舞蹈奥尔夫心得体会范文(模板12篇)

通过总结自己的心得体会，我们可以更好地了解自己的优势和不足。如何写一篇完美的心得体会，需要我们全面、客观地评估自己的学习和工作表现。以下是我为大家准备的一些心得体会范文，希望能够给大家一些启发和帮助。这些范文涵盖了各个领域和主题，供大家参考。每一篇都是作者自己的真实感受和思考，希望能够给大家带来启示，引发更多的思考和讨论。请大家一起来看看吧！

舞蹈奥尔夫心得体会篇一

第一段：引言（200字）。

舞蹈奥尔夫是一种结合音乐、动作和创造力的舞蹈形式，它深受孩子们喜爱，能够培养他们身体协调性和音乐感知能力。经过一段时间的学习和实践，我深深体会到舞蹈奥尔夫对孩子们的多方面发展有着积极的影响。在本文中，我将分享我的心得体会，并希望能够激发更多家长和教育者对舞蹈奥尔夫的兴趣。

舞蹈奥尔夫通过舞蹈动作的训练，能够培养孩子的身体协调性。在舞蹈奥尔夫的学习过程中，孩子们需要根据音乐的节奏和节拍，灵活地进行各种动作。他们身体的各个部位需要同时协调运动，这对他们的身体协调性提出了很高的要求。在我亲眼目睹了我的孩子在舞蹈奥尔夫课堂上的表现后，我发现他们的平衡感和身体协调性得到了很大的提高。这种身体协调性的培养不仅能够在舞蹈中体现出来，还能够在日常生活中发挥作用，使孩子们更加灵活和自信。

除了身体协调性，舞蹈奥尔夫还能够培养孩子的音乐感知能力。学习舞蹈奥尔夫的过程中，孩子们需要通过音乐的节奏和韵律来完成舞蹈动作。这要求孩子们在学习过程中对音乐有一定的理解和感知能力。在我观察我的孩子参加舞蹈奥尔夫课堂的过程中，我发现他们逐渐培养了对音乐的敏感性。他们能够准确地抓住音乐的节奏，并通过舞蹈动作来表达音乐的情感。这种音乐感知能力的培养不仅使孩子们对音乐有了更深的理解，还能够提升他们的审美能力，培养他们对艺术的热爱。

舞蹈奥尔夫还能够培养孩子的创造力。在舞蹈奥尔夫的学习过程中，孩子们不仅需要学习老师指导的舞蹈动作，还需要根据音乐的情感和表达，发挥自己的创造力，创作出属于自己的舞蹈。这种创造力的培养激发了孩子们的想象力和创意思维，使他们能够在学习中不断尝试新的动作和表达方式。我曾看过我的孩子们在舞蹈奥尔夫课堂上快速地创作出自己的舞蹈，他们充满了自信和乐趣。这种创造力的培养不仅能够在舞蹈中得到体现，还能够在其他学习和生活中发挥作用，使孩子们找到更多的解决问题的方式。

第五段：结论（250字）。

通过舞蹈奥尔夫的学习和实践，我深刻认识到这种舞蹈形式对孩子们的多方面发展有着积极的影响。它培养孩子的身体协调性、音乐感知能力和创造力，使他们在舞蹈和生活中更加自信和有趣。因此，我鼓励更多的家长和教育者关注舞蹈奥尔夫，并将其纳入孩子的教育计划中。通过舞蹈奥尔夫的学习，孩子们将能够得到多方面的发展，同时也为他们打开了通向艺术和创意的大门。

