2023年美术展演心得体会范本(优秀18篇)

通过总结心得体会，我们可以发现自己的优点和不足，并进一步提高自己。写心得体会的时候，可以从自己的实际经历和感受出发，进行深入思考。小编精选了一些优秀的心得体会范文，供大家参考和学习。

美术展演心得体会范本篇一

美术展演是我个人非常喜欢的活动之一。每次去参观美术展演都能够给我带来很多的启发和思考。近日，我参观了一场规模较大的美术展演，让我有了很多新的体会和感悟。在这篇文章中，我将从感受展览氛围、欣赏作品、欣赏大师风采、反思自己的创作以及寻找灵感五个方面，来分享我的心得体会。

首先，参观美术展演给我的最初感受是展览氛围。进入展览场馆，我立刻感受到一种与世隔绝的氛围。人们都在沉思地欣赏作品，少了尘世的喧嚣和嘈杂。静谧的环境让我更容易与作品产生共鸣，思绪也变得更加清晰。这种氛围的营造，让我觉得自己置身于艺术的殿堂，享受到了与平时的生活有所不同的体验。

其次，我从展览中欣赏到了许多令人称道的作品。每幅作品都有自己的独特之处，让我不禁流连忘返。有些作品运用了精湛的绘画技巧，让人不禁为之惊叹；有些作品表现了深入人心的情感，让我感同身受。通过欣赏这些作品，我不仅增长了见识，也找到了自己欣赏美的标准和偏好。

第三，参观美术展演也给我提供了欣赏大师风采的机会。在展览中，我欣赏到了许多世界级的艺术家的作品。他们的作品无论是在构图、色彩还是表现力上都达到了极致，让人叹为观止。欣赏这些大师作品，我深深地感受到了艺术家们的创造力和天赋。同时，也让我明白了追求艺术的路是多么的艰辛，需要不断地钻研和磨炼。

接下来，参观美术展演也给我提供了反思自己创作的机会。在观赏众多优秀的作品时，我不禁产生了对比自己作品的想法。我发现自己的作品与这些大师差距甚远，有了更明确的目标和方向。同时，我也发现了自己的不足之处，比如对于构图、色彩运用等方面的欠缺。这种反思让我更加坚定了提高自己创作能力的决心和动力。

最后，参观美术展演也是我寻找灵感的重要途径。在观赏作品的过程中，我接收了许多新鲜的刺激和启发。有时候，一个好的构思或者一个灵感的闪现就会让我满怀激情地投入到创作中去。美术展演不仅能够让我欣赏他人的作品，还能够在潜移默化中激发我的创造力和想象力。

总的来说，参观美术展演不仅是一种欣赏艺术作品的机会，更是一次启发思考和提高创作能力的机会。通过观赏作品、欣赏大师风采、反思自己创作以及寻找灵感，我收获了丰富的心得体会。这不仅让我更加热爱艺术，也让我对自己的创作充满了信心和动力。无论是参观美术展演还是从中学习，都是一次难忘的体验，值得我再次去感受和探索。

美术展演心得体会范本篇二

俗话说，兴趣是最好的老师。那么，怎样激发幼儿的兴趣呢?教师要注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性。并通过游戏活动，培养幼儿的绘画兴趣。在幼儿绘画活动中，教师运用游戏的方式进行活动，也可以使幼儿毫无思想负担，在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。在选择活动内容时候要大胆创新，选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动，激发幼儿的兴趣。绘画是幼儿的游戏，但也有的孩子对画画没有兴趣，其原因是多方面的。材料是否吸引幼儿、选材合不合适?是否是幼儿能够独立操作的?那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。在教学活动中，教师首先要考虑选材是否合适。

要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。但也有的孩子画不出形来，这往往是因为他没有很好的观察事物。如，幼儿画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。

使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动，更是动脑思考的活动。通过老师的引导，幼儿学会了在生活中学习构思，在游戏中学习构思，在想象中学习构思，在观察中学构思，幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的`欲望，探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上，培养幼儿的想象力和审美能力，美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。

对于自己的作品，幼儿很在意老师与同伴的评价。鼓励性的评价可以保护孩子的创作热。

情，期待下一个活动的到来。评价的目的就在于激发幼儿绘画的兴趣和积极性，使幼儿感受到自己的进步，发现自己的能力和才干，让幼儿体验到成功的快乐，从而促进幼儿的发展。

美术展演心得体会范本篇三

通过这次“国培计划”远程项目的培训，使我提高了认识，理清了思路，学到了新的教学理念，找到了自身的差距和不足。我从中学习到了很多知识，而且在国培计划中有幸倾听了众多专家和学者的精彩讲解，使我对教学有了更多新的认识。

经过这次的培训令我感触很大，下面将谈谈我的一些感受：

本次培训给我许多思考，深刻的体会到自己有很多东西要去学习。怎样成为一个受欢迎的美术老师呢?怎样才能在教学过程中给学生营造一个良好的氛围，建立平等、民主、信任的新型师生关系?怎样才能……?我认为要解决的问题还很多，还需要自己不断的积累，不断的去学习。

首先，教育学生，从爱出发。平等的爱，理解的爱，尊重的爱，信任的爱，这些都是老师爱的真谛。不论在生活上，还是在学习上，都要给予学生必要的关心和帮助。只要有了问题时及时处理，处理的方法得当，注意和学生沟通，学生就会信任你，喜欢你。爱学生，还表现在老师对学生的尊重和信任，以及对学生的严格要求，又要注意对学生的个体差异，区别对待。对成绩比较差的学生，我们老师要采用不同的教育方法，因材施教。师爱要全面、公平。

其次，如何使我们的美术课堂愈发显得真实、自然、厚重而又充满着人情味，作为美术老师的我更要关注的是蕴藏在美术课堂中那些只可意会、不可言传，只有身临其境的教师和孩子们才能分享的东西，要关注那些伴随着师生共同进行的探究、交流所衍生的积极的情感体验。我们不但要传授知识，而且要善于以自身的智慧不断唤醒孩子们的学习热情，点化孩子们的学习方法，丰富孩子们的学习经验，开启孩子们的学习智慧。让我们行动起来，做一位有心的“烹饪师”，让每一节美术课都成为孩子们“既好吃又有营养”的“美术大餐”!

最后，我还认识到：一节好的美术课，新在理念、巧在设计、赢在实践、成在后续。一节好的美术课，要做到两个关注：一是：关注学生，从学生的实际出发，关注学生的情感需求和认知需求，关注学生的已有的知识基础和生活经验……是一节成功课堂的必要基础。二是：关注美术：抓住美术的本质进行教学，注重美术理论的渗透，让学生把观察、思考与实践相结合进行练习，使学生真正体验到美术，乐学、爱学美术。

通过这些天的学习，我从中学到了很多，不仅拓宽了我的视野，还丰富了我的实践经验，更让我的思想得到了升华，使我对美术教学有了更新的认识，更加热衷于教育事业。今后，我会更加努力学习，为教育事业贡献自己的一份力量。

美术展演心得体会范本篇四

岁月如梭，转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我得到收获喜悦的同时，也在工作中发现一些问题。对于获得收获我会应用于下个学期的工作中，让工作更加完善，对于发现的问题我会认真反思改进，避免以后的工作中再次发生。现将个人在本学期的工作总结如下，以便择优汰劣，取长补短使今后的教学水平更上一层楼。

在本学期初，我认真学习学校工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本校美术工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。

1、教学工作情况

教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材、实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。

本学期我任教七个班级的美术课。每个班每周一节课。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学的准备工作。课前认真做好充分准备，精心设计教学，并结合各班的实际，灵活上好每一节课，尽可能做到课堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平，另外，授课根据得失及时写反思，目的是为以后的教学积累经验。美术课教学中，我采用系统性阶段性相结合的原则，做到每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在课外教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，增强学生的创新精神，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

2、教研活动

积极参加学校教研组的教研活动，认真做好听课、评课，通过教研活动我积极向老教师请教教学中的难题，改善自己的教学水平。

3、兴趣小组工作情况

在学校领导的指导下，经过多方面的考虑，决定在每周三、四的课外活动时间指导初一学生参加美术兴趣小组活动，兴趣小组成员也是多次选拔而定的。本学期的课程主要开设了美术基础课程、石膏几何素描临摹，石膏几何素描写生，已取得了较好的成绩。当然这中间也存在个别问题，在请教老教师的基础上已经把问题一一解决。

