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绘画心得体会记录范文(大全17篇)

格式:DOC 上传日期:2023-11-22 14:21:38 页码:9
绘画心得体会记录范文(大全17篇)
2023-11-22 14:21:38    小编:ZTFB

心得体会是对一段时间内的学习和经验进行总结和归纳的一种方式。写心得体会时,我们应该注重自身的感悟和体验,避免过分模仿他人。这是一些写心得体会很有深度的优秀范文,值得大家一读。

绘画心得体会记录篇一

xxxx年xx月xx日上午,有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座,这次讲座对于我们非美术专业老师来说,是一次非常难得的学习机会,时间虽短,但感收获颇丰。

接触美术最早是从素描开始,所以慢慢就觉得画得越像就是越好的,但是现在才发现其实不然,就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说:“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的,具体的,非常的写实,讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实,中国绘画重在写意,这个写意可不是大概其意,写的是意象、理想,写的是画境、意境,更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画,画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的,你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的修养,这也是中国画中总是有着深刻的内涵!同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆!

美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好,虽然它现在成为我工作的一部分,但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的,很少教学生学习中国绘画,可能这和学生的能力程度有关,但是不可否认这也是我们的存在的'缺失,我们不了解中国绘画,同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品,要多去看看学生作品所表达的意思,而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗!在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画,在教学的过程中和学生一起了解中国绘画,让人生充满艺术!

绘画心得体会记录篇二

通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习,虽然时间并不长,但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习,但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式,作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体,是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲,当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容,对自己的知识体系是否会有所提升,不过在我完成这几次课程之后,对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识,填补了之前这方面知识的空白。同时,之所以为欣赏课程,我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术,只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中,提高自己的艺术欣赏能力,陶冶自己的情操,这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说,提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育,更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。

课程中,老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术,分别是:原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期,都有各自不同的绘画艺术形式与特点,也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里,我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。

唐朝作为中国古代国力最为强势,社会生活最为安定,思想最为开放的朝代,也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式,而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代,唐代国力强盛,文化繁荣,唐太宗“柔怀万国”,贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度,儒、释、道“三教”并立,诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份,为中国美术史留下了璀璨的一笔,绘画名家辈出,见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”,指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一,这也是对整个唐代绘画风貌的概括。

中国传统绘画中的各个门类,在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解,唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科,技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”,“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质,其艺术魅力就是画已尽而意不止,笔虽止,但意无穷。不单单在于用笔,技法,更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向,皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓,追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间,而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造,在把绘画作为修身养性的手段的同时,指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化,中得心源”一直为后人所奉行,指出绘画是一种心灵化的艺术,造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度,与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章,完善了民族绘画体系。

唐代的诸多著名画家中,我最喜欢的一位是阎立本,可能是因为我和他同姓,所以在看他的画作时,总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实,显示出刚劲的铁线描,有丰富的表现力,古雅的设色沉着而又变化,在人物塑造上不仅重视形貌的描写,而且十分着意人物心理与细节的刻画,造型准确生动,因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”,在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》,由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》,描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件,唐太宗雍容大度有气魄,禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神,气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智,记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡,途中又与林邑国结队,全幅共二十七人,画中人马各自成组,由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。

人物画是以人物形象为主体的绘画之通称,在唐代绘画中仍占主要地位,大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等,取得了极高的成就,无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等,均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛,重要人物画家皆擅佛道壁画,当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰,气势恢宏,色彩灿烂,塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象,飞天凌空飞舞,表现天国世界的美好,画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往,又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超,外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起,并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。

在课程的结束,对自己的课程进行一个总结,梳理了一下课程内容以及课件知识,又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价,虽然对于同一画作也有不同的艺术评价,但大都也是对于表现手法的一些分歧,主题的脉络都是一样的。在我看来,艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解,只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶,对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致,也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂,我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后,感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解,在课程结束时让我有所收获有所提高。

绘画心得体会记录篇三

课前准备工作:

1、每课的学具材料和范作等准备充分,必须自己练过,胸有成竹再授课。

2、内容不可太难,针对不同层次的孩子,宁愿降低主题难度使之自信,技法可在课中渗透。

3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。

4、让孩子看到自己的作品被肯定,例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定,可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。(例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。)。

1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法,用猜谜,讲故事来导入(孩子情绪不可太激动)。确定宣布主题后,可让学生建议画什么形象教师示范画出(可借题发挥的)。教学内容可有童话色彩,有趣味性、哲理性。

2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试,教师适当教学技法。学生作业时,教师巡回指导多表扬少指责,多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生,教师示范适当补充画面,或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些,容易出效果。

3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完,添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师,结对子帮助那些年龄小的,或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛(为老师画完范作也可)。

