最新绘画之星心得体会怎么写(实用8篇)

心得体会的写作过程可以培养我们的思维能力和表达能力，提高我们的语文素养。要写一篇较为完美的心得体会，首先需要对自己的经历和感受进行深入的思考和理解。接下来是一些精选的心得体会范文，希望对大家的写作有所帮助。

绘画之星心得体会怎么写篇一

绘画是一门需要不断练习和磨练的艺术，而参加“绘画之星”的活动不仅可以促进画技的提升，还能结交志同道合的朋友，交流各自的艺术观点和经验。参加完“绘画之星”活动后，我深刻体会到了以下几点心得和体会。

一、艺术与技能并重，一定要不断提高画技。

在比赛的过程中，我看到了许多不同画风和表达方式的作品。但是，无论哪种风格，都离不开艺术基础和技能的提高。有些人可能有相当高的美术修养，但画面的表现力仍然不够，这就要求我们在不断赋予其更多的细节、更生动的描绘中寻找提高的方向，创造一个更加具有艺术性和感染力的画面。

二、不断学习并思考，丰富自己的艺术观点和表现方式。

在活动中，我向其他参赛者请教了不少画法和表现技巧。他们的经验对我启发很大，让我看到了自己画作中存在的不足，并尝试从他们的作品中寻找出路。学习并与他人分享不仅有利于纠正不足，还对自己的品评升华，借鉴别人的技巧等等都能带来很好的提高。

三、创意和细节是画作的魂，需要有好的构思并注重细节。

艺术作品不仅仅要有吸引人的构图，还要有一些不同寻常的构思和细节才能吸引观众的眼球。观众的展现技巧越好的作品，在此方面就会更加突出。比如，一些铁锅上层的刹车描绘得更加详细和精细，这样的细节前不久在自己的比赛创作中也很妙。同时，在构思上，一定要让画作具有深刻的内涵和寓意，才能引起人们的共鸣和赞赏。

四、创新是决定作品优劣的关键之一。

参加“绘画之星”活动，有很多机会展现自己创新的能力和想象力。一些参赛者能够借鉴日常事物和场景的特点，来创造出全新的视觉效果和对人生的解读。虽然参赛作品要遵循一定规则，但如果能添加自己的元素或提供与众不同的细节，就可以让自己的作品脱颖而出，赢得主办方的亲睐和其他选手的认可。

五、不同画风可以并存，尊重别人的美学观念和风格。

最后，一个重要的点，就是应该尊重不同人的美学观念和风格。在比赛中，我经常看到一些不同风格的作品出现，有些人采用抽象风格，有些人则倾向于写实主义，有些人则喜欢夸张的卡通表现方式。创造艺术的过程，本就没有固定的标准和范畴，不同人有不同的风格和表现形式，要相互尊重和欣赏，相信每个人的作品都可以发扬光大自己的风格和个性。

总之，“绘画之星”活动给我提供了一个展示自己绘画技能的机会，同时也带给了我很多的收获，不仅是可以自我提高，也可以更好地欣赏和学习他人的作品，满足人类的视觉和情感需求。在今后的生活中，我会抓住更多学习机会，并在艺术领域创造出属于自己的作品。

绘画之星心得体会怎么写篇二

在区教育局的组织安排下，在单位领导的带领下，我参加了4月份的xxx培训。为期三天半的培训过程中，我聆听了专家学者的报告，收获颇丰。

这一次培训，首先聆听了xxx师范大学教育科学学院副院长边霞所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告，她告诉我们，幼儿美术活动重结果更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的美术活动，这样才能调动幼儿的积极性。

活动中一句“谁正被造就，陶工还是陶壶”，让我印象深刻，我的理解是：老师和幼儿都在被造就，老师通过给幼儿上课，各方面都有所提高，过来，幼儿在活动中也学到了各种技能，形成了各种习惯的养成。

上海现代儿童美术馆执行馆长薛文彪为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告，并在现场示范美术水粉画的操作过程，讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。

中国早期儿童教育音乐舞蹈教育研究中心主任许卓雅为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。她的报告幽默风趣，通俗易懂，她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。

虽然只有短短三天半的时间，我却收获了许多。在美术方面，要多给幼儿欣赏作品，无论是幼儿、老师或是大师的好的作品;在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣，将游戏融入到其中，给幼儿创设宽松愉快的氛围，我想这样的过程产生的结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中，我也可以借鉴薛老师的借形想象，让幼儿在想象中创作出不同的作品。