在课堂之余，我还认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习。从理论和专业上提高自己，完善自己。并虚心向其他的一些老教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作。

我反思本学期以来的工作，在学生进步的同时，也在思量着自己在工作中的不足，在以后的工作中，争取有更大的进步，在教学中有更大的创新。不足有以下几点：

1、对于美术新课程标准的学习还是不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思。

2、教科研方面本学年加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没有达到自己心中的目标。

3、美术教学中有特色，有创意的东西还不够多，还缺乏个人的教学特色，硬笔书法活动开展总体成绩还欠佳。今后还要多学习借鉴，取人之长，补己之短，努力挖掘美术教学的特色点，以不断提高个人的教学能力。

总之，本学期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，通过总结反思，我将在下一学期的工作中，戒骄戒躁，以饱满的热情，取长补短，以待来年教学水平更上一层楼。

美术展演心得体会范本篇五

11月26日我有幸参加了全县幼儿教师专业技能的培训，当接到这个通知，我即激动又担心，激动是因为能有这次学习的机会，我感到高兴，担心是因为我们这次培训完后要和全镇的教师进行交流，这次肩负着领导和老师们的重托，我要做好了思想准备，把握这次学习机会，完成这次培训任务。

今天我们培训的是美术教学，虽然天气炎热，但丝毫没减老师们培训的热情，老师们带着相机、电脑、笔记……做好了一切学习的准备。

上午是闫老师的讲座“美润心灵美智成长”，闫老师的精彩讲座让我们了解了现在美术教学的现状和误区，让我们对美术教学有了一个新的认识，新的目标和方向。开始闫老师给我们出示了几幅画让我们看，我们看到的每一幅图画中都有房子、小鸟、太阳、花草并且每一幅画上的这些事物都是一样的，当闫老师问我们是多大的孩子的画时，我们感到疑惑，难道这不是幼儿园孩子的画吗？接下来闫老师的一席话让我们惊叹，这几幅看似一样的画分别是幼儿园、小学、初中的孩子们的画，孩子的画已经严重的模式化、图案符号化。从幼儿园到初中孩子的想象在画中已经找不到，孩子们已经脱离了生活，他们懒于观察、懒于发现、懒于创造……我们不禁要问是谁扼杀了孩子们想象力？“一辈子只画一幅画”多么可怕的现实，我们恍然大悟，我们该怎么办？在闫老师的引领下使我们明白了一个道理：“让孩子画自己眼中的画”，让孩子们亲自走进生活，走近自然、去体验、触摸、观察、感受……。。让他们在绘画中感受到真正的真善美。

下午是县园的三位老师的精彩的讲座，他们各有千秋，从不同的角度讲了怎样对幼儿进行美术教育。现在的美术教学并不是单一的用笔画，而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。通过学习让我们领略了内容丰富、材料多样、作画形式独特的美术活动，创意版画、流动的色彩、撕贴想象、拓印想象、临摹写生、水粉涂鸦、文字想象等，我们身边的东西都可以作为孩子们作画的工具，如：土豆、白菜、树叶、鱼等等，在现场我们亲自体验了‘纸浆甩画’‘实物拓印’从中感受到了那种成功的快乐和新奇，今天我们看到了，只有做一个有心的老师善于去创造、发现、创新才能使孩子们在绘画中找到快乐，找到兴趣，找到自信。最后李彦老师给我们讲解了各种笔的涂色技巧，让我们有了一个统一的认识，在教学中应该怎样的去指导孩子，同时观看了她们幼儿园举办的美术展览，让我们大开眼界。

虽然一天的培训时间短暂，但让我感触很深，也收获很多，不但增长了专业技能知识，还提升了教学理念，我深刻的体会到，在美术教学中我们要不断的创新，孩子才能在美术中找到兴趣找到快乐，只要我们认真、用心去做，我们的美术教学就会越来越精彩！

幼儿艺术课心得体会3我们百花艺术幼儿园自从1995年开始就举办了幼儿的艺术教育活动，起先是从每个星期的一、三、五这三天的下午进行幼儿的艺术教育活动，再到后来的每个下午的一节课时间开展的艺术教育活动，可见，我们幼儿园对幼儿艺术教育方面的重视和深入实施。每年的六一节，我们百花艺术幼儿园对举办了各种不同形式的幼儿艺术才艺的展示，让幼儿有一个展示自己才艺的舞台，同时也向社会各界宣传了我们幼儿园的艺术教育成果。这些年来，我们幼儿园的艺术教育特色得到了社会各界和教育界领导和同仁的认可和赞赏。

但是艺术是流动的、是不断向前发展的，因此，我们所有的艺术教学的老师都不能在思想上、情感上、教学的方法上原地踏步、举步不前。作为一名艺术幼儿园的老师，根据自己在教学时的一些感受，有几点不成熟的感想。

（一）营造宽松的氛围。

幼儿好奇心强，对新鲜的事物表现出很大的兴趣和热情。教师应用欣赏的眼光鼓励他们，敏感的捕捉孩子们的“闪光点”，给予表扬鼓励，使幼儿增加了自信心。

（二）运用有趣的教具。

如果说孩子有一百种语言，教师就应有一百种表现方式，教师应大胆地。

将游戏融入绘画活动中，孩子们开心的游戏时达到了活动的目的。

（三）建立平等宽松的师幼关系。

教师要学会营造宽松的活动气氛，让幼儿展开想象的翅膀，画自己想画的，做自己想做的，说自己想说的，不要过分强调写实和表现技巧，不能用成人的眼光去看待儿童的作品，他们有自己独特的思维方式和想象力，好的作品往往来自想象和灵感。尽量启发幼儿表达自己作品的构思并耐心倾听，善于发现他们的进步和独特之处，从而增强幼儿的自信心，萌发幼儿自由创作的愿望。

（四）资源共享，相互借鉴。

建立同科目平行班教师之间的资源共享，这样可以使每一位老师在教学时都能拓展视野，获得别人的成功经验，促进教学的不断提高。

美术展演心得体会范本篇六

展演为人们提供了一种文化交流的平台，让不同地域和文化背景的人们能够通过艺术表演相互了解和学习。在这个过程中，我们不仅可以欣赏他人的作品，还会因为参与其中而得到更深的体验和反思。因此，展演对于推动文化交流与文化发展至关重要。

第二段：切入主题，回顾自己参与的展演活动。

在我的参与的展演中，我深刻地体验到了文化交流的魅力。我们小组的作品取材自不同文化，融合了东西方的元素，呈现了一种全新的文化融合。在排练和演出过程中，我们不断探索，借鉴，反思，不断完善作品。

第三段：具体阐述参与展演活动时的感受。

在参与展演时，我们需要在舞台上表现出最好的自己，同时也要尽量发扬团队的精神。这对于我们的个人能力和团队合作能力都是非常好的锻炼。此外，在与其他组演员交流中，我们不仅学习到更多的文化知识，更能够欣赏到其他组的创意和故事，通过相互支持和鼓励，我们最终创造出了一份令人兴奋的作品。

第四段：展演的价值和意义。

展演能够让我们更好地展现个人能力，同时也能够让我们更好地发挥团队合作精神。展演也是一种传递文化的方式，它能够促进文化交流，增进文化的理解和认同。同时，展演也是一种艺术创作的过程，它可以激发我们的创造力，释放我们的想象力。

第五段：总结经验，表达未来的展望。

通过这次展演经历，我深刻地认识到了文化交流的重要性，也更加意识到艺术表演对于我们个人能力和团队合作能力的提升。未来，我将更加热爱艺术，并将展演作为一种文化输出的重要方式，继续创作、学习和交流，为推动文化交流与传播出一份力量。

美术展演心得体会范本篇七

《指南》是帮助幼儿园教师和家长了解3—6岁儿童学习和发展的基本规律和特点，从而全面提高科学教育水平。《指南》指出：“儿童艺术学习的关键在于充分创造条件和机会，萌发儿童对自然和社会文化生活中美的感受和体验，丰富他们的想象力和创造力，引导儿童学会用心感受和发现美，用自己的方式表达和创造美。”可见，艺术的关键在于教师的“充分创造条件和机会”，在于孩子的“感受美和发现美”，在于“表达美和创造美”。那么，教师是如何创造的呢？创造了哪些条件和机会？这是教师需要从自身方面思考的问题。孩子感受美、体验美、发现美吗？它是如何表达和创造的？这是孩子在活动中的具体表现。在具体的教育教学中，有时更注重的是结果，即孩子在活动中的具体表现，是否学会了一首歌？忽视教学情境的创设，忽视导致孩子不喜欢或学习不好的原因。

