观看牡丹亭心得体会简短(汇总14篇)

总结心得体会可以让我们更好地反思过去的经历，为未来的工作和学习提供借鉴和启示。编写一份完美的心得体会首先要明确总结的目的和主题。接下来，我们就来看看一些关于心得体会的经典案例，一起来感受一下吧。

观看牡丹亭心得体会简短篇一

在中国剧院观看了有前线文工团新排的舞剧《牡丹亭》，给我留下很深的印象，美丽的爱情故事一直在我心中回荡！

如在全剧的《序》中所写，将昆剧《牡丹亭》改编成为舞剧，无疑是一个巨大的挑战。但我以为，此剧中用舞蹈手法所表现出的剧情相对简单，矛盾冲突不够明显。一般的古典爱情故事主线都是从男女主人公由相识、相爱到受到父母反对，终不能抵过“父母之命，媒妁之言”，最终的悲剧结局大都是两人各自受尽相思之苦的折磨而魂归冥界，或是一人终去，一人抱憾终身，也有些敢于表现自我理念、颠覆陈旧礼教的作者所著的喜剧结局则是二人冲破传统婚姻观念的禁锢而得到最终的幸福。

而此剧中并未表现出杜丽娘的父母对她们二人的感情有任何反对之意，杜丽娘的单相思使自己魂魄归去让父母伤心欲绝，然而她追求幸福的意识强烈，经过磨难后感动了冥府判官，重新获得了生存与爱情的权利，重回人间。父母见此情形自然欣喜若狂，想必杜丽娘无论提出何等条件，他们自然也是一概应允了，才使得二人有了之后的幸福生活，典型的先斩后奏，也可谓高招了。

以上是我自己的ww感受，只代表我个人意见，不对之处请大家批评指正。

观看牡丹亭心得体会简短篇二

牡丹亭惊梦是一部中国古代戏剧杰作，而皂罗袍作为剧中的重要道具，更是引起了人们的无尽遐想。作为一个戏剧爱好者，我有幸观看了牡丹亭惊梦，并深深被皂罗袍这一道具所吸引。在观剧的过程中，我对这件皂罗袍产生了许多心得与体会。从外观到象征意义，从剧情推动到角色塑造，皂罗袍无疑给整个剧目增添了神秘而魅力的色彩。

首先，皂罗袍在外观上给人一种极具吸引力的感觉。在整个剧目中，皂罗袍以其绚丽多彩的色彩和华丽的图案成为了观众眼前的一大亮点。尤其是在场景切换时，皂罗袍在舞台上的展示给人一种如沐春风的感觉。它不仅衬托了舞台的气氛，更重要的是为整个剧目增加了一种浓郁的艺术特色。观众仿佛也被这件皂罗袍所吸引，与剧中的角色们一同陶醉在美妙的舞台之中。

其次，皂罗袍在剧情推动上起到了重要的作用。在牡丹亭惊梦中，皂罗袍是牡丹亭主人李家庆给杜丽娘的信物，象征着两人相爱的承诺。正是因为皂罗袍，才有了杜丽娘偷人牡丹亭的情节，整个剧情也从此展开。皂罗袍的出现让故事更加曲折，更加扣人心弦。它在整个剧中起到了推动剧情发展的作用，给观众带来了一场感人至深的戏剧体验。

再次，皂罗袍在角色塑造上起到了至关重要的作用。皂罗袍不仅仅是一个道具，更是对剧中角色性格的一种隐喻。在杜丽娘身上，皂罗袍象征着她优雅、美丽、聪明的一面。而在李家庆身上，皂罗袍则象征着他爱憎分明、才子佳人的形象。通过皂罗袍这一道具的运用，作家巧妙地塑造了剧中角色的形象，使他们更加鲜活、立体、有血有肉。观众在欣赏剧目的同时，也在更深层次地感知到了不同角色对皂罗袍的截然不同的理解和感悟。

最后，皂罗袍的象征意义展示了人生的无常与美好。在牡丹亭惊梦中，皂罗袍的神秘和梦幻感让观众们产生了深深的遐想。它代表了短暂而美好的东西，提醒着人们珍惜眼前的一切。每个人的人生都有一段属于自己的牡丹亭惊梦，而皂罗袍则成为了人生旅途中最美丽的瞬间。观众在欣赏这部戏剧的过程中，也在思考人生的意义与价值，从而获得更深刻的心灵体验。

总之，牡丹亭惊梦中的皂罗袍给观众带来了无尽的想象和遐想。它不仅在外观上极具吸引力，在剧情推动和角色塑造上也起到了关键的作用。透过皂罗袍，我们可以看到人生的无常与美好，深刻地体验到戏剧给我们带来的艺术盛宴。牡丹亭惊梦的皂罗袍，让我们的心灵得到了深层次的触动，也让我们在人生的旅途中不断追寻美好与幸福。

观看牡丹亭心得体会简短篇三

昆曲历史悠久，一直以来深受人们的喜爱，在2001年时被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产”。后来，中国又发展出了许多不同的剧种，但是有很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，因此昆曲有了“中国戏曲之母”的雅称。

