学前教育音乐论文范文汇总(实用14篇)

教育的重要性一直被人们所强调，它是个人和社会发展的基石。在写总结之前，对所要总结的内容进行充分的了解和分析，做好准备工作。在阅读这些总结范文时，大家可以思考其中的优点和不足之处，以及有哪些可以借鉴和应用到自己的写作中。

学前教育音乐论文范文汇总篇一

引言。

学前教育专业是以儿童为受教育主体。儿童和成年人比起来，就好比一块待琢的璞玉，一切都还没定型，身心都是如此。所以，幼师给儿童的指引和教导对儿童本身的成长发育具有十分重要的作用。音乐能触动儿童的感官和想象力，是教师和儿童沟通交流的重要纽带。因此，按照学前教育当前的实际情况开设音乐课程子培养学前教育相关人才有一定的现实意义。

一、音乐课程在学前教育专业中的地位。

学前教育专业培养出来的人才和其他教育类专业有共同的目的:走向社会，走向讲台，为培养新一代接班人做贡献。所以，为了明确学前教育专业人才的培养目标，我们要在市场的导向下，掌握现代社会学前教育对人才的需求量。学前教育专业专门为儿童教育提供幼师资源，作为教人育人的教师，一定要具备高尚的道德素质和全面的人文素养。在学前教育专业中开设音乐课程，从理论和实践两个方面教授学生一定的音乐知识和技能，有助于培养幼师的音乐内涵和音乐品鉴能力。

就课程目标来说。当前，大部分学前教育专业的音乐课程都是照刻音乐院校的模子，重视理论知识而忽视了实践要求。这样培养出来的学生不但不及专业的音乐院校的学生，也达不到学前教育所定的标准。在课程安排方面。学校对学前教育专业的学生音乐方面的能力和知识要求越来越全面，然而教学条件和课程安排却没有跟上时代的步伐；从学生学习状况来看，目前的课程还是传统的围绕理论知识，教学中只注重给学生灌输方法和技巧，学生的动手能力和创造性思维却得不到锻炼，整体素质得不到真正的提高。这样，学生毕业之后不能将知识和技能成功运用在实际教学中。

（一）合理配置师资力量。

有能力承担音乐课程教学的教师绝大部分都来自于各个高校的音乐专业。可以确定的是，他们有扎实的基础知识和不错的专业技能，有一定的教学能力和方法。学前教育的对象是幼儿，这一点往往不被引起特别重视，而教师依然惯性地根据专业等级来要求学生，致使学生在学习过程中遇到超越本身能力范围的难题。为了实现师资力量的优化，我们要打造一支分配合理、符合实际需求的教师队伍。这些教师要满足以下几点具体要求:一则，在音乐知识和技能上有一定的学历证明和造诣；二则，有足够的幼儿音乐教学的经历，并有一定的口碑和好评；三则，对幼儿学习理论和实践有一定的研究经验的学者。教师达到这三点要求，以求使学前教育专业的学生能够青出于蓝而胜于蓝，在有一定的音乐知识和技能的.基础上，通过正确有效的教学手段获得足够的教学经验和机会。教师不是生硬地放在一个屋檐下，而是彼此之间要互相沟通交流共同进步。为了提高教师的整体素质，学前教育专业的教师自己也要参与到幼儿教育当中去，及时巩固自己的实践本领，这是为了以防被时代所淘汰。同时，也要适当增加教师之间的竞争意识，这样才有动力不断提升自身的教学水平，才能更久地立足于稳定的位置。

（二）优化课程设计。

根据当前学前教育专业音乐课程的不足之处，及时改善音乐课程的结构和体系迫在眉睫。巧妇难为无米之炊，仅有了一支优秀的教师团队还不够，课程的设计和安排上也要进行优化。全面的音乐课程应当要建立在音乐理论知识上，以技能培训为关键，以实际需求为导向。不同音乐课程中重复的部分不必赘述一次就好。注意建立不同的音乐课程之间的联系，这样可以让学生学到的知识更加系统化，在不容易忘记的同时，可以更加灵活的应用。理论是为技能服务的，而技能是在实际中才发挥作用的，学生在音乐课上有实践的机会。

（三）升级教学方案。

对于原来的教学内容要重新设计和结合，精简繁琐冗余的部分，这样让学生更能接受。为了提高教学质量，要从提高学生的理论基础、创新能力和实践能力入手。现代科技网络发达，借助高科技手段实施教学，能够使知识概念更生动形象化。音乐作为一门艺术，要充满灵感的火花和新创意的可能性，教师应该要给学生多一点表现自己的机会，而不是自己在讲台上滔滔不绝。音乐毕竟不是文字，它最终有它自己独特的表现形式。教师要重视实践教学，增强学生的表达能力，学生学习音乐要注意知识的积累和总结，不懂就要及时问别人，然后，将学到的知识应用到实践中。在课堂上，教师要对学生的表现进行中肯的点评，教师的点评对学生找到自己的不足之处和突破瓶颈有重要作用。在课余兼职和实习中，学生能够得到更全面的锻炼，不光巩固了对音乐知识和技能的掌握，也在实践中学到了教学方法。

四、结语。

世上唯一不变的就是变化，学前教育专业的音乐课程尚在发展完善之中，理论和实践的结合才能实现音乐课程的真正价值。相信在学前教育专业的音乐课程的改革和广大师生的共同的努力下，将来的学前教育的成果更加可喜。

学前教育音乐论文范文汇总篇二

摘要：当前，学前教育专业舞蹈教学存在教学目标不够明确、教学内容不够合理、教学方法难以适应学生、课程设置过于随意、课程评价方式单一、教师缺乏教学专业性等问题。学前教育专业舞蹈教学模式改革可以从以下几个方面做起：立足学前教育，明确教学目标；根据幼儿园实际，优化教学内容；多种方法并用，提高学生学习兴趣；优化课程设置，促进课程间的联系；改革评价方式，提倡多元化评价；更新教学理念，提高教师专业素质。

学前教育专业学生将来的就业方向为在学前教育机构从事婴幼儿的保育和教育工作。对从事学前教育工作的人员来说，舞蹈教学能力是必备的基本艺术素质之一。然而，学前教育专业学生学习舞蹈的目的和舞蹈专业的学生来说又不尽相同，在教学过程中要进行相关的改革创新，以适应学前教育专业的人才培养计划。

1.舞蹈教学目标不够明确。

教学目标是教学工作的出发点和归宿，在整个舞蹈教学中起着导向作用。然而，当前的舞蹈教学存在着教学目标不够明确的问题。一些高校中的学前教育专业的舞蹈教学由艺术类专业的老师兼任，他们在制定舞蹈教学目标时通常参照艺术类专业的教学目标。学前教育专业的学生，特别是来自高中的学生基本上没有舞蹈基础，他们在学习舞蹈知识的时候，往往会因为舞蹈表现力较低而难以达到教师制定的教学目标。

2.舞蹈教学内容不够合理。

教材是教师从事舞蹈教学的依托，特别对于新教师来说，教材中的内容就是教师的授课内容。一本好的舞蹈教材，既要能够帮助教师完成教学目标、组织教学活动，又要有利于学生自学。然而，当前高校中的舞蹈教材内容较为杂乱，经常选用高难度的舞蹈动作作为学生的学习内容，教材内容偏离了学前教育专业学生将来所要从事的学前儿童教育工作的需求，也不利于学生舞蹈素质的提高。

3.舞蹈教学方法难以适应学生。

舞蹈教学就是要教会学生利用肢体动作进行情感表达的方法。然而，学前教育专业的学生有自己的学习特点。他们因为没有接受过专业的舞蹈形体训练，所以在舞蹈表现的过程中缺乏柔韧性和灵活性。高校学生在学习舞蹈方面因为骨骼发育已经定型，所以在舞蹈基本功方面很难有较大的突破，学习兴趣也不够高。教学过程中，一些教师仍然采用常规的示范与讲解的课堂教学方式，对学生缺乏吸引力，不能利用现代化的信息技术吸引学生对舞蹈的学习兴趣也是教学效果不佳的原因之一。

4.舞蹈课程设置过于随意。

学前儿童心理学和学前儿童教育学是学前教育专业的核心课程。舞蹈课程教学因为缺乏固定的模式，在缺乏专业的舞蹈课程管理的情况下，容易造成舞蹈教学质量降低的后果。在学前教育的整个舞蹈课设置方面，一些高校缺乏合理的规划，有的不同年级之间缺乏衔接，有的内容安排比较随意，没有严格的课程计划，使舞蹈课程教学缺乏系统性。

5.舞蹈课程评价方式单一。

课程评价会影响到学生学习的努力方向。高校中的学前教育专业的舞蹈考核方式通常是根据老师对学生的舞蹈表演的观察而进行的评分。这种评价方式更加注重对学生舞蹈表演效果的`评价，对学生学习舞蹈的态度、对舞蹈的深层理解等方面缺乏考核的有效性。

6.舞蹈教师缺乏教学专业性。

舞蹈教师作为学生舞蹈学习中的示范者和指导者角色，其专业化程度直接影响到学生的学习质量。然而，当前有些高校中的舞蹈教师并不是有学前教育背景的专业舞蹈教师。虽然这些教师也经过了系统的舞蹈专业训练，但是因为缺乏学前教育专业知识和舞蹈专业知识之间的有机结合，使其在对学前教育专业学生进行教学时难以把握幼儿舞蹈教学的特点。

一些高校在制定学前教育专业舞蹈教学目标的时候，对学前教育专业的特殊性认识不够，缺乏明确的质量标准。教师在舞蹈教学过程中应当具有明确的舞蹈教学目标，任何一节教学都要考虑到有利于学生将来的就业方向。例如，教师可以针对不同阶段的学生制定不同的教学目标，对不同学习基础的学生提出具有层次化的要求，因材施教，逐步提高学生的舞蹈素质，达成最终的舞蹈教学目标。

