2023年文学论文范文通用(模板15篇)

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文学论文范文通用篇一

桥是架在水上或空中以便通行的建筑，是跨越障碍的工具，其最基本的作用是给人们的生活带来方便。意象是中国古代文论特有的一个重要理论，即客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。意象的运用，在某种程度上弥补了言不尽意的遗憾，明晰地表达了作者的思想，成功地建构了中国古代文学特有的含蓄、凝练、朦胧的意境美。桥是中国古代文学作品中常用的意象之一，在各种文学体式中经常出现，运用非常广泛。

《诗经大雅大明》写周武王之母太姒来归的情景：周文王亲自迎亲于渭水，渭水无车，于是立即造舟为梁，以通亲好，显示了周文王对太姒的真挚感情和遇事果断的魄力。造舟为梁，不显其光，[1](p100)可以说是中国古代诗歌中出现的最早的咏桥诗句，开中国古代文学桥意象的先河。桥意象在中国古代文学作品中有着丰富的内涵，具体可以分为以下四类情况进行解析。

一、构成画境的元件。

桥意象在文学作品中的首要内涵就是通过展现桥的实用性和外在美，在文学作品中形成以桥为点睛之笔的优美画面，给读者以强有力的视觉冲击。

刘禹锡《竹枝》：江上春来新雨晴，瀼西春水縠纹生。桥东桥西好杨柳，人来人去唱歌行。[2](p108)就很好的写出了桥的实用价值。桥是连接两岸的纽带，是人们日常生活必不可少的一部分。桥上春雨、桥下江水、桥边新柳、桥上川流不息的人流，共同构成一幅以桥为中心充满生机的小村初春图，表现出作者愉悦的心情。乔吉《(双调)水仙子吴江垂虹桥》：飞来千丈玉蜈蚣，横驾三天白螮蝀，凿开万窍黄云洞。看星低落镜中，月华明秋影玲珑。赑屭金环重，狻猊石柱雄，铁锁囚龙。[3](p620)写出垂虹桥的雏高大长、装饰精美，反映了当时桥梁建筑的水平之高，让读者于千百年后仍然可以在想象中领略此桥的壮美。

诗歌在描写桥外在美的同时，往往也能借助桥的建成历史体现出桥所在地的悠久历史。张籍《成都曲》：锦江近西烟水绿，新雨山头荔枝熟。万里桥边多酒家，游人爱向谁家宿[4](p4290)万里桥是处于成都繁华闹市的一座著名的桥，桥之得名据刘光祖《万里桥记》有两种说法：罗城南门外笮桥之东，七星桥之一，曰长星桥者，古今相传，孔明于此桥送吴使张温，曰：此水下至扬州万里。后因以名。或曰：费祎聘吴，孔明送之至此，曰：万里之道，从此始也。[5](p307)可见万里桥的名称由来已久。此处桥意象与锦江、烟波、荔枝等意象共同再现了成都优美的自然环境，繁荣的社会经济，表现出成都风物人情、市井繁华的景况和百姓安宁富足的生活状况，同时万里桥的悠久历史反衬出成都悠久的历史。

桥意象在此类作品中是作者突出描写的一个景物，是作品勾勒画面的一个重要组成部分，对构成作品画面和丰富意蕴起着重要作用。再如杜荀鹤《送人游吴》：君到姑苏见，人家尽枕河。古宫闲地少，水巷小桥多。[4](p7925)也成功地运用了桥意象，只小桥多三个字便把苏州，这个典型的江南水乡城市的特点惟妙惟肖地描摹了出来。白朴的《越调天净沙春》：春山暖日和风，阑杆楼阁帘栊。杨柳秋千院中。啼莺舞燕，小桥流水飞红。[3](p242)就是把桥作为春天诸多景物之一来写的，桥与其它景物共同构成了明媚的春意图。杜牧《阿房宫赋》描写阿房宫中桥的壮美说：长桥卧波，未云何龙复道行空，不霁何虹高低冥迷，不知西东。[6](p362)其中的复道，正是一种架在空中的复桥，也是把桥作为整个画面中的一个特景来描写的一个实例。

二、感伤情怀的艺术载体。

桥的建筑功能与人们的日常生活息息相关，这便决定了桥作为意象必然与人的感情波澜紧紧相连。桥作为感伤意象来表现作者情感的作品很多，具体来看，桥意象所表达的作者的感伤情绪又可以分为不同类型。

(一)表现离别、相思、旅途的感伤。

描写离别感伤的作品最具代表性的当属唐代大诗人杜牧的《寄扬州韩绰判官》：青山隐隐水迢迢，秋尽江南草木凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。[4](p5982)相传二十四桥为隋朝所建，隋炀帝月夜曾同宫女二十四人吹箫于此，故名。二十四桥在此诗中应当代表着如诗如画的扬州城。月夜依旧，二十四桥依旧，扬州城依旧，但诗人却与朋友韩绰身处两地，相思而不得相见相聚。全诗看似写自然美景，实则以美景衬托思念之情，更突出地表现了作者深深的惆怅。东望山阴何处是。往来一万三千里。写得家书空满纸。流清泪，书回已是明年事。寄语红桥桥下水。扁舟何日寻兄弟。行遍天涯真老亦。愁无寐。鬓丝几缕茶烟里。[7](p1592)陆游的这首《渔家傲》词也是借助桥意象，表达对堂兄仲高的怀念，表现离别的.感伤和忧愁。

借助桥意象来表达相思之情的多体现在词中。如贺铸《青玉案》：凌波不过横塘路，但目送，芳尘去。锦瑟华年谁与度月桥花院，锁窗朱户，只有春知处。碧云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。试问闲愁都几许一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。[7](p506)写对一女子的倾慕之情。凌波美女，罗袜生尘，轻盈的仪态惹人爱恋，但终究翩然远去。词人的怅然之情油然而生，佳人不在，青春年华中最美好的时光该与谁共度月光下的小桥流水该同谁徜徉悲凉沉痛之情溢于言表。

冯延巳《鹊踏枝》：谁道闲情抛掷久每到春来，惆怅还依旧。日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有独立小桥风满袖，平林新月人归后。[2](p363)小桥流水凝眉处，桥意象鲜明地体现出作者难遣的心怀。

远离家乡，行进在旅途中的匆匆过客，或客居他乡的游子，在旅途或异乡看到桥，往往会勾起浓浓的乡愁。晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘。[8](p155)这首《商山早行》是温庭筠著名的写景抒情诗。全诗紧扣早行二字，颈联选取鸡鸣、残月、茅店、寒霜、板桥等景物，生动鲜明地刻画了一幅立体的荒山早行图。凄清寂寞的环境，有力地烘托出出行的艰辛，衬托出思乡的深切。特别是人迹板桥霜一句，写板桥白霜上留下的行人足迹，很耐人寻味联想。

马致远《越调天净沙秋思》：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。[3](p242)与温庭筠《商山早行》不同的是，小桥、流水不是荒凉、凄苦的意象的代表，而是以小桥流水的温馨生活来反衬枯藤、老树、黄昏、乌鸦、古道、西风、瘦马、夕阳的凄凉，鲜明的对比，让漂泊的游子到了思乡断肠的地步。郑光祖《蟾宫曲梦中作》：敝裘尘土压征鞍，鞭倦袅芦花。弓箭萧萧，一径入烟霞。动羁怀，西风禾黍，秋水蒹葭。千点万点，老树寒鸦，三行两行，写长空历历，雁落平沙。曲岸西边，近水湾鱼网纶竿钓，断桥东壁，傍溪山竹篱茅舍人家。见满山满谷，红叶黄花。正是凄凉时候，离人又在天涯;[3](p463)黄镇成的《东阳道上》：山谷苍烟薄，穿林白日斜。崖崩迂客路，木落见人家。野碓喧春水，山桥枕浅沙。前村乌桕熟，疑是早梅花。[9](p1804)也属于用桥意象表达乡愁的作品。

(二)抒发沧海桑田的历史感伤。

桥在生活中的基本作用使桥有可能成为不可替代的交通要道或商贾云集的繁华之地，因此历史上便留下了许多名桥。随着朝代的更替，这些名桥中的一部分便成为见证历史兴亡的遗迹，常常被用来抒发作者沧海桑田的感慨或表达作者的亡国之痛。唐代李益《洛桥》：金谷园中柳，春来似舞腰。那堪好风景，独上洛阳桥。[4](p3223)洛桥，又称上洛桥，大唐盛世时，阳春时节，这里是达官显贵云集游春的繁华胜地。诗人春日独上洛阳桥，眺望金谷园，只见柳条在春风中摆动，婀娜多姿，仿佛一群苗条的女子在翩翩起舞，和昔日春色繁荣的好风景毫无两样。但是安史之乱后，东都洛阳已无往日盛况。彼时，只有诗人孤零零地站在往昔繁华的洛阳桥上遐想感伤。洛桥在此诗中不仅是历史兴亡的见证，也是诗人抒发好景不常、繁华消歇的历史盛衰感慨的寄托物。

又如刘禹锡《乌衣巷》：朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。[4](4117)朱雀桥是秦淮河上的一座历史名桥，东晋咸康二年所建，当时掌权士族王、谢两家所居住的乌衣巷距此不远。昔日车马喧嚣、衣冠往来的朱雀桥如今笼罩在惨淡的斜阳余晖之中。王、谢两家早已化为尘土。此诗虽然通篇写景，不着一字议论，却将沧海桑田的感慨抒发得淋漓尽致。

此类作品中的桥也是历史的活化石。它经历了曾经的繁荣，见证了朝代的兴亡更迭。

车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰。耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。[4](p2254)咸阳桥，本名便桥，在今陕西省咸阳市西南，横跨渭河，是唐代长安城通往西域的交通要道。太平盛世，咸阳桥是域外商贾通往长安城的主要通道之一，也是丝绸之路的通道之一，代表着气势辉煌的大唐雄风。安史之乱时，咸阳桥却成了万千百姓蜂拥逃难的唯一通道。杜甫在诗中表达了对人民苦难的深切同情，深层次意义的今昔对比强烈地表达了对统治者穷兵黩武的不满与批评。

州桥南北是天街，父老年年等驾回。忍泪失声询使者，几时真有六军来[10](p147)州桥，也叫汉桥，在汴京宣德门和朱雀门之间，横跨汴河，其南北大街是当年北宋皇帝銮驾行经的御道。六军，指是宋朝官军。老百姓站立于曾经的御道上泣不成声地询问使者，大宋的官军什么时候才能收复河山诗歌强烈地表达了中原沦陷区人民身心遭受蹂躏的痛苦以及盼望光复的强烈心情，也隐晦地表达了作者对当权统治者偏安苟活心态的批评和痛恨。

三、通往理想境界的艺术符号。

众所周知，中国文学自诞生伊始就以想象、抒情见长，于是文学作品中就诞生了许多想象中的事物用以寄托人们的某种情感。以桥意象为例，发展到后来，文学作品中所描述的桥也出现了想象和虚构，不一定都是现实生活中实实在在存在的桥，比如表达爱情主题、通往彼岸世界的神仙桥、鬼蜮桥均属于想象虚构的范畴。

除了表现天然的画境美、悲戚的感伤和历史的慨叹之外，桥意象在古代文学中也是有情男女的爱情纽带。与前三者不同的是，表现爱情的桥意象经历了一个从现实到想象的过程，最终幻化为人们理想中完美爱情的象征。

家喻户晓的爱情故事梁山伯与祝英台、白蛇与许仙、牛郎与织女都与桥有关系。牛郎织女的鹊桥从诞生伊始就是想象的产物，表达了人们对被外力强行拆散的有情人无尽的祝福和相信有情人终成眷属的坚定信念。牛郎织女鹊桥相会的七夕近几年甚至被国人誉为中国人的情人节，不难看出以鹊桥为媒介的牛郎织女的爱情故事已成为恋人心中无怨无悔的爱情典范。秦观《鹊桥仙七夕》：纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路两情若是久长时，又岂朝朝暮暮。[7](p459)则以翻新的主题，优美的意境，动人的情景，把这则凄美的鹊桥爱情故事演绎得淋漓尽致，沁人心脾。

民间传说中发生早陕西蓝田的蓝桥会演绎的也是一个与桥有关的凄美感人的爱情故事。青梅竹马的韦郎保和贾玉珍被迫分离，后有幸重逢却无缘相守。韦郎保抱柱守信，被洪水淹死，贾玉珍以死殉情。自清代至今，以蓝桥会为底本的戏剧、电影层出不穷，这些剧目虽然讲述的情节有繁有简，但中心都是表达至死不渝的爱情观，蓝桥也幻化为坚贞爱情的灵魂，以至于后来翻译过来的外国经典爱情故事也以蓝桥冠名来体现爱情的浪漫凄美，如著名的《魂断蓝桥》。

受封建思想影响，古人相信人的灵魂会在死后另一个世界，或天庭或地狱，于是也就出现了想象中通往天庭或者地狱的神仙桥和鬼蜮桥。

相传武夷山的幔亭峰，是神话故事中武夷君宴请乡人的所在，也就是幔亭招宴的所在地。传说宴会的当天，仙乐悠扬，祥云缭绕，仙人们通过空中虹桥驾临人间。虹桥意象出现在文学作品里也就成了代指仙人们降临和人们通往极乐世界的途径，充满奇诡神秘色彩。朱熹《九曲棹歌》：一曲溪边上钓船，幔亭峰影蘸晴川。虹桥一断无消息，万壑千岩锁翠烟。[11](p323)吟咏的就是有关虹桥的仙境故事。

卢照邻《还京赠别》：风月清江夜，山水白云朝。万里同为客，三秋契不凋。戏凫分断岸，归骑别高标。一去仙桥道，还望锦城遥。[4](p525)仙桥即指通往仙境的桥。刘长卿《送少微上人游天台》：有桥人不到，独往更迢迢。乞食山家少，寻钟野路遥。松门风自扫，瀑布雪难消。秋夜闻清梵，余音逐海潮。[4](p1482-1483)孟浩然《舟中晓望》：挂席东南望，青山水国遥。舳舻争利涉，来往接风潮。问我今何适天台访石桥。坐看霞色晚，疑是赤城标。[4](p1652)都写到了天台山的石桥。这里的天台山石桥同样指连接人间和神仙天堂的神仙桥，寄托着人们渴望灵魂皈依极乐的理想。