在观看《牡丹亭》前我一直有这个有这个疑惑，为什么它有如此大的魅力，但当我观看完《牡丹亭》后，我才了解了其中的原因。

《牡丹亭》主要讲的是贫寒书生柳梦梅梦见一位佳人立在一座花园的梅树下，跟他说他俩之间有姻缘之分，从此之后柳梦梅经常思念她。南安太守杜宝又一女名丽娘，才貌出众，知书达理，喜欢读书。她读了《诗经·关雎》后伤春寻春，从花园回来后在睡梦中见到一书生持半枝垂柳前来求爱，两人在牡丹亭畔幽会。杜丽娘从此相思成疾，一病不起。她在死前要求她的母亲把她葬在花园的梅树下，并嘱咐丫环春香将她的自画像藏在太湖石底。其父升任淮阳安抚使，委托陈最良葬女并修建“梅花庵观”。三年后，柳梦梅赴京应试，借宿梅花庵观中，在太湖石下拾得杜丽娘画像，发现杜丽娘就是他梦中见到的佳人。杜丽娘魂游后园，和柳梦梅再度幽会。后来柳梦梅掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结为夫妻，前往临安。杜丽娘的老师陈最良看到杜丽娘的坟墓被发掘，就告发柳梦梅盗墓之罪。柳梦梅在临安应试后，受杜丽娘之托，送家信传报还魂喜讯，结果被杜宝囚禁。发榜后，柳梦梅由阶下囚一变而为状元，但杜宝拒不承认女儿的婚事，强迫她离异，纠纷闹到皇帝面前，杜丽娘和柳梦梅二人终成眷属。《牡丹亭》全篇的魅力，就在于一个字“情”，又因情之奇，奇于梦。

杜丽娘与柳梦梅的相识相爱是在梦中，这也是《牡丹亭》的独特之处，自古以来在中国的历史上有许多的爱情故事：崔莺莺与张生在佛殿“惊艳”；王瑞兰与蒋世隆“踏伞”相爱；李千金先于“墙头马上”相识裴可俊；霍小玉因紫钗而与李益结亲但是他们都是在现实中相见相爱的，唯独杜丽娘、柳梦梅是在生前从未蒙面的，甚至根本不知是否有对方的存在。但就是在梦中才使得杜丽娘摆脱一切礼教的束缚追求自己的真爱，她的爱真可谓轰轰烈烈，激情洋溢，直到爱到了死，让我想到了一首歌《死了都要爱》，杜丽娘直到死后还是爱的如此缠绵，如此真切。

杜丽娘不同于比她早几百年的刘兰芝和崔莺莺，也不同于比她晚一百多年的林黛玉。她并不像崔莺莺那样，不满包办婚姻，要求郎才女貌的结合；不像林黛玉那样，要求男女双方思想、道德、感情一致的婚姻；也不像刘兰芝那样以死而殉情。她对爱情的理解很简单，就是要求女人应当得到自己的权力，即对男性的需要，简而言之，就是认为女人天生要有性爱的权力。所以，她是一个近代启蒙运动历史前孕阶段体现追求人性解放的艺术形象。

无疑，杜丽娘是作者的光辉创造，而《牡丹亭》主题的基本倾向也就从中体现出来。杜丽娘的形象告诉我们，情爱决不仅仅是要一个称心如意的丈夫。她之所以爱柳梦梅，并不像崔莺莺爱张君瑞那样，仅仅因为他“年少多情”、“一品人才”，而是因为两个人对人的本性有共同的追求。杜丽娘的父母反对他们相爱，也恰恰因为他们要求天然本性的自然发展。也就是说，在她父母看来，作为一个姑娘，自己想男人，有情爱要求，本身就犯了天条。莺莺的母亲并没有这种思想，只认为她找的女婿应门当户对。所以，杜丽娘追求的是人的自然要求，“天然之情”，也就是“欲”：性欲、情欲，而不仅仅是男欢女爱的美满婚姻。她父母恰恰不允许她有这种“欲”，不准她有人性、人的权利。双方发生冲突，杜丽娘于是要反抗，甚至以生命来抗争。这一冲突，矛头直指封建礼教和程朱理学，直指压制人性的封建意识，所以，《牡丹亭》所写的爱情，远远超出了爱情的范围，它公然倡导人性的复苏与回归，表现出追求人性，要求个性解放的倾向，即：灭天理，颂人欲，大声疾呼冲破理学禁锢的枷锁，以求得对活生生的自然的人的体认与尊重。w应该说，这才是《牡丹亭》主题的真实含义。

但在现代生活中，已经如此开放的社会，像杜丽娘这样开放的女子也不多见。可能是现代生活的诱惑太多太多了，爱的真正意义理解的人也越来越少了，人们追求的爱已不再那么的“纯洁”和“奔放”，我们这种年纪的人可能对爱还不是很了解，但是如果有机会，我还是想像杜丽娘那样轰轰烈烈的爱一回！

观看牡丹亭心得体会简短篇四

看到这次论文题目我颇为郁闷，作为一个地地道道的中国人，我从未看过中国传统戏曲，说来很是惭愧。我只好向周围朋友求救，希望他们推荐给我一些好剧。收获真是不小，如：《穆桂英挂帅》、《窦娥冤》、《霸王别姬》《西厢记》、《牡丹亭》等，我本来想看《西厢记》的，但后来我选了《牡丹亭》，因朋友跟我说这是昆曲青春版《牡丹亭》。我虽然没看过中国传统戏曲，但还是知道一些凤毛麟角的，不至于孤弱寡闻。《牡丹亭》我是知道的，但青春版就没听说过了，这让我有了很大兴趣，所以就决定看它了。

在看之前我决定先做一些功课，怕看不明白，听不懂。

昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清代以来称为“昆曲”，现今已被称为“昆剧”。昆曲发源地苏州，它作为我国传统的戏曲，已经有600年的历史，兴盛于明清时期，后来逐渐衰败，特别是到了近现代，出现了传承危机。可喜的是，2001年，昆曲被联合国科教文组织列为“人类口头和非物质文化遗产”。