2.根据幼儿园实际，优化教学内容。

传统的学前教育舞蹈课教学通常采用理论与实践相结合的教学模式，其课程构成由舞蹈基础训练、幼儿舞蹈训练、幼儿舞蹈创编、幼儿舞蹈鉴赏等部分构成。这几个模块都有相应的训练目标，学前教育专业的舞蹈教学要体现出专业的特色，为今后的幼儿教育工作提供支持。当前的舞蹈教学更多的是技能的训练，而对于如何将所学舞蹈知识与将来的幼儿教育工作结合起来，这部分内容没有涉及，影响到学生实际教学能力的提高。因此在选择教学内容的时候，教师应当通过多种方式，增加有关幼儿园舞蹈教学方面的内容，使学生的舞蹈技能提高与幼儿园教育技能的提高结合起来。教师对幼儿园舞蹈教学技能的训练可以采取多种方式进行，如小组合作学习、项目化教学、微格教学等，以此提高学生的舞蹈教学实践能力。

3.多种方法并用，提高学生学习兴趣。

在信息化社会中，舞蹈教学应当充分利用网络资源，将课堂面授和网络教学结合起来，有效提高学生的学习兴趣。当前的大学生既能够充分地利用网络进行沟通、娱乐与学习，又对网络有较强的依赖性，教师要依据学生的学习特点，多种方法并用，提高学习效率。教师应当根据每节课的教学目标，选择合适的教学内容呈现方式，采用图片化、视频化、网络化的方式向学生展示舞蹈的示范动作，课堂上主要侧重于学生对所学舞蹈动作的展现。教师可以结合项目教学法、个案分析法、实际训练法对学生的进行舞蹈动作的教学，因材施教，提高教学的针对性。

4.优化课程设置，促进课程之间的联系。

学前教育专业舞蹈课程是对学生进行系统培训的一系列课程的组合，课程的设置影响着学生艺术素质的提高。当前，学前教育专业的舞蹈课程设置存在一些不合理因素。例如，课时较少，难以满足学生对舞蹈的训练时间要求。通常情况下，学前教育专业学生的舞蹈课主要分布在五个学期内，每个学期只有2节左右，课时少就意味着教学内容要被压缩，技能训练就难以达到熟练，教学质量难以得到保证。在课程设置方面，理论课和实践课的比例设置不够合理。学前教育专业主要是培养实践型教学人才，课程设置应当更加侧重于学前教育专业特点，增加有关幼儿园舞蹈教育实践的内容。

5.改革评价方式，提倡多元化评价。

当前，舞蹈课程评价方式较为单一，重视学习结果，轻视学习过程，不注重学生学习舞蹈的积极性和主动性地发挥。学生对舞蹈的学习可以分为理论和实践两个部分，教师在进行评价的时候，要从主观和客观两个方面进行评价，坚持学期结束时的终结性评价和学期中间的过程性评价相结合，重视学生和自己以往水平之间的比较，对其取得的点滴进步予以鼓励。在评价主体方面，可以尝试采用自我评价、同伴评价和教师评价相结合的方式进行。评价的目的由进行甄别和选拔向促进学生的舞蹈技能的提高转变。

6.更新教学理念，提高教师的专业素质。

教师素质是影响舞蹈教育效果的关键因素。当前，学前教育专业舞蹈教师对学前教育专业的特点不够了解，教学方式有待改进。针对这种情况，学校一方面要加强对教师的培训，教研室要多进行幼儿舞蹈教学的探讨，使舞蹈教育更具有学前教育专业特点。另一方面，要引进学前教育专业舞蹈方向的教师，使学校更好地开展学前教育专业的舞蹈教学，以此提高学前教育专业的舞蹈教学质量。总之，学前教育专业舞蹈教学质量的提高，需要从多个方面进行探讨，通过舞蹈教学模式改革，以学前教育市场需求为导向，将人才培养目标落实到舞蹈课堂教学中，有效提高学前教育专业学生的艺术素质。

参考文献：

[1]李垣锦.学前教育专业学生舞蹈教学能力的培养[j].戏剧之家，

学前教育音乐论文范文汇总篇三

我国中职学前教育专业的音乐教学存在诸多问题，普遍呈现出教学内容与学前教育专业学生工作实际脱轨的现象，其教学效果很难满足新时期幼儿教育的需要。本文对目前中职学前教育专业音乐教学的现状及成因进行了分析，并从社会需求和学生实际出发，对中职学前教育专业音乐教学面进行探讨并提出了几点意见。

中职学前教育专业以培养高技能、高素质的幼儿园一线教师为最终目标。音乐对于幼儿来说具有特殊的教育功能，更能发掘幼儿的潜能，促进幼儿成长、身心和谐发展。因此，音乐课是学生走上工作岗位不可或缺的一门课程。只有具备一定的音乐素质和音乐教学的综合能力，才能在幼儿教学中更好的发挥音乐的教育功能。综观目前中职学前教育专业的音乐教学还未能完全满足学校教育专业的培养要求，主要存在以下问题。

(一)过于强调音乐学科专业性，缺乏实用性。

在学前教育专业音乐课的课堂上，一直存在一个误区，就是把音乐课教学单纯的当作音乐课来上，而忽略了学生学来是干什么用的，脱离了幼教工作的实际运用。内容相对比较难，会导致学生学习兴趣下降，学习困难。同时，由于定位问题，会导致所学内容不能很好地运用到幼儿教学中去，不能体现专业特色。

(二)过于强调音乐技能训练，与实践能力培养脱节。

音乐技能是学前教育专业学生将来工作必须具备的多种技能之一，而学生能否胜任幼教工作并不是由音乐技能高低决定的，要看学生所学音乐知识将来是否能运用到幼儿教学中去。许多教师将大量的时间用在提高学生音乐技能技巧方面，没有教学生将来面对幼儿怎么运用音乐知识。虽然在应对一些技能竞赛上会取得较好的效果，但事实证明，一些音乐技能很好的学生在实习过程中面对幼儿也会不知所措。可见，学生音乐技能的高低并不能决定其是否胜任幼儿园工作。

二、音乐教学缺乏有效性的原因分析。

(一)学生入学时音乐“零”基础。

由于中职学校招生难问题的普遍存在，对往往没有严格的考试，中职学前教育专业的学生是初中毕业生，大多音乐基础相对较差，甚至可以说是没有任何音乐基础，没有接受过专业声乐训练，相当一部分学生存在不同程度的音准问题，部分学生有先天性音准缺陷。很多学生对学前教育专业并不了解，也不喜欢，选择学前教育专业的原因是因为顺从家长的意愿，因而在音乐学习中会出现学习困难和厌学等现象。

(二)授课时数严重不足。

学前教育专业每个班的人数普遍在40到55人，每周每科1-2课时，一位老师面对众多学生在两节课内完成教学任务，难度巨大。

例如，在声乐课教学中，包括发声训练、试唱、歌曲演唱和儿歌演唱，在较短的时间对于知识和技能的掌握，教师只能做到浅层次的教学，只有少数学生能够掌握老师的要求。在钢琴课上，这一问题就更加明显，教师要在有限的.时间里对那么多学生进行技术的讲解和纠正，还要一对一的精心指导，其教学难度可想而知。

面对当前中职学前教育专业的音乐现状，音乐教师应从实际出发，探索出适合学生的教学方法。

(一)注重教学内容的选择。

对于中职学前教育专业学生的音乐教学，要以《国家中长期教育改革和发展规划纲要》和《3-6岁儿童学习与发展指南》为根本，针对幼儿园实际情况，把幼儿园音乐教学实际需求与学前教育专业的音乐课程结合起来。多选择学前教育学生今后走上工作岗位能实际用到的音乐知识，例如，增加学生幼儿歌曲储备量，在学生自弹自唱幼儿歌曲上稍加着重。

同时，多让学生自主参加歌曲、乐器的学习表演，参与中感受快乐，提高学习兴趣。多聆听艺术家的音乐了解艺术家的世界，培养学生在掌握基本、必要的音乐划，而没有针对学前教育专业音乐教学进行统一的规划。

基础上开阔眼见，具有一定艺术欣赏能力，今后走上工作岗位能够灵活运用所学音乐知识技能。

(二)加强学科之间的联系。

1.加强音乐学科之间的联系。

目前，中职生的音乐基础普遍较差，初次接触音乐会觉得挺有意思但又很难。同时，我国大多数学前教育专业的教学采取的是分科教学。那么专业教师在教学中就应积极引导，有意识地加强各音乐学科之间的联系，使音乐理论、弹、唱、视唱等音乐形式有机的结合起来，形成相互渗透、相互联系的完整体系。

通过了解发现，在中职学前教育专业音乐课程设置里，很多学校没有开设音乐教学法这门课程，这门课程对于学前教育专业来说比较重要，很实用，是一门贴近工作岗位的课程，应当开设这门课程并与音乐技能课整合，培养学生掌握音乐知识并懂得怎么用。

2.加强与其他相关学科之间的联系。

学前教育专业学生学习音乐的目的是要将所学的音乐知识灵活运用到未来的幼儿教学中去。因此，只加强音乐学科之间的联系还是不够的，还应加强与其他相关学科之间的联系。多与其他相关学科教师交流，让多个学科的知识和理论知识服务音乐课的课堂教学。

例如，学习有关幼儿心理学、幼儿活动设计等专业理论学科的相关知识并应用到音乐教学中来，帮助学生掌握运用音乐知识和技能设计音乐活动、音乐游戏等的幼儿教学能力。

3.加强教师之间的合作。

各学科之间的联系需要教师之间共同努力、相互配合才能实现。学前教育专业理论教师与技能教师合作，制定科学的学前教育专业音乐与各学科技能考核方案，使各方面教师既有各自的任务目标，担负相应的教学职责，又明确相互间的关系，相互协调配合，共同实现音乐教育的教学目标。

