美术构图心得体会教师范文(模板11篇)

心得体会是我们对一个事物或事件的深入思考和感悟。掌握一些写心得体会的技巧和方法，是非常必要的。小编为大家搜索整理了一些写心得体会的佳作，希望对大家有所帮助。

美术构图心得体会教师篇一

作为一名教师，我意识到美术对学生的成长和发展有着重要的影响。在教学的过程中，我深深地感受到了美术的魅力和教育的力量。以下是我对于教师美术教学的心得体会。

首先，美术教学需要激发学生的创造力和想象力。美术不仅是技巧的堆砌，更是一种精神的表达。在我教学中，我鼓励学生尝试各种材料和手法，让他们展示自己的独特风采。我相信每个学生都有自己独特的美感和创造力，只要给予他们足够的自由和鼓励，他们一定能够实现自己的才华和潜力。

其次，美术教学需要培养学生的观察能力和审美情趣。很多学生在接触美术之前，对于色彩、形状和结构都没有敏锐的感知力。所以，我在课堂中注重让学生观察、思考和感受，通过分析和比较，让他们逐渐培养起对作品的鉴赏和评价能力。我经常带着学生参观美术馆和画展，让他们亲自感受大师的杰作，拓宽视野，培养审美情趣。

第三，美术教学需要注重培养学生的细致和耐心。美术创作是一个需要持久专注和耐心的过程。在学生创作作品时，我会时常提醒他们要认真观察和描绘，一丝不苟地完成每一个细节。有时候，学生会觉得无聊和困难，我会给予他们鼓励和支持，告诉他们只有坚持下去，才能获得真正的成就感。通过不断培养学生的细致和耐心，他们在其他学科的学习中也能够受益，提高学习效果。

第四，美术教学需要关注学生的情绪和表达。美术是一种情感的表达方式，它可以帮助学生释放情绪、表达内心世界。在我的课堂上，我鼓励学生用画笔诉说自己的感受和经历。我会定期组织小型展览，让学生的作品得到展示和分享。通过这样的方式，我不仅能够了解学生的心理状态，也能够让学生感受到自己的价值和存在感，增强他们对美术的热爱和信心。

最后，美术教学需要与其他学科融合。美术是一门综合性的学科，它可以与语文、数学、科学等学科进行有机结合。在我的教学中，我尝试将美术与其他学科相结合，开展跨学科的教学活动。比如，在学习数学时，我会让学生通过几何图形的绘制和测量，加深对数学概念的理解；在学习自然科学时，我会让学生通过绘制植物或动物，观察和理解它们的结构和特点。这样的跨学科教学不仅能够提高学生的学科素养，也能够培养学生的综合能力和创新思维。

总结起来，美术教学对学生的成长和发展有着重要的影响。在我多年的教学实践中，我意识到美术教学不仅需要培养学生的技巧，更需要激发他们的创造力、培养他们的观察能力、加强他们的细致和耐心、引导他们的情感表达，并与其他学科融合，实现教育的全面发展。我相信，通过美术教学，我们能够激发学生的潜能和热爱，培养他们的人文精神和审美情趣，为他们的未来发展打下坚实的基础。

美术构图心得体会教师篇二

素描是绘画基础中最重要的一种技法，对于绘画爱好者来说，能够掌握好素描技巧是非常重要的。作为素描教师，我有幸拥有多年的教学经验，通过与学生的互动，我深刻认识到构图心得是成为出色素描教师的关键要素。

第二段：培养学生良好的观察能力。

对于素描教学来说，观察和感知能力是学生获取素材和运用构图心得的基础。我常常鼓励我的学生去仔细观察生活中的一切，了解物体的形状、结构和比例关系，这样才能够更加准确地表现出物体的三维感。在教学中，我会给学生展示一些不同构图方式的例子，引导他们认识到构图可以通过选择不同的角度、视野和位置来表达不同的主题和情感。

第三段：注重线条与空间的处理。

在素描中，线条是最基础和重要的表现手法之一。通过线条的运用，学生可以突出物体的轮廓、形状和纹理，使画面更加生动有力。而空间感则是强调物体在画面中的位置和距离关系，通过运用透视法和投射法，学生可以将画面中的物体有机地组合在一起。培养学生注重线条和空间处理，可以使他们的作品更加丰富多样，形象逼真。

第四段：引导学生运用不同的构图手法。

为了培养学生的创造力和表现力，我引导他们尝试运用不同的构图手法，如对角线构图、黄金分割构图等。这些构图手法可以使画面更加有层次感和视觉冲击力，同时也能够吸引观众的注意力。我会在课堂上进行实地教学，将学生带到户外进行素描创作，让他们亲身体验和感受不同构图手法的魅力。

第五段：激发学生对素描艺术的热情。

作为素描教师，我深深明白要想培养学生的艺术兴趣和激发他们的创造力，首先需要给他们提供一个良好的学习环境和氛围。在我教学的过程中，我注重与学生的互动和交流，尊重每个学生的个性和创造力，通过赞美和鼓励来增强他们的学习动力和自信心。我相信只有学生真正热爱素描艺术，才能够在学习中不断突破自己，实现更好的素描作品。

