2023年欣赏油画心得体会报告(通用9篇)

通过心得体会的写作，我们可以更好地发现问题，找到解决方法，并不断提高自己的能力。在写总结时，我们可以借鉴一些优秀的范文和案例。希望这些总结范文能够对大家的写作和总结有所帮助。

欣赏油画心得体会报告篇一

近期，我有幸参与了一次油画创作报告，通过这次创作报告，我获得了许多宝贵的经验和体会。在创作过程中，我不仅收获了技巧上的进步，更加深了对油画艺术的理解。下面，我将从油画的历史背景、实践经验、艺术理念、心灵寄托和团队合作等方面，谈谈我的心得体会。

首先，油画的历史背景是我在创作报告中深入学习和了解的内容。在我探究的过程中，我发现油画作为一种艺术形式，源远流长。通过了解油画艺术发展的历程，我对不同时期的艺术表达方式越发敬佩。在创作报告的实践中，我借鉴了不同时期的油画技法，将自己的想法和创意有机融入其中。了解历史背景，可以更好地理解和欣赏油画的艺术价值。

其次，实践经验是不可或缺的。通过油画创作报告，我深刻体会到了细致入微的重要性。在绘画中，每一笔每一细节都需要经过认真的思考和分析。这让我更加注重观察和细节描绘的能力，以及对颜色和光影的把握。同时，我也意识到了持之以恒的坚持对于油画创作的重要性。只有不断地实践和尝试，才能在油画的道路上有所突破。

第三，艺术理念在油画创作中起着重要的指导作用。在创作报告中，我意识到了艺术理念对于作品的内涵和表达的重要性。在我创作时，首先要明确自己的表达目的和意境。这样的明确性能让作品更具有深度和观赏价值。同时，我也开始关注一些现代艺术潮流和主题，注重将自己的艺术理念与时代潮流相结合，注入新的活力和思考。

第四，油画创作也可以成为我的心灵寄托。在油画创作的过程中，我能够表达自己内心的情感和想法。有时候，我可以给作品注入自己的心情和感受，根据自己的喜好和情感进行创作。这让我获得了一种独特的满足感和心灵的愉悦。通过油画创作，我也学会了如何与观众进行情感上的共鸣，让作品更具有感染力。

最后，团队合作在油画创作报告中也起到了重要的作用。在参与创作报告时，我与同学们一起进行交流和讨论，与他们分享我的创作想法和经验。通过各类报告和分享会，我发现每位创作者都有自己独特的风格和理解。这种团队合作不仅让我进一步丰富了自己的创作思路，还可以借鉴他人的经验和创意。这种交流与合作的过程让我更加热爱油画创作，并且坚信在合作中能够取得更好的成果。

通过这次油画创作报告，我对油画艺术有了更深入的了解和体会，也提升了自己的绘画技巧和艺术表达能力。油画不仅是一种艺术形式，更是一种与心灵对话的方式。我相信，在未来的艺术道路上，我会继续努力学习和创造，将油画艺术发扬光大。

欣赏油画心得体会报告篇二

油画是一种通过使用颜料来表现画家情感和创造力的艺术形式。作为一种古老而又广泛的艺术形式，油画给人们带来了数百年的美学享受和艺术体验。在油画的世界里，我学到了很多关于艺术的知识，同时也培养了自己对艺术的品味和欣赏能力。下面我将就我的心得体会和对油画的欣赏展开讨论。

首先，油画是一种表现力极强的艺术形式。通过使用油画颜料和画笔，艺术家可以创造出令人惊叹的形象和情感。油画的质感和层次感使得画面更加逼真和生动。当我欣赏到一幅高超的油画作品时，我常常会被其中的细节和技巧所震撼。例如，在一幅静物画中，画家通过精湛的写实技巧，使得每个物体都显得栩栩如生，仿佛可以触摸到其中的纹理和光影。这种逼真的表现力让我能够感受到艺术家对物质世界的触摸和感知，从而更好地理解他们想要传达的情感。

