最新自学素描心得体会(实用19篇)

心得体会是对自己在某个领域或经历中的体验、感悟和思考的总结。那么如何写一篇较为完美的心得体会呢？首先，我们可以从个人的实际经历出发，结合具体的事例和情境，展示出我们在某个特定环境下的思考和收获。其次，要注意以客观的态度来表达自己的观点和感受，不要过多夸大或贬低自己的成绩和努力。同时，可以使用一些生动的描述和形象的比喻，让读者能够更加真实地感受到我们的体验和感受。最后，要注意结合自身的成长和目标，提出一些建议和反思，展示出自己对于未来的规划和期待。小编整理的这些心得体会，都是经过精心挑选和编排，希望能够给大家带来一些帮助和启示。

自学素描心得体会篇一

素描，作为绘画的基础技法之一，帮助艺术家捕捉形态和表达情感的能力不可低估。在我的艺术学习过程中，我逐渐领悟到素描的重要性和魅力。以下是我对素描的心得体会，其中包括对素描精确性、观察力、构图、阴影和光影的理解。

首先，精确性是素描的基础。素描帮助我们训练手眼协调能力，提高绘画的准确性。当我开始学习素描时，我经常会发现自己对物体的形态和比例有一些模糊的理解。然而，通过大量的实践和观察，我逐渐提高了我的精确性。我学会了用准确的线条和形状来描述物体的外观，使我的画作更加真实、立体和具有艺术感。

其次，素描培养了我的观察力。在绘画中，观察是非常重要的。通过素描，我学会了仔细观察事物的细节、形状和纹理。我发现，只有通过仔细观察，并将观察到的信息准确地表达在纸上，才能真正地捕捉到物体的本质和特点。观察力让我从日常生活中的事物中发现美，从而有了不同的视角去欣赏世界。

第三，构图是素描中不可忽视的因素。素描不仅仅是简单地复制物体的外观，更重要的是将物体放置在画面中的位置和角度选择合理。一个好的构图可以增强作品的表现力和视觉冲击力。我在素描中学到了如何运用线条、形状和空间来创造一个有吸引力和有节奏感的画面。良好的构图不仅使我的画作更具美感，还能引起观者的共鸣和注意。

另外，阴影和光影是素描中关键的要素。阴影和光影不仅仅给物体带来了形态感，更是创造了画面的层次感和立体感。通过素描，我学会了观察物体的阴影和光线的变化，理解阴影和光线对物体的形态和质感的影响。对于不同的物体，我会运用不同的阴影和光线技巧来突出物体的特点和表现其空间感。阴影和光影的运用让我的画作更加生动、立体和有趣。

总结起来，素描在我的艺术学习过程中起到了至关重要的作用。通过素描，我培养了绘画的基本功，提高了我的观察力和构图能力，理解了阴影和光影的运用。我相信，在未来的学习中，我将继续努力提高我的素描技巧，并将其运用到更多的艺术作品中。素描不仅是绘画的基础，更是一种表达和沟通的语言，它帮助我展示自己的创造力和感受力。通过素描，我发现了艺术的魅力和无限的可能性，无论是作为一种娱乐还是一种职业，素描对我来说都是一种宝贵的财富。

自学素描心得体会篇二

素描是绘画的基础，也被誉为绘画的“ABC”。在绘画的研习过程中，我深深体会到了素描的重要性和独特魅力。通过多次的实践和学习，我不仅提高了自己的绘画水平，更深入了解了素描所能表达的丰富内涵。在绘画过程中，我明白了观察力的重要性，懂得了透视的原理，也体会到了线条的生动表现力。总的来说，素描对我来说是学习艺术的必修课，让我更加了解绘画的精髓。

首先，素描让我认识到观察的重要性。在绘画的过程中，准确地观察对象是基础。通过素描的练习，我培养了对物体形状和结构的敏锐观察力。当我开始进行素描时，我会仔细观察物体的轮廓和细节，同时注意光影的变化和质感的表现。我学会了如何通过观察物体的形状和结构来捕捉物体的特点，并将其准确地呈现在纸上。观察的过程不仅让我更加细致入微地了解了物体的构造，更让我在绘画的过程中增加了对现实世界的敏感度。

其次，我在素描中体会到了透视的原理。透视是素描的重要组成部分，通过透视的原理可以使画面看起来更加真实和立体。在绘画过程中，我学到了什么是一点透视，二点透视和三点透视。我知道了平行线在远处会相交，远离观察者的物体会显得较小，远离视线的物体会产生压缩。我利用透视的原理，能够更准确地判断物体的形状和大小，并将其以更立体的效果呈现在纸上。透视让我的画面更加生动有趣，也让我对景深的感知有了更深的理解。

此外，线条在素描中具有重要的表现力。线条是构成素描的基本元素，通过线的运用可以表达出物体的形状、质感和纹理。我发现线条的种类和用法有很多，可以通过不同的线条来表达出不同的效果。例如，通过交叉的直线可以表现出阴影的效果，通过有规律的线可以展示出纹理的质感，通过虚线可以表示出物体的透明感。在素描中，我更加注重线条的运用，通过不同的线条来营造出不同的氛围和效果。线条的运用不仅增加了我的创作灵活性，也丰富了我的绘画作品。

在研习素描的过程中，我最深刻地感受到了绘画的艰辛和挑战。素描需要长时间的观察和仔细的描绘，需要我不断地努力和坚持。在一开始的时候，我经常会懊恼于自己的不足和错误。然而，我在不断的练习中逐渐取得了进步，我发现绘画不再是枯燥乏味的，而是一种享受和放松，我愈发热爱绘画，并为自己带来了一片宁静和纯净的心境。素描不仅仅是一种绘画技巧，更是一种修炼和追求完美的过程。

综上所述，通过学习素描，我全面提高了自己的绘画水平。素描教会了我观察的重要性，让我学会了透视的原理，也体会到了线条的生动表现力。素描的学习过程并不简单，但我深知只有通过不断的练习才能获得进步。我相信素描是每位绘画爱好者都应掌握的基本功，同时，素描也让我在绘画的世界中找到了乐趣和寄托，带给我无穷的心得和体会。

自学素描心得体会篇三

素描是美术创作中的基础训练，是艺术家表达自己想法的重要手段。通过素描，艺术家可以准确地表达形象、刻画情感、传递信息。在学习素描的过程中，我也逐渐领悟到了一些心得体会。在这篇文章中，我将分享这些体会，希望能够对其他爱好者有所帮助。

