最新绘画姿态心得体会(优质17篇)

写心得体会是把自己的经验转化为文字，让别人也能从中获益。写心得体会时，我们应该坦诚、真实，不夸大不夸张，保持清晰的思路和客观的态度。探索人生道路的心得体会，希望能给大家带来一些启发和思考。

绘画姿态心得体会篇一

学习绘画鉴赏已经有一学期了，其实刚刚开始的时候觉得一个理科生还是计算机科学与技术学院的学生为什么要去开这么一个课程——绘画鉴赏。

这学期学习了绘画鉴赏这门课程，同时也是第一次学习这门课程，当然初中高中有学过几年，多种原因没有坚持下去。嗯，是件挺遗憾的事情。

仅仅是画，还包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛，让我学到了许多，尤其是欣赏古代绘画时。学会了欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。

通过了解知道：美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的'视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。同时绘画鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

这学期我从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。

通过美术鉴赏课，可以使我们的视野开阔，可以扩宽我们的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家画一幅画是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想表达的意思。

美术在现实生活中到处可以感受到美术的气息，一张桌子、悬挂的衣服等等，这些随处可见。学习了美术鉴赏课，让我受益匪浅，对生活粗略的观察也变得细心起来了。我渐渐的发现原来生活那么美好，有时观察一棵树，我会呆呆地看很久，仿佛自己身临其境。

通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。

虽然这门课程只有一学期，不过我会一直学习关于绘画鉴赏的知识，我觉得绘画鉴赏课教我的不仅仅鉴赏的是一幅画同时也学会如何去看一个人，感谢丁老师一学期的辛苦教导，我会继续坚持下去。

绘画姿态心得体会篇二

绘画艺术作为一种纷繁复杂的创作形式，拥有无限的潜力和可能性。在绘画的过程中，艺术家需要合理的姿态和正确的技法来表达自己的情感和理念。绘画姿态作为绘画中至关重要的一环，对艺术家的创作效果和个人体验产生着重要影响。以下是我的一些绘画姿态心得体会。

首先，正确的站立姿态是绘画的基础。绘画是一项需要长时间集中精力的活动，艺术家需要在一段时间内保持相对静止的姿势。正确的站立姿态能够帮助我们保持身体的平衡，减轻身体负担，从而更好地专注于创作。在我的实践中，我发现将重心放在双脚之间并稍微弯曲膝盖，能够减轻背部的压力，让我的注意力更集中，创作效果也随之提高。

其次，正确的坐姿姿态同样重要。在制作小品或素描时，很多人倾向于久坐。长时间保持错误的坐姿不仅会对脊椎和臀部造成压力，还会破坏绘画的平衡。因此，在绘画的过程中，我们应该选择一把符合人体工程学设计的椅子或绘画凳，并经常调整坐姿，以保持舒适和稳定。此外，我还发现将纸贴在立体画板上，可以有效地调节我的眼睛和绘画之间的距离，提高我对纸面的准确感知。

再次，正确的手臂和手指姿态对于绘画也至关重要。手和手臂是我们绘画的主要工具，我们的手指需要在绘画过程中得到充分的灵活性和自由度。在我的实践中，我尝试使用调整型画凳来提高我的绘画姿势。这种画凳可以帮助我自由调整我的手臂和手腕的位置，并保持和纸面之间一致的角度。这种调整可以降低肩膀和腕部的疲劳感，提高我的精确性和创作舒适度。

最后，正确的头部姿势对于绘画姿态也是不可忽视的。艺术家需要将注意力集中在纸上，因此正确的头部姿势对于保持集中精神非常重要。我发现将纸面放在略高于我眼睛的位置上，可以减少我眨眼的频率，并提高我对纸面的专注度。此外，我还发现将纸面放在眼平线的垂直方向上，可以提高我观察物体和捕捉细节的能力。

总结起来，绘画姿态的正确应用在绘画过程中至关重要。正确的站立姿态、坐姿姿态、手臂和手指姿态以及头部姿势能够帮助我们保持舒适和稳定的创作状态，提高绘画的效率和质量。通过不断的实践和调整，艺术家能够找到最适合自己的绘画姿态，让绘画过程更加畅快和愉悦，同时也能更好地表达自己的艺术想法和情感。