其次，油画也是一种富有想象力和创造力的艺术形式。通过使用颜料和画笔，艺术家可以将自己的内心世界和想法传达给观众。在一幅油画作品中，艺术家可以随意改变物体的形状和颜色，创造出独特的场景和情节。当我欣赏一幅抽象油画时，我发现艺术家的想象力是无限的，他们像是通过颜料和画笔来创造一个全新的世界。这种创造性的表达让我感到无比的震撼和兴奋，我常常会沉浸在画作中，尽情地想象和感受其中的意象和情绪。

第三，欣赏油画让我更加敏锐地观察世界。油画作为一种视觉艺术，强调形象的表达和观察，它要求我们仔细观察画家所描绘的细节。当我站在一幅油画前，我会发现自己的观察力变得更加敏锐和专注。我会仔细寻找画面中的细节，如阴影、光线和色彩的变化，这些细节会给我带来与日常生活中不同的感知和体验。通过观察油画，我意识到世界是如此多彩和变幻，我开始更加关注平凡事物中的美丽和奇迹。

第四，油画也是一种文化交流和纽带。油画作为一种艺术形式，在不同的国家和文化之间建立了纽带。当我欣赏来自不同国家和文化的油画作品时，我能够领略到每个文化背后的独特价值观和思维方式。油画的跨文化特点让我了解到，美学和艺术不受地域的限制，它们能够超越语言和文化的差异，为人们提供一种通向心灵的沟通方式。通过油画，我与不同文化、不同时空的艺术家建立了一种特殊的联系，我开始理解和尊重他们的创造力和感知方式。

最后，欣赏油画也是一种情感交流和启发。当我站在一幅油画前，我会被画家的情感和创造力所感染。油画作为一种艺术形式，能够唤起观者内心深处的情感和共鸣。当我欣赏一幅充满激情和热情的油画作品时，我能够感受到画家对生活和自然的热爱，这种热情也激发了我内心深处的想象和激励。油画作为一种情感的表达和启发，让我对生活充满了希望和激情。

总之，油画作为一种古老而又广泛的艺术形式，给人们带来了无穷的美学享受和艺术体验。通过欣赏油画，我学到了很多关于艺术的知识，培养了自己对艺术的品味和欣赏能力。油画不仅是一种表现力极强的艺术形式，也是一种富有想象力和创造力的艺术形式。它要求我们更加敏锐地观察世界，也为不同文化之间的交流建立了纽带。最重要的是，油画作品能够唤起观者内心深处的情感和共鸣，激发我们对生活的热爱和想象力。

欣赏油画心得体会报告篇三

油画作为一种艺术形式，拥有悠久的历史和独特的魅力。经过反复琢磨和欣赏，我对油画有了更深刻的理解和体会。在这篇文章中，我将通过五个方面，谈谈我对欣赏油画的心得和体会。

首先，欣赏油画要注重细节。细节是油画中的点睛之笔，也是画家表达情感和思想的重要手段。当我仔细观察一幅油画时，发现画家meticulouslydepict了每一个细节，从人物的表情到背景的细腻纹理，都展现出画家对细节的敏感与把握。比如，蒙德里安的《CompositionIIinRed,Blue,andYellow》，在这幅作品中，看似简单的几何形状却经过精心构图，细致的色彩搭配，使整幅画面瞬间生动起来。

其次，欣赏油画需要沉浸其中。油画作品常常具有超现实或记忆化的特点，能够唤起观者的情感共鸣。当我欣赏达利的《记忆中的永恒》时，它的超现实主义手法吸引了我的目光，我仿佛进入了画中的场景，触摸到了达利的思绪与回忆，与画家产生了某种神秘的共鸣。这样的沉浸式体验使我更加深入地理解了画家的艺术意图。