舞蹈奥尔夫心得体会篇二

提起到“奥尔夫音乐”我对它真的是一知半解。这一次，我有幸参加了洛阳市进修学校组织的奥尔夫音乐教学法的培训，有机会与来自各个县区的兄弟姐妹们聚在一起共同学习、感受“奥尔夫音乐”教学法。培训期只有六天，虽然时间很短暂，但我们在学习过程中都被奥尔夫音乐轻松愉快的氛围以及它多样的形式深深地吸引了，特别是王小彩老师那丰富的肢体语言和她幽默诙谐的语言指令引领着我们在乐句、节拍、以及各种音乐游戏的亲身体验中，使我对“奥尔夫音乐”有了更深的认识和新的感悟。奥尔夫音乐强调互动教学活动，通过亲身感受、体验，去领悟、感悟奥尔夫音乐，体验奥尔夫教学带来的无穷乐趣中。奥尔夫音乐教学活动还注重交流与放松，通过多种形式的学习让幼儿关注音乐，在不断的娱乐中学习新技巧和内容，整个活动轻松愉快。王老师还安排我们到她的奥尔夫音乐基地认识并学习了马林巴和非洲鼓以及各种打击乐器，并在白老师的引领和指导下学习分声部演奏，由易到难，逐层递进，效果相当的壮观、和谐。还有麦子老师给我们带来的奥尔夫音乐活动课例，让我感触很深，在我们的教学中，活动的设计比较注重的是，对孩子一对一的传授知识，为的是让孩子一定要学会什么。而奥尔夫音乐教学注重的是学的过程，让每个孩子都去动脑筋，去思考。把这个学知识的主动权，教给了孩子。而且教师组织教学轻松自然。每个活动设计中都有节奏练习、创编、演奏，而将这些环节联系起来的纽带是游戏，通过游戏让幼儿在不知不觉中接受音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。达到了让幼儿在玩中学，在学中玩的目的，调动了幼儿的积极性，激发了幼儿的学习兴趣。这次培训虽然只有短短的一周时间，但涵括了奥尔夫音乐的理论学习、教法中音乐与舞蹈、语言和节奏等方面的内容。通过这次培训使我了解了奥尔夫音乐教育的内涵与方法，但是一种好的教学理念要真正在孩子们身上体现那就需要我们长期不断地探索与实践，因此这次学习不但给了我科学、先进的理念，也给了我无形的压力，因为在今后的教学中要把这种好的东西给孩子们，这需要更大精力去付出，是一个在不断的摸索中前进的过程。当然如果仅仅依靠这一周的学习来实现自己对音乐教学活动的提升是不可能的。这还需要在今后的音乐教学实践中进行不断的消化和内化所学，逐渐从培训中提炼出适合本园本班幼儿实际的内容或教学方法，更好地让幼儿发现参与音乐活动的快乐，能在音乐活动中富有个性的表现自己、表达自己对音乐的独特理解。这是我们努力的方向。但奥尔夫音乐不是程序、不是模式，而是一种理念，带着这种理念，做到不盲目运用，有效提炼，使自己的音乐教学更加有效、更加有益。总之通过这一次的学习，使我对奥尔夫音乐教学法产生了极大的兴趣。我相信在今后的音乐课堂教学的应用活动中，最起码我会做到使自己的课堂教学活动更加生动活泼，更重要的是使幼儿对音乐产生更大的兴趣，使音乐伴随着他们的童年生活快乐成长。

舞蹈奥尔夫心得体会篇三

周五上午我们很荣幸听到台湾著名的奥尔夫音乐教学胡瑛婷讲师的教学活动。这次奥尔夫活动授课的是《小鸡小鸭小鹅》，让我体验到了各种方式的音乐教学法，教法灵活、形式丰富，能充分利用肢体动作，包括耳朵、嘴巴、手、脚，甚至是身体的每一个部分都能成为乐章的.音符。例如：同样的是一节有关动物的活动，我们传统的教学则是让幼儿了解图谱，然后根据图谱做几个简单的动作，在奥尔夫教学中则是先让幼儿观察故事的画面，从画面中去找图谱，再结合动物的特征来感受音乐，又可以利用夸张的肢体跟着不同的音乐来表示音乐的节奏。这个形式让我听了感到十分舒服。接下来，老师让幼儿自由选择喜欢的角色，进行乐器的探索，幼儿就在老师的手势指挥下根据动物的叫声，表现音乐中的节奏变化。在这个活动的开始和结束也采用了独特的形式，听音乐自己选择动作来做，在音乐声中结束活动。

在学习过程中我认识到奥尔夫音乐的教学方法是非常贴近幼儿的，它与传统的注入式教学不同，是一种大众式、体艺式的教训方法，集舞、音、美、语于一体用音乐这一主线来贯穿，孩子们通过肢体动作的模仿和创造来想象音乐，表现音乐，即兴创作是该教学的核心和精髓。音乐、语言和舞蹈是人类最原本的表达。每一个人，包括幼儿、少年、成人的身上都存在着艺术地表达自我的能力和愿望。奥尔夫音乐强调互动教学活动，通过亲身感受、体验，去领悟、感悟奥尔夫音乐，体验奥尔夫教学带来的无穷乐趣。培训中，胡瑛婷老师带领着我们一起做互动练习，通过语言的节奏练习、分声部演唱，由易到难，逐层递进，活动气氛活跃，效果相当的自然、和谐。

