练习唱歌心得体会如何写(模板9篇)

心得体会是个人对某一事件、经历或学习过程中的收获和思考的总结。写心得体会时，我们需要注意一些要点和技巧。首先，要明确心得体会的主题和目的，确定自己要表达的核心思想。其次，要结合自身的经验和感受，以真实的语言进行表达，让读者能够感同身受。同时，要注意条理清晰，遵循逻辑顺序，使读者能够轻松理解。此外，要注意语言简洁明了，尽量避免使用过于复杂或晦涩的词语，让读者能够轻松阅读和理解。以下的心得体会范文涉及到学习、工作和生活的方方面面，欢迎大家一同探讨。

练习唱歌心得体会如何写篇一

在我眼中，唱歌是一门极富魅力和享受的艺术。而作为一个爱好唱歌的人，我深深体会到练习的重要性。下面，我将从热爱唱歌的初衷、坚持练习的方法、练习中的收获、面对挫折的勇气以及唱歌带给我快乐等五个方面，分享我的练习唱歌心得体会。

首先，对于我来说，热爱唱歌是最初开始练习的动力。每当我听到一首动人的歌曲，我的内心都会被唤醒，想要用歌声表达自己的情感和思考。唱歌不仅可以让我感受到音乐的力量，更能够带给我快乐和满足感。由于对唱歌的热爱，我不断推动自己向更高的目标努力，不仅提高了技巧，也培养了自信和坚持的精神。

其次，坚持练习是必不可少的。唱歌需要不断地磨练和积累，才能达到完美的状态。我通常会每天花一些时间进行练习，无论是独自在家还是参加合唱团。我会先选择一首自己喜欢的歌曲，反复练唱，逐渐掌握曲调和节奏。同时，我会观看一些专业歌手的演唱视频，学习他们的喉发音和用气方式。通过坚持不懈的练习，我逐渐突破了自己的瓶颈，提高了唱功，取得了进步。

在练习的过程中，我也不断收获着。首先，唱歌让我更好地了解了自己的声音和身体。我通过不断调整喉发音和用气的方式，找到了适合自己的唱腔和风格。其次，唱歌培养了我良好的音乐感知能力。我懂得了如何在歌曲中把握节奏感和情绪表达，并能够更好地理解和解读歌词。此外，唱歌过程中需要协调呼吸和身体的力度，这也让我意识到了自己对身体的掌控力和注意力的重要性。

然而，练习唱歌也常常会遇到挫折。可能是由于嗓子疲劳，或者压力过大导致音准不稳，我曾经在练习中遇到过很多困难。但我明白挫折和失败是成长的一部分，我应该学会从失败中汲取经验教训，并坚持下去。我会和同样热爱唱歌的朋友交流经验，寻求解决问题的方法。在面对挫折时，我也会通过听一些优秀歌手的演唱，激励自己坚持下去，不断努力。

最后，唱歌给我带来了无穷的快乐。每当我唱出完美的音符，能够与音乐融为一体，所有的努力都变得值得。唱歌的同时，我也能够释放内心的情感，体会到无与伦比的豁达和宁静。唱歌是一种沟通的方式，我可以通过歌声表达自己的喜怒哀乐，传递给他人自己的情感和思考。在唱歌的瞬间，我感受到自己与世界的连接，这是一种美妙的感觉。

总而言之，练习唱歌是一项需要坚持和热爱的艺术。通过练习，我不仅成长了技巧，更收获了自信和快乐。练习唱歌之路虽然会遇到挫折和困难，但只要我们坚持不懈，不断努力，我们一定能够达到自己的目标，用歌声传递自己的情感，享受唱歌带来的快乐。

练习唱歌心得体会如何写篇二

学好唱歌是很多人的愿望和追求，而如何达到这个目标却不是一件容易的事情。长久以来，我一直以学好唱歌为目标，并从中积累了一些心得体会。下面将从唱歌前的准备、对声音的认识、练习技巧、表达情感以及演唱中的自我管理等五个方面，分享我学好唱歌的心得体会。

首先，学好唱歌的前提是要进行充分的准备。在唱歌之前，保持良好的身体状态是非常重要的。要注意休息，保持良好的睡眠和饮食习惯。同时，养成良好的呼吸习惯和姿势也是十分关键的。平时，我会注意保持直立的身体姿势，并练习深呼吸，以帮助提高唱歌时的声音质量和稳定性。