四、结语。

学前教育需要优秀的幼儿教师，音乐教学活动是幼儿教师在幼儿园教学中重要的教学内容，要摒弃落后的不适应幼儿园音乐教学的教学体制，改变教学观念，整合各学科的内容，运用适合学生的课堂教学方法。

学前教育音乐论文范文汇总篇四

（一）学生基础参差不齐。

就目前而言，高职学前教育体系中超过90%的学生都是来自于农村及其周边地区，这类学生不管是在基础、素质还是学习能力上都存在着一定的缺陷，与其他学生相比，差距十分明显。据不完全统计，青岛市内学前教育中，学过钢琴的学生只占总人数的10%，有舞蹈基础的学生不足总人数的20%，有过声乐学习基础的学生大致也只有20%，了解简谱的学生更是只有10%，认识五线谱的就只有5%不到，超过了35%的学生都没有接触过音乐教育。由此不难看出，在实际的教学过程中需要积极引导这些学生进行学习，选择合适的教学方法，培养出综合性人才。

（二）音乐教材缺乏统一的规范。

在现实的高职学前教育音乐教学中，相当一部分的教师所选用的教材都是传统的高等院校音乐素材，根本没有根据现实工作中幼儿园对于音乐人才的需求制定教材，与实际的需求完全脱节，严重影响了上课的效果。因此，学前教育音乐教学必须要从实际出发，根据幼儿的需要，编写一些幼儿歌曲、幼儿钢琴伴奏、幼儿舞蹈等之类的适合幼儿欣赏的音乐教材。

（三）课程设置的不合理。

在高职学前教育音乐教学中，舞蹈、钢琴、声乐这三部分是教学的主要内容，但是在实际的教学过程中，因为受到各方面的限制，这些专业技能课的课时十分有限，一般都是一学年64个课时，这就导致，超过70%的学生在学习完了专业课之后，还不能很好的掌握弹、跳、教、唱等基本技能。因此，需要对专业课程的设置进行调整，对于这些音乐技能课程的教学时间要加以延长，争取让更多的学生能够充分的理解并掌握这些技能。

（四）教学模式过于单一。

就目前的实际情况而言，高职学前教育音乐教学在实际的教学过程中往往都是采用传统的教学模式，也就是我们说的.音乐技能单独教学。我们都知道，音乐技能掌握的熟练程度是一个学生在学习过程中学习效果的最好表现，也决定了在之后的职业生涯中能否做到教学致用。目前的音乐教学在唱、弹、跳这三个基本教学内容的教学上过分单一，没有根据学生的实际需求进行合理的有计划、有步骤的进行教学，这就导致大部分学生对于唱、弹、跳这三个技能的掌握不够熟练，相对应的音乐教学能力也是十分有限。因此，需要制定一个适合每个学生发展的教学模式，真正好的教学方法不是老是觉得满意，而是每个学生在上完这门课程之后都有所收获，都能够从中学到自己想要的知识，只有这样，才能够更好地促进学生音乐专业的全面发展。

二、研究的主要目标。

笔者在分析了青岛市目前幼儿园对于音乐人才的需求以及学前教育中存在的问题后，对于存在的问题进行了积极地研究，分析了对于高职学前教育中音乐教学的教学改革的必要性，提出了自己的教学目标，认为在教学过程中要将实用型、全面型、综合能力强的人才培养放在教学内容的核心位置。教学模式的设置也应该更加具有针对性、适用性。以下笔者就将从几个方面对于教学模式的改革提出自己的观点和看法：首先就是要根据前面对于现状以及现实问题的分析提出音乐教学的发展方面以及教学模式的正确定位；其次就是制定合适的教学模式并积极地进行实施。在明确了教学的核心目标之后，根据学生的实际需要，综合考虑，采用弹、唱、跳三合一的教学方法，在实际教学过程中培养出综合性的、全面性的音乐人才，满足幼儿园这一教育领域对于音乐人才的需求。四、如何更好地促进二者之间的结合通过以上对于高职学前教育音乐教学的现状和问题分析，我们不难看出，部分学前教育教学内容违背了音乐教学的基本目标，有必要对高职学前教育的教学方法进行相对应的改进，将目标定位在实用型人才的培养上，制定一个能够与时俱进的高职学前音乐教学模式，创建一个一体化的教学方案，更好地促进音乐教学的发展，具体内容如下。

高职学前教育音乐教学目标不明确，体系不完整，缺乏鲜明系统性的可以体现职业性质的目标要求，就目前教学目标的设定极容易导致毕业生的质量参差不齐，达不到要求，不能满足幼儿园对于教师的需求。尤其是在竞争十分激烈的现在，这种教育模式严重制约了学前教育行业的发展。因此，笔者将学前教育音乐教学的目标设定为培养出实用型人才，并非是大家传统思维上的理论型人才，这种目标的设定就可以使在今后的教学过程中围绕这个目标展开，方向更加明确，根据实际需要量身定做。

（二）将教学内容进行整合处理。

传统形式的高职学前教育音乐教学在教学内容的选择上往往都不能根据学生的自身特点和实际需求进行量身定做，这就导致，教学内容最后不能很好地发挥出每个同学各自的长处，整个的教学内容也不是围绕教学目标展开的，因此，要整合、优化整个的教学内容。将传统的90%的理论课、10%的实践课教学改为各占50%的教学，技能授课由原先的单独教学改为集体与个别相结合的教学模式，并且在课时的设置上也要有一定的变动。通常课时都是一年64个课时，现在变为2年128个课时，增加对于音乐技能课程的学习时间，可以很大程度上丰富学生的音乐学习内容，增强学生技巧的练习，更加具有实用性。同时，对于音乐教材的选择也要进行统一的规范处理，将教学内容与实际的幼儿园人才需要相结合，根据幼儿教学的需要，编写一些幼儿歌曲、幼儿钢琴伴奏、幼儿蹈等之类的适合幼儿欣赏的音乐教材。

（三）将唱、弹、跳三种教学目标结合起来。

在实际的高职学前教育音乐教学过程中，学生需要将唱、弹、跳三种教学内容结合起来，通过教师的指导提出学习中的不足之处，使学生逐渐地掌握这些具有实用价值的音乐技巧。通过改变以往单一的教学模式，能够更好地更加全面的促进学生对于音乐技能的掌握，更好地培养学生的职业能力。

（四）根据学生的不同水平合理运用教学方法。

现实的高职学前教育音乐教学中，每个学生的音乐技能水平存在差异性，对于音乐的理解程度也是各不相同，因此，过于统一的教学模式对于学生的成长是明显不利的，这就要求在实际的教学过程中，根据学生的不同水平合理运用教学方法，可以分层次、分小组进行授课，培养出从事幼儿园音乐教育第一线的实用型人才。将学生在学习过程中的技能适用性和操作水平作为教学的研究核心，将教学内容量化、质化，使幼儿园音乐教学成果更加具有适用性。

三、结语。

高职学前教育音乐教学在这个教育行业飞速发展的今天潜力巨大，但同时面临的困难也是可想而知的。幼儿园数量的不断激增也导致了对于音乐人才的爆炸性需求，实际教学过程中对于音乐人才的培养往往都不能跟上时代的步伐，与幼儿园对于音乐人才的需求相脱轨。过分注重理论教学，忽视了职业性质的培养，教学的内容过于传统，模式过于单一等都是目前教学过程中存在的缺陷。只有不断进行方法的改良，对于该领域进行更加有力的研究，才能够更好地促进高职学前教育音乐教学的不断发展，为高职学前教育这一领域提供更多合格的音乐人才。

学前教育音乐论文范文汇总篇五

学前教育专业是以儿童为受教育主体。儿童和成年人比起来，就好比一块待琢的璞玉，一切都还没定型，身心都是如此。所以，幼师给儿童的指引和教导对儿童本身的成长发育具有十分重要的作用。音乐能触动儿童的感官和想象力，是教师和儿童沟通交流的重要纽带。因此，按照学前教育当前的实际情况开设音乐课程子培养学前教育相关人才有一定的现实意义。

学前教育专业培养出来的人才和其他教育类专业有共同的目的:走向社会，走向讲台，为培养新一代接班人做贡献。所以，为了明确学前教育专业人才的培养目标，我们要在市场的导向下，掌握现代社会学前教育对人才的需求量。学前教育专业专门为儿童教育提供幼师资源，作为教人育人的教师，一定要具备高尚的道德素质和全面的人文素养。在学前教育专业中开设音乐课程，从理论和实践两个方面教授学生一定的音乐知识和技能，有助于培养幼师的音乐内涵和音乐品鉴能力。

就课程目标来说。当前，大部分学前教育专业的音乐课程都是照刻音乐院校的模子，重视理论知识而忽视了实践要求。这样培养出来的学生不但不及专业的音乐院校的学生，也达不到学前教育所定的标准。在课程安排方面。学校对学前教育专业的学生音乐方面的能力和知识要求越来越全面，然而教学条件和课程安排却没有跟上时代的步伐；从学生学习状况来看，目前的课程还是传统的围绕理论知识，教学中只注重给学生灌输方法和技巧，学生的动手能力和创造性思维却得不到锻炼，整体素质得不到真正的提高。这样，学生毕业之后不能将知识和技能成功运用在实际教学中。