舞蹈奥尔夫心得体会篇四

舞蹈奥尔夫（Orffschulwerk）是一种富有艺术感和创造力的教学方法，通过与音乐和舞蹈的融合，帮助学生探索和发展自己的身体表达能力。在我多年的舞蹈奥尔夫学习和实践过程中，我深深体会到了它给予我的启发和帮助。下面，我将通过五段式的文章，分享我对舞蹈奥尔夫的心得体会。

首先，舞蹈奥尔夫教会我如何通过音乐和舞蹈表达情感。在舞蹈奥尔夫的教学中，我们会通过不同的音乐和舞蹈动作，向学生展示各种情感和情绪。我记得有一次，我们在教室中排练一支舞蹈，配乐是一首轻快的曲子。在课堂上，我们运用不同的舞蹈动作表现欢乐和快乐的情感。当我看到学生们投入其中，舞动自如时，我感受到了他们的快乐，同时也感受到了自己内心的喜悦。舞蹈奥尔夫让我们用全身的动作去感受音乐带来的情感，通过整合音乐和舞蹈，我们能够更深刻地理解和表达自己的情绪。

其次，舞蹈奥尔夫培养了我对音乐和舞蹈的敏感性。在舞蹈奥尔夫的学习中，我们需要通过听音乐、发现节奏和感受舞蹈动作的力度和速度等来表达音乐的感染力。通过反复的练习和观察，我渐渐培养出了对音乐和舞蹈的敏感性。例如，当我听到一段悲伤的音乐时，我会感到身体有一种沉重的感觉；当我听到一段欢快的音乐时，我会感到身体和心情都变得轻松愉快。通过对音乐和舞蹈的敏感性的培养，我能够更好地理解和感知艺术的力量，同时也能够更好地传达给学生们。

第三，舞蹈奥尔夫展现了艺术和创造力的无限可能性。舞蹈奥尔夫的教学方法注重学生的创造力和想象力的发挥。在课堂上，我们经常通过自由舞动来培养学生的个人表达能力和创造力。由于每个学生都有不同的身体特点和经验背景，他们在舞台上展现的形式和风格也各不相同。舞蹈奥尔夫鼓励学生发挥想象力，自由地舞蹈，并通过不同的表演形式创造出属于自己的艺术作品。这种创造力的展现，让我深受鼓舞，同时也看到了学生们个人的成长和进步。

第四，舞蹈奥尔夫培养了我对合作和团队精神的重视。在舞蹈奥尔夫的学习和实践中，我们需要与其他学生进行合作，共同排练和表演舞蹈。这要求我们要互相理解、互相支持，充分发挥个人的才能和力量。例如，在一次集体表演中，我负责带领一个小组进行编舞和排练。面对不同个性和表演水平的学生，我学会了如何与大家团结合作，充分发挥每个人的优势，让整个团队的表演更加出色。在这个过程中，我明白到了合作和团队精神的重要性，这也使我在日常生活中更注重与他人的合作和团结。

最后，舞蹈奥尔夫让我对艺术教育的意义有了更深刻的认识。艺术教育是培养学生全面发展和个人特长的重要组成部分。通过舞蹈奥尔夫的学习和实践，我看到了舞蹈和音乐对学生的情感、认识和表达能力的积极影响。舞蹈奥尔夫让我意识到艺术教育不仅仅是培养学生的创造力和表演能力，更重要的是培养学生的情商、思维能力和团队精神。通过舞蹈奥尔夫的教学，我们可以引导学生通过舞蹈和音乐去探索自己内心世界，提高他们的审美意识和人际交往能力。

综上所述，舞蹈奥尔夫的学习和实践不仅是一种艺术的体验，更是对学生全面发展和个人成长的促进。通过舞蹈奥尔夫，我学会了通过音乐和舞蹈表达情感，培养了自己对艺术的敏感性，发现了艺术和创造力的无限可能性，重视了合作和团队精神，也更加认识到了艺术教育的意义。舞蹈奥尔夫的心得体会是一个不断学习和成长的过程，我希望通过我的努力和实践，能够将这种教学方法应用到实际的教学中，帮助更多的学生发现和发展自己的艺术潜能。