封建迷信认为作恶的人死后，其鬼魂要被压到阴曹地府去受惩罚。地府前有一道桥叫奈何桥，也叫望乡桥，鬼魂一旦过这道鬼蜮桥就进入了阴曹地府，等待着他的将是无限的刑罚。奈何桥也是人通往彼岸世界的纽带，与神仙桥不同是，不是通往极乐，而是通往极苦。

中国古代文学中的桥意象由来已久，含义丰富多彩。到了今天，现当代文学对桥意象的运用仍然可见，例如卞之琳的《断章》：你站在窗口看风景，看风景的人在桥上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。[12](p40)即运用到了桥意象，足见桥意象对中国文学影响之深。

参考文献：

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文学论文范文通用篇二

近一个世纪以来，国内外都很注重对民间文学的研究。不仅民间文艺学家如此，人类学家、语言学家等也对民间文学进行深入的研究。中国民间文学学科兴起于20世纪初，当时学者们大力提倡研究民间文学，开展歌谣、俚语、神话、童话等的征集活动。

我国现代意义上的民间文学研究大体是与五四新文学运动同步进行的，以北京大学“歌谣研究会”的成立和开展工作为开端，而后是广州中山大学民俗学会的建立和“民俗”周刊、民俗丛书的刊行，民间文学研究进入一个全新的阶段。现代民间文学研究的先驱们把民间文学作为中国精英文学（作家文学）、外国文学之外的一种独特精神资源进行研究，试图从中寻找强健的民族精神和真纯的艺术表达方式，为新文学服务。特别是在传统精英文学的价值和命运受到新文学运动质疑的情况下，民间文学还被一些研究者赋予拯救的使命。因此，民间文学研究作为现代学术体系的一部分，它的成长是比较迅速的。

中国共产党是依靠民众的支持而取得革命胜利，再加上前苏联科学设置的影响，一向重视民间文艺创作及其研究。1950年，中国民间文艺研究会成立，这是新中国建立后成立的第一个学术团体。这一事件具有象征意义，它表明民间文学研究受到了政府的空前重视。继而1953年成立了中国社会科学院文学所民间文学室，作为文学所成立时设立的第一批科室之一，民间文学室无疑是民间文学研究作为“经国之大业”被纳入国家学术体制的一个象征。在以后数十年的发展过程中，虽然民间文学研究像其他学科一样也受到政治运动的冲击，但由于执政者的理论倡导和行政支持，总体上保持了它在文学研究中的突出地位，一度成为显学。文化大革命结束的近10年时间，民间文学研究达到一个高点，研究队伍壮大，学术期刊增多，学术活动频繁，学术成果丰富，学科建设成效明显，在一定意义上可以说达到现代民间文学研究史上的黄金时期。

改革开放时期的民族民间文学研究取得了突出成就。这个时期的研究突破了纯文学研究格局，采用多种方法，从多学科、多角度、多侧面挖掘民族民间文学的内涵，在某些领域向纵深稳步拓进，并在研究成果的水平上得到提高，同时，摆脱了在强烈意识形态影响下形成的虚热态度，变得更加学理化。如刘守华对比较故事学和中国民间故事类型学的研究、吕微对神话的新阐释、刘亚虎对史诗的研究、户晓辉对民间文学现代性的追寻、陈建宪对民间文学理论的思考、高有鹏和陈泳超对中国现代作家民间文学观的梳理等，都是一些超越性成果而标志了民间文学研究在一个时代达到的新高度。民间文学“三套集成”的陆续出版，《格萨尔王传》的收集、整理和研究也是一些标志性成果。近30年民间文学研究从恢复期注重区别与纯文学的社会生活内容和口头语言艺术特点的探讨；以类型比较和文化史阐释为重头戏的讨论热潮，而步入相对平稳地反思其文艺学与文化学双重意义的理论与方法的新阶段。

在几代民间文，学学者的努力和国家的支持下，我国民间文学学科理论体系的大厦已初具规模，产生众多标志性的研究成果。仅概论方面的著作就有十余种：《民间文学概论》（钟敬文），《民间文艺学理论》（张紫晨），《中国民间文学概要》（段宝林），《简明民间文艺学教程》（叶春生），《少数民族民间文学概论》（朱宜初、李子贤），《民族民间文学理论基础》（陶立璠），《中国民间文学新论》（高国藩），《中国民间文学》（李惠芳），《民间文学导论》（刘宁华，巫瑞书），《民间文学教程》（刘宁华，陈建宪），《中国民间文学概论》（黄涛）等。关于民间文学体裁建设方面有：袁柯的《神话论文集》，潜明兹的《神话学历程》，刘城淮的《中国上古神话》，刘宁华的《故事学纲要》，《中国民间童话概说》，天鹰的《中国民间故事初探》，程蔷的《中国民间传说》，贺学君的《中国四大传说》，吴超的《中国民歌》，潜明兹的《史诗探幽》，张紫晨的《中国民间小戏》等几十种著作，这些著作前后横跨二十余年，从一个侧面反映了民间文学界对本学科体系认识的轨迹。

在具体研究方面，目前研究的文艺学方向似乎比文化学方向显得瘦弱一些，但并非没有力作问世，《中华民间文学史》、《口承故事论》、《中国民间故事史》等就令人瞩目，进入20世纪90年代以来。与本学科历史上曾有的辉煌和其他学科的发展相比，民间文学研究走进了低谷。发表民间文学作品和研究论文的专业期刊有的停刊，有的转向，民间文学和民间文学研究的生存空间迅速缩小；出版社印行的民间文学出版物也大为减少。其中最令人惋惜的是《民间文学论坛》停刊。这一刊物是开展民间文学研究的重要平台，发表了大量有质量的民间文学研究成果，组织了许多学术讨论，对民间文学学科的发展做出了重要贡献，是名副其实的核心期刊和权威期刊。由于经济的原因，被迫停刊。还有云南的《山茶》原是民间文学专业刊物，发表过许多采录的民间文学作品和优质民间文学研究论文，在民间文学界享有一定声誉。这些刊物的停刊或者转向既是民间文学研究遭遇危机的表征，又给民间文学研究施以沉重的一击，可谓雪上加霜。出版方面。王慧《民间文学读物出版遭遇冰期？》报道了民间文学出版遭遇的困境。研究队伍也逐渐萎缩，老一辈研究者或辞世或淡出研究领域。

民间文化学按体裁分类包括民间故事、民间诗歌和民间曲艺、民间戏曲等说唱文字形式及其他，由于各方面的原因，对这些民间文学种类的研究呈现出了不均衡的状态。文化学方向的研究历来重视神话、传说、说唱艺术等对中国古考思想、社会历史、地域文化进行认知的价值。尤其是神话，历来是大陆学界民间文学研究的重中之重，在目前发表民间文学学术论文中，神话研究的文章在数量上稳居首位。因为神话更能发挥学者的主观阐述能力，因而这是一个较容易进入的学术空间，许多人热衷于对神话的探索。神话“人物”作为深化研究的重要切入点，受到学者的热烈欢迎。如赵廷光《盘古传说真谛寻索》、吕微《鲧、禹故事：口头文本与权力话语》。中国古代神话的历史化现象仍然是本大陆学者学术兴趣的一个兴奋点。朱丁《殷周的宗教信仰变迁与上古神话的走向》从殷周宗教信仰的变迁入手并以几则具体神话为例，认为周人对殷人在宗教上的改革，使上古神话资料在整合的过程中过早地被赋予了社会历史意识和伦理色彩，在还未形成神系时，就参与到历史化的伦理运动中。

故事学是我国民间文学研究诸领域可与神话学比肩的另一大学科分支。刘守华、顾希佳等专家都有新的贡献，如刘魁立《民间叙事的生命树——浙江当代“狗耕田”故事情节类型的形态结构分析》对当代流传和出版的“狗耕田”故事类型的全部28个文本进行了共时性的比较研究。民间故事有相当一部分是以民间口头文学的形式存在的，而今随着现代媒体的冲击和传统内容的讲演者的急剧减少，研究者对民间口头文学作品的研究只能以复述阅读文本的形式进行。

对于民间诗歌，在当代中国民间文学的研究中，我认为在国际上影响最大的莫过于少数民族史诗研究了，突出的标志就是关于这些史诗的国际学术讨论会一个接着一个在中国举行。中国少数民族史诗相对于世界上其他民族史诗而言，除了数量多，篇幅长以外，还有两个突出的特点：一个是它的传播形态，大部分仍处于民间口头流传的话形态；一个是它的文化生态，中国少数民族史诗就是高原史诗、草原史诗、山地史诗，有许多文化环境方面的特质。中国社科院少文所的学者曾对史诗进行过有组织的研究，我觉得这方面的研究是比较认真的，一是全面掌握了史诗的古今中外的各种文本，尤其是多次深入民族地区进行田野调查，搜集了大量的不同艺人的唱本；二是广泛地参考了中外学者的研究著作。

对民间歌谣的研究是中国学者自五四以来的一大学术传统，这方面的论文数量相当可观，如：胡纯琦《论国风非原汁原味的民间歌谣》、徐元勇《论民歌与明清俗曲之异同》。当代少数民族民歌研究是中国民间歌谣研究的重头戏，由于民歌是以口头传唱的形式为主，学者需要深入群众聆听研究。

民间戏剧和民间童话是近年民间文学研究的薄弱环节，虽然在我国所有民间文学门类中，民间说唱的文化遗留和展演是最丰富的，然而学者们却很少涉足这一领域。但也出现了王政尧《清代民间“关戏”的不断发展》等研究性论文。

民间语言艺术作品这类具有地方性特色的体现民众语言智慧的艺术也得到了学者的关注，如谭永祥的《歇后语新论》等。

总之，其它各体裁，各类型作品的某些专论如中原神话、傩戏等著述，结合传承文化现象调查的区域性民间文艺综述等也不断有新的建树。史诗理论继神论理论之后开始出现将国外成果与中国事实相结合而给予探索的苗头，以往的成果突出的表现在神话，史诗，故事等方面，偏重于古代，特别是原始社会产生的流传下来的作品比较多，对现代当代产生的大量的优秀的民间文学作品的关注和研究略显不足，例如蒙古族的史诗《嘎达梅林》如果从保护生态的视角研究，其地位是非常显著的，还有很多近现代的民间文学作品都应该给予关注。

在看到民间文学研究发展的同时，我们不应该忽略这样的事实：由于社会大环境的变化，在商品化、市场化、物质化的社会，人文科学因为不能产生立竿见影的政治、经济效用而被人们轻视，边缘化一度成为人文科学的共同命运。民间文学研究陷入低谷。当然，这与它自身理论的保守，田野作业明显不足等缺点是分不开的。对此，民间文学研究要想走出危机，就必须随着现实的发展而革新转型。我们要从丰富社会精神资源的高度认识民间文学的价值，高等学校要加强民间文学学科建设，政府和社会要对发展民间文学研究给予必要的支持，民间文学研究要积极关注信息时代的民间文学创作。只有各方面通力合作，共同努力，才会重新使民间文学走向繁荣。

汉语言文学1班。

20101313016周德秀。

文学论文范文通用篇三

由于儿童的接受事物的特殊性，决定了作家在对死亡话题的处理上，必须要契合儿童的心理接受能力。他们通过符合儿童认知发展顺序的叙述层次特点、优美的景物描写和作品表现出的美好希望来说明死亡。他们的目的是为了给儿童关怀。

（一）由“疑惑”“悲伤”到逐步“接受”的叙述层次特点教给儿童积极的生死观。

在阅读中，儿童经历书中主人公的故事，他们随着主人公一道疑惑、悲伤、接受、理解。在不知不觉中，完善对死亡的认知。例如苏珊华莱的《獾的礼物》。最初的“疑惑”阶段：年老的獾老死在家中，森林里的小动物们很伤心。“狐狸带来了伤心的消息。獾死了。狐狸把獾的信念给大家听。信上说：‘我到长隧道的另外一头去了，再见。獾上。’儿童读到这儿，都会产生疑问。獾去哪里了呢？文中只说去了长长隧道的另一端。“长长的隧道另一端”是哪里呢？“獾吃完晚饭以后，坐在书桌前写信。写完以后，它把摇椅搬到炉火前。它静静地摇，静静地摇，最后，便沉沉地睡着了。”作者用“睡着了”代替“死亡”。作者用他们的智慧向儿童说明，死亡并不是件很可怕的事。“悲伤”阶段的叙述：那天晚上，土拨鼠躺在床上，一直在想獾。泪水流经它的鼻尖，最后，把毯子都弄湿了。每一个小读者读到这儿，都会伤心。这也是儿童习得悲伤情绪的一种途径。他们体会到书中小动物最初的那种悲痛。书中并未向儿童描述死亡的状态，也大大降低了儿童对于死亡的恐惧。“接受死亡”的叙述：獾死了，其他小动物的生活还得继续。“当雪完全融化时，动物们的忧伤也慢慢褪了。每一次提到獾，大家都会一边谈一边会心的微笑。”时间可以治愈伤痛。死亡是如此的自然。死后，朋友会怀念它。作者用他们的智慧将冲突一一化解，用文字给儿童建构一个意义的世界。这些作品教给儿童以积极的心态面对死亡。以死亡为主题的儿童文学作品的这种叙述层次结构，契合了儿童的身心发展特点，这也是作者们对于儿童的人文关怀。