（一）合理配置师资力量。

有能力承担音乐课程教学的教师绝大部分都来自于各个高校的音乐专业。可以确定的是，他们有扎实的基础知识和不错的专业技能，有一定的教学能力和方法。学前教育的对象是幼儿，这一点往往不被引起特别重视，而教师依然惯性地根据专业等级来要求学生，致使学生在学习过程中遇到超越本身能力范围的难题。为了实现师资力量的优化，我们要打造一支分配合理、符合实际需求的教师队伍。这些教师要满足以下几点具体要求:一则，在音乐知识和技能上有一定的学历证明和造诣；二则，有足够的幼儿音乐教学的经历，并有一定的口碑和好评；三则，对幼儿学习理论和实践有一定的研究经验的学者。教师达到这三点要求，以求使学前教育专业的学生能够青出于蓝而胜于蓝，在有一定的音乐知识和技能的.基础上，通过正确有效的教学手段获得足够的教学经验和机会。教师不是生硬地放在一个屋檐下，而是彼此之间要互相沟通交流共同进步。为了提高教师的整体素质，学前教育专业的教师自己也要参与到幼儿教育当中去，及时巩固自己的实践本领，这是为了以防被时代所淘汰。同时，也要适当增加教师之间的竞争意识，这样才有动力不断提升自身的教学水平，才能更久地立足于稳定的位置。

（二）优化课程设计。

根据当前学前教育专业音乐课程的不足之处，及时改善音乐课程的结构和体系迫在眉睫。巧妇难为无米之炊，仅有了一支优秀的教师团队还不够，课程的设计和安排上也要进行优化。全面的音乐课程应当要建立在音乐理论知识上，以技能培训为关键，以实际需求为导向。不同音乐课程中重复的部分不必赘述一次就好。注意建立不同的音乐课程之间的联系，这样可以让学生学到的知识更加系统化，在不容易忘记的同时，可以更加灵活的应用。理论是为技能服务的，而技能是在实际中才发挥作用的，学生在音乐课上有实践的机会。

（三）升级教学方案。

对于原来的教学内容要重新设计和结合，精简繁琐冗余的部分，这样让学生更能接受。为了提高教学质量，要从提高学生的理论基础、创新能力和实践能力入手。现代科技网络发达，借助高科技手段实施教学，能够使知识概念更生动形象化。音乐作为一门艺术，要充满灵感的火花和新创意的可能性，教师应该要给学生多一点表现自己的机会，而不是自己在讲台上滔滔不绝。音乐毕竟不是文字，它最终有它自己独特的表现形式。教师要重视实践教学，增强学生的表达能力，学生学习音乐要注意知识的积累和总结，不懂就要及时问别人，然后，将学到的知识应用到实践中。在课堂上，教师要对学生的表现进行中肯的点评，教师的点评对学生找到自己的不足之处和突破瓶颈有重要作用。在课余兼职和实习中，学生能够得到更全面的锻炼，不光巩固了对音乐知识和技能的掌握，也在实践中学到了教学方法。

四、结语。

世上唯一不变的就是变化，学前教育专业的音乐课程尚在发展完善之中，理论和实践的结合才能实现音乐课程的真正价值。相信在学前教育专业的音乐课程的改革和广大师生的共同的努力下，将来的学前教育的成果更加可喜。

学前教育音乐论文范文汇总篇六

中职学前教育专业的音乐教学具有实践性要求较高、教学任务繁重这两个特点。（一）实践性要求较高中职学前教育专业要求学生经过2-3年的学习来掌握一定的幼儿教育技能，从而可以很好地从事幼儿教育事业，因此该专业所学音乐课程也是为了使学生掌握更多的音乐知识与音乐教学技能，可以在今后的工作中运用得游刃有余。因此，中职学前教育专业音乐教学更强调学生实践能力，强调学生音乐授课技能的培养与训练。（二）教学任务繁重中职有效教学时间仅2年，甚至更少，在这2年之内，学生不仅要学习美术、音乐、舞蹈等艺术课，还要学习语文、数学、外语等文化课，以及心理学、教育学等教育知识，因此分到音乐教学中的时间是非常少的。而在音乐教学中，又包含了声乐、钢琴、儿歌等多种形式的教学内容，尤其是钢琴教学，要在有限时间内将钢琴知识传授给毫无基础的学生，其任务之繁重可想而知。

（一）缺乏特色。

艺术类专业的音乐教学重视音乐的审美、情感、表现力的培养，而学前教育的音乐教学侧重点不同，所以应该不同于其他专业的音乐教学。但是纵观目前的中职学前教育音乐教学，与其他艺术类专业的音乐教学差异不大，缺乏中职学前教育专业的特色。比如，在高教版中职音乐欣赏课第一单元《聆听与感悟》的教学中，一些教师选择了《高山流水》《二泉映月》等名曲让学生欣赏，但与学生今后从事的职业关系不大，缺乏中职学前教育专业的特色，教学效果欠佳。

（二）学生基础薄弱。

中职学生都是初中毕业之后进入到中职学校进一步学习的学生，他们绝大多数没有音乐基础，对于乐谱、视唱、即兴伴奏等都是零基础，而钢琴等乐器更是没有接触过，这样的音乐学习基础是很难在短短两年内得到较大提高的，尤其是中职生自主能力较差，自律性差，学习态度不端正，因此音乐学习常常是困难重重。

（三）学习内容脱离工作实际。

中职音乐教学在学习内容上应该更偏重于实际，但是在当前的中职学前教育专业的音乐教学中，一些教师单纯地教授学生乐理知识、欣赏技巧，而对于学生今后常用到的音乐教学技巧和钢琴即兴伴奏等则重视不足，或者对曲目演奏、演唱的训练过多，而对于曲目教学则很少涉及，因此学生的学习内容大大脱离了工作实际。比如，一些中职学前教育专业学生可以较好地表现《共和国之恋》等难度较大的歌曲，但在实习期间对于简单的.儿歌如《拔萝卜》，却无从下手。

针对以上现状，中职学前教育音乐教学应进行相应的教学改革。而总结以上现状，中职学前教育音乐教学实效性差的主要原因就是教学没有摆正位置，教学内容没有为就业服务，所以学生难以在教学中学到获益终身的知识与技能。为此，中职学前教育专业应在教学前调整教学计划，力争所教的内容都能让学生学有所成学有所用。在课堂上，可以模拟幼师教学场景，将儿歌作为常用的练习曲。在为学生讲解音乐理论与技巧时，联系学前适龄儿童的特点，指导学生深入揣摩和学习，为学前教育专业学生的实践教学能力添砖加瓦，丰富自己的教学经验。同时，学校应该重视学生的见习与实习工作，让学生在实践中学习，在实践后进行总结，发现自己的不足和缺点，以便在日后的学习中进行整改。如此一来，中职学前教育专业的音乐教学才能符合课程标准的要求，有利于促进学生实践技能的发展，促使学生尽快适应社会，适应岗位。

四、结语。

中职学前教育专业音乐教学改革不断推行，需要教师投入更大的精力，根据实际需要，统筹安排，合理设置，更新观念，锐意改革，提高音乐教学质量和效果。只有这样，才能提高中职学前教育音乐教学的实效性，才能为培养、提高学前教育专业学生的音乐综合能力和音乐素质作出贡献。

学前教育音乐论文范文汇总篇七

舞蹈是欣赏音乐，感悟主题，以有韵律节奏的动作为表现手段。它借助音乐的想象，也借助其他的各种道具，舞蹈本身就具有多元的因素，其综合性和情感性特点也非常突出。没有一定的理论基础是不会对舞蹈有深刻的理解的,因此丰富学生的舞蹈理论是十分必要的。要让学生了解舞蹈的种类和最常见的表现形式和舞蹈的形神等，这些理论能够让学生理解舞蹈的实境和虚境。舞蹈是需要基本功的,由于职业院校的学生基本功相对师范院校较差一些，但是对于学前教育专业来说，我们不是要培养专业的舞蹈教师或表演家，幼儿舞蹈的学习和编排应是教学内容中的重点和难点。幼儿舞蹈以丰富幼儿的生活、协调幼儿的动作、培养幼儿的审美力、发展幼儿的思维和想象力为出发点,引导幼儿在舞蹈的感染下愉悦身心、陶冶性情、增强体质、启迪智慧为目的。因此,在舞蹈课的学习中要适时引导学生揣摩幼儿的动作、神态、韵律,同时要积极换位思考为幼儿展开想象和实践的空间，学生不仅要掌握简单的各种幼儿舞蹈，还要结合实际进行改编和创新,也就是针对某一主体进行幼儿舞蹈的编排。随着社会的发展,舞蹈也有了更多新的表现形式，并备受现代学生的喜爱，比如,街舞、韵律健身舞、拉丁舞等。教师应启发学生将这些流行现代元素融入我们的各种舞蹈中，在舞蹈创编教学，要凸显个性，既要遵循艺术创作的共性，用理论和实践进行创新，同时在教学中要利用一切实践机会展示自己的成果，锻炼技巧，提升舞蹈的创编知识，发挥舞蹈陶冶情操、锻炼和开发智力的作用。在设计舞蹈时，要在观察生活，提炼生活中的情绪，设计有特点的动作，通过对音乐的反复聆听、分析、感悟，寻找艺术的灵感。确立主题、构思、设计形象、舞蹈队形的'变化等真正在的感悟美，在舞蹈学习中要多欣赏经典的视频，不断积累各种各样的素材，同时要在舞蹈中突出把握节奏这一重要的元素，将旋律、乐句、乐段的展示和编排进行整体设计。在舞蹈的学习和编排中，我们还可以借用歌唱、乐理中的基本音乐元素，还可以借用乐器的表演加入等进行设计和思考。