舞蹈奥尔夫心得体会篇五

奥尔夫舞蹈是一种结合音乐与舞蹈的综合艺术表演形式，起源于德国作曲家奥尔夫及其妻子格温德露·奥尔夫。奥尔夫舞蹈以其独特的舞蹈动作和表演形式，深受世界各地舞蹈爱好者的喜爱。在我参与奥尔夫舞蹈训练期间，我不仅学到了专业的舞蹈技巧，还深刻体会到奥尔夫舞蹈背后所蕴含的精神内涵。

第二段：初识奥尔夫舞蹈的魅力。

在参与奥尔夫舞蹈训练的初期，我被它独特的节奏感和优美的动作所吸引。奥尔夫舞蹈以简洁、规律和节奏感强的动作为主，使我感受到了舞蹈中每个音符和节拍的力量。在舞蹈中，通过跟随音乐的节奏，我不仅能够体验到舞蹈的美感，还能够表达自己内心的情感。

第三段：奥尔夫舞蹈的训练与挑战。

参与奥尔夫舞蹈训练，需要严格的纪律和毅力。在课堂上，我们需要全神贯注地学习舞蹈动作和技巧，同时，还要与音乐紧密配合。训练过程中的挑战不仅考验了我的耐心和毅力，也锻炼了我的协调能力和表演技巧。通过持续的训练和努力，我逐渐掌握了奥尔夫舞蹈的技巧，并在舞台上展示了自己的表演能力。

第四段：奥尔夫舞蹈中所蕴含的情感表达。

奥尔夫舞蹈强调情感的表达和体验。在舞蹈中，我们不仅要准确地表达舞蹈动作，还要传达内心的情感。音乐为我们提供了情绪的源泉，通过舞蹈，我能够更加深入地表达自己的内心世界。奥尔夫舞蹈中的动作和音乐相互依存，互相补充，使舞蹈更加有力量和感染力。通过参与奥尔夫舞蹈的训练和表演，我学会了如何通过舞蹈来表达自己的情感，用姿势和动作来传达内心的感受。

第五段：奥尔夫舞蹈对我的影响与启示。

参与奥尔夫舞蹈的训练和表演，不仅使我在舞蹈技巧上得到了提高，还使我对音乐和表演艺术有了更深入的理解。奥尔夫舞蹈教会了我如何与音乐融为一体，在表演中展现自己独特的风采。在音乐与舞蹈的结合中，我学会了听觉和视觉的双重感受，懂得了如何运用身体语言来表达自己的情感。此外，奥尔夫舞蹈的学习过程也培养了我的领导能力和团队合作精神，让我懂得了凝聚力和团队精神的重要性。通过奥尔夫舞蹈的训练和体验，我不仅发现了自己的激情和才华，还进一步丰富了自己的艺术修养和人生阅历。

总结：奥尔夫舞蹈不仅是一种艺术表演形式，更是一种精神上的享受与体验。通过奥尔夫舞蹈的训练和表演，我体会到了舞蹈与音乐的完美结合，了解到了舞蹈背后深远的内涵。奥尔夫舞蹈对我影响深远，不仅提高了我的艺术修养，还培养了我很多重要的素养。我相信，在未来的舞蹈生涯中，奥尔夫舞蹈的经验和体会将继续指引着我的舞蹈梦想。

舞蹈奥尔夫心得体会篇六

第一段：引言（100字）。

奥尔夫舞蹈起源于德国，是一种强调身体感觉、节奏感和音乐理解的舞蹈教育方法。在奥尔夫舞蹈的课堂上，我学到了很多不同的舞蹈步伐和动作，更大的收获是学到了如何聆听音乐，感受音乐，以及如何在音乐中找到自己的节奏感和身体的感觉。

跳奥尔夫舞蹈是一种全新的体验，这种舞蹈强调综合能力的提升，需要我们不断地训练，去发掘音乐的内在结构，去理解音乐的节奏感，并坚持不懈地尝试用身体去表达这些信息。在跳舞的过程中，我已经开始注意身体的感觉，学会了如何用手臂和腰部的力量去表现音乐节奏。这让我感到很兴奋，更重要的是，让我感受到了沉浸在音乐和舞蹈中的无限乐趣。