接下来，欣赏油画要善于感受画家的创作精神。每一幅油画背后都蕴藏着画家独特的思考和表达方式。当我欣赏梵高的《星夜》时，我被画家对色彩的运用和创造性的描绘方式所震撼，感受到了梵高内心深处对于美和情感的追求。这种感受不仅让我对梵高的艺术风格有了更深刻的理解，也让我思考起自己对美的理解和表达方式。

此外，欣赏油画要主动思考。油画作品往往有多层次的意义和解读，观者需要通过思考和想象去探索更深的内涵。当我欣赏达芬奇的《蒙娜丽莎》时，我不仅从中看到了那含蓄而神秘的微笑，还忍不住去思考画家想要表达的更深层次的人性和情感的画面。这种思考的过程帮助我真正理解了艺术作品的深意，并启发了我对于世界和生活的更多思考。

最后，欣赏油画需要与他人交流。艺术作品是一种情感的传达，而观看油画的体验并不只有一个维度。通过与他人的交流和分享，可以开拓眼界，获得更多的视角和理解。当我和朋友们一起欣赏达利的作品时，我们各自发表了对油画的不同观点和理解，这使欣赏油画的过程更加丰富和有趣。与他人交流的同时，也促使我们对艺术作品的理解更加全面和深入。

通过细节、沉浸、感受、思考和交流，我对欣赏油画的心得和体会不断增长。欣赏油画是一种关于观念与视觉的艺术实践，在欣赏过程中，除了欣赏画面外，更多的是对艺术家所呈现的思考与探索的理解与分享。这样的体验使我逐渐进入了艺术的世界，也使我拥有了更加深入的人文关怀和审美追求。

欣赏油画心得体会报告篇四

近年来，艺术创作越来越受到人们的关注和热爱，而油画作为一种古老而又充满活力的表现形式，在当代艺术中占据着重要的地位。在我近日的油画创作中，我深刻意识到了油画作为一种艺术形式的独特魅力，也从中获得了许多宝贵的心得体会。

首先，油画创作需要充分的准备和计划。在开始进行油画创作之前，我会先仔细研究所要表现的主题和对象，进行素描和构图的设计。这个过程看似繁琐，但实际上却是十分重要的一步。只有通过准确的构图和细致的设计，我们才能在后续的色彩和细节表现中找到合适的方向和重点。在我的创作报告中，我提到了一幅描绘大自然风光的作品。通过充分的准备和计划，我在创作过程中能够明确自己的表现意图，也能够更好地控制画面的整体效果。

其次，油画创作需要勇于尝试和创新。画家们不应该局限于传统的表现手法，而应该敢于尝试新的技法和表现形式。在我的创作报告中，我提到了一种新的混合媒介技法——利用油性颜料和丙烯颜料进行创作。这种技法具有丰富的表现效果和强大的层次感，能够给作品带来新的视觉冲击力。在我的创作中，我尝试使用这种技法，融合了油画的质感和丙烯画的鲜艳色彩，取得了意想不到的效果。

第三，油画创作需要细心和耐心。油画作为一种需要多层次的处理和干燥时间较长的媒介，对画家的细致和耐心提出了很高的要求。在我创作报告中谈到的一幅静物作品中，我用了几天的时间来反复施展颜料和调整细节，直到达到我满意的效果。在这个过程中，我经常需要等待颜料干燥，或者多次进行叠加和修正。然而，这样的付出是值得的，因为只有经过细致耐心的处理，作品才能够呈现出饱满的层次和丰富的质感。

第四，油画创作需要勇于表达和沟通。艺术创作是画家与观众进行情感交流的重要方式，而油画作品更是以自身的视觉语言和艺术符号来传达画家的情感和思想。在我创作报告中提到的一幅人物写生作品中，我致力于捕捉人物的神态和情感，并通过笔触和色彩来表达这些感受。通过这样的表达，观众可以感受到我对人物形象的关注和理解，同时也为观众提供了一个共鸣和思考的空间。