在音乐方面，回顾原来的教授方法，有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单，不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难，幼儿根本完成不了。回顾许卓雅给我们的培训，我深刻的理解了音乐游戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的情况下，才进行新的难度挑战;并且在各种音乐教学活动中，如果教师能够经常有效地创设情境，让幼儿能够被合理的教学目标所激发，通过自己的努力，在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就，那么，在不断获取新的自我实现高峰体验需求的驱动下，全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情!同时，老师也培养了幼儿们的各种学习品质，如注意力，观察力，思维力，原有经验应用能力，自我管理能力……在培训中，看了扬州幼儿园和xxx一幼幼儿园的音乐课，她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。

通过这次培训，我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯，在“热爱学习”和“善于学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中，我本着这个目标，努力尝试培养幼儿的学习品质，更好的激发幼儿的好奇心，发挥幼儿的好奇心，让幼儿更好的在学中玩，玩中学。

绘画之星心得体会怎么写篇三

作为一个绘画爱好者，我一直认为绘画是一项非常有趣的事情。然而，即使是在爱好艺术的人中，纯粹的画家很少。我最初学绘画的时候，也遇到了很多困难。但是，随着不断地学习和实践，我逐渐理解了绘画的真谛，并且逐渐发掘了自己的绘画潜力。在此，我将分享我的一些心得体会，希望对其他的绘画爱好者有所启发。

1.初学者应该重视基础知识。

作为一个刚开始学习绘画的人，你需要先学会基础知识。这包括了颜色、比例、构图等等方面的基础知识。学习这些基础知识，可以帮助你更好地掌握绘画技法，也可以让你更好地理解自己在绘画创作时所做的决策。例如，如果你知道怎么样组织一个适合的构图，你就可以更好地将画面中的元素协调在一起。

2.绘画是需要真实经验和体验的。

学习是非常重要的，但是你也需要通过实践和体验来丰富自己的绘画技巧。绘画需要你去观察、去感受、去创作，只有通过真实经验和实际操作，你才能逐渐理解自己的绘画风格和创作理念，也才能更好地应用自己所学到的知识。

3.自信的态度是绘画的成功关键。

作为一个绘画爱好者，你需要拥有一种积极自信的态度。即使你的绘画技能还不是非常高超，但是如果你有信心并且勇敢地尝试，你一定能够获得成功。不要害怕从失败中吸取经验教训，也不要因为别人对你的看法而动摇自己的信念，因为绘画创作本身就是一种表达自己的方式。

4.发掘自己的创作风格。

每个人都有自己独特的创作风格，只有通过持久的实践和不懈的努力，才能逐渐发掘出自己的绘画之路。你可以学习其他画家的技法和创作方法，但是你需要找到适合自己的方式，并且要不停地探索、尝试和创新。

5.绘画是一种表达自己的方式。

最后，我认为绘画是一种非常适合表达自己的方式。在绘画中，你可以表达自己的看法、情感和想法，并且通过色彩、构图等形式，进行创造性的表达。同时，无论你的画作是否被人认同，你都应该享受绘画的乐趣，因为这是一种非常有意义的体验。

总结，绘画不仅是一项艺术活动，更是一项挑战自我、表达情感、展示个人创造力的过程。学习绘画需要持之以恒的努力和坚定的信念，也需要愉悦的心情和灵感的启示。只有不断地探索和创新，才能让你的绘画技艺日臻精湛，让你的创作风格愈加成熟和独特。

绘画之星心得体会怎么写篇四

今天又是一次绘画课，有点感触，来说几句。

我发现家长们来接孩子的时候，第一句话就说：“看看你画的？没老师画的好看啊~”

实际上，我觉得“画的象不象”只是家长们对孩子绘画作品中形象的一种评判，俗话说：“照猫画猫，照虎画虎”，其实说的是一种模仿和观察力。由于幼儿的认知、思维的局限，在观察事物时不可能很全面，也许只抓住自己看到的某个特征，这时大人们就会觉得不象，但是在孩子看来，她看到的事物就是这个样子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我们就不能单纯的从象与不象来评判孩子的绘画作品。

孩子不是为了绘画的结果而画的，对于他们而言，并不计较画得象不象，而是他们在画、在涂，他们沉浸在这个过程中，在这个过程中思维，在这个过程中成长。绘画就是他们自我表达的一种语言。我们应该多支持多鼓励孩孩子。