第一段：兴趣是学好素描的基础。

学好素描，首先要有浓厚的兴趣。兴趣是学习的动力，只有对素描感兴趣，才能够持之以恒地学下去。对我来说，最初对素描的兴趣源自于对美丽事物的追求。我喜欢用画笔记录生活中的美好瞬间，或者创造自己心中的理想之景。慢慢地，我发现素描可以帮助我更准确地表达这些意象，从而深入挖掘我的创作灵感。因此，兴趣是学好素描的基础，也是不断进步的动力。

第二段：观察是素描的重要环节。

在素描中，观察是最为重要的环节。仔细观察是素描能够准确表达形象的关键。我通过观察物体的轮廓、线条、明暗关系等细节来捕捉感兴趣的特点。观察的过程需要耐心和时间，但也是一个锻炼细致入微的能力的机会。通过不断地观察，我逐渐提高了对事物细节的敏感度，并能够更好地将其转化为画面上的线条和阴影。

第三段：掌握构图技巧提高创作品质。

素描不仅仅是简单地模仿物体形象，更能够通过构图和运用不同的绘画技法来表达作者的创意和情感。在我的学习过程中，我学到了许多构图技巧，如平面构图、透视构图、比例关系等。这些技巧可以帮助我更好地组织画面，突出主题，给观者留下深刻的印象。另外，不同的绘画技法也能够为素描增添层次感和质感，使画面更加丰富多样。因此，掌握构图技巧和绘画技法对于提高创作品质非常重要。

第四段：素描是一种观察和表达能力的体现。

通过学习素描，我逐渐意识到素描是一种观察和表达能力的体现。在观察事物的过程中，需要细致入微地捕捉其特点，并将其通过线条和阴影的组合表达出来。同时，也需要运用想象力和创造力来赋予画面更多的表现力。素描的学习让我意识到观察和表达是相互依存的，观察的敏锐和灵活的表达能力是促进素描技艺提高的关键。

第五段：素描是一种永无止境的学习过程。

在学习素描的过程中，我深深地感受到素描是一种永无止境的学习过程。无论是技术的提升还是创作的突破，都需要不断地学习和实践。通过参观画展、研究大师的作品，我不断地拓宽自己的艺术眼界，吸取各种创作经验。同时，也要不断尝试新的素材和风格，不断挑战自己的创作能力。因此，学习素描是一种持续不断的修炼，只有保持学习的态度，才能够在艺术的道路上不断进步。

总结：

通过学习素描，我不仅获得了绘画的技巧和技能，更重要的是学会用眼睛去观察和用手去表达。素描对我的艺术修养和创作能力提升有着巨大的影响。学习素描是一段细致入微的旅程，其中充满了挑战和乐趣。我相信，在不断的探索和实践中，我会不断突破自己，为更高的艺术追求而努力。

自学素描心得体会篇四

素描是一种通过铅笔或炭条描绘物体形态、颜色、明暗和质感等方面特征的绘画方法。对于我来说，素描是一项既有挑战性又有趣味性的艺术形式。通过不断练习和体验，我渐渐懂得了素描的精髓，并从中获得了许多体会和收获。

首先，学习素描让我重新审视周围的事物。素描要求我们观察和把握物体的形状、比例、线条和明暗等特点。在开始学习的时候，我常常只看到物体的表面，无法抓住其本质。然而，随着不断的练习，我发现自己变得更加敏锐，能够看到物体更深层次的细节。素描让我慢下了脚步，仔细观察了生活中的日常物品，发现了它们独特的美丽，让我对周围世界有了更深的体会。

其次，素描为我提供了一个思考和表达的方式。通过素描，我可以将自己的观察和感受转化为图纸上的线条和阴影。每一次画画都是一次深入思考的过程。在绘画的过程中，我需要不断思考如何准确地描绘物体的形状和纹理，如何利用线条和阴影来表达物体的质感和空间感。这种思考让我注意到物体的细微差别和变化，也帮助我提升了观察和抽象思维能力。

另外，素描是一门需要持久耐心的艺术。绘画一幅素描需要花费大量的时间和精力。尤其是当我遇到难度较大的题材时，往往需要多次尝试和反复修改才能达到满意的效果。这个过程需要持久的耐心和毅力。正是通过不断重复的练习和尝试，我才慢慢掌握了一些基本的技巧，并取得了进步。素描教会我坚持不懈，永不放弃。

最后，素描是一种表达情感的途径。通过素描，我可以将自己的情感与观察对象相结合，通过线条和阴影的运用来表达内心感受。有时候，一幅简单的素描就能传达出许多复杂的情感。当我用草坪画出一只小鸟或者一朵花朵的时候，我能感受到其中的喜悦和欢乐。而当我画一盏熄灭的灯或者枯萎的花时，我能感受到其中的沉默和凄凉。素描让我能够更好地表达自己，也让我更加敏锐地感受世界。

综上所述，学习素描是一项具有挑战性和趣味性的艺术形式。通过不断观察和练习，我学到了不少的心得和体会。素描让我重新审视周围的事物，提供了一个思考和表达的方式，培养了耐心和毅力，并且让我能够用画笔表达情感。通过素描，我不仅提高了自己的艺术修养，也更好地理解了艺术与生活的关系。我相信，素描将继续伴随着我，成为我生活中的一部分。

自学素描心得体会篇五

第一段：介绍素描的重要性及个人选择自学的原因（200字）。

素描是绘画的基础技法之一，通过描绘物体的形状、线条和阴影来表达出现实世界的立体感。它是绘画中最简单、最直接的表达方式，被广泛应用于设计、建筑、艺术教育等领域。为了提高自己的绘画技巧和对事物形态的理解，我选择了自学素描。自学素描不仅能够锻炼审视事物的能力，也能培养耐心与专注力，同时也提供了一个自由灵活的学习方式，可以按照个人节奏和兴趣进行学习。

第二段：个人的自学经历和学习方法（300字）。

在素描自学的过程中，我首先通过书籍和网络资源了解了一些素描的基础知识，例如线条的练习、透视的原理等。随后，我开始了实践。在实践中，我选择了一些简单的物体作为练习对象，例如水果、草木、几何体等。通过观察和画出这些物体的形状和特征，我逐渐掌握了线条的运用和阴影的处理方法。此外，我还参加了一些线下的素描课程和学习小组，与其他爱好者交流和分享经验，获得了更多的指导和启发。