《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作之一，共55出，描写杜丽娘和柳梦梅的爱情故事。与其《紫钗记》、《南柯记》和《邯郸记》并称为“临川四梦”。汤显祖本人也十分得意此作品，曾说：“一生四梦，得意处惟在牡丹。”明朝人沈德符称“汤义仍《牡丹亭梦》一出，家传户诵，几令《西厢》减价。”此剧创作于1598年，全名《牡丹亭还魂记》，即《还魂记》，也称《还魂梦》或《牡丹亭梦》。

“青春版”《牡丹亭》由著名作家白先勇主持制作，两岸三地艺术家携手打造的。全剧充满朝气，非常赏心悦目，融合现代剧场和古典精神，把五十五折的原本，撮其精华删减成二十九折，分上中下三本，从第一出“标目”演到最后一出“圆驾”，基本保持了剧情的完整。

《牡丹亭》是一部爱情剧。少女杜丽娘长期深居闺阁中，接受封建教伦理道德的熏陶，但仍免不了思春之情，梦中与书生柳梦梅幽会，后因情而死，死后与柳梦梅结婚，并最终还魂复生，与柳在人间结成夫妇。

戏是在网上看的，虽然不是去现场看的，效果还是很好。整部看下来就只能用一个字形容感受了-----“美”！

故事美！我国明代就有如此浪漫爱情故事，可见当时的文明程度。汉民族的含蓄和年轻人追求爱情的勇敢完美地结合在一起，放到现在都堪称典范！当我们现代人还在讨论清朝留下的封建礼教的时候，从元代的年轻人张生和莺莺到明代青年柳梦梅和杜丽娘已经实践着现代年轻人的生活了！

唱词、唱腔、台词美！我不知道青春版牡丹亭和原来有什么不同，但汤显祖曲词，与昆曲唱腔的婉转、柔美珠联璧合、相得益彰，配合现代感台词仿佛柳梦梅和杜丽娘的故事就在我们身边，痴情的柳梦梅对丽娘的呼唤，好像喊出的是我们曾经的呼唤！

舞台、服装美！整个舞台布景、灯光非常简洁，十分古典，背后的水墨山水、淡雅的牡丹，写意传情、含蓄悠远。服装设计全是古色古香、水墨淡雅的风格，服装随着剧情时而靓丽夺目，时而淡雅飘逸，还是一个字“美”。

舞蹈美！印象中传统戏剧除了武生的打戏之外，舞蹈动作应该相对较少，青春版的《牡丹亭》似乎融合了现代舞蹈、京剧动作为一体。同时，演员的舞蹈动作与舞美、灯光、服装有机地结合在一起，有机地配合剧情的发展，让整个舞台变大了，戏剧更美了。

二十一世纪观众的审美观，毕竟迥异于明清时代，这次制作青春版《牡丹亭》，一方面保持昆曲抽象写意，但也适当利用现代剧场的种种概念，来衬托这项古典剧种，使其既适应现代观众的视觉要求，同时亦遵从昆曲的古典精神。

很明显的，以前的《牡丹亭》唱都是有经典唱段的部分，重在抒情，而青春版的把很多以前的版本里没有出现的情节都排上去了。你要欣赏文辞和唱功，自然是看老版好，特别是张继青的。至于青春版，这些个文辞也都在，只不过演员是年轻版的，论唱功和身段自然比不过老一辈的，但已经很不错了，而且演员的扮相和道具都很华美，可能更符合年轻人的审美。

《牡丹亭》除了有深刻的思想内涵外，其艺术成就也是非常卓越的。一是把浪漫主义手法引入传奇创作。首先，贯穿整个作品的是杜丽娘对理想的强烈追求。其次，艺术构思具有离奇跌宕的幻想色彩，使情节离奇，曲折多变。再次，从“情”的理想高度来观察生活和表现人物。二是在人物塑造方面注重展示人物的内心世界，发掘人物内心幽微细密的情感，使之形神毕露，从而赋予人物形象以鲜明的性格特征和深刻的文化内涵。三是语言浓丽华艳，意境深远。全剧采用抒情诗，倾泻人物的情感。另一方面，具有奇巧、尖新、陡峭、纤细的语言风格。这些特点向来深受肯定。一些唱词直至今日，仍然脍炙人口。表现出很高的艺术水准。

《牡丹亭》的主题在于一个“情”字，以“情至”、“情真”、“情深”的理念来发展：第一本启蒙于“梦中情”，第二本转折为“人鬼情”，第三本归结到“人间情”。《牡丹亭》可以说是一部有史诗格局的“寻情记”，上承《西厢》，下启《红楼》，是中国浪漫文学传统中一座巍巍高峰。

从内容来说，《牡丹亭》表现的还是古老的“爱欲与文明的冲突”这一主题，不过，在《牡丹亭》里，“文明”具有特殊的内涵，那就是明代官方所极力宣扬的理学、礼教。杜丽娘对爱情的向往是天生的，尽管她被长期看管，但仍然免不了强烈的.思春之情，并最终获得了爱情。

《牡丹亭》的爱情描述，具有过去一些爱情剧所无法比拟的思想高度和时代特色。明确地把这种叛逆爱情当作思想解放、个性解放的一个突破口来表现，不再是停留在反对父母之命、媒妁之言这一狭隘含义之内。剧中的青年男女为了爱情，出生入死，除了浓厚浪漫主义色彩之外，更重要的是赋予了爱情能战胜一切，超越生死的巨大力量。通过杜丽娘和柳梦梅生死不渝的爱情，歌颂了男女青年在追求自由幸福的爱情生活上所作的不屈不挠的斗争，表达了挣脱封建牢笼、粉碎宋明理学枷锁，追求个性解放、向往理想生活的朦胧愿望。