绘画姿态心得体会篇三

绘画工作坊三个阶段的学习结束了，但是我感觉意犹未尽，感触颇多！有一些是和小伙伴们一样的感受。

如从开始的不会画画到此刻的画的还不错，印证了开始上课时许老师说的一句真理“每个人都是天生的画家”！

再如，透过学习我们不仅仅学到了技术，而且不动声色地有了不同程度的成长，感受到许老师就像上帝的.使者一样一向在给我们传播福音！让我们都打开了自我，使自己和身边人都受益。

又如我们的内心都充满了感激，感激带我们走入神奇的绘画世界的许老师。我们的内心还充满了感动，感动于助教们和立东，向南，永硕的任劳任怨，辛苦付出。我们的心里还满是感恩，感恩曲伟杰心理校园给我们这么好的学习平台！

第一个就是感觉来上绘画课物超所值！其实我上绘画课的目的很low，单纯的就是不想浪费钱。我在20xx年考完二级之后在咱们校园又报了婚师的课程，由于各种原因一向没有上，在和校园沟通，在向南的帮忙下改报了绘画工作坊的课程，上课前对课程没有任何了解，上课也纯属偶然。我是一个能认真学习的人，既然学了就排除万难坚持上好每一节课。很幸运，许老师给了我一个大大的惊喜！有个小伙伴说许老师是风，是光！我想补全这句话，“许老师，你是风，你是光，你是唯一的神话”！

第二个就是我的情商提高了！为什么这么说呢，因为我爱人是一个个性浪漫的人，以前他总说我是没有情商的女人，但是我认为我有。前几天他对我说了一句话“媳妇，你此刻有情商了！”我个性激动！我想对老师说“因为刚好遇见你，留下足迹才秀丽。如果再相遇，我必须要抱抱你！”许老师立刻给了我一个热情的拥抱，感动满满！

星星唱了一首歌，“我们都一样”。有句老话说“幸福的人都是一样的”，我相信我们在绘画工作坊学习的小伙伴们都是一样的，今后的生活必须会越来越幸福！

三个阶段有2天半没来，觉得损失很大，课程里的每一分每一秒都很珍贵，耕地老师的每一句话都充满智慧和能量，伙伴们相处的每个时刻都那样的温暖亲切令人留恋。

三个阶段收获了好多拥抱，收获了好多赞美，收获了天使的守护，收获了好多友情，收获了好多绘画应用实战技能。重新感受自己的生活，再一次望见父母的爱，家人的爱，这爱一向在我身边，这天我再一次望见，深深感动。在那里收获了老师和伙伴们暖暖的爱，浑身热血沸腾，爱在流动，生活是如此完美，自己内在充满力量。

绘画工作坊虽然结束了，但小伙伴们的爱继续流动着。在绘画工作坊交流群中，大家分享着自己的学习感受和心得体会，并用心练习绘画技术，有小伙伴声称后悔错过了本次课程。

绘画姿态心得体会篇四

形体姿态是指一个人的身体姿势和外形。它能够反映一个人的健康状况、生活习惯以及心理状态等诸多因素。经常保持正确的形体姿态，能够有效地防止多种疾病，增加身体的抵抗力。在我多年的健身和舞蹈训练中，我深刻认识到正确的形体姿态的重要性，并且积累了一些心得体会。下面我就来分享一些我的见解，希望能够有所启发。

第二段：形体姿态的基础——脊柱的正确姿势。

脊柱是人体支撑和运动的重要器官，正确的脊柱姿势对于维护身体健康具有非常重要的作用。正确的脊柱姿势应该是腰部微微拱起，胸部微微收进去，肩胛骨自然下沉，头颈微微伸直。这个姿势可以有效的减少脊柱受力，使脊柱处于最自然的状态，能够很好的保护脊柱的健康。

第三段：身体其他部位的正确姿势。

除了脊柱外，其他身体部位的正确姿势也是保持正确形体姿态的关键。手臂应该放松自然，不要用力张开或者挤紧手指，而是要保持自然的舒展。腿部姿势应该自然直立，不要过分弯曲，这会造成膝盖和髋部的过度压力。双脚应该略微分开，与肩同宽，保持稳定性。