第三段：我的舞蹈成长（300字）。

当我刚接触奥尔夫舞蹈的时候，感觉节奏感完全逃脱了我的掌控。但是，慢慢地，我学会了通过耳朵、眼睛和身体去感受音乐，我开始了解到自己身体的某些位置可以产生不同的运动效果。学习奥尔夫舞蹈需要时间去练习和领悟，经过不断的反复练习，我逐渐地形成了自己的舞蹈风格，并准确地把握了音乐的节奏感。

跳奥尔夫舞蹈不仅仅是一种个人的锻炼，更是一种有益的热爱和享受。它让我看到了自己的不足，并不断地鼓励自己去克服这些不足。这种追求完美的精神在我的生活中产生了很大的影响。我在自己的工作和生活中也开始看到了不同的角度，学会了认真去聆听别人的看法，理解别人的关注点，去关心别人更关心自己，变得更有责任心。

第五段：总结（300字）。

总之，奥尔夫舞蹈给我带来了很多的体验，它让我重新发现了自己，帮助我对自己的节奏感和身体感觉有了更深入的理解。通过跳舞的过程中，我感受到了对自己身体动作的掌控和自由。这让我充满自信，更加坚定了自己的生活方向。我认为我们可以通过学习奥尔夫舞蹈，在思想、感觉、和身体的层面不断提升自己的内在素养和艺术修养。

舞蹈奥尔夫心得体会篇七

上周有幸参加为期2天的“奥尔夫音乐教学法”的专项培训，使我对奥尔夫音乐有了更深层次的认识。培训中，尚永娜老师给我们展示了各种课例，新颖的形式、轻松的氛围，深深吸引着我们在座的每一位老师，让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力，体验到了它给我们带来的快乐，更得到了不少的收获和启迪。

自己第一次接触奥尔夫是在大学的时候，当时就非常喜欢奥尔夫，喜欢上奥尔夫课。我认为，奥尔夫教学把枯燥的音乐知识通过不同的游戏、舞蹈、情境表演等方式展现出来，让人在欢乐、轻松的氛围下牢固的掌握这些音乐知识，并学会运用。这样的方式是不同于死记硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都乐意接受的，我认为这才是真正的快乐中学习。

通过尚老师的专项培训，我了解到奥尔夫音乐的材料应该是多样性的，学习的'方式也应该是多样性，画面中有节奏、节奏中有律动、律动中有欣赏，各种多样性的结合，形成了奥尔夫音乐的综合性，这种综合性不但培养孩子的感受、欣赏、表现能力，而且还综合提高孩子们的语言能力、理解力和表演能力。通过这次培训，我对音乐欣赏课的教学也有了一些新的想法，可以在欣赏课的教学中加入奥尔夫的元素，尚老师对《匈牙利舞曲（第五号）》进行教学时，采用情景教学以小矮人的故事代入音乐，使孩子们更形象的感受音乐，理解音乐；图谱的欣赏以视觉与听觉相结合的方式感受音乐；在与舞曲对比时，分别从情绪、色彩、旋律线来分析音乐。这些方法都是值得学习的，在今后的欣赏课中都是可以借鉴的。在音乐课中是可以通过语言、声势、律动、旋律、打击乐器、舞蹈、情景表演等方式来进行学习的。

我认为，奥尔夫教学是一种过程性的教学，是以孩子们为主体的教学，是一种创造性的教学，你学会了不一定会教好学生，它需要教师具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底，才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动有趣的音乐教育。因此，今后我在音乐教学上要不断去实践，不断去探索，进一步提高自己的音乐素养，使孩子们感受音乐的魅力并热爱音乐。

舞蹈奥尔夫心得体会篇八

第一段：引言（100字）。

奥尔夫教育是一种注重整体发展的教育理念，它强调通过音乐、手工艺术和自然活动等方式培养学生的身心协调能力和创造力。最近我有幸参加了一次有关奥尔夫教育的研讨会并读了相关的书籍，深受启发。在这篇文章中，我将分享我对于奥尔夫教育的理解和体会。