最后，油画创作需要不断地学习和提升。艺术创作是一个不断追求进步和突破的过程，画家应该保持学习的心态和积极的探索精神。在我的油画创作过程中，我时常通过参观画展和学习其他画家的作品来获取灵感和触动。我还积极参加画室培训和艺术交流活动，与其他画家进行切磋和交流。通过这样的努力和学习，我不断提升自己的绘画技巧和艺术素养，也为自己的油画创作打下了坚实的基础。

总之，油画创作是一种需要准备、尝试、细致、勇于表达和不断学习的艺术形式。通过自己的创作报告，我对油画创作有了更深入的了解和体验，并从中获得了许多宝贵的心得体会。我相信，只有不断地丰富自己的知识和技能，勇敢地表达自己的情感和思想，我们才能在油画创作的道路上不断前进，创造出更为优秀的作品。

欣赏油画心得体会报告篇五

油画作为一种古老而又广泛流行的艺术形式，一直以来都吸引着人们的目光和想象力。无论是画廊还是博物馆，无论是排队等待还是悠然漫步，欣赏油画作品总是能够给人以强烈的艺术感受和情感冲击。我最近也参观了一场油画展览，对油画的欣赏有了更深的感悟。

第二段：色彩的魔力。

油画之所以如此迷人，其中一个重要原因就在于它们丰富多变的色彩。在油画作品中，艺术家们通过色彩的巧妙运用，创造了丰富的情绪和意境。红色的激情、蓝色的冷静、绿色的清新，每一种颜色都能够唤起我们内心深处的共鸣。而且，油画中的色彩不仅仅是单一的颜料，更是通过层层叠加和细腻的渐变展现出来，给人以视觉上的冲击和享受。

第三段：细节的描摹。

油画作品的真实感和立体感也是令人难以抗拒的优秀之处。艺术家们以极其精细的画笔和熟练的技巧，将细节进行描摹，使人们仿佛能够亲身感受到作品中所描绘的场景和角色。例如，在一副描绘田园风光的油画中，我们可以清晰地看到每一片树叶的轮廓、每一朵花的细腻纹理，仿佛能够走进画面，与自然融为一体。这种细节的描摹，让我们感受到了艺术的力量和震撼。

第四段：情感的沟通。

油画作品所传递的情感也是触动人心的。艺术家们通过自己的创作，将自己的情感融入到作品之中，使观者们能够与之产生共鸣，进而引发内心的共鸣。有的作品表达了对世间美好的赞美与向往，有的作品流露出对人生苦难的思考与悲悯，有的作品则揭示出对社会现实的批判与反思。无论是何种情感，都能够引发观者的情感共鸣，带给他们一种或喜悦、或哀伤、或思考的情绪。

第五段：个人体验与启发。

对我而言，欣赏油画不仅仅是一种艺术的享受，更是一次心灵的洗礼。当我置身于油画作品的世界中，我仿佛忘却了一切纷杂的烦恼，进入到一个安静而宁静的境地。我开始思考作品背后艺术家的创作意图和想法，思考着绘画所要传达的信息和启示。这样的思考，使我更加深入地了解到艺术与生活的联系，也拓展了我对艺术的认识和理解。

总结：

通过这次对油画的欣赏，我更加深刻地感受到了油画作为一种艺术表达形式的独特魅力。色彩、细节、情感，它们共同构成了油画作品的魅力所在。油画作品在给予观者艺术享受的同时，也能够唤起人们内心深处的情感共鸣，引导人们思考和反思。欣赏油画的过程，不仅丰富了我的审美经验，也影响了我的人生态度和价值观念。通过油画的艺术启发，我更加懂得欣赏生活中的美好，并且更加坚信艺术的力量能够让我们的生活变得更加美好。