第四段：如何纠正错误的姿势。

许多人往往会在长时间的工作和生活中养成错误的姿势。很多人会呈现驼背、圆肩等现象。纠正这些错误的姿势，最好的方法是找到问题所在，并且经常纠正。可以在镜子前或者找到专业的教练进行帮助和指导。此外，做一些适合自己的体操、瑜伽等运动，也可以有效地纠正错误的姿势。

第五段：正确的形体姿态的重要性。

保持正确的形体姿态不仅可以让身体看起来更健康，也能够给人带来自信和积极的心态。而且经常保持正确的形体姿态，能够有效地防止多种疾病的发生，如颈椎病、腰椎病等。因此，我们应该尽可能的保持正确的形体姿态，并且在日常的生活中，经常给自己的身体进行调整和舒展。只有如此，才能保持一个健康，快乐，自信的生活状态。

总结：

在生活中，我们要尽可能的保持正确的形体姿态，这样才能更加健康，快乐和自信。正确的形体姿态不仅能够给人带来好看的外观，还能够减少身体的压力，并且预防多种疾病的发生，非常重要。因此，每个人都应该注意自己的形体姿态，从小事做起，让身体更加健康。

绘画姿态心得体会篇五

在人生的路途中，我们总是会遇到各种各样的难题和困境，面对这些困境，我们需要有新的姿态去应对它们。新姿态不仅可以帮助我们解决问题，还可以促进我们不断成长。以下是我的一些关于新姿态的心得体会。

第一段，新姿态让我懂得积极面对生活。在生命的旅途中，总会有各种各样的机遇和挑战，有时候成败取决于我们的态度。当我们以积极的姿态面对生活中的挫折时，就会发现自己的能力得到更好的发挥，而这种能力不仅仅是指身体能力，更是心理素质的提升。一旦我们学会了积极地思考，总是能够在困难面前找到解决问题的思路和方法，有时还会借此获得更加丰厚的收获。

第二段，新姿态让我学会接纳不同的人和事物。我们的人生总是充满了一个个不同的节点，每一个节点都有着不同的人和事物。有时候我们很难接受这些人和事物，我们总是被自己的固有思维所束缚，不能客观、理性地看待问题。但是，当我们学会了新姿态，却会让自己能够更好地接纳不同的人和事物，不同的文化、不同的生活方式、不同的信仰，这一切都变得自然而然，我们也能够更加自由地去选择自己想要生活的方式。

第三段，新姿态让我更加敢于尝试。在生命中，我们时常会面临到一些挑战，但是这些挑战往往是需要勇气去面对的。尝试新的东西总是很难，而当我们掌握了新姿态之后，我们就会变得更加勇敢。我们不再是那些被自己的拘束所限制的人，我们可以勇敢地去尝试新的事物，因为我们知道，那些新量的事物往往会带给我们很多美好的体验。

第四段，新姿态让我更加关注别人的需求。我们的人生中，不仅有自己的需求，还有别人的需求。很多时候我们总是沉浸在自己的世界中，对别人的需求视而不见，但是当我们掌握了新姿态之后，我们就会变得更加关注别人的需求。我们总是可以决定为别人做些什么，哪怕是一点微小的事，这种关注别人的需求的过程不仅可以让我们感受到自己的力量和作用，还能让我们的生活更加有意义。

第五段，新姿态让我更加富有耐心。在人生的路途中，总会有一些我们需要花费时间和耐心去解决的问题。有些事情可能在刚开始的时候看起来不可思议，但是随着时间的推移，我们可以慢慢地看到它的美好之处。当我们掌握了新姿态之后，我们就会变得更加富有耐心。我们可以在解决问题的过程中，耐心地等待，耐心地思考，耐心地跟我们的问题进行相处，并且最终可以收到意想不到的美好收获。

总而言之，新的姿态让我们的人生更加美好，让我们的思维变得更加灵活，便于我们以更加理性而内心强大的态度面对生活的各种问题，它不仅能够帮助我们成为更好的人，也能够让我们享受到更加丰厚的人生经验。所以，我愿意弘扬新的姿态，开启我们人生的幸福之门。