其实在文学作品里头，死而复生，生而复死，神神鬼鬼是不足为奇的，且放开心胸去关照。汤显祖说得好，“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生，生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”真情到了，爱得死去活来，那是再平常不过的事了。看过《牡丹亭》之后开始对元代戏曲产生了兴趣，尤其是优美的唱词。

观看牡丹亭心得体会简短篇五

有一本书最好在静夜里读，那便是《牡丹亭》;有一首曲最好在高阁上唱，那便是《牡丹亭》;有一段爱情最好在生离死别中吟，那还是《牡丹亭》。

悄悄然折起最后一页的书角，我问自己：梦到底是什么?于丹说，梦只关乎情怀，只关乎一个人内心的感受。汤显祖却道：“梦中之情，何必非真?天下岂少梦中之人耶?”而我想说：“梦很简单，就是走出深闺大院，恍然间，看到那个真正的自己，拾起那份遗落的本真。”直言罢，“原来姹紫嫣红开遍，似这般附与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院!”这便是我对《牡丹亭》最深的怀想。

杜丽娘，那位生于官宦之家的深闺女眷，被《诗经》中《关雎》一章所描述的爱情故事所打动。梁梦中，见一书生柳梦梅持柳求爱，从此共度良辰，幽会牡丹亭畔。然而天妒佳眷，杜丽娘因夜有所思，情无所寄，一病不起，抱憾终身。死后，其母亲将她葬在花园的梅树下，后移至梅花庵观，丫鬟春香将丽娘的自画像藏在太湖石底。当柳梦梅赴京赶考，留宿庵观中，拾得那幅画卷，忆起梦中佳人。他不顾开棺处死的危险，掘开杜丽娘的坟墓，让她起死回生。几经波折，两人最终兴得皇帝赐予姻缘，从此相伴相随，相知相爱。倘若缘定三生，即便穿越生死，教人惜得一缱绻。

《牡丹亭》与《长恨歌》不同，它没有皇家宫苑，没有金盆玉器，只有那芍药花开，杏花雨落，青桥石板，满园春色，还有那段梦回千转，相思不相负的爱情。或许如果丽娘不走出那深闺大院，没有看见“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线”的风光，这段爱情会不会锁进封尘中，不会出现呢?不，它会出现。因为它的背后有两颗脱去世俗的心。这便是《牡丹亭》留给我最美好的梦幻。在那个宋明理学压制，封建胁迫的年代里，杜丽娘解放个性，追求幸福，是福还是祸?我说，是福。封建思想让她从唯唯诺诺变得执着勇敢，敢于为爱情放弃生命，勇于在朝堂之上据理反驳，慷慨陈词。只有为自由，为信念奋斗的人才会变得至情至理。我想这至情至理就是本真，《诗经》中“关关雎鸠”便是丽娘寻找本真的开始。诚然，每个人心中有缺失不了本真，缺失不了真正的自我。丽娘不应该甘于礼教，所以她突破自我，寻找幸福;林逋不应该求生于污浊的官场，所以它隐于湖畔，梅妻鹤子;严子陵不应该安于富贵所以他逐梦山水，无忧无虑。请相信，人有时会很渺小，渺小到瞳孔在清澈也会被人看成冰穹，光明站在身边，却无法被庇护，但人有时会因渺小而强大，只要他相信自我，突破自我，其实人的本真很强大。

我想，我该重新翻开第一页，因为爱情的故事没有尽头，自我的实现没有终点。今晚，又是一静夜。

观看牡丹亭心得体会简短篇六

高中买了西厢记没看完，只知道里面的一些诗句很美。这次花了好几天把牡丹亭而且连着注释好好地过了一遍。其间数度停顿，每一阶段的感受是不一样的。一开头很顺当，书我已经还了，我不能够说出在具体哪个地方我如何如何，大概讲十几回的时候我觉得不就是做了个梦嘛，犯得着大费周章铺演成戏么？但这也只是暂时的。故事是建立在一系列巧合之上的，所谓无巧不成书是也。结尾大团合结局让我不怎么满意，觉得不够深刻也不现实。能有这样的结局绝对是意外，甚至可以说是奇迹。只要中间哪个环节稍微合常理一点，比如柳梦梅怎么就到了梅花庵里头呢？恰巧就是在南安界内一座桥边滑倒，恰巧就让陈最良碰上，如果没碰上呢，就不会进梅花庵，就不会进那后花园，戏也就完了。

这类不可思议的碰巧的事层出不穷，我直想真要来实践一番，还不得要ng几百万次才可能有一次成功？不过，故事就这么安排了，就这么巧，咱们也不怎么追究了。可喜的是汤显祖的文字功底诗词素养十分了得，全出剧都用唱词写了出来，很美。而且杜丽娘的形象确实光鲜可爱。柳梦梅虽爱吹嘘自己是擎天柱现世宝，但巧的是他就真能中上状元。对杜丽娘也算痴心一片，有几分可取之处。陈最良的形象从头到尾塑造得也是很成功的。杜家有良好的家教，我对杜宝的印象也不错，对妻女都很有感情，也还算恪尽职守。就是淮城一役解围那当口，我以为会使出什么妙计，不想就写两通信去打发溜金王和他夫人，不承想居然还真给打发走了。那也真是巧了。在最尾一出里杜平章的表现尤其惹眼，在巨大的舆论压力面前很好地坚持了人类的理性判断。众口一词都说女儿死了三年给柳生挖坟救了回来，起死回生，柳生还登堂入室没打声招呼把婚就给结了（这很有违于当时的风俗传统），我当时就想杜平章快快认了女儿女壻这大团贺结局就愈发地无趣了。没想到平章老先生还不依不挠，力排众议，坚持理性判断，不为情所动。稍微换一个有点科学常识的人都不相信一个人在埋在地里的棺材里待了三年还能起死回生，换我我就不信。当然杜老爷出于维护自家声誉，风纲纪常的考虑不能说绝然没有，但我想这不是主要的。杜老这一番坚持不仅表现了杜老为人正直刚正的作派，还让整出剧在最末尾形成了一个连绵的小高潮。汤显祖不愧为剧作一大家。