欣赏油画心得体会报告篇六

黛玉母亲去世，黛玉独自进京，《林黛玉进贾府》将贾府的事故人情讲述的淋漓尽致。

首先出场的自然是林黛玉。作者对黛玉容貌的描写共有三处：黛玉进府后，众人眼中的黛玉体弱、有自然的风流态度;王熙凤夸她“标致、气派”;宝玉眼中的黛玉美貌多情。

弃舟登岸后，黛玉乘轿来到荣国府，先到贾母房中拜见，此时贾母登场。贾母是宁荣二府辈份最高的老人，因此首先介绍。之后见了邢夫人、王夫人、李纨，这几人都是略写。之后在贾母的吩咐下，迎春、探春、惜春三姐妹登场，作者介绍了这三人的容貌，然而因不是主要人物，故也是略写，而且是群体描写。

之后出场的是本回的主要人物--王熙凤。作者为王熙凤的出场精心设计，巧妙安排。首先，在王熙凤出场之前，黛玉已经和众人见过了面，知道贾母身边人物的状态，即“恭肃严整”，之后王熙凤“大笑”着出场，一下子烘托出王熙凤在贾母面前的特殊地位。正因为她地位高，身份特殊，所以敢采用这种“放诞无礼”的出场方式。之后作者不惜笔墨，铺排形容王熙凤的衣着和容貌。王熙凤穿金戴银，珠光宝气，反映了她精神上追求不高，俗不可耐，不懂高雅;喜欢聚财敛财，人前炫耀。外貌描写中最能体现作者对王熙凤性格定位的便是“丹凤三角眼，柳叶吊稍眉”。作者故意这样写，恰恰是为体现王熙凤刁钻、狡猾的性格。之后王熙凤对黛玉的语言描写体现了她的机变逢迎，表面上夸赞黛玉，实际上又阿谀了贾母，安慰了迎春三姐妹。她的又哭又笑也反映了她见风使舵的特点。回王夫人的语言描写，体现了她的精明能干。之后黛玉去见贾赦、贾政，作者对此二人采用了虚写，因为这二人并未正面出场。这样处理，避免了叙述上的重复。

最后是宝玉出场，在宝玉出场前，作者已对其进行了侧面描写，通过王夫人和林黛玉母亲的描述先点出众人眼中宝玉的特点“混世魔王”、“顽劣异常”，然后宝玉正式登场，作者再铺排描述宝玉的衣着及容貌，点出黛玉眼中的宝玉“最是极好”，表现了宝玉与黛玉之间惺惺相惜，此一见面，将其形象说的栩栩如生。

林黛玉进贾府的时候，带了两个人：一个是自幼奶娘王嬷嬷，一个是十岁的小丫头雪雁。而“迎春等例，每人除自幼乳母外，另有四个教引嬷嬷，除贴身掌管钗钏盥沐两个丫鬟外，另有五六个洒扫房屋来往使役的小丫鬟。”如此算来，迎春等人，每人至少有十二个仆人，是黛玉的六倍。王熙凤出场时，是被一群媳妇丫鬟围拥着。再从全书看，当时荣府上下大小主子有十四人(加惜春)，总人口约有四百人，主子与仆人之比达到了1∶25。而从她们的家世看，贾林两家都是世袭王公贵族。贾赦，时袭一等将军;贾政，时任工部员外郎。林如海是前科探花，兰台寺大夫，钦点巡盐御史，林如海父亲以上曾四代袭过列侯。家世相当，门第相当，豪侈之气则有天壤之别，可看出贾府等级制度的极其森严。

王熙凤和众人之比。王熙凤出场时，作者采用了未见其人，先闻其声的写作手法，正当贾母说多配一料丸药时，“一语未了，只听后院中有人笑声，说：‘我来迟了，未曾迎接远客!’”。而。

其它。

人个个皆敛声屏气，恭肃严整。在林黛玉看来，此人实在是放诞无礼。但这恰恰突出了王熙凤在贾府中特殊的地位和身份，刻划出她性格中泼辣的一面。她深受贾母的宠信，除了贾宝玉，合府再无一人敢在贾母面前如此说笑。正因为万千宠爱集一身，所以才敢如此恣行无忌。

