2023年心得体会歌曲报告(通用18篇)

写心得体会可以让我们更好地认识自己，发现自己的不足和进步的地方。8.一篇好的心得体会应该遵循逻辑推理和事实分析，给人一种严谨和科学的感觉。接下来是一些精选的心得体会范文，希望能够给大家带来灵感和思考。

心得体会歌曲报告篇一

《心得体会》这首歌词是由中国著名音乐人林忆莲演唱，于1993年发布。这首歌以其深情的旋律和真挚的歌词，深受大众喜爱。它讲述了一个人在爱情中的真实感受和体会。以下是我对这首歌词的感受和体会，希望能够与大家分享。

在这首歌词中，第一段的歌词让人们感受到了爱情的甜蜜和充满期待的美好。歌词中提到的“一颗心一次拥有，一份爱一生相许”描绘出了人们心中对于爱情的渴望，以及对于一个人承诺一生的坚定信念。这些歌词不仅细腻又动听，更唤起了人们内心对于爱情的向往。

第二段的歌词中，歌手传达了对于爱情的无限期待和珍重。歌词中提到的“无怨无悔，痴痴守侯，我的爱只有你懂”表达了在爱情中付出的无私和对于爱人的真心，也展现了为了爱情所做出的牺牲。这种无怨无悔的付出是爱情中最真实的情感之一，也是每个人都渴望拥有的。

第三段的歌词中，歌手表达了在爱情中经历的痛苦和失望。歌词中“失去了就不要再回头”道出了在爱情中受到伤害的痛苦，以及选择离开的决绝态度。这部分内容也提醒我们，在爱情中要珍视对方，更要懂得在适当的时候放手。爱情不仅需要付出，也需要懂得保护自己。

第四段的歌词中，歌手传达了对于失去爱情的无奈和痛苦的回忆。歌词中提到的“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”形容了失去爱情后的空虚和无法代替的感觉。这让人们反思，人生中真正重要的是什么，以及在追求爱情的过程中我们是否真正站在了正确的位置。

最后一段的歌词中，歌手传达了无论多么痛苦，爱情依然是人生中的动力和希望。歌词中“才知爱情不能自由，谁比我更明白伤口的疼痛”表达了对于爱情的无奈和痛苦，但不论如何，爱情依然是每个人追求的理想。这部分内容深深触动了人们内心对于爱情的信仰，希望和坚持。

总结起来，《心得体会》这首歌词通过真实而动人的词句，将爱情中的甜蜜、期待、痛苦、回忆、无奈和希望等情感表达得淋漓尽致。通过歌词的引导，人们不仅感受到了爱情的美好，同时也敏锐地触发了内心深处对于爱情的思考和感悟。每次听到这首歌，都会让人沉醉其中，回味和思索。爱情是人生中最重要、最真实的一部分，每一段经历都值得我们去体会和珍惜。

心得体会歌曲报告篇二

《20世纪中国歌曲发展史》是一门结合中国20世纪不同时期的背景介绍中国歌曲发展概况的课程。本课程主要内容包括：校园歌曲的发展历程、大众歌曲史、战乱年代的“离散之歌”、共和国歌曲发展的民族渊源、文化大革命时期的歌曲及其多元文化下歌曲发展的新面貌。在本节课程中，通过欣赏《茉莉花》、《黄河船夫曲》等不同时期的歌曲，感受蕴含在歌曲中的民族情感。

具有代表性的是《茉莉花》，首先《茉莉花》是一首江南小调。据钱仁康先生的考证,我国最早刊载《茉莉花》歌词的是由玩花主任选辑、钱德苍増辑,于清乾隆年间(1736-1759)出版的戏曲剧本集《缀白裘》。但《缀白裘》只记了剧词,没有曲调。《茉莉花》原名《鲜花调》,本来有三段歌词,依次歌唱茉莉花、金银花和玫瑰花。1942年,音乐家何仿到隶属江苏省扬州市的仪征市六合金牛山地区采风,从当地一位知名的民间艺人那里,采集到了这首在当地广为传唱的民歌,将她的曲调及歌词一一记录了下来。1957年,他将原词原曲作了改编,三段歌词都用同一个曲调,由原来歌唱三种花改变成集中歌唱茉莉花,并以悠扬婉转的拖腔作为结束,就成了现在大家所熟悉的这个样子。

《茉莉花》在海外传播并为世界人民所接受和熟悉,很大程度上得益于1924年世界著名歌剧大师、意大利著名作曲家普契尼在歌剧《图兰朵》中的对《茉莉花》的使用。在歌剧《图兰朵》的第一幕,宫中官员宣布向公主求婚的波斯王子没有猜中公主的三个谜,要按照约定处死时,姑娘们的齐唱所唱的曲调,就是《茉莉花》。另外,《茉莉花》的音调,在剧中多次用男生合唱、女声合唱、交响乐队等形式来表现,贯穿于全剧之中。《茉莉花》作为东方音乐的代表,作为《图兰朵》该剧的主要音乐素材,并伴随着这部经典之作的流传,江苏民歌《茉莉花》在海外也为世人所熟知,成为中国民歌在世界音乐舞台上的典型代表。

《茉莉花》被重新发现,进而成为一种文体符号,是因为它符合当代的审美风尚。《茉莉花》清丽、欢悦的韵律、友爱和谐的意境、洋溢着现实感性的快乐情调,顺应了审美平民化意识觉醒这一趋势,唤起人们对美的感受和丰富的联想。

1997年6月30日,在举世瞩目的香港回归交接仪式上,由我国旅美作曲家谭盾创作的《1997天.地.人》交响曲,第一首就是脍炙人口的江苏民歌《茉莉花》,一首熟悉的旋律磅礴地诠释了香港回归的这一历史事件。1998年6月,美国总统克林顿访华,在人民大会堂举行的文艺晚会上,男女二重唱《茉莉花》再次倾倒了来自大洋彼岸的客人。中国民歌《茉莉花》已成为中国人民合平友好的象征。2003年,宋祖英作为第一个在维也纳金色大厅举办个人独唱音乐会的中国歌唱家,她演唱的第一首歌就是《茉莉花》。最令人激动难忘的还是2003年8月3日,2008年奥运会徽——“中国印-舞动的北京”在北京天坛公园祈年殿隆重揭晓。管弦乐又奏响了《茉莉花》的旋律„„此时此刻,你所听到的《茉莉花》的乐声,委婉中带着刚劲,细腻中含着激情,飘荡中蕴含着坚定,似乎向世人诉说:“《茉莉花》的故乡——古老的中国正阔步向前！”在2004年在雅典第28届夏季奥运会盛大闭幕典礼上,作为第29届奥运会东道主的中国,表演了闭幕典礼中的最后一个节目:中国儿童站在巨型灯笼上演唱中国民歌《茉莉花》。那个有典型东方神韵的形式,一下子把人们带到了古老而神秘的中国。那熟悉而清新优美的旋律响起,一下子使东西方的情感拉得更近,带给人们的是亲切的企盼。

《茉莉花》在国家典礼、文化交流等事务上的使用,使《茉莉花》的意义非同一般,此时的《茉莉花》不仅仅是一个具有东方意韵的中国民歌,它在展现中国古老文化、勾通东西方情感交流与认同方面起了非常大的作用,它所包含的文化内涵已远远超出了歌曲本身。《茉莉花》俨然已经成为中国文化的象征,她向世界展示出中国文化的和缓、柔美、善意等“软实力”,是和谐世界的和谐之声。一方面“它的五声音阶曲调具有鲜明的民族特色”,另一方面“它的流畅的旋律和包含着周期性反复的匀称的结构,又能与西方的审美习惯相适应”。

《茉莉花》芬芳馥郁、朴实无华,在人们心里是很高雅、很圣洁、很纯真的美好形象。人们歌颂她的洁白无暇,歌颂她的朴实无华,她代表着人们追求理想,追求纯真和谐的美好愿望,符合创建和谐社会的时代要求,具有强烈的时代气息和浓浓的民族风韵,在朴素的旋律和音乐节奏中凝聚着民族的信仰、希望和情感。只有民族的,才是世界的。《茉莉花》既是中国的,也是全世界共同的文化财富。

心得体会歌曲报告篇三

《心得体会》是一首深具情感的歌曲，体现了人们在生活中面对各种困难和挫折时的积极心态与战胜恶劣环境的能力。这首歌曲的优美旋律和动人歌词，让人们勇敢面对困境，重新审视自己的内心世界。下面将从歌曲的背景、歌词内容、情感表达、启示意义以及对这首歌曲的个人心得体会等方面，详细阐述《心得体会》这首歌曲所传递给我们的信息。

首先，这首歌曲背后有着一段鲜为人知的故事。据歌曲创作者透露，灵感来源于他在某个深夜里居住在城市的中心地带，感受到孤独和困惑的心态。他通过将自己的经历和感悟融入歌词中，创作出了这首《心得体会》。这段背景使得歌曲更具生活化的表达，使人们更容易与歌曲产生共鸣。

接着，让我们来看看歌词中所传递的内容。歌曲以扣人心弦的旋律和简洁而深刻的歌词，描绘了一个人在困境中的挣扎和决心。从歌词中可以感受到歌手对于人生困境的真实痛苦的抒发，以及在逆境中追逐梦想的坚定信念。例如，歌词中“破碎在憧憬里，切割着耳膜的声音，踏着星汉下行路”表达出了面对挫折时的无奈和内心的痛苦，同时也展现出了一个积极向上的力量，鼓励人们一步一步追逐自己的梦想。