第三段：素描自学的收获和成就感（300字）。

通过不断地练习和实践，我逐渐提高了自己的素描水平。起初，我的线条不够流畅，形状也不够准确，阴影处理也不够自然。但是，随着时间的推移，我不断地改进和完善自己的技巧，最终看到了进步的成果。现在，我的线条更加流畅、准确，能够更好地表现物体的形态和层次感。通过素描，我也学到了耐心和专注力的重要性。有时候一幅作品可能需要花费几个小时甚至几天的时间去完成，但是当你完成一幅作品时，那种成就感是无可比拟的。

第四段：素描对日常生活的影响（200字）。

素描不仅仅是一种艺术技法，它也渗透到了我的日常生活中。素描使我的观察力更加敏锐，我开始更加关注身边的事物和细节。素描也培养了我的创造力和想象力，我常常会在闲暇时间里拿出素描本，随手画一些自己的创作。此外，素描还成为我释放压力和放松心情的一种方式，当我坐在桌前用铅笔画出熟悉的线条时，我可以完全沉浸在绘画的世界中，忘却一切烦恼和压力。

第五段：总结自学的体验和展望未来（200字）。

通过自学素描，我获得了很多的乐趣和收获。不仅提高了自己的绘画技能，也收获了坚持和耐心的品质。未来，我还希望能够继续深入学习和探索绘画的世界，尝试更多的艺术形式和表达方式。同时，我也希望能够与更多的素描爱好者交流和合作，共同进步。素描自学的过程虽然困难，但是也给我带来了很多的惊喜和愉悦，它是一段难忘的学习旅程。

自学素描心得体会篇六

通过这一个学期的专业学习，我积累了一些个人学画过程中的心得与体会，在这里进行一下小结，主要是浅谈一下素描与色彩的学习心得。

我是在高xxx的暑假真正开始接触绘画，最先接触的是素描，但是长的时间内总是依照明暗画，为了应付考试不论是写生还是临摹都会"抄"得很小心，根本就放不开自己的手，一直觉得画好就要画得像，我在很长一段时间内都是这么认为的，直到联考那天，也是都是这样。翻出以前的练习作业，感觉对于画面的层次，都抓得不准，虽然有局部的刻画，但是画面的整体是散的。还有对于物体的结构抓得不准确，甚至根本不值得一提。

进入大学以后对于绘画有了新的见解，因为以前都是为了应试而去画画，而现在却可以大胆地去发挥自己，可以把自己的手放得更开一点，但是放开的同时也要有严谨的结构，特别对于我们学产品造型专业的人更加重要。一开始我们学的是结构素描，我觉得美术的学习是一个潜移默化的漫长过程，在学习的过程中，一开始根本称不上素描结构，线条也很不准确，所以第一张产品结构素描十分失败，记得画的是一个座机。可第一次的失败带来的是经验，第二次老师让我们默写，虽然我还是把座机拿到手上观察它的各个角度，最终完成了我的作业，然而结果比第一次好了很多。结构准确了，线条也干净了许多。对于结构素描的学习，我重新认识了画面的结构、对比、空间等，就算是简简单单的几根线，也可以表现出一件物品的体积以及画面的层次感和整体感，最重要的是认识到了，素描是要动脑筋的，需要很多的思考，并不是有样画样的，那就是"抄"了。这些是本学期学习素描的最大收获。

色彩对于我来说接触的时间比素描要短得很多了，也是为了应付考试而学习的。以前一直用大块面来画，所以色彩未免显得很单调，画面很生硬。进入大学以后，发现以前的画法完全就不行了，特别是看了老师办公室里的作品，发觉自己的色彩很是单调，而且很放不开，因为太注重形体了。老师教导我们要用色彩来表现整体感觉，所以不要太注重形体，最重要的是要大胆地用色。一开始是很放不开的，在用色方面更是如此。在临摹了一些大师作品之后有了一些改观，从大笔直接铺色块转变到了用小笔触来丰富画面的颜色，这样画面便显得生动了许多，少了以前的呆板多了现在的活泼。

学习色彩的过程也在不断培养自己的色彩感觉，也不断培养着对于色彩的思考能力，边画边想，就能够进步的更快，使画面更加丰富。对于课后的色彩速写我十分感兴趣，这也是以往任何一个老师都没有教过的。这种课后的训练能够更好地培养用色的胆量和色彩感觉。

以上就是这个学期对于素描和色彩学习的心得，通过新的学习，我对绘画有了更加深刻的认识，它是自己意识的体现，而并不仅仅是一味的抄写，我们已经脱离了为了考试而画画的时代，我们需要更加创新，更加大胆地去绘画，使自己的画面以及生活更加丰富多彩。

自学素描心得体会篇七

自学是一种独特的学习方式，可以帮助人们更好地掌握知识和技能。我最近开始自学素描，通过一段时间的实践和反思，我深刻体会到自学素描的重要性和效果。本文将从自学素描的动机、自学素描的方法、自学素描的困难、自学素描的收获和自学素描的建议几个方面展开，详细描述了我在自学素描过程中的体会和心得。

首先，自学素描的动机是我追求美的心态和提高绘画技能的意愿。作为一位对艺术有浓厚兴趣的人来说，素描是一门不可或缺的基本功。而我对美的追求和对艺术表达的热情驱使着我去自学素描。同时，我也希望通过学习素描技巧来提升自己的绘画水平，使自己的作品更加生动和自然。

其次，自学素描的方法是通过自学素描课程视频和参考书籍进行学习。现在互联网的发展使得各种学习资源变得非常丰富和便捷。我可以通过在线课程视频学习素描的基本技巧和理论知识，同时也可以使用参考书籍来了解更多关于素描的知识。通过不断地学习和实践，我逐渐熟练掌握了素描的基本技巧和构图方法。

然而，自学素描也有一定的困难和挑战。首先，素描需要大量的练习和耐心。在刚开始学习的时候，我的作品往往很不理想，线条粗糙，构图杂乱。但是，我并没有被这些困难所击倒，而是通过反复练习和耐心等待提高自己的技巧。另外，素描也需要富有观察能力和艺术感知力。要想画出真实而有表现力的作品，需要观察和感知被描绘对象的细节和特点。这就要求我注重观察生活，提高自己的观察能力和艺术感知力。

然而，自学素描也给我带来了许多收获和乐趣。通过自我实践和不断地探索，我逐渐开始了解素描的奥妙和魅力。我学会了使用不同的铅笔和线条的表现力，掌握了光影的运用和构图的方法。随着我的技巧逐步提高，我的作品也变得越来越生动和自然。这给了我巨大的满足感和成就感，使我更加坚定了自学素描的信心。