总结：

作为素描教师，我始终坚持培养学生的观察能力、注重线条与空间的处理、引导学生运用不同的构图手法以及激发他们对素描艺术的热情。通过这样的教学方式，我希望每个学生都能够在我的教导下取得进步，掌握构图心得，成为出色的素描艺术家。同时，我也认识到自己在教学过程中仍然有很多可以改进和提高的地方，我将持续努力，为学生创造更好的学习环境和条件。

美术构图心得体会教师篇三

我不是一名专职的美术教师，但我很荣幸被调配当了小学美术教师，虽然只有一年多的时间，但是让我对美术这门学科有了新的认识，美术教学不再是以前老师在黑板上画，学生在台下照画，而是一门了不起的艺术，生活中处处充满了美术，对美术知识也得到了进一步的提高，教育观念也得到了冼礼。让我深深体会到要成为一名优秀的美术教师必须具备的能力：

美术教师的能力：美术教学不完全是理论的讲述，更重要的是对学生进行技能的训练。因此，美术教师必须有熟练的专业技巧，能在课堂上进行准确、生动、迅速地演示。教师熟练地演示，对学生具有重大的影响，它是美术教师权威的支柱。美术教师能在黑板上不加涂改地画出优美的造型，能放笔直书公正规格的美术字，能随手剪出精美的剪纸图案，能迅速画出形神兼备的国画写意形象等等，都会使学生为之倾倒，激发起学生的学习热情和对表现技巧的直观感受。

美术教师必须具备钻研组织教材、灵活运用教学方法的能力：钻研、分析和组织教材，是教师的重要的基本功之一。美术教材的实施和教学方法有直接关系，不同的教材要采用不同的教学方法，这在美术教学中显得格外突出。因此，对教材的掌握和实施的教学方法，是提高美术教学质量的重要方面。教材的教学目的和要求，教学重点和难点的掌握，对教学过程的设计，教具的创制，教学方法独创地运用，都体现出一个教师的水平。同一个教案在不同老师的施教下，教学效果明显的不同。这在学生作业上会得到明显的体现，学生作业是教师教学的镜子。

美术教师应该具备课堂教学与课外美术小组活动两方面的教学组织能力：作为科任的美术教师，面对全校不同年级班次进行教学，其教学组织能力是很重要的，是保证教学实施的重要因素。美术教师课堂的组织能力体现在对课堂教学秩序的掌握，对教学计划的周密安排，对教学的预见性，运用教育机智以吸引学生的注意力及调动学生学习积极性等为目的。美术教师教学组织能力就是表现在能导演课堂教学这台戏，并能演活。这是教师应具备的重要能力。

作为学生在小学美术学科的启蒙者，我要用真诚去点亮孩子心灵的苍穹，燃起艺术的火花，让他们在人生的这段行程中，充分地发展自己的个性，激发兴趣，展现自己的能力，展示自己的艺术才华;作为一名站在教学第一线的美术教师，我要在新的课程环境下重新塑造自己，和我的同事、我的学生一起成长，我会努力努力，再努力，尽自己所能为美术新课程改革添砖加瓦。

美术构图心得体会教师篇四

2.在课堂教学(尤其是绘画练习)中进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。

3.做手艺培养动手能力，三维建模，想象力，概括力。

4.提高学生的欣赏水平，培养他们对美术的兴趣。

(2)教材难点：

1.在绘画中，需要大胆的想象力、大胆而现实的`色彩和生动而自然的形状。

2.培养泥塑中的手工能力、手工协调、空间想象。

3.在绘画和工艺教学中，学生的观察力、创造力和表现力得到进一步发展，实践能力、三维建模和空间想象力也得到了加强。

绘画。

1.学习蜡笔水彩画的绘画方法，了解水彩画的表现和工具的使用，用水彩画表达生活和自然中的事物，再现生活和自然的美。

2.学会使用各种颜色。

3.进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。

过程。

1、造纸，培养动手能力和创造能力。

2.做砌砖培养立体造型能力，想象力和概括力。

欣赏。

1.欣赏世界名画，提高鉴赏能力。

2.欣赏优秀学生的作品，开阔学生的视野，培养他们对艺术的兴趣，提高他们的表现力。

1.为了激发学生的兴趣，提高他们的技能表现，我们应该通过课堂作业点评将绘画技能教学与工艺制作相结合。

2.给学生更多欣赏优秀艺术作品的机会，开阔视野，在日常教学中渗透各种技法和各种艺术知识技能，提高学生作品的表现力。

3.这学期要求学生直接画画，不要用黄色，这样可以提高画画的进度，培养学生大胆画画的信心和决心。

4.加强学生美术基础知识和技能的整合，采用好学生带动差学生的方法。

5.要饱满，饱满，大，活泼，有趣。

6.理想的课堂体现在教学中。在教学中积极参与课程改革；在不断的研究和学习中提高对课程改革精神的认识，树立符合课程改革精神的艺术观、学生观、教学观和评价观；在美术教学中，我们应该反思自己的教学实践，审视自己的教学行为。

美术构图心得体会教师篇五

摄影构图及心得体会是在摄影创作过程中非常重要的一部分。作为一名摄影爱好者，我有幸遇到了一位非常出色的摄影构图及心得体会教师。在接受他的指导和教诲下，我逐渐理解了摄影构图的重要性，同时也深刻体会到了摄影的乐趣和意义。下面我将介绍这位教师对我摄影构图的影响以及我在摄影构图方面的心得体会。