接下来，这首歌曲巧妙地运用了音乐语言，将情感表达得淋漓尽致。旋律起伏跌宕，带有一种坚韧而又动人的力量，令人战胜困难。歌手独特的嗓音，以及歌曲中的音乐配器精湛的技巧，更加凸显了歌曲所要表达的情感。当你闭上眼睛，聆听这首歌曲时，你会被它所传递的力量深深感动，仿佛自己的内心被激发出一股不可思议的勇气。

此外，这首歌曲中蕴含着一些启示意义。它教会了我们面对困境时要保持坚定的信念和积极的态度。每个人都会经历人生的起伏和挫折，但正是这样的困难才能培养我们的坚韧和勇气。只要我们拥有积极向上的心态，我们就能够战胜任何困难，获得自己想要的幸福。

最后，我要说说对这首歌曲的个人心得体会。对我而言，这首歌曲是我在困境中的一盏灯，给了我信心和力量。每当我遇到挫折和困难时，我都会静下心来聆听这首歌曲，歌声似乎告诉我要坚信自己之后便能战胜任何困难。这首歌曲的存在，让我感受到了生活中的温暖和希望。它让我明白，困难只是暂时的，只要我们保持信心和勇气，我们就能够走出困境，迈向成功的彼岸。

总之，《心得体会》这首歌曲通过优美的旋律和动人的歌词，传递了积极面对困境、追逐梦想的力量。它不仅是一首动听的歌曲，更是一种精神的鼓励和灵感的源泉。让我们在生活中遭遇困难时，时刻记得这首歌曲所传递的信息，坚守信念，勇往直前。相信这样的信念将使我们在人生的旅程中走得更远，更坚强。

心得体会歌曲报告篇四

第一段：引言（200字）。

近年来，歌词作为一种创作形式被越来越多的人所青睐。通过对生活的观察、对情感的表达和对时代的思考，歌词成为了一种独特的艺术表现形式。在倾听歌曲的同时，我们也会在其中汲取心灵的营养，产生共鸣，获得人生启发。在此，我愿以"心得体会歌词"为主题，分享一下我对歌词的一些感悟和心得。

第二段：感情宣泄（200字）。

歌词作为一种表达情感的工具，常常是歌手与听众之间的桥梁。在学习、工作和生活中，我们都会面临各种各样的困惑和挑战。而歌词则像是明灯指引，在我们最需要的时候给予我们力量和勇气。当我们不知道如何表达自己的情感时，歌词会为我们找到恰当的词语；当我们心情低落时，歌词会倾诉出我们内心深处的悲伤。正因为如此，我们才能感同身受，感悟到生活的美好与不易。

第三段：思想启发（200字）。

除了情感的宣泄，歌词还能给我们带来思想的启迪。它们通常会传递一种观念、价值观或主题，帮助我们更深刻地理解人生和社会。比如，孟庭苇的《那些年》让我们感受到青春的美好与痛苦，引发对青春的回忆和思考；而林俊杰的《修炼爱情》则告诉我们爱情是需要经营和修炼的，需要付出和坚持。这些歌词激发了我们深思，让我们对自己的生活和人际关系有了更多的思考。

第四段：社会关怀（200字）。

歌词也有着强烈的社会意义和内涵。许多歌曲以真实的社会现象为素材，反映出社会问题和人们的思考。比如，在一首《春天里》中，我们听到了对环境污染的担忧和对自然环境的呼喊；在一首《丑八怪》中，我们听到了对外貌歧视的疾呼和对人性的思考。这些歌词让我们对社会问题有了更深层次的认识，唤醒了我们对社会责任的关怀和思考。

第五段：人生感悟（200字）。

总结起来，歌词给我们带来了诸多的心得体会。它们温暖了我们的心灵，引导了我们的情感，启迪了我们的思想，关怀了我们的社会。在这个喧嚣的世界中，歌词像是一缕阳光，让我们感受到希望和温暖，在困难和迷茫中给予我们信念和勇气。让我们继续欣赏歌词，感受音乐的魅力，用心去体会歌词背后的含义，用手去书写自己的心得体会。相信每个人都能从歌词中汲取到属于自己的心灵之光，让音乐的力量传递在我们的生命中。

总结（100字）。

在日常的生活中，歌词以其独特的魅力和情感表达方式深受我们的喜爱。通过感情宣泄、思想启发、社会关怀和人生感悟等方面，歌词为我们带来了丰富的心得体会。它们以简练优美的词语和动人的旋律唤起了我们的共鸣，引发了我们对自己、对社会和对人生的思考。因此，让我们继续在音乐的熏陶下，用心去体会歌词背后的深意，让音乐的力量在我们的生命中发挥出更大的作用。

心得体会歌曲报告篇五

《心得体会》是一首由著名音乐人林俊杰创作的歌曲，歌词内容深入人心，让听众在细细品味之后发现其中蕴含着许多深刻的哲理和感悟。本文将从歌曲的情感表达、人生态度、励志精神、情感共鸣和人生追求五个方面展开，深入探讨这首歌词带给我们的思考和启示。

首先，歌曲《心得体会》以独特而温暖的情感表达让人动容。歌词中“我给你的心意刺骨的冷风”一句，道出了歌手内心沉重的愧疚感和歉意，让人感受到了他内心情感的真实和纯粹。这种情感表达不仅能够引发听众的共鸣，还能够让我们思考自己在感情交往中的态度和表达方式，促使我们更加诚实和真实地面对自己的内心。

其次，歌曲《心得体会》传递出一种积极向上的人生态度。歌词中“夏天的飞鸟温柔地唤醒我对你点点头”一句，正如歌手所歌颂的，不论生活中遇到多少艰难和困境，我们都应该保持乐观的态度，坚定地向前行。这首歌曲让我们明白，人生不易，但只要我们保持积极向上的心态，始终保持一颗善良的心，就能够在逆境中寻找到属于自己的阳光和快乐。

第三，歌曲《心得体会》鼓舞人心的励志精神是许多人在困境中求助的力量。歌词中“包括了所有放不下的东西只能哭泣的眼睛才能看的开始”这句歌词，勉励着我们面对生活的困境，要坚持不懈地努力，只有经历过痛苦和泪水，才能真正学会成长和坚强。这首歌曲让我们明白，人生的道路上总会遇到挫折和阻碍，但只有坚持自己的理想和信念，才能跨越困难，实现生命的价值。

第四，歌曲《心得体会》引起了听众的强烈情感共鸣。歌词中“我还是个孩子行进在人海”一句，直击了现代社会中人们的内心焦虑和挣扎。这首歌曲以普通人的视角出发，让人们感受到自己与歌曲中歌手的内心契合，引发共情。人们往往都在人海中迷失和焦虑，这首歌曲让我们意识到，每个人都是独一无二的，要勇敢面对和坚持自己，在人生的追求中寻找到属于自己的幸福和满足。

最后，歌曲《心得体会》启发了人们对人生追求的思考。歌词中“在所有的痛苦中找个答案为了找到答案我必须孤单一段时间”一句，让人们明白，在追求梦想的道路上会有许多困难和痛苦，但只有经历过孤独和痛苦，我们才能找到真正属于自己的答案，实现人生的价值。“心得体会”这个词组在歌词中多次出现，敦促着我们要不断学习，总结自己的人生经验，不断提高自己的人生智慧和成熟度。

综上所述，《心得体会》这首歌曲的歌词既深入人心，又引起了听众的共鸣。通过这首歌曲，我们能够思考自己的情感表达、人生态度、励志精神、情感共鸣和人生追求等方面，从中找到答案，获得灵感和启发。这首歌曲唤起了人们对于内心世界的思考，以及在人生旅程中勇敢前行的动力和信心。让我们一起倾听这首歌曲，深入品味其中的智慧与情感，与之相伴，与之共成长。

心得体会歌曲报告篇六

每个人都有自己喜欢的音乐、歌曲，因为音乐会通过各种各样的方式影响着我们的情感、思想、行为等等。而“心得体会歌”是一种特别的歌曲，它不同于其他简单的娱乐歌曲，它是一种感性和理性并存的歌曲，可以激起我们更深层次、更真实、更温暖的情感。本文主要通过探讨“心得体会歌”在音乐中的价值和作用，来进一步展开关于音乐的思考。

“心得体会歌”顾名思义，即为能够唤醒我们心里的感悟和体验的歌曲。它体现在歌曲的歌词和音乐编排上。在音乐中，传递信息的一部分属于旋律和节奏，而另一部分属于歌词。歌词是音乐中传递意义和情感的方式之一。而在许多“心得体会歌”中，歌词是一个特别重要的部分。它们常常包含感性和理性的成分，能够触及人们的情感和思考。例如，爱情、亲情、友情、信念等等，许多这样的主题在“心得体会歌”中被处理和表达。

一个好的“心得体会歌”不仅可以引起听众的共鸣，还能够带来启示和激励。它们可以在短暂的时间内，通过歌词和旋律，引导我们思考人生的方向和意义。例如，“并不是每个人都能成为你的朋友”，歌曲《朋友》通过这句歌词表达了人与人之间关系的复杂性和珍贵性。我们需要为了朋友在生命中付出，也要学会区分谁才是真正的朋友。这样的启示可以激励我们更加珍惜生命中重要的人和事，让我们变得更加懂得爱、关心和包容。

除了歌词，音乐本身也是“心得体会歌”中重要的一部分。旋律和编配的节奏会对人们的心里产生不同的效应。例如，快节奏的音乐可以激励我们，让我们充满活力和动力。缓慢舒缓的音乐可以放松我们的心情，帮助我们减轻压力。而在“心得体会歌”中，音乐与歌词的配合则会加深听众的共鸣和情感。无论是歌词还是音乐，都不可或缺，它们共同构成了精美的作品。