回转头说一下柳梦梅，柳生在我看来绝对不同于一般的文弱书生。有一处表现得很明白，他乃壮男子也。杜小娘出坟还阳，身体虚弱，急需安神调养。石道姑问陈绝粮安神药。陈绝粮回说壮男子裤档布烧成灰服了，百试百灵。这光荣的任各自然责无旁贷地落到柳生身上。柳梦梅毫不含糊，当场就剪了下来烧灰入水给杜小姐服了，结果证明是有效的，这说明陈最良三代传医名不虚传之外，更雄辩地说明了柳生果真一壮男子也。还有在中山岙见宝打秋风，淮城闹宴顶撞杜老爷，没几分勇力是做不到的。

相当久一段时间之前，r跟我聊到杜丽娘跟柳梦梅，当时我未曾读过原著，对故事很不了然，心中惭愧。看得出r是以为我自应当知晓的，那时我不够坦诚没说我不曾读过牡丹亭。而今读罢，身心舒畅。其实在文学作品里头，死而复生，生而复死，神神鬼鬼是不足为奇的，且放开心胸去关照。汤显祖说得好，“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生，生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”真情到了，爱得死去活来，那是再平常不过的事了。

观看牡丹亭心得体会简短篇七

第一次看元剧，这《牡丹亭》也是断断续续地看完的，因为是第一次接触这种文字，有很多不懂的地方，初次看完之后，感想就是：汤显祖的文笔很好，他不仅在诗词方面能够随手拈来，在酝酿文字、框架、词藻等等方面也是有很大文学功底的。其中把杜丽娘的相思成疾，因为情而死去，后又因情而生。写出了这个敢于冲破“古代父母之命，媒妁之言”这一封建思想；在他的笔下，写出了杜宝的足智多谋，为官清正，能顾全大局，在闻言妻子被杀，女儿坟墓被掘之后，他并没有泄气，而是身为将才，难顾私心，凭他的智谋，劝退了溜金王。柳梦梅，也就是丽娘日思夜想的人，说实话，我是不太喜欢他的，虽然他最后中了状元，但是我感觉在他的话语间有傲慢的感觉，感觉自己很棒，很萌萌哒，在杜宝面前也觉得他没大没小的，用他的话说：“我是你乘龙快婿，你怎么能这样嫌弃我一副穷酸相？”只能说你说此话的时候不是时候，人家正在伤心头中，还有最后争辩的时候，他那语气，要是我在场的话我简直想吼他。在《牡丹亭》，虽然杜丽娘在梦境中石何等的追求自由恋爱，但当她重生之后，我们可以从她的话语看出，她还是离不开父母之命，媒妁之言这一思想。

杜丽娘在后院中游园，做了一场梦，梦见书生柳梦梅折柳送她，正情在浓处时梦被惊醒了，自此就得了相思病，一病从春天病到秋天，在八月十五日这个点，她死了，这时候她爹杜宝升去淮安做官，为她在南安府后园建了一座梅花观，把她安葬在梅树之下，吩咐老道姑与爱女生前的老师陈最良看坟，柳梦梅因进长安应试，在途中病到了，被陈最良所救，哪曾想丽娘生前画的春容图被柳梦梅捡到，柳梦梅每天对着这幅春容图叫我的姐姐，我的美人的，可想而知，她被丽娘的美迷倒了。丽娘在阴司府里，胡判官因她是清官杜宝安抚的女儿，着她还阳，她的魂魄与柳梦梅相会，让柳梦梅助她还阳，不要负她，于是柳梦梅与老道姑商议，寻了个吉日，掘开坟墓，丽娘得以重生。因怕东窗事发不好解释，他们就逃离了梅花观这个地方，在途中听说在选场，柳梦梅就去奔赴考场，而这时候正直溜金王李全骚扰淮扬，放榜之日不知何时，丽娘听说爹妈在淮扬，要柳郎去打探消息，此去他一口一个是杜宝的乘龙快婿以至于被杜宝送去牢里。杜宝因平定贼子有功，晋升为平章相位，放榜之日也到了，柳梦梅是状元，于是俩翁婿开始了辩论，杜宝始终不相信自己死去三年的女儿能起死回生，也不相信刚死去的妻子还在，最后在皇帝一一求证的情况下，赐给他们团圆。

观看牡丹亭心得体会简短篇八

自从看了《三毛流浪记》后，我知道了三毛是个孤儿。

我深深的感受到，三毛可不是一个普通的孩子，他还是一个见义勇为的孤儿，他乐于助人，当一些大孩子欺负小孩子的时候，他总会一拳把欺负小朋友的那个人打得“四脚朝天”。

总会有些好人家收养他，但是好日子总是过不了多长时间。如果有机会上学的话，他就会好好珍惜机会，好好学习，还要每门功课都是一百分，但又总是被同学误会，学校就这样开除了他!