首先，这位教师对我摄影构图的影响是深远的。他以身作则，将构图技巧融入到自己的摄影作品中。通过观察和分析他的作品，我学到了许多有关构图的方法和技巧。例如，他常常运用对称构图来突出照片的平衡感和稳定感，通过合理运用线条将画面分割为不同的区域，营造出有趣的构图效果。他还善于运用光线和阴影，创造出戏剧性的画面效果。通过他的作品，我明白了构图不仅仅是寻找好的角度和位置，还需要考虑到画面的整体布局和情感表达。这些影响让我对摄影构图产生了更深刻的理解和热爱。

其次，我从这位教师身上学到了一些摄影构图的心得体会。他强调了摄影构图的基本原则，如黄金分割、对称和平衡。他鼓励我们在构图时多尝试不同的角度和视野，充分发挥自己的创造力。他还教会了我如何运用线条和形状来引导观众的视线，从而打造有吸引力的画面。他提醒我注意光线的变化和影响，创造出不同的氛围和情感。另外，他还教会了我如何运用色彩和对比来增强照片的表现力。这些心得体会都让我在摄影构图的过程中更加自信而且有目的性。

再次，通过与这位教师的交流和互动，我得到了更广泛的摄影构图启发。他鼓励我们参观摄影展览和艺术展览，从中吸取灵感和借鉴经验。他推荐了一些经典的摄影书籍和艺术理论，引导我们深入学习和思考。他对我们的作品给予了宝贵的建议和反馈，帮助我们不断改进和提升。通过这种交流和互动，我意识到构图不应该局限于摄影圈内的范畴，可以从其他艺术领域中汲取灵感，并将其应用到自己的摄影创作中。

最后，通过学习这位教师的摄影构图及心得体会，我逐渐认识到摄影是一门需要不断学习和实践的艺术。构图是摄影中最基础且最重要的一环，它决定了照片的美感和表现力。构图需要我们用心去感受和体验，不断探索和尝试。这位教师的指导让我在摄影构图方面有了更大的进步，更重要的是，他们教会了我如何使用构图来表达自己的情感和观点。摄影不仅仅是技术层面的追求，更是一种思想和情感的体现。感谢这位教师的耐心指导和启发，我渐渐发现了摄影的魅力与无限可能。

总之，摄影构图及心得体会教师对我来说意义重大。通过他的指导和教诲，我对于摄影构图的重要性有了更深刻的认识，同时也学到了许多构图的技巧和方法。通过他的引导，我还学到了一些摄影构图的心得体会，并且从他身上获得了更广泛的摄影启发。在未来的摄影创作中，我将继续运用这些知识和经验，不断提高自己的构图水平，用摄影来表达自己的观点和情感。感谢这位教师的指导和耐心教诲，我将永远铭记他对我摄影构图的帮助和影响。

美术构图心得体会教师篇六

本学期由于学校实际工作需要，我承担了学校3、4、5、6年级的美术教育教学工作。现对上期教育教学工作总结如下：

一、认真上好每一节课。

为了陶冶学生的情趣，引导学生把自己的兴趣爱好充分发挥出来。我课前充分准备认真上好课。有部分学生具有一定的兴趣，所以在教师的指导下绘画水平和制作水平都有了进一步的提高。

二、激发学生学习美术的兴趣。

兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的.独特价值。

三、使学生形成基本的美术素养。

在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

四、鼓励创新。

创新是艺术的灵魂，我鼓励学生发挥想象力和创造力，为自己的美术作品增添一份活力。

五、其他。

我经常利用课余时间去收集各种美术文化资料，以便让学生能多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。

在这一学期的工作中还存在着一些不足，在下学期的工作中，我将继续努力，争取更大的提高。

美术构图心得体会教师篇七

近日，笔者参加了一场由一位摄影大师举办的摄影构图课程。这位大师经验丰富，讲课生动有趣，让我们完整地领略到了何为构图。下文将分享我从课程中学到的构图技巧。

第二段：构图的重要性。

在这个社会中，人们经常会被各种各样的图片所吸引，这些图片之所以令人喜欢，除了照片的主体，构图也是十分重要的一个因素。若是构图精妙，不仅可以让观者更好的了解照片想传达的信息，而且可以让观者感受到大师的艺术视角和创造力。

第三段：构图的技巧。

首先，构图最基本的要素是线条构成。画面中的一条线可以激起人们的视觉感官，吸引人们的注意。同时，配合着线条的图形化组合，能让构图更加动感、活泼。其次，居中对称是一种常用的构图方式。在平面作品中，几乎所有的东西都是对称的，这是因为对称的东西能让观者感到和谐。最后，构图也需要注意明暗对比，通过阴影和光线交替变换，来表现出深度、灰度和厚度等视觉效果。

第四段：构图的魅力。

艺术不仅仅是在一幅画里，同样，在照片里也需要用构图来表现出摄影师的独特风格，通过构图的改变，照片会显得动感，更加丰富，就像画家需要使用构图手法来表现画面一样，摄影师的构图也是相当重要的。

第五段：总结。

正如文初所述，构图是一门艺术。然而，摄影构图作为一门艺术，也值得去探索和实践。从一开始的懵懂无知，到不断学习不断提高，再到现在的提供信息的打造者，相信一个个坚持不懈的画面处理，一个个构色组合的尝试，都是一次摄影的推动，一次艺术的提升。还有，也非常感谢这位大师的讲授，让我更加深层次的认识到了摄影构图的重要性，希望自己能够在未来的摄影生涯中，不断的学习和进步，以更好的作品回馈于大家。