绘画姿态心得体会篇六

xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的'精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。

王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。

绘画姿态心得体会篇七

绘画是一门艺术，通过表现形式的恰当选择和技巧的运用，艺术家能够独特地传达自己的情感和思想。然而，想要在绘画中取得卓越的成就并非易事，需要艺术家深入了解绘画的精髓。在我多年的绘画实践中，我逐渐领悟到姿态的重要性。不仅仅是手的动作，艺术家的姿态在画作中具有特殊的意义，并且会对作品的质量产生直接的影响。在本文中，我将分享我对绘画姿态的体会和心得体会。

第二段：理解绘画姿态的重要性。

绘画姿态是指艺术家在绘画过程中的身体动作和姿势，可以包括站立、坐姿或足尖支撑等。绘画姿态的正确使用既可以提高艺术家的绘画技巧，又可以增强作品的艺术性。首先，正确的姿态能够帮助艺术家放松身心，减轻绘画过程中的疲劳感，持久的绘画需要艺术家保持舒适的身体状态。其次，正确的姿态有助于艺术家更好地观察和思考作品，从而准确地捕捉绘画对象的特征和情感。此外，艺术家的姿态也可以成为作品的美学元素之一，为观者带来视觉上的享受。

第三段：选择适合的绘画姿态。

选择适合的绘画姿态是艺术家成为绘画大师的关键。不同的姿态适用于不同的绘画风格和技法。首先，站立姿势适用于绘制大幅画作或需要全身参与的绘画形式。站立姿势能够帮助艺术家更好地控制手的动作，准确地落笔。此外，站立姿势还能提高观察作品整体效果的能力，从而有利于艺术家在绘画过程中做出正确而迅速的调整。其次，坐姿适用于中小幅画作，艺术家可以在画桌前坐下，手臂可以放松地自然垂直，更便于操作。坐姿绘画需要艺术家放松背部和颈部肌肉，才能更长时间地专注于作品，不被身体疲劳分散注意力。最后，足尖支撑是一种常见的绘画姿势，适用于绘制精细的细节。艺术家可以用足尖支撑身体，使得上身在画桌上保持稳定，而手则可以自由地运动。足尖支撑姿势能够增加绘画的准确性和细腻度。

第四段：姿态对作品的影响。

艺术家的姿态在作品中具有直接的影响。首先，在绘画中，艺术家的姿态会影响手的动作。正确的姿态能够使手臂和手指的力量得到更好地分配，从而帮助艺术家更好地控制笔触和线条的变化，提高作品的表现力和绘画技巧。其次，正确的姿态也有助于艺术家在作品中传达自己的情感和主题。艺术家的姿态会影响到绘画时身体的肌肉张力和身体的倾斜角度，从而表达出不同的情感倾向。例如，站立姿势通常被认为是自信和力量的象征，而坐姿则更多地表达出柔和和沉思的意味。最后，艺术家的姿态也会成为作品的审美元素之一，为观者带来欣赏的乐趣。观者在欣赏作品时，也会通过艺术家的姿态来感知作品的气氛和创作背景。

第五段：结论。

绘画姿态是艺术家在绘画过程中的重要因素，它对作品的质量和艺术性产生直接影响。正确选择姿态能够帮助艺术家提高绘画技巧，增强作品的表现力和艺术性。艺术家应该根据自己的绘画风格和技法，选择适合的姿态，并通过艺术家独特的姿态来表达自己的情感和思想。绘画姿态是艺术家与作品之间的桥梁，是艺术创作中不可或缺的元素，只有在恰当的绘画姿态下，艺术家才能真正地传递作品背后的沉思和灵感。

绘画姿态心得体会篇八

形体姿态是一个人给人的第一印象，而美丽的姿态不仅能够提升一个人的自信，还能赢得更多人的青睐。那么，如何才能拥有良好的姿态呢？在学习的过程中，我发现了一些实用的心得及体会，下面就来分享一下。