第五段：结语，总结与展望。

“心得体会歌”虽然只是一种音乐形式，但它更多地包含了生活中的智慧和感性。在浩瀚的音乐海洋中，它以一种特别而丰富的方式吸引着人们。我们可以通过欣赏这些歌曲，更好地认识自己、处理与他人关系、面对人生等等问题。我们可以预见，这种音乐形式在未来将越来越得到人们的喜爱和肯定，为人们带来更多的快乐和启示。

心得体会歌曲报告篇七

在我们的生活中，歌曲扮演着极其重要的角色，不仅能随时随地陪伴我们、演绎我们的情感，而且能够深深地打动我们的内心，让我们产生共鸣，收获无穷。每一首好听的歌曲背后都有着深刻的内涵与深远的意义，值得我们认真倾听和品味。通过倾听歌曲并深入理解，我们不仅能够获得乐趣，还能够在心灵上得到诸多的启示和启迪。

第二段：歌曲带给我们的欣喜与感动。

许多人都承认，歌曲是最能带给我们欣喜与感动的事物之一。听到那些奇妙的旋律与优美的歌词，常常让我们深深陶醉其中，无法自拔。歌曲可以让我们跳跃着、舞蹈着去感受世界，可以让我们在音乐中找到自己的归属感和认同感，让我们从中获得内心的安慰和舒适。

第三段：歌曲对我们心灵的疗愈与启迪。

除了带给我们欣喜和感动外，歌曲还能够给我们带来心灵上的疗愈和启迪。在我们遇到不顺心和挫折的时候，往往无法用简单的语言表达出自己的情感和感受，而歌曲则能够帮助我们用优美的旋律和深沉的歌词表达出自己内心的情感，并且能够让我们释放压抑了很久的负面情绪，从而达到心灵上的疗愈。

同时，许多优秀的歌曲能够启迪我们新的想法和思考方式，尤其是那些富有哲理的歌曲，通过它的歌词让我们理解生活的本质、思考生命的意义。在某些时刻，歌曲能够帮助我们打破思维的束缚、突破困难，在心灵上得到照顾和启迪。

第四段：歌曲中蕴含的人性与情感。

每一首好听的歌曲都蕴含着人性与情感。通过歌曲中所传达出来的情感，不仅能够感受到歌曲作者的情感，更能够在心灵上与之产生共鸣。歌曲常常能够让我们感受到深情、热烈和浪漫，也常常给我们带来安静、温馨和舒适。听一首好听的歌曲，既能够了解别人的情感，又能够领会自己的情感，从而进一步理解人性和情感。

第五段：歌曲的创作与传承。

最后，我们要解说一下歌曲的创作和传承。歌曲是人类智慧的结晶，是人类文化的瑰宝之一。无数的创作者们通过自己的努力，创作出了优美的旋律和深刻的歌词，不仅传承了中华文化的精髓，也将这种文化精髓向世界传播。这些创作者们，在歌曲中表达了自己对生活、人性和文化的思考，通过创作让世界收获了更多的智慧、启示和善良。

结语。

总之，歌曲作为一种高雅的艺术形式，不仅具有极高的价值和深远的意义，还能给我们带来无穷的快乐和启迪。在我们走向未来的过程中，我们应该继承和弘扬这种文化精神，通过唱歌和倾听歌曲来表达自己的情感和思考。让我们在欣赏和创作歌曲的同时，享受到这种文化传承所带来的美好！

心得体会歌曲报告篇八

学校：三合口中学。

年级：六年级。

姓名：王怡。

指导：赵双锋。

我曾见过少年特有的青春活力，但现在已是死气沉沉；我曾见过天真烂漫的微笑，但现在已是无奈痛苦的呻吟；我曾见过幸福美满的家庭，但现在已是妻离子散、家庭破裂。

这一切的一切，是自然的灾害吗？还是时间的变迁呢？不，都不是！这无尽的悲剧都源自于它--------毒品。因此，我们要远离毒品。

但想要远离毒品，首先就得了解、认识毒品。毒品不光指海络因，还包括鸦片、吗啡、可卡因以及其它使人上瘾的麻醉剂和精神药品。吸食和注射毒品后，会严重危害身体和精神健康，破坏家庭幸福；诱发刑事犯罪，危害社会治安；危及国家和民族等。

人们对毒品，都是一吸一兴奋，二吸上瘾，三丢性命。辽宁省鞍山市的一对青年夫妇便是血的事实。他们吸食毒品时，三年吸光了包括两幢楼房，一辆出租车在内的百万家产后，又借了80万元的债，致使年迈的老母亲和年幼的孩子流落街头。

不仅在现在，就连在历史上，我国就已深受烟毒的危害，鸦片战争给中华民族造成了惨重的灾难，中国人曾被称为“东亚病夫“。

一件件血的教训，都是因为吸毒，吸毒，给我们的代价太大！珍爱生命，远离毒品。让天空不再灰暗，让疾病不再回来，让社会不再无情，让爱人重回我们身边。

别让毒品终结了我们的生命。

心得体会歌曲报告篇九

心得体会，这首歌曲的歌词深深触动了我内心深处的情感。它以简洁的词语和真挚的情感，表达了对生活、对爱与亲情的思考和感悟。它不仅是一首歌曲，更是一种心灵的呼唤和激励。在这篇文章中，我将从感悟人生、珍惜亲情、独立自由、爱的奉献以及执着追求五个方面，阐述我对《心得体会》歌词的理解和感受。

首先，在感悟人生方面，《心得体会》歌词通过诗意的文字，向我们传递了一种对生命的深刻认识。歌词中提到，“人生如梦，逍遥自在。”这样的词句让我意识到生命的短暂和脆弱。我们应该珍惜每一天，活在当下，不应该被功利、虚荣和财富所迷惑，而是要以一颗宁静的心去体味人生的美好。

其次，歌词中所表达的对亲情的珍视也深深触动了我。在现实生活中，因为忙于工作和生活的琐事，我们往往忽略了对家人的关爱和陪伴。而《心得体会》歌词中提到了，“爱要时不待，慎勿先拜金山寺”。这种对亲情的提醒让我深感亲情的珍贵，我们应该时刻记得家人的重要性，多花时间陪伴、关心和爱护他们。

第三个方面是独立自由。这首歌词中有一句“满足无穷山水意，悠然旷达心自知”。这让我深刻体会到，独立自由是一种内在的境界，而不仅仅是外在的状态。我们应该学会独立思考，不受外界的干扰和束缚，拥有属于自己的人生态度和选择。只有在这样的境地中，我们才能真正拥有自己的快乐和幸福。

爱的奉献是我从《心得体会》歌词中领悟到的第四个方面。这首歌词中提到，“爱如空间，妙趣缤纷”。无论是对家人、朋友还是对社会大众，我们都应该学会付出爱心和关怀。唯有在奉献中，我们才能找到属于自己的价值和快乐，收获真正的人生幸福。

最后，执着追求是从歌词中得出的最重要的一点。歌词中提到，“千朝暮景携惆怅，百次终成执念恋。”这句歌词让我深知成功需要付出努力和坚持，只有保持内心的执着和追求，才能实现梦想和目标。无论遇到什么困难和挑战，我们都要坚持自己的信念，不轻易放弃，始终保持一颗乐观向上的心态。

总之，通过对《心得体会》歌词的分析，我深刻领悟到生命的短暂和脆弱，珍惜亲情的重要性，追求独立自由，奉献爱心以及执着追求的价值。这首歌曲的歌词唤起了我内心深处对生活和爱的思考，启发了我对人生的理解和感悟。希望每一个人都能深入品味这首歌曲的歌词，从中获得属于自己的心灵触动和启示。

心得体会歌曲报告篇十

第一段：引言（150字）。

许多人都喜欢唱歌，但是即使是听歌时间长了，也可能不懂得怎样把声音应用到唱歌上，或者是在唱歌的过程中失去了节奏感。因此，这里要介绍的是一种非常实用的东西——歌谱。歌谱就像是唱歌的指南，在书上记录下了歌曲的旋律、歌词以及歌曲的整个结构。学习歌谱不仅能够使学生们更好地理解和表达音乐，也有利于提高学生们的音乐素养和专业技能。在掌握歌谱的基础上，能够使唱歌变得更加专业，在表演上更加得心应手。

第二段：歌谱的基本知识（250字）。

歌谱是我们学习唱歌的好助手，初学者可以跟着里面标注的音符和歌词，按照规定的节奏唱歌。歌谱中有五线谱和六线谱两种不同的标记方式，五线谱是最常见的一种。在五线谱上，每个线条以及每个空隙都代表着一个音符，通常如上下五条线，标注着不同的音阶，可以像按照画面上的提示，自行演唱整首歌曲。需要注意的是，歌谱中的每个音符都代表着不同的长度。根据不同的节拍，在唱歌的时候就需要通过控制音符的长度来保持节奏感，并且注意各个音符之间的连贯性。

第三段：歌谱的应用（300字）。

掌握歌谱对于唱歌的水平有很大的提高，通过实际操作，人们可以很好地发现，学习歌谱不仅有利于提高自身的音乐素养，还能够增强人们的自信心。在表演歌曲时，遵循歌谱的旋律和节奏，使得唱歌变得更加准确和专业。因此，在备战一场演出或者是加入一支合唱团时，歌谱将成为我们的好助手。歌谱还可以在体育活动和舞蹈里运用，教练和队员可以根据歌谱的节奏来安排比赛和训练，提高比赛和表演的质量。

第四段：实践中的注意事项（300字）。

在使用歌谱的过程中还需要注意一些细节，尤其是在拍子的节奏上。唱歌时，我们的音符要严格按照歌谱上的节奏进行，尤其是在歌曲的进程中，更要保证节奏的准确。唱歌时不要只是关注单音符的声音，而要考虑到整首歌曲的流畅性。学习歌谱的同时，也要注重练习自己的音色和声带，多练习一些发声练习可以有效地提高自身的发声技巧。