最后，我在自学素描中得到了一些宝贵的经验和建议。首先，要有持之以恒的毅力和耐心。学习素描是一个长期的过程，需要不断地练习和实践。其次，要注重观察和感知。素描要求我们捕捉并描绘物体的特点和细节，这需要我们具备敏锐的观察力和艺术感知力。最后，要善于总结和反思。通过反思和总结，我们可以发现自己的不足，找到提高的方法和方向。

总之，自学素描是一种具有挑战性和收获的过程。通过自学素描，我体会到了努力和坚持的重要性，提高了自己的绘画水平，也丰富了自己的艺术修养。希望通过我的经验和体会，能够鼓励更多的人去尝试自学素描，并在自学过程中不断提升自己的技能和才能。

自学素描心得体会篇八

素描，是一种用简明的线条、轮廓和阴影来描绘物体形象的绘画方式。它是绘画的基本功，也是培养艺术审美能力的重要手段之一。在我的艺术学习过程中，我开始学习素描，并逐渐体会到了它的魅力和价值。以下是我对素描的心得体会。

第一段：对素描的初次体验。

刚开始学习素描的时候，我对于它并没有太多的了解，只觉得是一种简单的绘画方式。然而，当我真正开始实践的时候，我才发现它并不简单。第一次拿起铅笔，在纸上描绘一个物体的轮廓，我发现自己的手并不听使唤，线条并没有我想象中那么流畅。于是，我明白了素描是需要技巧和训练的。我开始反复练习，希望通过不断地实践来掌握素描的技巧。

第二段：素描的观察与表达。

渐渐地，我发现素描并不仅仅是简单地描绘物体的轮廓，更多的是需要观察和表达。在素描的过程中，我学会了用眼去观察物体的细节，用心去感受物体的形态。我学会了观察物体的比例、构造，以及光线的变化和阴影的形成。通过观察，我逐渐掌握了如何通过线条的长度、粗细和方向来表现物体的形态。我也学会了如何运用阴影来增强物体的立体感。通过表达，我可以用简单的线条勾勒出一个立体的物体，让观者能够感受到物体的形态和质感。

第三段：素描的审美与创作。

素描不仅仅是一种绘画技巧，更是一种审美的体验和创作的手段。通过素描的实践，我开始对艺术产生了更深的兴趣和理解。在进行素描创作的过程中，我会去寻找创作的灵感，并尝试着用线条去表达自己的思想和感受。我发现素描可以让我通过线条的运用来表达自己的情感，让我能够在纸上洋溢出自己的创造力。素描成为了我与艺术对话的媒介，也成为我表达自我和思考世界的方式。

第四段：素描的观察力和耐心的培养。

素描不仅仅是一种艺术表达方式，更是一种训练观察力和耐心的工具。在进行素描实践的过程中，我需要细心观察物体的细节，捕捉光线和阴影的变化，这需要我集中精力和耐心的实践。通过不断观察和实践，我的观察力得到了极大的提升，我开始能够敏锐地察觉到物体的细微之处。同时，我也学会了耐心，明白了只有持之以恒的实践才能取得进步。素描让我学会了如何用心去观察和耐心去实践。

第五段：素描的意义和价值。

通过素描的学习和实践，我逐渐明白了它的意义和价值。素描是一种观察和表达的方式，它让我学会了如何观察物体的细节、感受物体的形态，并通过线条和阴影来表达自己的思想和情感。素描也是一种训练观察力和耐心的工具，它培养了我的观察力和耐心，让我能够更加细致入微地观察和思考。除此之外，素描还让我体验到了创作的快乐和满足感，让我感受到艺术对人生的意义和启发。

通过学习和实践素描，我不仅提高了自己的绘画能力，更锻炼了自己的观察力和耐心。素描不仅是一种绘画技巧，更是一种艺术表达和思考生活的方式。在以后的学习中，我会继续坚持素描的实践，不断提高自己的艺术水平，同时也享受与艺术对话的乐趣。

自学素描心得体会篇九

第一段：引入素描的概念和重要性（200字）。

素描是美术创作中最基础、最重要的技法之一，它通过简单的线条和明暗的对比来表现形态和体积，具有强烈的视觉冲击力。因此，学会素描对于学习美术或者提升美感起到至关重要的作用。然而，在日常学习和工作中，我们往往没有足够的时间和机会参加专业的美术课程，于是自学成为了一种非常有益的方式。通过自学素描，可以提高我们的观察能力和创作能力，同时也培养坚持和自信的品质。

第二段：自学素描的方法和技巧（200字）。

自学素描的方法和技巧有很多，其中一个重要的方面是学习基本的线条和构图。线条是素描的基本元素，掌握不同类型的线条以及如何运用线条表达物体的形态是自学素描的关键。此外，良好的构图是素描成功的关键之一，它能使作品更有个性和吸引力。同时，要注重对光影的观察和理解，这样才能在素描中准确表现物体的体积和质感。另外，要结合实际进行练习和创作，通过模仿大师的作品和自己的感悟，不断提高自己的技术和审美水平。

第三段：自学素描的困难和挑战（200字）。

自学素描虽然有很多好处，但也存在一些困难和挑战。首先，没有专业的导师指导，学习的过程中可能会遇到一些难以理解和解决的问题。其次，自学需要自律和坚持，人们往往容易因为缺乏动力或者时间而放弃学习。此外，自学还需要有练习和实践的机会，要有足够的时间和空间来练习和创作，这对于工作繁忙的人来说可能也是一个挑战。

在自学素描的过程中，我充分体会到了学习的乐趣和成就感。通过不断的练习和实践，在线条和构图方面我逐渐掌握了一定的技巧，感受到了素描作品所带来的美感和视觉冲击力。这种成就感和创作的满足感让我更加坚定了学习的决心，同时也增强了我的自信。除此之外，自学素描还培养了我的观察能力和审美能力，使我对身边的事物更加敏感和细致。这些收获不仅在美术创作中有所体现，也对我的生活和工作产生了积极的影响。