二、音乐欣赏课教学探索。

音乐欣赏教学是学前教育的综合素养课，重在培养学生的综合音乐素质，要与学生积极交流，多方位体验和学习探究，引导学生产生深刻的情绪情感体验，激发学生强烈的审美激情，促使学生具有独特和良好的审美习惯。音乐欣赏能使学生自主地感知音乐形象，理解音乐语汇，而且能够通过娱乐性、认识性、感染性因素对乐曲进行再创作。音乐作品是作曲家主观感受的产物，主观性是很强的，而听者也要发挥自己的主观能动性，才能最终达到欣赏的目的。音乐欣赏跟其它艺术不同，进一步地充分展开联想，发挥想象，投入到音乐作品的多度创作中去，这样，才能达到音乐欣赏的学习目的。如何提高音乐欣赏课的教育及教学，充分调动学生的兴趣是一直备受关注、不断深化的研究方向。音乐是表现情感的艺术，欣赏者要用自己经历过的生活知识和感情去感知、体验所听到的音乐音响，在听赏中，调动个人内心的情愫，学生生活阅历浅，感情积累少，心理学研究表明，学生逻辑思维能力较差，这是当前音乐欣赏课中应注意的普遍问题之一。怎样才能使学生们在获得享受的同时，能领悟和收获更多呢，在教学中应采用多种音乐元素或与音乐交融的边缘学科，结合适合中职学生的方法，唤起学生对美感的共鸣，同时还可以开阔学生的视野和升华内心的世界。在欣赏音乐时，我们还要懂得一点心理的常识，对于注意力、关注度、记忆的规律等有一些基本的了解，然后有意识地培养学生对音乐的理解，如对于旋律的理解、分析与记忆，要结合当前学生感兴趣的时尚问题进行共同学习探讨；如节奏元素的重要，我们要通过各种实践体验，亲身参与，才能感受其重要的作用。每一位作曲家在创作时选用的各种元素和各种表现手法等等都是有自己的初衷的，就像画家在绘画时选用色彩一样。如何挖掘，在教学中要结合实际分析，同时借鉴现代先进的教学手段从感觉、视觉、听觉和心灵上真正的产生每个人的共鸣点。这样才能使学生的想象力借助情感得以伸展，欣赏作品是音乐化、性格化、感情化了的音乐，而不单单是听听看看了事。欣赏能够为乐理、视唱、教法、乐器、钢琴、舞蹈提供音乐源泉，同时这些学科的教学手段和方法也能够为欣赏教学所用。欣赏的作品中旋律、体裁、节奏、曲式、调式、速度、力度以及和声等音乐要素的融合能够使人产生共鸣，正因为欣赏能够为学前学生带来不可估计的潜在的能量，所以在教学中我们也不能忽视。

学前教育音乐论文范文汇总篇八

1．1生源的质量较差：目前，社会对中职教育的认同程度较低，很多家长认为中职学校的教学质量不高，对于孩子以后的就业没有多大的帮助，因此，在中考结束后，许多学生会选择去普通高中继续学习，使得中职学校的生源紧缺。而且，为了招到更多的学生，中职学校只有不断的降低招生标准，以获得更多的学生，致使学生的质量参差不齐。同时，由于中职学生的知识水平和学习能力不同，在实际的舞蹈教学中，很难达成教学目标，致使舞蹈教学的教学效果较低，不利于提高学前教育专业的教育质量［1］。

1．2舞蹈教师队伍薄弱：随着国家对幼儿教育的重视程度不断增强，学前教育专业的招生规模日益扩大，发展速度也不断加快，社会对各门艺术教师的需求量逐渐增加，而中职学校学前教育专业缺乏经验丰富、工作能力较强的专业舞蹈教师，使得中职学前教育舞蹈教学的教学质量较低。一些中职学校会从大学学前教育专业中，招聘舞蹈教师，而这些大学毕业生没有经过专业的舞蹈训练，舞蹈知识不丰富，只能教授一些简单的舞蹈动作，使得中职学前教育舞蹈教学的教学质量较低［2］。

1．3舞蹈课程设置不合理：中职学校学前教育的学习时间一般分为：两年学校学习时间，一年岗位实习时间，这种课程设置，使得学生学习理论知识的时间较短，舞蹈课时较少，给从未接触过舞蹈学习的学生带来不利影响。同时，一些学生的舞蹈功底差，而舞蹈课程设置的不合理，使得学生缺乏足够的锻炼机会，再加上学习舞蹈的难度较大，很容易使学生失去学习舞蹈的信心，进而影响了舞蹈教学的效果。

1．4舞蹈课程的教学内容不科学：目前，许多中职学校学前教育专业舞蹈教材的教学内容比较陈旧落后，实用性不强，给教学效果造成负面影响。一些中职学校学前教育舞蹈教学的教材过度强调教学活动的通用性，教学内容繁多，并且倾向于专业化教学，增加了教学的难度，使得舞蹈教学的教学效果不理想。另外，舞蹈教材内容缺乏中职学校的教育特色，没有体现中职教育的职业性、专业性和服务性，不能适应社会的需求，严重影响了舞蹈教学的质量。

学前教育音乐论文范文汇总篇九

奥尔夫音乐教学法是由一位德国的音乐家创建的，他从尊重孩子们的天性和心理特征出发，将各种肢体行为和语言融合在一起，共同构成音乐，他认为音乐是一种最原始的表达，而不是各种音乐知识的组合，音乐可以很好的引导孩子们去表达自己，并通过对音乐的学习培养孩子们的各种能力，挖掘他们的潜能。

首先，奥尔夫音乐教学法具有综合性的特点，它将各种可以被利用的元素都加入到音乐中来，保持音乐的原始性。例如，在各种活动中都加入音乐的元素，朗诵、讲故事、唱歌等等，让孩子们将进行的活动以及身体行为和音乐联系起来，这样既加强了音乐教学的趣味性，又能给孩子们学习音乐提供了一个综合性的环境。其次，奥尔夫音乐教学法不同我国的教育模式，奥尔夫音乐教学法让孩子们来做音乐教学中的主角，让他们亲自去体验音乐，真正参与到音乐的教学活动中。这样既能够让孩子们积极地去参与教学，又能真实地感受音乐。最后，奥尔夫音乐教学法注重保留孩子们的天性，在音乐教学的过程中不去抑制孩子们的原始能力，而是尊重他们最原始的想法。不为他们设定任何的框架和要求，任由孩子们凭着自己的想象来创作音乐，表达自己。并通过引导，让孩子们的形象力得到最大化的展现。

学前音乐教育教学是不同于其他任何音乐教育教学的，它所针对的人群是特殊的，也就意味着其他音乐教育教学的方法是不适合学前音乐教育教学的。但是我们国家暂时还没有认识到这一点，只是沿用其他音乐教学模式来教育孩子们。例如，教孩子们认识乐谱，教他们唱歌等等这些乐理知识，虽然乐理知识是学习音乐的基础，但是我们传统的教学方法对于孩子们来说是非常不合适的。那些知识对孩子们来说是枯燥的，再加上教学方法的模式化，孩子们会对音乐失去兴趣甚至产生排斥心理。奥尔夫音乐教学法的特点决定了它是专门为孩子们量身打造的一套科学的教学方法，所以我们通过自身的努力推动奥尔夫音乐教学法在学前教育教学中的应用。可以从以下几个方面来努力。

(一）丰富学前音乐教学的内容，提高孩子们的综合能力在学前音乐教育教学的过程中改变以往对基础知识和音乐技巧的重视，侧重培养孩子的综合能力，将奥尔夫音乐教学法的综合性的特点融入到我国学前音乐教育教学中。让孩子们表达音乐的时候能够利用生活中的任何元素，可以是行为、语言、颜色、声音等等，这些元素的种类越多，就越有利于孩子们将音乐和现实生活联系在一起，让他们的音乐能够更加的真实。也通过对各种元素的引入，拓展孩子们学习的空间，让他们能够有机会接触各种艺术手法，从而培养孩子们的综合艺术能力。

(二）让孩子们主动参与到音乐教学过程中，让他们成为主角老师是孩子们学习音乐的引导者，所以老师们要领会奥尔夫音乐教学法的精神，让孩子们主动参与到教学的过程中来这样才能激发他们学习音乐的兴趣。在教学过程中要注意以孩子们为中心，围绕孩子们的心理特征来制定教学的内容和方法。孩子们的年龄决定了他们在学习的过程中理解能力比较低，对音乐比较陌生，所以在教学的时候不能一味去死板的给他们讲知识。可以通过设计一些趣味的小游戏来吸引他们的注意力，激发他们的兴趣。例如，可以组织孩子们表演简单的音乐剧，让他们大胆去唱，去表达自己。也可以通过让孩子们去接触不同的乐器来感受音乐和节奏。这样都会让学前音乐教学的课堂变得充满趣味，孩子们就会主动去学习，大胆去尝试。

(三）利用孩子们的想象力，挖掘他们的潜能孩子们的思维和成人有很大的差别，他们的思维还没有受到任何的约束，也没有规律可循。其实这样的思维特点决定了孩子们能够比成年人更好的把握音乐的精髓，更充分的表达自己。但是孩子们天马行空的思维需要老师们做好引导，而不是去限制他们的思维。这样的话才能培养他们的创造力和想象力，挖掘出他们的潜能。这一点奥尔夫音乐教学法可以给我们提供很好的指导方法。它注重让孩子们根据自己的想法即兴创作，不为他们设定任何的范围和要求。这样就给孩子们提供了一个轻松自由的创作环境，让他们感受到他们的想法是可以被鼓励和认可的，这样才会勇敢的表达自己。在这个过程中，孩子们音乐上的潜力往往就被挖掘出来了，他们的作品也就会比成年人更具有创造力也更有灵魂。

随着社会的发展和人民生活水平的提高，人们开始注重对精神和艺术的追求。音乐是一种最平民化也最能表达个人思想感情的艺术形式之一，于是人们通过各种方法去接触音乐，学习音乐。家长们希望自己的孩子能够有一技之长，并且深信音乐可以陶冶情操，于是学前音乐教育就这样产生了。但是我国的学前音乐教学并没有像家长们预想的那样产生良好的效果，反而对幼儿造成了一种无形的负担。奥尔夫音乐教育法的出现正好解决了我国学前音乐教育教学当中存在的问题，它的教学方法需要我们去分析和理解，并运用在我国学前音乐教育教学的过程中。