第五段：结尾（200字）。

总之，学习歌谱有助于提高自身的音乐素养和专业技能。通过歌谱，大家可以更好地理解和表达音乐，更好地掌握歌曲的整体结构和节奏感。在唱歌的过程中，按照歌谱来演唱，不仅能够使唱歌变得更加专业，在表演上也能更加得心应手。我们可以通过多种方式来练习歌谱的应用，比如组织合唱、个人练习以及和朋友一起体验音乐。只要认真学习，坚持练习，我们一定可以在唱歌中展现出自己的风采和才华。

心得体会歌曲报告篇十一

心得体会的歌曲，是我最近经常听到的一种音乐。这些歌曲可以帮助我在生活中面对各种情绪和困难，它们是一种表达和沟通的方式。在我听的这些歌曲中，有些让我感动，有些让我振奋，有些让我反思。通过这篇文章，我将与大家分享我对于“心得体会歌”的一些感悟和体会。

第二段：感动。

在听到“心得体会歌”中的某些歌曲时，我常常会被它们的歌词、旋律和情感所感动。比如说，一首叫做《平凡之路》的歌曲，它的歌词表达了每个人都会经历的平凡人生以及在它的过程中所要做出的选择，它的旋律则充满了对人性的温暖和鼓舞。这些歌曲的感动会让我感受到音乐能够带给人们的精神上的力量和支持，也会让我在听歌时感到自己的身心得到一次重要的放松和平静。

第三段：振奋。

除了感动，有些“心得体会歌”还可以让我感到振奋和激励。比如说，一首叫做《气势磅礴》的歌曲，它表达了无畏困难、勇往直前的精神，歌曲的旋律和节奏也极为优秀，会让我感觉自己变得坚强、自信和勇敢。在生活中，我们每个人都会面对种种挑战和难题，对于那些似乎难以克服的挑战，这些歌曲的正能量会让我感到自己可以克服它们，更勇敢地面对它们。

第四段：反思。

有些“心得体会歌”则会让我思考生活、人生和社会的从事。比如说，一首叫做《红日》的歌曲，它歌颂了自然、人性和智慧的伟大，唤醒了我对生命的敬畏和对美的追求。又如，一首叫做《狼群》的歌曲，它警示了我们关于集体、个人和利益的关系，让我思考人性的复杂性和社会的真相。这些歌曲的反思让我变得更加成熟和深刻，让我意识到了人生的真谛和美好，也给我提供了一些对于生活和学习的精神支持。

第五段：总结。

在我的心中，“心得体会歌”是一种可以带给我感动、振奋和反思的音乐品味。通过在这些歌曲中寻找灵感、鼓舞和力量，我能够更好地面对生活中的各种挑战和机会。因此，我希望在未来能够继续发掘这些心灵鸡汤般的“心得体会歌”，在音乐中找到自己对于生活的感悟和自我提升的途径。

心得体会歌曲报告篇十二

我对音乐的欣赏体会我从小喜欢听音乐，每当自己生活中遇到不开心的事情时，拿起mp3或者手机带起耳机听一首轻松愉快的歌曲，沉浸在放松的气氛里，自己的心情机会慢慢变得平缓放松，心中的郁结能在音乐中消散。我喜欢音乐，喜欢一个人伴随着轻轻的音乐静静的躺着的感觉，音乐是个奇妙的殿堂。在大学生涯中的最后一次选修课中，我选择了大学音乐，没有什么特殊的原因，只因为我喜欢音乐。在音乐中，我可以达到忘我的境界，忘却一切烦恼与忧愁。在一个学期的课中，老师给我们讲述了很多有关音乐方面的知识，也让我们欣赏了众多乐曲。通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。

在学习《音乐欣赏》课前，我对音乐的认识更多是在流行音乐方面。之所以更关注流行音乐，是因为它的语言生活化、节奏明快、贴近生活、易于接受。比如周华健的《朋友》讲述的是朋友之间的友情；筷子兄弟的《父亲》描述的是父子的感情，流行音乐更容易让人接受。而对于其它方面的音乐，我则是一知半解，以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我喜欢当今的流行音乐，我对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中华民族音乐家的姓名。通过这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人。我被吸引了，我国民歌浩若烟海无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。民族音乐风格上地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。这学期的大学音乐课使我开阔了眼界，在音乐课上，我们是以“聆听”的方式进行学习的，聆听是沟通的开始。在整个学习过程中，我觉得老师的角色像是一个导游，引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。在课上，我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲、圆舞曲、小夜曲、歌剧、舞剧等等......自从第一次上了音乐鉴赏课，我就对这门课很感兴趣。无论是老师的授课方式还是音乐本身，对于老师所讲的内容，我都觉得受益匪浅。经过一学期的相处和学习，在音乐方面我也略有所知，了解不同音乐的发展史。无论是古代音乐，还是流行音乐，以及中外艺术歌曲，经过老师的介绍，我们也了解了很多。不像以前总是很盲目的去听歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音乐，把很多经典的音乐遗忘了。

音乐鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，很喜欢老师的讲课方式，喜欢老师的平易近人以及温柔，对我们的理解和愉悦的生活态度。3节课120分钟的课，老师总能带动大家的听课兴趣，每堂课给我们讲许多有意义的内容。这也是唯一一门可以让我聚精会神连续听三节的课。第一次听课时，就喜欢老师上课，在老师的推荐下，我欣赏了很多著名曲目。在课上，看到老师展示的我们这学期要欣赏的多到数不清的音乐曲目，我顿时产生了一股满足感，欣赏这么多曲目，不怕音乐素养提不高。可当我真正开始学习如何欣赏音乐，并慢慢体会到音乐欣赏的精髓时，我发现最初的我，真的是个庸俗的人。在老师介绍的民族歌曲里我印象最深的要数《月光下的凤尾竹》，月光下的凤尾竹是一首著名的傣族乐曲，以葫芦丝演奏的版本最为常见；后燕妮、关牧村等也演唱过该曲目的歌唱版本，其他乐器也有过演奏。此歌曲比较容易演唱，只有一小段是比较难唱的。且有许多舞者将其改编成优美的舞蹈，尤其是优雅恬静的傣族舞，风韵十足。你听，竹林中传来了阵阵葫芦丝声，淡淡悠扬。美丽的姑娘轻倚在凤尾竹旁，清澈的双眸中流露出期待的目光。月光斜洒在她的衣裙上，把她曼妙的身影一直拖到金色的水面上。乐声渐渐轻灵飘逸起来，姑娘起身来到水池旁，在月下忘情的轻舞着、旋转着，波光中叠映着她曼妙的身影，月光下裙摆也轻轻飘扬落寞的斜倚在凤尾竹旁吹奏起情歌，眼前生出心上人飘逸轻灵的舞姿，着一缕花衣，似一个精灵，在月光下泻一地旋转的身影，竹林的小径上。微风轻拂凤尾竹，远看像一层绿色的雾在舞动，竹楼里美丽的阿妹正深情的凝望窗外，竹楼外痴情的阿哥爱慕的葫芦丝声，在静谧的夜晚愈加缠绵，彼此正倾诉着心中的爱恋。《月光下的凤尾竹》描绘了一个优美的意境，让人沉迷其中！

通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地，也学到了不少音乐知识。所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。音乐欣赏是人们感知、理解音乐，体验音乐情感的一项音乐实践活动。社会生活中处处有音乐，欣赏音乐已成为人们精神生活的一项重要内容。而大学开设音乐课的目的也在于通过欣赏古今中外名曲名段，扩大学生的音乐视野，培养他们对音乐的感受能力、想象能力、理解能力和鉴赏能力。在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。

在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的热爱之情。老师为了让同学们更多地了解音乐这片无边的海洋，决定让大家分组并选择主题进行ppt展示，我们小组合力一起收集资料，在收集过程中我进一步的感受音乐的魅力和辽阔，渐渐地，在那一首首音乐片段中我越发爱上了音乐。音乐真的可以说是上帝赐予我们的福音。她既可以借助歌曲的词表达出人类情感，也能够单纯用旋律的琳琅之音缔造天籁。

音乐课已经快要结束了，在此感谢老师的专业知识的传授，使我从简单的听歌这样肤浅的理解到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的转变。通过大学音乐这门课，我学习到了有关音乐的基本常识，在老师的教导下，我懂得了如何去欣赏，如何去鉴赏，并深深的感悟了音乐不仅能歌颂人物，描绘景色，还能对人的喜怒哀乐进行描述，激发我们的激情，对人或物的讽刺等等。这些都可以通过音乐完美展现出来。现在我学会了如何去鉴赏欣赏音乐，在以后的生活中，我将在音乐的音符中过得更加多姿多彩我相信，伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。

音乐是世界是所有声音的诠释，是生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥无味，生活将死气沉沉没有活力。音乐丰富了我们的生活，陶冶了我们的情操！学习了这门课我明白了音乐的魅力，或许是这样：我们不一定要成为音乐家，但是要懂得怎么样去欣赏也音乐！总而言之，大学音乐这门课程提高了个人的素质和修养，并且对音乐欣赏有了进一步的了解！

兴奋。经典音乐经久不衰并流传至今仍散发着诱人的魅力，这种魅力的高深见证了音乐家对经典音乐的理解。于是经典音乐便身赋了传承音乐的历史使命。经典音乐不停地用心与人类深切地交流，她让人类忘记了在繁荣背后的那一点寂寞；她让人类释怀了在繁乱世界中的那一点遗憾；她让人类淡化了痛，遗忘了伤；她让人类将所有的烦恼丢失。