二段：如何正确站立。

站立是生活中最常见的姿势之一，要想保持一个漂亮的姿态，正确的站立方式十分重要。首先，双腿要分开与肩同宽，身体重心放在双脚均匀分配的中央；其次，肩膀要向下、向后收，让肩胛骨的位置收得更低，这样能够让胸部更挺拔，同时让手臂的位置看上去自然；最后，脖子要自然地伸直，不要太紧张，以保持一个舒适的状态。

三段：如何正确坐姿。

坐姿是我们日常生活中最容易忽视的姿势，长时间的错误坐姿会导致腰部疼痛和背部不适。正确的坐姿要有以下三点：坐的位置深入，让臀部尽量陷在椅子里；双脚自然放在地上，使身体的重心均匀分布；最后，肩部要伸展，背部要挺直，这样不仅可以有效防止腰部疼痛，还能让我们的身体更挺拔。

四段：如何正确行走。

行走是日常生活中不可避免的一个动作，在行走时我们需要注意的是，要保持一定的节奏和速度，并保持肩膀放松，手臂自然摆动，身体重心要落在脚底，同时要保证腰部保持挺直，扫地时的姿势要舒展自然。

五段：总结。

形体姿态的不良会影响我们的身心健康，因此在平常生活中，我们一定要注意自己的姿势，更好的调整自己的形体。比如，在看电视、玩手机、写字的时候，可以在椅子上盘腿，休息时也可以在床上练习瑜伽呼吸和舒展身体。在练习的过程中，我们也可以注意身体感受，调整呼吸和肌肉的紧张状态，慢慢地改变不良的姿势，让自己从内到外散发出自信与美丽。

绘画姿态心得体会篇九

xxxx年xx月xx日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。

接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！

美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的'缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！

绘画姿态心得体会篇十

起始段：

姿态礼仪是一种高尚的品质，不仅能够展示出一个人的修养和素质，更能为一次交流或者面试增色不少。所以，在日常生活中，我们都需要学会做到优美的姿态和妥善的礼仪。个人认为，在姿态礼仪方面，最重要的是内心的素质和修养，因为一切的外在表现都源自内心深处的自信和善良。

最重要的一点是站姿，因为站姿一直作为感性的提升和思想的表现。人们常常可以从另一个人的站姿中看出他的自信或公司精神。一个良好的站姿应该体现在脚的间距、重量平衡、肩膀的放松以及腰和背部的直立上。这不仅在商业场所和面试中很重要，还在不同场合都有一定的作用。

身体语言是交流中的重要元素，因为它比语言更直接，更易被理解。姿态礼仪正是体现在连续流畅的身体语言中，比如用合适的手势，稳固的眼神交流，微笑等等。所以我们要做到从内而外去享受交流，让对方深深地了解我们的表达方式，不同的姿态和动作可以让对方感受到我们的自信和善良。

礼仪的恰当应用不仅是为了感受和表达与抬头挺胸的自然放松，而且与他人的尊重和礼貌有着不解之缘。作为一种道德规范，礼仪可以让我们在交流中展现我们的尊重和注重他人私人空间的品质。例如，我们需要在听对方讲话时保持警惕，不要打断他的讲话，尽可能地去理解他们的话、站姿、下颚的放松等等。

结尾段：

总结来看，姿态礼仪是一种能够帮助我们实现更深层交流和有效表达的高尚品质，可以体现出一个人的修养、素质和内心品质。我们应该不断提升自己的姿态礼仪素质，让自己成为一个能够活跃在社会不同场合中的人。

绘画姿态心得体会篇十一

今天又是一次绘画课，有点感触，来说几句。

我发现家长们来接孩子的时候，第一句话就说：“看看你画的？没老师画的好看啊~”

实际上，我觉得“画的象不象”只是家长们对孩子绘画作品中形象的一种评判，俗话说：“照猫画猫，照虎画虎”，其实说的是一种模仿和观察力。由于幼儿的认知、思维的局限，在观察事物时不可能很全面，也许只抓住自己看到的某个特征，这时大人们就会觉得不象，但是在孩子看来，她看到的事物就是这个样子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我们就不能单纯的从象与不象来评判孩子的绘画作品。

