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最新中国绘画心得体会简短(汇总11篇)

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最新中国绘画心得体会简短(汇总11篇)
2023-11-21 15:38:09    小编:ZTFB

通过写心得体会,我们能够更好地理解自己的成长和变化。写心得体会时,我们应该注意结合实际例子和事实,增加文章的可信度和可读性。阅读这些心得体会,让我们的思维得到了开拓和提升。

中国绘画心得体会简短篇一

在区教育局的组织安排下,在单位领导的带领下,我参加了4月份的xxx培训。为期三天半的培训过程中,我聆听了专家学者的报告,收获颇丰。

这一次培训,首先聆听了xxx师范大学教育科学学院副院长边霞所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告,她告诉我们,幼儿美术活动重结果更重过程,教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围,开展具有游戏倾向的美术活动,这样才能调动幼儿的积极性。

活动中一句“谁正被造就,陶工还是陶壶”,让我印象深刻,我的理解是:老师和幼儿都在被造就,老师通过给幼儿上课,各方面都有所提高,过来,幼儿在活动中也学到了各种技能,形成了各种习惯的养成。

上海现代儿童美术馆执行馆长薛文彪为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告,并在现场示范美术水粉画的操作过程,讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。

中国早期儿童教育音乐舞蹈教育研究中心主任许卓雅为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。她的报告幽默风趣,通俗易懂,她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学,更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。

虽然只有短短三天半的时间,我却收获了许多。在美术方面,要多给幼儿欣赏作品,无论是幼儿、老师或是大师的好的作品;在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣,将游戏融入到其中,给幼儿创设宽松愉快的氛围,我想这样的过程产生的结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中,我也可以借鉴薛老师的借形想象,让幼儿在想象中创作出不同的作品。

在音乐方面,回顾原来的教授方法,有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单,不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难,幼儿根本完成不了。回顾许卓雅给我们的培训,我深刻的理解了音乐游戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的情况下,才进行新的难度挑战;并且在各种音乐教学活动中,如果教师能够经常有效地创设情境,让幼儿能够被合理的教学目标所激发,通过自己的努力,在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就,那么,在不断获取新的自我实现高峰体验需求的驱动下,全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情!同时,老师也培养了幼儿们的各种学习品质,如注意力,观察力,思维力,原有经验应用能力,自我管理能力……在培训中,看了扬州幼儿园和xxx一幼幼儿园的音乐课,她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐,去理解音乐,幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力,同时也满足了幼儿的求知、求成的需要,通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。

通过这次培训,我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动,更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯,在“热爱学习”和“善于学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中,我本着这个目标,努力尝试培养幼儿的学习品质,更好的激发幼儿的好奇心,发挥幼儿的好奇心,让幼儿更好的在学中玩,玩中学。

中国绘画心得体会简短篇二

前段时间我参观了学校美术系的作品展览,在展览现场,有很多当场画的作品,这些作品十分的优秀,令我无比羡慕,心里一直有个想拿笔画画的想法,所以在报选修课的时候,毫不犹豫地选择了绘画基础。

选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师,值得幸运的是,崔老师不同于其他选修课老师,她特别希望我们能学到些东西,不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师,她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来,在她的指导下,我们逐渐恢复了自信。

素描作为一门绘画基础课,以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点,研究造型的基本规律,画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上,以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。

德加说:“素描画的不是形体,而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里,我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。

在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师,并真诚地道一声:老师,您辛苦了!!

中国绘画心得体会简短篇三

绘画对我来说既是一种艺术表达的方式,也是一种情感的宣泄和心灵的寄托。通过绘画,我能够凝聚自己的思绪,表达出内心的感受。绘画是我生活中不可或缺的一部分,让我感受到了无尽的乐趣和内心的平静。以下是我在绘画过程中的一些心得体会。

首先,绘画让我感受到了内心的宁静和平和。当我坐在画室里,拿起画笔,开始绘画的时候,我进入了一个完全沉浸在艺术世界的境界。我忘记了周围的喧嚣和烦恼,只专注于我的绘画。在这个过程中,我的内心慢慢地平静下来,思绪也变得清晰和有序。每一笔每一划都是我心灵的倾诉,是我情感的抒发。这种宁静和平和使我能够更好地处理内心的纷乱和挑战,让我在生活中更加从容。

其次,绘画让我能够更好地观察和体验生活。通过绘画,我学会了用更细腻的目光去观察周围的一切事物。我开始注意到生活中的一些细节和美好,善于发现平凡中的不平凡。我逐渐学会了用画笔去记录这些美好,将它们永远地定格在画布上。同时,绘画也让我有了更多的机会去感受生活的多样性和奇妙。我会用画笔去描绘大自然的美丽,去捕捉人们的情感和神态,去描摹生活中的点点滴滴。这样的体验让我更加热爱生活,享受每一天的来临。