美术构图心得体会教师篇八

素描是绘画的基本功，许多艺术家都从素描开始他们的艺术创作之路。然而，对于初学者来说，素描并不简单。在学习素描的过程中，我们需要一个优秀的素描教师来引导和指导。素描教师是我们学习的灵魂导师，他们不仅具备丰富的知识和技巧，还能够传授构图心得，使我们在创作时能够更好地表达自己。

第二段：构图是素描的灵魂。

构图是素描创作中最为关键的一环。一个好的构图能够将主题的内容和要表达的情感完美地呈现出来。素描教师在教学中非常重视构图的讲解，他们教会我们如何运用线条、形状、空间和比例来构造一个协调、平衡和有趣的画面。通过观察和分析大师们的作品，我们学会了如何在素描中运用对比、对比、重复和层次等构图原则，从而提升了我们的绘画水平。

第三段：感受自然与体验创造。

素描教师注重在课堂上引导我们去感受自然，体验创造的乐趣。他们带领我们外出采风，观察大自然中的光影和形状。我们经常能够看到素描教师站在一旁，一边画一边解释画面中的变化和技巧。他们让我们意识到素描不仅是一种技法，更是一种感悟，一种对生活的表达。通过亲身体验和创造，我们能够更好地理解画面中的意境，从而更好地表现我们的情感和思想。

第四段：培养创意与个性。

在素描教学中，优秀的教师会注重培养学生的创意和个性。他们鼓励我们大胆尝试、勇敢表达。在教室里，我们可以看到素描教师给予我们很大的自由空间，让我们有机会发现自己的创造力和个性。他们会帮助我们找到表达方式和画面构成，帮助我们树立自己的风格和语言。通过与素描教师的互动和交流，我们慢慢地培养了自己独特的艺术风格。

第五段：成为更好的艺术家。

一个优秀的素描教师不仅仅是在技术上的传授，更是能够为学生开启艺术之门。通过与素描教师的学习和交流，我们逐渐成为更好的艺术家。他们教会我们如何观察和思考，如何用一支铅笔展示我们的世界。他们带领我们走出舒适区，挑战自我，不断追求艺术的突破。在素描教师的指导下，我们不仅仅学会了技巧，更重要的是学会了如何以自己的方式发现和呈现美。

结  论。

在学习素描的过程中，素描教师起着至关重要的作用。他们不仅是知识的传承者，更是我们艺术道路上的良师益友。通过他们的指导和教诲，我们学会了如何运用构图、感受自然、体验创造、培养创意和个性。他们帮助我们成为更好的艺术家。无论我们走到哪里，我们都会牢记素描教师的身影和教诲，将他们的精神融入到我们的艺术创作中。

美术构图心得体会教师篇九

摄影是一门将现实世界通过相机记录下来的艺术。构图是摄影中至关重要的一环，决定了影像的美感与表现力。作为一名摄影构图及心得体会教师，我一直致力于教授学生如何通过构图技巧提升影像质量，并且分享我多年摄影实践的心得体会。在教学中，我始终坚持启发学生的创造力、培养他们的观察力和表现力，并且兼顾理论与实践，使他们成为具有独特眼光的摄影艺术家。以下是我在教学实践中的一些心得体会。

第一段：构图是影像的灵魂。

构图作为摄影的基本功，为影像赋予了灵魂。良好的构图能够有效地引导观众的目光，突出主题，使影像更具有感染力和表现力。在教学中，我会给学生介绍构图的基本原则，如黄金分割、对角线、线性透视等，并通过一些经典的影像案例让学生理解这些原则如何应用于实际拍摄中。同时，我也鼓励学生发挥创造力，尝试不同的构图方式，用影像语言诉说自己的故事。

第二段：观察力的培养和提升。

观察力是摄影师必备的素质之一。只有通过对周围环境的细致观察，才能捕捉到那些有趣和独特的瞬间。在教学中，我会给学生提供一系列观察练习，如观察一个普通的街景并记录下其中有趣的元素，观察一个静物并尝试突出其中的细节等。通过这些实践，学生们逐渐培养了对周围环境的敏锐触觉，并且能够发现平凡生活中的美。

第三段：表现力的培养和提升。

摄影师不仅要能够观察到有趣的瞬间，还要通过影像语言将其表达出来。在教学中，我会给学生讲解不同的拍摄技巧和后期处理方法，如长曝光、高动态范围等，帮助他们更好地表现主题和情感。同时，我也鼓励学生尝试将不同的构图原则和技巧进行组合和创新，使影像更富有个人风格和独特性。

第四段：理论与实践的结合。

理论只是摄影的基础，真正的提高还需要通过实践来巩固和锤炼。在我的教学中，我将理论与实践结合起来，给学生布置实地拍摄任务，并且针对他们的作品进行评析和指导。通过这种方式，学生们不仅能够在实践中发现并解决问题，还能够逐渐形成自己的风格和风格。

第五段：培养学生的独特眼光。

在教学过程中，我一直强调培养学生的独特眼光。每个人的视角都是独特的，学生们可以通过自己的视角发现和记录不同的故事。我鼓励学生多参与摄影比赛和展览，与其他摄影师交流和学习，提升自己的影像艺术水平。同时，我也鼓励学生保持好奇心，不断地探索和尝试，用摄影的方式去看待世界。