孩子不是为了绘画的结果而画的，对于他们而言，并不计较画得象不象，而是他们在画、在涂，他们沉浸在这个过程中，在这个过程中思维，在这个过程中成长。绘画就是他们自我表达的一种语言。我们应该多支持多鼓励孩孩子。

我们老师在选择幼儿绘画题材的时候，就已经考虑到了是否适合孩子的年龄。

在孩子绘画过程中，有时候孩子画错了怎么办？通常我们的做法是让他们干脆换张纸。但有时我们也会将错就错，鼓励孩子另辟新径。

绘画的过程也是孩子在想象的过程、思维的过程、表达的过程。所以当看到孩子画出我们难以理解的“怪物”时，或看到画面上互不相干的事物时，我们不必惊讶，因为孩子眼中的世界原不同于我们成人眼中的世界。

你可以请孩子解释一下，或许你会有很多惊喜的发现——孩子的想象原来这样丰富，孩子的思维原来这样有趣，你可以从中了解孩子的世界。同时孩子在解说过程中，大脑经过记忆改造、表象重构等过程，这将促进他抽象思维的发展。

一次绘画课，我发现妍妍左顾右盼迟迟不肯动笔。问她怎么了，她低着头小声说：“上次画的画，妈妈说我画得乱七八糟，一点也不象。”这位妈妈的“心直口快”竟使孩子驻笔不前。不要轻易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情况下。孩子是从别人的眼中认识自己的，如果他得到的总是否定的信息，渐渐地，他对自己也会持同样的否定态度，而一个人地自我意识将影响他整个人生。所以当孩子向你展示他地作品时，认真地看待他地工作成果，鼓励他，讲出自己地真实感受，与他讨论。孩子在成人认真聆听和注视下也感受到一种成就感，受到重视的成就感。

每个孩子都有她的优点和不足，不要拿别人的长处和你孩子的短处去比较，那样只会伤害孩子，多给孩子重视，兴趣是可以慢慢培养的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑难的问题可以和我们老师及时的沟通，只要我们一起想办法，问题会解决的。

现在我们班的绘画课，我上课的时候也成为了一种享受，感觉就想是你找到了懂你的知音，你说什么，孩子们能立马给你回应，真的很欣慰，现在每次绘画课结束后，家长们来接，都会有这么一句话：“这是你画的啊？老师没帮忙啊？真不错，有进步”

孩子们的点滴进步都是我们老师和家长感到最幸福，开心的事，您说，我说的对吗？

绘画姿态心得体会篇十二

近年来，“新姿态”这个词从流行文化中悄然流传到了生活实践中，成为了许多人追寻的生活方式。新姿态并不仅仅是外部形象的表现，更重要的是内在的体现，即心态的转变，生活方式的改变。在我看来，新姿态是一种积极、健康、向上的生活方式，这是我在实践中的体会与感悟。

第二段：心态的调整。

一个人的心态决定了他的生活状态。在一段时间的感受与总结后，我发现：面对问题，要保持积极、乐观的心态，不要忧虑。要拥有自信，勇于尝试，不放弃任何一个可能性。即使失败，也不要气馁，从失败中汲取经验和教训，总结出新的经验，继而再次尝试。这是心态的调整，思路的转变，也是新姿态生活方式的重要一环。

第三段：生活方式的改变。

新姿态生活方式也包括了生活方式的改变。要做到充足的睡眠、养成运动习惯和良好的饮食习惯。有充足的睡眠，身体才能得到充分的休息，精力和状态才能够得到保持和提升。适度的运动有助于保持身体的健康，增强体质。而合理的饮食习惯，能够为身体提供足够的营养和精神上的放松。这些改变对于身体和心理状态的良好维护非常重要。

第四段：对生活的态度。

新姿态的生活方式还包括了对生活的态度。在面对生活和工作的压力时，应该保持平和的心态，不要过于焦虑和担忧。把焦点放在自己身上，不要过分地去关注别人的生活和工作状况。认真承担自己的工作和责任，学会自我调节和放松自己，保持平和、开放、自信、稳定的心态。

第五段：总结。

在新姿态的生活方式中，我们需要调整自己的心态，改变生活方式，积极面对生活，减少负面情绪，注重自我的建设。这些行为模式对于身体和心理的健康和长远发展都有重要的影响。在生活的每个环节中，对自己的心态和身体状态进行调整和维护，才能真正做到新姿态，拥有开朗、积极、阳光、健康的生活态度。

