中国绘画鉴赏课心得体会怎么写(通用18篇)

写心得体会是我们内心感受和思考的一种表达方式，可以让我们更好地认识自己。要写一篇较为完美的心得体会，首先要对所要总结的经历进行全面回顾。小编整理了一些精彩的心得体会分享给大家，希望能够激发更多思考。

中国绘画鉴赏课心得体会怎么写篇一

美术绘画是一门充满着艺术气息和想象力的学科，而鉴赏美术绘画则是要求学生通过对作品形式、技法、色彩、风格、情感等层面的理解和掌握，达到欣赏美术作品的能力。作为一名美术绘画教师，有责任引导学生认真思考和审视艺术现象，培养学生的美术鉴赏能力，提高他们的艺术素养。在教学和实践中，我深刻地认识到了美术绘画鉴赏的重要性，并从中获得了丰富的心得体会。本文着重介绍美术绘画鉴赏心得体会，并分享给同行教师和学生，希望能够启发更多的人对美术的热爱和探索。

第二段：感悟艺术生命力。

多年来我教授过各种水平的学生，从年幼的儿童到成年的职业人士，他们对美术绘画鉴赏的需求也有所不同。然而，在面对如此多元的需求的同时，我共同的感悟是艺术的生命力。艺术既是一种文化影响力，也是一种情感交流方式。在鉴赏的过程中，我们不仅是在欣赏作品本身，还在感知作品中蕴含的情感和思想内涵，从而理解艺术家所要表达的主题和形式，领悟艺术的人文内涵和价值。

第三段：欣赏技巧与方法掌握。

良好的美术绘画鉴赏不是凭空产生的，需要在学习和实践中逐渐形成。个人认为，鉴赏的方法和技巧是非常重要的。首先，我们应该先学会了解作品的作者、创作环境和时代背景，以此来理解作品的基本面貌；其次，学习一些关于色彩、构图、线条和形体的基础知识，用于解析作品的表现手段和风格；还要学会识别作品的风格和流派，知道各自的特点和差异，这样就能更好的区分作品的艺术价值和水平，从而帮助学生在欣赏美术作品时更加深入、理性和科学。同时，由于艺术作品的赏析是一种感觉和心境，我们也应该学会内观和直觉，感受作品所传达的情感和意蕴。

第四段：创造力和想象力的启迪。

美术绘画鉴赏不仅是帮助学生理解作品本身，还要启发他们的创造力和想象力。在欣赏作品的过程中，学生会接触到各种不同的视觉效果和表现手法，有机会参与到艺术创作，陶冶情操，体验创造的快感，并将这种经验应用到自己的创作中，形成新的美感和理解。通过艺术创作，鉴赏者可以对现实世界的各种现象进行深层的思考和表达，更具备开放的思维和自由的创意。

第五段：总结。

综上所述，在美术绘画鉴赏学习和实践中，体验艺术的生命力、掌握欣赏技巧和方法、启发创造力和想象力，是非常重要和有意义的。同样，作为美术绘画教师，应该不断提升自己的教学水平和素养，引导和帮助学生在艺术鉴赏中获得愉悦和启示，让他们能够欣赏和创造更多更优秀的艺术作品。在此，我希望每个热爱美术的学生和教师，都能够在美的世界里寻找到自己真正的内心向往。

中国绘画鉴赏课心得体会怎么写篇二

中国绘画作为中华文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术特色。在中国绘画欣赏课上，我深入了解了中国绘画的发展历程和艺术风格，感受到了其中的美学魅力。通过对于中国绘画的欣赏，我得到了许多收获和启发，下面将从绘画艺术的起源、意境表达、传统技法、现代创新以及对我的影响等方面进行分享和总结。

首先，中国绘画艺术的起源源远流长，可以追溯到古代的甲骨文和篆刻之中。在中国绘画欣赏课上，老师向我们展示了一些古代绘画作品，如宜春画、敦煌壁画等，给我留下了深刻的印象。这些作品非常注重对于物象的描绘，尤其是人物形象的刻画，给人一种沉稳、肃穆的感觉。同时，这些作品也展现了当时人们的生活与态度，通过绘画的方式传递了古代文化的内涵。

其次，中国绘画以其独特的意境表达而闻名于世。从中国绘画范畴中的山水画可以看出这一点，它以山水之胜为题材，借用山水的景象来表达艺术家的情感和观点。在中国绘画欣赏课上，我见到了许多名家的山水画作品，如黄鹤楼图、刘海粟的“南京雨中”等。这些作品通过虚实结合、以点带面、用笔淋漓等技法，让人仿佛置身于其中，感受到了大自然的壮丽和奇妙。

此外，中国绘画传承了一系列的传统技法，使得其笔墨表现更加独具魅力。在中国绘画欣赏课上，我学习和了解了许多中国绘画的技法，如水墨画、写意画等。水墨画以简洁而独特的线条表达了艺术家对于事物的理解和感受，给人一种意境悠远、空灵的感觉；而写意画则更加强调形似、意象和表现手法，以其自由而激情的表达方式吸引了许多观众的目光。

现代创新是中国绘画不可忽视的一个方面，艺术家通过现代的表现手法和元素，为中国绘画注入了新的生命力。在中国绘画欣赏课上，我了解到了一些现代中国绘画艺术家的作品，如纪程的“蝴蝶夫人”，吴冠中的“鲁迅先生像”等。这些作品采用了新的材料和呈现方式，使得中国绘画在现代艺术领域中焕发出新的活力。

最后，中国绘画欣赏课对于我个人的影响非常深远。我从中学到了很多关于艺术创作的思维方式和技巧，提高了我的审美品味和绘画技巧。同时，中国绘画欣赏课还让我更加热爱中华文化，了解到了许多中国传统艺术的魅力，增强了对于中国文化的自豪感。