我以前觉得音乐只是一个无关紧要的东西，想听时听听就行了，不想听就没必要去在意，当然，这是极其幼稚的想法，起码对于现在的我是这样认为的。不过之前也有喜欢听的歌曲，可是当时认为仅仅只是调子的好听，或者是当时的时尚流行，并没有其他想法，更不要去说要对这首歌曲的深入的了解或鉴赏了。等进入了大学选修了音乐鉴赏这门课程以后，对音乐鉴赏学习了以后再反过来去听我所喜欢的音乐，与以前相比这就是天壤之别了，当我具体去鉴赏某首音乐时，我发现会有一种不同的体会。我发现自己的音乐修养在无形中提高了不少，我觉得以后我还可以通过听各种演唱会来提高自己的音乐修养。音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术,不论是唱或奏或听,都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。即使以叙事为主的歌唱,音乐也并不全依靠语义来传达内容,而必定会用赋有感情的音乐语言和赋予美的因素，来表达或烘托或寄托感情,即使是附有歌词的声乐曲,其表达感情主要的仍是音乐本身。在综合艺术中(如戏剧、舞蹈、影视等),也总是当需要抒发感情之时,就常常让音乐来负担,借音乐的抒情性能。

姓名：吴亮学号：2012210388班别：建专12班。

通过学习音乐课，我感到自己的音乐才能被不断的挖掘出来。我想：每个人的经验、禀性不同，所对其体会也各不相同。犹如一杯清水，不同的人的品尝味道也不尽相同吧。

对于儿童来说，音乐是他们的交流方式，情感表现的手段。我们尊重幼儿的想象和表达，鼓励孩子自由的用身体动作表现自己对音乐节奏的强弱、快慢的感受。提倡幼儿同伴间的合作。初期，我们经常可以看到个别缺乏自信的孩子，常去效仿其他人，对于他们，我们从“游戏”入手，将孩子们天性——玩（游戏）转向——用心去“玩”，去经历一种最完美的人类状态。“玩”不怕失败，是一种自我成长的过程。鼓励帮助他们从音乐中享受到喜悦、乐趣。在我看来幼儿音乐是最古老，最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接形式。做的好不好不是关键问题，关键是做不做。儿童并不需要熟练的技巧，但是需要情感和环境的宽松自由。凡是能够通过音乐创造活动自由灵活的表达、表现自己，情感得到充分宣泄的儿童，他们容易解脱心理的紧张压力，获得情感的自由和对环境的适应能力。

音乐教育本身是一种美学教育，所以在音乐教学中让幼儿充分体验歌曲中的美感是十分重要的。有人讲“不会欣赏美，就不能表现美和创造美。”在音乐教育中也是这样。如果幼儿不能从歌曲中体验到美感，那么他们也不会产生良好的学习兴趣的。所以教师应该启发幼儿学会理解歌曲中的美并产生良好的美感是音乐教育取得良好效果的重要前提。在音乐教学中，教师能否用美好的感情对幼儿进行范唱十分重要，它直接影响幼儿能否产生要演唱歌曲的欲望。所以教师应该掌握正确演唱歌曲的技能技巧，在教学中能够用优美的声音和丰富的情感向幼儿范唱，使幼儿感到歌曲的优美和教师演唱的美感，在这个基础上再激发幼儿模仿教师的演唱和体会歌曲中的美好感情，幼儿就能够对音乐产生学习兴趣并积极地学习。利用教材中鲜明、生动的音乐艺术形象，对幼儿进行思想品德教育。

在音乐教育活动中进行品德教育，就要选择能结合幼儿生活实际的教材，让幼儿在原有的认识基础上理解其教育内涵，以达到教育目的。

在学习了音乐课的基础之上，让我也接触了乐理知识！原来也接触过一些，不过要想学好音乐必须要在学习乐理的基础之上去完成。

要在以后的教学过程中，弹琴是基础！

一、听课情况：

南湖中学席黎明老师执教七年级的《凤阳花鼓》,教师依据以审美为核心、以兴趣爱好为动力的基本理念,精心设计了教学内容,学生从连线的复习题开始,引出凤阳花鼓,然后以多媒体创设的情境画面带领学生进入到凤阳花鼓的故乡------凤阳，很自然地切入本课课题《凤阳花鼓》.接着老师向学生介绍了凤阳历史以及凤阳花鼓的来历。接着用多媒体展现歌曲的歌词，学生朗读歌词，使学生在活动中熟悉了歌曲。为歌曲的学习奠定了基础。教学的思路比较清晰始终围绕着本课的主题。不足和建议：

1、在做节奏练习前对五声音阶没有明确说明，学生不明白五声音阶的组成和来历，也就不会唱，在练习的时候没有明确演唱出来；教师应根据音乐学科特点，使学生的学习符合音乐的规律，无论是节奏练习或是学习歌曲，必须要明确歌曲特点的前提下才能进行。

3、用自己喜欢的方式和分组表演表现的设计发生冲突，因为不可能一小组中所有人都喜欢同一种方式，教师要真正从学生的角度出发去设计问题，二、阳川中学刘建丽教师也执教七年级的《凤阳花鼓》，教学目标明确、教与学双方都有高度的积极性。教师设计了闯关游戏创设情境，精心组织教学过程，使学生学习活动多样化。

问题和建议：

1、在授课的过程中逻辑有些混乱，对五声音阶的介绍在前面练习了，在后面无需重复，这样显得有些调理不清。

2、对凤阳花鼓的介绍过于简单，对民间的艺术行为交代浅薄，激不起学生对民间艺术的热爱，达不到这节课的效果。

3、对学生的评价不客观。学生在独唱歌曲时，对学生的评价只是看到了好的地方，对学生不足的地方没有指正，这样使学生对错误的唱法误以为真，影响了教学效果。

4、没有准备花鼓，使学生缺乏实践。从这节课的许多地方可以看出，教师很努力想上好课，但音乐课堂的教学经验有限，限制了教学效果的落实必须努力提升自己的教学经验和能力，否则无法上好音乐课。

音乐带给了我我能感受的所有。

服工1215023024顾梦旦。

音乐带给了我什么？想了许久也说不出来个结果，因为音乐带给了我太多太多，不能言语。，从最初的软弱到现在的坚强，从最初的懵懂到现在的成熟。每当我的心情不能平复的时候，插上耳机，安静的听一首正爱的歌曲，往往能使我平静许久。

我感觉音乐是一种宣泄，一种孤单，一种自由，一种享受，一种让人难以忘怀的回忆。人类的感情丰富而敏感，生活的一点一滴都会拨动我们的心弦，引发人类最初的感动和想望。于是有了音乐，音乐成了我们最好的宣泄方式，音乐里每一个跳动的音符，都把我们的内心世界张扬得淋漓尽致，活灵活现。音乐可以倾诉，有倾诉者便有了倾听者，用一颗细腻温柔的心去倾听那一片无边无际的广阔内心世界，和音乐共起伏，和音乐背后那一颗心同忧共苦，享受每一个跳动的音符里所承载的酸甜苦辣。音乐是一段音符的集合，往往一段生活，一段经历总会和一首歌曲或熟悉的旋律相互印记，每当这些音乐响起时，我会不自觉的被带入那些过往的“碎碎点点”，回忆好像天上片片繁星，闪烁在用音乐点缀的星空里。

为什么听音乐？这个问题我不能给你一个准确的答案，只有你自己才能有个属于你的答案。我听音乐的原因仅仅是我喜欢听而已，为什么喜欢？因为它就像一个朋友和我一起哭，一起笑，给我讲述一个个情感的故事，我不需要从他那里得到什么所谓有用的东西。这也就是音乐的意义，就像诗歌就像小说就像一个个动听的故事一样。她也许不能像书本一样直接给我们以帮助，但你自己喜欢就行觉得爽就行，这一份幸福感觉是无价的，这对人生对生命的价值是无限的。不能忽略这一份听音乐的情感。当然，有时候音乐确实能带给人以思考，但这与你的经历，你的思想有关系。同样的音乐不同的人听，会有不同的感觉，你有那种经历同时音乐表达的是类似的东西而又恰好能触动你内心的记忆或情感，也许你会去重新思考这一份记忆或情感，从中得到新的一份收获。

只要喜欢听就行，能让你获得享受，引发你感情的变化，从心理和身理满足，这就足够了。说实话，有些所谓音乐能净化人的灵魂我完全不能理解，他们把音乐当成什么了？成神的工具？好的音乐的确能让你产生共鸣或者触级你内心深处的情感，甚至能让你对人生有所思考，但是听音乐不能抱着这个目的去听。人一生不能为了学习而学习，一份感动一份真诚的情感不能给我们物质上的利益，甚至不能提身自己的水平，但你曾经拥有它本身就已足够。

仔细想一想，人看书学习的目的是什么？是为了学习而学习？还是本身喜欢学习而学习？或者是为了将来更好的生活而学习？不管是哪一种，终极目的都是为了获得幸福的感觉，而音乐正是直接可以给你这个东西，反而我们所认为的听音乐能得到的“好处”只是副产品而已。人很容易把手段当成目的反而把目的忘了??这样活的很累很无趣。

我从小喜欢听各种音乐。心情消沉时，听一些激越高昂的交响乐；身体疲惫时，听那些悠扬婉转的民歌。这时，我的思想，我的心灵，都会被音乐所陶醉，那种犹如进入人间仙境般的感觉，让人感到心旷神怡。