孩子们天生喜欢游戏。在儿童音乐教育中，如果单纯的模仿学习，会导致孩子对艺术的呆板、刻板的展示，不顾孩子的认知规律和年龄特点，一味的让孩子去探索和创造，只能让孩子感到无所适从，得不到真正的发展。那么作为老师，就要把握孩子玩耍的天性，让孩子的潜能得到有限的开发。可以说“有孩子的地方就有游戏。”通过唱歌、跳跃、移动和玩游戏，孩子们可以轻松愉快地学习。只有在活动中直接亲身体验游戏，儿童才能获得相应的音乐知识和技能。利用儿童的探索心理，通过操作、观察和讨论，引导儿童发现和探索音乐的内在规律；引导孩子动脑子，动手操作，发现问题，找到答案，学会学习。当然，在音乐活动中，除了音乐形式的游戏化之外，教师还可以在教学工具的准备上体现游戏的特点。在新的歌曲教学中，我们经常为孩子准备一些生动有趣的图片和教具，以激发他们的学习欲望。孩子们在学习的时候，会加入各种动作表演，帮助他们记忆和学习歌词和歌曲。戴上胸饰和头饰融入角色，儿歌表演和游戏活动更让孩子感兴趣，让孩子以游戏的形式积极参与学习，体验贯穿整个环境的快乐。

达尔克劳有一句名言：“理解音乐与其说是一个智力过程，不如说是一个情感过程”。因此，音乐教育的重点也应该放在引导孩子体验音乐情感因素上。那么，如何利用音乐实现情感交流，让孩子轻松愉快地参与音乐活动呢？我觉得关键是“爱”字，因为老师的感情对孩子有很强的感染力。在音乐教学中，应注重师生之间的情感交流，努力营造平等、轻松、和谐的氛围，从而激发儿童对音乐活动的兴趣。比如在活动中，我经常看着孩子的眼睛说话示范；使用表情、动作等。调节孩子的心理状态（例如，当孩子非常兴奋时，他们会说：“天黑了，小动物要睡觉了。”还带头装睡。同时，我们与不同身份的孩子进行情感交流。在音乐活动中，我们不仅是老师，还扮演其他角色，如兔姐、鸭妈妈、鸟、风等。通过角色扮演和写实表演，将儿童带入音乐作品特定的意境中。

音乐教育是一种让孩子身心愉悦的教育。对于孩子来说，音乐教育的美不在于传授知识和技能，而在于音乐能够启迪、启发、唤醒和感染孩子的精神生活。培养孩子的音乐感知能力，让孩子体验音乐的失败，促进孩子在感知、情感和想象力上的健康成长。赞科夫说，“让孩子从音乐中来，然后去音乐”。让孩子在游戏中理解音乐，感受音乐，让孩子在有趣的音乐活动中实现幼儿园音乐教学的目标，让我们共同努力，把每一个孩子带入音乐的美好境界，培养孩子的气质，促进孩子身心和谐发展，让孩子真正享受音乐的快乐！

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美术展演心得体会范本篇八

第一段：活动概述及背景介绍（200字）。

前不久，我校举办了一次精彩的美术素质展演活动。作为参与者之一，我的心得和体会也是非常深刻。美术素质展演是为了展示同学们在美术方面的才艺和专业水平，提高他们对艺术的理解和鉴赏能力，培养他们的审美能力和创新思维。在这次展演中，我们同学们不仅能够互相欣赏，还能从中学到很多东西。

第二段：个人经历及感悟（300字）。

作为一个喜欢画画的人，我非常期待这次美术素质展演。这次展演中，我制定了一个明确的目标，希望通过参与展览，提升自己的技巧水平和艺术感觉。我选择了一幅国画作品展示，并且加入了一些自己的新创意，希望能够给观众带来一些新鲜的感受。在准备的过程中，我发现自己对于中国传统文化的理解还很肤浅，通过研究国画古代名家的作品，我对于绘画技法和表现手法有了更深入的了解。在创作中，我也意识到了自己的不足，不仅在技术方面，还有对于细节的把握和表达能力。通过这次展演，我发现自己的不足之处并且更加有动力去提高自己的艺术水平。

第三段：学习他人作品及互相交流的重要性（300字）。

作为参与者，我有机会欣赏到了很多同学们的作品。每个人的作品都充满了个人风格和独特的艺术表达。在观展时，我看到了其他同学不同于我的创新，让我受益匪浅。通过学习他人的作品，我找到了自己在创作中容易忽略或不重视的一些细节，也发现了自己在技巧方面的局限性。同时，与其他同学交流，我了解到了不同的绘画理念和创意，这对于开拓自己的思维方式和艺术观念非常有帮助。在展览期间，同学们之间的互相交流讨论成为了一种常态，这种互相促进的氛围使得这次展演更加富有收获。

第四段：对美术启蒙教育及艺术培养的思考（200字）。

通过这次美术素质展演，我深刻意识到美术启蒙教育的重要性。每个人都有一颗独特的艺术种子，只要给予适当的培育和引导，就能让它发芽、生长，成为一棵参天大树。然而，在现实生活中，很多孩子没有得到足够的艺术培养和教育。这不仅使他们错过了一种全新的表达方式，也丧失了一种愉悦心灵的机会。因此，学校和家庭应该重视美术教育，为孩子提供更多更好的艺术培养机会，让他们能够充分发挥自己的创造力和表现力。

第五段：对未来的展望及个人成长（200字）。

这次美术素质展演不仅是一次展示学生们作品的机会，更是一次对我个人成长的重要历程。通过这次展览，我学到了很多新的绘画技巧和创作灵感。同时，我也认识到了自己的不足之处，给了自己更多提升和改进的机会。未来，我将继续努力学习和探索，不断提高自己的绘画水平和艺术修养。我相信，只要我保持勤学苦练的态度，我一定能够继续在美术领域中收获更多的成就。

总结：通过这次美术素质展演，我深刻理解到了美术教育的重要性，认识到了自己的不足之处，也收获了很多的成长和提高。展览中学生们的作品给我带来了很多启发和思考，并通过互相交流和学习，我开阔了自己的眼界和艺术观念。我希望通过自己的努力和持续学习，能够在美术领域中继续取得更好的成绩和突破。

美术展演心得体会范本篇九

美术展演是我非常喜欢的文化活动之一。每一次参观美术展览，总是期待能够欣赏到不同风格的作品，感受艺术家们的创意和灵感。这一次的展览我事先了解到将展示一些当代艺术家的作品，我对此充满了期待。为了更好地体验展览，我还做了一些准备工作，例如提前了解一下展览主题、参展艺术家的作品风格以及时尚艺术的发展趋势。

第二段：首次接触与震撼的作品。

展览现场我感受到了浓厚的艺术氛围，参观者们排着队等候进入展厅。一进入展厅，我立即被各种作品所吸引。首先映入眼帘的是一副巨大的油画，色彩丰富而鲜艳，通过艺术家独特的表现手法，令人仿佛置身于作品所描绘的场景中。这幅作品给我留下了深刻的印象，作为展览的开场，它展示了艺术家对色彩和形式的精确把握，让人不禁期待接下来的作品。

第三段：思考与交流的环节。

参观展览时，我会带上小本子和铅笔，记录自己对作品的想法和感受。这不仅帮助我更好地理解作品，还能供后期回顾。在展览中，我还遇到了许多对艺术有着深入理解的人，和他们的交流让我获益匪浅。他们对于色彩、构图和细节等方面的看法让我明白了艺术创作的多样性和复杂性。从他们的角度看待作品，我看到了不同的视角和思考方式，这些启发将对我今后的艺术创作产生影响。

第四段：激发灵感与创作的欲望。

在参观完一系列作品后，我感到脑海中涌动了许多新的创作灵感。通过欣赏一些前卫的装置艺术和立体雕塑作品，我开始思考如何运用不同材料和手法来表现自己的创意。我决定尝试一些新的艺术形式，例如运用数字绘画和动画创作等。这次展览激发了我对艺术创作的热情，我希望能将这些灵感付诸实践，创作出属于自己的作品。

第五段：回味与总结。

展览结束后，我回味着参观时的各个细节。我感到自己极其幸运，能够亲身感受到这些艺术家们的创作。这次展览让我意识到了艺术的无限可能性，也让我更加相信自己的创作能力。通过参观展览，我认识到了不同艺术形式之间的联系和对话，这对我今后的艺术探索将起到积极的推动作用。展览过后，我将这次的心得和体会整理成笔记，以供后续参考。这次展览对于我来说是一次美丽的心灵之旅，它让我对艺术有了更深的理解，并激发了我对艺术创作的热情。