综上所述，中国绘画欣赏课给我带来了很多收获和启发。通过欣赏中国绘画的历史、意境、传统技法和现代创新，我深刻感受到了中国绘画的美学魅力。同时，中国绘画欣赏课也激发了我对于艺术创作的热情和对中华文化的热爱。我相信这些经历将为我的人生追求与艺术之路带来持久的影响。

中国绘画鉴赏课心得体会怎么写篇三

家长是与孩子相处时间最多的人，自然也是孩子心目中的依赖，如果在日常生活中能做好以下几点，我相信孩子的绘画兴趣及能力都会有很大程度的提高。

很多家长往往把绘画局限于在纸上用笔作画，这种形式的单一性、纸张大小的制约性，久而久之会使孩子丧失绘画的兴趣和乐趣。不妨给孩子丰富多彩的水粉颜料、若干报纸、画笔，把他请到厕所去，在那里，白色的瓷砖是最好的作画场所，而大面积鲜艳的色彩更是孩子们所热爱的，他可以按他心中的想法随意作画，画错了也不用胆战心惊，擦掉就是了，就在这样随意轻松的游戏中，他知道了颜色的变化，提高了绘画的自信心。当然了，树叶贴画、各种印画都能在厕所中进行。

家长看完孩子的绘画作品时，往往第一句话就是你画了什么，当孩子回答不出时，则加以责备，孰不知这样对孩子的伤害有多大。如果父母换一个角度，一边欣赏孩子的画，一边用语言去描述孩子的画，并不时的问孩子"我说的对吗？你是这样想的吗？"等等具有启发性的话，孩子的想象力便会像张了翅膀一样。他会回应你，告诉你他画的是什么，每一个线条所表达的意义。这样做的好处不言而喻，语言能力、逻辑能力、想象力都得到了发展，而孩子也会因为你喜欢他的画、懂他的画而更爱你，亲子关系也会更融洽。

孩子还小，生活上需要大人照顾，很少有机会获得成功感，那么就和他一起协作画画吧。在共同完成一幅作品前，给孩子一个权利，让他来分配你该做什么，不用说，孩子一定会把他认为有困难的部分分给你，父母在做的过程中，完全把孩子当成一个小老师，不断的问他，我这样画对吗？我这样剪可以吗？在这样的对话中，其实你是在潜意识的教孩子正确的方法。作品完成后，告诉孩子因为有了他的帮助，这幅作品才那么漂亮。在孩子体验成功感的同时，他的自信心也增强了。

除了以上几点之外，还有很多的方法。但我相信孩子只有在愉快的情绪下才会有好的作品。同样的，绘画只是孩子生活中的一小部分，无论在什么时间，什么情况下，如果您用的是赏识的眼光，那么孩子一定会按照你期望的方向发展。

中国绘画鉴赏课心得体会怎么写篇四

美术绘画是一种具有广泛影响力的艺术形式，通过色彩、线条、形态等视觉元素，传达着创作者内心深处的情感和思想。而要真正欣赏美术绘画，就需要具备一定的鉴赏能力。本文将分享我的美术绘画鉴赏心得和体会，希望能够提供一些参考和帮助。

第二段：感性鉴赏。

感性鉴赏是美术绘画中最基础和最重要的一环。只有通过对色彩、线条、形态等视觉元素的感性认知，才能真正理解和欣赏艺术作品。例如，当我看到用红色和黄色组成的渐变色块时，我会感受到温暖和动感；当我看到用黑色线条勾勒出的人物轮廓时，我会感受到那种精致和华丽。这种感性的鉴赏需要多看、多感受、多体验，从而提升自己的艺术感知能力。

第三段：理性分析。

感性鉴赏只是美术绘画鉴赏的第一步，更重要的是要进行理性的分析和评价。通过对画面构图、色彩搭配、线条运用、表现手法等方面的理性分析，可以更好地理解作品的意义和内涵。例如，在分析一幅意大利文艺复兴时期画家达芬奇的《蒙娜丽莎》时，我们需要从作品颜色和构图等方面入手，分析出达芬奇通过作品所要传达的思想和情感。

第四段：历史文化背景。

美术绘画不仅是一种审美形式，也是一种文化传承和历史积累。了解作品的历史背景和文化底蕴，可以更好地理解作品的意义和价值。例如，在欣赏中国传统绘画时，我们需要了解作品所处的历史时期、文化背景和艺术特点，从而更好地领悟作品中所传达的丰富内涵和深刻思想。

第五段：个人情感和感受。

美术绘画不仅是一种客观存在，也是一种主观体验。每个人在欣赏美术绘画时都会产生不同的情感和感受。这些感情和感受是我们个人对作品的理解和评价，也是我们欣赏美术绘画的动力之一。因此，在进行美术绘画鉴赏时，我们不仅要看到作品本身的价值和意义，更要注重自我情感的体验和感悟，从而更好地理解和欣赏艺术作品。

结论：总结以上几点，美术绘画鉴赏需要具备感性鉴赏、理性分析、历史文化背景和个人感受等多方面能力。通过不断的学习和实践，我们可以逐渐提升自己的美术绘画鉴赏水平，欣赏到更多优秀作品的美丽与内涵。

中国绘画鉴赏课心得体会怎么写篇五

绘画是我一直以来的爱好和追求，而中国绘画作为一种独特的艺术形式，对我来说更具有吸引力。经过多年的学习和实践，我深深地感受到了中国绘画独特的魅力和深刻的意义。本文就是我在绘画实践中所体会到的一些心得和体会。

中国绘画始于唐朝，有着700多年的历史。它以墨、笔、纸为工具，通过线条、色彩、墨渍来表现主题，形成了独特的绘画风格和艺术特点。其特点是，一方面强调形神兼备，即要求笔墨要准确地表现出物品的形态，同时又要突出其特定的精神内涵；另一方面，中国绘画更加注重意境和情感表达，要表现物品的美感，并通过寓意来表达作者的内心世界和文化价值观念。这些独特的特点使得中国绘画成为一种独特的艺术形式，让世界各地的人们为之着迷。