4、展示很必要最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区:展评和讲评他们的作业。

孩子学完你这一课,会自己想再画、能画变化的,听了你的引导有想法,这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。

绘画心得体会记录篇四

绘画艺术是一门需要通过不断实践和积累经验的艺术形式。对于我来说,绘画一直是一种寻找自我的方式。通过记录绘画心得体会,我能够更加深入地理解创作过程中的点点滴滴,从而不断提升自己的绘画技巧和艺术表达能力。下面,我将以五段式的结构,来谈一谈我的绘画心得体会。

首先,绘画作为一门艺术,需要有正确的观察和思考能力。绘画作品的创作往往源于我们对于周围事物的观察与体验。我曾经尝试过用眼睛去观察和感受大自然,用心去欣赏每一个细节。通过仔细观察,我渐渐发现了一些画面中的瑰丽之处,也更加深刻地理解了景物的形态和色彩的变化。例如,在画一幅山水画时,我会仔细观察天空的颜色、山水的线条以及植被的形态。这样的观察让我更加有针对性地利用颜料来表现绘画对象的真实面貌,使我的作品更加生动有趣。

其次,笔触和用色的选择对于表达绘画意境起到了至关重要的作用。绘画作品中的笔触有粗细、轻重之分,用色则有明暗、鲜艳之别。对于不同的绘画风格和表现手法,我们需要有意识地选择不同的笔触和用色技巧来达到最佳的表现效果。同时,在实践中,不断尝试新的笔触和用色可以帮助我们探索更多的绘画可能性。我曾经在尝试写实绘画时使用细腻的笔触来描绘物体的纹理,而在抽象绘画中则喜欢利用大胆的笔触和鲜明的色彩来表达我的情绪和想法。这一系列的绘画实践让我对于笔触和用色的选择有了更深入的理解和把握。

第三,绘画过程中的耐心和毅力是必不可少的。绘画作品需要花费大量的时间和精力,尤其是在进行细节描绘的时候更是如此。我曾经有一次画了数个小时,却由于一笔的失误而不得不将整个作品重新开始。尽管这一次的失败让我感到沮丧,但我也从中学到了重要的一课:绘画道路上遇到挫折是完全正常的,重要的是不要放弃,并且要有耐心和毅力去持之以恒地继续下去。只有经过持续的实践和努力,才能够逐渐提升自己的绘画水平和艺术品质。

第四,反思和实践的结合可以帮助我们不断进步。绘画创作是一个不断试错和改进的过程。通过反思自己的绘画作品,我们可以发现其中存在的不足和不完美之处。然后,我们可以将这些反思转化为下一次实践的动力,进一步改进自己的绘画技巧和表达能力。在我自己的绘画路上,反思和实践一直都是紧密结合的。我会记录下自己每次绘画的心得和感悟,并根据这些反思来调整和改进下一次的绘画实践。这样做不仅让我意识到自己的进步,也让我在绘画中找到了更多的乐趣和成就感。

最后,绘画是一种情感的表达方式。通过绘画,我们可以将内心的情感与外界进行对话和交流。每一幅绘画作品都蕴含着作品创作者的独特情感和思考。对我来说,绘画是一种情感的释放和宣泄。当我沉浸在创作的过程中,我可以将自己的喜怒哀乐无拘无束地表现出来。我曾经创作过一幅抽象绘画作品,通过大胆的用色和流动的线条来表达自己内心的喜悦与快乐。这种情感的表达使我在创作中获得了极大的满足感,也得到了他人的赞赏和认可。

通过记录绘画心得体会,我逐渐体验到了绘画艺术的魅力和乐趣。在这个绘画的旅程中,我不断学习和进步,不断挑战自我,同时也不断发现和认识了自己。希望在未来的绘画实践中,我能够继续坚持下去,不断探索更广阔的艺术领域,用绘画来诉说自己的故事。

绘画心得体会记录篇五

绘画是一种沉浸式的艺术创作方式,通过画笔与画布之间的互动,让我们的思绪和情感得到了释放。作为一位热爱绘画的人来说,我深深地感受到了绘画给我带来的乐趣和收获。不仅在技巧的提升过程中,我学到了很多,也在情感和心态上逐渐展现出了承受和表达能力的提升。下面我将分享我在学习绘画中的一些心得体会。

第一段:热爱绘画的初衷与决心。

绘画是我小时候的梦想,当我第一次触摸到画笔时,我就被其独特的纹理所吸引。我发现通过绘画,我可以将内心的想法和情感表达出来。于是,我立下了一个决心——我要完美地掌握绘画技巧,用我的画笔创造出一幅幅令人惊艳、动人的艺术作品。