学前教育音乐论文范文汇总篇十

高师院校中的学前专业，广泛的存在着声乐小组课与集体课的教学模式。这些在一定的历史时期内，对快速发展我国的声乐教学水平，提高演唱能力，改变了上世纪八九十年代我国在声乐教师方面较为急缺的现状，因而具有非常重要的积极意义。尤其是在21世纪之前的半个多世纪高师声乐教学过程中，往往面临着学习音乐专业学生人数多、但是具体的音乐修养参差不齐的情况。在这种情况下，教师在对学前教育专业的学生进行声乐课教学时，可以采取小课与小组课、集体课相结合的情教学模式。这样，就可以在面对质量参差不齐的学生现状中，既可以结合每个学生自身的不同条件，进行相同声乐教学的训练，也可以利用不同学员之间的差异性，在充分调动学生思维特点与积极性方面，进行启发式教学。其次，这种多样性的声乐教学方法，不仅对当时很多的声乐初学者及声乐基础稍差的学生，很有效果，而且可以让学生可以在集体课中，能够及早的了解声乐教学中的不同阶段特征，提前参与这些方面的学习与训练，从而在循序渐进地声乐学习与练习基础上，使其能快速的获得进步，从而尽快的掌握声乐演唱与教学的科学方法，达到大大缩短声乐时间，增加声乐的学习实践机会。

在这种小组课与集体课的基础上，学员也有很多益处。一方面，他们可以通过频繁的小课与大课相互结合，为快速掌握正确的歌唱技巧奠定坚实的音乐艺术基础；另一方面，也可以通过在声乐小组课和集体课中的学习与实践，实现演唱的舞台初步经验积累。更为重要的是，通过在课堂上对教师现有声乐课的授课模式的了解，也可以快速的掌握一部分教学经验。学前教育，本来就面临着诸多课程，却学习时间短暂的难题。在我国基本的音乐教学设备和条件都很差的情况下，几十年来所实施的声乐小组课和集体课不仅大大提升了既有教学资源的作用，还在师资短缺的情况下，大大提高了学前专业学生在声乐教学中的学习进度。因而，在多年的教学实践中，小组课与集体课都具有重要的意义。

但是，随着我国当前的高师声乐教学人数和质量的提升，很多的教法已经很难适应新大纲的需要。这些新大纲本来都是为了更好适应新时代语境的具体情况而提出的，对高师中学前教育专业学生在声乐教学的目的与任务、教学原则与方法以及具体的教学内容与时间安排等情况都已经作出了非常科学而具体的设计。在这种情况下，高师中学前教育应该对沿用多年的小组与集体声乐教学课模式进行创新性探索与实践，贯彻在教学中对声乐教学大纲的精神体现和科学教学原则的开展。尤其需要对其中的思想性、科学性观念等进行循序渐进的渗透，对于传统教学精神、原则等也都进行具体的改革与完善。

从整体上看，弊端在当前主要体现在三个方面。首先是在当前的学前专业声乐教学中，需要增加个人小课的力度，强调对个性化音色与演唱技巧的训练，在面对小组课时也可以进行突出重点问题的教学，但是在声乐集体课方面，需要改变过去人多无法及时发现问题，也无法很好的进行课程技巧传授的情况。在小课、小组课与集体课教学中，容易发生不同教师的观点与教法不同而导致学生更加糊涂的情况，这种情况应该被改变；其次，看似是三位一体、相互补充的声乐教学模式，但是对于学前专业而言，还需要改变其声乐教学模式单一的问题，需要对当前科学、多元的教学体系进行贯彻。从而改变每个学生在其中对教学活动与内容的不同侧重问题。这样，就可以避免传统声乐教学模式中的不足之处，达到既可以提高学前教育专业演唱技能目的，也能达到在不同课程中运用不同方式掌握声乐演唱的基础和歌曲的创作、表现理论等目的。再次，当前还面临着不同学前教育专业学生在不同类型的声乐课程中，无法进行活动创新与设计的弊端问题。

在传统的声乐教学中，由于不同课程类型，使得学生只是处于一个被动的接受状态，很难培养出实际、具体的儿童课程教学能力。因为此时，无法真正能做到既能琢磨如何演唱，又可以实现对学生进行课程随机设计与即兴交流的目的。当前的高师的学前教育专业中，声乐学习是为了将来毕业生能够更好的承担教学任务，培学生的综合素质的历史重任，因而也需要在有限的专业教学中全面提高学生的教学能力与应对课堂教学的整体素质。学前教育的任何课程中，都需要让每一个学生都能在自身原有的基本素养基础上，大大提高教学能力与运用综合素养启蒙学生的`能力。

三、如何进行传统教学方法的创新。

在当前语境下，学前教育专业的声乐教学内容和教学方式，需要进行及时的革新，需要改变其不适应提高幼儿教师音乐素质的情况。这些新的要求，不仅是实现素质教学的需要，也是为了培养未来优秀教师的需要。

第一，进行学前教育专业声乐教学方法的创新，就需要对当前学前教育专业中的声乐教学方法问题进行个性化研究。具体而言，需要改变的不是教学课程模式问题，还需要对其仍存在的诸多不足进行创新。每个学生都具有启蒙幼儿学生的潜能，需要通过对声乐教学内容与方法的改变，使其具备发挥自身最大潜能的目的。在这个过程中，声乐教师也需要按照不同地区、地域学生的情况，在始终遵循科学、系统的教育教学规律基础上，充分体现出声乐教学中的地域性、人文性、民族性和时代性特点。在大课中可以对其进行集中统一的声乐作品欣赏与讲解，对其艺术性进行挖掘与交流。并且通过这个过程，不断调整授课内容与方式，最终达到改进授课模式，授课质量的目标。

第二、当前的学前教育专业中，还需要采取通用与差异性的声乐教材，在授课的内容与方式方面，也要符合幼儿园儿童的当前心理特点，根据具体情况设计具体的声乐教学内容，设计不同的活动方式，在实地教学考察的基础上，针对性采取声乐教学。这种模式，不仅可以改变小课、小组课与集体课在过去很难统一的问题，还可以根据不同课程的特点，对学生的教学内容进行细致规划。学前教育专业的学生，在未来需要面对活泼多样的幼儿,因而在声乐学习中应该渗透更多的活动，并且进行按部就班的内容学习。作为未来的幼儿教师，在声乐教师的培养方面，更应该重视对幼儿歌曲的演唱与审美特点教学。声乐演唱与作品都应该是围绕幼儿接触的内容进行方法设计，从而将儿童声乐演唱作为声乐教学的主要内容之一。这样，学前教育专业的学生在面对未来幼儿园的小朋友时，就可以轻车熟路，具备一定的经验积累。

第三，需要贯彻因材施教的原则。在学生的学习过程中，要重视启发式的教学方法实践，达到声乐课堂中进行儿童眼、手、口等整体协调、声情并茂的效果。这样，就可以在面对未来的幼儿教学中，进行超前的课堂教学与艺术实践相结合的探索、尝试。高校中负责着培养具有一定的舞蹈、声乐表演能力和组织活动能力的幼儿教师的责任，肩负着为社会培养时代发展所需要的高素质幼儿教师的重任。因而在这些学员的声乐教学方法与内容、模式方面，都需要突出学前教育专业的生动性与具体性特点，需要通过课堂上多种不同声乐教学方式与内容的改革，达到真正的注重学生主体地位，并且在整个过程中都侧重调动学生主动性和参与性的目的，从而实现教学与社会实践的具体结合。

四、结语。

总之，在学前专业的声乐教学中，增强学生对幼儿声乐的理解和活动特点了解，不仅需要在传统教学范式上进行革新，也需要在教学内容上，进行符合时代需要的改革，需要突出学前声乐教材与现实情况的结合，符合学前音乐教育的现实需要。

参考文献。

[1]钟怡.案例教学在“声乐教学法”课程中的应用[j].音乐大观,,08.

[2]翟学京.声乐教学法初探[j].星海音乐学院学报,,02.

[3]薛婷婷.论“激情式声乐教学法”[j].艺术教育,,03.

[4]薛婷婷.论“有效声乐教学法”[j].教学研究,,03.

学前教育音乐论文范文汇总篇十一

随着我国社会经济的不断提高，当前人们对于教育的重视程度极高，不仅中小学阶段教育受到极高的重视，学前教育也得到了空前的发展。然而，随着人们对学前教育的要求不断提高，当前的学前教育专业音乐教学逐渐显露出无法适应的现象！这就要求广大中职学前教育专业的教师必须提高对音乐教学的重视，针对当前中职学前教育专业音乐教学的现状，采取行之有效的解决对策，从而提升我国中职学前教育专业的音乐教学水平，进而全面提升我国中职学前教育的质量。

受到传统的应试教育制度的影响，当前在我国的中职学前教育专业音乐教学中过度注重成绩的考核，而忽视了音乐教学的内涵：培养幼师掌握音乐教学的技巧、思维。在当前的中职学前教育专业音乐教学中，教师受传统教育思维的影响，在音乐教学中将声乐教学、乐器演奏学习作为教学的重点，不仅课程教学中予以重点教学，同时更把对它们的考察作为中职学前教育专业学生成绩的'重要标准。在这样的教学理念指导下，必然会导致中职学前教育专业音乐教学偏离实际，忽视了音乐教学对学生能力的培养，致使学生无法掌握到良好的音乐教学技能，进而影响到他们毕业后的教学工作水平。

优秀的中职学前教育专业毕业生应当是拥有扎实的教学理论与丰富的实践经验。然而在当前的教育环境下，中职学前教学专业音乐教学虽有众多的理论学习，但是学生却缺乏有效的实践学习，使得学生不能够将教师所教授的知识应用于实际。如此一来，必然会致使学生虽有满腹经纶，但一到工作岗位却无从下手，不仅严重的影响了他们今后音乐教学的质量，更会造成学生教学工作质量的下降。因此，加强中职学前教育专业学生的音乐教学实践学习是提升教师教学质量的重要途径。