总结：

作为一名摄影构图及心得体会教师，我一直致力于启发学生的创造力、培养他们的观察力和表现力，并通过理论与实践相结合的方式帮助他们提升影像质量。我相信摄影是一门可以培养情感、提高审美能力的艺术，通过学习摄影构图和实践，学生们不仅可以成为优秀的摄影师，更能够发现并展示自己的个人风格和视角。

美术构图心得体会教师篇十

这次的实习经历让我深受启发，更给我以后的教育工作打下了基础。同样也明白作为一个美术老师的责任。和对待学生应该用什么态度去教导。

没有进入岗位前，我认为教导学生很简单，就是让他们去按照我给他们的题目去画，但经过了实际工作后，发现这样做非常不好，容易出错。比如我让他们画一个苹果，很多人都不知道如何速写，怎么去勾勒一个苹果的轮廓。完全就是没有基础，发现和我们学习美术的时候有区别。

作为一个美术老师要注重没出的基础能力的锻炼，我经常会让他们用最简单的方法把一个物品通过几条线或者一些图形展示出来，凸显出画的不同，每次强调，但真正掌握的不多，教学是一件消耗耐心的工作，没有耐心的人还真做不来，原本毛躁的脾气也因为学生，这么毛躁只得得改正，我因此改变了自己的性格，开始耐心的去教导学生，甚至是手把手的去指导他们绘画。

我教导的是五年级的学生，他们比我小，我把他们当做弟弟妹妹看待，所以一直都没有多么严厉，在他们严重我也变成了很好说话的人，但因为一次事情，让我改变了对待学生们的态度，那就是因为我的宽容导致有学生旷课，让我明白教学不能只有温柔的手段就行，同样也需要拿着戒尺，时刻告诫学生保持对学习的认真。

所以经过那次后，我对待学生就严厉了很多，犯错了会批评，不会纵容，对于不完成作业的，我虽然会宽限时间，但也有了时间限制，给了学生一定的压力后，发现学生的学习动力反而更强了，我为此纳闷，经过多次的观察反思，终于知道了有些学生性格比较好动调皮，需要约束，如果一直都不去约束他们这些学生就会慢慢放大他们的不好的一面。

时而严厉，时而放松，对于学生们而言是一个不错的调节方式，能够让学生在学习中张弛有度，不至于出现反面情绪。太过宽容反而是害了他们，对他们负责需要做到在课堂上严肃，在课后积极交流沟通，既不让学生感到厌烦，也不能让学生感到不适。这就是我们需要做到的任务。

这是我个人在实习期间的感受，我明白教学方式多样，而我却喜欢用这种张弛有度的教导方法教导学生，让学生在学习中积极的展开对于学习的热爱，杜绝一些学生因为不认真反而浪费上课时间。我也会与他们互动，也会非常严肃的训斥，毕竟我是老师在岗位上就必须要把自己的责任做好，不能让学生耽误自己的学业虽然是美术课，但是美术也是一门深奥的学问，我也不会让学生怠慢这门课程。

在这个火热的六月，我告别象牙塔中舒适的生活，带着青年人特有的蓬勃朝气，走进了社会，走近了零起点。

零起点教学设备齐全，教学环境舒适，教学服务周到，坚持以培养青少年儿童的绘画兴趣，提高少儿的艺术素养，培养美术新苗为宗旨。画室老师有丰富的教学经验，独特的教学风格和先进的教学理念，画室老师根据学生的身心发展规律，及现有的水平设计内容，采取小班教学及个别辅导相结合的形式进行教学，做到因材施教。

易主管给我安排的是第一、二周听课当助教，我经常是在她班上听课的，她给我的第一印象是开朗、干练。年纪轻轻就当上主管，并且在教学上很有自己的独特见解。

在听课阶段，我认真听课，作记录，学习老师引入问题的技巧，讲解分析的方法上课的停顿，学习根据学生程度、接受能力调整讲课速度和难度，易老师的课，思路清晰，安排紧凑，衔接自然，听她的课，时间过的很快。经过两周的学习，终于有机会走上我向往已久的讲台。毕竟是在这里第一次面对学生，第一次单独站在讲台上，有些紧张，不过更多的是兴奋。我是接替欧阳老师的课，我提早五分钟到教室门口。在走廊站了两分钟，这两分钟太漫长了，时间一秒一秒地挪动着，我的紧张情绪也是一点一点的增加着。为了缓解紧张的情绪，也为了不使学生觉得太突兀，我提早3分钟走进教室，走上讲台。小朋友们果然议论纷纷，这是谁啊，不过，等到上课铃响，他们已经安静下来。随着“1、2、3”的喊出，我紧张已去了一半。我精心准备的第一节课，反复试讲的第一节课，也是易老师耐心指导的第一节课，让我越讲越从容，越上越镇定。面对一双双的眼睛，我明白了他们的困惑，接着的绘画练习让我更明确，学生吸收了什么，还存在的问题。第一节课很快结束了，学生也比较熟了，画面效果也不错，让我觉得信心百倍。这节课让我明白，课前充分的准备，课上自然发挥自如。