第二段:绘画的艰辛与挑战。

然而,我很快就意识到,绘画并非轻而易举。在绘画的旅程中,我不断面临各种挑战和困难。学习绘画技法需要耐心和毅力,细致地观察和分析要画的对象,再将其还原到纸上,让人有时感觉力不从心。而且,绘画的过程中常常会遇到创作瓶颈,无法找到灵感,这对创作的心态和信心是一个极大的考验。

第三段:绘画带给我的快乐和满足感。

然而,绘画的困难与挑战也伴随着快乐和满足感。每当我成功地创作出一幅令自己满意的作品时,我都会感受到一种前所未有的成就感和喜悦。绘画带给我的快乐不仅仅来自于创作时的艺术享受,更来自于通过作品传递给他人的情感和思考。当观众欣赏我的作品,并因此感受到一种共鸣或者情感上的触动时,也为我带来了满足感。

第四段:绘画对我的影响。

绘画不仅仅是一个娱乐活动,它对我个人的成长和人生态度也有着深远的影响。通过绘画,我学会了保持耐心和专注,培养了对细节的敏感性。在面对创作困难和挫折时,我学会了坚持不懈地追求自己的目标。绘画也帮助我发展了观察力和表达能力,通过绘画,我学会了用画笔和色彩来表达情感和思想。

第五段:未来的展望与回顾。

绘画已经成为我生活的一部分,它是我表达内心情感的方式,也是我放松心灵的方式。未来,我会继续追求绘画的热爱和完善自己的绘画技巧。我期望自己能够创作出更多更好的作品,用绘画传递更多的情感和思考。同时,我也会继续学习和探索其他艺术形式,努力将多种艺术形式融入我的绘画创作中,创造出更加独特和个人化的艺术作品。

绘画是一条漫长而美好的艺术之路。通过绘画的学习与实践,不仅能够提升自己的创作能力和艺术造诣,更能够培养自己的承受和表达能力,并且带给自己无穷的快乐和满足感。绘画让我找到了内心的平静与安宁,让我的生活更加丰富与精彩。我坚信,只要我一直走在这条路上,继续用心去创作和表达,我将收获更多的心得与成功。

绘画心得体会记录篇六

幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动,幼儿操作绘画时,其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现:他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别,不能察觉细微的变化,在一些物体间的透视不明显,或前后关系比较复杂时,会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整,错误大大增加;尽管孩子绘画的立体感不成熟,但已开始萌芽,我们应该引导培养孩子绘画的积极性。

为此,按照由易到难的原则,排列了以下的课时活动,有步骤的培养幼儿的空间知觉能力,使幼儿掌握一些简单的绘画技能,让画面具有初步的立体感。

准备一只较大的盘子,将幼儿熟悉的水果:如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中,引导幼儿观察盘中水果的前后位置,注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住,在绘画时,先画前面的水果,然后逐渐向后画,被遮挡的部分不用画出来。

在天安门图片的前面,放置几个民族娃娃,以各民族娃娃在天安门前拍照为题,引导幼儿观察:幼儿可以看到娃娃的脚的位置,比天安门城脚的位置要低,墙角越高,天安门离娃娃就越远;教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置,先画娃娃,后画天安门。

结合国庆活动,引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片:它们置于无数个远近不同的点上,离我们近的位置低,远的位置高;作画时,教幼儿从低的下部逐渐向上画,并继续启发幼儿在画人群时,适当的画出前后之间的遮挡,使画面显得生动热闹。

在以上几次教学活动的基础上,课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动,如室内画雨具(伞和套鞋),室外画房子等建筑物,从画面效果看,幼儿的立体感都有显著提高;在幼儿作画时,应该加强个别指导,站在幼儿的位置上,引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较,让幼儿自己做出判断,纠正画面上那些明显不合理的部分,鼓励幼儿大胆尝试,要照顾幼儿的个别差异发展,切忌用成人的观察去代替幼儿,勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。

对幼儿画画中立体感的培养,是同幼儿对周围事物的兴趣,以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起,相互促进的。在教学活动中,还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察,扩大幼儿眼界,增长大量感性知识,这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。

绘画心得体会记录篇七

xxxx年3月5日,我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的'精彩讲座,他的讲课条理清晰、生动有序,时常举一些事例,使道理深入浅出,渗透人心,我被深深的吸引了,长达两个小时的讲座,听起来一点累的感觉都没有,反而觉得是一种享受。

王中年,满族,1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院,后入广州美术学院研究生室,师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面,山水画造诣颇深,对油画、水彩画、人物画亦有研究,也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展,并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。

绘画心得体会记录篇八

绘画工作坊三个阶段的学习结束了,但是我感觉意犹未尽,感触颇多!有一些是和小伙伴们一样的感受。

如从开始的不会画画到此刻的画的还不错,印证了开始上课时许老师说的一句真理“每个人都是天生的画家”!