（二）作品中优美的景物描写降低儿童对死亡的恐惧。

儿童文学作品中对死亡世界的描述并不是灰暗的，优美的景物的描写使人感到心情舒畅，在这种温暖的文字中，儿童远不会感受到寒冷。这种对比同样可以降低儿童对死亡的恐惧。例如《天蓝色彼岸》，文中是这样描述死亡后的世界的：“到处是晚霞的颜色，黄色、红色和金色交织在一起，还有一道长长的夕阳背影，就像是夏天和秋天一起跑到春天里来了！”沉重的话题与鲜明的色彩形成了强烈的对比。儿童读到这儿，就会发现原来另外的世界和现实生活中的世界没什么区别，还可能更美。又如作家曹文轩的《草房子》就含有这样的景物描写。在叙述秦大的死亡时，也有一段优美的早春风光，“没过几天，就不见土壤了，只剩下汪汪的一片绿。站在草房门口，就像站在一片泛着微波的水面上”。这样的景色描写实在让人无法想到死亡的凄凉。这些儿童文学作品为儿童提供了一种借鉴，告诉儿童死亡后的世界并不可怕。儿童文学作品中对死亡话题的处理可以很好地避免儿童认知的冲突，这既适应了儿童的心理发展特点，也有助于他们健康的心理发展。

（三）儿童文学作品在死亡话题中都表达了美好的理想。

例如在《獾的礼物》中更是以大家回忆獾曾经给予他们的快乐说明生命的意义在于给予。死亡不是生命的终结，而是另一种生命形式的.开始。在《爷爷有没有穿西装》的最后，布鲁诺认为“爷爷现在过得很幸福，那么他也要过得幸福一点”。米琪阿姨还生了小宝宝，大伙儿都觉得爷爷又回到了大家的身边，这暗示着逝者已逝，活着的人应该更加珍惜现在的生活。在有关死亡话题的儿童文学作品中，作者表达了对人类精神的一种关怀。虽然科学告诉我们死亡是另外一回事，但是生活不仅仅需要的是事实，同样也需要理想。

二、儿童通过阅读儿童文学作品的收获。

首先，阅读文学作品，儿童接触到了作者浅显易懂的语言，这对儿童书面语言的发展是很有好处的。心理学认为，阅读是一种由多种因素构成的复杂的心理活动，从看到的言语向说出的言语过渡。在这个过渡中，不是简单地复述原文，而是要通过内部言语，用自己的话语说出来，这其中有自己的理解。要实现这个过程，不仅有对文字的理解，还要通过自己原有的认知经验。其次，儿童通过阅读这类文学作品，能够培养他们良好的情感态度。在关于死亡的儿童文学作品中，作者们都向儿童传达的是积极健康的生命观。浅显的心理决定了他们很容易对第一印象留下深刻的注意。因此，我们首先要给予儿童积极的生命观，这有利于他们看到积极的人生。即使在今后的生活中遇到困难，也能够保持健康的心态。儿童文学作品应该有正确温暖的死亡观，并且把握好表现死亡的恰当方式。这不仅仅是儿童需要的，我们现实社会同样需要。

文学论文范文通用篇四

《义务教育语文课程标准》指出：“语文教学要注重语言的积累、感悟和运用，注重基本技能的训练，让学生打好扎实的语文基础。尤其要注重激发学生的好奇心、求知欲，发展学生的思维，培养学生的想象力，开发创造潜能，提高学生发现、分析和解决问题的能力，提高语文综合应用能力。”这段话有两层意思：一是语文课要重视字、词、句、篇等基础知识的学习和听、说、读、写等基本能力的训练；二是尤其应该重视对学生进行思维训练。新课标用“尤其”一词提醒和强调语文课一定要对学生进行思维训练。良好的思维能帮助学生提高分析理解能力、鉴别欣赏能力以及写作能力等。因此，语文教学必须在进行语言文字训练的同时发展学生的思维能力，把学习语言和思维训练有机地结合起来，提高学生语文综合运用能力。

一、培养学生发现问题的能力。

朱熹说：“读书无疑者，须教其有疑，有疑者，须教其无疑，到这里方是长进。”说的是教师不但要传授知识，更要教给学生思维方法。现在绝大多数学生具有一定的解决问题的.能力，可是发现问题的能力较低，一些学生根本没有问题意识，这是众所周知的事实。有没有问题意识，能不能发现问题是衡量一个人是否爱思考、会不会思维的重要标志。一个思维能力强的人总会从学习和生活中发现问题、提出问题，并积极思考与探究，着力解决问题。

在一次竞赛课上，经过阅读《鲸》这篇课文，学生分析认为：第一段中作者运用了比较、列数字和举例的说明方法，说明鲸是一种很大的动物。教师认为这是对表面文字的粗浅认识。于是，他让学生反复研读课文，看看是否有新的发现。几分钟过去了，学生没有发现什么。老师提示道：为什么用大象、大肥猪作比较呢？学生这才想起，大象、大肥猪是人们非常熟悉的动物，这样比较更清楚、更形象，有利于读者理解课文。接着，教师又让学生研读这一段中的“我国发现过一头……”一句。又是几分钟过去了，学生依然没有发现问题。这时，教师指出“发现”一词用在这里合适吗？这一问激发了学生探究兴趣，纷纷讨论起来。有的认为合适，因为只有发现了才能知道鲸有多重、多长，怎样呼吸、进食等；有的认为不合适，鲸生活在海洋里，偶尔露出水面，也不可能看得那么清楚，特别是根本看不见舌头，怎么能说是有十几头大肥猪那么重呢？只有逮住了才能准确地知道它到底有多大、多重、多长。因此，应该用“捕获”更合适。教师的两次提问，从书本上是找不到现成的答案的，他们必须深入地研读课文，分析文中的有关词、句、段，并发现他们的内在联系才能回答。这不仅发展了学生的思维能力，也为学生发现问题提供了示范作用。

二、在评价中发展学生的思维能力。

新课标强调：“实施评价，应注重教师的评价，学生的自我评价与学生间互相评价相结合。”这就要求我们，评价时在以教师为主的前提下，应采取多元化的评价原则。这样既能体现学生是学习的主人，又能在语言实践中发展学生的思维能力。前不久，听了一节一年级语文课，感触颇深。文章很短，前页是一幅插图，后页有三句话：“晚上，爸爸在看报，妈妈在看电视。我给他们送上水果。爸爸妈妈笑了，我也笑了。”

片段1。

师：同学们，你们知道课文中的“我”是一个怎样的孩子吗？

生1：是一个很懂事的孩子，给爸爸妈妈送上了水果。

生2：是一个关心父母、孝敬长辈的孩子。

师：谁来给他们评价一下，哪个同学说得好，和你的想法一样吗？

学生争先恐后的进行评价，课堂十分活跃。其实，评价是一个非常复杂的思维过程，它不仅需要学生充分地理解掌握课文内容、认真倾听别人的意见，而且需要学生进行分析、综合、推理、判断，并与自己的见解进行比较、辨别，最终组织语言阐述自己的观点。它能有效地锻炼学生的听、说、读、写的能力和分析、综合、比较、概括等思维的能力。对于一年级的孩子来说，课文理解到这里可以说比较完美了。可是，教师敢于超越教材的精神让我第二次受到触动：

片段二。

师：同学们请看大屏幕，假如你是课文里的“我”，你会怎么做呢？

大屏幕：“晚上，爸爸在看报，妈妈在看电视。我()。爸爸妈妈()，我()笑了。”

生：我会给他们扇扇子。爸爸妈妈凉爽了许多，我非常高兴。

师：能说说你给他们扇扇子的理由吗？

生：这是一个夏天的晚上，他们很热。

师：课文里没有写是什么季节，你怎么知道是夏天呢？

生:是从前一页的插图看出来的。

师：你真聪明，能把插图与课文联系起来思考问题，同学们为他鼓掌！

仅仅用了两三分钟时间，学生就想出了这么多孝敬长辈的办法，更可贵的是能把图文联系起来思考问题，这就是一种创新。语文教学就是要敢于超越教材。

总之，在学生还没有质疑习惯时，我们要鼓励他们发现问题；在学生不会质疑时，教师要通过示范，使学生懂得应该从哪些方面去思考，逐步掌握方法，学会提问。

文学论文范文通用篇五

内容提要：《围城》是一部以中国现代知识分子为题材的批判小说，它以“出国留洋”问题、“高等教育”问题、“现代女性”问题为切入点，深刻反省了启蒙现代性所带来的真实效果。

作品文本的中心主题是对现代知识精英的神话揭秘，其辐射意义至今仍对我们具有思想启迪作用。

关键词：《围城》出国留洋真相高等教育质疑现代女性揭秘启蒙精英神话。

文学论文范文通用篇六

6、把语言化为行动，比把行动化为语言困难得多。——高尔基。

7、社会向文学提供素材，文学向社会提供规范。——郭沫若。

8、汝果欲学诗，工夫在诗外。——陆游。

9、人的知识愈广，人的本身也愈臻完善。——高尔基。

10、优秀的作品无论你怎样去探测它，都是探不到底的。——歌德。

11、异端是生活的诗歌，因此有异端思想是无伤于一个诗人的。——歌德。

12、艺术是让我们意识到真理的诺言。——picasso。

13、一个能思考的人，才真是一个力量无边的人。——巴尔扎克。

14、眼底江山皆净域，毫端兰竹见灵魂。——许乃钊。

15、言者志之苗，行者文之根。——白居易。

16、言论关时务，篇章见国风。——杜荀鹤。

17、学习知识要善于思考，思考，再思。我就是靠这个方法成为科学家的。——爱因斯坦。

18、希望是附丽于存在的，有存在，便有希望，有希望，便是光明。——鲁迅。

20、我所学到的任何有价值的知识都是由自学中得来的。——达尔文。

21、一篇向人写肝肺，四海知我霜鬓须。——苏轼。

24、是文学唤醒我们注意人类生活的准则，平息大火，抑制邪恶。——圣皮埃尔。

26、只要人越来越堕落，文学也就一落千丈。——歌德。

27、只有伟大的人格，才有伟大的风格。——歌德。

28、志者诗之本也。——朱熹。

29、读一切好书，就是和许多高尚的人谈话。——笛卡尔。

30、文变染乎世情，兴废系乎是序。——刘勰。

家训名言警句【3】。

一、关于立志的家训。

1、不要空言无事事，不要近视无远谋。(陈毅《示儿女》诗)。

2、应知重理想，更为世界谋。(陈毅《示儿女》诗)。

二、有关于勤学的家训。

1、多读书达观古今，可以免忧。(家诫要言)。

2、应知学问难，在乎点滴勤。(陈毅《示儿女》诗)。

3、读书须用意，一字值千金。(《增广贤文》)。

4、良田百亩，不如薄技随身。(《增广贤文》)。

5、读少则身暇，身暇则邪间，邪间则过恶作焉，忧患及之。(家诫要言)。

6、宜未雨而绸缪，勿临渴而掘井。(治家格言)。

7、少壮不努力，老大徒伤悲。(《增广贤文》)。

三、关于惜时的家训。

1、一年之计在于春，一日之计在于晨。(《增广贤文》)。

2、莺花忧怕风光老，岂可教人在度春。(《增广贤文》)。

3、莫道君行早，更有早行人。(《增广贤文》)。

4、百年容易过，青春不再来。(《增广贤文》)。

5、一头白发催将去，万两黄金买不回。(《增广贤文》)。

6、枯木逢春犹再发，人无两度再少年。(《增广贤文》)。

7、光阴似箭，日月如梭。(《增广贤文》)。

四、关于仁爱的家训。

1、百善孝为先。(《赠广贤文》)。

2、孝当竭力，非徒养生。鸦有反哺之孝，羊知跪乳之恩。(《增广贤文》)。

3、重资财，薄父母，不成人子。(治文贤文)。

4、毋令长者疑，毋使父母怒。(家诫要言)。

5、当少壮时，须体念衰老的酸辛。(《增广贤文》)。

6、父子和而家不败，兄弟和而家不分。

7、早把甘旨当奉养，夕阳光景不多时。(《增广贤文》)。

8、妻贤夫祸少，子孝父心宽。(《增广贤文》)。

9、尊师而重道，爱众而亲仁。(《增广贤文》)。

10、孤寡极可念者，须勉力周恤。(家诫要言)。

11、处富贵地，要矜怜贫贱的痛痒。(《增广贤文》)。

12、宁可人负我，切莫我负人。(《增广贤文》)。

13、肝肠煦若春风，虽囊乏一文，还怜茕独。(《增广贤文》)。

14、责己之心责人，爱己之心爱人。(《增广贤文》)。

15、与肩挑贸易，毋占便宜;见贫苦亲邻，须加温恤。(冶家格言)。

16、美不美，乡中水;亲不亲，故乡人。(《增广贤文》)。

17、割不断的亲，离不开的邻。(《增广贤文》)。

18、远山难救近火，远亲不如近邻。(《增广贤文》)。

19、泯躯而济国。(颜氏家训)。

20、祖国如有难，汝应作前锋。(陈毅《示儿女》诗)。

21、乡党和而争讼息，夫妇和而家道兴。(《增广贤文》)。

五、关于修养的家训。

1、乖僻自是，悔误必多。(治家格言)。

2、轻听发言，安知非人之谮诉，当忍耐三思;因事相争。焉知非我之不是，需平心暗思。(治家格言)。

3、施恩无念，受恩莫忘。(治家格言)。

4、凡事当留余地，得意不宜再往。(治家铬言)。

5、人有喜庆，不可生妒忌心。(治家铬言)。

6、善欲人知，不是真善，恶恐人知，便是大恶。(治家格言)。

7、匿怨而用暗箭，祸延子孙。(治家铬言)。

8、知有己不知有人，闻人过不闻己过，此锅本也。故自私之念，萌则铲之，谗谀之徒至则却之。(家诫要言)。

9、才能知耻，即是上进。(家诫要言)中国传统文化。

10、器量须大，心境须宽。(家诫要言)。

文学论文范文通用篇七

常言道：“人非圣贤，孰能无过？”为人师者，也不能例外。即使能够做到“学高为师，德正为范”，但，身处信息爆炸时代老师的知识储备再多，也未免会出现失误，再则，老师也是活生生的人，也有七情六欲，何况，老师所面对的是一帮毛头小孩，他们涉世未深懵懂无知，遇上知书达理循规蹈矩的倒也省心，碰上调皮捣蛋甚至蛮不讲理的，你想做“忍者神龟”“云中道人”都不可能！于是大发雷霆火山爆发，或体罚或心罚，伤害学生，悲剧上演，错误发生了。