林黛玉对贾宝玉认识。林黛玉从王夫人口中得知贾宝玉是一个孽胎祸根，是一个混世魔王，一时甜言蜜语，一时有天无日，懵懂顽童，心想倒不见那蠢物也罢了。结果一见之下，言辞却是焕然一新。贾府人心也不过如此。

林黛玉进贾府将人心与城府讲述到了极致。也正是如此，红楼梦才成为千古名篇。

欣赏油画心得体会报告篇七

油画作为一种独特的艺术表现形式，具有丰富的色彩和深邃的表达力，能够引发人们心灵深处的共鸣。在欣赏油画的过程中，我深深地体会到了油画的魅力和深意，下面我将通过五个方面的体验，谈谈我对油画的感悟与体会。

首先，油画的色彩运用是其独特之处。油画以其浓郁的色彩给人以强烈的视觉冲击。当我站在美术馆中，看着一幅幅油画作品时，总能被鲜艳的颜色所吸引。比如，梵高的《星夜》中，深蓝色的天空与明黄色的星星交相辉映，犹如置身于一个真实却又令人陶醉的梦境。而马蒂斯的《红室》则以大面积的暖色调表现出房间的温暖与安逸。油画通过色彩的运用，传递出艺术家对于现实和情感的表达，让人们沉浸其中，流连忘返。

其次，油画作品充满神秘感与深度。油画往往充斥着富有张力和内涵的线条和形状，给人以神秘的感觉。比如达芬奇的《蒙娜丽莎》，她那微笑的表情，透露出无尽的谜团和思考。这种富有神秘感的画作，激发了大家对于艺术的好奇心和探索欲望，让人们对油画产生更多的思考和理解。

第三，油画作品能够带给人们无穷的想象空间。在观赏油画时，我们常常会被画中的人物、场景和物品所吸引，情不自禁地联想到与之相关的故事或情节。比如，毕加索的作品《格尔尼卡》中，那幅描绘着痛苦和绝望的场景，引发了人们对于历史背后的故事的思考。油画作为一种图像艺术，能够以图像的方式激发人们的联想和想象，让我们的思维得到无限的扩展。

另外，油画艺术是一种可以跨越语言和文化的艺术形式。在世界各地，当不同语言和文化的人们都站在一幅油画前，欣赏它所表达的情感和主题时，他们会有一种共同的感受和理解。通过观看油画，我们可以了解到不同国家和文化的艺术背景和人民的情感体验，使人们更加增进了解和友谊。

最后，油画作为一种艺术形式，能够给人们带来美的享受和艺术的鉴赏。油画通过艺术家的构思和绘画技巧，将平凡的事物转化为艺术的佳作。当我们看到一幅油画时，我们往往会被艺术家所表达的情感和意境所打动，这种美的享受能够提高我们的审美能力，让我们更加学会欣赏艺术，提升自我修养。

总的来说，通过欣赏油画作品，我发现油画的色彩运用、神秘感与深度、想象空间、跨越语言和文化的力量以及给人们带来美的享受和艺术的鉴赏等方面的独特之处。油画不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和情感表达的载体。在今后的生活中，我将更加用心去欣赏油画作品，通过艺术的视角，感受艺术家所想要传递给我们的真情实感，让油画艺术成为我们生活的一部分。

欣赏油画心得体会报告篇八

“世人都晓神仙好，唯有功名忘不了!古今将相在何方?荒冢一堆草没了。世人都晓神仙好，只有金银忘不了!终朝只恨聚无多，及到多时眼闭了。”从极致的权势到极致的衰败，只隔了一首《好了歌》的距离。但其中，蕴含了《红楼梦》不朽的思想魅力。

曹家的好日子从清军开始。曹雪芹太祖父曹世选，明末在沈阳做官。清军攻陷沈阳后，他成了俘虏，被编入正白旗，成为包衣，就是满清贵族的家奴。顺治六年(1649年)初，曹家的机会来了。驻守大同的降将姜瓖叛乱，多尔衮率军出征。曹雪芹的高祖父曹振彦、曾祖父曹玺都在这支队伍中。大同的城墙坚固高大，清军久攻不下，伤亡惨重，转而围城;而在围城中曹家父子冲锋陷阵立下大功，从而得到顺治的赏识。曹振彦一路高升，成为了曹家军功入仕第一人。