现在的上课，面对的是一个个新生，心里的底气也比之前更足了。因为我可以充分的了解他们，教案就是讲课的书面形式，根据学生的学习情况，掌握深度、难度、速度。我同时上两个班级的课，启蒙班和国画班，启蒙班的小朋友大部分都是三、四岁，在之前都没有过绘画基础，所以第一节课主要是教他们认识颜色及画最简单的线条。后面就慢慢增加了难度，不过我是以手工跟绘画相结合的方式进行教学，也相互穿插。国画也是一样，从最基本的握笔姿势，认识材料工具开始，再然后是基本笔法及墨法。教案虽然是规定好的，但是人的思维是灵活的，所以我一般都要在不改变课题的基础上自己再调整，这样的话学生会更容易接受，在完成课堂练习的基础上，补充进一步的思考题，引发思考，探索求解，适当的布置家庭作业，让学生能“吃的饱”。

有主动发言，给予表扬，当学生回答完之后，多用“非常好”，“很好”，“不错”“很棒”等激励的字眼。也可请其他同学补充，这样，课堂就变的更活跃了。

我认为少儿美术教育不光要教会学生去如何去绘画，更多的是发展学生的想象力和创造力。为此我归结了五点：1、从容对待，2、积极鼓励，3、引导观察，4、正确评价，5、适当帮助。

在零起点为我提供学习的平台的这一个月来，我受益匪浅，同时我跟自己说要珍惜这难得的机会，好好学习，为零起点的美好明天添砖加瓦!

今年9月1号，我在深圳梅山中学实习，当一名美术老师，教学对象是整个初一年级，一共10个班，到今天为止(23号)，有23天，一共上了33节课。本来是实习一个月的，由于学校的的事，提前一个星期结束了实习。下面我说说自己的一些感受和感想，与大家分享分享。

我认为，为人师，不能以暴制暴，但是不能少了“暴”，这就是一个平衡点的问题。如果开始对学生很严肃，学生就很怕你，但是俗话说“道高一尺魔高一丈”，学生一旦发现你是纸老虎，就会完全无视你，所以，首先你得尊重他们，让他们觉得不是被压迫，而是自由，平等。但是这里所说的自由，平等，不是随意、越位，而是尊重他们的想法，对的，顺从他们，错的，纠正他们，不宜摆着“专家”的架子和他们说话。但是不是每个学生都那么听话，至少我们的学生时代也比较叛逆，非常散漫、无视老师的学生自古以来一直存在。

我遇到一个学生，上课的时候非得找别人说话，闹得周围的人不得安宁，碰巧他周围的也都是男生，我就说，“这位同学，你很有基情喔，而且搞多角恋”，当然他们并不懂什么是基情，但是多角恋还是听的明白，全班大笑，那位同学觉得别人笑他是同性恋，就很乖的不说话了。虽然我这个笑话很冷，但是比较有效地hold住了场面。可能有些人觉得我不宜讲这些给学生听，但是现在的初中生，和我们那是的高中生差不多了，与时俱进是必不可少的。

关于教学，我并没有按照书上的讲，因为我上的美术教材是岭南版的，01年第一版，我初一的时候就是上这个版本，到现在足足10年了，讲的一些东西有点过时，所以我只花5分钟在课本上，余下的时间用现在的美术，来结合书本上的核心内容给学生讲解。

比如，第一章是欣赏课，书本上的内容是商代的鼎，长信宫灯，赵州桥，还有什么唐三彩，虽然，这些都是历史的珍宝，但是与现代的学生所接触的有点脱节。因为是欣赏课，所以我做了个ppt，主题是：美术到底是什么?我给学生找了美术的几个领域的图片，比如说，工业设计，平面设计，油画，动漫，雕塑，甚至还有服装，有名或是经典的建筑，学生们慢慢地接受，觉得眼界打开了，很自然地专心听课，因为讲的内容大部分与学生们的生活有关。讲了几节课后，我觉得课件略有效果，便按照这种思维模式给大家讲课。

第二张是要求学生们画校园风景的，又要求有透视感，但是初一的学生，恐怕连高一的学生都不一定有透视的感觉，可是书上又要求要画，我就通过cg，动漫，建筑图片给大家灌输透视的概念，在白板上示范给大家看，然后我就布置了作业，让学生下节课交一张立方体的透视图。第二节课，学生把作业交上来了，真的是哭笑不得，大多数学生按照数学书的立方体来画，没有透视的感觉，我看了后就告诉大家一个方法，纵向的三条边延长后能交汇于一点，透视基本就对了，学生照做，画正确的就多了。

当然，这不是正规的透视学，但是对于普通的学生来说，已经是比较有成效的了。除了课本上的知识，我还答应给学生讲一些他们想了解的，与艺术有关的知识，比如说，很多学生想知道动漫是怎么制作的，我就给他们找了很多漫画的手稿，以及《海贼王》的制作过程的视频，还有近几年小有名气的《监狱兔》的一些制作花絮视频。这样与学生拉近了距离，也没有完全与课本脱节。

与学生相处，换位思考，就能把握得当，当然，适用于所有人。为学生着想，学生也就听你的话，还记得我们高中时上美术课，老师只是讲课本上的知识，我们下面的该讲话的讲话，该写作业的写作业，该聊天的聊天，总之现在想起来非常糟糕，当然什么也没学到。不过，有时候还是要睁一只眼闭一只眼的，我记得有一个学生，他没给我打报告就随意走出教室了，我问他干嘛，他说要去上洗手间，我一看他就是一个小混混的样子，很明白他想干嘛，当他一走近我的时候，一身烟味，我知道他要出去吸烟，我就说，5分钟之内必须回来。有些事情，学生就是打着冠冕堂皇的理由，出去做不该的做的事，你也拿他没办法，再想想我们自己，初中高中大学甚至到现在有时候不也是这样的么?哈哈，只能说因果报应总有时，明知道是错的，但是却阻止不了它的发生。