再如,透过学习我们不仅仅学到了技术,而且不动声色地有了不同程度的成长,感受到许老师就像上帝的.使者一样一向在给我们传播福音!让我们都打开了自我,使自己和身边人都受益。

又如我们的内心都充满了感激,感激带我们走入神奇的绘画世界的许老师。我们的内心还充满了感动,感动于助教们和立东,向南,永硕的任劳任怨,辛苦付出。我们的心里还满是感恩,感恩曲伟杰心理校园给我们这么好的学习平台!

第一个就是感觉来上绘画课物超所值!其实我上绘画课的目的很low,单纯的就是不想浪费钱。我在20xx年考完二级之后在咱们校园又报了婚师的课程,由于各种原因一向没有上,在和校园沟通,在向南的帮忙下改报了绘画工作坊的课程,上课前对课程没有任何了解,上课也纯属偶然。我是一个能认真学习的人,既然学了就排除万难坚持上好每一节课。很幸运,许老师给了我一个大大的惊喜!有个小伙伴说许老师是风,是光!我想补全这句话,“许老师,你是风,你是光,你是唯一的神话”!

第二个就是我的情商提高了!为什么这么说呢,因为我爱人是一个个性浪漫的人,以前他总说我是没有情商的女人,但是我认为我有。前几天他对我说了一句话“媳妇,你此刻有情商了!”我个性激动!我想对老师说“因为刚好遇见你,留下足迹才秀丽。如果再相遇,我必须要抱抱你!”许老师立刻给了我一个热情的拥抱,感动满满!

星星唱了一首歌,“我们都一样”。有句老话说“幸福的人都是一样的”,我相信我们在绘画工作坊学习的小伙伴们都是一样的,今后的生活必须会越来越幸福!

三个阶段有2天半没来,觉得损失很大,课程里的每一分每一秒都很珍贵,耕地老师的每一句话都充满智慧和能量,伙伴们相处的每个时刻都那样的温暖亲切令人留恋。

三个阶段收获了好多拥抱,收获了好多赞美,收获了天使的守护,收获了好多友情,收获了好多绘画应用实战技能。重新感受自己的生活,再一次望见父母的爱,家人的爱,这爱一向在我身边,这天我再一次望见,深深感动。在那里收获了老师和伙伴们暖暖的爱,浑身热血沸腾,爱在流动,生活是如此完美,自己内在充满力量。

绘画工作坊虽然结束了,但小伙伴们的爱继续流动着。在绘画工作坊交流群中,大家分享着自己的学习感受和心得体会,并用心练习绘画技术,有小伙伴声称后悔错过了本次课程。

绘画心得体会记录篇九

绘画是一种表现艺术,虽然没有字,却也能够传递情感和思想。绘画是一种个人的艺术表达方式,也是一种精神的追求和发展。作为一个喜欢绘画的人,我一直对绘画怀有浓厚的兴趣,并一直在不断地探索和尝试。在这个过程中,我积累了一些绘画心得与体会,记录下来,希望能够与大家分享。

第一段:绘画之美。

绘画是有专门的规则和技巧的,但是在这个过程中,最让人感到美妙的,却是那种不可言说的体验和心境。绘画需要大量的细节和耐心,也许你在一幅画上可能要描画几十上百次,但是在踩着一步步的坑之后,最后你完成了一幅作品,那种成就感是无以言表的。在画画的时候,被专注感所包围,让你可以暂时忘却忧虑烦恼,内心只有作品,全身心的投入在绘画之中。这种感受远远超出了纸面上的图案,它更像是我们在创造,发掘和点亮自己内心那些无声的火花。

第二段:绘画的乐趣。

画画的时候,每个人都可以尽情地展示自己的创造力和感性表达。绘画中的色彩和线条,可以通过人们的情感表达和对世界的认识,体现在画布上。这种感性的魅力,是非常让人沉迷的。画画时经常因为感性而发现美,因为有创造力,所以可以看到被隐藏的美能力。在画画的过程中,你能发掘本身的潜能,随着每一笔每一划,你掌握了画笔,你掌握了世界。

第三段:绘画的启示。

绘画并不单纯只是一种艺术表达方式,同时也有启示和教育功能。在绘画的过程中,你不仅需要形象地表达出自己当下的感受,还需要思考问题、学习新知识。尤其是在模仿名画中,你会发现自己在慢慢地理解和认识大师作品背后所洋溢的人文情感,这些给予了我们启发,甚至发掘了我们隐藏的艺术天赋。

第四段:绘画的挑战。

绘画并不是一件简单的事情,它需要花费大量的时间和精力去学习和掌握。创作过程中遇到的困难,需要我们不断地学习和尝试,甚至需要付出很多的努力和汗水。有时候完成一个作品甚至需要数小时或半天时间。然而,正是这种挑战让我们感到兴趣,让我们想要挑战自己的极限,让我们与智力会有更好地互动和评估。