第二段：音乐与创造力（250字）。

奥尔夫教育将音乐作为核心课程，强调通过音乐让孩子们培养创造力和合作精神。通过合奏和合唱，学生们可以学习协作，相互鼓励，促进友谊和团队精神。此外，音乐还可以激发学生的想象力，培养他们的审美观和情感表达能力。在上课时，我观察到孩子们在音乐的魔力下，充满活力地参与其中，他们的笑容和喜悦让人感到无比愉悦。

第三段：手工艺与自主学习（250字）。

奥尔夫教育还注重手工艺术的培养。通过手工制作，学生们可以培养自己的耐心和细致，同时增强他们的观察能力和创造力。手工艺作品不仅可以作为学生们的成果展示，更是激发他们对于学习的兴趣和自主学习能力的重要途径。在实践中，我看到学生们通过手工艺创作，持之以恒地探索和尝试，不断追求卓越。这种自主学习方式培养了他们的自信心和解决问题的能力。

第四段：自然活动与全面发展（300字）。

奥尔夫教育强调学生与自然的亲密接触。学生们通过户外游戏、观察动植物等活动，增加对自然的认识和了解。通过这些亲近自然的体验，他们培养了自己的观察力、思考力和判断力。此外，自然活动还提供了锻炼身体的机会，增强学生的身体素质。通过综合应用音乐、手工艺术和自然活动，奥尔夫教育致力于培养学生的综合能力和全面发展。

第五段：总结（200字）。

通过读奥尔夫教育相关的书籍以及参加相关的研讨会，我深刻体会到奥尔夫教育的独特魅力。它不仅注重知识的传授，更关注学生的身心发展。通过音乐、手工艺和自然活动等方式，培养学生的创造力、协作精神和自主学习能力。这种教育方式不仅能够提升学生的学业成绩，还能培养他们的情感美、审美观和生活技能。相信在未来，奥尔夫教育会在越来越多的学校中得到推广和应用，为学生们提供更全面的发展机会。

舞蹈奥尔夫心得体会篇九

奥尔夫舞蹈是一种以德国音乐家卡尔·奥尔夫的音乐教育理念为基础的舞蹈教育方法。这种舞蹈教育方法强调了身体和心灵的联系，使孩子们通过舞蹈获得身体健康和心理成长。

我是一位初中生，上学期体育老师介绍了奥尔夫舞蹈后，我就和同学一起报名参加了这个活动。一开始，我并不是很感兴趣，但当我们在学习和表演舞蹈的过程中，我真正体会到了舞蹈的魅力，特别是奥尔夫舞蹈。

为了能够更好地理解奥尔夫舞蹈的精髓，我们先学习了一些乐器，如木琴、铃鼓、三角铃等，再通过各种舞蹈动作和音乐节奏结合起来进行表演。不同的舞蹈课程与不同的乐器锻炼了我们的身体协调性，加强了我们的耐力和控制力。

奥尔夫舞蹈让我感受最深的是，在音乐、舞蹈、情感的交织中，我不仅可以锻炼协调性和耐力，更能够释放自己的情感和表达能力。在学习和表演的过程中，我更加清晰地意识到自己的态度和想法，更加自信地和其他人交流和表达。除此之外，这种舞蹈也是一种团队合作的形式，让我认识到每个人都有自己独特的贡献和价值。

在未来的日子里，我会继续保持舞蹈训练，不断提高自己的水平，同时也会推荐其它同学也来尝试。希望我们能够通过奥尔夫舞蹈，发现自己的优点和不足，改变自己，获得成长和幸福。

舞蹈奥尔夫心得体会篇十

初识奥尔夫是我在首师大学习的时候，那时的我也许是还没有参加工作的原故吧，对音乐教法不是很感兴趣。如今，我已经工作4年了，对音乐教法却是深有体会，在教学中我一直很想把枯燥的乐理知识、节奏训练等教学内容变得很轻松、简单、易学。通过短短几个月的学习，使我对奥尔夫音乐教法的思想观念与基本训练有了初步的了解。我是非脱产上学，所以在上完教法课后，能立即把学到的教学方法运用到实际的教学当中，以下是我在学习中的一些体会。