他在大街上流浪已经是有很多很多天了。到了晚上，他只能露天宿地(把天当被子，地当床)。有时还拿报纸盖在自己的身上，当作被子。

三毛非常的善良，如果现在是冬天，三毛见了一些可怜的人，就会把自己的衣服脱下，给那些人穿。他见到一个老爷爷在路边坐着，肚子很饿，他就会掏出一块烧饼，掰成一半，把多的留给老爷爷。他看见老爷爷不够吃，就把自己的也给他。

《三毛流浪记》我已经把它看完了，真的是太好了!希望三毛能早日找到他的亲人。

文档为doc格式。

观看牡丹亭心得体会简短篇九

牡丹亭惊梦皂罗袍是中国古代戏曲中的一部经典之作。此剧融合了浪漫主义情感、唯美诗意和悲剧情节，以其深刻的描绘人性的矛盾和挣扎而引起人们的共鸣。本文将围绕牡丹亭惊梦皂罗袍这一剧目，探讨其中所展现的角色性格、情感表达和思想理念，以及它对现代社会的启示与影响。

牡丹亭惊梦皂罗袍以桃花扇珍格的悲剧爱情故事为主线。主要人物有杜丽娘、刘弘信、李莫愁和元宵等。杜丽娘是一位纯洁善良的女子，但因为父亲的经济负担导致她被迫嫁给富商刘弘信。与此同时，李莫愁是一位才情出众的女子，她为了得到刘弘信的爱，不惜使用邪术，将杜丽娘逼至死地。而元宵则是一位仙子，她以自己的力量将杜丽娘带到牡丹亭中，在她复活后，她爱上了刘弘信。

第二段：角色性格与情感表达。

牡丹亭惊梦皂罗袍中，每个角色都有着鲜明的个性和情感表达。杜丽娘的善良和纯真让人为之动容，她对爱情的追求和对婚姻的困惑表现出了她真挚的情感。刘弘信在爱情和婚姻之间也在矛盾中挣扎，他对杜丽娘的爱和对李莫愁的欲望形成了内心的冲突。李莫愁则代表了欲望和破坏的力量，她对爱情的渴望使她不择手段地伤害了无辜的人。而元宵则是理智和智慧的化身，她给予了杜丽娘和刘弘信一种新的希望。

第三段：思想理念的体现。

牡丹亭惊梦皂罗袍在故事情节中也融入了一些深刻的思想理念。首先，它探讨了爱情和婚姻的关系以及个体与社会之间的关系。通过杜丽娘和刘弘信的矛盾与挣扎，我们可以看到古代社会对于婚姻的束缚和个体自由的渴望。其次，它揭示了欲望和功名对人性的侵蚀。李莫愁为了得到刘弘信的爱情，不惜使用邪术伤害他人，这使得我们反思了欲望对人的腐蚀力量。最后，它探讨了生命与死亡的关系。杜丽娘在死亡后被元宵带到牡丹亭中，复活了她的生命，同时也唤起了人们对生命的思考。

第四段：对现代社会的影响与启示。

虽然《牡丹亭惊梦皂罗袍》是一部古代戏曲作品，但其中所体现的情感与道德理念仍对现代社会产生了一定的影响和启示。首先，它提醒了我们珍惜爱情与家庭的重要性。杜丽娘与刘弘信之间的纯真爱情和他们对婚姻的思考让人们重新审视了现代社会中婚姻的真正含义。其次，它教育了我们要抵制邪恶的力量。李莫愁为了满足自己的欲望而不择手段地伤害了他人，这使我们看到了社会中许多邪恶的现象，警示着我们坚守自己的道德底线。最后，它让我们反思生命和死亡的意义。人们在面临死亡的时候常常会思考生命的意义，这部剧让我们明白了生命的宝贵和人生的意义。

第五段：结尾总结。

综上所述，牡丹亭惊梦皂罗袍通过角色性格、情感表达和思想理念的展现，以及对现代社会的影响与启示，向我们展示了爱情、婚姻、欲望和生命的深度和复杂性。它不仅揭示了古代社会的现实问题，同时也对现代社会产生了一定的影响和启示。通过欣赏这部作品，我们可以更好地理解人性的秘密和生活的智慧。

观看牡丹亭心得体会简短篇十

若干年前就被汤显祖的《牡丹亭》剧本深深吸引，一为那华美的词句，二为那精巧的构思，世间只有情难诉。

至于《牡丹亭》的现场表演，一直没有机会观看过。虽然看过几个相关的折子戏，但也是电视上偶然碰见。但我并不觉得它们很好看，记忆还没《烂柯山》里的《痴梦》深刻。

《牡丹亭》青春版出现后，昆曲才在我内心活了起来。

青春版《牡丹亭》基本保留了原作者的面貌，青年演员拉近了青年观众和戏的距离，也和戏中人物的年龄距离不是太离谱，让人觉得亲切。

服装、舞美、灯光富有现代意识，杜丽娘在阴间那件大红外衣，婚纱般，耀眼。音乐也加进现代元素，用了和声，也增加了一些前奏间奏。这些使《牡丹亭》富有了现代意识。

电视里总是在播出《游园》《惊梦》，实际上《寻梦》最为精彩，《写真》《离魂》《拾画》《魂游》《幽媾》《冥誓》都很不错。这几折充分展示了人物的内心世界。

一直误以为除去那些政治因素会更加动人，看完张继青版《牡丹亭》后才知道纯爱情版并不见得就比保留政治副线高明，当然，张继青唱的非常好，但这个电影或戏剧背离了原作者对情的深刻描画，看起来更唯物，但实际上审美观念机械。

问白先勇先生这个问题的时候，我其实是否定政治线索的。但这几天看完整部作品，觉得还是白先生这个版本好。

纯粹的爱情戏，一来情节发展有所限制，二来容易引起观众视觉听觉疲劳，三来，一个戏可展示多种角色。

难怪四百年来，无论戏剧的盛期还是衰期，《牡丹亭》还活跃在舞台。

青春版挨近了青年，粮仓版娱乐了小众，园林版走向了自然，《牡丹亭》就这样成为爱好昆曲的人们保存昆曲的首选剧目。

“白日消磨断肠句，世间只有情难诉。”“但使相思莫相负，牡丹亭上三生路。”