第五段:绘画的收获。

随着不断的练习,我的绘画技巧越来越得心应手,并且也让我受益匪浅。在画画的过程中,我找到了创造力和感性表达的方式,也发现了美与悲痛并存。我也深信,绘画是一种与精神深度契合的艺术形式,通过它的创造,让我发现了丰富的内心意境和生活哲学。总之,通过探索这种艺术,我更好地发现了美的价值和快乐,拓展了我的人生视野。

绘画心得体会记录篇十

在区教育局的组织安排下,在单位领导的带领下,我参加了4月份的xxx培训。为期三天半的培训过程中,我聆听了专家学者的报告,收获颇丰。

这一次培训,首先聆听了xxx师范大学教育科学学院副院长边霞所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告,她告诉我们,幼儿美术活动重结果更重过程,教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围,开展具有游戏倾向的美术活动,这样才能调动幼儿的积极性。

活动中一句“谁正被造就,陶工还是陶壶”,让我印象深刻,我的理解是:老师和幼儿都在被造就,老师通过给幼儿上课,各方面都有所提高,过来,幼儿在活动中也学到了各种技能,形成了各种习惯的养成。

上海现代儿童美术馆执行馆长薛文彪为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告,并在现场示范美术水粉画的操作过程,讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。

中国早期儿童教育音乐舞蹈教育研究中心主任许卓雅为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。她的报告幽默风趣,通俗易懂,她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学,更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。

虽然只有短短三天半的时间,我却收获了许多。在美术方面,要多给幼儿欣赏作品,无论是幼儿、老师或是大师的好的作品;在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣,将游戏融入到其中,给幼儿创设宽松愉快的氛围,我想这样的过程产生的结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中,我也可以借鉴薛老师的借形想象,让幼儿在想象中创作出不同的作品。

在音乐方面,回顾原来的教授方法,有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单,不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难,幼儿根本完成不了。回顾许卓雅给我们的培训,我深刻的理解了音乐游戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的情况下,才进行新的难度挑战;并且在各种音乐教学活动中,如果教师能够经常有效地创设情境,让幼儿能够被合理的教学目标所激发,通过自己的努力,在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就,那么,在不断获取新的自我实现高峰体验需求的驱动下,全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情!同时,老师也培养了幼儿们的各种学习品质,如注意力,观察力,思维力,原有经验应用能力,自我管理能力……在培训中,看了扬州幼儿园和xxx一幼幼儿园的音乐课,她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐,去理解音乐,幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力,同时也满足了幼儿的求知、求成的需要,通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。

通过这次培训,我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动,更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯,在“热爱学习”和“善于学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中,我本着这个目标,努力尝试培养幼儿的学习品质,更好的激发幼儿的好奇心,发挥幼儿的好奇心,让幼儿更好的在学中玩,玩中学。

绘画心得体会记录篇十一

绘画是一门充满魅力的艺术形式,它让人们能够表达内心深处的情感和想法。我自己也对绘画产生了浓厚的兴趣,经过多年的探索和实践,我意识到绘画是一种无尽的挑战,需要不断地学习和提高。绘画让我感到充实和满足,同时也提醒我要保持谦逊和求知的态度。

第二段:寻找灵感的旅程。

每一幅画作都需要灵感的滋养,而寻找灵感常常成为我绘画过程中的第一步。我会选择不同的方式来寻找灵感,例如欣赏他人的作品、观察自然景观、阅读书籍等等。而有时,灵感也会突然降临,例如一个美丽的阳光下的花朵或者一本令我深思的哲学书籍。寻找灵感的旅程是艰苦而令人兴奋的,它教会了我如何从不同的角度看待世界,并将这些观察融合到我的作品中。

第三段:绘画技巧的磨练。

绘画的技巧是我在绘画过程中不断磨练的一部分。无论是线条的运用还是色彩的搭配,都需要经过大量的实践和尝试才能够掌握。我会不断地进行练习,例如素描、水彩画、油画等等,不断地挑战自己的技术和能力。同时,我也喜欢观察其他画家的作品,学习他们的技巧和风格,以丰富自己的绘画语言。绘画技巧的磨练需要耐心和毅力,但每一次的进步都是值得的。

第四段:表达情感与思考。

绘画是一种表达情感和思考的方式,它让我能够用画笔来传达我内心深处的感受。每一次的创作过程都是一个冥想和思考的过程,我会思考自己想要表达的主题和情感,然后将它们转化为绘画作品中的形式和意义。通过绘画,我能够更好地理解自己的情感和思维,同时也能与观众进行沟通和交流。绘画使我成为一个更具思想和情感的人。