第五段：总结自学素描的意义和建议（200字）。

自学素描是一种有益的学习方式，它可以提高我们的艺术修养和美感，培养我们的观察能力和创作能力。然而，自学素描也面临一些困难和挑战，需要我们有自律和坚持的精神。因此，为了更好地进行自学素描，我建议人们可以从基础知识开始，掌握好线条和构图，同时注重实践和练习。此外，可以参考一些专业的书籍和教程，同时多观察和思考，不断提升自己的审美水平和创作能力。通过自学素描，我们可以发现美的力量，感受到创作的乐趣，同时也提升了自我价值和艺术修养。

自学素描心得体会篇十

素描是绘画的基础，是艺术创作的起点。我对素描画有着浓厚的兴趣，今天我想分享一下我在学习素描画的过程中所体会到的心得和经验。

首先，学习素描画需要有耐心和毅力。素描是一种需要反复推敲、勾勒的艺术形式。毫无疑问，对于初学者来说，很难一次就达到令人满意的效果。然而，只有坚持下去，不断练习，才能逐渐掌握基本的技巧和表现力。让我感受到最深的是，耐心是最重要的品质，它能够帮助我们应对各种困难和挑战。

其次，观察是素描画中的核心。绘画是一种视觉艺术，善于观察是成功的关键。在素描画中，我们需要仔细观察模特或者物体的轮廓、形态、线条等细节，并准确地将其表现在纸上。好的素描师往往能够抓住事物的本质和特点，通过简洁而准确的线条传达出来。通过观察，我们也能更好地理解事物的结构和构造，从而提升我们的艺术创作水平。

第三，素描画需要运用透视法。透视法可以帮助我们正确地表现远近、大小和比例关系。学习透视法需要一定的学习和练习，但是一旦掌握，我们就能够更生动地表现出物体的立体感和空间感。透视法是素描画中非常重要的一部分，对于提高我们的绘画水平有着深远的影响。

第四，锻炼手腕和手眼协调能力。在素描画中，准确的线条和细节往往需要我们将手中的笔无意识地舞动起来。这需要我们对手腕和手指的精准控制，以及手眼协调能力的培养。为了达到这一点，我们需要不断地进行速写和练习，增强我们的手部灵活性和精细动作。

最后，素描画是表达自我的一种方式。无论是人的面孔、物体的形态，还是自然景色的变化，素描画都能够让我们将自己的情感和思想表达出来。通过素描画，我们能够更加深入地观察和感受周围的世界，并将我们的所思所想变成一幅幅独特的作品。

总之，学习素描画是一项需要耐心和毅力的艺术创作过程。通过观察、运用透视法、锻炼手腕和手眼协调能力，我们能够逐渐提高自己的绘画水平。素描画不仅是一种表现形式，更是一种思考和表达方式。通过素描画，我们能够更好地观察和感受世界，以及将我们内心的情感和思考变成一种独特的艺术语言。我相信，随着不断的学习和实践，我能够在素描画的道路上越走越远，创作出更多独具个性的作品。

自学素描心得体会篇十一

素描是绘画的基础，它对于绘画爱好者来说是必修的课程。然而，学习素描并不需要依赖于传统的美术教育，通过自学也能够取得突出的成效。在这篇文章中，我将分享一下我在自学素描的过程中获得的心得体会。

第二段：制定学习计划。

自学素描需要有良好的学习计划。首先，要明确学习的目标和时间安排。例如，每天安排一小时的学习时间，并将其分配到具体的学习内容上。其次，要选择适合自己的学习材料和教程。有时候，视频教程和在线课程会比书籍更有效率。最后，要有毅力和耐心。素描需要不断的练习和润色，没有过硬的基本功是无法画出优秀的作品的。

第三段：培养观察力。

观察力是素描的基础。在学习素描之前，我发现自己并没有用心去观察周围的事物，也不能够准确传达物体的光影和立体感。于是，我开始尝试每天进行一些简单的观察练习。例如，在公园里找一块长椅，仔细观察它的形状和细节，并尝试把它画出来。通过不断的观察和练习，我的观察力得到了很大的提高。

第四段：掌握基本技法。

掌握基本的技法对于素描的学习至关重要。例如，掌握明暗对比的刻画方法可以使画作更具立体感；掌握勾线法可以使线条更加流畅。为了掌握这些技法，我通过模仿大师的作品和复制照片进行练习。同时，我还加入了一些素描小组，与其他爱好者交流和互相学习。

第五段：持之以恒并享受过程。

学习素描需要持之以恒，而且需要享受其中的过程。在学习的过程中，我遇到了许多困难和挫折，有时候感到非常沮丧和无助。然而，我学会了从错误中吸取教训，并将其看作是前进的动力。我还学会了欣赏自己的进步，并与他人分享自己的作品。通过不断的学习和练习，我发现素描不但是一门艺术，更是一种心灵的寄托和沟通方式。

总结：

通过自学素描，我收获了很多。我明确了学习目标，制定了学习计划，并通过观察、练习和掌握基本技法来提高自己的素描能力。最重要的是，我通过持之以恒和享受过程，对绘画的热爱更加深入了。自学素描并不容易，但它给予了我很多内心的满足和成就感。我相信，只要心怀热爱和毅力，任何人都能通过自学素描取得突出的成效。

自学素描心得体会篇十二

第一段：引言（150字）。

素描画是一种以线条和阴影勾勒形象的艺术创作方式，通过简练、质朴的表现形式，能够揭示事物的本质和特点。我从小就对素描画充满了兴趣，并积极学习和实践。在不断的观察和揣摩中，我逐渐领悟到素描画的精髓所在，并从中汲取了许多心得体会。在本文中，我将分享我对素描画的理解和心得。

第二段：注意观察力的培养（250字）。

素描画的第一步就是观察。要学会观察细节，捕捉事物的特点和形态。在素描画中，每一个线条都承载着特定的信息和情感。为了提高观察力，我常常练习写生，将身边的物体、景物以及人物都尽可能真实地描绘下来。通过写生，我不断磨砺自己的眼力和手眼协调能力，逐渐培养出了敏锐的观察力。

第三段：掌握透视和比例（300字）。

素描画需要准确地表现物体的形态和空间感。透视和比例是素描画的基础，也是创作中最容易出错的地方。良好的透视和比例感能够使作品更加真实和立体。为了掌握透视和比例，我进行了大量的练习和实践。我通过研究透视原理，学习物体的构造和比例关系，并将其运用到实际的创作中。通过不断的试错和调整，我渐渐掌握了透视和比例的技巧，并能够自如地运用在作品中。