观看牡丹亭心得体会简短篇十一

《牡丹亭》的故事是经典的感人至深的！最喜欢那一句——“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”两个晚上白版《牡丹亭》中本和下本的表演，演出了杜丽娘的为爱而生生死死，演出了柳梦梅为爱而痴醉于一幅画中，演出了汤显祖心目中爱情的超越生死！这是何等的情意！

故事情感的固然细腻感人，但这也是依托于戏曲的表现形式和艺术特点的。

首先戏曲是一种综合的舞台艺术：它综合唱、念、做、打于一身。真真如王国维在《戏曲考源》中所感叹“戏曲者，谓以歌舞演故事也”。唱功、音乐性的念白、表演以及武功在《牡丹亭》的后两本里都有体现。

要说戏曲的特点，最显著的就是他舞台上空空如也，却能够表现出后花园的姹紫嫣红开遍，表现出杨婆持枪打败大军的战争场面，表现出紫禁城皇宫的富丽堂皇！这便是戏曲独一无二的虚拟的表现手法。

但是最多只有一桌一板凳的舞台，怎么来表现出场景的变幻万千，时光的匆匆飞逝呢？这就需要严格的表演程式。杜丽娘着一套白衣，飘然而至，便是到了阴曹地府；船夫打扮的人，持一浆在手，前后的摇摆，左右的颠簸，便表现出了河流上的大风大浪。

《牡丹亭》是昆曲中的不朽之作，它带我们领略到戏曲故事的唯美，感情的细腻，唱念做打的综合演绎，让人不可思议的虚拟表现手法以及严格的表演程式！《牡丹亭》仿佛是一把钥匙，为我们打开了戏曲的大门。而那惊鸿一瞥让我们爱上中国戏曲！

观看牡丹亭心得体会简短篇十二

《牡丹亭》一部中国经典古代小说，出生在昆曲发源地的我，也曾有幸看过由这部小说改编而成的戏曲。但由于年龄过小，一直未曾领略其精髓。如今我已是一名中专学生，再次拜读这本小说，有了不一样的感触。

来到南京新港中等专业学校已有两年，第一次产生了想去学校的图书馆一探究竟的念想。幻想着能到图书馆里畅游知识的海洋，在不断的阅览当中，使自己变的有修为，有素养，做文明的公民。现在我终于实现了这个愿望，看着那一架一架的书籍，我竟有些手足无措，早已眼花缭乱了!

翻开已开始泛黄的书页，想来是有些年数了。《牡丹亭》这本由汤显祖创作的小说，语言细腻，文辞华丽。由于阅读了大量的现在言情小说，他们都是实实在在的爱恋，多数是轰轰烈烈的爱情故事，而这部小说颠覆了我的看法，柏拉图式的爱情可以存在。杜丽娘一个有着聪慧之姿，落雁之貌的女子。一日在丫头春香的怂恿下决定去游园，游园前还打扮了一番。打扮本是为人看，但她说“恰三春好处无人见，不提防沉鱼落雁鸟惊喧。则怕的羞花闭月花愁颤。”又怕被人看见。这确实是青春期少女很典型的心理状态。“不到园林，怎知春色如许”，春天的大自然唤醒了她的青春活力。她生活在笼罩着封建礼教气氛，几乎与世隔绝的环境中，眼睁睁地看着青春即将逝去，她却无能为力，不由自主，只好把炽热的感情压制在心中。带着无限的伤怀杜丽娘回到了自己的闺房，不一会就觉得乏了，伏于案几上，昏昏沉沉的睡去了。正因为这一睡，改变了她的命运，在梦中他梦见了一英俊潇洒的少年郎，两人情意绵绵，私下定了终身。在那之后丽娘因情而病，因病而死，真是莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。丽娘死后葬于梅花树下，虽在冥界仍不忘寻觅梦中情郎，历经千般苦难，终得大团圆。

文明礼貌月又开始了，哪些是文明行为，哪些又不是的报贴随处可见，最显眼的一条便是文明恋爱。虽说进了中专校，谈谈“恋爱”是很正常的，但要论起文明来，恐怕就差远啦。时下流行的一句话：中学里恋爱的开始，便意味着分手的结局。我看就是最好的说明。

我走进图书馆，借了《牡丹亭》，早就听说是一部将恋情写的不错的古代作品。我们且来看看它有哪些地方值得我们称道。

《牡丹亭》中杜丽娘是一个知书答礼的富家小姐，而柳梦梅则是贫穷的文弱书生。文章虽然用极其荒诞的手法，让杜丽娘死而复生，成就了一段佳话。但我们应该看到，即使他们不是富家小姐或贫弱书生，他们对对方的感情都是真挚的，是赋有责任感的。本书单此一点就值得我们学习。

当代中学生谈恋爱，很大成分上都只是游戏，图得一时快乐。中学里勤工俭学的学生还是很少的，大部分学生拿的都是家长辛苦挣来的钱，钱花完了，伸手向家长要，钱便来了，根本是衣食无忧。那些“鸳鸯们”自然不会考虑到出了中学校门以后的情况，即使明知是分手的结局，也还是乐不可止。培养出真感情的也不是没有，但结局既然是分手，又何苦要伤了这份感情，要知道，身体上的伤痛不算什么，心灵上的伤痛是无法弥补的啊!