其次，对声音的认识也是学好唱歌的重要一步。了解自己的音域和音色特点，以及声音的产生和发声原理，将有助于更好地掌握唱歌的技巧。我会定期进行声带保护和训练，以增强唱歌的技巧和音域范围。此外，通过倾听专业的歌手演唱，学习他们的发音和表达方式，也是提升自己唱歌技巧的有效方法。

然后，在练习唱歌的过程中，要注重技巧的训练。练习唱歌需要持之以恒，不能急于求成。我通常以短暂的时间为单位，反复练习同一部分的歌词和旋律。在练习高音时，我会注意调整气息和喉咙的协调，以确保高音稳定而不失音准。同时，练习各种呼吸法和发音练习也是提高唱功的重要手段。

另外，唱歌除了要有技巧，更应该注重情感的表达。要想让歌曲更有感染力，必须理解其中的情感内涵，并且用真实的情感去表达。在排练和表演过程中，我会经常思考歌曲的情感表达点，并通过调整音色和音量，使自己更好地传递歌曲中的情感。在表演时，我会用眼神和身体语言来与观众产生共鸣，增强音乐的感染力。

最后，演唱中的自我管理也是能否学好唱歌的关键。首先是要有合理的演唱计划和目标，将学习唱歌的时间和任务分解为小目标，并且细化为每一天的计划，以避免任务过于庞大和不切实际。其次是要有克服困难的毅力和决心，不断克服自己的局限和不足。最后是要保持积极向上的心态，不断学习和提高，对自己的进步有正确的评价和认知。

总而言之，学好唱歌需要在多个方面进行综合提高。在唱歌前的准备、对声音的认识、练习技巧、表达情感以及演唱中的自我管理等方面下功夫，才能逐渐改善自己的唱功和实现学好唱歌的目标。只有持之以恒地进行训练和不断努力，我们才能在唱歌的道路上取得更好的成绩。

练习唱歌心得体会如何写篇三

最常见的是“闭口打哈欠”，即打哈欠时故意不张开嘴，而是强制用鼻吸气、呼气。

平躺在床上，在腹部压上一摞书，吸足一口气，开始从1往后数。这是对气息输出作强制训练，以达到增强腹肌和横膈膜的.控气力度的目的。做这个练习时，开始阶段压的书可少些，逐渐增加，即循序渐进。为了不占有工作中的时间，可利用睡前做这个练习。

先吸足一口气，屏息数秒，然后用均匀的、低微的、带有气息的声音从1开始数数，就像是说悄悄话一样。和压腹数数法一样，在开始阶段可数得少一点。不过应注意，数数时尽量不撒气、不漏气。

平时跑步出现轻微气喘时，可背一首短小的古诗。开始训练时可两人配合进行，并肩小跑，一句接一句地背下去。背诵时，要尽量控制不出现喘息声;一首诗背完后，要调节呼吸，然后再继续进行。此外，还需注意的是，激烈运动时不可进行此项训练。

选一篇或一段长句较多的文章，用较快的速度读下去;在气息不足时，运用“偷气”技巧，读后确定最佳换气处。所谓“偷气”，是指不要边发声边吸气，而是要用极快的速度，在不为人觉察时吸入部分气流。而换气，宜口鼻并用，以鼻为主，掌握时间差，使气流充沛有力。

练习唱歌心得体会如何写篇四

唱歌是一门艺术，也是一种情感的释放和表达方式。无论是职业歌手还是业余爱好者，每个人对于练习唱歌都有着自己的体会和心得。在我多年的练习唱歌过程中，我深深地体会到了唱歌对于身心健康以及个人成长的积极影响。唱歌不仅仅是娱乐和享受，更是一种修炼和追求完美的过程。下面我将分享我几个关于练习唱歌的心得体会。

首先，唱歌的基础是音准。一个好的歌手必须要有准确的音准，这是唱歌的基本功。在练习唱歌的时候，我一直坚持使用钢琴或吉他等乐器来辅助。通过弹奏乐曲的音符与自己的嗓音进行对照，我能够更加明确地听到自己的音高是否准确。如果发现有误差，我会反复多次的练习，直到能够完美地掌握音准。我相信，只有通过持续不断地训练和调整，我们才能够真正成为一个有准确音准的歌手。

其次，唱歌需要注重音色和发声技巧的培养。每个人的音色都是独一无二的，所以我们需要通过练习来发现并发挥自己的独特音色。在我练习唱歌的过程中，我常常会尝试不同的唱腔和发声方式。通过不断地尝试和探索，我逐渐找到了适合自己的发声技巧，并通过不断的练习来改善和提升自己的音色。同时，我也会模仿一些优秀歌手的唱腔和发声方式，从他们身上学习到更多的技巧和灵感。