第五段:绘画带来的成就和反思。

通过多年的绘画实践,我不仅仅获得了技艺上的提高,还获得了自信和成就感。我看到了自己的进步,体会到了坚持不懈的力量。然而,绘画也让我深思。我认识到自己的不足和不完美,明白绘画是一门需要不断学习和摸索的艺术。无论是技术上的提升还是情感上的表达,我都需要不断地努力和改进。这让我更加谦逊,也让我明白永远没有终点,只有不断地追求和超越。

总结:绘画是一门充满魅力和挑战的艺术,通过寻找灵感、磨练技巧、表达情感和思考,我们能够不断地成长和进步。绘画让我感到满足和充实,同时也让我保持谦逊和求知的态度。绘画是一种永无止境的学习和探索,它让我们不断地超越自己,成为更出色的艺术家。

绘画心得体会记录篇十二

绘画是一种活动和艺术,代表着思维、想象、审美和表现力。随着技巧的进步,一些人开始感受到绘画的奇妙之处,它不仅可以是一种自我表达,也可以成为一种放松和心灵治疗。在这篇文章中,我将分享我在绘画方面的个人体验,并探讨它对我自己的影响。

第二段:承接。

我一直对绘画非常感兴趣,但是一直缺乏耐心和技巧。最近,我决定花时间学习和实践,发现这是一个帮助我不断进步和成长的过程。我通过一些教学视频和绘画课程学习了一些技巧和基本概念,比如线条、色彩、光影和构图等。这些技巧让我能够用更好的方式表达自己的观点和想法。

第三段:分析。

绘画对我来说不仅是一种技术,而且是一种情感表达和沉思活动。当我面对画布时,我会自然进入一种沉静的状态,忘却时间和空间,沉浸在自己的创作中。这种状态帮助我放松并掌握自己的思想,让我能够专注和凝聚精力,找到自己的创造力和灵感。

第四段:总结。

通过绘画,我不仅可以记录我的想法和感受,还可以学会更好地理解自己和世界。画面的颜色、优美的线条、画家独特的视角和灵魂深处的感觉能够构成一个完整的表达。通过创造和分享自己的作品,我也能够更好地了解自己,增强自信和自尊心。

第五段:结尾。

总之,绘画是一种非常有趣和复杂的体验,可以帮助我们在许多方面成长。它不仅让我们获得美感和表达的能力,也让我们熟悉自己的思想和想法。我希望每个人都有机会尝试绘画,发掘自身的艺术潜力和独特的视角,并且享受这一过程中的乐趣。

绘画心得体会记录篇十三

绘画对我来说既是一种艺术表达的方式,也是一种情感的宣泄和心灵的寄托。通过绘画,我能够凝聚自己的思绪,表达出内心的感受。绘画是我生活中不可或缺的一部分,让我感受到了无尽的乐趣和内心的平静。以下是我在绘画过程中的一些心得体会。

首先,绘画让我感受到了内心的宁静和平和。当我坐在画室里,拿起画笔,开始绘画的时候,我进入了一个完全沉浸在艺术世界的境界。我忘记了周围的喧嚣和烦恼,只专注于我的绘画。在这个过程中,我的内心慢慢地平静下来,思绪也变得清晰和有序。每一笔每一划都是我心灵的倾诉,是我情感的抒发。这种宁静和平和使我能够更好地处理内心的纷乱和挑战,让我在生活中更加从容。

其次,绘画让我能够更好地观察和体验生活。通过绘画,我学会了用更细腻的目光去观察周围的一切事物。我开始注意到生活中的一些细节和美好,善于发现平凡中的不平凡。我逐渐学会了用画笔去记录这些美好,将它们永远地定格在画布上。同时,绘画也让我有了更多的机会去感受生活的多样性和奇妙。我会用画笔去描绘大自然的美丽,去捕捉人们的情感和神态,去描摹生活中的点点滴滴。这样的体验让我更加热爱生活,享受每一天的来临。

此外,绘画让我不断地学习和进步。绘画是一门需要持续学习和实践的艺术。在绘画的道路上,我从不断的实践中收获了经验和技巧,不断地完善自己的绘画水平。我喜欢不断地尝试新的绘画风格和技巧,不断地挑战自己的创作能力。在这个过程中,我不仅学会了自律和坚持,也学会了不断地反思和改进。我相信,只有不断地学习和进步,才能在绘画的道路上越走越远。

最后,绘画让我能够与他人分享和交流。每当我完成一幅作品时,我都会感到一种莫名的喜悦和满足感。我会把自己的作品与他人分享,与他们进行交流和讨论。通过这样的交流,我不仅能够从他人的观点和建议中获得启示,也能够感受到他人对我的支持和鼓励。这种沟通和交流让我不再孤单,让我有了更多的朋友和艺术伙伴。我相信艺术是一种沟通的方式,通过绘画,我能够与他人建立起一种特殊的联系和共鸣。