学生之间闹矛盾或犯了错，为人师者定然会主持公道，要求当事双方诚恳道歉，握手言和，这似乎顺理成章天经地义，可老师犯了错，情况又如何呢？也会那么顺理成章天经地义码？事实证明：非也，难哉！为什么？因为“道歉”一词在芸芸众生中的印象，往往是与“错”联系在一起的，似乎“道歉”成了犯错的代名词，成了划分责任的依据，甚至，“道歉”还常常被视作软弱无能的表现。“人争一口气，佛争一炉香”，向别人道歉，这脸面往哪儿搁啊，尤其是老师向学生道歉，还要不要师道尊严哪，好像在学校里发生老师向学生道歉的事，是有伤风化有辱斯文。况且，教师高高在上，学生只得敢怒不敢言，自古“只许州官放火，不许百姓点灯”。教师不道歉，还有一个堂而皇之的理由：“恨铁不成钢”“偶然的无心的伤害全都是为了爱”

其实，道歉在形式上是主动认错，在道德上则是向“仁义礼智信”的“信”靠拢。愧悔道歉，这正是“知耻近乎勇”的表现，是宽宏大量的表现，而并非耻辱和失败。

时下，学生不讲道理是一个缺点，而老师只知讲理不知道歉是一个盲点。比如在班里，老班犯了错仍强词夺理“据理力争”，结果只能是死要面子活受罪，让学生委屈伤心，自己威风扫地，落得两败俱伤。因为学校、班级是个教育人的地方，既要讲理更要讲爱，以理治班理所当然情有可原，而以爱治班更能感人肺腑彰显人性。在学生“不讲理”的时候，耐心细致地说服教育是一个老师批评教育的基本功，在老师“不讲理”的时候，学会向学生道歉，不仅能抚平给学生造成的伤害，还会赢得学生的尊重、信任和崇敬，是一个老师走向崇高与伟大的必由之路。如果说表扬学生是师爱的阳光普照的话，那么，向学生道歉则是老师在学生的心田里播洒爱的雨露！作为一名优秀的老师，必须学会向学生道歉！爱需要讲究技巧，道歉更需要讲究原则，因此，向学生道歉需注意以下几点：

一、及时主动。

既然教师难免犯错，就应该及时主动承认，向学生道歉。大错大道歉，小错小道歉，公开犯错公开道歉，个别犯错个别道歉，免得夜长梦多，伤害加深，贻误时机，酿成大错。说错一句话，写错一个字，尤其是批评错一个学生，均需向学生道歉。不要大惊小怪，以为这是小题大做，实际上这是“大题小做”。学会向学生道歉，提升的是教师的素养，增进的是师生的情谊，融洽的是教学的和谐，最终的效益是师生双赢。

二、灵活幽默。

学会向学生道歉，形式灵活多样。小的道歉，一句对不起，一串“sorry”，一个抱拳，一个稽首，握握手拥拥抱皆可轻松搞定。稍复杂一点的道歉，则采用迂回战术，曲线救国，或传一张纸条，或送一个小礼物，也可通过信件来传情达意，避免当面向学生道歉的尴尬，体现“一切尽在不言中”的奥妙，换来学生莫名的惊喜和深深的感动。更复杂一点的则不得不死点脑细胞动动脑筋了。幽默风趣，不失为向学生道歉的灵丹妙药。比如有一回我上课碰到了一位“钉子户”，这家伙“刀枪不入”，你批评到他，他就摆出一副“死猪不怕开水烫”的架势，上课不听讲，先是吃东西，再是做小动作，后来干脆躲在下面看杂志。点了几次名以后，他竟然把杂志传给同桌想嫁祸于人。我怒不可遏，眼疾手快地逮个现形后，举起杂志“啪”的一声，砸向课桌，满座皆惊，全班讶然。他立即怒目圆瞪，眈眈相向。然后夸张地伸开双臂，挑衅似地趴了下去，作呼呼大睡状……我知道我的电闪雷鸣伤害了他。冲动是魔鬼啊！怎么办？怎么办？全班50多双眼睛盯着我。好在我及时冷静了下来，灵机一动计上心来，在全班愕然之际，快步走到黑板前，笔走龙蛇，边写边模仿某歌星唱道“千不该来万不该，你不该上课批了‘潘天才’，上课批了‘潘天才’（也）没关系呀，更不该收了他的《我是女生》来！”同学们立即醒悟了过来，“哗--”掌声四起。就在这时，奇迹发生了，那位所谓的“钉子户”竟然抬起头来，看见我满含诚挚歉意的目光，加上我气急攻心止不住泪水盈眶，他幡然醒悟，大步流星地走上讲台，把“才”字改成“星”字（他的大名就叫潘天星）转身面向大家深深地鞠了一躬……干戈没有升级，而玉帛从天而降。

三、平等真诚。

学会向学生道歉，应平等相待。以长者尊者师者自居，会带来道歉的心理障碍，破除这种障碍，摒弃所谓的师道尊严，其实并不困难。真挚诚恳的向学生道歉，会收到意想不到的效果：不仅有“老师向学生道歉了”的说法，更会产生“老师为学生做出了道歉的榜样”的美谈。从而让学生从老师的`道歉言行中学会该如何处理人际冲突，学会与人处事，做到心胸豁达。正如盖瑞查普曼博士提醒说：“孩子在很小的时候就能学会道歉的语言，随着年龄的增长，他们对道歉的重要性有更深的领悟和理解，为今后的道德和人际关系发展奠定基础”

心理研究表明：现实生活中，人与人的情绪会产生相互影响。学生与学生之间，“近朱者赤，近墨者黑”；老师与学生之间，“名师出高徒”。一个人在以自己的情绪影响别人的同时，也不知不觉的受到别人情绪的影响和感染。当老师及时主动、幽默诙谐、平等真诚地向学生道歉时，学生的内心也一定会受到感染，使自己的文明修养提高，责任心增强，心胸开阔，志存高远。所以，老师学会向学生道歉，小而言之，可以改善紧张的师生关系，让校园生活更加安宁温馨；大而言之，能够化解矛盾，促进团结和协作，是建设和谐社会的必要条件。

江苏省江都市丁沟镇中学李存竺22523515952578832。

文学论文范文通用篇八

摘要:文学的本质是形象。因为第一,文学语言的特性是它的构象性,本身并不是自足的,而是指向外部世界,目的在塑造形象,表现生活的感性形态,因此语言不能成为文学的本质。第二,文学的外在表现形式和内在存在形式都是形象。认为文学的本质是形象,可能遇到来自两个方面的反驳。一是认为形象没有普遍性,一是认为形象没有特殊性。但认真分析,这两种说法都是站不住脚的。

近些年来,不知是有意还是无意,理论界不大谈文学的本质问题,有的学者干脆回避或否认文学的本质问题,然而本质问题却依然存在。文学理论不是杂多观点的偶然堆积,而是系列观念的有机组合。在这种组合中,总有几块基石存在,整个理论体系便建立在这些基石之上。文学本质便是这样的基石之一。对文学本质的不同看法,不仅在一定程度上决定着文学理论的基本走向,而且决定着文学理论的具体内容。因此,在对文学本质的`看法日益模糊、混乱的今天,重新探讨文学的本质问题,不能说是没有意义的。

一

讨论文学的本质,首先有一个讨论的角度和出发点的问题。因为文学是复杂的,任何复杂的事物其本质也不会是单一的。不同的角度和出发点,得出的结论也肯定不会一样。国内一般从意识形态的角度探讨文学的本质,从而得出文学是一种审美的意识形态,更具体地说,是一种用语言来塑造形象的审美的意识形态的结论。这种学说着眼的主要是从人类的整个活动中将文学区分出来,进行的是一种形而上的探讨,未能深入到作品之中。而文学作品乃至整个文学活动作为一个具体、复杂、系统的整体,对其本质的探讨不能仅仅着眼于整个的人类活动,满足于将它与人类的其他活动区分开来,更应着眼于其本身,从中探索出更为符合其本性的结论。由此可见,意识形态说虽然正确,但也不是没有局限,它透视了文学本质的一个方面,却忽视了其他的方面,而且就文学本身来看,有些甚至是更重要的方面。

笔者以为,探讨文学本质的最重要的角度与出发点,应当是也只能是文学作品。这不仅是因为在文学四要素中,作品处于核心的地位,也是因为作品是文学的思想、形式、功能等唯一的具有物化形式的载体,还因为在供我们研究的文学材料中,作品是最为可靠、最为准确、最为长久、也最便于操作的一个组成部分。可以说,文学的本质,归根到底是由文学作品的本质决定的。因此从作品切入,是把握文学本质的最好的途径。

二

从作品的角度出发,文学有两大要素,一是它所表现的生活,一是它用来表现这种生活的语言。在我们看来,表现在作品中的生活就是形象,因为形象不是别的,就是形式化了的生活,即是经过作家主体的把握、转换,去掉了其物质实在,只留下其感性形式的生活。[1]从这个角度出发,文学的本质便只可能有两个,或者是形象,或者是语言。

西方语言论文论反对文学的形象本质,强调文学的本质在于语言。这种观点是不正确的。因为第一,西方语言论文论的语言本质论是建立在“现实是语言的建构”和“语言的现实决定着思想的现实”这两大理论支柱之上的,而这两个命题虽然有片面的正确性,但在总体上却是不正确的,无法撑起语言本质论的大厦。[2]第二,不光文学文本由语言构成,非文学文本也是由语言构成的。要肯定文学的语言本质,首先得确定文学语言与非文学语言的区别。而在我们看来,文学语言的特性不是别的,就是它的构象性。这可以从三个方面加以阐述。

1

[1][2][3]。

文学论文范文通用篇九

摘要：空间物理学日趋成熟，既丰富了人类对地球和行星空间的认识，也引申出更具挑战性的问题。一些涉及行星演化问题的解决倚赖与其他学科的交叉探索，要求研究者从行星地球的视角出发，把地球视为一个从地核到磁层的多圈层耦合系统。作为系统外层环节的空间环境，其中的问题可通过比较行星研究的思路找到突破口。基于学科交叉的比较行星空间物理研究将是未来空间物理学的一个重要发展方向。阐述比较行星空间物理研究的思路和必要性，梳理研究现状，并展望研究前景。

关键词：空间物理;磁层;电离层;行星;比较行星学。

1空间物理研究的挑战和机遇。

空间物理学主要研究空间环境中的物理过程，其发展得益于人们对于空间中各种现象的好奇心所驱动的探索行为。纵观数千年来世界各地文明流传下来的史料，围绕极光、气辉、慧尾、黑子等具有视觉冲击力的空间现象，观测记录数量愈益丰富，认知思辨水平逐渐提高，衍生出多种具有地域特色的人与自然文化体系，并以神话、传说、礼仪、哲学等形式传承至今。尤其是封建时代的中华文明，长期推崇“天人合一”的理念，使得包括空间现象在内的各种“天象”成为影响文明进程的一个重要因素。例如，极光和慧尾等现象往往与民族兴衰、王朝更迭、邦交征伐等重大历史事件联系起来[1].由于观测和记录行为具有政治严肃性，许多较为显着的现象被详细记录下来，成为了解空间环境长期变化的重要参考资料。例如，公元1645-1715年欧洲和亚洲的极光观测记录同时大幅减少，成为孟德尔极小期存在的重要佐证[2].

空间物理学的形成与发展依赖观测技术的进步。尽管地面观测已持续数千年，人们始终无法知晓空间中物理过程的触发、发展和变化机理。直到最近100多年，磁强计、电离层测高仪等地面观测设备的持续运行，探空气球、火箭和大功率雷达技术的不断进步，使得人们终于告别裸眼观测的时代，本质上提高了认知空间的能力。20世纪50年代末期，人造卫星及其搭载的场和粒子探测仪器实现了空间实地探测，促成了空间物理研究的飞跃，使其能够从地球物理、大气物理、天文等学科的交叉状态中发展起来，形成一门独立的学科[3].时至今日，空间物理研究者已经掌握了地球空间环境中各个区域的电磁场和粒子的平均特征及其最主要的变化规律，并在一定程度上理解了背后的主要物理过程;对行星际空间的平静和扰动状态也有了全局性的了解，并具备了初步的预报能力;对太阳系其他行星的空间环境有了基本认识，并能够归纳出其与地球空间环境的主要异同之处。如果把理论体系架构的基本完善作为学科成熟的标志，那么可以认为空间物理学正处在一个接近成熟的阶段。

当前空间物理发展阶段具有与其他学科同阶段的类似特征。表面上看，经过数十年的观测数据和相关知识的积累，论文产出量加速增长，研究似乎变得越来越容易。实际上是研究难度持续增加，“瓶颈效应”越来越明显。可以从空间探测和研究行为两方面来理解这一特征。

从空间探测来看，主要体现在从基于单卫星计划的“普查”式研究过渡到基于多卫星计划的针对性研究。20世纪60年代前后属于早期探索阶段，地球空间的广袤区域中充满了未知，单颗卫星在运行过程中通常可以产生多个重要发现，甚至包括意外发现。借助单颗卫星探测的方法基本实现了空间大尺度电磁场和等离子体状态的普查，确定了各区域的标志性特征，并勾勒出其基本变化规律。同时也了解到，空间中的场和粒子存在各种尺度的时间和空间变化，而单卫星探测并不能对其进行区分，于是不得不引入各种假设来简化问题。为了突破这一瓶颈，必须采用多卫星同时探测的方式。欧洲太空局在年发射了cluster卫星簇，4颗卫星联合观测将以亚暴为代表的全球尺度问题和以磁场重联为代表的微小尺度问题的研究向前推进了一大步。中国在-年实施了“双星计划”,并与cluster联合形成6星联测。美国航空航天局年发射包含5颗卫星的the-mis计划，针对亚暴问题进行研究;发射包含4颗卫星的mms计划对磁场重联问题进行研究。不难看出，这些多卫星探测计划通常设计用来解决较为具体的重要科学问题。