“不是音乐的难易，是教案的难易。”这是李老师常说的一句话。在教学中，我最头痛的就是让学生进入二声部的训练。孩子们单独唱本声部时还可以，要是两个声部合在一起就找不着调了，使我很苦恼。李老师的两节课使我的二声部训练便迎刃而解。一节课是柯达伊的手势谱，我惊奇的发现同学们不仅可以做到二声部的演唱，而且随着手势的变化也抬高了唱歌时的声音位置。那天我表扬的孩子们，他们也十分高兴唱得都舍不得下课。还有一节课，是运用同学们非常熟悉的三个词，汉堡包、薯条、香分别用三个节奏型，学生很快便掌握的这三个词语的节奏，并且可以交换声部练习。

在这基础上把这三个词语分别换成do、mi、sol就变成了三声部和声了。二年级的学生没有经过任何的训练居然立刻能做到三声部和声，这是孩子们给我的惊喜。这使我深刻的体会到了李老师说的一句话“什么都可以教，关键在于怎么教。”

“我们还能做什么?”这是李老师经常在课上问我们的一句话。在讲欣赏课的时候，我通常先导入课题，让学生带着问题欣赏音乐，回答乐曲的情绪、速度、分几乐段，问学生音乐使你想到了什么?等等。而李老师的欣赏课使我耳目一新。在讲《土耳其进行曲》的时候，我们分为散响乐和木制乐为乐曲伴奏。相同的乐段用同一打击乐器和节奏型，这样很容易分辨乐段，让孩子们更是轻松的参与到了音乐当中去聆听。还有一节课也是给我印象最深的。我记得李老师那天上课笑着神秘的对我们说：今天的课很有意思，我们来看看简单的一首《两只老虎》，我们都可以做什么?在这节课上，我们做了律动、单声、双声、多声创编歌词、创编动作等等。奥尔夫音乐内容丰富，教法生动活泼，其手段、教法更丰富多彩，深受学生的喜爱，不仅是孩子，连我们这些大孩子也感到情趣盎然。

虽然我学习奥尔夫音乐教法的时间不长，对于其理念和内容理解得也非常肤浅。但是，却已经深深地认识到了自己作为一名小学音乐教员的职责的重要性。以往在给孩子们上音乐课时，总是按照大纲要求教授知识。虽然课上纪律孩子们的表现不错，但是一堂课下来，课堂气氛死所沉沉，教学效果并不理想。然而，奥尔夫的教学理念是使孩子们从音乐中享受到喜悦、乐趣，也为他们向音乐高深方面的发展打下良好的基础。在音乐课上，不光知识学会演唱一首歌曲，而是通过音乐教育可以发展人的感官功能;培养人对艺术的情感、态度;审美判断能力;培养高深的品德，美好的心灵;促进认知能力的发展，提高运用音乐艺术形成进行交流表达的能力，发展想象力、创造性等等综合素质的培养。

俗话说“条条大道能罗马”。奥尔夫的确给我们带来了一种新鲜的气息，李但娜老师更是抛砖引玉的人。做为一名教育工作者，深感教育是未来世界的希望，应更加努力学习，提高自身的文化素质和修养。为了能培养出、塑造出更多、更好的具有良好音乐能力、具有美好心灵，提高下一代的整体素质的人才，来作为教育者的坚定不移的追求!

舞蹈奥尔夫心得体会篇十一

在教育乐理领域，奥尔夫教育是一种先进的音乐教学法，旨在培养学生的音乐才能和创造力。奥尔夫教育注重学生的实践和探索，通过音乐和身体的结合，提高学生的音乐感知和表达能力。近期，我参加了一次奥尔夫心得体会的培训班，获益匪浅。

首先，奥尔夫教育强调学生的主动参与和互动。在课堂上，学生不再是被动地接受老师的灌输，而是通过歌曲、乐器、舞蹈等多种方式，积极参与到音乐学习中。这种活跃的学习氛围让我深受启发。在课堂上，我观察到学生们的积极性和参与度明显提高，他们融入到音乐中，沉浸其中。这样的学习方式让学生们更容易享受音乐的美妙，激发了他们对音乐学习的兴趣。

其次，奥尔夫教育重视学生的音乐体验。课堂上，我亲身体验了奥尔夫的许多教学活动。比如，“幸福之歌”这首歌曲，通过学生自己编排和演唱，激发了他们对幸福的感受和理解。在学习乐理知识的同时，学生们还能够享受到音乐带来的快乐和满足。这种融合了感性和理性的教学方式，让学生在学习中获得了更多的体验和感受，提高了他们的学习效果和学习兴趣。