绘画对我来说不仅是一种心灵的寄托,更是一种不可或缺的生活方式。通过绘画,我能够找到内心的宁静和平和,观察并感受生活的美好,持续学习和进步,以及与他人分享和交流。无论何时何地,我都会坚持绘画,享受创作的乐趣,用画笔去记录和分享我的生活。绘画让我的生活变得丰富多彩,我相信,它将伴随我一生,成为我不可或缺的朋友和伴侣。

绘画心得体会记录篇十四

学习绘画鉴赏已经有一学期了,其实刚刚开始的时候觉得一个理科生还是计算机科学与技术学院的学生为什么要去开这么一个课程——绘画鉴赏。

这学期学习了绘画鉴赏这门课程,同时也是第一次学习这门课程,当然初中高中有学过几年,多种原因没有坚持下去。嗯,是件挺遗憾的事情。

仅仅是画,还包含多方面的内容,所涉及的面也非常广泛,让我学到了许多,尤其是欣赏古代绘画时。学会了欣赏古代绘画,不能以现代的眼光去欣赏,而要结合历史,讲究意境、章法和笔墨。

通过了解知道:美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料,如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等,塑造可视的平面或立体的'视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。同时绘画鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

这学期我从不了解美术,到懂得欣赏美术;从无视美的存在,到学会发现美;从对美术不感兴趣,到喜欢上美术,这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界,带到了一个我以前从未涉足过的领域,带到了艺术的殿堂,我可以说出那些美丽的作品的故事,它让我发现原来世界是这么美,原来一个人的思想可以这样表达,原来先代们是那么的智慧。

通过美术鉴赏课,可以使我们的视野开阔,可以扩宽我们的知识面。在课堂上,我学到了很多知识,也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画,以及画家画一幅画是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想表达的意思。

美术在现实生活中到处可以感受到美术的气息,一张桌子、悬挂的衣服等等,这些随处可见。学习了美术鉴赏课,让我受益匪浅,对生活粗略的观察也变得细心起来了。我渐渐的发现原来生活那么美好,有时观察一棵树,我会呆呆地看很久,仿佛自己身临其境。

通过学习本课程,可以使我们了解更多的美术知识,提高我们的美术鉴赏能力,培养我们的艺术审美兴趣,而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。

虽然这门课程只有一学期,不过我会一直学习关于绘画鉴赏的知识,我觉得绘画鉴赏课教我的不仅仅鉴赏的是一幅画同时也学会如何去看一个人,感谢丁老师一学期的辛苦教导,我会继续坚持下去。

绘画心得体会记录篇十五

绘画是一种独特的艺术形式,通过画笔和颜料,将内心的情感和感受转化为图像的形式,从而传达给观者。我从小就对绘画充满了兴趣,通过多年的学习和实践,我逐渐理解到,在绘画的过程中,创造与表达是非常重要的。每个画家都有自己独特的创造力,通过不同的线条、色彩和构图,将自己的想法和感受融入到作品中,展现出个人的艺术风格。而通过绘画表达自己的内心世界,可以带给观者强烈的视觉冲击和情感共鸣。

第二段:绘画中的观察与感知。

在绘画中,观察力和感知力是非常重要的素养。无论是风景画、静物画还是人物画,都需要通过细致入微地观察和感知,捕捉到细节中的美。在绘画实践中,我发现通过长时间的观察和练习,我的观察力和感知力得到了很大的提升。我能够更加准确地捕捉到光影对物体的变化和细腻的纹理,使我的绘画作品更加生动和真实。观察与感知让我对事物的本质有了更深入的了解,也增加了对绘画的热爱和追求。

第三段:绘画中的审美与品味。

每个人对艺术的欣赏和品味都有自己的喜好和偏好。在绘画中,审美和品味是影响作品质量的重要因素。我经常浏览各种绘画作品,尤其是大师们的作品,从中学习他们对色彩、构图和细节的运用。通过对他们作品的欣赏和品味,我逐渐培养了自己的审美意识和艺术品味。而在日常生活中,通过对事物的敏感观察和总结,我也能够更好地运用审美与品味的概念,在创作中做出更好的选择,使作品更加吸引人。

第四段:绘画中的坚持与耐心。

绘画是一门需要耐心的艺术。在绘画的过程中,往往需要花费大量的时间和精力。而且,绘画也是一个持续的修炼过程,需要不断地实践和尝试,才能够不断地提高和进步。我曾经尝试过很多不同的绘画风格和主题,有时候也遇到了困难和挫折。但正是通过坚持和耐心,我才能够克服困难,不断学习和进步。毅力和耐心也是我在绘画中不可或缺的品质,它们给了我信心和力量,让我不断地追求艺术的高度。