我喜欢在某个雨后的黄昏，一边品着咖啡，一边听着音乐，将自己沉浸在音乐之中，任思绪自由翱翔??我喜欢倾听贝多芬的乐曲。在他的交响乐中，我仿佛可以透过音乐看到他那一颗不屈的心。他是一个盲人，一个贫穷者，他贫苦潦倒，但却以他那执着而又坚毅的性格在那样的环境之下以自己的心来谱写音乐。听着他谱写的音乐，融会在他七彩的心境之中，是一种多么美妙而又幸福的事。

有一种声音。穿过这单纯的近乎透明的黑色，在与心同拍的音符的衬托下，我可以思我所思，想我所想，可以去抚摸心底最深处最不可碰触的那个角落--尽管，也许会痛。

我沉醉，我感受到音乐的美丽。就象夏天的丝丝凉雨，轻轻地弹落漂浮在心灵上的灰尘。我感动，我感觉到生命的庄重。就象古钟的千年绝响，悄悄地幻醒我那孤寂的灵魂心境。这就是音乐，融化在空气里，弥漫在阳光里，流动在时光的脚步声中，在生命的长河里流淌，不知疲倦，永无止境......音乐使我微笑，使我流泪，使我发出深深地叹息。

我融化在音乐中，仿佛自己也化作了音符，化成了音乐的一部分。如水的音乐，千回百转中激越了我心中的希冀，慢慢变幻折射出紫水晶的梦纷至沓来，化作缕缕温馨把我包围。

音乐是心灵的共鸣。置身音乐的感觉，孤寂的灵魂不会孤寂，孤寂的灵魂会和着音乐，体会心中的酸甜苦辣。欢乐的人，把音乐融入生活，使自己的生命充满七彩的光芒，时时尽情宣泄那光彩夺目的点点滴滴，是每一个跳动的音符，都奏出生命的节奏，挥洒人生的倒影，长长久久。忧郁的人，把生命融入音乐，使自己的生命在那音乐的忧郁缠绵中醉生梦死，希望永远都不要从音乐中清醒过来，悲伤之美，凄凄惨惨......音乐，已成为我生命中最亲密的朋友。不知不觉中，音乐已伴我走过人生最初而且是最瑰丽的20年，在今后的日子里，我与它仍会彼此相恋，永不相负。它使人的心灵纯洁无瑕，让人感到轻松愉快而又充满活力。音乐有一种无穷的力量。忙碌的一天的人们，在休息时细细品味音乐的美，这样，你会留下一片净土，去享受属于自己的生活。往事也许会让你热泪盈眶，但是有音乐伴你走过痛苦的历程。在音乐面前，你不必躲避什么，可以开怀大笑，可以尽情高歌，因为音乐会给你带来快乐和欢笑。走遍天下，到处是音乐的空间，在品味音乐的同时去品味人生。生命中没有了音乐，就如同大海中没有了鱼儿，变得死气沉沉；生命中失去了音乐，就如同花儿失去了颜色，不再那么美丽动人。热爱音乐，你的生命就会充满欢乐。

心得体会歌曲报告篇十三

近日，我受邀参加了一场钢琴演奏比赛。本来自认为自己平时弹钢琴还算不错，没想到在比赛中出现了卡壳、节奏不准、手指打错键等尴尬的情况。尽管最终没有获得好名次，但是在比赛后，我总结经验教训，制定了练习计划，同时也体会到了学习乐谱的重要性。

第一段：学习乐谱是提高钢琴水平的必要条件。

我一直有一个错误的认识，认为自己会弹几首曲子就算是学会了钢琴。但是，在这次比赛中，我遇到了很多自己不熟悉的曲目，导致我的表现不如意。通过比赛，我认识到学会乐谱对于提高自己的钢琴水平非常重要。因为有了乐谱，我们才能清晰地知道需要弹奏的曲子的音符、节奏和速度等要素。而没有乐谱，我们的演奏无法达到准确无误的要求。

第二段：学习乐谱需要耐心和细心。

学习乐谱并不是一件容易的事情。很多曲子的乐谱里面充满了复杂的符号、模糊不清的指示以及各种音乐术语，我们需要耐心花时间去学习。更要紧的是，我们还需要特别细心，注意每个细节，比如注意符号、指法、速度、力度等等。只有将这些细节都注意到并加以掌握控制，才能保证我们的演奏达到一个非常好的水平。

第三段：熟练乐谱需要反复训练。

对于一个多年不弹琴的人来说，可能十分难以一次性熟悉一首复杂的曲子。即使我们能快速学会一首曲子，我们也必须反复训练和练习，直到完全熟练掌握才能够真正地演奏得好。在我本次比赛中表现不佳的原因之一，就是没有好好地反复训练和练习所需乐谱。

第四段：不同的曲目需要不同的音乐语境。

一首曲子的演奏成败离不开对它独特的音乐语境的理解。所以，在弹琴的时候，我们也需要知道如何正确地解读和理解不同曲目所携带的音乐意境、情感和表达等等。我们在学习乐谱的时候，也应该理解乐谱表达的意思和情感，这样才能演奏得真正好。

第五段：结语。

由于自己的疏忽和错误的认知，在比赛中的表现并不如意。然而，这次比赛也让我明白了学习乐谱对于提高钢琴水平的必要性，学习乐谱需要耐心和细心，熟练乐谱需要反复训练，不同曲目需要不同的音乐语境。在今后的练习中，我将更加注重练习乐谱，努力学好钢琴，争取在下次的比赛中取得更好的结果。

心得体会歌曲报告篇十四

歌曲是人类传递情感表达思想的一种重要方式，而歌谱则是让我们能够准确理解和演唱歌曲的工具。在学习乐器或音乐时，大家都会接触到歌谱，并且不断掌握演奏技巧。本文将以个人的心得体会为基础，分享一些关于歌谱的看法和对学习音乐的启示。

第二段：歌谱的重要性。

歌谱是音乐学习不可或缺的部分，它是连接歌曲作者和演唱者的桥梁。通过阅读歌谱，我们可以获得歌曲的曲调、节奏、速度、旋律等各个方面的细节信息，从而实现准确演绎。对于初学者来说，歌谱也是掌握基础演奏技巧的必修课程，充分掌握歌谱后能够更好地理解和演绎乐曲。

第三段：歌谱的研究和理解。

除了歌谱是作为演奏工具使用外，它同时也可以被看作为一种艺术形式。研究歌谱，可以更深入地了解作曲家对于歌曲的构思和想法，从而推进自身的音乐理论能力提升。在阅读歌谱时，我们需要注意拍号、音符长度、节奏等细节，这也需要我们领会歌曲的情感和表现手法，只有综合理解各个方面的信息，才能够演绎出具有艺术美感的演奏。

第四段：歌谱所带来的启示。

每一首歌曲都有其独特的表现形式和情感内涵，同样的，在学习音乐的过程中，我们也可以从歌谱中获取许多启示。例如，明确自己的目标，越过重重障碍，不断追求进步的精神；厘清重点，在复杂的音符中把握关键与实用的技巧；坚持练习，在完成基础练习的前提下，寻找属于自己的特色演奏等等。

第五段：总结。

歌谱可以让我们更好地练习歌曲，推进音乐理论知识的提升；同时，阅读和演绎歌谱，也可以让我们从中获得关于成长的启示。因此，歌谱不仅仅意味着音乐学习的基础知识，它更在每个人的学习过程中带给了更深层次和全面的帮助。我们需要不断地研究歌谱，探索其中的奥秘，学会理解表演，创造属于自己的音乐人生。

心得体会歌曲报告篇十五

院系名称：化学化工系班级名称：应用化学2班学。

号：2012030198姓。

名：王姿雅。

1《20世纪歌曲发展史》课程学习总结。

《20世纪中国歌曲发展史》是一门结合中国20世纪不同时期的背景介绍中国歌曲发展概况的课程。在这次课程的学习中，通过欣赏不同时期的歌曲，使我感受到了蕴含在歌曲中的民族情感，获益颇多。让我从此对民族乐产生了浓厚的兴趣，尤其是在了解了歌曲的背景后，那些歌曲听起来似乎更有味道了。

一直很喜欢听邓丽君的歌，通过这段时期的学习，使我了解了这些歌曲的背景，听起来韵味也不同了，感觉很不错，值此我越来越喜欢这个课了。

2学堂乐歌兴起。

在近现代时期始自清代末叶的鸦片战争这段时期，历经一系列反帝反封建的农民革命，戊戌变法、辛亥革命、“五四运动”，以及中国共产党领导下的新民主主义革命，这一百多年来，音乐文化的发展交织着传统音乐和欧洲传入的西洋音乐，但音乐文化的发展是以民主，科学为主要潮流的。传统音乐首先以革命民歌的发展为以热潮，在红色根据地，边区，解放区，革命歌曲更具有优秀的传统，如《天心顺》，《绣金匾》等。戏曲音乐中京剧的形成影响及于全国。各种地方小戏、评剧、越剧、楚剧等也获得了较快的发展，民族器乐则以民间出现各种器乐演奏的社团为特点，如“天韵社”，“大同乐会”等等。

3夜》，以及华彦钧的《二泉映月》。新中国成立后，我国的歌曲又有了一个很大的发展。

我最喜欢的部分就是校园歌曲了，有很多感触。校园歌曲就是广受学生喜爱，流行于校园，体现校园生活和学子心境或感受的创作，其或称为“校园民谣”、“现代民歌”、“乐府民风”等等，其曲风总体来说朴实明快、积极向上，充满活力，深受人们的喜爱和传唱。

让我没想到的是“校园民谣”最早的校园歌曲是在日本出现的。由于学生们不满贵族欣赏日本雅乐，文部省根据学校没有音乐教材的情况，发动社会创作一些适合学生唱的歌。于是，反映校园生活的歌曲便应运而生了。1941年，太平洋战争爆发，校园歌曲热在日本走向低潮。