第三段：绘画实践中的感受。

在我深入探究中国绘画的过程中，我认为最重要的是“墨”的使用。通过不同的墨渍来表现物品的形态、轮廓和质感，既要注意墨的浓淡，又要注意对墨的掌控力度，这需要不断地练习和观察。同时，中国绘画还有许多特殊的绘画技巧，如“皴、点、泼、磨”等，这些技巧的运用对于表现物品的细节和纹理非常重要。此外，色彩的搭配和氛围营造也是绘画中不可忽视的要素。在绘画实践中，我发现要想画好一幅作品，必须把握住以上这些要素的综合运用。

第四段：绘画与人生。

中国绘画不仅仅是一种艺术形式，它还与人生有着密切的联系。在中国绘画中，我们可以看到很多寓意，它们通常与人生的道理和价值观念有关。例如，一幅画可能虽然只是一幅山水画，但是它所表现的却是作者对自然、人生的感悟和领悟。一个人要想画好一幅作品，必须要有一颗平静、沉稳的内心，这也是一个人要想过好自己的人生必须具备的品质。中国绘画中的这些含义和价值观念，对于每个人来说，都会有深刻和持久的影响。

第五段：结论。

细品、领会中国绘画背后所蕴含的深刻心意，会对我们的人生产生巨大的影响，使我们更加感恩、珍惜和欣赏生命中的各种美好。中国绘画是我们民族的瑰宝，我们应该继承和弘扬这种独特的艺术形式，在实践中不断提高自己的绘画技巧，从而更好地体会它的魅力和深意。希望我的这些经验和体会，能够对广大爱好者有所帮助和启迪。

中国绘画鉴赏课心得体会怎么写篇六

中国绘画艺术源远流长，是中华文化宝库中一颗璀璨的明珠。作为一名艺术爱好者，我有幸参加了学校开设的中国绘画欣赏课程，这门课程让我对中国绘画的独特魅力有了更深的理解和欣赏。通过多次观赏和学习，我对中国绘画技法、题材和表达方式有了更加全面的了解。

第二段：技法的欣赏。

中国绘画的技法充满了独特的艺术魅力。在课程中，我学习到了国画中的传统技法，如墨韵、细腻的笔触和写意的表现方式。我发现，中国绘画的独特之处在于它注重表现对象的气质和灵魂，追求以简练的线条和墨色，概括出形象的特征，使观者在简约中感受到深厚的意境。绘画中的鸟兽、花草、山川，都通过巧妙的笔法，以点、线、面的纪实取材，在观赏者的心灵中勾勒出一幅幅美丽的图景。

第三段：题材的表达。

中国绘画的题材广泛而丰富，既有山川河流的壮丽景色，也有人物情感的细腻描绘。在课程中，我接触到了中国绘画中的各种题材，如山水画、花卉画、人物画等。每种题材都有其独特的美感和内涵。山水画以写意的手法表达出大自然的壮丽，让人感叹自然的伟大和强大；花卉画则通过真实的细节和鲜艳的色彩展现出生命的美好和多样性；人物画通过描绘人物的特点和情感，传递出人类的生活哲理和情感交融。

第四段：语言的陶冶。

中国绘画不仅仅是艺术的表达方式，更是语言的陶冶。在学习中国绘画的过程中，我发现绘画作品中的每一幅画都有它独特的内涵和寓意，每一笔每一划都蕴含着独到的智慧和情感。通过欣赏和学习中国绘画，我能够更好地理解和感受诗词散文中的意境和情感，更好地表达自己的思想和感情。绘画作品中凝聚的艺术语言，使我更加热爱诗文，更加善于表达自己的内心世界。

第五段：自我的提升。

通过参加中国绘画欣赏课程，我不仅仅是学到了中国绘画的技法和知识，更是在观赏和品味中感受到了艺术对我个人的启迪和提升。中国绘画所蕴含的审美理念、情感和智慧，不仅丰富了我的艺术修养，也让我更加热爱生活和美。我相信，在今后的学习和生活中，中国绘画的魅力将会继续对我产生积极的影响，让我成为更有艺术气质和人文精神的人。

中国绘画欣赏课给予了我一次难得的机会，让我领略到中国绘画的独特魅力，对于艺术的理解和欣赏水平有了良好的提升。在今后的学习和生活中，我将继续践行中国绘画的艺术精神，发掘自己绘画的潜力，将艺术的美好传递给更多的人。

中国绘画鉴赏课心得体会怎么写篇七

美术绘画是一门需要不断练习、积累的艺术门类，而作为美术师范生的我，对于美术绘画的鉴赏心得和体会也是非常深刻的。在此分享一下我的经验和看法，希望能够对大家有所启发。

第一段：初识美术绘画。

小时候，我的绘画水平非常一般。尤其在美术课上，我总是画得像个小孩子，让人摸不着头脑。但后来，我开始对美术绘画产生了兴趣，通过课外阅读和参加美术角色扮演活动，我开始追求更高的创作水平，慢慢地培养起了自己的审美能力和艺术魅力。

第二段：探究绘画的奥秘。

美术绘画的鉴赏需要在艺术理论的指导下进行。在美术课上，我曾经学习到了许多绘画的基础知识，如线条、色彩、构图等，这些知识成为了我对于美术创作的基础。然而，美术创作更需要注意的是对于艺术背后的哲学和文化内涵的理解。所以，在平时的生活中，我也常常注重吸取一些美术上的灵感，尝试用画笔传达自己对于美好事物的感悟。

第三段：加强实践，不断提高水平。

美术绘画是一门软技能，需要不断练习才能更好地掌握。除了学习理论知识，我还需要不断实践，尝试吸取别人的灵感，并加以创新。在大学时，我曾经参加了不少艺术创作的比赛，甚至有机会参与专业画展，这些机会让我更好地了解了自己和别人的创作风格，并不断提高了自己的水平。