另外，唱歌还需要注重情感和演唱技巧的表达。唱歌是一种情感释放的方式，所以我们在练习唱歌的时候需要注重情感的表达。无论是快乐、悲伤还是愤怒，我们都要通过歌声来表达出真实的情感。在练习的过程中，我会深入理解歌曲的背景和情感，同时也会通过观看一些演唱会或音乐视频来学习其他歌手的表达方式。通过自己的情感和演唱技巧的不断塑造和提升，我能够更加真实地将歌曲的情感传达给听众，使他们能够更加贴近和共鸣。

最后，在练习唱歌的过程中，要保持对歌曲的热爱和持久的耐心。唱歌需要坚持和长时间的练习，而长时间的练习往往会让人产生疲倦和厌烦。但只有坚持不懈，才能够不断地提升自己。在我练习唱歌的过程中，我会选择一些自己喜欢的歌曲，保持对音乐的热爱，这可以帮助我保持对唱歌的热情。同时，我也会定期参加一些歌唱比赛和演出，通过和其他歌手的比较和交流，来激发自己不断向前的动力。

练习唱歌不仅可以提升自己的音乐素养，还可以加强自信心和表达能力。在练习唱歌的过程中，我逐渐找到了属于自己的风格和特点，这不仅让我变得更加自信，还让我懂得了如何更好地表达自己。同时，唱歌还可以排解压力和释放情感，帮助我更好地面对生活中的困难和挫折。通过练习唱歌，我学会了如何用歌声去宣泄自己的情感，让自己变得更加积极向上。

总结起来，练习唱歌需要注重音准、音色、情感和演唱技巧的培养，同时也需要保持对音乐的热爱和持久的耐心。通过持续不断地练习和调整，我们能够逐渐提升自己的唱歌水平，并享受到唱歌所带来的乐趣和成就感。唱歌不仅仅是一种技巧，更是一种艺术，让我们在练习的过程中勇敢去探索和创造，用歌声感动自己和他人。

练习唱歌心得体会如何写篇五

练习课，特别是小学数学计算练习课，是小学数学很常见的一种课。每当学完了一个新的计算方法后，教材都会有相应的练习，教师也会安排一定的课时进行练习。教材上的练习课设计新颖，大多题型设计都别出心裁。教师要善于运用教材上的习题，既可以提高学生解决问题的能力，也可以提高学生举一反三的能力。

在各个年龄阶段，马虎几乎是很多人的通病。在小学生中，看错运算符号，看错数字，或者计算错误等等毛病，几乎每个学生都会或多或少地犯过。而练习课，正好可以纠正学生这些在学生眼中不是毛病的毛病。

下面以人教版数学一年级下册练习十五为例，说说我的练习课设计思路。

教材64页学习了两位数加一位数和整十数的不进位加法，65页学习了两位数加一位数的进位加法，这节练习课就安排在这两个内容后面。

17+60=87 9+18=27 38+40=68 7+45=51

上课开始，首先出示这些真实错题，让学生猜一猜这个学生当时是怎么想的才会这么做。这个猜一猜激发学生的欲望，有的猜是看错符号，有的是看错数，有的题目是计算题目。这样子的猜猜环节具有一定的游戏成分，而且是猜别人的.想法，学生们参与积极性高。

猜完后我让学生们想一想：我们平常有没有犯过这样的错误？上次犯过类似的错误是什么时候？这个环节让学生由别人想到了自己，培养了学生的反思能力。在学生纷纷反思自己以前的错误时，我继续问道：那我们怎样才能不犯这样的错误呢？生相互议论得出答案：一是要认真，不要看错数字和符号。二是要做完后认真检查。

那我们能不能做到认真二字呢，细心大闯关，看谁能顺利闯到底。

这次的练习题是8——16题，每次都让学生先独立读题，说说题目意思，然后再开始做，做完后同桌互改，做全对的学生奖励贴画一张，做错的学生得说说自己为什么会做错。9道闯关全对的学生，李老师会给他们盖上李老师的专属表扬印章。