从研究行为来看，主要体现在对研究者的能力要求越来越高。研究能力受限于研究者的知识宽度、理论架构、逻辑思辨力、思维习惯、数据敏感度、工作经验等方面。早期探索时期的工作方式注重于在解读数据的基础上建立理论，其难点在于太阳风-磁层-电离层-中高层大气耦合链中单个因果关系的猜测与识别;而现阶段科学发现的产出方式则更倾向于从理论出发，锁定证实或证伪的关键环节，然后有目的地寻找对应的观测数据，其难点不仅包括因果关系的猜测与识别，更在于对现有理论的深刻认识和对观测数据的精准理解。这些特征对研究者和研究者共同体的时间和精力构成挑战，其最优选择必然是根据自己的研究兴趣，清楚认识研究特长，选择最有可能在较短时间内取得重大进展的研究方向。

进一步讲，空间物理现阶段的本质特征可以概括为投入产出比的持续下降。就空间探测而言，卫星平台和载荷的造价越来越高昂，却旨在解决少数关键科学问题;就研究行为而言，研究者的入门专业训练内容逐渐增加，研究思路和研究方法的创新难度加大，而做出重要科学发现的几率却不如以前。当然，这仅仅是从学科发展共性的角度来论述。从科学发展的角度来讲则很不同，关键科学问题的解决正是量变到质变的转折点，例如，磁场重联的解决不仅有助于理解整个太阳系乃至宇宙中磁化等离子体中的能量转化方式，还可能帮助缓解未来能源危机。持续增加对传统研究的投入始终是主流之策。

研究人员认为，当前一些重要的空间物理学前沿问题必须通过突破学科壁垒来取得进展。传统的空间物理研究着眼于空间环境中所发生的过程，但一些重要过程的驱动因素或控制因素来自于空间环境之外。例如，空间环境参数长期变化问题。众所周知，地磁场与太阳风相互作用形成磁层，同时地磁场也是控制磁层和电离层等离子体运动的基本物理场之一。现代地磁观测显示，自1840年以来地磁场偶极矩持续衰减了约10%[4];对电离层近百年的观测数据分析发现，偶极矩的衰减引起了电离层的变化[5].而古地磁学研究进一步表明，地磁发电机至少已存在了42亿年[6],在此期间偶极矩存在各种时间尺度和各种幅度的涨落[7].尤为引人注目的是，地磁极性倒转期间，偶极矩强度可下降1个量级或更甚，且平均持续时间近万年。这种地磁场变化会对空间环境造成怎样的变化?空间环境的变化是否又影响了地球的演化?对于这些重大问题，依赖于观测数据的传统空间物理研究方法不再适用，因为空间环境的主要参数，如磁层的尺度、电离层f2层峰高等不会在岩石、树轮等常见介质中记录下来，且目前也未发现其他任何可以记录下这些信息的介质。这些属于空间物理学的问题实际上挑战了空间物理学自身，惟有打破学科壁垒，借助与其他学科的交叉研究才有可能找到答案。

空间物理学现阶段的难题给学科本身的发展形成挑战，同时也带来机遇。现代科学史反复证明，一个学科的日趋成熟能够对邻近学科产生促进作用，而被促进的学科亦可加速该学科的发展，学科间交叉融合，互相促进，形成了现代科学的发展脉络。如今学科分支繁杂程度达到历史顶峰，任何一个领域的研究者都必须通过自身的彻底专业化才能开展有效研究。因此，学科交叉和研究者跨领域合作，是科学发展的内在需求，也必然是未来的主要趋势。空间环境是地球多圈层系统的最外层，又是日地关系链的中间环节，其在地球科学中的重要性不言而喻。空间物理学的日渐成熟为理解地球系统的运行和演化规律提供了必要条件，其与地球科学其他分支学科的交叉融合也必然会推动自身和整个地球科学的发展。

2“行星地球”视角下的空间物理学。

“行星地球”视角在本质上是地球系统科学的思路，即将地球视为一个多圈层耦合的复杂系统，各圈层通过物理、化学和动力学过程实现物质和能量的交换、转化和循环，并作为一个整体系统，与外界保持物质和能量的交换和转化。这一看似自然的观点并非研究者头脑里固有，而是经过了长期的发展形成，且当前并没有得到研究者的普遍重视。正如早期地质学家出于研究方便考虑，倾向于在距离居住地较近的区域采样，早期空间物理学家也倾向于在工作地附近建立观测台站，研究当地的空间环境特征。这种选址方式显然在经费支持、能源供给、设备维护等方面具有优势，为长期持续观测创造了便利条件。由于1600年gilbert就在《demagnete》一书中指出地磁场是一个全球性现象，组织全球台站联测成为一些研究者的选择。例如，1882-1883年和1932-1933年2次国际极地年，1957-1958年国际地球物理年，都产生了丰硕成果。全球协作催生和强化了将地球空间作为一个整体来研究的观点。时至今日，研究者已普遍接受，空间物理中的许多现象，比如中低纬电离层等离子体分布特征和南大西洋异常区的内磁层结构，由于受到局地地磁场强度、倾角和偏角的控制，确实具有十分明显的地域特性。但是，长期的知识积累也让研究者认识到，整个空间环境是一个全球尺度的结构，其中等离子体的分布状态和运动规律也主要受地磁场全球位形的影响。“全球化”视角早已成为空间物理研究的一个基本出发点。简言之，对地球的认识和研究是一个从“局部到整体”的过程。

人们对行星的研究则是从“整体到局部”.当1609年伽利略把10倍放大能力的望远镜对准天空时，行星才从一个亮点变成有表面细节的天体。20世纪下半叶，人造飞船对行星空间的实地探测和遥感探测使得行星空间环境最先被详细了解。截至目前，人造飞行器仅在月球、火星、金星、土卫六和彗星67p/c-g5个地外天体上进行过表面实地勘测，而地质学常用的人工采样只在月球上实现过。由于观测能力的限制，对行星的研究不得不从一开始就试图从整体上理解，特别是其与地球的异同之处。随着系外行星不断被发现，天文学研究者已经习惯于将系外行星与太阳系行星做对比，尤其是与地球对比来评估系外行星的宜居性。

“行星地球”视角是将地球内部和空间的各个圈层都视为一个耦合的整体系统。事实上，空间环境中的多圈层耦合思想在最近20~30年已深入人心。电离层-中高层大气耦合、磁层-电离层耦合、太阳风-磁层-电离层耦合等名词不仅成为许多学术论文的关键词，也经常被用来命名论文专辑、学术会议、会议专辑、学术团体、探测项目、研究计划等。但是，磁层、电离层、中高层大气等诸多圈层的耦合发生在同一个背景物理场中，即地磁场。地磁场起源于液态地球外核中的地磁发电机过程，而发电机过程又受到其外侧的地幔和其内侧的内核状态的影响。换言之，地球的内部过程决定了地磁场的状态。地磁场不仅定义了地球空间环境的时空范围，调控绝大部分空间等离子体运动过程，决定太阳风能量输入效率以及磁层内能量的存储和释放，并且其本身也能通过磁场重联的方式实现磁能向粒子动能和热能的转化。在空间物理学发展历史中，研究者关注的物理过程的时间尺度通常较短，如磁重联过程的时间尺度为秒，亚暴过程的为小时，磁暴过程的为天，涉及到太阳活动水平的为年。在这种时间尺度下，地磁场被默认为是稳定的背景场，地磁发电机过程的变化确实可不予考虑。但在面对前述的空间环境参数长期变化问题时，即在百年或更长的时间尺度上，发电机过程必须被考虑进来。于是，地球内部和外部空间环境应当被视为一个耦合的整体系统，内部的发电机和太阳是决定空间过程的最主要的2个因素。从空间环境中的多圈层耦合到整个地球系统的多圈层耦合，是地球科学发展的内在要求。

实际上，包含空间环境在内的地球多圈层耦合的思想已有比较长的历史。早在1963年，加拿大地球物理学家uffen[8]发表了一篇题为《influenceoftheearth'scoreontheoriginandevolutionoflife》的论文，指出地核发电机会通过空间物理过程对生命的起源与演化造成影响。他从1959年地球辐射带的发现得到启发，提出了大胆的猜想：在地磁倒转时期，地球磁场减弱为零并持续几千年，于是被捕获在辐射带中的高能粒子被“倾倒”于地面，造成生物灭绝。文中他又进一步引申推测道：在地核形成之前，地磁场不可能存在，太阳高能粒子对地面的轰击将第1期魏勇等：比较行星空间物理17阻止生命形成。这一猜想引发了持续十多年的研究热潮，但随着小行星撞击说的提出而式微[9].同时期空间物理学处于探索发现期，研究者们大多被空间中各区域的新颖的观测数据所吸引，虽然也有少量探索性工作发表[9],但多圈层耦合的思想并未被广泛重视。当然，这并非是一件令人遗憾的事情，因为当时空间物理学需要解决的主要问题是探明空间各区域的磁场和等离子体状态以及建立基本理论体系，而非我们现在所遇到的空间环境参数长期变化等问题，且古地磁学等其他相关学科也远未成熟，尚不具备开展大规模交叉研究的必要条件。当前“行星地球”视角之所以显得重要和必要，也正是空间物理学现阶段特征和所面临的重大问题所决定的。

3比较行星空间物理。

比较行星空间物理是指基于“行星地球”视角的空间物理学的对比和交叉研究。把地球视为一颗行星，而非我们的“家园”;把太阳系中所有行星及其卫星，甚至系外行星，视为同等重要的研究样本，是比较行星空间物理研究思路的基本出发点。比较行星空间物理主要关注以下2个方面：

3.1行星空间环境多样性比较行星空间物理研究方法曾在行星空间探索中起到了极为重要的作用。地球空间物理研究起步较早，知识积累远多于行星空间，借助地球空间的知识来对比理解行星空间，是行星空间研究的重要方法。相比地球，行星探测计划的技术难度大、造价高，并且远距离数据传输效率低，造成观测数据少且质量较差。使用少量数据研究全球尺度结构比较困难，研究者通常希望通过与地球或其他行星空间物理的知识框架对比来增加可用信息量，并以此为根据做理论假设。例如，地球电离层的chapman理论比较成熟，金星和火星的电离层的观测特征大致符合这一理论，研究者对chapman理论加以调整，使之能更好地描述观测特征，形成了金星和火星电离层的理论框架[10].这种研究思路也同样用于不同行星、行星卫星和彗星之间，尤其在20世纪80年代，极大促进了对彗星、金星和火星3种无磁星体的空间探索。事实上，这种比较研究的思路，暗含了一个假设，即被对比研究的对象存在明显共性。

经过数十年的探索，研究人员已经知道，太阳系各行星的空间环境的确存在许多共性。对于共性的认识不仅提升了行星空间物理本身的知识水平，更构成了理解深时和深空问题的重要基础。近年来，对于地球生命和宜居性的思考让研究者们对各行星的特性的研究兴趣快速升温。相应地，空间环境多样性也成为空间物理学的关注热点。根据演绎逻辑所主张的思维规律，如果想要找出某种现象产生的原因，较为有效的方法是对比该特性出现和不出现2种情况下与之同步变化的控制参量。因此，通过多行星对比研究，才有望探知各行星空间环境特性的成因及效应。

文学论文范文通用篇十

年教学实践中形成的几种签赏基本方法。

一

有人指出，当代世界语文教学的共同趋向之一是：在教学观念上，语言的实际运用与文学熏陶并重，这是现代化进程向人们提出的必然要求。随着两个文明建设的不断发展，要求我们培养出一大批具有丰富的现代科学知识、高尚道德情操和多方面艺术修养的优秀公民，这是我们现代化建设的坚实基础和可靠保证。

有人担心，在重理轻文十分严重的中学课堂上，进行文学鉴赏教学，是否有点拔苗助长之嫌，其实认真考察高中学生阅读能力发展的序列，就不难理解中学文学鉴赏教学的可能性。

人的阅读能力的发展，大体可分为这样四个层面：（1）认知性阅读；（2）理解性阅读；（3）鉴赏性阅读；（4）研究性阅读。由此构成阅读能力发展的基本序列，序列中的四个层面，尽管具有质的不同，却又是先后相连，不可分割的。比如埋解性阅读要以认知性阅读为基础性前提，同时，它又成了鉴赏性阅读的基础。它们之间构成了循序渐进、由浅入深的序列关系。一般地说，认知性阅读大体相当于小学初年级的阅读水平，理解性阅读基本相当于小学高年级和初中学生的水平，鉴赏性阅读则大概相当于高中及大学低年级的水准，而研究性阅读由于已经进入学术性研究的范畴，则与大学高年级及研究生程度相适应。

可见，在高中阶段及时进行文学鉴赏教学，以初步培养学生的审美鉴赏能力，不仅是必要的，而且是可能的。

二

高中文学教学的基本内容是进行文学阅读训练，它的主要目标，是初步培养学生的鉴赏能力，而不是系统地掌握文学史和文学理论的知识，学点必要的文学知识，也是为了培养文学鉴赏能力。就整个训练来说，应该把培养鉴赏能力放在首位。

培养鉴赏能力的基本途径是广泛阅读和深入钻研优秀的文学作品，这是培养鉴赏能力的重要基础。

在高中语文教学中进行文学鉴赏教学，必须尊重文学自身的规律，根据各种文学作品的基本特点和具体作家作品的独特风格，因文施教，披文入情，以至情通理达，见同见异，身临其境，神会其中。

选入高中语文课本的现代文学作品有诗歌、散文、小说和戏剧诸体，尤以散文和小说为主，现以散文为例说说应该在教学中抓住哪些内容和特点来进行鉴赏。

中国现代散文是在“五四”精神推动下发展的，它有着鲜明的反帝反封建性质和人民性传统。从鲁迅始，凡进步的'散文家，概莫能外。从横向看，它还吸取了世界散文创作营养――主要是以科学和民主为内容的时代精神，特别是通过一批文通古今、学贯中西的代表性作家的创作，在短时期内便取得了丰厚的实绩，达到了很高成就。

[1][2][3][4]。

文学论文范文通用篇十一

张爱玲是中国现代文学史上一个独具魅力的作家，其小说无论是选材、立意，还是人物塑造、叙事结构和语言技巧无不显现出个人的特色，取得了较为突出的成就，主要表现在以下几个方面：