以上是一篇关于美术展演心得体会的连贯的五段式文章。通过展览前的期待与预备、首次接触与震撼的作品、思考与交流的环节、激发灵感与创作欲望以及回味与总结，文章在叙述和观点的呈现上形成了具有逻辑性和连贯性的结构，使读者能够清晰地了解到作者对美术展演的感受和体会。

美术展演心得体会范本篇十

美术欣赏，顾名思义就是指一种特殊的复杂的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过玩味、领略，产生喜悦，爱好的过程。学习美术欣赏有助于提高人的艺术素养，陶冶人的情操，开阔视野，扩大知识领域，经过这个学期的学习，我得到了一些心得体会。

我记得美术欣赏的前两节课欣赏的是齐白石和徐悲鸿的作品，对我印象最深的是齐白石老爷爷的作品。齐白石老爷爷曾经是中国美术家协会主席，中央文史馆研究馆员，北京中国画研究会主席，北京中国画院名誉院长。曾经当选第一届全国人大代表。擅长中国画、书法、篆刻和诗歌。齐爷爷一生作了无数画作，留下了大量诗、书、画、印作品。传世的画作有《墨虾》、《牧牛图》、《蛙声十里出山泉》。著有《白石诗草》、《白石老人自传》等；出版的画册有《齐白石作品选集》、《齐白石山水画选》等。其中我最喜欢的作品就是齐爷爷的《墨虾》。

齐白石老爷爷经过十多年的艺术探索，了解到画家必须能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征，否则画得再似，也形同死物。他画虾就是通过毕生的观察，力求深入表现它们的形神特征。齐老爷爷从小就生活在水塘边，常钓虾玩；青年时期开始着手画虾；大约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时他画虾已经非常相似，但还不够“活”，于是就在碗里养了几只长臂虾，放置在画案上，每天都仔细观察，画虾的手法也因此改变，他画的虾也成为他代表性的艺术符号之一。白石爷爷89岁时，他画虾已经出神入化，在简括的笔墨中表现了游弋于水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成了鲜明的对比，体现出晚年的齐白石画画艺术的成熟。画虾这幅图表现了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。因为他掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。虾头上的三笔，有墨色的深浅浓淡，表现出了一种动感。左右一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。虾的腰部，一笔一节，连续数笔，体现出了虾腰由粗到细。用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是三笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画得僵硬了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。欣赏画的同时体会到了齐老爷爷作画时的认真与细腻，不得不佩服他的耐心和毅力。也因为这样我觉得自己渐渐的喜欢上了美术欣赏这门课，不但是因为轻松，能欣赏到很多名人的画作，同时可以知道他们背后的故事，感受到他们作画时的心态，觉得是一种享受。我觉得美术欣赏是美术活动中重要的组成方面，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。如果说美术欣赏是创造美术价值的活动，美术作品是美术价值的载体，那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动，同时又是反作用于美术创作的活动。在本质意义上，美术家精心创造各种美术作品的目的，绝对不是纯粹的个人娱乐行为，而是通过美术欣赏将自己的审美情感和审美认识传达给人们。从而引起人们的认同和共鸣，使作品达到产生一定社会审美效应的目的。所以说没有美术欣赏活动，美术创作和美术产品就不能实现自身的价值，最后完成自己的使命。

我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏，丰富学习的内容能使人赏心悦目，心旷神怡，还能进化我们的生活。这里表达的意思就是说一些没话生活促进学生动手能力的表现。

中国的教育到目前为止还是应试教育与，导致大部分学生只会做试卷，表达能力非常欠缺，因此对美术欣赏更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次的美术课，了解到的也只不过好似几幅画作而已，不要说了解画家背后的故事，更别提说美术欣赏和创作了。因此经过这次美术欣赏课程的学习，我对美术欣赏有了一个比较系统的了解，了解到了国内外的一些美术知识，也能够知道了一些美术作品创作的理念。总的来说就是初步的鉴赏能力，但是说到精通的画那就是天壤之别了。不过值得高兴的就是至少已经能初步了解了。

我觉得这次美术欣赏的学习对我个人的影响很大，比如说我觉得个人修养和美术知识都得到了很大程度的提高，也改变了我一直以来对于美术以及美术欣赏的一些观念。记得以前我老觉得美术和美术欣赏都是在浪费时间，还不如把这些时间用来学习其他的知识，觉得这方面的知识学与不学，了解不了解都是一样的，可有可无，考试也不会考，干嘛要浪费时间呢，只有专门学习美术的人才需要认识美术了解美术，现在才知道自己的想法是多么的幼稚，才发现美术其实不是画画那么简单，其实美术可以表现很多内容，尽管大多数情况我自己也看不懂。

虽然一个学期的时间很快就过去了，美术欣赏的内容也不是特别多，但是我觉得我学到了很多的东西，让我受益匪浅，所以我觉得什么东西都不能只看表面，要了解它的实质，才能对它做出客观的评价。

杨玉枝。

如何培养学生的“设计?应用”能力是我们每一个美术教师面临的重要课题。“设计?应用”学习领域的活动方式既强调体现设计的创造意识，又具有特定的功能性特点，这特点决定了该学习领域所涉及的内容较为广泛，同时又与生活紧密相关。“设计?应用”学习领域由现代设计基础、传统工艺美术两部分组成。设置“设计?应用”学习领域在于培养学生形成设计意识和一定的动手实践能力。因此，作为美术教师在进行教学设计的时候就一定要注意多从学生实际生活出发，让他们参与那些自己的生活经验和实际感受有联系的活动，并要求学生将所学的知识、技能应用与对这些事物的感知、理解和表现之中。美术课不等于画课，这个观点已经被越来越多的人接受。应当从小培养学生的设计意识，在孩子们的早期生活时，教会他们按照美的规律去设计，学会自己布置房间，合理的布局构成美感，生活中处处需要设计。让从小学会动手做，十分重要。让学生接触材料，接触工具，动手做出简单的器物来，对生活物品进行配置，为生活创造方便与舒适。对与“设计?应用”这一学习领域，应当强调设计是与人类的造物活动和发明创造密不可分的，从小培养学生的设计意识，对于提高未来人才素质，培养创新精神和实践能力具有重要意义。

“欣赏?评述”这一学习领域的提出，能更好的让学生通过感受，欣赏和表达等活动的方式，内化知识，形成审美心理结构。欣赏与评述是形成基本的美术素养的重要途径，从素质教育的角度指出了人的发展所不可缺的一个重要部分。当代艺术的发展，它呈现出与生活的联系日益密切的态势，每一个儿童将来都会接触到艺术，从某种意义上说，理解和欣赏艺术的能力对儿童将来的发展来说是更重要的，至少，在儿童应具有的艺术素养结构中它不应是被忽略的一块，当然艺术创作与欣赏又是不可分的，欣赏本身就是艺术创造的一部分，而在我们新的《美术课程标准》中，正是针对我国美术教育中一些薄弱的环节做了全新的改革。其中，“欣赏?评述”学习领域就是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，加强美学修养，逐步形成审美趣味和提高美术作品等视觉世界的感受，认识和理解，通过“欣赏?评述”领域的学习活动，学生可以多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质，形式和内容特征，了解中外美术发展的概况，形成健康的审美情趣，发展审美能力。

“综合?探索”这一全新的学习领域，是对美术教育教学观念、教学目标和教学方式的一种突破，从跨学科的角度，拓展学生的知识面，弥补各科课程的不足，加大了教育内容的深度和广度，提高了学生综合运用的能力，并有效地运用各科课程资源，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。要求教师在设计教学方案时应加强跨学科教学的研究，寻找美术各门类，美术与其他学科，美术与现代社会之间的连接点，树立新的美术教育观和人文为本的学生观，依据新课程标准的精神大胆改革创新，及时总结反思，设计出富有新意和深层次文化内涵的综合探索课。

我觉得上述四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域各具有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术结构。教师要明确把握课堂教学的学习领域，这样才能在课堂中有目标，有计划地完成一节课的教学任务，使学生在轻松，愉悦中学习美术。掌握用美术表达自己情感思想和对生活理解的方法。总而言之，美术课堂要贯彻新课程标准的思想，把美术课上“新”上“活”。

这次美术专家讲座,对于我们非美术专业老师来说,是一次非常难得的学习机会.时间虽短,但感收获颇丰.在讲座中,专家拿出了很多范画,再用一些,用直观的比较,让我们较深理解了,自由绘画对于孩子来说是多么的重要!让孩子自由的创作,学会去认真倾听孩子们的美妙声音,从而发展幼儿的创想能力.幼儿的美术活动中我们随处可以看见幼儿的创造。这些不经意的“创造”就象是阳光的斑点，只要稍不留神，他们就可能一闪而过。教师要善于捕捉幼儿在绘画过程中出现的这些“跳动光斑”。成人怎样看待幼儿的这些创造，将直接影响到幼儿对作品的看法。幼儿的画在成人的眼里也许并不怎么样，但幼儿自己却很满意。消极的评论幼儿画的“不像”，对幼儿来说是很难理解的，同时也会损害幼儿的自尊心、自信心，使发展对美术活动失去兴趣。

所以:我们一定要用心静静听听孩子的心声,听听在孩子心中那幅画有多美!