第四段：表达力的提升（300字）。

素描画不仅是一种技术性的表现方式，更是一种情感和思想的表达。要使作品具有感染力和独特性，需要灵活运用线条和阴影来表达自己的情感和观点。在表达力的提升过程中，我尝试过不同的表现手法，例如运用不同的线条粗细和变化、加强阴影的渲染程度等等。同时，我也不断丰富自己的想象力和创造力，通过对作品的构思和创新，使作品更加富有个性和独特性。

第五段：人生体悟和情感的表达（200字）。

素描画不仅在表现客观事物时有它的独特之处，也可以用来表达个人的情感和人生感悟。通过素描画，我不仅仅是在记录和创作，更是在思考和反思。每一次创作都可以成为我与世界对话和表达的方式。在创作过程中，我能够体会到自己的情感和对生活的思考，这使我感到非常充实和满足。

结尾：总结（100字）。

通过学习和实践素描画，我收获了许多，不仅在艺术方面获得了技巧和灵感，也在人生和情感方面得到了提升。素描画不仅仅是一种创作方式，更是一种沟通和表达的手段。我相信，在以后的艺术创作中，素描画将继续为我带来更多的启示和体悟。

自学素描心得体会篇十三

第一段：引言（200字）。

素描是一种基础的美术表现形式，它通过线条和阴影的处理，能够准确地描绘出对象的形态和质感。我对素描的热爱和兴趣促使我开始进行自学。在这段时间里，我不仅学到了技能，也收获了更多对艺术的理解和感悟。下面我将分享我自学素描的心得体会。

第二段：基础知识的学习和练习（200字）。

在自学素描之前，我先通过书籍和网上教程了解了基本的素描知识和技法，掌握了锐画、浓画、扫画等常用技法，了解了构图和透视的原理。然后我开始进行练习，选择简单的物体、水果和花朵作为对象，通过观察和描绘，逐渐培养了我的观察能力和手眼协调能力。

第三段：挑战和突破（200字）。

随着练习的深入，我逐渐遇到了难度更大的挑战。我开始尝试人物和动物的素描，面对复杂的轮廓和肌理，我感到有些力不从心。然而，我坚持继续学习和练习，通过模仿大师的作品和参加线下工作坊，我逐渐突破了自己的瓶颈，提高了自己的素描水平。

第四段：创作与表达（200字）。

随着技术的提高，我开始尝试创作自己的素描作品。我选择表现生活中的场景和人物，通过线条和阴影的处理，表达自己对生活的感悟和情感。通过不断的实践和尝试，我发现素描不仅仅是一种技巧，更是一种表达自我的方式，我找到了自己的创作风格和语言。

第五段：总结和展望（200字）。

通过自学素描，我不仅学到了技能，还培养了耐心和毅力，在面对困难时不轻易放弃。素描让我更加细致入微地观察世界，对事物的形态和质感有了更深的理解。未来，我希望能继续深化对素描的研究和学习，探索更多的表现方式和创作方法。我相信，通过持续的努力和学习，我会不断提升自己的素描水平，成为一名真正的素描艺术家。

总结（100字）。

通过自学素描，我不仅学到了技能，还培养了耐心和毅力，在面对困难时不轻易放弃。通过实践和创作，我找到了自己的创作风格和语言。未来，我希望能继续深化对素描的研究和学习，探索更多的表现方式和创作方法，成为一名真正的素描艺术家。

自学素描心得体会篇十四

素描是艺术创作的基础，对于每一个乐于绘画的人来说，掌握好素描技巧是非常重要的。通过不断实践和学习，我渐渐体会到了素描的魅力并取得了一些心得体会。在这篇文章中，我将分享我的感悟，并希望对于热爱绘画的人们有所启发。

第二段：积极观察。

在进行素描创作时，观察是至关重要的。我发现，细致入微的观察可以提高我的绘画技巧和品质。首先，我学会了观察物体的形态和比例。通过观察，我能准确地捕捉到物体的主要形状和线条，并且将它们准确地绘制到纸上。其次，我也注意到不同的光线和阴影对于素描作品的效果产生很大影响。光线的照射角度和强度会使不同的阴影产生不一样的效果，我努力捕捉这些微妙的差别，并运用于我的作品之中。通过积极观察并运用绘画技巧，我的素描作品逐渐呈现出更加真实和生动的效果。

第三段：形成自己的风格。

作为一个素描爱好者，我一直在探索着如何形成自己独特的绘画风格。我觉得素描是一个创作和艺术表达的过程，每个人都应该有自己的特色和独立思考。通过不断尝试和实践，我逐渐找到了适合自己的风格。我喜欢用简洁的线条勾勒出物体的轮廓，然后再通过阴影来塑造形状和纹理。我也喜欢运用一些非主流的手法，融入一些现代元素来表达自己的想法。形成自己的风格不仅可以提高绘画技巧的熟练度，更能突显个人的艺术品味和独特性。

第四段：用心交流。

画素描不只是一种艺术创作的形式，更是一种与观众交流的方式。我发现，当我将自己的作品展示给别人时，他们会对我的画作产生独特的解读和感受。这种交流的方式不仅丰富了我的思想，也让我能够更好地理解观众的想法和观点。通过观察和倾听，我能够收获各种不同的意见和建议，这对于我的素描技巧的提升起到了重要的作用。因此，我始终致力于与观众进行交流，携手进步。

第五段：持之以恒。

对于艺术创作来说，持之以恒是非常重要的。素描也不例外。我深知，只有长时间的坚持和努力才能不断提升自己的素描技巧和品质。每一次绘画都是对自己的挑战，我不断地锻炼自己的观察力和技巧，用心投入到每一次创作中。同时，我也学会了用心对待失败。失败并不可怕，关键在于我们能否从失败中吸取教训，并再接再厉。所以，我会一直坚持下去，不断学习、实践，不忘初心，追求更高的艺术境界。

总结：

通过积极观察、形成自己的风格、用心交流和持之以恒，我在素描创作中获得了很多体会和收获。艺术需要不断探索和挑战，而素描正是这个艺术创作旅程中的一个重要节点。我相信，只要保持热爱和坚持，一定能够在素描创作的道路上越走越远，取得更大的成就。

自学素描心得体会篇十五

素描是绘画的基础，通过黑白灰的勾画，可以表现出形体和光影的效果。就我来说，最开始学习素描时，很难掌握其中的技巧，但是随着练习的不断深入，我渐渐体会到素描的魅力。以下将从素描的基本知识、练习的重要性、技巧运用、创作的乐趣和对未来的展望五个方面来述说我的心得体会。