从第一代曹祖彦的军功入仕到第二代的曹玺与康熙的裙带关系，一直到第三代曹寅的鼎盛时刻，曹家辉煌而灿烂的“一生”走尽了，它慢慢的老去，无人问津。直到《红楼梦》公布于世，人们才想到有这样一段经历所被“抹去”。

晚年的康熙九子夺嫡，身体每况愈下，已经无力约束在眼皮底下的贪腐，只是一味的宽仁，但他选择了一个“坚刚不可夺其志”的继承人——雍正。1722年康熙病故，曹家的大树到了。雍正一扫朝政懒散之气，要求官员廉洁能干。可是曹頫跟不上变化，一而再再而三的触碰雍正的底线，最后惹怒了龙颜：抄家......

显赫百年的曹氏家族没落了，13岁的曹雪芹经历了断崖式的人生巨变，体悟了家族的兴衰，人生荣辱，世态炎凉，留下了300年不朽的。

句子。

“陋室空堂，当年笏满床;衰草枯杨，曾为歌舞场。”“因咸纱帽小，指示锁枷扛。”

有人把《红楼梦》当历史读，确实《红楼梦》是历史，但它只是大清王朝的一个插曲而已;它和历史一样会教给我们道理，同时也反映了时代的变化。而我读《红楼梦》所感受到的，是当今一个经典话题——(反)腐败。

《红楼梦》中的贾政是一个例子。从常人角度来说，他一不贪污二不受贿，在某种程度上可以说他是一个清官。但深入读书，你会发现贾政并不是一个清官。他并没有摸清贾雨村的底细便向朝廷推举这个“人才”，而他唯一相信贾雨村的原因是林如海的一封推荐信和个人好恶，就为对方“轻轻谋了个副职的侯缺”。贾雨村在不久的案件中包庇了薛蟠，贾政虽知却默不作声，这相当于纵容了贾雨村的腐败。

贾政表面上表示了对“猫鼠同眠”，贪官污吏的愤怒，但却默不作声的纵容贪腐。我想，贾府便是从这时开始腐败的，即使有一个人出来阻止，也不可能改变以贾母为首的一群纵容腐败的人。曹雪芹便引入此事，可以看出当时贾家腐败之快，以及康熙年间贪腐人之多。

自从抓反腐工作开始后，每天报纸上大大小小都会有一张章专门写反腐的文章。我每每看到这些文章时，我都会想起《红楼梦》。它好似军功家族腐败的样本;每个家族的盛世都是辉煌无比，奢华魅力，他们并不顾及腐败的存在。当有人巴结他们时，他们骄傲无比;但当流言蜚语把他们推上风口浪尖时，他们不顾一切的为自己辩解，而这一切只是为了掩盖自己的心虚。

红学家胡文彬说：“《红楼梦》中的每一个人物都来自大大小小不同阶层的家族，身上带着独特的烙印，所以每个人都是第一无二的。读懂了其中每一个人，便读懂了每个人背后的家族和阶层，今儿读懂社会。”没错《红楼梦》中的人物、事件包括兴衰变更，仿佛一夜之间的事情。贾家的腐败就是现在贪官的无能、腐败：而《红楼梦》中腐败的只是一个家族，而中国如果没有人管制，腐败的不只是一个家族的问题。而在现在，贾家是一面镜子，镜子里的是皇权贵族一步步走向没落的过程。这过程中，子女教育的失败、不知节制的私欲、贪图享受的放纵......至今依然存在。我读《红楼梦》读出了历史的篇章，人生的启迪。