美术展演心得体会范本篇十一

很感谢在这个暑假教育局给我们安排这样的美术培训也很感谢韩思民老师百忙之中抽出时间和我们一起探讨美术教学。

这几天培训收获真的很大。

三天我们培训了以下内容：、学习了怎样观课与议课什么是观课与议课怎样进行观课与议课、如何授课每位教师准备了一堂精品课。

我们观课、议课。、交流了教学工作中存在的各种问题。

通过这样的培训我想在今后的教学工作中对我有很大的进步和更好的提高。

虽然培训的时间不是很长但让我受益匪浅。

从去年月份上岗到今年月份工作了一学年的我接触到了新的领导接触到了新的同事。

一年的工作下来有快乐也有烦恼。

在这一年当中我接触到的孩子是四年级的四个班和六年级的一个班的学生中高段的学生们相对于低段来说长大了许多和他们的课堂对话也总有意想不到的话语和他们在一起有很多的快乐有时会和他们开点小玩笑课堂也活跃了起来。

关于课堂作为美术教师我觉得只有让学生动起来想象力才会被激发。

但是有时候小孩子管不住自己就会制造课堂混乱。

有的班级孩子自控能力太差我在这个班的课堂管理上也没了方法。

想了很多的办法确实让我很苦恼。

有时会想自己到底适不适合当一名合格的人民教师。

所以我在带动课堂学习氛围方面还有待加强。

在一年的工作时间里在教学管理方面和教学方面都会遇到各种各样的问题。

这个暑假的三天培训在美术教学上给予了我很多的帮助。

从近五年新招聘的美术教师的授课当中都让我感觉了一个共同点实在。

每个人的教学都或多或少的不一样正如这个世界上没有两片树叶是相同的一样。

每个人的讲课都有自己鲜明的讲课特色。

培训中唯一的男教师的讲课教学风格比较严谨比较稳重。

而女教师的课堂气氛相对活泼和轻松一些。

每位教师都将自己的性格特色融于课堂教学之中将自己的教学风格贯穿于美术课之中。

每位老师都是提前精心准备了自己的讲课。

教学步骤清晰明了。

从导入部分、民主导学、学生思考、学生动手画到学生自评互评以及教师的点评都很认真。

课程设置都非常的流畅。

我觉得每位老师的课都能让人感觉到你的认真的态度认真对待课堂我觉得作为一名老师这点很重要。

这三天的培训我体会到了很多：、一节美术课其实很简单只要你思路清晰把知识点讲给大家剩下的更多的时间留给学生实践。

这样才能做到以学生为主。

比如四年级下册的《静物一家》我在讲这课的时候讲的很复杂效果也不佳。

但听了张慧君老师讲的这节课我觉得她用了彩色实物图案磁纸通过让学生拼摆的方式把这节课的重点拼摆景物的问题给解决了既简单明了学生们又喜欢。

很值得我学习。

不需要你去想多少的教学花样只要直接明了吸引学生们的兴趣学生们自己动手完成情况良好这节课你就算成功了。、有时教师的课堂提问时间过多例如:长时间地纠结在让学生站起身回答“你打算怎么做你的作品”、“你认为某个图案代表什么意思”之类的问题上而不是给他们更多的时间来思考、发挥想象力和真正动手做作品。

我觉得应该让孩子有更多的时间去真正动手而不是只是嘴巴上的回答。

光说这样的做法对开发学生想象力和培养创造力没有任何好处。、培训的老师很多但最后下来我发现美术老师做板画的老师几乎没有。

我讲课结束后韩老师指出我的不足之处接下来的优质课讲课我做了板画但是发现自己的简笔画基本功不是很好黑板上的板画构图上不合理画的不好。

我想老师画得不好学生一定不会信服于这位美术教师所以这个暑假剩下的时间里我觉得我该在画工上再次练习、强化。

教师示范太完整。

教师板画固然重要但是教师过多的的示范造成了先入为主的印象也减少了给学生想象和创造的空间。

比如：我们美术教师花费了大量的时间在黑板上完整地画了一个狗的形状而后的学生作业居然清一色都选择跟着老师黑板上的“样子”画“狗”。

这样的示范是适得其反教师虽然很认真但是结果却禁锢住了他们的思维。

我自己在授课过程中也存在这样的问题。

暑假这个培训和这么多的美术老师课余时间探讨了这个问题大家都有同感。

我们以后得在板画方面得注意了板画只是引导孩子们而不是局限于板画这幅画。

我们更多的是通过这幅板画让孩子们有更多的想象力。、美术课堂虽然是画画但是不管在汉上还是言语上都非常的重要。

普通话必须标准文的笔顺必须正确。

很感谢老师们为我指出错误的地方。

让我今后更加注意细节的地方。

美术课的一个重要特征是使学生在美术课中陶冶情操提高审美能力。

美术是一门视觉艺术通过本身具有的美的造型表现生活传递信息。

老师们在新、旧经验的相互作用下学习不是把知识强加给学生而是引导学生在顺向迁移学习已有的知识和技能既调动了学生的主体参与又体现了教师的主体作用。

话好但教学中我们往往做的不好。

作为一名美术教师我们应该懂得如何挖掘造型中外在美以及内在美并将之融入到课堂教学里使充满美感的视觉形象与洋溢着美感的课堂教学艺术浑然一体。

我们需要学习的知识还很多很多。

用知识来充实自己充实学生们。

作为一名新教师我的教育教学道路还很长很长需要学习改进的地方还很多很多我相信只要有动力就会前进。

未来的道路上我将脚踏实地一步一步前进。

我的实习生涯早已圆满结束得到实习学校的老师们好评和欣赏深受学生们的喜爱通过师生互动的讲课方式来活跃课堂使学生们对美术产生了浓厚兴趣学生们探索的好奇心触动了我让我巴不得要把所有的美术知识传授于他们。

我所教的是初一年级的美术课程初一年级的孩子们似懂非懂总想用探索的双手接触物品我简要讲了每节课美术创作的方法多展示自己的范画让一双双好奇的眼睛更彻底地了解本课内容留多一点时间让学生动手创作发挥他们丰富的想象力训练他们的绘画造型能力随时展示学生的优秀作品增强他们的信心。

作为一名美术教师虽然平时我们发现很轻松但自己真的实践后就觉得并非想象中的容易。

美术这门学科是一门激励人兴奋的学科没有语文学科的诗词海洋没有数理化学科的试题海洋也没有英语学科的语法海洋更没有政治学科的理论海洋。

美术是具有趣味性的学科它要通过实践来掌握知识它通过想象力和造型力完美地相结合。

而对于初到美术海洋的学生们对于美术方面的知识似懂非懂如果把太多理论注进他们的脑袋里他们会对美术产生厌恶和憎恨如果把美术知识化为游戏和故事并且还能让他们亲自接触实物他们会对美术非常感兴趣。

所以美术教师要处理这些细节要认真上好每一节课应准备好备课准备教具。

初中阶段是人生极为重要的一个关键年龄期学生的逻辑思维仍需要很多的感性经验来支持想象力发展的有意性迅速增强且多为有意识有目的想象力中的创造成分增多想象中的现实性不断发展情绪情感的发展也处于转折期情感易受外界环境的影响常随情境的变化而变化具有很大的易动性冲动性。