绘画姿态心得体会篇十三

在人生的道路中，每个人都会遇到许多不同的困难和挑战，这些困难和挑战需要我们采取不同的策略来应对。而新姿态正是一种全新的心态，它可以帮助我们更好地应对和解决问题，这也是我在实践中体会到的。

第二段：领悟新姿态的意义。

新姿态是一种新的心态，它源于我们内心对于自我的认知和了解。充分认识到自己的潜在能力和优点，以积极的姿态去看待问题，追求事事有所改变和进步，努力践行“有人生就有希望，有希望就有动力”的信念，这就是新姿态。在实践中，我发现新姿态可以让我们更加积极向上，更具创造性和前瞻性，更能让自己发挥出最好的一面。只要我们拥有新姿态，就能拥有更多的选择和机会。

第三段：如何拥有新姿态。

拥有新姿态并不是一夜之间的事情，其关键在于我们内心的改变。需要我们不断地学习、思考、实践和总结，充分认识和掌握自己的能力和特点，同时，也要不断地激励和挑战自己，保持一种积极进取的态度。此外，在实践中，我们要多与身边的人互动，换位思考他人的角度和感受，增强彼此之间的信任和支持。总之，拥有新姿态需要我们的耐心、勇气和持久的努力。

第四段：新姿态的实践效果。

在实践中，我发现新姿态可以带给我们持续的价值和实际的效果。首先，它可以让我们更加自信和乐观，从而更好地面对挑战和压力。其次，它可以激发我们的创造力和创新性，开拓更多的可能性和机会。最后，它可以让我们更加具有共情和合作能力，实现更大范围和更高质量的成果。

第五段：总结。

总之，新姿态是一种积极、进取、创新和互助的心态，是一种能够带给我们持续价值和实际效果的生活态度。在面对挑战和困难时，我们应该积极地采取新姿态，充分发挥自身的潜力和优势，实现更加快乐和成功的人生。

绘画姿态心得体会篇十四

绘画是我一直以来的爱好，它是我表达内心感受的一种方式，也是我沉浸于自我的一种途径。在绘画的过程中，我深深地感受到了姿态的重要性，不仅仅是身体上的姿态，更是心态上的姿态。通过长时间的探索和实践，我总结了一些关于绘画姿态的心得体会。

首先，在绘画时保持一种放松的身体姿态是非常重要的。绘画需要一种专注的状态，而紧张的身体往往会影响专注力的发挥。当我开始绘画时，我会先平躺在画室的地板上，放松身体各个部位。我可以感受到身体的放松带来的清晰感觉，这种感觉让我能够更加准确地表达我的想法和表达我内心深处的感受。同时，放松的身体姿态还有助于减少手部和头部的不必要的动作，使得手和眼睛更加稳定，画面更加流畅。

其次，绘画姿态也反映了我们的心态。我的绘画作品中，有时能看到我喜欢的岩石和大海的元素，有时又有夏日花园的温暖，这些都体现了我的内心世界。绘画姿态体现的不仅是身体上的动作，更是心灵和情感上的一种稳定和纯粹。当我面对一个空白的画布时，我会充满兴奋和想象力，这种心态是非常重要的。同时，在绘画过程中，我也会遇到一些意想不到的挫折和困难，但是我很清楚地知道，心态的决定了绘画的成败。只有积极向上的心态，才能帮助我克服困难，取得更好的效果。

再次，绘画姿态也包括了我的思考和观察力。在绘画时，我会反复思考自己的创作目标和想要表达的意义。我会仔细观察现实生活中的人、物和景象，用我的双眼去捕捉那些独特的细节和瞬间。通过思考和观察，我能够更好地理解事物的本质，体会到世界的多样性和美丽。这些思考和观察让我能够更加准确地表达我的感受和想法，使我的作品更富有深度和内涵。