此外,绘画让我不断地学习和进步。绘画是一门需要持续学习和实践的艺术。在绘画的道路上,我从不断的实践中收获了经验和技巧,不断地完善自己的绘画水平。我喜欢不断地尝试新的绘画风格和技巧,不断地挑战自己的创作能力。在这个过程中,我不仅学会了自律和坚持,也学会了不断地反思和改进。我相信,只有不断地学习和进步,才能在绘画的道路上越走越远。

最后,绘画让我能够与他人分享和交流。每当我完成一幅作品时,我都会感到一种莫名的喜悦和满足感。我会把自己的作品与他人分享,与他们进行交流和讨论。通过这样的交流,我不仅能够从他人的观点和建议中获得启示,也能够感受到他人对我的支持和鼓励。这种沟通和交流让我不再孤单,让我有了更多的朋友和艺术伙伴。我相信艺术是一种沟通的方式,通过绘画,我能够与他人建立起一种特殊的联系和共鸣。

绘画对我来说不仅是一种心灵的寄托,更是一种不可或缺的生活方式。通过绘画,我能够找到内心的宁静和平和,观察并感受生活的美好,持续学习和进步,以及与他人分享和交流。无论何时何地,我都会坚持绘画,享受创作的乐趣,用画笔去记录和分享我的生活。绘画让我的生活变得丰富多彩,我相信,它将伴随我一生,成为我不可或缺的朋友和伴侣。

中国绘画心得体会简短篇四

课前准备工作:

1、每课的学具材料和范作等准备充分,必须自己练过,胸有成竹再授课。

2、内容不可太难,针对不同层次的孩子,宁愿降低主题难度使之自信,技法可在课中渗透。

3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。

4、让孩子看到自己的作品被肯定,例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定,可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。(例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。)。

1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法,用猜谜,讲故事来导入(孩子情绪不可太激动)。确定宣布主题后,可让学生建议画什么形象教师示范画出(可借题发挥的)。教学内容可有童话色彩,有趣味性、哲理性。

2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试,教师适当教学技法。学生作业时,教师巡回指导多表扬少指责,多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生,教师示范适当补充画面,或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些,容易出效果。

3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完,添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师,结对子帮助那些年龄小的,或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛(为老师画完范作也可)。

4、展示很必要最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区:展评和讲评他们的作业。

孩子学完你这一课,会自己想再画、能画变化的,听了你的引导有想法,这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。

中国绘画心得体会简短篇五

中国绘画,自古以来就是中国文化的瑰宝。无论历史、传承还是形式,中国绘画都拥有独特的魅力。在我接触中国绘画的过程中,我深刻地认识到,中国绘画的精髓在于其所蕴含的哲学思想,这是我在练习绘画的过程中所体会到的。

第一段:概述中国绘画的历史与形式。

中国绘画的历史可以追溯到早期的商朝和西周时期。经过几千年的发展和传承,中国绘画在审美上有了独具特色的表现形式,如禅宗的笔墨,文人画派的雅致情趣和工笔花鸟画等等。在形式上,中国绘画可以分为写意和工笔两大派系。两者并不矛盾,而是各自具备着不可替代的表现力和美感。

第二段:谈谈我所喜爱的中国绘画。

我个人比较喜欢文人画派的表现形式和禅宗笔墨的艺术风格。文人画派多数着重描绘自然山水和人情世故,深受才子雅士们的推崇。而禅宗笔墨则在于它的自由、深邃和内敛。即便是一丝笔墨,也能让人感受到禅学中的博大精深。这种书法绘画的组合形式,让人感受到了中国文化的智慧精华。

第三段:探讨中国绘画中的思想内涵。

中国绘画中所蕴含的哲学思想非常丰富。比如其中的“神韵”,就反映出中国文化中的神秘和哲学理念。画家的笔墨可以呈现出自然万物的神性,像静观其表面下的真实本质。另外,在用笔和线条上,也有所谓“吐古纳今”及“含蓄与超脱”的表现,这种精髓我们可以发掘到很多哲学意味。绘画传承至今,正是因为它的思想内涵赋予了它更多的价值。

第四段:道出自己练习中国绘画的收获。

与练习其他艺术形式相比,中国绘画对我来说是一项更加细腻、考验耐性和耐心的艺术。我最喜欢的是学习中国画的创作思路,更较少其艺术技法的手段,因为其思考能力和对于中国绘画意境内涵的理解同样重要。中国绘画可以让我找到自己内心的宁静和美好,也能让我意识到我所追求的是怎样的一种审美。

