程中，我得到了很多对摄影有见地的指导，也结识了很多摄影爱好者，这让我感到十分愉快和充实。

总结：

摄影分享心得体会是一个互通有无的过程，通过分享和倾听他人的心得，我们不断提高自己的摄影水平，丰富自己的摄影技巧。从构图到光影，再到主题和用心，每个方面都体现了摄影的艺术和魅力。摄影的道路是充满无限可能的，希望我们可以不断分享和探索，在这个精彩的摄影之旅中收获更多的快乐与成长。

摄影分享会简报篇十

摄影构图的画面设计，最重要的一点就是构图的均衡美。在日常生活中，每一个人可能都有过以下的体会：一把椅子倾斜了给人产生不稳定的感觉，担心坐下去会摔跤。而大多庄重、尊严的东西又是很对称的，比如古代宫殿门口的石狮子，给人以尊严和雄伟，它是成双存在的，给人以对称美的感觉。因此，摄影作品的画面均衡，在构图时十分重要。

对称，象征一种高度整齐的程度。比如蝴蝶，它的形体和翅翼花纹的对称美，一直为人们所欣赏。在摄影作品中对称的`画面也常可见到，特别在舞台摄影中用的较多。但大多数摄影作品，在构图中都不是追求一半对一半的对称，而是刻意于画面的视觉均衡。

摄影构图技巧

因为在摄影的构图中，绝对的对称会给人一种静止的，拘谨的和单调的感觉，生活中人们的审美要求仍然以追求均衡为多。 过多的运用对称会使人感到呆板，缺乏活力。而均衡是为了打破较呆板的局面，它既有“均”的一面，又有灵活的一面。均衡的范围包括构图中形象的对比，人与人，人与物，大与小，动与静 明与暗，高与低，虚与实等的对比。结构的均衡是指画面中各部分的景物要有呼应，有对照，达到平衡和稳定。画面结构的均衡， 除了大小、轻重以外，还包括明暗、线条、空间、影调……等均衡的作用。

拍摄生活照片，主要是以人物为主，因此在设计画面时要注意主体和陪体的关系，主要人物和次要人物的关系，人物与背景的关系。一幅照片如果只有主体而无陪衬，画面就会显得呆板而无变化，但陪体不能喧宾夺主;主体在画面上必须显著突出，要弃繁就简，必要时可改变拍摄位置和角度，或是搬动不必要的东西，以达到画面简洁，突出主体。有些人物照片被杂乱的背景所淹没，主体的人物被挤到一边，这是很遗憾的事。在照片画面的主次关系上可以掌握以下两点:

·如果遇到杂乱的背景，可以采取放大光圈的办法，让后面的背景模糊不清，以突出主体。

·选择适宜的角度进行拍摄，避开杂乱的背景，可以使人物的形象突出。

所谓“黄金分割”，也就是“黄金比例 ”a:b=b:a+b，将之运用于美术和摄影的构图中往往提5:8的比率来表示，对于实用，尤其是摄影的构图来说，已经是足够准确了。在具体的摄影构图中，可将其应用于情节对比、虚实对比、动静对比、大小对比等。

·处理好画面的稳定感：稳定在摄影作品中一般指景物的水平线、垂直线是否正确。

·处理好画面的空白：空白指画面上的空间，一般在拍摄动体照片时，必须注意运动方向的前方要留有一定的空白，这样有助于加强运动的空间感。在人物拍摄时，人物视线的前方要留有一定的空间，这样就不会留下阻碍的感觉。

·调整视觉重点的位置：照片上最能吸引人的那一部分，就是视觉中心。若要突出主体形象，就要安排在视觉中心的位置上。