第四段：教学实践中的收获。

作为一名美术绘画教师，我感到非常幸运能有机会带领学生进入艺术世界，分享我的艺术体验和心得。其实教学实践中，我的收获最大，因为教学过程中，我可以学习到不同年龄段的学生们表达情感的方式，以及对于作品理解上的不同见解，这些都在启迪我的思考，并提升了我的教育能力。

第五段：总结。

美术绘画是一种神奇的艺术形式。它是人类情感和哲学的表现，我们需要通过深入思考来发现其中的奥秘。只有通过不断的实践和分析，才能更好地掌握这种技能。作为一名美术教育者，我不断地尝试用多元化的方式去传授自己的艺术体验和经验，让我的学生更好地了解美术的精髓，并勇敢地面对生活中的各种挑战。

中国绘画鉴赏课心得体会怎么写篇八

中国是一个拥有悠久历史和灿烂文化的国家，其艺术形式多种多样，展现了中华民族的智慧和创造力。通过参观博物馆、欣赏京剧、品味书法等形式的艺术鉴赏，我对中国艺术有了一些体会和感悟。

首先，参观博物馆是了解中国艺术的重要途径之一。在博物馆中，我看到了许多历史悠久的文物，如青铜器、陶瓷、字画等，这些宝贵的艺术品让我深刻体会到了中国古代文化的博大精深。例如，我曾在故宫博物院看到一件明代的宫廷画作，画面精美绝伦，细腻入微，带给人一种恢弘壮丽的视觉享受。这些珍贵的艺术品传承了中国几千年的历史文化，是对先人智慧和勤劳的生动记录，也是我了解中国历史和文化的窗口。

其次，欣赏京剧是我对中国艺术的一次深刻体验。京剧作为中国传统戏曲艺术的代表，其独特的唱腔、表演方式和戏剧性的故事情节给我留下了深刻的印象。京剧的唱念做打，造型艺术和舞台美学等方面都体现了中国人民对艺术追求的高度。在一次京剧表演中，我看到演员们精湛的演技和丰富的表情，他们通过声音、动作和微笑，将剧中人物的情感传递给观众，让人陶醉其中。京剧的欣赏不仅是对艺术形式的认识，还是对中国优秀传统文化的领悟和发扬。

除了博物馆和京剧，中国的书法艺术也给了我深刻的启示。书法作为中国传统文化的瑰宝之一，是以汉字为基础的艺术形式。在一次书法展览上，我看到了许多笔触流畅、构图精美的作品，这些作品展现了中国人民特有的笔墨精神和艺术追求。书法艺术注重笔墨的运用和结构的美感，通过墨色的淡深浓淡，点画的运用，将文字与意境结合得淋漓尽致。在中国书法中，每一个笔画都有自己的气味和韵律，通过对字形的诠释和运笔的过程，作品传达出了作者的思想感情和对世界的理解。通过学习和研究中国书法，我深深体会到了中国人对美的追求和艺术的独到之处。

最后，中国艺术鉴赏给我带来了审美体验的独特和愉悦。中国艺术在世界范围内享有盛誉，其独特的韵律美和文化内涵深深吸引着人们的眼球。通过艺术的鉴赏，我不仅能够欣赏到精美的作品，还能够感受到其中所蕴含的情感和思想。中国艺术给人以愉悦和满足的审美体验，让人们在忙碌的生活中得到一种心灵的慰藉和感动。

总之，中国艺术鉴赏是一种视觉上的享受和思想上的探索。通过参观博物馆、欣赏京剧、品味书法等，我对中国艺术有了更深入的了解和体会。中国艺术在表现形式和内涵上都独具魅力，其多样性和独特性给了我无尽的想象空间和思考的机会。在不断的鉴赏和学习中，我相信对于中国艺术的理解和欣赏会越来越深入，这也将成为我一生中难以忘怀的宝贵经历。

中国绘画鉴赏课心得体会怎么写篇九

学习艺术可以拓宽我们的视野，提升我们的审美能力，培养我们的创造力和想象力。美术绘画鉴赏作为艺术学习的重要组成部分，对于培养学生艺术素养和个人修养来说至关重要。教师在进行美术绘画鉴赏教学时，不仅需要注重绘画技巧的传授，也要更加注重引导学生发掘作品背后的历史、文化和情感内涵，从而更好地理解、欣赏和鉴赏作品。

美术绘画鉴赏教学常常面临的一个难点是学生在对作品进行评价时显得过于主观。这时，教师需要着重培养学生的客观评价能力，引导学生观察、分析、比较和评价作品的技巧。同时，教师还要注意，除了理解作品本身的表面意义外，还需要更深层次的解读作品所传递出的情感或精神内涵。

教师在美术绘画鉴赏教学中，可以采用多种方式激发学生对作品的兴趣。比如，可以使用多媒体演示工具、让学生在线讨论、开展小组讨论等等。此外，教师还可以采用“先发表意见，后交流互动”的方法，通过引导学生思考问题，发表对作品的看法，再通过交流互动，找出不同的意见和看法，激发学生更深层次的思考能力。

在实践中，教师可以借助一些艺术机构和画廊的资源，带领学生现场观摩艺术品。此外，教师还应该注重以学生为中心，以学生为主体的教学方法，更多地关注学生的情感体验和艺术感悟，让学生能够得到更加深入的艺术教育和启迪。

第五段：总结。

综上所述，美术绘画鉴赏教学需要教师不断更新、提高自己的教学能力和素质，注重打造符合学生个性特点、兴趣爱好以及认知能力的课堂，可以让学生得到全面的艺术启迪和培养，更好地感受到艺术的魅力，提升自己的人文素养。

中国绘画鉴赏课心得体会怎么写篇十

在中国传统文化中，绘画一直是一个非常重要的艺术形式。中国绘画的历史可以追溯到数千年前，经历了许多不同的时期和风格的变化。近年来，我对中国绘画有了更深入的了解和体会。下面是我对中国绘画的心得体会。