情感内容日益丰富深刻因而初中美术教学的目的越切合初中生的身心特征就越容易实现。

美术教学属于美育的范畴但它与智育的联系。

如何增长学生知识如何发展学生的智力也成了美术教学的目的之一。

随着新一轮国家基础教育课程改革的实施我校大力开展校本培训转变教育教学观念明确了“课题带教研以教研促发展”的思路。

在校研究课题理念下美术学科在根据学科与课题的特点下我组组织教师积极学习其理念和有关理论知识大胆进行实践有针对性地开展课题的教研活动使我从中学到了不少东西。

给我最大的感触有明确了小课题的研究方向、研究目的与小课题研究的整合思路以及在开展小课题研究中实施的相关内容。

小课题研究的主要目的是改进自己的教学实践促进自己的专业发展研究的对象是自己教育教学实际当中具体的、细小的、真实的问题在教学实践中引导学生围绕一个或几个问题而进行的探究性学习主要培养学生的探究能力。

现将本次研究体会、感悟总结如下：

一、加强学习提高自身的理论素质。

作为小课题研究的实施者有一定的教育教学理论指导实践是十分必要的。

于是我在已有的理论基础上结合本校实际展开研究阅读相关教育教学故事与案例积极学习他人的成功经验和科学理论使研究有效和有质。

所以从一开始我就树立了终身学习的理念非常注重理论知识的学习通过图书馆借阅、网上查阅、期刊订阅、专业书籍的购买收集了大量相关资料开拓视野。

二、积极开展课题的研究工作。

通过阅读学习教学实践力求做到：、改变学生学习美术的方式激发学习兴趣提高学生与人交流合作的能力培养学生研究问题的能力。、通过各种美术学习方式的实践充分发挥学生学习的主观能动性让他们主动参与学习。、通过各种美术学习方式的实践使学生在看看、听听、想想、画画、做做等方面得到和谐发展。

作为教师必须要懂教育学、心理学应了解不同学生的学习心理特点选择科学合理的、适合本班学生的学习策略并在上课过程中多加思考适时改进教学方法和策略以艺术的眼光去对待教学争取精益求精。

在新课程改革的背景下认真地贯穿新的教学理念以学生发展为本以新的教学姿态迎接新的挑战使学生的身心都能得到健康的发展。

三、

及时总结经验改进不足。

在课题研究过程中及时总结在教学实践中的不足。

由于学生性格参差不齐接受能力有高有低家庭环境也不同如何培养好每个学生的学习习惯还应在平时的实际工作中对症下药争取寻求更好的方法。

通过开展课题研究不仅使学生的综合素养得到有效的提升展示出了较高的人文素养与科学素养。

同时不断吸收和消化现有的研究成果并转化为教育资源努力促进学生总体素养的提高教师通过参与课题研究也促进了自身的专业成长和综合素养的发展能很好地做到教研相长。

从我加入这个幼儿师范队伍开始由于自身比较偏爱美术所以我平时喜欢找一些美术方面的书看。

希望在书本和实践中能进一步走进美术绘画水平普遍,想象力差等特点虽然再上学期间已经学过《学前儿童美术教育》一书但是我还是愿意细读这本《学前儿童美术教育》促使我想挖掘更深处。

本书主要研究教育者如何根据学前儿童美术发展的规律及其年龄特点以美术为媒介充分发挥其价值对学前儿童实施教育促进其身心和谐发展。

全书共分九个章节,从不同角度,不同侧面阐述与分析着学前儿童美术的发展美术教育目标与内容体系以及幼儿欣赏、绘画、手工教育的实施指导和美术评价最后还展示了一组美术教育活动设计案例,给教师提供了一个很好的学习空间,也给正处在摸索阶段的老师指明了方向,因为这些问题均来自我自己的实践,所以,读来仿佛觉得许多地方都是自己曾不注意的或是意识到问题所在,但尚处在迷惑中,没有较好的解决方案。

抱着向专家取取经看能否从中解解惑的认真态度我在通读本书后还对有的章节还进行了精读与摘录。

从书中我看到这样一句：从小班到中班上学期儿童由于视觉的分化及情感关系所画的人大多都是没有身体的头足人同时以非站立的平躺形式呈现。

再对于接下来我们将进行的主题《轱辘轱辘》的一节美术课画车轮子幼儿认为轮子是圆的于是就直觉地用圆球来表现车子的轮子不会注意到汽车的轮子是圆扁的等这些问题其创作成分也就能体现其中了。

就象书中所说的：教师应从学前儿童身心发展的特点出发引导幼儿从写生对象的整体结构出发着重于事物的神韵即对象之内在精神表现而不纠缠于细节和精确描绘不强求幼儿的绘画表现和事物的“肖似”。

小班幼儿的绘画水平处于象征初期享受的是绘画的过程他们会用已经掌握的圆形与线条组合成各种符号来表示自己熟悉的物体而且喜欢用各种颜色在作品上涂抹但在表现图象符号时又很少调换颜色致使作品色彩比较单调有的幼儿甚至会转动画纸来作画完全不顾图象之间的关系从而导致了画面的杂乱。

如此作品教师若用成人的眼光“像或不像”来评价那必然会抹杀了幼儿的天性打击他们的自信心甚至使幼儿失去对美术活动的兴趣。

尽管如此你还是会看到许多小班幼儿家长因为看不懂自己孩子的画觉得画面不干净画得不如其他小朋友根本不理会幼儿的解读。

例如一次离园时祥祥拉着爷爷兴致勃勃来到班级画展前小手指着墙上的“泡泡”说：“爷爷那个是我画的!”谁知祥祥爷爷看到后脸顿时拉了下来：“这是什么东西啊乱七八糟的圆也画得不圆颜色也涂到了外面你看看这个小朋友画得多好啊你上课一定又没有认真听走走走……”幼儿从绘画中获取的无穷乐趣就因为家长的一句评价而消失得无影无踪。

在评价小班幼儿的美术作品时首先要根据小班幼儿的年龄特点读懂他们的作品。

其次老师要把自己放在与幼儿平等的位置上,尊重幼儿的个人见解,尽量用肯定的方式评价幼儿的美术作品多鼓励多表扬尽可能地发现幼儿美术作品中的优点发现幼儿的不同特点给予每一位幼儿激励性的评价。

最后在让幼儿发现他人作品优点的同时还要引导幼儿发现自己的进步获得成功感进而萌发对下次美术活动的愿望激发并保持对美术活动的兴趣。

美术展演心得体会范本篇十二

学得第一部分是素描，很多同学嫌麻烦，又觉得以后教教小朋友没有必要学素描，太难了因为就算学了也用不到，但是我知道学习素描是学习美术的基础所以说画好素描是很关键的！素描之后还有很多的基础画要学习例如速写，水粉等。

素描是基础中的基础，它是训练你的造型能力为主，好多人认为铺色调的就是画素描。其实塑型才是重点。有了造型能力才能进行下一步色彩的训练，色彩还是要用到素描的造型，只是重点放在色彩的组合上了。学过素描的人和没学过素描的人看事物的感受是不同的，学好了素描能看到更细更多。素描主要是让你理解事物的黑白关系明暗起伏是西方画的最根本基础个人认为美术是一门学不完的东西当你觉的自己的画技有提高了以后就会发现还有很多的东西需要去追求！

与素描不同的风格的简笔画，没有明暗的对比不要小看简笔画的作用。孩子们拿着小小的画笔在纸上画画，可以培养孩子的速记能力、概括能力、想像能力，有利于孩子的智力发展。同时还能掌握物体的大致轮廓。这也可以培养我们的细心，耐心。

学习了色彩构成之后，对色彩的构成也有了一些了解，从茫然无从到能够主观的去理解，判断，处理。知道了一定的色彩能够反应人的心理，没有单一的色彩，色彩之间的相互和谐，融洽的形成一幅完整的画面。自然界色彩丰富，当然色彩的运用也相当的广泛，并且存在与人们生活的空间之内，从古到今都有着对色彩的研究，对色彩发展史也有了关注，在19世纪产生的印象派，绘画一创新的姿态出现，反对当时的腐朽古典主义艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中的关的表现，注重了自己的主观的想法，从而变的不是单一的绘画方式。在此，我们知道了更多的关于色彩的表现方式，有马奈，莫奈，德加等等。在他们之后的新印象派{修拉}和后印象派{塞尚，梵高和高更}。梵高的绘画着力表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。高更具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚绘画追求几何形体结构，他是现代艺术之父。到后来的野兽派，现在美国的波普艺术。