校园歌曲的演唱在70代中期，校园歌曲在台湾兴起，并且发展迅猛。如果说日本的校园歌曲是校园歌曲未定型前的最初形式，那么，台湾则是校园歌曲真正成型的诞生地，并将校园歌曲推向了辉煌。

在听到这一部分时给我印象最深的是高晓松和老狼合作的《同桌的你》以及《睡在上铺的兄弟》，以真诚与纯洁为标志，给人们，尤其是年轻人留下了青春的证明与印迹，令我感触颇多。

当我们回首青春的时候，所有真实的、虚幻的、美丽的、迷惘的片段扑面而来，就像我们静静坐在窗前准备用一生去记忆的一道风景。而当它随风而逝时，4除了美丽，谁能清晰地记得它的每一种色彩，谁能把它讲述得像那个瞬间一样真实。校园歌曲只是人们有意识的给定的一个名字。其实校园歌曲的土壤永远在那些心怀无限梦想的校园里。

听着激励的校园歌曲，在这个浮躁的时代，我找到了些本该属于我的东西，很感谢《20世纪歌曲发展史》，感谢你给我带来了以前没有的视听体验，感谢你让我更加成长，懂得更多知识，感谢你让我发现了很多淳朴的歌曲，谢谢你！

心得体会歌曲报告篇十六

在我们的日常生活中，音乐扮演着重要的角色。而其中，歌词作为音乐的灵魂，承担着传达信息、表达情感的重要任务。每当我们聆听一首好歌，不仅仅是享受到美妙的旋律，更多的时候是通过歌词感受到歌手的真情实感。在这篇文章中，我将与大家分享我对歌词的一些心得体会。

第二段：歌词帮助我们表达情感。

人类是情感动物，但并非每个人都能够很好地表达自己的情感。而歌词则成为了我们表达情感的工具。无论是欢乐、悲伤、愤怒还是忧郁，我们常常在某首歌的歌词中找到类似的情感，进而产生共鸣。例如，当我们心情不好时，一首忧郁的歌曲可以帮助我们宣泄情绪，感受到被理解和安慰的温暖；而当我们欢乐的时候，一首节奏欢快的歌曲则可以更好地表达我们的喜悦和激动。

第三段：歌词传递信息和观点。

除了表达情感，歌词还能够传递各种信息和观点。很多歌曲通过歌词的方式表达对社会现象的批判、对美好事物的赞美，甚至传递一种理念或观点。歌手通过歌词中所选用的词语、比喻手法等方式，将他们自己的观点和思想传递给听众。例如，一些流行歌曲中常常表达对爱情的渴望和追求，传递着“爱是世界上最美好的事物”的观点。通过聆听这些歌曲，我们也许能够更好地理解歌手的观点，从而启发我们对生活和社会的思考。

第四段：歌词激发思考。

好的歌词往往能够激发我们对生活和人生的思考。一首有深度的歌词，往往能够让我们在听歌的过程中产生共鸣，并与自己的经历相互对比，思考人生的意义和价值。例如，当我们聆听到一首关于时间的歌曲时，或许会让我们反思自己的时间管理问题，引发对人生中的重要性的思考。通过歌词的触动，我们能够更好地认识自己，思考人生中的种种问题。

第五段：不同文化背景下的歌词体验。

歌词也是不同文化背景下的一种体验方式。不同地域、不同文化背景的歌词，往往能够让我们进一步了解和感受到其他文化。例如，聆听一首具有浓郁西班牙风情的歌曲，我们或许会对西班牙的文化产生兴趣，了解到他们的音乐文化、生活方式等。通过歌词，我们能够窥探其他文化的美丽和独特之处，拓宽我们的视野。

总结：

通过这篇文章的写作，我更加深入地理解了歌词的重要性。歌词不仅仅是音乐的装饰，更是人类情感、观点和文化的抒发方式。歌词帮助我们表达情感，传递信息和观点，激发思考，并且让我们了解其他文化。在以后的生活中，我将更加仔细地聆听歌曲，感受其中的歌词，寻找与自己内心共鸣的声音，进一步丰富自己的生活经验。

心得体会歌曲报告篇十七

歌词作为音乐的重要组成部分，能够准确表达歌曲所要传递的情感和思想。它通过用词、句子以及音乐的编排，将创作者的内心世界和观察到的社会现象有效地传递给听众。每当听到一首有深意的歌曲时，往往会被其歌词所感动，产生共鸣，并因其启发而得到一些心得体会。

第二段：歌词带来的情感共鸣。

优秀的歌词能够触动人的内心深处，引发共鸣。例如，当听到一首歌曲诉说着爱的伤痛时，或许我们会想起过去曾经经历过的类似情感，感受到歌手的情绪。这种共鸣不仅让我们在听歌的过程中感到愉悦，同时也让我们更加思考和审视自己的生活。

第三段：歌词引发的思考和反思。

好的歌词会通过意象和隐喻给人带来独特的思考和想象空间。例如，有些歌词借助抽象的表达方式，让人们在想象中去感受诗意和哲理。这样的歌词往往让人产生深刻的思考，促使人们反思自己的价值观念和人生观。在对这些歌词进行理解和领悟的过程中，我们不仅扩宽了思维的边界，也变得更加开放和包容。

第四段：歌词传递的社会信息。

许多歌词不仅是个人情感的倾诉，也是对社会现象的观察和反映。通过歌词，我们能够了解到时代的特点和社会的进步。例如，一些歌曲通过歌词表达对社会不公平现象的不满，让人们思考和关注社会问题。这种歌词的传递不仅使我们对社会有了更多的了解，也激发了我们对社会的责任感和积极行动的决心。

第五段：歌词对个人成长的影响。

歌词不仅对社会具有重要意义，也对个人的成长和发展有着积极的影响。通过听歌和思考歌词，我们能够更好地了解自己的内心世界，发现自己的长处和不足，从而更好地调整自己的行为和态度。例如，一些励志歌曲通过鼓舞人们的斗志和奋斗的决心，使人们在困境中坚持不懈，追求自己的梦想。因此，歌词对个人的成长和塑造有着深远的影响。

总结：

总的来说，歌词作为音乐的一部分，在情感表达、思考引发、社会倡导以及个人发展方面都具有重要的意义。通过歌词，我们能够得到情感共鸣，产生思考和反思，获得对社会的关注和责任感，同时也提升个人的成长。因此，我们应该更加重视歌词，注重歌词的内涵和深度，从中获得更多的心得体会。

心得体会歌曲报告篇十八

我对音乐的欣赏体会我从小喜欢听音乐，每当自己生活中遇到不开心的事情时，拿起mp3或者手机带起耳机听一首轻松愉快的歌曲，沉浸在放松的气氛里，自己的心情机会慢慢变得平缓放松，心中的郁结能在音乐中消散。我喜欢音乐，喜欢一个人伴随着轻轻的音乐静静的躺着的感觉，音乐是个奇妙的殿堂。在大学生涯中的最后一次选修课中，我选择了大学音乐，没有什么特殊的原因，只因为我喜欢音乐。在音乐中，我可以达到忘我的境界，忘却一切烦恼与忧愁。在一个学期的课中，老师给我们讲述了很多有关音乐方面的知识，也让我们欣赏了众多乐曲。通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。

在学习《音乐欣赏》课前，我对音乐的认识更多是在流行音乐方面。之所以更关注流行音乐，是因为它的语言生活化、节奏明快、贴近生活、易于接受。比如周华健的《朋友》讲述的是朋友之间的友情；筷子兄弟的《父亲》描述的是父子的感情，流行音乐更容易让人接受。而对于其它方面的音乐，我则是一知半解，以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我喜欢当今的流行音乐，我对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中华民族音乐家的姓名。通过这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人。我被吸引了，我国民歌浩若烟海无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。民族音乐风格上地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。这学期的大学音乐课使我开阔了眼界，在音乐课上，我们是以“聆听”的方式进行学习的，聆听是沟通的开始。在整个学习过程中，我觉得老师的角色像是一个导游，引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。在课上，我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲、圆舞曲、小夜曲、歌剧、舞剧等等......自从第一次上了音乐鉴赏课，我就对这门课很感兴趣。无论是老师的授课方式还是音乐本身，对于老师所讲的内容，我都觉得受益匪浅。经过一学期的相处和学习，在音乐方面我也略有所知，了解不同音乐的发展史。无论是古代音乐，还是流行音乐，以及中外艺术歌曲，经过老师的介绍，我们也了解了很多。不像以前总是很盲目的去听歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音乐，把很多经典的音乐遗忘了。

音乐鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，很喜欢老师的讲课方式，喜欢老师的平易近人以及温柔，对我们的理解和愉悦的生活态度。3节课120分钟的课，老师总能带动大家的听课兴趣，每堂课给我们讲许多有意义的内容。这也是唯一一门可以让我聚精会神连续听三节的课。第一次听课时，就喜欢老师上课，在老师的推荐下，我欣赏了很多著名曲目。在课上，看到老师展示的我们这学期要欣赏的多到数不清的音乐曲目，我顿时产生了一股满足感，欣赏这么多曲目，不怕音乐素养提不高。可当我真正开始学习如何欣赏音乐，并慢慢体会到音乐欣赏的精髓时，我发现最初的我，真的是个庸俗的人。在老师介绍的民族歌曲里我印象最深的要数《月光下的凤尾竹》，月光下的凤尾竹是一首著名的傣族乐曲，以葫芦丝演奏的版本最为常见；后燕妮、关牧村等也演唱过该曲目的歌唱版本，其他乐器也有过演奏。此歌曲比较容易演唱，只有一小段是比较难唱的。且有许多舞者将其改编成优美的舞蹈，尤其是优雅恬静的傣族舞，风韵十足。你听，竹林中传来了阵阵葫芦丝声，淡淡悠扬。美丽的姑娘轻倚在凤尾竹旁，清澈的双眸中流露出期待的目光。月光斜洒在她的衣裙上，把她曼妙的身影一直拖到金色的水面上。乐声渐渐轻灵飘逸起来，姑娘起身来到水池旁，在月下忘情的轻舞着、旋转着，波光中叠映着她曼妙的身影，月光下裙摆也轻轻飘扬落寞的斜倚在凤尾竹旁吹奏起情歌，眼前生出心上人飘逸轻灵的舞姿，着一缕花衣，似一个精灵，在月光下泻一地旋转的身影，竹林的小径上。微风轻拂凤尾竹，远看像一层绿色的雾在舞动，竹楼里美丽的阿妹正深情的凝望窗外，竹楼外痴情的阿哥爱慕的葫芦丝声，在静谧的夜晚愈加缠绵，彼此正倾诉着心中的爱恋。《月光下的凤尾竹》描绘了一个优美的意境，让人沉迷其中！