我们老师在选择幼儿绘画题材的时候，就已经考虑到了是否适合孩子的年龄。

在孩子绘画过程中，有时候孩子画错了怎么办？通常我们的做法是让他们干脆换张纸。但有时我们也会将错就错，鼓励孩子另辟新径。

绘画的过程也是孩子在想象的过程、思维的过程、表达的过程。所以当看到孩子画出我们难以理解的“怪物”时，或看到画面上互不相干的事物时，我们不必惊讶，因为孩子眼中的世界原不同于我们成人眼中的世界。

你可以请孩子解释一下，或许你会有很多惊喜的发现——孩子的想象原来这样丰富，孩子的思维原来这样有趣，你可以从中了解孩子的世界。同时孩子在解说过程中，大脑经过记忆改造、表象重构等过程，这将促进他抽象思维的发展。

一次绘画课，我发现妍妍左顾右盼迟迟不肯动笔。问她怎么了，她低着头小声说：“上次画的画，妈妈说我画得乱七八糟，一点也不象。”这位妈妈的“心直口快”竟使孩子驻笔不前。不要轻易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情况下。孩子是从别人的眼中认识自己的，如果他得到的总是否定的信息，渐渐地，他对自己也会持同样的否定态度，而一个人地自我意识将影响他整个人生。所以当孩子向你展示他地作品时，认真地看待他地工作成果，鼓励他，讲出自己地真实感受，与他讨论。孩子在成人认真聆听和注视下也感受到一种成就感，受到重视的成就感。

每个孩子都有她的优点和不足，不要拿别人的长处和你孩子的短处去比较，那样只会伤害孩子，多给孩子重视，兴趣是可以慢慢培养的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑难的问题可以和我们老师及时的沟通，只要我们一起想办法，问题会解决的。

现在我们班的绘画课，我上课的时候也成为了一种享受，感觉就想是你找到了懂你的知音，你说什么，孩子们能立马给你回应，真的很欣慰，现在每次绘画课结束后，家长们来接，都会有这么一句话：“这是你画的啊？老师没帮忙啊？真不错，有进步”

孩子们的点滴进步都是我们老师和家长感到最幸福，开心的事，您说，我说的对吗？

绘画之星心得体会怎么写篇五

第一段：引言（150字）。

绘画是一门充满魅力的艺术形式。作为一个对绘画有浓厚兴趣的人，我很幸运得到了参加一家知名绘画班的机会。在这个绘画班里，我度过了一段充实而愉快的时光，学到了许多宝贵的技巧和经验。在这里，我不仅提升了我的绘画技能，更重要的是培养了我的审美和创造力。以下是我在绘画班的心得体会。

第二段：绘画技巧（250字）。

在绘画班中，我学到了许多关于绘画技巧的知识。通过专业老师的指导，我学会了如何运用线条、色彩、光影等元素来表达形象和情感。我学会了使用不同的画笔和材料，以创造出各种不同的效果。我还学习了如何掌握透视和人物比例，以及怎样捕捉静物的细节和纹理。通过不断的实践和练习，我逐渐掌握了这些技巧，并在我的作品中展现出了更高水平的技术。

第三段：自我发现（250字）。

在绘画班的过程中，我通过亲身实践发现了自己的绘画特长和喜好。我发现我对写实绘画特别感兴趣，能够准确地捕捉物品的形状和细节。我也发现自己喜欢通过运用色彩来表达情感，尤其是在风景画和抽象画中。通过不断尝试不同的绘画风格和主题，我逐渐找到了适合自己的创作风格。这使我对绘画有了更深的理解，并且对继续深造和实践有了更明确的目标。

第四段：审美和创造力（300字）。

在绘画班的学习中，我不仅仅是学习了一些技巧和方法，更重要的是培养了我的审美和创造力。通过观摩大师的作品和与同学们交流经验，我开始懂得欣赏艺术的美和魅力。我学会了从不同的角度来看待事物，并将它们转化为自己的绘画作品。在班级的绘画展览中，我有机会展示自己的作品并听取他人的意见和建议，这提升了我的审美品味和创作能力。同时，绘画班也提供了艺术交流的平台，我与志同道合的人一起创作和思考艺术，这让我激发了无尽的创造力。