今天下午上完最后一节课，有两个学生分别给我写了张纸条，还有一张卡片，我真的很感动，我很满足，那种被人需要的快乐感。

在实习期间，除了教学实习和班主任工作，我在认真地写实习日志，对每节课都要反思。得与失都在我的心里很清楚，做到下一次少犯错误。在反省自的同时，也要向他人学习。我多去参加学校的教研活动，不放过每一次到讲课比赛现场听课，并做好听课记录。亲临片区赛的现场，从那里我学到了许多有价值的东西。虚心听取别人的意见和批评。从他人身上学到了不少的能力，如不同的教学风格，班主任工作技巧等等。

虽说我的实习生活已结束，但我对教学的追求和努力将一如既往，我对学生的关爱也将永不消减，作为准老师的我有信心做好教育工作。争取做一名优秀的人民教师。

在此次专家教授中每一节课都很精彩，在专业教师的专业水平同时，我更关注其授课方法。对我这名美术教师来说，专业讲座课中值得我学习的东西很多很多，总结起来有以下四点：

一、在专业教师的课堂中，我领悟到。

不断的进步是以不断的学习为前提的。我个人很喜欢美术教学，当教学遇到困难的时候，需要有较高专业水平的教师给我指导，助我突破瓶颈。专业教师的示范课满足了我的需求。两天的听课研讨培训结束了，但我的学习并未结束，相反，以此为契机，它才刚刚开始。

二、转变思想观念。

随着社会的发展，人们的意识也逐步提高，过去把音体美科目当成副科观念已经过时，学生及家长已逐渐意识到了音体美教育的重要性，为孩子选择全面发展的素质教育，不让孩子输在起跑线上，已经成为了绝大多数家长的共识。教师的我们必须要转变思想观念，转变教育观念，改变教学方式，跟上时代的发展，做一个能适应社会并受到学生喜欢的合格教师。

三、加强学习。

过去不代表未来，要转变观念靠的是学习，不断地学习，以学习来改变自己，以学习来充实自己。本次校本培训，我更强地意识到了自己知识的浅薄。在这些音体美专业教师面前我多像一只井底之蛙，每个教学环节我都觉得很新鲜，走进他们的课堂给我美的享受，艺术的熏陶，跟我无所事事，对学生缺乏指导的课堂相比，我有了一种很强的危机感，所以学习迫在眉睫!只有这样才能使危机有转机，所谓“鸟欲高飞先振翅，人求上进先读书。”相信自己能坚持。

四、学会反思。

苏霍姆林斯基曾说过：“只有善于分析自己工作的教师，才能成为得力的有经验的教师。”波斯纳也说过：“没有反思的经验是狭隘的经验，至多只能成为肤浅的知识。如果教师仅仅满足于获得经验而不对经验进行深入的思考，那么他的教学水平的发展将大受限制，甚至有所滑坡。”在以前的工作中，我虽然有过反思，但从来没有很认真地正规地把它当成一项工作去执行，只是在头脑里想想就过了。在以后的工作中，我一定而且必须要学会总结反思，以逐步提高自己的教学水平。

总之，通过培训的学习收获很大，希望今后能有更多这样的机会，使我们的教师能够尽快提高自身美术专业能力，投入到教育教学当中，在教育这个岗位上有更高的突破。我也会努力总结自己的教学，上好自己的每一堂美术课，努力做一名优秀的人民教师。

上周我有幸参加了庐阳区组织的音乐美术教师培训，培训时间是4月23、24两天，培训地点在合肥师范学院。上午八点二十举行了开班仪式，相关领导发表了讲话并合影留念。下面我就此次培训的具体情况谈谈我的心得体会：

第一节课是教院的卫萍老师为我们做了一个关于教师心理健康调适的辅导，主题是做一名健康快乐的教师!告诉我们如何进行心理健康调适的策略。卫老师首先公布了目前教师的心理健康现状，接着通过很多具体方面，比如合理饮食、调节认知和情绪、如何合理的宣泄情绪、个人修养的提高以及学会宽容与合作，告诉我们如何成为一名心理健康的教师。这样的心理辅导讲座紧密联系教师群体的普遍职业特点，对我们一线教师帮助很大，我也深深感受到，一个人的心理健康非常重要，尤其是教师这个群体，平时教学任务繁重，面对越来越复杂的教育现象，内心时常感到压力较大，时间久了，心理健康也会受到影响。而教师又是个育人的主体，如果教师自身心理存在问题，那么将直接对他的教育对象(学生)产生不良影响，这一点必须引起我们每个人重视。有句话说得很好，学高为师，身正为范!教师承载着教书育人的责任，既要有扎实渊博的学识，还要有能够感染学生心灵的人格魅力，这就需要教师塑造自己健康乐观积极的人生态度，这样才可以更好的促进学生健康、长远的发展。我的个人感受是，教师的心理健康不仅有利于教师自身的发展、个人生活质量的提升以及职业幸福感的获取，而且是一个高素质教师的必备素质，它关系到学生健康、长远的发展。