这个大闯关活动是这堂课的关键，每道习题一定要让学生先独立审题，读懂题意，做完后要及时反思自己的错误原因。

练习唱歌心得体会如何写篇六

唱歌是一项需要技巧和才华的艺术，但学好唱歌并不仅仅是靠天赋，更需要付出努力和持续的练习。在我学习唱歌的过程中，我积累了一些心得体会，分享给大家。

第一段：培养良好的气息控制。

唱歌时，气息的控制非常重要。我们应该学会用腹式呼吸来提供足够的气息。首先，我们可以通过练习腹式呼吸来加强腹肌的控制力。其次，我们要学会将气息储存在腹部，并逐渐放松胸部和喉咙，保持稳定的气流。最后，我们要学会控制气息的流动，通过适当的短暂停顿来实现音符的连贯与稳定。只有掌握了良好的气息控制，我们才能有更好的控制力和表现力。

第二段：注意发音和咬字的准确性。

一个好的歌手应该注重发音和咬字的准确性。这需要我们学会正确地发声和咬字。首先，我们要学会打开喉咙，使气流自由地通过。其次，我们要学会使用正确的咬字方式，特别是在唱吐字母时要清晰、准确。最后，我们要注重发音的韵律和节奏感，避免过分的颤音和不必要的变调。只有准确地发音和咬字，我们才能更好地传达歌曲的情感和内涵。

第三段：注重音乐理论和技巧的学习。

学好唱歌需要掌握一定的音乐理论和技巧。首先，我们需要了解音乐中的基本概念和符号，比如音符、节拍、速度等。然后，我们要学习音阶和音程的转换，培养对音高和音准的敏感度。此外，我们还需通过练习各种音阶和音程的组合和转换来提高音乐的表现力。通过系统的学习和练习，我们可以提高我们的音乐素养和技巧水平，更好地驾驭各类曲风和音乐风格。

第四段：参加演出和演唱比赛。

除了在课堂上学习，参加演出和演唱比赛也是学好唱歌的重要途径。通过与他人的交流和比较，我们可以发现自己的不足和进步的空间，并从中受到激励。同时，演唱比赛也可以给我们提供与专业评审的互动机会，从中获得宝贵的意见和建议。演出和比赛不仅能够检验我们的学习成果，更能够锻炼我们的自信心和舞台表现能力，为我们日后的音乐发展奠定基础。

第五段：坚持不懈的练习和学习。

学唱歌需要长期的坚持和努力。我们要时刻保持对音乐的热爱，保持对唱歌技巧的渴望。每天坚持练习，养成良好的唱歌习惯。在练习过程中，我们要有反思和总结的意识，及时发现问题并加以改进。同时，我们要持续学习和提高，不断增加自己的音乐知识和技能。只有坚守初心和持续努力，才能真正学好唱歌。

总结：学好唱歌需要培养良好的气息控制、准确的发音和咬字、扎实的音乐理论和技巧、参加演出和演唱比赛以及持续不懈的练习和学习。唱歌是一门艺术，需要我们不断探索和提升，只有在实践中不断锤炼，才能成为一名出色的歌手。相信只要我们坚持下去，总有一天能够唱出心中最美的旋律。

练习唱歌心得体会如何写篇七

练习唱歌是许多人的爱好，也是一种提升声乐素养的重要方式。我是一个热爱唱歌的人，通过长时间的练习和体验，我积累了一些心得和体会。在这篇文章中，我将分享我个人的练习唱歌心得与体会，这对于那些希望提高自己唱歌技巧的朋友们可能会有所帮助。

首先，对于练习唱歌，我认为首要的是坚持。唱歌只有通过不断的练习才能够取得进步。就像爬山一样，一步一个脚印，只有不断前行，才能到达山顶。每天抽出一定的时间来练习唱歌，并坚持下去，你会发现自己的进步是如此迅速。不要轻易放弃，坚持就是胜利的关键。

其次，合理的练习方法也是至关重要的。在练习唱歌的过程中，我们需要有针对性地选择合适的练习方法。可以从简单的歌曲开始，逐渐提高难度。定期对自己的唱功进行检查和评估，找出自己的短板并加以克服。另外，可以借鉴一些专业唱歌教学视频或者参加一些唱歌培训班，向专业人士学习，借鉴他们的经验和技巧。

第三，注意唱歌姿势和呼吸。唱歌时的姿势和呼吸都会影响声音的发出和质量。正确的姿势是背部挺直，双脚平放，放松肩膀和颈部。呼吸时要深吸气，尽量利用腹部肌肉呼吸，而不是胸部肌肉。这样可以帮助我们获得更好的发声效果。