针对于目前中职学前教育专业普遍存在的音乐教学偏离实际的现状，我们需采取有效的对策解决这一问题，否则广大教师的音乐教学效果必将南辕北辙。因此，我们首先要做的是促使中职学前专业教师教学理念的积极转变，使得教师降低对学生音乐教学成绩的考核力度，真正的做到将更多的精力放在对音乐教学技能的教授上，不仅要使得学生能够良好的掌握这些教学技能，更要让他们学以致用。例如，教师可以采取通过在音乐教学中模拟幼师教学情境，在相关音乐教学技能教授完成后，教师通过多媒体播放幼儿的学习状态的短片，为学生分析幼儿的学习特点，在学生充分理解后，教师指导他们就幼儿的学习特点以及他们所学到的音乐教学技能展开模拟教学。如此一来，不但能够使得学生得以将音乐教学技能运用，而且通过模拟教学也可以让他们得到良好的锻炼，提升中职学前教育专业学生的音乐教学能力。

中职学前教育专业培养的学生未来的就业方向绝大部分都是面向幼儿园，对他们的音乐教学也只是为了促进他们更好的就业。对此，中等职业学校应当积极改变对学前教育专业学生的培养计划，在保持理论知识教学强度不变的情况下，学校积极加强与教育主管部门、幼儿园的交流沟通，提高中职学前教育专业学生的音乐教学实践学习的机会。通过这样的方式促使中职学前教育专业学生能够真正的到一线教学环境进行音乐教学的实践学习，不仅能够使得他们能够在实践中运用起他们所学音乐教学技能，并且在此过程中发现自己存在的不足，为他们更进一步的提升学前教育的专业能力打下坚实的基础。

三、结语。

综上所述，随着社会对于学前教育质量要求的不断攀升，我国当前的中职学前教育专业逐渐面临着无法满足人们对于其的殷切期望。学前教育中音乐教学以其对幼儿的独特作用，一直备受重视，然而面对新形势下的教育要求，当前的中职学前教育专业音乐教学不仅存在着偏离实际、理论与实践不相符的现状，这严重的影响了我国中职学前教育专业培养学生的质量，从而极大的桎梏了我国学前教育的发展。因此，我们不仅要对传统的中职学前教育专业音乐教学进行改革，以此提升学生的音乐教学能力，更要通过加强多方联动，提高他们实践学习的机会，促使学生能够真正掌握学前教育音乐教学的技能。通过以上方法，才能真正的使得中职学前教育专业音乐教学培养出合格的人才。

学前教育音乐论文范文汇总篇十二

摘要：随着我国社会和幼儿家长对学前教育的重视程度日益加深，学前教育领域的发展形势和发展规模呈现不断扩大化趋势。而中职学前教育专业作为学前教育人才培养的重要环节之一，目前在整个教育课程体系中仍存在诸多教育问题。本文以中职教育专业的音乐教学课程为例，对当下教学现状分析，并给出初步的改革探索策略，旨在为构建合理音乐教学体系，培养幼儿教育人才提供新的思路。

自改革开放以来，我国国民的物质文化水平不断提高，国民素质也在整体上升，很多家长愈来愈注重对孩子艺术文化的培养。而学前教育阶段则是孩子接受能力，学习能力最强的阶段，学前教育的音乐教学对幼儿未来音乐素质的发展起着至关重要的影响。并且伴随着国家“二孩”政策的开放，学前教学领域的发展也迎来了新的机遇，所以对中职学前教育专业音乐教学改革的研究与分析有着理论的必要性和现实的迫切性。

就整体发展形势而言，近年来我国对中职学前教育专业的资金投入呈同比上升态势，各地也相继出台了一些学前教育保障政策。但中职学前教育专业学生的音乐课程教学质量直接影响到整体学前教育发展水平[1]，中职学前教育对音乐教学配套资源不足，导致了学前教育发展存在着诸多挑战。

（一）政府对学前音乐教育的重视力度不够，学前教育体制结构不完善。虽然经过多年的不懈发展，学前教育在我国整个教育体系结构中仍处于边缘位置，学前教育没有被纳入到义务教育的范畴中，各地幼儿教育机构仍是以民办教学为主。在缺乏政府有效支持的背景下，中职院校对学前教育专业人才培养的动力不足，对学前教育专业中的音乐教学课程也欠缺科学、合理的教学体系。

（二）部分中职学前教育专业教师音乐教学理念落后，教学理论与实践脱节。随着教学方式的多元化发展，音乐教学方式也相应的不断更新。很多中职学前音乐教师在对学生进行音乐课程安排的过程中，把课程的重点摆在了对音乐理论的讲解，内容单一且枯燥，忽略了学生应具备的具体音乐技能培养。音乐教学课程设置普遍以“教”为中心，挫伤了学生以“学”为目的的主体创造性发挥。

（三）学生对音乐认知能力差，兴趣匮乏。我国学生升学、专业录取过程中存在的普遍问题之一就是缺少专业选报指导，大量的学生是根据分数选专业，对所报专业也缺乏概念性理解，导致入学后丧失应有的学习兴趣。由于大部分中职学生入校前没有进行专门的音乐训练，在对乐理认知和音乐技巧掌握等很多方面无法跟上教学节奏[2]，最终导致音乐教学达不到预期教学目标。

中职学前教育专业音乐教学改革是一个长期、广泛的工程，需要政府及社会各界的大力支持，面对改革进程中出现的诸多挑战和阻碍，需要制定出相应的解决方案和治理对策。笔者分析了上述问题的起因，并提出以下具体克服的举措：

（一）加大对中职学前教育专业的`人才培养力度，我国中职院校的管理资金大部分依赖地方政府的财政收入，地方政府应给予中职院校发展的应有资金和政策倾向，鼓励中职院校学前教育专业音乐教改的推进，完善音乐教学所需设施和设备。激励中职学前教育专业音乐教师改进课程教学方法[3]，院校组织音乐教师考察引进先进、科学、高效的教学培训模式，营造适合当前社会学前教育人才需求的培养环境氛围。

（二）建立中职学前教育专业音乐教师再培养模式，改变落后的音乐教学理念。中职学前教育教师的专业技能和教学水平相对偏低，而老师的专业水平直接影响到学生音乐技能的掌握。故中职院校需要严格执行音乐教师教学水平评估，对不能达到教学要求的教师予以技能再培训。为了促进中职学前教育专业音乐素养与音乐技能的全方位发展，必须要对音乐教学理念做出不断改进与发展，音乐教学课程的“教”与“学”结合施教，重视理论联系实践技能的重要性。

（三）强化音乐教学内容，完善学前教育专业人才的培养方案。多媒体教学技术的引进为学前教育音乐教学带来了新形式下的教学途径，可以利用多媒体视频、音频等多种教学方式对学前教育专业学生进行实践性音乐教学[4]，在学习体验音乐教学的过程中，让学生体会到音乐带来的快乐。各个地区中职院校应该制定有针对性的招收、培养计划，应对不断更新的学前教育需求，以学以致用为教学目标，全力培养出能够胜任实际教学工作的一批应用型、专业型、综合型的中职学前教育专业人才，构建出一套不断完善的学前教育音乐教学自我改进体系。

三、结语。

中职学前教育音乐教学改革是一种社会文化导向性的发展，与当前社会的政治、经济、文化、科技等多方面的时代特性密切相关。而当前我国的社会发展正处于社会转型的关键时期，伴随着人们对学前教育的认知程度的逐步加深，中职学前教育音乐教学改革也将面临新的挑战。通过本文的研究与分析，希望对今后中职学前教育的发展提供相应的理论参考意义。

[参考文献]。

[1]韩晶.中等职业学校课程改革与教学策略[j].成才之路,,5.

[2]陈恩清.对学前教育专业声乐教学的反思与改革[j].学前教育研究,,5.

[4]王懿颖.学前儿童音乐教育的理论与实践[m].北京大学出版社,,11.

学前教育音乐论文范文汇总篇十三

学前教育也得到了空前的发展。随着我国社会经济的不断提高，当前人们对于教育的重视程度极高，不仅中小学阶段教育受到极高的重视，然而，随着人们对学前教育的要求不断提高，以下是“中职学前教育音乐论文”希望能够帮助的到您！

现如今随着各个行业的快速发展，大多数的人都逐渐发现音乐课程在学前教育中扮演着越来越重要的角色。学前音乐的课程通过启蒙孩子、培养孩子对音乐的兴趣，不仅丰富了孩子的想象力与创造力，而且促进幼儿德、智、体、美全方面的健康成长。而这需要幼稚园的音乐教师不仅仅只具备音乐艺术的技能，更重要的是要有教学的技能。唯有这样，老师才可以顺利地开展幼稚园音乐教育的活动，并发挥音乐在学前教育中的重要作用。因而，中职学前教育专业音乐课程的教学问题是一个值得探讨的话题。

（一）对音乐课程所要培养的目标不够清晰和明确。

长久以来，一些学校的学前教育专业音乐课程不全面，没有明确的培养目标的原因是技术更为重要，而文艺方面被过于轻视。在这种状况下，培养学前教育专业的学生向素质教育的方向发展尤为困难。

（二）教学内容略显陈旧，教材也是如此。

目前，一些学校培养学前教育专业学生的培养模式还是不够完善，而且相关的专家对这一方面的研究也比较少，所以学校还需要对培养学前教育专业学生的培养模式和教材选取进行不断完善。

（三）音乐的课程设立不够合理。

只有通过课程才能实现培养音乐素养的人才，也就是说课程的设置会对学生素质培养造成直接的.影响。从学校的角度来看，课程的设置是以培养音乐素质人才为中心，而从学生来看，一些学生在就业时并没有足够的专业知识为教学做准备，这也反映出了学前教育的音乐课程存在着问题，理论与实际脱轨。