一、拓展了女性批判新视野和女性文学的新天地。

女性文学像一条小溪流在中国文学的长河中若断若续地流淌着。20世纪初，“五四”新文化运动爆发，掀起了思想解放和个性解放的高潮，也给女性带来了新的机遇和挑战，冰心、庐隐、丁玲等一批才华横溢的女作家脱颖而出。她们冲破了传统文化禁忌，以女性视角观察女人、写女人，塑造了许许多多的女性形象。冰心等作家的作品中的女性形象大都是慈祥的母亲和贤惠的妻子，其道德审美观念仍是以男性为中心的传统价值观。丁玲等作家的作品中则塑造了一些以民族兴亡为己任的走出封建家庭，投身革命的女性，虽然表面上获得了与男人平等的待遇，实际上却放弃了自我。

与丁玲、冰心等女性作家相比，张爱玲的小说具有更为鲜明的女性主义特征。20世纪40年代的张爱玲远离抗日救国的主流话语，把眼光投向了“婚姻、爱情、家庭、女人的挫折、女人的处境——一个充满女性气息的世界”[1]。其小说集《传奇》刻画了一大群真实地生存于男权文化之下的女性群像。在中国现代女性作家中，没有一个人像张爱玲一样，从女性本体出发，怀着对经济和精神上缺乏独立自主女性的深切同情和关注，孜孜于女性悲惨命运的写作。通过对一系列女性殊途同归的可悲命运的描写，既揭示了男权社会制度、传统文化及习俗对女性的摧残，更将笔触深入到女性精神世界，从女人原罪意识出发，对女性自身的人格弱点进行了思索与批判，开启女性批判立场。

张爱玲小说摒弃了“五四”作品中女性对男权社会单一的控诉，而是“让女性在自己的位置上自演自绎，呈现其矛盾、压抑、自我冲突以致丑怪畸形的深层面貌”[2]。小说叙事的主要聚焦者都是女性，其小说中的女人居住在上海或香港，有知识的女性如白流苏、敦凤等，无知识的如曹七巧、霓喜等，她们考虑的只是自己的生存状态和喜怒哀乐，几乎都把婚姻当作了自己的职业和获取金钱、物质的筹码，全然没有女性的自我尊严和独立人格，甚至不自觉地替代男性在家庭中扮演着施害于人的角色。张爱玲认为，外在的社会因素对女性的禁锢固然是造成女性生存状态和悲剧命运的主要原因，但最重要的原因还在于女性心灵深处的自私、软弱和奴性意识。人的悲剧性命运不仅存在于外界的威胁，更存在于人的本性中，人类最大的敌人往往是自己。这就使张爱玲小说由对女性悲剧命运成因的剖析，而上升到了对更具普遍意义的人性、人生、命运、历史的感悟与思考。于青认为“张爱玲将女性意识的探索深入于历史深处，深入于民族文化的深层去透视女性自身的心理上屏障，相对于五四呐喊时期便显得更深刻和有力”[3]。的确，张爱玲小说对女性内心阴暗面进行了极其深刻的批判，但其批判又留有情面。正如她自己所说：“女人纵有千般不是，女人的精神里面却有一点‘地母’的根芽。”[4]“女人地母般根芽”的伟大使她能够宽恕女人的一切。这就避免了对女性进行一般化的描写，而进入到更高层次的理性思考层面，使女性心理批判创作达到一个新高峰，从而拓展了女性批判新视野。张爱玲还能站在凡俗女性的角度来审视女性问题，这一独特观察视角的选取，使女性写作文本空间中的文化意蕴得以彰显，为中国女性文学打开了一方新的天地，并对后来的女性文学具有不可忽视的启迪意义。

二、创造了写实小说的新高。

写实小说的本质是如实描写真实的人物和生活，并由此获取审美的价值。写实小说在中国历史悠久，最初与史传文学关系密切，之后便发展出“讲史”的历史演义小说，再后来又衍生出世情小说这一支派，并逐渐推行开来，出现了《红楼梦》、《金瓶梅》等经典之作。

张爱玲的创作巅峰期主要是20世纪的40年代，这在中国文学史上是个特定的时代，形成了国统区文学、解放区文学和沦陷区文学并存的局面。在“孤岛”上海，作家们面临着“言”与“不言”的双重压力，于是在政治和风月之外，将目光转向写普通人的日常世俗生活。张爱玲就是在这种背景下突兀而出，她摆脱主流文学的影响，用自己的传奇故事营造出一个政治之外的生活天地，把关怀的焦点放在普通人身上。于是，张爱玲非常重视继承写实小说的传统，摒弃了写实小说中常见的因果报应和教化宣传对小说形式的禁锢，以平淡、自然、真实的笔触摹画生活。

张爱玲早期的《传奇》皆有所本，后来的小说更是尊重真人实事。其小说以现实生活为题材，写现实生活中的普通人，以反映大都市的民间习俗为特色，以对两性关系、婚恋关系和日常生活的讲述为叙事重点，并注重传达出苍凉的生命体验，让我们看到了一幅幅鲜明生动的上海普通市民阶层的风俗画。小说所表现的人物突出为两类市民形象：一类是生活在大宅院里，在赌博、玩歌女的生活中静待历史淘汰的遗老遗少;另一类是生长在街头里巷，在繁琐的世俗生活中寻求安稳却屡遭磨难的小奸小坏的小市民。他们是软弱的凡人，不是英雄，但却是这个时代最广大的负荷者，在他们日常平庸的生活中，才能把握人生的“生趣”，建立文学真实可信的基础。

张爱玲认为，真实是一切艺术创造的生命。她在《自己的文章》中写道：“《倾城之恋》里，从腐旧的家庭里走出来的流苏，香港之战的洗礼并不曾将她感化成为革命女性，香港之战影响范柳原，使他转向平实的生活，终于结婚了，但结婚并不使他变为圣人，完全放弃往日的.生活习惯与作风。因之柳原与流苏的结局，虽然多少是健康的，仍旧是庸俗，就事论事，他们也只能如此。”

在张爱玲看来，作者并不能按照自己的喜好来任意支配和塑造人物，应该按照人物本身的性格逻辑和心理轨迹去创造人物。人物性格的形成和发展都不能脱离、违背生活的真实。香港之战虽然使白流苏和范柳原多少有了些变化，但如果硬要给他们戴上“革命”的帽子，恐怕就成了艺术创作上的败笔。

三、形成了与众不同的艺术风格。

一位批评家说过：“对于一个作家来说，风格的卓尔不群的存在是其作品生命力的最有力的说明。而以作者的名字名其风格，更是一种难得的殊荣。张爱玲拥有这样的荣誉，她的作品被人们称为‘张爱玲体’。”[5]的确，张爱玲的成功，不仅在于她笔下独特的“传奇”故事，还在于她独特的小说艺术。

张爱玲是人物刻画的巧匠，她成功地塑造了一系列变态人物形象和各色人物，尤其是对两性心理刻画达到了前所未有的深刻，她利用暗示，把动作、言语、心理三者打成一片，由此反映出人物心理的进展，体现了作者对人物丰富复杂内心的深切理解，揭示出某种社会根源，使小说具有一定的社会深度。小说的叙事方式采用传统的全知视角，并利用反讽和参差对照的写法构成其独特的叙事风格，在时空设置、故事情节、人物活动等方面的结构安排上独具匠心，使小说呈现出色彩纷繁的面目和悲悯苍凉的美学基调，将读者一步步引进作者营造的苍凉世界里去。小说意象的营造丰富而传神，她善于将声音、气味、色彩等感官调动起来，具有鲜明的视角性和立体感。小说的语言风格也别具一格，词语既典雅又通俗，既艳丽又灵透，造语新奇，“通感”手法运用得当，艺术感觉异常敏锐精微。其小说用古典小说的外壳表现现代的主题，能把现代派小说与传统的民族形式相结合，做到了融通雅俗，沟通中外，既提高了现代通俗文学的品位，又缩短了现代小说与世界文学的距离。

四、对中国文学史的独特的贡献。

上个世纪40年代，张爱玲以其《金锁记》、《倾城之恋》、《红玫瑰与白玫瑰》等小说，在那个“低气压的时代”的上海文坛引起一片哗然。我们可以不把她称之为文学大师，但谁也不能否认张爱玲小说继承传统又能超越传统，在小说表现技巧的运用上大胆创新，取得了一定意义上的突破，形成了“说书人的构思、冷静的叙述心态、参差对照的写实手法、感觉外化的心理描写、突出的个性化的直觉意象以及苍凉的美学意境共同组成了独一无二的张爱玲文体”[7]。这一文体对人们的创作起着一定的文本示范作用，这是她对现代小说的最大贡献。

张爱玲信奉经典作家的“文学是人学”的创作理念，并不断实践。当对人的本性和命运的关注被很多人忽略的时候，张爱玲的小说却充分展现了日常生活中人的欲望和生存困境。也许正因如此，张爱玲的小说在中国现代文学史上占据了一个独特的位置。

同时，张爱玲小说的独特魅力还吸引了无数读者和研究者，借鉴她的手法理念进行创作的作家为数不少。港台作家中，白先勇笔下的“台北人”是张爱玲上海、香港传奇中女人的翻版;施叔青创作的系列香港传奇可说是张爱玲笔下香港故事的延续。内地也有不少作家模仿、学习她，如叶兆言、苏童、王安忆和铁凝等等。从这个意义上来说，我们认为张爱玲是一位具有文学史意义的作家，她在20世纪中国文学史上的成就是不可抹杀的。在中国文学史上，应该毫不犹豫地记下张爱玲的名字。

文学论文范文通用篇十二

摘要国学与古代文学文脉同宗，国学是中国传统文化的根基，是中国古代文学的文化底色，中国古代文学是国学的情感建构。

国学热再次升温，古代文学能否波澜不惊，两者的关联度如何，对两者关系进行研究具有现实紧迫性。笔者从历史的视角，粗略审视国学与古代文学的文脉关系。

在中国传统学术范畴将书籍分为四类，即四部。晋武帝秘书监荀勖的《中经新簿》将群书分为四部。唐玄宗时期，集贤院分书为四类:经、史、子、集。清乾隆年间，纪昀主持整理书籍，历十年共收书三千四百七十种，三万六千余册，亦分为四类:经部(类十)、史部(类十五)、子部(类十四)、集部(类五)。孔子时有六艺，汉代设立太学，隋立国子监协调国子学与太学并另设有算学、书学、医学等。

国学词汇最早出现在《周礼周官乐师》:掌国学之政，以教国子少舞。《周礼周官大司乐》:掌成均之法，以治建国之学政。因此，原初的国学，指周代中央设在王城的国家教育机构与学校，与地方乡学相对应，由乐师、大司乐负责，与现代作为学术知识体系划分是不同。国学正式称谓产生于西学东渐，为区别西学而生，始于清朝末年。光绪年间，刘师培、章太炎、邓实创办《国粹学报》，一般认为是二十世纪以来，中国的第一次国学思潮。第二次国学思潮发生在新文化运动，标榜研究问题，输入学理，整理国故，再造文明[1]。第三次国学思潮发生在二十世纪九十年代，至今方兴未艾。[2]但国学依然没有严格意义上定义。

文学一词最早出在《论语》，指孔门四学科(德行、言语、政事、文学)之一，专指古代典籍。汉朝文学指学术，就是儒学，律令、军法、章程、礼仪，都属于文学范畴，另有文章指学术之外词章。古代文学是个断代概念，指中国有文学以来至古代社会结束整个历史时期作品，研究与教学古代文学作品成为独立学科。文学分为中国语言文学、外国语言文学、新闻传播学和艺术学等。古代文学学科在中国语言文学之下。

经、史、子、集四部中，集部包括大部分作为文学作品诗文文本，经部与子部属于广义哲学范畴，史部属于史学范畴。经学是国学核心，自董仲舒罢黜百家，独尊儒术后，儒家思想成为许多朝代占主导地位的意识形式，对各个领域，尤其是对古代文学产生了深远影响。

中国古代文学许多审美观念与美学范畴以儒家经典为底色。不了解中国先秦儒学，就不能深入理解古代文学诸多观念。如中国古代诗歌的和谐美，乐而不淫、哀而不伤，含蓄委婉，追求言有尽而意无穷审美效果，这就和儒学中庸思想密切相关。子书也对中国古代文学有巨大影响力。如《庄子》的汪洋恣肆、飘逸奔放行文，追求精神自由逍遥境界与全身远害隐逸人生，心斋坐忘、虚静澄明与言不尽意等方式，都对中国古代文人与古代文学观念影响深远，并构成中国诗歌、绘画基本精神与审美范式。《庄子》看重人生个体价值，所有论述均围绕个体生命安顿，为那些现实中受挫、失望甚至绝望文人提供了有效精神支撑。失意文人不能在现实政治中有所成，往往转而追求个体适意艺术人生，这种艺术人生物化形态便是诗文书画，于是就成就了中国纯艺术精神。因此，不了解庄子学说，就不能完整认识中国古代文人人格与精神，也就不能全面认识其所创作的艺术作品以及其古代文学思想。

古代文学以或细腻或婉约或豪放的多种表现手法，抒发人类特有的情感体验，留下众多千古传唱的文学名篇。研究古代文学的历史发现它们已经远远超越于国学的精神内核，塑造着中华民族特有的情感与文化。古代文学研究从孔子整理诗三百开始，也有两千五百多年。中国古代文学发展，按照作品类别主体，可分为四个时期:先秦时期，或诗骚时期;秦汉至唐代中期，或诗赋时期;唐中叶至元末，或词曲话本时期;明初至五四，传奇与长篇小说时期。古代文学范围主要是诗赋、词曲、小说、文章，也包括俗文学、戏剧。古人叙述的古代文学主要为国学的词章之学，现代的古代文学范围已经涵盖了文学的全方位情感表现领域。胡适先生对国学理解很宽泛，他认为，国学在我们心眼里，只是国故学缩写，中国过去的文化历史，都是国故，研究这一切过去文化历史的学问，就是国故学，省称国学[3]。按照这种理解，古代文学就成为国学之一部分，笔者认为是很重要的核心情感表现部分。

古代文学的感物道情表现形式尤其突出，古代文学表现国学的过程中涌现出很多经典，很多文学作品本身就是国学精华。《诗经》与《易经》、《书经》、《礼经》、《春秋经》并重，现存《诗经》古籍就有六百余种。经尊为经禀圣裁，垂型万世，删定之旨，如日中天，是天下之公理，思想统治地位极其崇高。先秦时期，《诗》产生和被整理，并在外交和生活中广泛传播。儒家的分支主张以《诗》说《诗》，还原其民歌面目，反映文学所描绘社会生活与人的思想情感，满足审美需要，基于此，《诗经》的创作旨趣是感物道情，《诗经》品赏方式是讽诵涵泳，《诗经》审美品格是性情中和。《诗经》兼有经学和文学双重身份。

古代文学本身是文学家自身的情感体验。国学与古代文学既面对人对宇宙、社会、人生之道的体现也是人对宇宙、社会、人生的事件、生活、行为所思所想的情感叙事。有的中国古代哲学家、思想家、科学家、宗教家、史学家、经学家也有文学学说;有的中国古代文学家也有哲学的、思想的、科学的、宗教的、史学的、经学的学说，呈现出一种国学与古代文学的你中有我，我中有你交融贯通态势。

参考文献：

[1]胡适.新思潮的意义[j].新青年,第七卷第四号,1919.