首先，掌握素描的基本知识是非常重要的。素描的基础是对比和阴影，因此了解光与影的关系是必要的。我曾经去图书馆查阅了大量的素描书籍，了解到了一些基本的知识，学习到了素描的基本构图。在实际的练习中，我按照书上的教材，通过画线、涂抹和刻画观察物体，逐渐加深对素描的理解。

其次，不断的练习是熟练掌握素描的关键。素描的技巧需要通过反复的练习来获得。我每天坚持练习，不管是室内静物还是户外风景，都会动手绘制。通过不断练习，我渐渐发现自己的素描能力得到了提高，线条更加流畅，观察更加准确。练习的同时，我也了解到，熟练掌握素描技巧需要时间和耐心，只有不断的坚持，才能获得进步。

第三，技巧的运用是创作成功的关键。在练习的基础上，我开始尝试运用不同的技巧来创作。在素描中，常常用到的技巧包括虚实结合、硬、软、中灰的运用等。虚实结合可以营造出明暗关系，增强立体感；硬、软、中灰的运用可以在不同的物体上表现出各自的质感。通过运用不同的技巧，我可以更好地表达我的想法和构思，创作出更具有艺术感的作品。

第四，素描创作带给我乐趣。素描是一种自由而独到的表达方式，而我正是通过素描创作找到了一种独特的乐趣。在创作时，我可以尽情发挥自己的想象和创造力，自由地表达我的思绪和情感。每一幅作品都是我对周围世界的观察和理解的投射，我可以通过作品来表达我对美的感受和追求。在创作的过程中，我感受到了与众不同的愉悦和满足感，这也是我坚持学习素描的原因之一。

最后，素描给了我对未来的展望。通过学习素描，我深深地体会到绘画的无穷魅力，因此我决定将来会进一步学习绘画，并将绘画作为我的职业追求。我希望能够通过绘画将自己的思想和情感表达出来，将美的力量传递给更多的人们。我相信，只要我不断学习和努力，我的绘画梦想一定会成为现实。

总之，素描是一门艺术，需要不断的学习和体验。通过对比和阴影的运用、不断的练习、技巧的熟练、创作的乐趣以及对未来的展望，我渐渐掌握了素描的精髓。从最开始的无从下手到逐渐掌握技巧，我对素描的热爱和追求不会停止，它已经成为我生活中不可或缺的一部分。我相信，只要我不断努力，不断进取，我在素描这条道路上一定会走得更远，绘制出更加出色的作品。

自学素描心得体会篇十六

素描是绘画中最基础的技法之一，通过独特的线条和明暗效果，能够表现出物体的形状和立体感。对于我来说，学习素描是一种艰难而又充实的过程，但也带给我了很多的收获和体会。在素描学习的过程中，我不仅学会了观察和表现对象的能力，还收获了对艺术的热爱和对美的追求。下面我将分享一些关于素描的心得体会。

首先，在学习素描的过程中，我学会了如何观察对象。素描要求我们以细腻的观察力来捕捉事物的细节和表达形式。在我开始学习素描时，发现自己常常匆匆忙忙地画了一个概览，然后将细节填补上去。但是，我很快就意识到这样的方法是不够有效的。通过素描学习，我逐渐学会了细心观察物体的各个方面。我会仔细观察物体的轮廓、纹理、阴影和反光，尽可能地还原物体的真实形态。这样的观察不仅让我养成了更细腻的观察习惯，还提高了我的表现能力。

其次，在素描学习过程中，我还学会了如何运用不同的线条表现物体的形状和纹理。线条是素描中最基本的元素，通过不同的线条质感，可以表现出物体的形状、质地和纹理。我们可以通过使用粗细、虚实、密集程度等不同的线条来表现物体的不同特征。在我学习素描的过程中，我通过多次练习和实践，逐渐掌握了不同线条的运用技巧。我可以运用细线来描绘物体的轮廓，用粗线来表现物体的质感，用交错的线条来描绘物体的纹理。通过不同线条的运用，我的素描作品更加生动和立体。

此外，通过素描的学习，我也冲淡了独特的光影效果对物体的表现力。光影是素描中非常重要的一部分，通过灯光的明暗、明暗部分的对比可以表现出物体的形状和体积感。在素描学习中，我学会了观察光影的变化，掌握了如何用线条和阴影来表现物体的光影效果。我会留意到物体明亮部分与阴暗部分的过渡，细心准确地描绘出不同的色调和质感。通过对光影的处理，我的作品更加真实和立体，给人以强烈的视觉冲击。

值得一提的是，素描的学习过程不仅带给我技巧上的提升，更让我对艺术产生了更深的热爱和追求。在学习素描的过程中，我逐渐意识到艺术的无穷魅力和能够带给人们的快乐。每当我完成一幅精美的素描作品时，我感到内心的满足和成就感。我开始对艺术的各个方面感兴趣，如绘画技法、色彩运用、构图等。我开始广泛涉猎各种艺术作品，积极参加美术展览和艺术活动。通过素描的学习，我发现了自己内心深处对艺术的热爱，并坚定了追求美的决心。

总的来说，素描学习是一段充实而又有挑战性的过程。通过观察对象、运用线条和光影、追求艺术的热爱，我在素描的学习中获得了很多的收获和体会。这一过程让我更加细心，认真对待事物的观察；让我熟练掌握了表现物体形状和纹理的技巧；更让我对艺术有了更深的理解和热爱。通过素描的学习，我不仅提高了自己的绘画技能，更收获了对美的追求和艺术的理解。我相信，这些收获将对我的未来发展产生积极影响。

自学素描心得体会篇十七

素描，是绘画艺术的基础，它以简洁的线条勾勒出物体的形态和结构，让观者能够通过线条的变化感受到画面的层次和空间感。素描对于每一个学习绘画的人来说都是必修课，通过学习素描可以提高我们的观察能力和画面构图能力。在我的学习过程中，我积累了一些对素描的心得体会。

首先，素描是感受物体形态和结构的关键。通过细心观察物体的形态和结构，我们可以更好地理解物体的特点和特征，从而更好地进行表达。在素描中，我们要注重观察物体的轮廓线和主线，这些线条能够表达物体的形状、体积和轮廓。在观察中，我发现注重细节的观察是非常重要的，例如物体的纹理、细微的曲线等等，这些细节会给画面增添层次感和真实感。