学前教育专业音乐课程存在的问题，究其原因我们可从学生与教师这两个角度来分析与探讨。首先，从学生的角度来看，学前教育专业的学生素质都各有不同，即具有一定的差异性。职业学校中的学前教育专业的学生多数的文化程度是中学毕业。这个可以满足学前教学的要求，但是学生的音乐水平并不满足。这是因为职业学校在招生方面放宽了限制，非本专业的学生也可以考取，因而，一些音乐素质不达标的学生也被允许扩招进入了职业学校。另一方面，从老师的角度来看，老师的技术水平还需要提升。作为老师不仅仅需要掌握本专业的知识，还需要了解更多其他层次其他领域的知识。其中现代教学的多媒体技术就是老师应该学会的一种技能。现在学前教育专业音乐的体系还在初步制定，不够完善，成果也不多，需要更进一步的创新。

（一）实施教学合一。

1.设置演奏课程。其中包括钢琴、电子琴等一些键盘乐器的演奏技巧。结合老师讲的理论的基础知识对一些典型的作品进行鉴赏，并且将键盘乐器的演奏技巧与儿歌的演奏相结合，为将来在幼儿教学中能更好地发挥教学水平而做好准备工作。儿童歌曲是既可以满足儿童心理又能更好地培养儿童的节奏感。因此，应该将键盘乐器教学课程纳入音乐课程中去。

2.设置声乐课程。包括将声乐的理论基础、歌曲唱法和技巧的学习与儿童歌曲如何演唱、排练等内容收入音乐课程中。声乐演奏中的一部分内容都具有密切的联系，例如单人独唱，集体合唱还有视唱练耳等都是相互关联的，在声乐课程中应注重声乐的技术演练。唯有如此，才可以更好地把握节奏感和掌握表演技巧。

3.设置音乐基础理论课程。如果没有专门的音乐基础理论知识作为铺垫，那么在学习乐器和声乐等方面时总是感觉不能很好地理解，就会造成理论脱离实际，学生很迷茫，似懂非懂，这样学生的学习效率低下，也就失去了对这一方面的兴趣和学习的动力。这样看来，开设系统的音乐基础理论知识课程是必不可少的。视唱练耳这一课程主要的作用是锻炼并提高学生的音准和节奏等乐感。显而易见，此课程对键盘乐器和声乐等方面的学习都有着不可或缺的作用。

4.设置综合艺术课程。主要包括了对舞蹈基本功的学习，还有美术和手工的学习以及现代教育的技术等。综合类的课程使得学生通过学习各类的艺术形式，了解它们之间的联系与区别，可以使学生在教学实践中充分恰当地运用各类艺术的基础理论知识，使现代教育在中职学前教育专业音乐课程中发挥作用。

在教学中，老师应该综合考虑各个学科间的联系与结合，使得各单一学科可以互相融合，形成整体教学。这不仅仅有利于老师和学生全方位地掌握知识，而且还充分体现了德、智、体、美全面和谐发展，使学生能够体会生活及情感等与音乐这门学科之间的紧密联系。

中职学前教育专业音乐课程这一问题被广泛的关注，学前教育的重要性也显而易见。唯有对学前教育专业音乐课程的开展情况实时跟进，才可以发挥音乐在学前教育中的积极作用。

学前教育音乐论文范文汇总篇十四

：随着新课改发展需求的不断深入，广大教育界人士对学前教育的重视力度逐渐加强。现阶段，在教育界中，各种教育教学方式方法已被广泛运用，同时表现出了一定的优势所在，同样，在学前教育中，通过奥尔夫音乐教学法的运用可有效促进幼儿对音乐学习的兴趣，提高其学习积极性，并且能够不断挖掘幼儿的音乐潜力所在，切实地提升了学前教育教学水平。基于奥尔夫音乐教学法的诸多优势，本文就奥尔夫音乐教学法的特点进行分析，同时阐述了奥尔夫音乐教学法在学前教育教学中美育应用的相关策略，望为相关在学前教育的工作人员提供经验借鉴。

奥尔夫教学法是德国著名的音乐家卡尔奥尔夫创作的一种教学体系，该教学手法主要突出的是多种艺术形式互相融合为一体，实现综合化的音乐教育形式。奥尔夫音乐教学法的主要优势在于其不受年龄限制，此种教学法适用于任何年龄段的人群来学习音乐。

１．即兴创作性。

现阶段，学前教育教学中愈加重视对幼儿多方面才能的培养，而音乐教育教学更是为了有效树立幼儿的创新意识，培养幼儿的创新能力和想象能力，为幼儿将来发展奠定良好基础。在学前教育音乐教学中，通过奥尔夫音乐教学法的应用，能够有效提升幼儿在欣赏音乐的同时产生即兴创作的兴趣，对幼儿唱歌及舞蹈进行有效指引，以即兴创作为前提基础，实现对自身的情感和心理活动进行更为直观的体现，进而有效促进幼儿各项综合能力素质的提升，与此同时，发掘幼儿的想象力、创造力和树立自信心，培养与他人和谐合作的意识。

２．参与性。

音乐的最终目的是实现表演者与聆听者之间产生精神的共鸣，实现情感上的沟通交流，表演者通过音乐表达出自身的精神意愿，实现情感的抒发，而聆听者通过对音乐的聆听，感受表演者的精神灵魂所在，进而形成自身的感悟。因此，音乐的过程是由演奏与聆听两个部分组成，更加注重于参与的过程，表演者将自身的情感寄托于音乐之中，在表演之中传递自身情感思想。在学前教育教学中，通过奥尔夫音乐教学法的应用，可以充分调动幼儿们的学习热情，促进幼儿积极参与到音乐的教学活动之中，同时突出幼儿在音乐教学中的主体地位，从自身角度分析、理解音乐中所蕴含的情感，提升幼儿的音乐体验，从而完成对自身的思想道德教育，不仅有效提升幼儿的音乐知识和技巧，同时更促进了幼儿各项综合能力素质的全面提升。

１．强化音乐教学师资队伍。

基于奥尔夫音乐教学法在各类院校的教学应用实践表明，奥尔夫音乐教学法的有效运用需要音乐教师具有过硬的音乐技能及较高的音乐素养。然而，目前我国很多工作在学前教育的音乐教学工作人员其专业素质及音乐素养相对较弱，同时缺乏一定的音乐教学技巧，另外，在教学理念上也较为落后，以致在奥尔夫音乐教学法的运用上不能实现较好的教学效果。因此，需不断加强音乐教师专业素质，提升教师音乐素养，形成良好的职业道德素质，定期组织音乐教师技能培训，为音乐教师争取职称提升机会。

２．创新教育教学方法。

基于学前教育中的学生年龄多处于三到六岁之间，孩子们正处于一个对任何未知事物都存在好奇的心理阶段，同时也是发展创造力和想象力的黄金时期，而在学前教育的音乐教学中通过运用奥尔夫音乐教学法则可较好地实现这一教学目的。奥尔夫音乐教学法实际运用中，音乐教师需根据幼儿实际情况，针对幼儿制定一系列的教学计划，摒弃传统固化的教学模式，不断创新教学手法，充分调动幼儿的学习积极性，为幼儿营造良好的学习氛围。如游戏教学法、情境教学法、多媒体教学法等等，通过创新各类教育教学方法，来激发幼儿对音乐的热爱，从而更加积极主动的参与到音乐教学活动之中。如教师在教一首歌谣“爬呀爬呀爬呀爬，一爬爬到头顶上，爬呀爬呀爬呀爬，一爬爬到脚底下”，教师前两句从低音到高音，后两句从高音到低音，然后动作是从坐在地板上，到腿屈膝、脚平放，双手从脚随歌声做出上爬动作，双手到头顶后再唱下两句，通过这样边唱边做来提升幼儿对高低音乐的理解，同时提升了幼儿的学习兴趣。

３．加强即兴创作教学的开展工作。

在学前教育音乐教学中，幼儿对音乐中所蕴含的情感及思想会因幼儿之间的个体差异而产生不同的见解。而奥尔夫音乐教学法的运用中，教师需注意加强幼儿们对音乐的分析能力，同时通过即兴创作的方式来表达幼儿对音乐的感悟，或可在此过程中改编歌词、音乐及舞蹈等来增添音乐教学的趣味性，进而实现幼儿们音乐创新能力的发展扩散。如在对“两只老虎，两只老虎跑得快，跑得快，一只没有耳朵，一只没有尾巴真奇怪，真奇怪”进行歌词改编，让孩子们通过自身的理解创新歌词，为其提供想象发挥空间，并针对改编的歌词说出自己改编歌词的认识，从而实现对幼儿的情感教育和思想品德教育，不仅促使幼儿树立了创新意识，培养了创新能力，同时还能促使其形成正确的人生观、价值观。

４．多元化的评价体系。

传统学前教育音乐教学中，由于受应试教育观念的严重影响，其教育评价体系仍较为固化和死板，同时存在一定的片面性，不能够较好地反映出幼儿的综合成绩。奥尔夫音乐教学法的应用中，应注意建立多元化的教育评价体系，并不断进行完善创新。首先，教师需注意以审美教育为评价体系当中的核心，重视音乐教学中的美育文化；其次，在对幼儿表现的评价中，切勿单纯的考查其学习成果，而是应加强对幼儿创新能力、平时表现、课堂表现、学习成果等相结合为参考的评价体系；最后，教师需加强对幼儿的表扬，运用适当的激励方式来提升幼儿对音乐学习的兴趣。

总而言之，学前教育工作的工作重点已经逐步转向素质教育，同时也得到了社会各界的广泛关注。奥尔夫音乐教学法的应用满足了新时代幼儿的心理需求特点，在音乐教育教学中表现出其独特的优势，教师需不断提升自身素质，创新教育教学方法，较好地运用奥尔夫音乐教学法服务于学前教学工作，提升幼儿思想道德素质，实现理想的教学效果。