学习儿童画，明白了儿童的思路与成人是不同的，我们不能按照自己的条条框框去给孩子们修改。在儿童绘画辅导上面,应当保留儿童的天性和个性,在儿童自主创作的时候,不过多限制,让他们自然的表现,自然的流露自己的想法和情感,在儿童的个人思维特点和风格的基础上,诱导儿童往更好的方向前进,逐渐加强他们的个人特色。学习儿童画就是为了培养孩子们的创造力和想象力,开发孩子们的思维,让他们在美术学习中体验美,感受到快乐,而不是培养画家。

刺绣。

首先是构图，也就是绣图，其次是配色，最后就是针法。这整个过程，从开始到结束，都是考验这耐心和细心的活。虽然过程会很累，会烦躁，但是接近结束时看到即将完成的作品会很欣慰，也很佩服自己。

折纸是我国传统手工艺术之一，也是在幼儿园里的特色活动之一。以前一直以为折纸是很枯燥的活动，但进过学习之后，体会到，原来折纸也是很有好处的。折纸是一种对儿童有益和力所能及的手工劳动，也可以调节心情，遇到烦心事时，随手那张纸，一边折纸一边理清思路，让自己清晰。折纸艺术的千百万化，发展了幼儿的创造力，记忆力，想象力等。我认为折纸这一艺术活动也一样能促进幼儿各方面的发展。

美术展演心得体会范本篇十三

近日，我参加了一场美术素质展演活动，积累了丰富的经验，并从中获得了许多心得体会。在这次展演当中，我意识到美术不仅仅是一门艺术，更是一门修养，更是一种思维方式。通过这次展演，我深刻认识到了美术素质的重要性，并收获了很多启发。以下是我对这次展演的心得体会。

首先，美术素质展演的重要性不容忽视。美术不仅是绘画、设计等技术的运用，更是一种艺术表达的能力。只有拥有良好的美术素质，我们才能够更好地表达自己的想法和情感，将内心的世界通过绘画或设计作品展示给他人。而这次展演正是为了检验我们在美术方面的素质，促使我们在这一领域更加进步。

其次，通过这次展演，我认识到了美术的无限可能性。在展览中，我看到了许多出色的作品，每一幅作品都不同于以往我所见过的，每一位参展者都有着独特的风格和想法。这使我感受到了美术无边界的创作空间，也激发了我在美术方面的兴趣和动力。我明白了美术作为一门艺术，不仅要学会传统的绘画技巧，还要不断开拓创新，注重个性表达。

此外，参加这次展演使我体会到了美术创作的艰辛与快乐。在准备作品的过程中，我投入了大量的时间和精力，从构思到实施，每一个环节都需要精心考虑和调整。与此同时，我也面临着一些困难和挫折，但当我完成一幅满意的作品时，内心的满足感和快乐感会让我觉得一切的努力是值得的。这种体验使我更加坚定了在美术道路上继续努力的决心。

另外，这次展演也让我认识到了美术与生活的紧密联系。在展览中，我看到了很多与生活相关的作品，例如描绘大自然风光的油画，表现人物情感的素描，以及能够为人们生活带来美好享受的设计作品等等。这使我明白到，美术不仅仅是一种艺术，更是一种生活方式。通过美术，我们可以更好地感受生活的美好，丰富自己的精神世界。

最后，这次展演让我明白了美术的观念转变的重要性。在以往，我习惯于按照老师或他人的指导和要求来创作作品，缺乏独立思考和表达的能力。然而，在这次展演中，我看到了许多作品充满了创意和个性，这让我意识到了美术作品应该是我们个人思想和情感的表达。因此，我决定要转变思维方式，更加注重个人创意和个性表达，学会发现美的独特视角，拥抱个人的创造力。

总之，这次美术素质展演让我收获了很多心得体会。我认识到了美术素质的重要性，更加感受到了美术的无限可能性。展演使我体验到了美术创作的艰辛与快乐，让我明白了美术与生活的紧密联系，也让我意识到了美术的观念转变的重要性。通过这次展演，我将继续努力提升自己的美术素质，不断探索和表达美的独特视角，将美术融入到生活的方方面面当中。

美术展演心得体会范本篇十四

第一段：引入美术展演的背景和意义（约200字）。

美术展演是一种艺术交流的形式，通过展示艺术家的作品，传递艺术的力量和美的触动。近日，我参观了一个美术展演，深受启发与感动，给我留下了深刻的印象。这次展演的主题是“现代都市生活”，通过艺术家们的作品表达了他们对现代都市生活的思考与感悟。这次展览不仅为我展示了各种各样的艺术风格和创作表现，还让我意识到了艺术对于人们心灵的启迪与教育作用。

第二段：对展示的作品进行描述和感受（约300字）。

在这次展览中，我看到了许多不同风格和表现形式的作品。有些作品采用了传统的绘画技法，用细腻的线条和鲜明的色彩展现了都市生活的繁忙与喧嚣；有些作品则通过摄影、雕塑等多种媒介呈现，以独特的表现方式展示了现代都市的孤寂和无助；还有一些作品则以抽象形式透露出对都市生活微妙之处的思考。这些作品让我感受到了艺术家们对都市生活不同角度的关注，同时也激发了我对都市生活中一些问题的思考。

第三段：对作品背后的思想与感悟的理解（约300字）。

通过细观这些作品，我对艺术家们的思想与感悟有了更深层次的理解。他们通过作品表达了对都市生活的矛盾和挣扎，以及对改善生活质量的希望和追求。有的作品让我产生了对自然环境的思考，使我意识到现代城市建设中对自然资源的过度开发和破坏；有的作品则让我思考了人际关系的问题，使我认识到现代都市中人们的孤立与隔膜。这些作品就像一面明镜，让我看到了现代都市生活中的问题，引发了我对解决这些问题的思考。

第四段：对展览组织和艺术家创作的赞美（约200字）。

除了作品本身，展览的组织和艺术家的创作也给我留下了深刻印象。展览的布置和展厅的设计都相当精心，使得观众在欣赏作品的同时，能够有更好的视觉体验和情感共鸣。而艺术家们的创作更是充分展示了他们丰富的想象力和创造力。他们从不同的角度切入，用自己独特的方式表达了对都市生活的理解和思考。他们的作品不仅反映了个人的艺术追求，也对观众产生了强烈的心灵共鸣。

第五段：对个人受益与未来的期望（约200字）。

通过这次美术展演，我受益匪浅。不仅开拓了我的艺术眼界，也启发了我对社会问题的关注和思考。艺术能够让我更深入地了解自己和周围的世界，在日常生活中找到更多的启示和灵感。我希望未来能够有更多这样的美术展演，让我继续欣赏和学习。同时，我也希望将来有机会能够参与其中，用自己的创作表达对社会问题的关注，传递更多的人文关怀和温暖。

总结：通过这个五段式的文章，我充分表达了对美术展演的体会和感受。从对展览的整体感受、作品的描述和理解，到对展览组织和艺术家创作的赞美，最后再谈自己的受益和未来的期望。通过这样的结构，文章内容更具连贯性和条理性，使读者更容易理解和接受。这次美术展演让我意识到了艺术的力量和美的力量，也激发了我继续追求艺术与关爱社会的动力。

美术展演心得体会范本篇十五

在过去的一个月里，我参加了一次大型的美术素质展演，并取得了不错的成绩。通过这次展演，我不仅深刻认识到了自己在美术素质方面的不足，还体会到了艺术创作的乐趣和内涵。在这篇文章中，我将分享我参加美术素质展演的心得体会。

首先，我深刻意识到了自己在美术素质方面的不足。在准备展演的过程中，我经历了一次次的失败和挫折，但这些都让我更加坚定了学习的决心。通过和其他参赛者的交流和观摩，我发现了自己的不足之处。有些同学在构图和色彩运用上更为出色，而我在这些方面却较为生疏。这让我意识到，美术创作需要不断地学习和实践，只有不断地克服自己的不足，才能够取得进步。

其次，我体会到了艺术创作的乐趣和内涵。在艺术创作的过程中，我发现自己可以完全投入其中，忘记时间和周围的一切。每一次涂抹颜料、搭配色彩，每一次调整构图和线条，都是一种奇妙的体验。创作的过程不仅让我放松身心，还让我感受到了自己内心的情感和精神追求。与此同时，美术作品也可以传递信息和情感，让人感悟到生活中的美好和深刻。通过这次展演，我更加明白了艺术对人的意义和价值，并决心要将美术作为一种终身的追求。