首先，中国绘画强调的是笔墨的运用。没有完美的技巧，没有精致的陈列，只有最朴实的笔墨和最动人的直觉。它不会轻易地沉浸在复杂的图案和繁琐的细节中，而是更注重捕捉事物本来的特点和精髓，表现事物的本质和灵魂。这种独特的风格使得中国绘画独具魅力，即便是一个简单的画面，也能够表现出深刻的内涵和情感。

其次，中国绘画注重的是“气韵生动”的表现方式。这种表现方式不光是在绘画的主题和构图中，还体现在了笔画的运用上。每一种笔画都富有生命力，而且是恰到好处的用笔，把画面的情境和氛围完美地呈现出来了。它不会因为画面的细节来分散观众的注意力，而是能够创造出一种具有独特气息的情感世界。

再次，中国绘画融入了哲学思考的因素。中国绘画没有光鲜的视觉效果和华丽的技巧，但它所表现的是更深度的思考，对生命和人性的一种敬畏和慨叹。画家们常用一个词来形容中国绘画——是一种能够使人们在短暂的停留时间里领悟一种细微而深刻的精神境界。在中国绘画中，可以找到各种关于世界、人和自己的哲学思考，这些思考是体现中国绘画本质的重要组成部分。

最后，中国绘画注重的是内涵的表达，而不是外表的装饰。如果把中国绘画和西方绘画相比较，显然中国绘画对于形式的要求会比较低。这是因为中国绘画更注重的是画面中的精神世界的表达，而不是画面的形式。这种内涵意义的表达，使得中国绘画有着深远影响力，传到了世界各地，引起了人们的浓厚兴趣。

通过对中国绘画的深度了解和思考，我对它保持了陶醉的心情。在中国绘画中，我看到了一种深刻的哲学思考、认真的探索精神和对生命的敬畏。这种艺术形式不断地给我带来深刻的思考，重燃了我对人生的热爱，让我深深地感受到艺术的力量。我相信，通过不断地学习和探索，我会越来越能够领悟到中国绘画的内涵和精髓，受到其的启发和熏陶。

中国绘画鉴赏课心得体会怎么写篇十一

学习古代文学已经一个学期了，其实，要说感触也不少，只是古代文学内容太深了，纵观好几千年的文学史，令我们这些初学者还是有那么点头疼。不过，很庆幸的，遇到了一位博古通今、温文尔雅、有气质有魄力的美女老师，在她的带领下，我们渐渐走进了古代文学的世界。

从“关关雎鸠，在河之洲”起，走过了史家之文，看过百家争鸣，诸子横议，欣赏了我国历史上第一位伟大诗人屈原和他那不朽杰作《离骚》。从这些耳熟能详的文章里，体会了孔子的“仁”，孟子的“性善”，荀子的“性恶”，老子的“道”，庄子的“顺天命不作为”……在整个先秦文学的沉淀里，我开始找到了人之为人的根和“满则溢”的人生道理。

在接下来的学习过程中，我的眼前仿佛出现了一幅一幅的历史画面。司马迁遭受腐刑后而继续发愤著书；勤劳坚贞却被抛弃的刘兰芝无奈殉情；“东临碣石，以观沧海”的一代枭雄曹操在写《短歌行》的时候，一句“周公吐辅，天下归心”道出他的雄心壮志；“采菊东篱下”的陶渊明在描绘着他的桃花源。

其我不仅对这些文学作品有了深入的了解，也与诗人们的心更为靠近，在那种历史社会的环境下的文人们，是怎样以自己的笔去描绘现实的真。

我觉得，在古代文学的学习过程，除了在文学素养上有了跨越式的进步，更多的是在思维上、心灵深处对这些古文化有了进一步认识。在老师品三国论红楼的过程，对于早就看过的名著，在经过点拨后会发现亮点以及新的感悟。

借古鉴今，古为今用，我想这是我最深的体会。

我还在课下总结了几点自己的学习方法：

1、学好古代文学，必须首先过好古文阅读关，即能够读懂文言文。

如果我们对文言文读不懂，或者理解不确切，那么，我们所做的对作品的分析评论，就是泛泛而谈。

要读懂文言文，主要依靠多读多看。多读作品，选择一部分好作品反复熟读。通过多读多看，才能逐步掌握文言文的丰富词汇和文法规律。在大量阅读的过程中，可以结合看一些介绍古汉语规律的书籍，帮助我们提高阅读能力。

2、学习和研究古代文学，还要多读一些历史书。

中国历来文史二者的关系一直非常密切。文学作品在一定的历史环境中产生，其内容反映了各种各样的历史社会现象；要能比较深入地了解文学作品的思想内容，必须熟悉历史。

3、学习和研究古代文学，需要了解一些目录书，以便日后查阅。

在目录书方面，《汉书.艺文志》、《隋书.经籍志》是根本，必须精读。此外，可以找一两本今人编写的工具书使用法一类书看看，作为向导。

以上这些方法我觉得还很有效，有兴趣的可以试一下，可能对今后的学习有一定帮助。

中华民族的历史文化博大精深、源远流长。而这半年中国古代文学史的学习就像是给了我一把开启中华文学的钥匙，给了我一个在古文化遨游的罗盘，点亮了我在追求古代文学的一盏启明灯。

我相信，今后在李老师的指引下，我们在古代文学的道路上会越走越好。

中国绘画鉴赏课心得体会怎么写篇十二

楼道、橱窗要更换新作品了，画些什么呢？每次绘画都是老师准备好范例或是设计好方向，幼儿按部就班，去“发挥”想象，完成预定的画面。虽然孩子们口中齐答“喜欢！”、“爱画”、“真漂亮！”、“我愿意！”的话，但是我知道并不是每个孩子都诚心乐意。