[2]何爱国.人文与市场的纠结:第三次国学思潮反思[j].福建论坛,20xx.

[3]胡适.胡适全集[m](第一卷).安徽:安徽教育出版社,20xx.

文学论文范文通用篇十三

王维是唐代诗坛具有重要影响力的一位诗人，他的山水田园诗清新俊逸，尤其是以“空境”为意境的诗作更是诗中佳品。他善于通过对“空山”“空林”的描绘，勾勒出充满禅意、万象空灵的静谧境界，点化出纯明洁净、幽静淡雅、脱尘绝俗的诗歌意境。

关键词。

王维；空山；空林。

不论是陶潜还是孟浩然，历朝历代的诗人们对自然山水美的追求和吟咏一天也没有停止过，乃至到了魏晋南北朝时期，由大小谢开创的自然山水诗风，一时间蔚为大观。谢灵运偏重以重拙生涩的笔法，周流上下，对景物作繁复细致的描绘；谢朓则善于以清空简淡之笔，描绘江南秀丽温婉的风光。而受禅宗思想影响颇深的王维在经历仕途坎坷和人生变故之后，内心逐渐归于恬淡、超然，他的山水诗在继承大、小谢的基础上，从诗风到题材又有其自己的创新和发展，尤其是题材方面他以过人的艺术才华描摹过华山的雄伟壮丽、终南山的奇幽广阔，展现了北方山川的绰约丰姿，也刻画过南方水国的柔美温和，蜀中山林的幽深繁茂，以及诗画交融开阔爽朗的大漠风光。

在他之前还没有一个山水诗人能将内容如此丰富、色调如此清丽、心境如此透明、文笔如此清新、构图如此精妙、意境如此飘渺的山水佳作留于笔端，令读者去感受意在言外的隽永风神。在如此众多的笔下风光中，王维对“空境”的描摹可以说达到了通透无碍的地步，尤其是对“空山”“空林”这些意象的捕捉。正如朱光潜先生所说“自然与艺术媾和，结果乃在实际的人生世相之上，另建一个宇宙”，也就是说“空山”“空林”实质上是王维的另一个精神家园。而对于这种意象神来之笔般的描绘“惟在兴致，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处，通彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之像，言有尽而意无穷”，尽现一种澄澈空灵的诗境。“空山”“空林”源于禅佛思想，王维把自己对自然山水的审美眼光与宗教思想合二为一，将抽象的禅学概念、禅理、禅意通过具体的外在物质表现传达出来，从而营造出一种灵动、空渺、清新之境。就如清人牟原相所说：“王摩诘诗如初祖达摩过江说法，又如翠竹得风，天然而笑。”王维以“空山”“空林”为意象的诗篇是其才情气质与深厚的文化底蕴的完美结合。

1、王维诗歌中的典型意象之“空山”

王维笔下的“空山”意象丰富多彩，让读者不禁赞美叹赏，空山禅意深远，让人内心产生无限的憧憬与向往，笔者将他笔下的“空山”分为以下三类：

1.1、纯明洁净之空山。

《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”这是一首描写雨后空山景致的诗篇，整首诗用词炼字细腻清爽，令人回味无穷。诗人提笔便落下“空山”二字，自然使人联想到死寂空无的山穹，可是让人意外的是诗人笔下的空山，非但不空反而意趣横生，丰富多彩，尽展一片纯明洁净之态。雨后空山清新如洗，花草夹杂着泥土和微雨的气息，带给人无比清新凉爽的感觉。皎洁的明月高挂在稀疏的松林间，淙淙的泉水在山涧的山石上跳跃翻转，带给人和谐的动态美感。诗人用短短四句就为我们描绘了一幅纯明洁净的雨后空山风景图。而后四句通过浣女归家、渔舟返航等生活细节再次描摹了一幅纯洁美好的生活图景。再如《山中》“山路元无雨，空翠湿衣人”。诗人行走在空翠的山中，虽然没有下雨，但依旧能够感受到山色的空明洁净，因为山中的树木苍翠欲滴，带给人浓浓的水气感，彷佛自己已然置身于一片洁净空明的翠雾之中，身心被水气滋润淘洗得纤尘不染。另有一首《送梓州李使君》中也同样描绘了雨后空山万象如洗的清新图景，“山中一夜雨，树杪百重泉”，空净山壑一夜小雨过后，树梢上的雨露淅淅沥沥滴落下来，清透中闪着光亮。

1.2、幽静淡雅之空山。

《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”这首小诗描写的是一个静谧的春山良夜，全诗抒写了心与身的闲静和空寂，重在写静。诗人在春山中落脚享受着难得的闲适和宁静，因为环境清幽寂静，更因为内心宁静，诗人才能在这空旷的山涧中感觉到桂花的飘落，而能够给我们嗅觉带来享受的桂花香无疑为整个春夜抹上了一层淡雅之色。在这里我们可以隐约看到禅宗思想的影子，《六祖坛经》中曾记载“本来无一物，何处染尘埃”，其所要传达的思想实质是：世界上万事万物本来就是空无一物的，真正空的应该是人们的内心，只有内心保持宁静，没有执念、没有妄念，才能做到处变不惊，从容应对万事万物，才能发现世间的美好，才能倾听自己的心声。这首诗的三、四句构思极其巧妙，用明月破云而出惊醒山中栖鸟来侧面烘托春山之幽静。再如《冬晚对雪忆胡居士家》：“隔牖风惊竹，开门雪满山。洒空深巷静，积素广庭闲。”冬雪之夜，大雪满山，周围万籁俱寂，一片素洁一片淡雅，雪花轻灵地飘舞而下，尽情地装扮点缀着雪后空山。再看《辋川闲居赠裴秀才迪》：“寒山转苍翠，秋水日潺湲。倚杖柴门外，临风听暮蝉。”山穹退去苍冷变得青翠可爱，潺潺的流水打破这即使临风依旧可以听到蝉鸣的幽静空山，虽写深秋之景却无半点苍凉之意，反而带给人一种高雅清淡的文人情怀。

1.3、深邃幽绝之空山。

《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”鹿柴是辋川很有名的一处幽静的景致，古时文人墨客都曾对鹿柴有过描摹吟咏，但只有王维笔下的鹿柴能给人一份深邃幽绝、离世旷远的象征意味。在空旷悠远的秋山里，分明可以听见若断若续、若有若无的说话声，可是说话的人在什么地方，谁也没看见。诗的前两句很自然地营造了一种幽绝神秘的氛围；而诗的后两句写鹿柴人迹罕至，加上有深林密树的遮挡，平日连阳光都很难投射进来，因而形成了厚厚的青苔，由此可以看出这座空山之深邃。还有王维的《过香积寺》：“古木无人径，深山何处钟。”寺庙总是带给人庄严神圣的感觉，读者的视野可以通过想象去穿越那一座座深邃的庙宇庙檐，而钟声入古寺恰恰又营造了一种无限幽绝的氛围。同样的诗境同样的诗风在他《归嵩山作》中也有体现：“迢递嵩高下，归来且闭关。”虽然对嵩山的景致并没有细细描写，但“迢递”二字揭示了嵩山高远的山势，因此可以想见嵩山空旷高远林木茂盛幽密是参禅悟道的绝好去处。总之，王维笔下的空山时而清新如洗，时而雅致无声，时而神秘深邃，既展示了高洁爽朗的精神世界，又流露了恬淡优雅的诗人心性。他对于空山的描摹没有丝毫刻意的雕饰，可谓是“不着一字，尽得风流”。“空山不空”是他以空山为意境的诗歌最大的特征。

2、王维诗歌中的典型意象之“空林”

“空山”是王维笔下的熟客，王维对空山的描摹信手拈来，细致入微，而山中常有林木为伴，它作为点缀衬托空山的一部分，同样也在王维笔下熠熠生辉。其诗作中的“空林”实质上是他表达归隐山林之心的最直接最核心的意象，笔者把它归成以下三类：

2.1、空林之寂，体悟人世冷漠。

《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”诗文开头就以“独坐”二字营造了一个孤寂凄清的环境，诗人独自坐在深暗悠远的竹林里，没有人可以诉说，也没有人可以倾听，只能以弹琴鸣曲来排解胸中无限的苦闷。身处这重重幽暗的竹林深处，没有人知道“我”的存在，我无依无靠孤独寂寞，只有那知情知意的一轮明月，透过稀稀疏疏的竹影洒落在“我”身上，带来慰藉和安抚。明月本是一自然物，是不通人情、不晓人性的，这看似无情的景物偏偏带来了有情有义的安抚，暗自增添了一丝人情味，这种写法反倒将世态炎凉、人情冷漠衬托得更加明显。类似这种以空林之寂反衬人世冷漠的诗篇还有很多，诸如《早秋山中作》：“寂寞柴门人不到，空林独与白云期。”这是诗人归隐之后的真实生活：一个人独处在这空寂的山中，以前的门庭若市早已不再，现在留下的只有一扇木门，而且常年没有人来叩响它，让人身处其中不免感受到世态炎凉、人情冷暖。再如《山居即事》中王维也有相似的描写：“寂寞掩柴扉，苍茫对落晖。鹤巢松树遍，人访荜门稀。”幽空松林，鸟雀还巢，访客稀少，令人寂寞孤独。

2.2、空林之蒙，参透人生无常。

《积雨辋川庄作》：“积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。野老与人争席罢，海鸥何事更相疑。”这首诗描绘了连日阴雨后农庄水雾弥漫空蒙飘渺的积雨图景以及诗人自己的日常生活。诗人平日在山中“习静”禅定打坐去领悟世界空幻的本质。而此诗中的“朝槿”是非常值得注意的一个意象，它是夏秋之交开的一种花，因为这种花朝开暮落所以古人经常以此象征人生无常。我们联系王维的仕途经历就不难推测出此时他的心情心境，“人生无常”这四个字在他身上得到了充分的印证。其实，自从王维隐居之后，其内心对于人生无常的感慨在其他诗作中也可偶见一二。如《孟城坳》：“新家孟城坳，古木余衰柳。来者复为谁，空悲昔人有。”孟城坳是初唐诗人宋之问的别墅，王维在此重建别墅时，宋之问的别墅早已荒芜，只剩下成片的古木衰柳。这首诗在今昔的时光交错之下，传达出诗人一种难以释怀的茫然情绪，别墅昔日的繁华不再，今日“我”为宋之问悲哀，将来谁又会为“我”悲哀呢？人生世事难料，今盛昔衰没有定数，自己将来又安身何处呢？诗人对人生无常的这份悲慨，对身心无所安置的这份茫然正是王维后期心境的真实写照，这种心境在《辛夷坞》“纷纷开且落”一句中表现得淋漓尽致——其实人生就好比盛开的辛夷花，有美丽的绽放必定有归于尘土的败落，世事无常，没有永恒之态。

2.3、空林之悠，抒发隐士情怀。

《早秋山中作》：“无才不敢累明时，思向东西守故篱。不厌尚平婚嫁早，却嫌陶令去官迟。”这首诗是王维在政治上郁郁不得志之时创作的，表达了他对隐逸生活的向往之情。首句便以“无才”自称，因为自己无才不敢拖累盛明贤德的君主，还是解甲归田，回归自然山水吧！接着又举出了尚平和陶潜归隐的典故，表明他迫切归隐山林的决心，但更多的应该是对这种闲云野鹤生活的享受和对隐士生活的热爱。王维晚年喜欢徜徉于山水清音中，喜欢过隐士般的生活，这在他的作品《酬张少府》中也深有体现：“晚年惟好静，万事不关心。自顾无长策，空知返旧林。”晚年的王维在禅宗的指引下潜心悟道，远离尘世，寄心寄身于空旷悠然的山林间，过着隐士般自在的生活[5]。而《终南别业》中一句“行到水穷处，坐看云起时”，更是尽显道家自然悠闲之态：诗人在山间闲行，走到山涧溪水的尽头，眼前似乎无路可行，于是索性坐下身来，看天边的白云漂浮而起，一切都是那样放松自然。山间的流水白云引发了诗人无尽的兴致，这种自在洒脱正是道家自然而然、一切顺其自然的精神旨趣。总之，王维诗歌中的“空林”常常用寂寞的情感烘托出世态炎凉，以朦胧的笔法领悟到世事无常，借悠然的情怀表达出归隐的决心，这实质上也是一种超乎常人的人生体验和生命感悟。

王维笔下的“空山”“空林”虽然只是其诗“空境”的一部分，却好似一幅灵动有生机有活力的山水风光图，让人总能从图中发掘山水清音中的空灵之美，明净而纯洁；能从图中感受空寂山林中的优雅之美，静谧而恬淡；能从图中体会意在言外的神秘之美，深邃而幽绝；更加能够从图中看到唐朝社会的真实之美，令人向往憧憬，为之动容。王维的诗往往带着生命的脉动，他将自己的诗心置于花鸟山水中，一丝一缕化为绕指柔，目光所到便会开出圣洁的莲花。

参考文献。

[1]刘宁.王维孟浩然诗选评[m].上海:上海古籍出版社,.