第五段:结束语。

中国绘画是一门深奥的艺术,也是一门传统文化的精髓。在这里,我深深地体会到了中国绘画更深层次的美学,和其背后蕴含的社会哲学和文化意义。希望更多的人可以加入到中国绘画的学习之中,共同感受这门艺术的独特魅力。

中国绘画心得体会简短篇六

幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动,幼儿操作绘画时,其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现:他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别,不能察觉细微的变化,在一些物体间的透视不明显,或前后关系比较复杂时,会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整,错误大大增加;尽管孩子绘画的立体感不成熟,但已开始萌芽,我们应该引导培养孩子绘画的积极性。

为此,按照由易到难的原则,排列了以下的课时活动,有步骤的培养幼儿的空间知觉能力,使幼儿掌握一些简单的绘画技能,让画面具有初步的立体感。

准备一只较大的盘子,将幼儿熟悉的水果:如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中,引导幼儿观察盘中水果的前后位置,注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住,在绘画时,先画前面的水果,然后逐渐向后画,被遮挡的部分不用画出来。

在天安门图片的前面,放置几个民族娃娃,以各民族娃娃在天安门前拍照为题,引导幼儿观察:幼儿可以看到娃娃的脚的位置,比天安门城脚的位置要低,墙角越高,天安门离娃娃就越远;教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置,先画娃娃,后画天安门。

结合国庆活动,引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片:它们置于无数个远近不同的点上,离我们近的位置低,远的位置高;作画时,教幼儿从低的下部逐渐向上画,并继续启发幼儿在画人群时,适当的画出前后之间的遮挡,使画面显得生动热闹。

在以上几次教学活动的基础上,课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动,如室内画雨具(伞和套鞋),室外画房子等建筑物,从画面效果看,幼儿的立体感都有显著提高;在幼儿作画时,应该加强个别指导,站在幼儿的位置上,引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较,让幼儿自己做出判断,纠正画面上那些明显不合理的部分,鼓励幼儿大胆尝试,要照顾幼儿的个别差异发展,切忌用成人的观察去代替幼儿,勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。

对幼儿画画中立体感的培养,是同幼儿对周围事物的兴趣,以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起,相互促进的。在教学活动中,还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察,扩大幼儿眼界,增长大量感性知识,这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。

中国绘画心得体会简短篇七

20xx年03月05日上午,有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座,这次讲座对于我们非美术专业老师来说,是一次非常难得的学习机会,时间虽短,但感收获颇丰。

接触美术最早是从素描开始,所以慢慢就觉得画得越像就是越好的,但是现在才发现其实不然,就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说:“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的,具体的,非常的写实,讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实,中国绘画重在写意,这个写意可不是大概其意,写的是意象、理想,写的是画境、意境,更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画,画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的,你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的.修养,这也是中国画中总是有着深刻的内涵!同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆!

美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好,虽然它现在成为我工作的一部分,但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的,很少教学生学习中国绘画,可能这和学生的能力程度有关,但是不可否认这也是我们的存在的缺失,我们不了解中国绘画,同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品,要多去看看学生作品所表达的意思,而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗!在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画,在教学的过程中和学生一起了解中国绘画,让人生充满艺术!

中国绘画心得体会简短篇八

今天又是一次绘画课,有点感触,来说几句。

我发现家长们来接孩子的时候,第一句话就说:“看看你画的?没老师画的好看啊~”

实际上,我觉得“画的象不象”只是家长们对孩子绘画作品中形象的一种评判,俗话说:“照猫画猫,照虎画虎”,其实说的是一种模仿和观察力。由于幼儿的认知、思维的局限,在观察事物时不可能很全面,也许只抓住自己看到的某个特征,这时大人们就会觉得不象,但是在孩子看来,她看到的事物就是这个样子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征,那么我们就不能单纯的从象与不象来评判孩子的绘画作品。

孩子不是为了绘画的结果而画的,对于他们而言,并不计较画得象不象,而是他们在画、在涂,他们沉浸在这个过程中,在这个过程中思维,在这个过程中成长。绘画就是他们自我表达的一种语言。我们应该多支持多鼓励孩孩子。