我平时经常浏览网上幼儿园小朋友们的绘画作品，内容多种多样、丰富多彩，不计其数。不能不让人叹服网络功能的强大和高效率！

今天画什么还是交由孩子们说了算吧！于是我带领孩子们畅游百度图片“大班幼儿绘画作品”，伴随着孩子们“啊！真漂亮啊！”的话语，我们一张一张欣赏着，当看到一张“风车小屋风景图”时我们都觉得又美丽，又容易学画。于是我们决定再往后仔细欣赏，如果没有让我们这样心动的作品就画这张了。又看了一些张，我们在一张“春姑娘”的作品上又停住了。哇！“春姑娘真漂亮呀！”我感叹到，“你们看她弯弯长长的发丝，看她飘飘起舞的花裙子！”孩子们也啧啧赞叹，我心里觉着：今天就可以画“春姑娘”啦，毕竟现在正是“春姑娘”来的时候嘛，于是我对这幅画又进行了一些优点上的点评，之后我又请孩子们举手发表自己的见解，小桂说：“我喜欢画有风车的那张，因为它太美了！”彤彤说：“我也想画‘风车’那张，因为它的颜色漂亮。惜惜说：“我喜欢风车这张，因为它画面有层次，一块块的，每一块都挺好看的”……孩子们并没有被我的说法所扭转，也都不买我的帐，“春姑娘”被冷落了。既然孩子们都乐意画“风车小屋”，我自然不会强求，于是我马上点击复制“风车小屋”的图片，插入到白板课件里，放到满屏。我们开始细致地欣赏、解读这幅画，从线条到色彩，从顺序到方法……我发现孩子们画这幅画的时候，既认真又轻松，还很漂亮呢！

这次画画，孩子们自己选画，和老师一起分析。当幼儿积极地举手要求发言时，我知道幼儿有要表达自己选择和兴趣的需要，我及时倾听了他们的想法，尊重了孩子们的选择，这样就把“要我画”变成了“我要画”，从而使幼儿成为了绘画的主人，体验到创作的乐趣！画得轻松又快乐。生活中把一些权利交还给孩子，孩子们的认真劲儿会让人感动，孩子们的积极性和成功会让人意外和欣喜！

中国绘画鉴赏课心得体会怎么写篇十三

中国绘画，自古以来就是中国文化的瑰宝。无论历史、传承还是形式，中国绘画都拥有独特的魅力。在我接触中国绘画的过程中，我深刻地认识到，中国绘画的精髓在于其所蕴含的哲学思想，这是我在练习绘画的过程中所体会到的。

第一段：概述中国绘画的历史与形式。

中国绘画的历史可以追溯到早期的商朝和西周时期。经过几千年的发展和传承，中国绘画在审美上有了独具特色的表现形式，如禅宗的笔墨，文人画派的雅致情趣和工笔花鸟画等等。在形式上，中国绘画可以分为写意和工笔两大派系。两者并不矛盾，而是各自具备着不可替代的表现力和美感。

第二段：谈谈我所喜爱的中国绘画。

我个人比较喜欢文人画派的表现形式和禅宗笔墨的艺术风格。文人画派多数着重描绘自然山水和人情世故，深受才子雅士们的推崇。而禅宗笔墨则在于它的自由、深邃和内敛。即便是一丝笔墨，也能让人感受到禅学中的博大精深。这种书法绘画的组合形式，让人感受到了中国文化的智慧精华。

第三段：探讨中国绘画中的思想内涵。

中国绘画中所蕴含的哲学思想非常丰富。比如其中的“神韵”，就反映出中国文化中的神秘和哲学理念。画家的笔墨可以呈现出自然万物的神性，像静观其表面下的真实本质。另外，在用笔和线条上，也有所谓“吐古纳今”及“含蓄与超脱”的表现，这种精髓我们可以发掘到很多哲学意味。绘画传承至今，正是因为它的思想内涵赋予了它更多的价值。

第四段：道出自己练习中国绘画的收获。

与练习其他艺术形式相比，中国绘画对我来说是一项更加细腻、考验耐性和耐心的艺术。我最喜欢的是学习中国画的创作思路，更较少其艺术技法的手段，因为其思考能力和对于中国绘画意境内涵的理解同样重要。中国绘画可以让我找到自己内心的宁静和美好，也能让我意识到我所追求的是怎样的一种审美。

第五段：结束语。

中国绘画是一门深奥的艺术，也是一门传统文化的精髓。在这里，我深深地体会到了中国绘画更深层次的美学，和其背后蕴含的社会哲学和文化意义。希望更多的人可以加入到中国绘画的学习之中，共同感受这门艺术的独特魅力。

中国绘画鉴赏课心得体会怎么写篇十四

中国是一个拥有五千年悠久历史的国家，在这漫长的时间长河里，出现过众多璀璨的文明，比如文学就是其中之一。如果把中国上下五千年的文学串联起来，就构成了一部非常厚重的中国文学史。

文学和历史的关系一直是紧密相连的，如果你细细地去剖析中国文学史，它就是一部漫长而辉煌的历史，许多朝代的盛衰兴亡都能在里面找出蛛丝马迹。因此在阅读和学习中国文学史时，不能抛开历史的层面，否则犹如纸上谈兵。

就像钱穆老先生在本书中所说的那般，讲文学应先明白历史，并非就文学讲文学，文学只是抽出来的，并非单独孤立的。明白了这样的关系以后，再去理解与实践，就可以更快地摸出门道了。

说到钱穆老先生的这部《中国文学史》，它比较特别，因为它并不是钱穆老先生本人所撰写的，而是由他的学生叶龙，根据当年的听课笔记，整理校订之后出版的。也就是说，这本《中国文学史》的原型是来自于钱穆老先生开授的一门课，至今它已经沉睡了60年之久。