第五段：结语（250字）。

通过参加绘画班，我不仅学会了许多绘画技巧，还发现了自己的绘画潜力和兴趣。这段时间里，我不断地挑战自己，突破了许多艺术上的困境。绘画班不仅提升了我的技能，更改变了我的生活方式。我学会了用不同的视角看待世界，以及如何用画笔创造美。绘画让我看到了生活的细节和美好，每一幅作品都成为了我内心的一种表达。绘画班是我艺术之路上的重要里程碑，它让我更加坚定了追求绘画艺术的决心。我会继续努力学习、实践和创造，续写我的艺术之旅。

绘画之星心得体会怎么写篇六

通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习，虽然时间并不长，但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习，但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式，作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体，是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲，当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容，对自己的知识体系是否会有所提升，不过在我完成这几次课程之后，对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识，填补了之前这方面知识的空白。同时，之所以为欣赏课程，我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术，只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中，提高自己的艺术欣赏能力，陶冶自己的情操，这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说，提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育，更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。

课程中，老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术，分别是：原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期，都有各自不同的绘画艺术形式与特点，也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里，我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。

唐朝作为中国古代国力最为强势，社会生活最为安定，思想最为开放的朝代，也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式，而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代，唐代国力强盛，文化繁荣，唐太宗“柔怀万国”，贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，儒、释、道“三教”并立，诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份，为中国美术史留下了璀璨的一笔，绘画名家辈出，见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”，指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一，这也是对整个唐代绘画风貌的概括。

中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解，唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科，技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”，“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质，其艺术魅力就是画已尽而意不止，笔虽止，但意无穷。不单单在于用笔，技法，更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向，皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间，而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造，在把绘画作为修身养性的手段的同时，指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化，中得心源”一直为后人所奉行，指出绘画是一种心灵化的艺术，造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度，与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章，完善了民族绘画体系。

唐代的诸多著名画家中，我最喜欢的一位是阎立本，可能是因为我和他同姓，所以在看他的画作时，总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实，显示出刚劲的铁线描，有丰富的表现力，古雅的设色沉着而又变化，在人物塑造上不仅重视形貌的描写，而且十分着意人物心理与细节的刻画，造型准确生动，因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”，在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》，由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》，描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件，唐太宗雍容大度有气魄，禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神，气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智，记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡，途中又与林邑国结队，全幅共二十七人，画中人马各自成组，由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。

人物画是以人物形象为主体的绘画之通称，在唐代绘画中仍占主要地位，大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等，取得了极高的成就，无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等，均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛，重要人物画家皆擅佛道壁画，当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰，气势恢宏，色彩灿烂，塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象，飞天凌空飞舞，表现天国世界的美好，画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往，又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超，外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。

在课程的结束，对自己的课程进行一个总结，梳理了一下课程内容以及课件知识，又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价，虽然对于同一画作也有不同的艺术评价，但大都也是对于表现手法的一些分歧，主题的脉络都是一样的。在我看来，艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解，只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶，对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致，也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂，我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后，感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解，在课程结束时让我有所收获有所提高。

绘画之星心得体会怎么写篇七

学习绘画鉴赏已经有一学期了，其实刚刚开始的时候觉得一个理科生还是计算机科学与技术学院的学生为什么要去开这么一个课程——绘画鉴赏。

这学期学习了绘画鉴赏这门课程，同时也是第一次学习这门课程，当然初中高中有学过几年，多种原因没有坚持下去。嗯，是件挺遗憾的事情。

仅仅是画，还包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛，让我学到了许多，尤其是欣赏古代绘画时。学会了欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。

通过了解知道：美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的'视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。同时绘画鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

这学期我从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。

通过美术鉴赏课，可以使我们的视野开阔，可以扩宽我们的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家画一幅画是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想表达的意思。

美术在现实生活中到处可以感受到美术的气息，一张桌子、悬挂的衣服等等，这些随处可见。学习了美术鉴赏课，让我受益匪浅，对生活粗略的观察也变得细心起来了。我渐渐的发现原来生活那么美好，有时观察一棵树，我会呆呆地看很久，仿佛自己身临其境。

通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。

虽然这门课程只有一学期，不过我会一直学习关于绘画鉴赏的知识，我觉得绘画鉴赏课教我的不仅仅鉴赏的是一幅画同时也学会如何去看一个人，感谢丁老师一学期的辛苦教导，我会继续坚持下去。

绘画之星心得体会怎么写篇八

xxxx年xx月xx日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。

接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！

美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的'缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！