第四，培养音准和节奏感。音准和节奏是唱歌中非常重要的要素，它们决定了我们演唱的准确性和流畅性。我们可以通过听一些优秀的歌手的演唱来锻炼自己的音准感，同时可以通过练习一些节奏敏感的乐器来提高自己的节奏感。这需要长时间的积累和反复练习，但只要坚持下去，一定会有所收获。

最后，唱歌是需要用心去感受的艺术形式。我们应该学会将自己的情感融入到歌曲中，用真挚的情感去演绎，而不是简单地模仿。唱歌不仅仅是技巧的展示，更是情感的表达。我们要用心去体会每一首歌曲的内涵，用真诚的态度去演唱。只有这样，我们的声音才能让人感动，才能触动别人的心灵。

综上所述，练习唱歌是一项需要长期坚持的艰苦训练，但却能带来巨大的乐趣和满足感。通过不断地锻炼，我们可以提高自己的唱歌技巧，展现出更好的表演能力。只要我们坚持，选择合适的方法，并用心去体会和演唱，相信我们一定能够收获到让人满意的成果。希望每个热爱唱歌的朋友都能从中找到属于自己的快乐和成就。

练习唱歌心得体会如何写篇八

学好唱歌是很多人的梦想，而我也是其中之一。自小我就对音乐充满了热爱，尤其是唱歌。然而，要想真正学好唱歌并不容易。经过多年的努力和探索，我终于找到了一条适合我的学唱歌之路。在本文中，我将分享一些学好唱歌的心得体会，希望能对广大学习唱歌的朋友们有所帮助。

第二段：提出合适的学唱歌方法。

学唱歌，首先要找到适合自己的方法。对于技巧性较高的音乐形式，如流行歌曲或传统戏曲，我们可以通过请专业的老师来授课。老师能够通过专业的指导，帮助我们纠正不良的唱法，并指导我们如何正确运用呼吸和发声技巧。对于其他一些音乐形式，如民谣或布鲁斯等，我们可以尝试自己去摸索，通过模仿和积累经验逐渐提高。

第三段：强调日常的练习和培养自信的重要性。

学好唱歌是需要长期坚持的。每天抽出固定的时间进行练习是非常重要的。这样可以帮助我们逐渐提高声音的准确度和稳定性，同时也能增强我们的唱歌能力和音乐性。此外，培养自信心也是学好唱歌的关键。唱歌时，要相信自己的实力，不要刻意迎合别人的期望，保持自我风格的独特性。只有自信，才能更好地展现自己的才华和唱功。

第四段：注意保护声带和养成良好的生活习惯。

唱歌是需要声带的支持的，因此要学好唱歌，就要注重保护声带。避免长时间大声喊叫或过度用力唱歌，及时补充水分，并避免吸烟和饮酒等对声带有害的习惯。另外，良好的生活习惯也对唱歌技巧的提高有着重要影响。保证充足的睡眠、合理的饮食和适度的运动，能够使我们的身体更加健康，并提高我们的体力和耐力。

学好唱歌不是一蹴而就的，需要我们的坚持和努力。找到适合自己的学唱歌方法，进行持续的练习，培养自信心，保护声带和养成良好的生活习惯，这些都是学好唱歌的关键要素。然而，最重要的还是要坚持，并享受学唱歌的过程。唱歌是一种表达和沟通的方式，它能给人带来无限的快乐和满足感。只有在全身心投入学习和唱歌的过程中，我们才能真正感受到这种美妙的体验。

练习唱歌心得体会如何写篇九

歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。

歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：

1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

2)打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的`核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

3)要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

5)在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

6)在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

7)在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

8)从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。

第一阶段。

以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。

第二阶段。

在中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。

第三阶段。

即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。

发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。

1、激起声。

是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。

2、软起声。

软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。

3、舒起声。

舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。

练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习，而且不同的学习阶段，选择的发声练习也是不同的，但一般情况下，开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。一般来说选择“o”或者“u”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。但这也不是绝对的，唱歌者应根据自己的感觉找到最适合自己的母音来练习。我们在练习中要多动脑子，善于思考，千万不能一个劲地傻唱。

1、“哼鸣”的基本练习。

一般在开始练声时，先练练“m”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。

2、母音的练习。

除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。

3、连音练习。

人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。

4、顿音练习。

顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。

5、连音和顿音结合的练习。

在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。

6、保持共鸣位置不变的练习。

在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。

7、声音灵活性的练习。

这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。

8、结合字声练习(带词练习)。

要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。

9、练声注意事项。

1)要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。

2)在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。

3)每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。

4)练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力。”