“陋室空堂，当年笏满床;衰草枯杨，曾为歌舞场。蛛丝儿结满雕梁，绿纱今又糊在蓬窗上。说什么脂正浓、粉正香，如何两鬓又成霜?昨日黄土垅头送白骨，今宵红绡帐底卧鸳鸯。金满箱，银满箱，转眼乞丐人皆谤。正叹他人命不长，哪知自己归来丧!训有方，保不定日后做强梁;择膏粱，谁承望流落在烟花巷!因嫌纱帽小，致使锁枷扛......”时间慢慢流逝，历史不可以再来，而如今留下的300多年前的诗句。一部千古绝唱《红楼梦》带给我们许多许多;家族的兴衰与腐败，让13岁的作者在人生中的经历变得波折，从而写了它。《红楼梦》一场看过的电影，故事情节太深，想让人再看一遍。反复思考与咀嚼，让这一部小说给了我人生的启示。它不是一本书，而是一种艺术、文化与历史，它在这三个标签中来回穿梭，散播它特有的气息。

不愧是世事依然《红楼梦》。

欣赏油画心得体会报告篇九

第一段：引言（200字）。

油画作为一种艺术形式，通过其独特的技法和表现手法，使得观者可以享受到一种独特的视觉盛宴。我一直对油画很感兴趣，在学习和欣赏油画的过程中，我逐渐体会到了它的魅力和深意。本文将从技法、题材、表现形式以及艺术家的思想意涵等方面展开对油画的心得体会和欣赏，以带领读者一同领略油画的魅力。

第二段：技法的奥秘（200字）。

对于油画来说，艺术家运用的技法是其表现力的关键。不同于其他绘画媒介，油画以其独特的油性颜料和厚重质感给人以深刻的感受。在学习油画技法时，我发现调色、描绘光影和层次感是油画的重要技巧。调色板上的颜料可以通过混合得到丰富的色彩层次，绘画中的光影处理则能够赋予作品生动的立体感，而透视和虚实结合的技法则能够创造出令人惊叹的层次效果。技法的运用使油画作品更具有艺术性和观赏性。

第三段：多样的题材（200字）。

油画的题材可以丰富多样，包括风景画、肖像画、静物画等等。在不同的题材中，艺术家通过不同的构图和表现手法，传达出各种情感和主题。风景画以其宽广的视野和细腻的绘画表现，让人感受到大自然的壮丽和宁静；肖像画通过塑造人物的形象和表达情感，展示了人物的个性和内心世界；而静物画则通过对象的形状、质地和光影的处理，表达出对物质世界的审美和思考。不同的题材带给观者不同的情感和思考。

第四段：生动的表现形式（200字）。

油画具有其独特的表现形式，以其丰富的色彩和质感，使得作品形象生动。通过画笔与画布的互动，艺术家能够创造出细腻的纹理、丰富的层次和真实的光影效果。油画中的笔触粗细、用色明暗、晕染和点缀等等都能够展示出艺术家的个性和创作风格。这些表现形式不仅使得作品更加接近观者的感官体验，也从艺术家的角度传达出对世界的感知和表达。

第五段：思想意涵的传递（200字）。

油画不仅仅是一种纯粹的艺术形式，更是艺术家思想意涵的传达和表达。通过创作油画，艺术家可以表达他们对社会、生活和人类情感的思考和体验。油画作品中的每一幅画面都有其背后的故事和意义，观者可以通过细细品味作品，感受艺术家的情感和思想。油画不仅仅是一种视觉享受，更是一种思想碰撞和艺术灵感的交流。

总结（100字）。

油画作为一种独特的艺术形式，通过其独特的技法和表现形式，将艺术家的思想意涵传递给观者。在学习和欣赏油画的过程中，我深深感受到其魅力和深意。通过掌握油画技巧、欣赏多样的题材、领略生动的表现形式以及体味艺术家的思想意涵，我对油画有了更深刻的理解和欣赏。油画不仅仅是一种艺术形式，更是一种情感和思想的表达方式，它带给观者的是一种奇妙和深邃的体验。