通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地，也学到了不少音乐知识。所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。音乐欣赏是人们感知、理解音乐，体验音乐情感的一项音乐实践活动。社会生活中处处有音乐，欣赏音乐已成为人们精神生活的一项重要内容。而大学开设音乐课的目的也在于通过欣赏古今中外名曲名段，扩大学生的音乐视野，培养他们对音乐的感受能力、想象能力、理解能力和鉴赏能力。在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。

在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的热爱之情。老师为了让同学们更多地了解音乐这片无边的海洋，决定让大家分组并选择主题进行ppt展示，我们小组合力一起收集资料，在收集过程中我进一步的感受音乐的魅力和辽阔，渐渐地，在那一首首音乐片段中我越发爱上了音乐。音乐真的可以说是上帝赐予我们的福音。她既可以借助歌曲的词表达出人类情感，也能够单纯用旋律的琳琅之音缔造天籁。

音乐课已经快要结束了，在此感谢老师的专业知识的传授，使我从简单的听歌这样肤浅的理解到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的转变。通过大学音乐这门课，我学习到了有关音乐的基本常识，在老师的教导下，我懂得了如何去欣赏，如何去鉴赏，并深深的感悟了音乐不仅能歌颂人物，描绘景色，还能对人的喜怒哀乐进行描述，激发我们的激情，对人或物的讽刺等等。这些都可以通过音乐完美展现出来。现在我学会了如何去鉴赏欣赏音乐，在以后的生活中，我将在音乐的音符中过得更加多姿多彩我相信，伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。

音乐是世界是所有声音的诠释，是生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥无味，生活将死气沉沉没有活力。音乐丰富了我们的生活，陶冶了我们的情操！学习了这门课我明白了音乐的魅力，或许是这样：我们不一定要成为音乐家，但是要懂得怎么样去欣赏也音乐！总而言之，大学音乐这门课程提高了个人的素质和修养，并且对音乐欣赏有了进一步的了解！

读了这本书我觉得现在的音乐教育，就是应该培养学生树立自主学习的意识、创造自主学习的机会、提供自主学习的环境，帮助学生锻炼自主学习的能力、开启自主学习的心智、拓展自主学习的空间。

们自己去争辩；给学生一点权利，让他们自己去行使；给学生一个机会，让他们自己去创编。

音乐新课程不仅对传统音乐教育造成了巨大的冲击，更是给学校的音乐课程带来了全新的变化。长期以来，我国基础音乐教育面临着自身发展的一系列问题：诸如课程定位、性质、理价值、理念问题，课程目标、内容问题，教学方法、评价方式问题，以及课程资源的开发与利用，教材的编写与使用等等问题。这些问题不仅关系到基础音乐教育课程建设与发展，在音乐课程改革的进程中，许多专家、学者、研究人员和音乐教师都被当前的一个音乐教育现象所震撼；为什么不能够带给人们无限美好与快乐的音乐，这种尴尬的局面，足以引起所有音乐教育工作者的深刻反思。

在重新认识基础音乐教育时，我们不能不提到《音乐教学大纲》和《音乐课程标准》。这两个指导和规范基础教育音乐课程的文本，并非只是名称与形式的不同。比较和研究《音乐教学大纲》与《音乐课程标准》，我们可以发现传统音乐课程与新音乐课程的本质区别，能够悟出基础教育音乐课程改革的核心所在。即：以《音乐教学大纲》为代表的传统音乐课程是从学科出发，从教师出发，规范和要求教师应教学科中的哪些内容，以及怎样教等等。一言以蔽之，《音乐教学大纲》是面向教师的，体现了“学科中心”、“教师中心”的特点。而以《音乐课程标准》为标志的新音乐课程则展示出基础教育课程改革最关键的变化，那就是鲜明地提出了基础教育应以“学生发展为中心”。因而，面向学习者，从学生的心理逻辑、音乐经验和实际需要出发，指导与规范学生在基础教育阶段学习哪些音乐内容并达到什么标准，如何学习，以及教师应怎样引导、促进和评价学生的学习等等，则是《音乐课程标准》最为显著的特征。

随着基础教育课程改革进程的迅速推进，越来越多的音乐教师将面对新的音乐课程。因此，了解我国音乐教育的发展状况与基础教育课程改革的背景，学习音乐新课程的基本理念，熟悉音乐新课程的教学领域，掌握与运用音乐新课程的教学设计、教学策略、教学评价和现代教育技术等等，音乐教师所迫切关心的课题。这些课题，虽然有些属于新课程教学法的内容，而有些则更适合新课程教学论的范畴，研究和编写立足于指导音乐新课程实践的教学法类书籍会更加有利于音乐新课程的实施。

一、听课情况：

南湖中学席黎明老师执教七年级的《凤阳花鼓》,教师依据以审美为核心、以兴趣爱好为动力的基本理念,精心设计了教学内容,学生从连线的复习题开始,引出凤阳花鼓,然后以多媒体创设的情境画面带领学生进入到凤阳花鼓的故乡------凤阳，很自然地切入本课课题《凤阳花鼓》.接着老师向学生介绍了凤阳历史以及凤阳花鼓的来历。接着用多媒体展现歌曲的歌词，学生朗读歌词，使学生在活动中熟悉了歌曲。为歌曲的学习奠定了基础。教学的思路比较清晰始终围绕着本课的主题。

不足和建议：

1、在做节奏练习前对五声音阶没有明确说明，学生不明白五声音阶的组成和来历，也就不会唱，在练习的时候没有明确演唱出来；教师应根据音乐学科特点，使学生的学习符合音乐的规律，无论是节奏练习或是学习歌曲，必须要明确歌曲特点的前提下才能进行。

3、用自己喜欢的方式和分组表演表现的设计发生冲突，因为不可能。

一小组中所有人都喜欢同一种方式，教师要真正从学生的角度出发去设计问题，二、阳川中学刘建丽教师也执教七年级的《凤阳花鼓》，教学目标明确、教与学双方都有高度的积极性。教师设计了闯关游戏创设情境，精心组织教学过程，使学生学习活动多样化。

问题和建议：

1、在授课的过程中逻辑有些混乱，对五声音阶的介绍在前面练习了，在后面无需重复，这样显得有些调理不清。

2、对凤阳花鼓的介绍过于简单，对民间的艺术行为交代浅薄，激不起学生对民间艺术的热爱，达不到这节课的效果。

3、对学生的评价不客观。学生在独唱歌曲时，对学生的评价只是看到了好的地方，对学生不足的地方没有指正，这样使学生对错误的唱法误以为真，影响了教学效果。

4、没有准备花鼓，使学生缺乏实践。从这节课的许多地方可以看出，教师很努力想上好课，但音乐课堂的教学经验有限，限制了教学效果的落实必须努力提升自己的教学经验和能力，否则无法上好音乐课。

姓名：吴亮学号：2012210388班别：建专12班。

通过学习音乐课，我感到自己的音乐才能被不断的挖掘出来。我想：每个人的经验、禀性不同，所对其体会也各不相同。犹如一杯清水，不同的人的品尝味道也不尽相同吧。

对于儿童来说，音乐是他们的交流方式，情感表现的手段。我们尊重幼儿的想象和表达，鼓励孩子自由的用身体动作表现自己对音乐节奏的强弱、快慢的感受。提倡幼儿同伴间的合作。初期，我们经常可以看到个别缺乏自信的孩子，常去效仿其他人，对于他们，我们从“游戏”入手，将孩子们天性——玩（游戏）转向——用心去“玩”，去经历一种最完美的人类状态。“玩”不怕失败，是一种自我成长的过程。鼓励帮助他们从音乐中享受到喜悦、乐趣。在我看来幼儿音乐是最古老，最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接形式。做的好不好不是关键问题，关键是做不做。儿童并不需要熟练的技巧，但是需要情感和环境的宽松自由。凡是能够通过音乐创造活动自由灵活的表达、表现自己，情感得到充分宣泄的儿童，他们容易解脱心理的紧张压力，获得情感的自由和对环境的适应能力。

在音乐教育活动中进行品德教育，就要选择能结合幼儿生活实际的教材，让幼儿在原有的认识基础上理解其教育内涵，以达到教育目的。

在学习了音乐课的基础之上，让我也接触了乐理知识！原来也接触过一些，不过要想学好音乐必须要在学习乐理的基础之上去完成。

要在以后的教学过程中，弹琴是基础！

我对于幼儿音乐理念和内容理解得较为肤浅，但我始终牢记：音乐教育重要的不是“教”。在教育孩子的同时，我也从中获益良多。让我在音乐教育理论上有了进一步的提高，也让我真正认识了音乐教育对于孩子们是多么的重要。