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[3]张立文.佛学与中国文化-“空境”[m].北京:人民出版社,.

[4]姜光斗.论王维对闲静空寂意境的描绘[j].盐城师范学院学报:人文社会科学版,(1).

[5]李会诗.最风流醉唐诗[m].北京:石油工业出版社,2011.

文学论文范文通用篇十四

地域文化秉承了深厚的文化传统，是在地方发展的历程中经过不断积淀形成的，我们应该把这些当地的文化精品充分地发掘出来，从人文素养培养的角度出发，立足于文化学习的层面进行调查了解。

由于地域文化不是直接的教学内容，对地域文化的利用要围绕教学内容而展开，从几个层面来锻炼学生的能力：

1.地方文化资源的调查。

地方文化资源是个广义的概念，有着丰富的内容，在实践教学中要引导学生做有针对性的调查活动，选择适宜古代文学教学的内容进行调查。

地域文化丰富多彩，地方文化古迹则是其中重要的内容。

文化古迹是一座城市、一个地区的名片，也是古代文人足迹留存之地，许多诗词作品都和文化古迹分不开，有些诗词成就了一方名胜古迹，而文化古迹又孕育了诗词。

考察这些文化古迹，让学生身临其境感受环境与氛围，不再停留于书本文字之间。

从而感受与文本分析不一样的诗词魅力。

其次，地方特色文化也是调查不可或缺的内容。

一方山水养一方人，在自然山水和历史文化积淀共同的孕育下每个地方会有自己独特的文化，这些文化会显现在城市的各个方面。

如湖南衡阳的大雁文化、南岳文化;广东肇庆的端砚文化、龙母文化，这些地域文化现在往往成为一个城市的宣传名片，成为特色旅游品牌文化，从而具有当代特色。

古代文学实践教学中，让学生调查了解这些特色文化，查找相关资料，调查其在城市各处之运用，让学生感受地方文化的同时，也了解和探寻了古代文学作品在今天之运用和古代文化在当今之显现。

如可组织学生调查了解城市街道命名、楼盘命名、小学校名等等有什么地域特色，学生在调查研究中不但可以进一步了解当地地方文化，也可以接触到古代诗词在今天之运用。

再次，地方民间传说、传统戏曲也是古代文学实践教学不可忽视的内容。

地方民间传说有着浓厚的地域风情，与地方风物、特产、古迹联系在一起，往往成为传奇、小说的母题，折射当地民间信仰。

对他们的搜集宜采取田野调查，故而在实践教学中多布置给学生在寒暑假以自由组织的形式对自己所在地方的民间传说进行搜集整理。

又从表演层面让他们体会到古代戏曲的魅力，这是对书本戏曲文本的有力补充。

并且也有利于地方戏曲的保护和传承。

最后，地方节庆风俗也是古代文学实践教学可以开展的内容。

比较其与传统节庆诗词的异同。

古代文学有着多元并存的地域性特色，古代文学的地域性特色研究也成为学界的热点，那么与之对应的地域文学文献的搜集整理，则是区域文学史的编写与研究之基础。

而这自然也应成为古代文学实践教学的重要内容。

地域文学留存的方式有传世文献与出土文献以及碑刻文献，传世文献中的地域文学文献搜集，主要让学生到地方图书馆查阅地方志，找出相关地方文学资料，同时让学生利用文献查找知识，使用文学电子软件，用地方特色词汇搜索出地域文学作品。

出土文献的地方特色文献搜集，主要是搜罗整理地方近年来出土文献以及文物古迹、碑刻等留存下来的文学作品。

主要的文体有楹联、诗歌、碑刻、墓志等。

搜集工作可以与文化资源调查共同进行，如组织学生在考察文化古迹、调查地方特色文化与调查地方民间传说、戏曲等时同时进行搜集文学资料，把参观走访时看到的听到的随手记录下来。

在搜集工作完成后，让学生将传世文献与出土文献所搜集的文学作品汇总，分文体、分内容整理。

这些搜集与整理锻炼了学生动手查找资料的能力，也培养了他们发现的眼睛，让他们感觉到学以致用的成就感。

3.地域文化与文学研究。

古代文学实践教学也要培养学生分析问题和解决问题的能力，地域文化与文学研究就是基于这样的教学目标，让学生参与到地域文化与文学的研究中来，培养其发现问题和解决问题的能力，也为毕业论文的写作打下基础。

学生在对地方文化进行课外考察和文献搜集整理中遇到问题，发现问题，教师鼓励学生以此作一个选题，几位同学组成兴趣小组，把相关问题探讨清楚，弄清来龙去脉。

如学生在调查某个古迹时发现在此题咏的古代文人有不少，教师据此鼓励学生探讨古代曾经到过此地的共有多少文人，因何而过此，在此题咏的诗词主题有哪些等等。

这类学习研究无论选题大小，都为地域文化与文学的研究提供相关参考，也让古代文学实践教学从学习深入到研究的领域。

尤其需要指出的是，这些选题是学生在课外实践中自己发生疑问而产生的，对学生而言有研究兴趣和动力，故而在完成一些研究后可鼓励学生将大家共同的研究成果汇总，继而可以向开发地方文化研究资料数据库等方向进一步深入。

4.地域文化的宣传与承继。

培养学生文化传承和保护意识，加强和提升其人文底蕴，这也是古代文学实践教学目标之一。

让他们运用所学知识对地域文化进行宣传，一方面固然提升其人文知识底蕴，另外也在宣传活动中加强其对地域文化的热爱与保护意识，同时也将古典文学知识运用到宣传写作中。

在具体实践教学中，可组织学生课外考察的时候以地域文化为主题进行诗歌创作、古文游记写作等。

同时鼓励学生以此为基础，参加一些社会宣传和服务活动。

二、地域文化与实践教学方式。

实践教学必然不能拘泥于课堂，要走进现实生活。

而地域文化也广泛地存在于课堂之外的生活之中，故而在实践教学的开展方式上二者也可以很好地融合。

1.课外考察。

课外考察是了解、利用、开发地方文化的重要途径。

可以从多方面展开：一是组织参观地方文化古迹，这类考察可以事先做好相关知识准备，如布置学生查阅文物古迹的历史地理资料，检索与此相关的古代文学作品，让学生在外出参观的时候不是走马观花，而是感受其历史人文环境，了解当地的文化背景和人文精神，故而可以在参观完后鼓励学生创作相关的诗词作品。

二是调查搜集地方特色文化，这类活动可以让学生在日常生活中有意识地观察当地地域特色，从建筑、街道、饮食各个方面留心其地方特色之所在，在观察与积累中让学生相互沟通交流，共同探讨当地特色文化。

三是走访民间艺人、文化名人，搜集整理地方民间传说、传统戏曲，记录那些还存留在口头的故事、戏曲，对一些演出以图片、录像等形式拍摄记录下来。

总之，课外考察是古代文学实践教学开展的基本方式，是学生了解和感受地域文化的基础，在这样一个过程中，可以培养学生搜集整理资料的能力和掌握调查、走访的研究方法。

2.科技创新项目的实施。

现今大学生科技创新活动已成为我国高校发展最快、潜力最大的一项学生活动，许多高校以学生项目申报、立项和完成的方式来提升学生的实践能力。

对于许多大一学生而言，在还没有形成系统专业知识的前提下，他们往往选择关注地方社会、地域文化做完选题，因此对汉语言文学专业的学生而言，将丰富多彩的地域文化的调查了解转化为一个个具体的项目来实施，也不失为一个有效的途径。

文学论文范文通用篇十五

摘要：分析教学反思的意义、方法，是提高教学反思能力的重要保证，对提高教学效益、推动教学改革也有重要的现实意义。

教师的成长离不开教学反思,教学反思是教师走向成功的法宝。教师要对自己的教学行为和教学中的各因素乐于反思、勤于反思、善于反思和精于反思。

关键词：教学反思；意义；方法。

教学反思是指教师从事教学实践后回过头来思索过去自己做过或者经历过的教学活动，从中总结经验教训，指导今后的工作。明确教学反思能力的意义、反思的内容对于提高教学反思能力有重要意义。

一、教学反思的意义。

1.教学反思以打破传统教学重建新的教学观为目的。

传统教学往往只是关注教育的结果，忽视了学生的经验和经历，教师应从启发学生自己思考问题，解决问题成为真正意义的发现者、探究者、创造者的角度，鼓励学生大胆质疑，超越权威，促使学生得以生动活泼，富有个性的发展。

2.教学反思以帮助学生形成终身学习的能力为目的。

改变原有的单纯的接受式的学习方式，建立和形成旨在充分调动发挥学生主体性的探究式的学习方式，是势在必行的教学方式。

3.教学反思以实现教学过程的最优化为目的。

以往的教学过程，学生的参与程度不高，教师“满堂灌”根本不可。

能充分激活学生的思维，师生之间的情感沟通与智慧交流无法实现。要解决这些问题，必须从反思教学的各个环节入手，持之以恒的审视教学的过程，完善自己的教学行为，实现教学过程的最优化。

二、教学反思的方法。

1.在教学实践中自我反思。

教师在每一堂课结束后，要认真的自我反思，思考哪些教学设计取得了预期成果，哪些精彩片段值得仔细咀嚼，哪些突发问题让你措手不及，哪些环节的掌握有待今后改进等等。同时，认真进行反思记载，主要记录：

(1)教学行为是否达到教学目标。

新课标要求我们在制定每节课（或活动）的教学目标时，要特别注意培养学生的科学素养即知识﹑能力﹑情感态度﹑与价值观。因为对学生的可持续发展来讲,能力﹑情感态度与价值观的适用性更广，持久性更长。许多知识都随着时间的推移容易遗忘，更何况当今知识更新的速度极快，只要具备获取知识的能力，就可以通过许多渠道获取知识。所以，情感态度与价值观必须有机地融入到课程教学内容中去，并有意识的贯穿于教学过程中，使其成为课程教学的血肉，成为教学过程的灵魂。

(2)教学活动是否有“沟通”和“合作”

教学活动作为教育活动的一部分，“没有沟通就不可能有教学”，失去了沟通的教学是失败的教学。教学过程是师生交往﹑积极互动﹑共同发展的过程。教师不再是特权式人物，而是与学生平起平坐的一员，教学便是师与生彼此敞开心扉﹑相互理解﹑相互接纳的对话过程。在成功的教学过程中，师生应形成一个“学习共同体”，他们都作为平等的一员在参与学习过程中，进行心灵的沟通与精神的交融。

(3)是否创造性的使用了教材。

教材历来被作为课程之本。而在新的课程理念下，教材的首要功能只是作为教与学的一种重要资源，但不是唯一的'资源，他不再是完成教学活动的纲领性权威文本，而是以一种参考提示的性质出现，给学生展示多样的学习和丰富多彩的学习参考资料；同时教师不仅是教材的使用者，也是教材的建设者﹑开发者。因为本次课程改革中的一些改革理念仍具有试验性质，不是定论，不是新教条，不是不允许质疑的结论，而是还有待在实践中进一步检验发展和完善。因此，我们在创造性使用教材的同时，可以在“课后反思”中作为专题内容加以记录，既积累经验又为教材的使用提供建设性的意见，是教师、教材和学生成为课程中和谐的统一体。

(4)教学过程是否存在“内伤”

疏漏失误之处，对他们进行系统的回顾、梳理并对其进行深刻的反思、探究和剖析，今后在教学上吸取教训，更上一层楼。

(5)教学过程中是否迸发出“智慧的火花”

教学，不仅仅是一种告诉，更重要的是如何引导学生在情景中去经历﹑去体验﹑去感悟﹑去创造。教学过程中，学生往往会于不经意间产生出“奇思妙想”、生发出创新火花，教师不仅应在课堂上及时将这些细微之处流露出的信息加以重组整合，并借机引发学生开展讨论，给课堂带来一份精彩，给学生带来几分自信。更应利用课后反思去捕捉、提炼，既为教研积累了第一手素材，又可拓宽教师的教学思路，提高教学水平。将其记录下来，可以作为教学的宝贵资料，以资研究和共享。

(6)教学过程是否适应学生的个性差异。

学生的个性差异是客观存在的。成功的教育制度，成功的教育者，必须根据学生的个性特长禀赋优点，因材施教，因人施教，充分发挥学生的个性特长，让性格各异的学生争奇斗妍，各领风骚，让每一个学生都有施展才能的天地。换言之，成功的课堂教学，应让基础好的学生“吃得饱”、“跑得快”，中等学生“吃得好”、“跑得动”，让学困生“吃得了”、“不掉队”。因此，无论是情景的创设还是内容的呈现，无论是问题的设置，还是释疑解惑均应“为了一切学生”，多层次、多维度、多渠道地开展教育活动。因为教育的最大使命就是尊重学生的个性差异，尽可能的创设条件发展学生的思维能力，培养学生的思维品质，促进全体学生的发展。

(7)教学过程是否存在“伪探究”

有的探究性学习只表现在问题的探究上，只要教师抛出一个问题，几个学生立刻围成一团分组讨论，也不管小组的成员的组合是否合理，问题的价值中是否有讨论的必要。待几分钟后，教师一击掌，学生的讨论嘎然而止。再由学生中的“老面孔”优等生发言。至于其他学生，尤其是学习有困难的学生，在讨论时是否真正神到力到？是否真正学会了应该学会的方法、技能、知识就不得而知。这种“神散形未散”的“伪探究”掩盖了个性之间的差异，甚至会剥夺部分学生的独立思考、质疑、发言的权利。

2.在理论学习中自我反思。

教师要如饥似渴地学习和研究先进的教育教学理论，并自觉地运用理论反思自己的教学实践、指导自己的教学活动，在学习中深刻反思、认真消化、并付诸于实践。先进的理论往往能让我们感受到“山穷水尽疑无路”、“柳暗花明又一村”，使我们的教学进入新的境界。没有深厚的理论素养和丰厚的知识储存是不能登堂入室、达到高屋建瓴的教学境界的。

3.在相互借鉴中自我反思。