第二个讲座是关于中小学美术教学的研究，说的都是美术理论，说实话我感觉内容平淡而陈旧，与我们一线美术教师的教学相距甚远。其实当我临时接到要占用周末两天休息时间来培训的通知的时候，我的第一反应是，好不容易期盼来的周末又不能休息了，但转念一想，既然是培训，对我们应该也会有帮助的，所以又欣然接受了这样的事实，我期望着能有所收获，但下午这个课程显然让我很失望，所以就不多说了。

第三场讲座是安徽省教育科学研究院的郝蔚舒老师给我们讲解新课程背景下的中小学美术课堂教学，内容针对性强，她强调了美术教学的三大课前准备工作：1、钻研全部教材;2、了解学生、分析教学对象;3、物质准备。她还指导我们如何制定教学方案，并且指出很多美术教师在制定教学目标的时候出现的三大问题，比如：教学目标分类混乱、课题教学目标与学科课程标准混淆、表述存在错误等，这些问题的指出很到位，让我受益匪浅。

第四场是合肥师范学院教育系的李继秀教授带给我们的精彩讲座，她主要谈听课与评课的有效操作。这个主题具有很强的实践性，为了促进教师的专业成长，为了提高课堂的教学效果，每学期各个学校都大力推行各类教研活动，教研氛围愈来愈浓，活动开展的如火如荼，但听课评课这块的教学研究却有些盲目，很多教师听课的时候抓不住要领，缺乏对课堂的深刻思考;而评课大部分时候也显得过于潦草，要么尽说好听的，要么说一些笼统模糊的套话。上课的老师压力很大精神紧张，课堂变成教师表演的舞台，追求华丽、个性，而疏忽了课堂教学艺术的真正归宿应该是学生，没有真正贯彻听课研讨的实质精神。李老师生动而到位的讲解让我知道了听课评课的准备，理解了现代教学观、现代师生观、学生观、学习观以及教学观，这些都是评价一节好课的标尺。另外，听课之前还要熟悉所听课程，把握教材，了解有关教改的信息，做好听课的心理准备，客观公正的给予评价，因为，评价不是为了甄别优劣，而是为了促进教师的发展，促进教研的发展。

此次培训总体让我感觉很有意义，也让我收获很多，感谢上级教育部门给予这样学习的机会，也感谢给我们上课的几位专家教授!最后用一句话概括：做一名快乐的教师，做一名善于思考的教育工作者!

美术构图心得体会教师篇十一

第一段：引言（约200字）。

素描是美术学习的重要基础，它不仅锻炼了我们的观察力和造型能力，还培养了我们的艺术表现力。作为一个素描教师，我有幸指导了许多学生，让他们充分发掘和发展自己的艺术潜力。多年来，我积累了一些关于构图的心得体会，对此我将结合实践经验和理论知识，分享给大家。

第二段：构图的基本原则（约300字）。

一个好的构图可以使作品更有吸引力，具有引导观众视线、传递情感的功能。在素描中，构图的基本原则包括平衡、比例、对称和重点。平衡是指画面上各个元素的分布均衡，避免过于集中或过于分散。比例是指物体在画面中的大小关系，要掌握好整体和局部之间的比例关系。对称是指物体在画面中左右对称的排列，可以创造出一种稳定感。重点是指画面中的主要元素，它吸引观众的注意力，加强了画面的表现力。

第三段：线条的运用（约300字）。

线条是素描中最基本的元素，它不仅可以描述物体的形态，还可以引导观众的视线和表达画面的情感。线条的运用包括线条的种类、线条的质感和线条的方向。在构图时，可以运用不同种类的线条来适应不同的表现需要，如实线、虚线、粗线和细线等。线条的质感可以通过线条的粗细、阴影和纹理等来表现，使画面更丰富、更有层次感。线条的方向也是构图中需要考虑的因素，它可以表达物体的运动和稳定，给人以不同的感受。

第四段：空间的处理（约300字）。

空间是素描中的一个重要问题，它对于营造物体的立体感和场景的逼真性具有重要意义。在构图中，可以通过透视法、交叉线、重复和重叠等手法处理空间。透视法是指根据物体与视点的关系来表现空间深度的方法，有一点透视、二点透视和三点透视等。交叉线是指物体之间的交叉线条，能够增强物体之间的空间感。重复和重叠可以使画面中的物体或图案更有层次感和深度感。

第五段：实践与成长（约200字）。

构图是一个需要不断探索和实践的过程，随着时间的推移，我也在不断地提高和成长。通过经验和教学实践，我逐渐深入理解构图的原理和技巧，不断尝试新的构图手法，并将其运用到教学中。同时，我也在学生们的作品中看到了他们在构图方面的进步，这让我感到非常欣慰和满足。通过互相学习和交流，我相信我们可以不断提高自己的构图能力，创作出更加出色的作品。

总结：（约100字）。

作为一名素描教师，我深知良好的构图对于素描作品的重要性。通过不断探索和实践，我逐渐发现了一些构图的心得和体会，其中包括基本原则、线条的运用和空间的处理。通过学生们的作品，我也看到了他们在构图方面的进步和成长。我相信，只要我们不断学习和互相交流，我们的构图能力会越来越好，作品也会越来越出色。