观看牡丹亭心得体会简短篇十三

看到三分之一，看不下去了，最近颇不宁静。看了经典的游园惊梦，想起小时候。我有一个伯父，跟我爸爸是一个爷爷的。伯父是个中医，记得小时候他家客厅左右两面墙贴的就是牡丹亭的图片。那种二十年前流行的，就好比十几年前农村特别流行的扁一样吧，二十年前的是纸质版的画。记得老妇人，春香，小姐，柳梦梅。那时候我还小，字都认不全，也就记得这几个人名，不过那图片是挺好看的，那人物形象都是带着戏服和实景的，现在看来也是挺精美的，就好像带插图的故事书，每一幅图下面有一段简单的文字，大概就是介绍图片上的内容吧。

每次我去他家时候我不喜欢看电视，就爱看墙上的画，和画里的人，字就不认识多少，只记得妈妈说是一出戏，牡丹亭。一个官家小姐和一个翩翩书生的爱情。好像爱情戏里总有个聪明伶俐的小丫鬟，有个古板的老夫人，老夫人阻止，贴心丫鬟鸿雁传书。妈妈说。现在看戏文，大概明白了当年画的是什么了，只是这一出戏并没有万般阻挠的老夫人，也没有让贴心丫鬟聪明伶俐的鸿雁传书。情不知所起，一往而深。只是爱情可让生者死，死者生，总归是有艺术的处理。

十多年前，我的梦里曾经出现了一个温暖的人，总在我需要的时候出现，给我温暖，给我力量，给我特别安心的拥抱。好像每次都在我人生重要的时候或者生活中遇到挫折时出现在我梦里。我梦到他很多次，却从来记不起来他的脸，也没有问过他的名字，唯一清楚的就是我站在他身边的感觉，还有那温暖的怀抱。不高不低，我站着刚好到他胸前，大概第二个扣子的位置，不胖，也不瘦，稍微壮壮的感觉。我一直在找他，后来，上大学之后很少梦到了，我想也许是快要遇到了。直到后来，我遇到了一个人，站在他身边时候，就好像回到梦里一样，欣喜的以为终于找到了。竟忍不住想靠近，想关心他，想他不被任何邪恶试探，永远阳光明媚。

后来，我又梦到了那个久违的梦中人，这一次不是我的挫折，是两个人一起开心的生活，看清楚了他的样子，就是现实里遇到的人。当我第一次站在曾经的天家庙宇里，面对神佛时候，我想好的心愿突然烟消云散，脑子里慢慢的浮现出三个清晰的字，是他的名字。我知道自己怕是躲不过了。从认识开始我就没有一点点套路，最终也没有。只可惜现实里的人终究不是那个人吧，所以我才能和他在梦里渡过了开心和不开心的，加起来是一个完整的一生。也许我就不该记着那些梦，也不应该执着的寻找一个梦里的人吧。

观看牡丹亭心得体会简短篇十四

昆曲是中国传统戏曲中的一种，其历史悠久，艺术价值高，被誉为中国戏曲的瑰宝。而其中的《牡丹亭》更是昆曲中的代表作之一，不仅在中国文化界有着举足轻重的地位，而且在国际文化交流中也扮演着重要角色。本文将围绕着“昆曲影响牡丹亭心得体会”这一主题展开，通过对昆曲和《牡丹亭》的介绍、比较、分析，探讨昆曲对《牡丹亭》的影响，旨在深入了解中国文化中这两部艺术作品的特点和意义。

昆曲是中国传统戏曲中的一种，是指在16世纪至19世纪末期在江南地区兴起的富有地方特色的戏曲形式。《牡丹亭》是昆曲中的代表作之一，是由明代戏曲家汤显祖所创作的，被誉为中国戏曲史上的巨作，有着极高的艺术地位和文化价值。该剧描述了一个梦中相遇、如梦似幻的爱情故事，以其深刻的人性思考、精湛的表演艺术和优美的表现手法，已经成为中国戏曲的经典之作。

昆曲是中国戏曲的代表之一，而《牡丹亭》被誉为该戏曲形式中的代表作之一。两者在表现形式、表演技巧、艺术价值等方面都具有自己的特点。昆曲以唱、念、做、打、舞五大功夫为基础，而《牡丹亭》以唱腔和表演技巧为主要特点。昆曲注重艺术修养和技巧的训练，而《牡丹亭》则更注重情感的表达和情节的展开。虽然两者有着不同的表现形式和表演技巧，但都是中国传统艺术中的精品，都蕴含了深厚的文化内涵。

昆曲作为中国戏曲中的代表作之一，对于《牡丹亭》的演绎产生着重要的影响。昆曲在音乐、表演、配合等方面都受到了广泛的赞誉和承认，这种影响也被运用到了《牡丹亭》中。比如，《牡丹亭》中的唱腔、表演和音乐气氛都借鉴了昆曲的艺术特点，以其幽雅、婉丽、悠扬的特点形成了自己独特的演绎方式。通过昆曲的演绎手法，使得《牡丹亭》在情感表达上更加深刻、细腻、生动。

昆曲和《牡丹亭》在中国文化史上都具有非常重要的地位和价值。昆曲以其精湛的音乐、表演和文化内涵，成为了中国传统文化中的重要组成部分。而《牡丹亭》则以其独特的情节、唱腔和表演艺术，成为了中国文化中的精品之一。两者在中国文化中的地位非常重要，同时也对于国际文化交流和传播有着积极的意义。

第五段：结尾。

总之，昆曲和《牡丹亭》都是中国文化中的珍贵遗产，在中国传统艺术中都有着非常重要的地位。昆曲对《牡丹亭》的演绎产生了深远的影响，在音乐、表演、配合等方面都受到了广泛的赞誉和承认。通过对两部艺术作品的比较、分析，可以更加深入地了解其特点和意义，从而在国内和国际文化交流中起到更加积极的作用和推动力量。