我们老师在选择幼儿绘画题材的时候,就已经考虑到了是否适合孩子的年龄。

在孩子绘画过程中,有时候孩子画错了怎么办?通常我们的做法是让他们干脆换张纸。但有时我们也会将错就错,鼓励孩子另辟新径。

绘画的过程也是孩子在想象的过程、思维的过程、表达的过程。所以当看到孩子画出我们难以理解的“怪物”时,或看到画面上互不相干的事物时,我们不必惊讶,因为孩子眼中的世界原不同于我们成人眼中的世界。

你可以请孩子解释一下,或许你会有很多惊喜的发现——孩子的想象原来这样丰富,孩子的思维原来这样有趣,你可以从中了解孩子的世界。同时孩子在解说过程中,大脑经过记忆改造、表象重构等过程,这将促进他抽象思维的发展。

一次绘画课,我发现妍妍左顾右盼迟迟不肯动笔。问她怎么了,她低着头小声说:“上次画的画,妈妈说我画得乱七八糟,一点也不象。”这位妈妈的“心直口快”竟使孩子驻笔不前。不要轻易否定孩子,尤其在不了解孩子所思所想的情况下。孩子是从别人的眼中认识自己的,如果他得到的总是否定的信息,渐渐地,他对自己也会持同样的否定态度,而一个人地自我意识将影响他整个人生。所以当孩子向你展示他地作品时,认真地看待他地工作成果,鼓励他,讲出自己地真实感受,与他讨论。孩子在成人认真聆听和注视下也感受到一种成就感,受到重视的成就感。

每个孩子都有她的优点和不足,不要拿别人的长处和你孩子的短处去比较,那样只会伤害孩子,多给孩子重视,兴趣是可以慢慢培养的,在她并不反感的前提下。遇到有什么疑难的问题可以和我们老师及时的沟通,只要我们一起想办法,问题会解决的。

现在我们班的绘画课,我上课的时候也成为了一种享受,感觉就想是你找到了懂你的知音,你说什么,孩子们能立马给你回应,真的很欣慰,现在每次绘画课结束后,家长们来接,都会有这么一句话:“这是你画的啊?老师没帮忙啊?真不错,有进步”

孩子们的点滴进步都是我们老师和家长感到最幸福,开心的事,您说,我说的对吗?

中国绘画心得体会简短篇九

中国绘画作为中华文化的重要组成部分,具有悠久的历史和独特的艺术特色。在中国绘画欣赏课上,我深入了解了中国绘画的发展历程和艺术风格,感受到了其中的美学魅力。通过对于中国绘画的欣赏,我得到了许多收获和启发,下面将从绘画艺术的起源、意境表达、传统技法、现代创新以及对我的影响等方面进行分享和总结。

首先,中国绘画艺术的起源源远流长,可以追溯到古代的甲骨文和篆刻之中。在中国绘画欣赏课上,老师向我们展示了一些古代绘画作品,如宜春画、敦煌壁画等,给我留下了深刻的印象。这些作品非常注重对于物象的描绘,尤其是人物形象的刻画,给人一种沉稳、肃穆的感觉。同时,这些作品也展现了当时人们的生活与态度,通过绘画的方式传递了古代文化的内涵。

其次,中国绘画以其独特的意境表达而闻名于世。从中国绘画范畴中的山水画可以看出这一点,它以山水之胜为题材,借用山水的景象来表达艺术家的情感和观点。在中国绘画欣赏课上,我见到了许多名家的山水画作品,如黄鹤楼图、刘海粟的“南京雨中”等。这些作品通过虚实结合、以点带面、用笔淋漓等技法,让人仿佛置身于其中,感受到了大自然的壮丽和奇妙。

此外,中国绘画传承了一系列的传统技法,使得其笔墨表现更加独具魅力。在中国绘画欣赏课上,我学习和了解了许多中国绘画的技法,如水墨画、写意画等。水墨画以简洁而独特的线条表达了艺术家对于事物的理解和感受,给人一种意境悠远、空灵的感觉;而写意画则更加强调形似、意象和表现手法,以其自由而激情的表达方式吸引了许多观众的目光。

现代创新是中国绘画不可忽视的一个方面,艺术家通过现代的表现手法和元素,为中国绘画注入了新的生命力。在中国绘画欣赏课上,我了解到了一些现代中国绘画艺术家的作品,如纪程的“蝴蝶夫人”,吴冠中的“鲁迅先生像”等。这些作品采用了新的材料和呈现方式,使得中国绘画在现代艺术领域中焕发出新的活力。

最后,中国绘画欣赏课对于我个人的影响非常深远。我从中学到了很多关于艺术创作的思维方式和技巧,提高了我的审美品味和绘画技巧。同时,中国绘画欣赏课还让我更加热爱中华文化,了解到了许多中国传统艺术的魅力,增强了对于中国文化的自豪感。