第五段:绘画中的情感与启迪。

绘画是一种情感的释放和灵感的启迪。通过绘画,我可以将内心的情感与世界分享,也能够感受到作品带来的快乐和满足。同时,绘画也启迪了我的思想和观念。在创作的过程中,我积累了很多见解和体验,也不断地发现了个人的局限和不足,这些都推动着我不断地成长和进步。绘画是一种可以留下的痕迹,记录了我的成长和心路历程。它让我变得更加敏感和执着,也让我更加热爱生活的美好。

总结:

绘画是一种独特的艺术形式,通过创造与表达、观察与感知、审美与品味、坚持与耐心、情感与启迪等方面的探索和实践,我逐渐领悟到绘画的奥秘和魅力。在这个过程中,我不断地学习和成长,努力提高自己的艺术水平。绘画让我找到了自己的乐趣和激情,也让我更加热爱生活的多彩与美好。

绘画心得体会记录篇十六

前段时间我参观了学校美术系的作品展览,在展览现场,有很多当场画的作品,这些作品十分的优秀,令我无比羡慕,心里一直有个想拿笔画画的想法,所以在报选修课的时候,毫不犹豫地选择了绘画基础。

选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师,值得幸运的是,崔老师不同于其他选修课老师,她特别希望我们能学到些东西,不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师,她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来,在她的指导下,我们逐渐恢复了自信。

素描作为一门绘画基础课,以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点,研究造型的基本规律,画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上,以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。

德加说:“素描画的不是形体,而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里,我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。

在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师,并真诚地道一声:老师,您辛苦了!!

绘画心得体会记录篇十七

今天又是一次绘画课,有点感触,来说几句。

我发现家长们来接孩子的时候,第一句话就说:“看看你画的?没老师画的好看啊~”

实际上,我觉得“画的象不象”只是家长们对孩子绘画作品中形象的一种评判,俗话说:“照猫画猫,照虎画虎”,其实说的是一种模仿和观察力。由于幼儿的认知、思维的局限,在观察事物时不可能很全面,也许只抓住自己看到的某个特征,这时大人们就会觉得不象,但是在孩子看来,她看到的事物就是这个样子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征,那么我们就不能单纯的从象与不象来评判孩子的绘画作品。

孩子不是为了绘画的结果而画的,对于他们而言,并不计较画得象不象,而是他们在画、在涂,他们沉浸在这个过程中,在这个过程中思维,在这个过程中成长。绘画就是他们自我表达的一种语言。我们应该多支持多鼓励孩孩子。

我们老师在选择幼儿绘画题材的时候,就已经考虑到了是否适合孩子的年龄。

在孩子绘画过程中,有时候孩子画错了怎么办?通常我们的做法是让他们干脆换张纸。但有时我们也会将错就错,鼓励孩子另辟新径。

绘画的过程也是孩子在想象的过程、思维的过程、表达的过程。所以当看到孩子画出我们难以理解的“怪物”时,或看到画面上互不相干的事物时,我们不必惊讶,因为孩子眼中的世界原不同于我们成人眼中的世界。

你可以请孩子解释一下,或许你会有很多惊喜的发现——孩子的想象原来这样丰富,孩子的思维原来这样有趣,你可以从中了解孩子的世界。同时孩子在解说过程中,大脑经过记忆改造、表象重构等过程,这将促进他抽象思维的发展。

一次绘画课,我发现妍妍左顾右盼迟迟不肯动笔。问她怎么了,她低着头小声说:“上次画的画,妈妈说我画得乱七八糟,一点也不象。”这位妈妈的“心直口快”竟使孩子驻笔不前。不要轻易否定孩子,尤其在不了解孩子所思所想的情况下。孩子是从别人的眼中认识自己的,如果他得到的总是否定的信息,渐渐地,他对自己也会持同样的否定态度,而一个人地自我意识将影响他整个人生。所以当孩子向你展示他地作品时,认真地看待他地工作成果,鼓励他,讲出自己地真实感受,与他讨论。孩子在成人认真聆听和注视下也感受到一种成就感,受到重视的成就感。

每个孩子都有她的优点和不足,不要拿别人的长处和你孩子的短处去比较,那样只会伤害孩子,多给孩子重视,兴趣是可以慢慢培养的,在她并不反感的前提下。遇到有什么疑难的问题可以和我们老师及时的沟通,只要我们一起想办法,问题会解决的。

现在我们班的绘画课,我上课的时候也成为了一种享受,感觉就想是你找到了懂你的知音,你说什么,孩子们能立马给你回应,真的很欣慰,现在每次绘画课结束后,家长们来接,都会有这么一句话:“这是你画的啊?老师没帮忙啊?真不错,有进步”

孩子们的点滴进步都是我们老师和家长感到最幸福,开心的事,您说,我说的对吗?

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