再次，奥尔夫教育注重学生的创造力和想象力。在奥尔夫的教学中，学生们不仅仅是复制和演奏既定的乐曲，而是通过创造和合作，发挥自己的创意和想象力。比如，一次课堂上，学生们被要求编排一支舞蹈来演绎一首乐曲。这个活动激发了学生们的团队合作意识和创造力，让他们深入理解了音乐的表达方式，提高了他们的音乐素养和表达能力。这不仅仅是简单的音乐学习，更是对学生们综合能力的培养和挑战。

最后，奥尔夫教育注重个性化的教学和评价。每个学生在音乐学习中的差异性和个体差异性是被充分考虑的。奥尔夫教学注重了学生的个别发展和进步，不以成绩评价为唯一标准。这种注重个体差异的教学方式，让学生们更有自信心，不再拘泥于成绩的压力和竞争，而是更注重个人的进步和成长。这种个性化的教学方式，让每个学生都能够找到适合自己的学习方式和方法，发挥自己的潜力。

总之，参加奥尔夫心得体会的培训班让我对奥尔夫教育有了更深入的理解和体会。奥尔夫教育注重学生的主动参与和互动，重视学生的音乐体验，注重学生的创造力和想象力，个性化的教学和评价使每个学生都能够得到适合自己的教育。这样的教学方式不仅提高了学生的音乐素养和表达能力，更培养了学生的学习兴趣和综合能力。我相信，奥尔夫教育将会在未来的音乐教育中发挥更大的作用。

舞蹈奥尔夫心得体会篇十二

舞蹈是一种极富表现力和艺术性的艺术形式，它不仅可以传达情感和意境，还能帮助我们调节身心状态、强化身体素质。而奥尔夫舞蹈则是一种以德国作曲家卡尔·奥尔夫命名的教育性舞蹈形式，它通过音乐、歌唱、舞蹈、说唱、手工制作等多种艺术形式，促进孩子全面身心发展。作为一名奥尔夫舞蹈爱好者，我深深地体会到了这种舞蹈对我的影响和帮助。在此，我想分享一下自己的奥尔夫舞蹈心得体会。

奥尔夫舞蹈是一种具有特殊教育意义的艺术教育形式。与其它舞蹈不同的是，奥尔夫舞蹈注重音乐、节奏和表演的统一，以形式多样、富有童趣的形式，帮助孩子们进行身心发展和个性教育。通过奥尔夫舞蹈，孩子们不仅能够通过音乐、舞蹈、手工制作等多种形式表达自己的内心感受，还可以培养他们的听觉、节奏感、创造能力和团队协作精神。此外，奥尔夫舞蹈还能够帮助孩子们调节身心状态，提高他们的心理素质。

我第一次接触奥尔夫舞蹈是在一次校园开放日中。那时，我还不是很了解这种舞蹈，但是看到孩子们在音乐中自由舞动、欢声笑语，我深深被吸引了。之后，我开始参加奥尔夫舞蹈班的课程。在老师的指导下，我学会了不同的舞蹈动作、歌唱技巧和节奏掌控能力。每次听到动听的音乐响起，我就开始跟着节奏自由舞动，释放内心压力。同时，我也发现自己变得更加自信、健康和积极。

奥尔夫舞蹈在培养孩子们艺术素养与审美情趣的同时，也在帮助孩子们全面发展身心素质。通过合理的舞蹈练习和音乐训练，它可以帮助孩子们发展听觉、节奏感，提高他们的身体柔韧度和协调性。而通过多种形式的表演和创意，它还能够培养孩子们的想象力、创造力和团队精神。此外，奥尔夫舞蹈还可以通过多样化的教学方式，帮助孩子们逐步发展自信心、自控力和自立精神。

第五段：结语。

在我看来，奥尔夫舞蹈注重的是作为人的孩子的全面发展，成年后的他们也能从中受益。我深深体会到了奥尔夫舞蹈的魅力和力量，同时也感受到了它为我未来带来的能力和助力。作为一名奥尔夫舞蹈爱好者，我将会继续坚持练习，并希望更多的人能够加入到这个大家庭中来。