钱穆老先生是众所周知的一位国学大师，一代通儒巨匠，他不仅博学，同样著作等身，开课无数。按照叶龙的回忆，钱穆老先生在当年的新亚就开课有：中国通史、中国的秦汉史、文化史、思想史、经济史、文学史，以及社会经济史、《论语》、孟子和庄子等，其他还有韩(愈)文与《诗经》。而这些，并不能称之为全部，可见钱穆老先生的博古通今不是过誉。

这本《中国文学史》共分为31章，从诗经一直讲到明清章回小说，把整个中国古代的文学完整的串到了一起，整体脉络清晰，语言通俗易懂。尽管是完全口语化的讲述，但不少句子堪称神来之笔，而为了活跃当时的课堂气氛，钱穆老先生还不时穿插些逸闻趣事，钱师的幽默感也是别有特色。

钱穆老先生在讲课时多次提到今日青年人的国文根基已经很差了，他老人家所说的今日是指当时的1955年，如今半个多世纪过去，现在的年青人不说保持当初的水准了，能有当时一半的水平就算不错了。提及经、史、子、集，恐怕能够完整说出它们所指为何作品的人都寥寥可数，更别说熟读和通晓了。

因此也难怪，当年的钱穆老先生在讲授这门课时，是以死者的心情讲述死去的中国文学。在20世纪50年代，白话文已经成为主流，而经典文学的地位不仅日落西山，更是遭到了很多人的舍弃，作为一名国学大师，那种悲壮的心情可想而知。

在书中，叶龙也多次提到钱穆老先生开课时说过的一句话：时至今日，我国还未有一册理想的文学史出现。这句看似得罪前人的话，其实说的并不为过，因为事实就在眼前，有还是没有很容易分辨出来。

这本书在未面世之前，叶龙先生曾在《深圳商报》上做了连载，当时还请了很多位文教界学者一起讨论，不少人对钱穆老先生的这本书持以赞赏和肯定的态度，钱穆老先生一生以治史闻名，终于能在今天看到他老人家关于中国文学史的大作，这种心情不言而喻。而大家也都认同，文学史应该是个性化的，它应当有独特的理论对话，对文学史的发展有独到的描述，这些部分，钱师的《中国文学史》都完整的呈现了出来。

当我读完这本厚重的《中国文学史》时，我仿佛看到了六十多年前的钱穆老先生，他的音容面貌丝毫未改。他穿着蓝布罩衫，脚蹬布鞋，操着一口无锡话站在讲台上对着我们说道：时至今日，我国还未有一册理想的'文学史出现。

但是从此刻起，钱穆老先生的这部中国文学史讲稿，注定会载入史册。

中国绘画鉴赏课心得体会怎么写篇十五

中国拥有悠久的历史和丰富的传统文化，其中艺术是独具特色的一部分。在我走进中国艺术的世界时，我深深感受到了经典文化的魅力。中国绘画、雕塑、音乐、舞蹈等艺术形式，都展现着独特的审美观和情感表达方式。而我在鉴赏这些艺术作品的过程中，不仅能够欣赏到美的享受，还能够感受到中国文化的独特魅力。

二、绘画艺术的魅力。

中国绘画艺术源远流长，包含了丰富的内容和独特的表现手法。通过参观中国的美术馆和画廊，我见识到了中国古代绘画艺术的博大精深。中国的山水画表现了自然界的壮美和灵动，每一幅作品都能够带给观者一种超脱尘俗的感受。而花鸟画则展现了中国人对自然界的热爱和人与自然和谐共处的态度。通过细腻的笔触和鲜艳的色彩，绘画艺术将观者带入一个虚幻而美丽的世界。

三、雕塑艺术的魅力。

中国的雕塑艺术也充满了魅力。通过雕塑创作，艺术家能够通过石雕、木雕等材料表达自己的情感和思想。中国古代的佛像雕塑尤为著名，无论是在大小、形状、表情还是手势上，都展示出了独特的艺术风格。像是释迦牟尼的微笑和观音菩萨的慈祥神态，都充满了人文关怀和对美好的追求。雕塑艺术不仅展示出了艺术家的才华，更让人们思考人与自然、人与社会的关系。

四、音乐舞蹈艺术的魅力。

音乐和舞蹈作为表演艺术，也是中国文化的重要组成部分。我在观看中国传统音乐和舞蹈表演时，被其独特的魅力所打动。中国的京剧音乐以嗓音高亢、表情夸张著称，每一个音符和舞步都传达着强烈的情感和意境。而传统舞蹈则展现了中国人民的自豪和力量，舞者的动作优美而灵动，每一次舞蹈都带给观众一种震撼和美的享受。

通过参观中国的艺术展览和表演，我不仅仅得到了艺术欣赏的乐趣，也收获了对中国文化的更深入理解。中国艺术所传递的是一种对美的崇尚和追求，同时也体现了中国人民对自然界和人与人之间关系的独特思考。在这个过程中，我懂得了如何欣赏和理解不同形式的艺术作品，也激发了我对艺术创作的兴趣和热情。通过与艺术家的交流和分享，我逐渐学会了将自己的感受和思考融入到艺术作品中，使我对艺术的理解变得更加深入和全面。

综上所述，中国艺术的鉴赏让我体会到了经典文化的魅力。无论是绘画、雕塑、音乐还是舞蹈，都展示了中国独有的审美观和情感表达方式。通过艺术的鉴赏，我不仅寻找到了美的享受，也对中国文化有了更深入的理解和认识。这次体验不仅丰富了我的视野，也培养了我的审美能力和艺术素养。我相信，在未来的艺术之旅中，我会继续探索中国艺术的无尽魅力。

中国绘画鉴赏课心得体会怎么写篇十六

这门课程最初是一个学姐给我选的，说是看电影的，问我选不，听是看电影的就答应了。最初以为就是纯粹的让我们看一个半小时的电影，但是上了几堂课之后，发现老师对很多方面都细细的讲述，电影的发展史、电影的表现手法，电影深层隐藏的含义等等。太多东西在没有上这堂课之前看电影注重的看到的停留在画面感中。在这之后，看电影的感受不再仅仅是这些。我主动看电影的时间很少，所以对影视方面的知识了解甚少，知识面不广，上老师的这堂课也从中了解很多关于中外的影视方面。老师播放的许多影片自己在这之前从未看过，也没有细细品味，这堂课让我对于许多经典的影片不仅仅停留在表层。很庆幸自己选了这堂课，在意外中收获这么多。