最后，绘画姿态还体现了我对艺术的热爱和追求。绘画是我表达自我和追求美的方式，我会用心去感受每一笔每一刻，用心体验每一个绘画的过程。当我沉浸在绘画中时，时间仿佛停止了，我能够完全投入其中，与作品融为一体。这种投入让我感受到的是一种创造的乐趣和满足感，同时也让我不断超越自我、追求更高的艺术境界。

绘画姿态是绘画过程中不可忽视的一部分，不仅仅涉及到身体上的姿态，更关乎心态上的姿态。通过放松身体姿态，保持积极向上的心态，观察思考和投入自己的心灵，我能够更好地表达我的情感和想法，展现出我对艺术的热爱和追求。绘画姿态的体会让我感受到了绘画的乐趣和意义，也让我在绘画的道路上越走越远。

绘画姿态心得体会篇十五

前段时间我参观了学校美术系的作品展览，在展览现场，有很多当场画的作品，这些作品十分的优秀，令我无比羡慕，心里一直有个想拿笔画画的想法，所以在报选修课的时候，毫不犹豫地选择了绘画基础。

选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师，值得幸运的是，崔老师不同于其他选修课老师，她特别希望我们能学到些东西，不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师，她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来，在她的指导下，我们逐渐恢复了自信。

素描作为一门绘画基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上，以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。

德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里，我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。

在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师，并真诚地道一声：老师，您辛苦了！！

绘画姿态心得体会篇十六

幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动，幼儿操作绘画时，其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现：他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别，不能察觉细微的变化，在一些物体间的透视不明显，或前后关系比较复杂时，会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整，错误大大增加；尽管孩子绘画的立体感不成熟，但已开始萌芽，我们应该引导培养孩子绘画的积极性。

为此，按照由易到难的原则，排列了以下的课时活动，有步骤的培养幼儿的空间知觉能力，使幼儿掌握一些简单的绘画技能，让画面具有初步的立体感。

准备一只较大的盘子，将幼儿熟悉的水果：如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中，引导幼儿观察盘中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在绘画时，先画前面的水果，然后逐渐向后画，被遮挡的部分不用画出来。

在天安门图片的前面，放置几个民族娃娃，以各民族娃娃在天安门前拍照为题，引导幼儿观察：幼儿可以看到娃娃的脚的位置，比天安门城脚的位置要低，墙角越高，天安门离娃娃就越远；教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置，先画娃娃，后画天安门。

结合国庆活动，引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片：它们置于无数个远近不同的点上，离我们近的位置低，远的位置高；作画时，教幼儿从低的下部逐渐向上画，并继续启发幼儿在画人群时，适当的画出前后之间的遮挡，使画面显得生动热闹。

在以上几次教学活动的基础上，课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动，如室内画雨具（伞和套鞋），室外画房子等建筑物，从画面效果看，幼儿的立体感都有显著提高；在幼儿作画时，应该加强个别指导，站在幼儿的位置上，引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较，让幼儿自己做出判断，纠正画面上那些明显不合理的部分，鼓励幼儿大胆尝试，要照顾幼儿的个别差异发展，切忌用成人的观察去代替幼儿，勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。

对幼儿画画中立体感的培养，是同幼儿对周围事物的兴趣，以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起，相互促进的。在教学活动中，还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察，扩大幼儿眼界，增长大量感性知识，这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。

绘画姿态心得体会篇十七

课前准备工作：

1、每课的学具材料和范作等准备充分，必须自己练过，胸有成竹再授课。

2、内容不可太难，针对不同层次的孩子，宁愿降低主题难度使之自信，技法可在课中渗透。

3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。

4、让孩子看到自己的作品被肯定，例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定，可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。（例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。）。

1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法，用猜谜，讲故事来导入（孩子情绪不可太激动）。确定宣布主题后，可让学生建议画什么形象教师示范画出（可借题发挥的）。教学内容可有童话色彩，有趣味性、哲理性。

2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试，教师适当教学技法。学生作业时，教师巡回指导多表扬少指责，多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生，教师示范适当补充画面，或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些，容易出效果。

3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完，添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师，结对子帮助那些年龄小的，或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛（为老师画完范作也可）。

4、展示很必要最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区：展评和讲评他们的作业。

孩子学完你这一课，会自己想再画、能画变化的，听了你的引导有想法，这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。