其次，素描需要勇于尝试。在学习素描的过程中，我们需要不断尝试新的技巧和方法，以丰富自己的绘画风格和表现手法。例如，在使用不同的线条和压力的情况下，我们可以营造出不同的质感和纹理。同时，素描也可以与其他媒介进行结合，例如水彩、炭笔等，这样可以创造出更有深度和层次感的作品。只有勇于尝试，才能够不断摸索到适合自己的创作方式和技巧。

第三，素描需要注重比例和透视。比例和透视是素描的基础，它们关系着画面的真实性和准确性。在绘制素描之前，我们需要学会准确测量物体的大小和长度，并将其转化为画面上的比例。同时，在绘制物体时，我们还要了解物体的透视规律，合理地运用透视法则来表现画面的空间感。在学习素描时，我也遇到了比例和透视的困难，但通过不断的练习和学习，我渐渐地掌握了它们的要领，让我的作品更加准确和生动。

第四，素描需要理解光影关系。光影是素描中非常重要的因素，通过光影的渲染和处理，我们可以表现出物体的形体和立体感。在素描中，我们需要观察并理解物体的光源和阴影，以及光线的照射方向和角度。在绘制过程中，我会尽量去捕捉光影的变化和特点，并通过运用不同的画笔和压力来表现出光与影的效果。光影的处理是素描中很有挑战性和技巧性的一部分，但只有掌握了它们，我们才能够更好地表现物体的形态和结构。

最后，素描需要不断的练习和坚持。学好素描是需要时间和耐心的。在学习的过程中，我发现通过不断地练习可以进一步提高我的技巧和观察力。每天练习素描可以让我更加熟练地掌握线条的运用和表现手法，同时也可以锻炼我的专注力和耐心。绘画是一个需要持之以恒的过程，只有坚持不懈地练习，才能够取得更大的进步。

总之，素描是绘画的基础，通过学习素描可以提高我们的观察力和构图能力。通过不断地观察、尝试、理解和练习，我们可以在素描中找到我们独特的风格和表现手法。尽管学习素描是一个漫长而艰辛的过程，但只要我们坚持下去，就一定会获得进步和收获。不管是在素描还是其他领域，只要我们付出努力，就一定能够达到心中的目标。

自学素描心得体会篇十八

第一段：开篇引入自学素描的背景和目的（约200字）。

自学素描是很多艺术爱好者的首选，因为它是艺术创作的基础技能之一，并且可以通过锻炼提高我们的观察力和表达能力。在自学素描的过程中，我也经历了不少挑战和收获，下面将分享我的心得体会。

第二段：自学素描的准备和方法（约300字）。

首先，要准备好必备的画材，如铅笔、画笔、素描纸等。其次，需要了解一些基础知识，如人体比例、透视等。我在自学过程中，借助了大量的书籍和网络资源，对素描技法进行了学习，同时也参考了一些大师的作品，从中汲取灵感。此外，要提高素描的技巧和观察力，我通过多次实践和观察，逐渐掌握了线条、明暗和立体感的表现方法。

第三段：自学素描的困难和解决方法（约300字）。

自学素描并不是一帆风顺的过程，我也遇到了许多困难。其中一个是人体比例的把握，一开始我常常画得不准确。针对这个问题，我通过观察和测量，掌握了人体各个部分的比例关系，逐渐提高了准确性。此外，对于光影的处理也是一个挑战，我学习了一些对比明暗和阴影的技法，通过多次实践，逐渐在作品中表现出了更加立体的效果。

在自学素描的过程中，我体会到了艺术与耐心的重要性。素描是一门需要反复实践和深入思考的艺术形式，只有持之以恒、不断地尝试，才能不断进步。另外，观察力的培养也是自学素描中非常重要的一点。通过观察身边的人、物和自然界的景象，我们能够捕捉到更多的细节，丰富我们的创作灵感。

第五段：自学素描的收获和展望（约200字）。

通过自学素描，我不仅提高了绘画技巧，也培养了对艺术的热爱。我可以通过素描表达自己的情感和观点，也能够欣赏他人的作品，更好地理解艺术的意义。在未来，我希望能够继续深入学习，探索更多的绘画技巧和风格，提高自己的创作能力，并有机会参加一些艺术展览，与更多的艺术家交流和学习。

总结：通过自学素描，我不仅提高了绘画技巧，也培养了对艺术的热爱。自学素描需要艺术与耐心，需要不断的实践和观察，但通过持之以恒的努力，我们能够享受到素描带来的乐趣和成就感。未来，我期待能够继续深入学习，并将自己的创作与更多的人分享。

自学素描心得体会篇十九

教学思路：教，因人而宜，顺水推舟，严与寛相结合，严于规律原则，宽于思路和个人取向。

教学注意培养学生的自信心，培养他们了解自己和设计自己的能力很重要。应该自信和能力都具备。年轻人先积累知识才能判断，有了判断能力才能创造。先积累技术才能发挥，能发挥才会有佳作，这就是学习的两个途径：磨刀不误砍柴工，实践才能出真知。素描作为一切造型艺术的基础，对于写实训练，素描可以说是一条必由之路，这是照相机所不能代替的，他不仅仅是一种绘画技巧，它对画者的影响是全方位的，甚至连世界观、人生观、价值观、智商、情商都会有影响。

一、观察方法，创造意识，审美观。这一部分重在艺术修养和观念的提高。二、造型基本技能，个人造型语言的锤炼，画面构成的能力。这一部分重在表达能力的提高。两部分缺一不可，不能分割。

素描教学的重要环节：1、造型中创造意识的培养和指导。2、造型中审美观的改造和确定。只有这样我们的教学才是培养艺术家的摇篮而非培养匠人的作坊。

素描教学原则：1、在教学中坚持现实主义的教学原则，除了严格的教学法则外，引导学生注意观察生活，纠正素描教学中盲目模拟前人的僵死的画法，主张从现实中、自然中获得鲜活生动的感受。要求学生创造性的表现对象而非客观临摹自然，在现实性认识过程中应区别两个因素：第一是客观自然对象。第二是适应我们眼睛的结构及物象的相互关系，即主观意识所领悟到的东西：感受与认识。2、推进素描教学与创作实践相结合。写生是再创造，是艺术的表现，是充实的，完美的，不是自然的翻版，是心灵的产物。3、因材施教。要精心发现每个学生的不同特质，教导学生要勤于作画，素描是全部技巧的基础。4、科学教学。培养学生建立正确的观察方法，使科学规律在绘画中灵活运用，达到心眼手的和谐统一。