讲好文学鉴赏课是不容易的。所以尽管已经是第五年的课了，依然不能懈怠。

同样是药学系的学生，差别却很大：同样一首伊丽莎白勃朗宁的十四行诗，周二班的掌声一片，周四班的却漠然呆坐。甚至有人会把小小的《山居秋暝》读得上气不接下气。的确，每个人的文学基础不同，艺术感受力不同。要让这群理科生爱上文学，需要有很强的磁场。所以我的讲义永远在修订中，我的语言也在不断地更新中。我觉得这是一种很有刺激性的挑战。

现在了解青年很容易，因为有网络，况且我还有网瘾，所以我的讲义不仅有经典的标准口径，同时也不会排斥时尚因素，一些新鲜的语言会跳出来。不是为了迎合世俗，而是一种活力，新鲜的生命力。文学的重要特征就是语言的艺术，陈词滥调，文学就死了。经典是永恒的，但是对经典的诠释却充满广阔的空间。这就是文学鉴赏的重要任务。

我要努力创造生动精炼的语言，让我的课，引人入胜，在快乐中欣赏，在欣赏中快乐。

中国绘画鉴赏课心得体会怎么写篇十七

美术绘画是一种艺术形式，它能传递出许多情感和信息。对于绘画鉴赏，它不仅是一种享受，更是一种思考和感悟。我在学习美术绘画鉴赏的过程中，不仅感触颇深，而且深深地感受到了艺术对于人生的意义。

第二段：艺术对于个人生活的影响。

美术绘画鉴赏，能让人生活更丰富多彩。在我平常的生活中，看到某些作品时，我的内心会因此变得特别充实和充满许多思想。比如说苏东坡的《念奴娇》和文征明的《虞美人》。这些绘画代表作，不仅让我更深刻地了解到中国传统文化，而且也使我思考到诗歌艺术与绘画艺术之间的互动。

第三段：对于艺术作品的分析与评价。

学习美术绘画鉴赏，需要根据作品的创作背景和作者的文化背景来做出分析和评价。例如，卢梭与《完美的自由》是我非常喜欢的一件作品。我通过研究卢梭的文化背景，深刻地理解了他的作品中所表达的含义。他的颜色、构图和笔触都是让我印象深刻的艺术元素，而且也是典型的宏伟风格。

美术绘画鉴赏不仅仅是简单的观看和品味，它还需要我们具有一定的审美能力和提高肢体响应速度。我们需要更多地去了解艺术史和文化背景，这样才能真正意义地了解艺术作品的含义。同时，我们还需要多了解一些美术绘画的元素和技巧，这样才能具备更为专业和深入的分析与探讨。

第五段：结尾。

最后，美术绘画鉴赏是一种艺术形式，它可以不断地改变我们的生活和思想。希望在将来的学习生涯中，我可以保持这种热情和好奇心，不断地探讨和发现艺术作品中的各种奥妙。

中国绘画鉴赏课心得体会怎么写篇十八

美术绘画是人类文化的重要组成部分，不仅具有文化内涵和历史意义，更是艺术美感的体现。在长期的鉴赏和练习中，我逐渐领悟到了美术绘画的深刻内涵，同时也对其鉴赏方面有了更深刻的认识。

一、美术绘画是一种情感的表达方式。

在鉴赏美术绘画时，我深刻感受到其中所蕴含的情感。绘画作品不仅仅是一幅图画，更是画家个人情感的表达。当我欣赏一幅作品时，通常首先会感受到画家所想要表达的情感，这是最深层次的内容，同时也是最难以说清的。例如我最喜欢的一幅画《星夜》就是可以让我感受到画家浓郁的孤独和惆怅。

二、美术绘画具有独特的视觉语言。

美术绘画通过一种独特的视觉语言，来表达画家的思想和情感。视觉语言包括线条、色彩、形状等多种表现手法，这些元素组合在一起构成了作品的整体形象。例如彼得·保罗·鲁本斯的作品《将领的来信》，画面中粉笔勾勒下几个勇猛的将军，色彩也十分鲜艳，美术作品的视觉冲击力让人难以忘怀。

三、美术绘画具有艺术美感。

美术绘画作为艺术的形式，具有独特的艺术美感，能够很好地调动人的情感和欣赏感受。具有艺术美感的作品通常会被广泛认可和接受，引起人们的共鸣。例如著名画家梵高的作品《向日葵》，画面色彩艳丽，结构简单但富有生命力，成为了艺术史上的经典之作，令人敬仰。

美术绘画作品不仅仅是一种艺术形式，同时也反映了社会和文化的变迁。通过欣赏美术作品，可以了解到作品的历史背景和艺术风格的发展变化。例如中国古代的山水画，每一幅画都描绘了一种山水意境，以此反映出中国古代人对于山水和周围环境的内心感受。

美术绘画作品具有多样性和复杂性，需要不断的欣赏和鉴赏才能深入领悟其内涵。通过积极的欣赏和鉴赏，可以逐渐提升自己的艺术鉴赏能力，了解各种风格的美术作品，提高自己欣赏美术作品的水平。同时，也可以通过欣赏美术作品来培养良好的文化观念和审美视野。

总之，美术绘画作品充满了艺术的创造力和情感表达，是一种独特的艺术形式。通过鉴赏美术作品，我们可以了解到不同文化背景和个人经历对艺术创作的影响，同时也能够逐渐提升自己欣赏美术的能力。人生就是一场美好的艺术之旅，在这个旅程中，我们需要通过不断的欣赏和鉴赏，体会美术带给我们的无穷魅力。