第三，我发现美术创作中的团队合作和交流的重要性。在这次展演中，我们不仅要完成个人的作品，还需要参加团队的合作创作。这要求我们发展了解和尊重他人的意见，同时也需要发展我们的沟通和表达能力。通过和队友的交流和合作，我学会了倾听与沟通，学会了学习和欣赏他人的作品。在团队合作中，我们不仅可以互相学习和提高，还可以共同取得更好的成果。

第四，我体会到了美术素质展演对我个人的成长和发展的影响。通过这次展演，我发现自己的创作能力得到了锻炼和提高，更重要的是，我对艺术的理解和感悟也得到了进一步的拓展。通过观摩其他参赛者的作品，我不仅学到了不同的创作技巧，还感受到了艺术作品所传达出的情感和思想。这些都让我更加坚定了学习美术的信心，也激发了我在艺术道路上追求卓越的决心。

最后，我从这次美术素质展演中学会了如何面对失败和挫折。在展演的过程中，我不仅经历了很多的失败和挫折，也看到了其他同学们的努力和奋斗。这让我明白，失败是常态，但如何面对失败和挑战才是关键。无论遇到什么样的困难和失败，我们都应该坚持不懈，相信自己的能力，同时也要学会从失败中吸取经验和教训，不断地进步和成长。

通过这次美术素质展演，我学到了很多关于美术创作的知识和技巧，也培养了很多与他人合作和交流的能力。更重要的是，我明白了美术创作的乐趣和内涵，并逐渐明确了对艺术的追求和信念。这次展演不仅是美术素质的展示，更是我个人成长的一次重要经历，我相信它将对我的未来产生深远的影响。

美术展演心得体会范本篇十六

“国培计划”为我们创造了一个很好的学习的平台，给我们美术教师提供了较好的学习条件。在这五天的学习中，我感触颇多，第一是美术课堂教学中受到的启发，第二是对中国书法的重新认识，第三则是折纸艺术的奇妙。下面我分别以这几个方面谈谈我的体会。

学生在课堂中是学习的主体，在设计学生活动这个环节中，培养学生的思维能力，应该是课堂教学永恒的主题之一。教师应该想尽办法紧紧抓住学生的注意力，让学生能尽可能运用多种学习方式调动多种感官参与学习。不同类型的知识，用不同的教学方法来展开教学。而这一点，在蒙自市二中美术教学中完全体现出来了。教师有明确的教学目标，依据教材的内容，根据学生认知水平的实际情况，紧紧围绕训练学生的审美能力和创造能力，在他们的课堂上让我感受到了一种亲切、和谐、活跃的气氛，教师成了学生的亲密朋友，学生再也不是呆板、默默无闻的模范听众，把美术课上得很“活”。教师以《标志》这一课为示范课，教师从教材本身出发，拓宽教学思路，发挥自己的教学特色，把活动与教学充分结合，师生互动、生生互动，在有限的时间内，每一位学生都得到了充分的锻炼和展现，学生在轻松的学习中收获知识。

书法课教学的开设让我重新对书法有了认识，包括执笔、用笔、点画造型、间架结构、章法布局等。知道书法的重要性，它是中国人胸前的徽章、标志，中国字的好坏成为了判别一个中国人对汉文化的理解和自身素养、修为的标识，作为美术教师对书法的理解和造诣更要比其他人要高深一些。陈老师和段老师分别从理论和实践两个侧面来教学，展示自己的书法作品作为教学参考，并亲自示范教学，让我直观地体验了书法的意境，让我加深了对书法学习的渴望。

对于折纸艺术，之前也没有接触过，两节课对折纸艺术的欣赏、学习，让我体会了除绘画以外的另一个奇迹!可以把生活中的动植物等用纸编折出来，既美观又实惠。而且折纸很适合初中美术教学，材料容易准备，也较为轻松，学生容易感兴趣，对于提高学生学习美术很有益。

在本次培训中，我认真聆听了几位专家的讲座，他们都能从多方面阐述自己的观点，每个教学内容都能让我受益匪浅。

美术展演心得体会范本篇十七

在人类的文化历史长河中，展演是一种重要的文化形式，在传播文化、传承民间传统、增强文化自信心等方面起着重要作用。作为观众，我们参与过各种各样的展演活动，从其中体会到了展演的独特魅力和人文关怀，这不仅促进了我们的审美体验和精神文化生活，也丰富了我们的生命积累和人生经验。

第二段：展演带来的思考。

参与过的一些展演活动，无论是音乐会、话剧、歌舞晚会、国际艺术节等，都让我深刻感悟到了丰富的文化氛围、创造力的激发、艺术表达的升华、人性关怀的传递等方面的意义。例如，一场音乐会带给我轻柔的旋律和深深的情感，从而让我对生命和世界产生更多思考；一场话剧把我带入了虚构世界，让我感受到了故事中人物的生动形象和社会现实的残酷；在一次歌舞晚会上，我沉浸在动感的音乐和优美的舞蹈中，体验到了文化交流的魅力和跨越文化差异的情感共鸣。这些展演不仅让我了解到了不同文化背景、不同社会环境下的艺术表达，而且引导我思考人生、社会、自我等方面的问题，开阔了我的心胸。

第三段：赏析展演的价值。

展演的价值在于创造艺术、传承文化、促进文化多元性和交流，提高公众审美水平和文化素养。展演扩大了人们对世界多元文化的了解和认识，促进了不同文化的交流、融合和共生，创造了更好的社会氛围，丰富了人们的精神文化生活。同时，展演还具有向人们传递情感的作用，能够让人们分享、共鸣、感染，让艺术和文化真正地走进每个人的内心。

第四段：展演带给我们的启示。

参与展演活动不仅是一种艺术追求和文化体验，更是一种肯定生命、关爱他人、愉悦心灵、净化灵魂和追求精神幸福的方式。展演活动不仅是艺术的创造过程，也是观众的审美过程，是人们关注自我的累积和社会文化进步的体现。因此，我们应该积极参与各种展演活动，关注自我内心的深度体验和社会上文化艺术的丰富多彩，以此来启迪我们的内心，追求我们的人生价值。

第五段：结尾。

在理解展演的魅力和意义的过程中，我们不仅获得了机会来欣赏艺术和体验文化，而且也感到了人性和社会的真正意义。通过参与展演活动，我们可以拓展我们的视野，丰富我们的思维，不断提高我们的心智和思维深度，让我们成为更好的人和更具有创造性的社会公民。让我们愉快地潜心参与展演，享受那些精彩的、充满生命和情感的艺术氛围。

美术展演心得体会范本篇十八

展演是一种有趣的活动，能够给我们带来不同寻常的体验，给我们带来新的体验，并且用不同的方式传达信息。展演是一种艺术形式，也是一种交流的方式。如果您参加过一场展演，您会感受到这一点。在本文中，我将分享我的展演心得体会。

二、背景。

展演是一种现代社会中流行的艺术形式。它是一种传达信息的重要方式。人们可以通过展演体验不同的文化和艺术形式，可以欣赏到各种各样的艺术作品，可以获得新的知识和体验。展演是一种多元化的活动，包括音乐会、戏剧、展览、电影等。无论您喜欢哪种艺术形式，展演都是一个很好的选择。

三、我的展演经历。

我最喜欢的一次展演是一场音乐会。主要是因为我喜欢音乐和现场表演。音乐会在一个现代的音乐厅进行，音乐厅的音效非常好，我可以清晰地听到每个音符。演出者是一支著名的乐队，他们的表现非常出色，让我沉醉其中。整个音乐会持续了两个小时，期间我充分体验到了音乐的魅力和表演的感人之处。

展演是一种闭门造车、苦干寂寞的艺术形式。艺术家们在漫长的艺术道路上追求着自己的梦想，并通过展演的方式将自己的作品呈现出来。展演是开放的，有机会开拓眼界，并向他人传达自己的思想和观点。

此外，展演也是一种共享艺术的方式。艺术家和观众可以共同分享艺术作品的美妙感受，并通过艺术来充实自己的生活。我们可以在展览中看到不同文化的碰撞，可以在音乐会上听到不同风格的音乐，还可以在电影中看到不同类型的电影。展演让我们受益匪浅，让我们更好地了解这个世界，感受到艺术的魅力。

五、结论。

展演是一种非常有趣的活动，可以带来深刻的体验和感受。通过参加展演活动，我们可以拓宽视野、提高审美能力、丰富人生体验，深刻感受艺术的魅力。我希望越来越多的人能够参加展演活动，并将艺术融入到自己的生活中，让我们共同创造一个更加精彩的世界。