综上所述,中国绘画欣赏课给我带来了很多收获和启发。通过欣赏中国绘画的历史、意境、传统技法和现代创新,我深刻感受到了中国绘画的美学魅力。同时,中国绘画欣赏课也激发了我对于艺术创作的热情和对中华文化的热爱。我相信这些经历将为我的人生追求与艺术之路带来持久的影响。

中国绘画心得体会简短篇十

Photoshop,作为一款广泛应用于设计、美工、摄影等领域的强大软件,也备受许多人的青睐。随着时代的发展,越来越多的人开始使用Photoshop进行数字绘画,而其强大的绘画功能,也让众多创作者可以把自己的想象力通过绘画得以完美呈现。在我的个人实践中,也有很多收获和心得,下面我将分享给大家。

二段:笔触细节掌握。

在开始数字绘画时,我们可以从笔触细节的掌握开始,这个细节方面直接关系到图片后期的质量和细节表现。在我的实践中,我通常会通过调整笔刷的属性来达到手绘般的效果,这样画面会更丰富、真实。在细节表现方面,我通常会用色彩调整工具对画面进行色调的协调、调整,这样画面会更加和谐自然。

三段:色彩运用。

色彩是数字绘画的十分重要的一部分,它可以影响画面的色调、情感表达等方面,其中最难掌握的也正是色彩运用方面。我在实践中会尝试运用调色板进行配色,通过颜色的搭配来表达画面情感,有时也会使用软件自带的调色板进行图片的着色,让图片更加层次感十分丰富。

四段:构图分析。

构图是数字绘画的重要一环,在进行构图时,需要将主体目标选定,然后优加入次要目标进行构思。在构图时,我的一些基本操作是将画面和谐分配,使用对称操作或黄金比例对画面进行修剪,使画面更加平衡和优美。有时需要使用镜头切换工具来制造画面的三维感,使画面具有更强的变化感和视觉感受。

五段:总结。

总的来说,Photoshop绘画的过程是繁琐的、需要耐心和时间的,但是不同于手绘的受物资受材质的条件限制,Photoshop绘画的优点是可以不限制颜料、纸张等物质条件下进行创作,深受数字时代中的创作者所青睐。通过对Photoshop绘画的一些基本操作的介绍,相信大家可以更好地掌握数字绘画技巧和技巧,达到更好的画面效果,创作出更加优美的数字图像。最后,希望大家多多尝试、多多沉淀,不断提高自己的绘画水平。

中国绘画心得体会简短篇十一

学习绘画鉴赏已经有一学期了,其实刚刚开始的时候觉得一个理科生还是计算机科学与技术学院的学生为什么要去开这么一个课程——绘画鉴赏。

这学期学习了绘画鉴赏这门课程,同时也是第一次学习这门课程,当然初中高中有学过几年,多种原因没有坚持下去。嗯,是件挺遗憾的事情。

仅仅是画,还包含多方面的内容,所涉及的面也非常广泛,让我学到了许多,尤其是欣赏古代绘画时。学会了欣赏古代绘画,不能以现代的眼光去欣赏,而要结合历史,讲究意境、章法和笔墨。

通过了解知道:美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料,如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等,塑造可视的平面或立体的'视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。同时绘画鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

这学期我从不了解美术,到懂得欣赏美术;从无视美的存在,到学会发现美;从对美术不感兴趣,到喜欢上美术,这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界,带到了一个我以前从未涉足过的领域,带到了艺术的殿堂,我可以说出那些美丽的作品的故事,它让我发现原来世界是这么美,原来一个人的思想可以这样表达,原来先代们是那么的智慧。

通过美术鉴赏课,可以使我们的视野开阔,可以扩宽我们的知识面。在课堂上,我学到了很多知识,也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画,以及画家画一幅画是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想表达的意思。

美术在现实生活中到处可以感受到美术的气息,一张桌子、悬挂的衣服等等,这些随处可见。学习了美术鉴赏课,让我受益匪浅,对生活粗略的观察也变得细心起来了。我渐渐的发现原来生活那么美好,有时观察一棵树,我会呆呆地看很久,仿佛自己身临其境。

通过学习本课程,可以使我们了解更多的美术知识,提高我们的美术鉴赏能力,培养我们的艺术审美兴趣,而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。

虽然这门课程只有一学期,不过我会一直学习关于绘画鉴赏的知识,我觉得绘画鉴赏课教我的不仅仅鉴赏的是一幅画同时也学会如何去看一个人,感谢丁老师一学期的辛苦教导,我会继续坚持下去。

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