音乐录像课心得体会怎么写(模板8篇)

通过写心得体会可以帮助我们更好地整理和梳理所学所得，使其更加系统和有条理。心得体会应该具有一定的实践性和指导意义，能够给读者带来启发和启示。%20通过写一篇心得体会，我们可以将自己的经验和教训分享给他人，促进共同成长和进步。

音乐录像课心得体会怎么写篇一

随着近年来网络技术的高速发展，网络教育逐渐兴起，并成为一种越来越受欢迎的学习方式。而其中，录像课作为一种直观生动的视频教育形式，已经成为了越来越多学习者喜欢的学习方式。我也不例外，最近在学习一门新的内容时，选择了录像课的形式来学习。在这个过程中，我不仅学到了课程中所讲解的内容，还充分体会到了录像课带给我的好处。下面就是我的一些心得和体会。

第二段：节约时间和精力。

相信很多朋友在学习的过程中都会遇到一个问题，那就是时间不够用。但是通过录像课，这个问题便可以迎刃而解。与传统的面授课程相比，录像课可以让学生不受时间、地点的限制，随时随地进行学习，完全可以根据自己的时间来合理计划。而且，在学习录像课的过程中我们也不必在现场等候讲师的到来，直接点击视频播放键即可进行学习。且录像课程的观看次数是没有限制的，相对于传统的课堂学习形式，我们可以多次进行观看和复习，帮助我们更好地理解和掌握知识点。这样既节约了我们的时间和精力，也提高了学习效率。

第三段：内容清晰可再现。

学习过程中，我们不可避免地会碰到自己听不懂、不理解了的知识点。而此时，如果是在传统课堂上，我们就要费力思考或者在课后亦或是询问辅导老师，不仅耗费时间而且效率低下。而录像课有一个很大的优点就是大多数视频很清晰明了，如果还是不理解，我们可以暂停视频，重复播放自己不理解的部分，或者是回放整段视频进行再次的学习，从而更好的理解知识点。同样，对于一些比较生动和动态的例子，我们还可以多次观看，以便于更好的吸收且能够记得的更牢。这个时候，我就体会到了录像课的直观和生动，能更好地提高我加深对知识点的认识和理解。

第四段：丰富的学习方式。

大家都知道，在传统课堂学习中，我们通常是听老师讲课、做习题和听老师点评，而这种教学方式难免会显得比较单一和枯燥。而录像课的形式，更好地拓宽了学习的方式。一些录像课程会将知识点运用到实际生活中，通过实地拍摄展示讲解，这种做法不仅丰富了知识的内容形式，更为我们展现了具体的应用场景，使大家能够更好地体验所学知识在日常生活中的实际应用场景。而一些录像课也会特别注重教学环节的趣味性，从而吸引同学们的注意力，让同学们能够在其中获得更多的乐趣。

第五段：总结。

综上所述，录像课在学习中起到了十分重要的作用。它不仅具有方便、效率高的优点，更丰富了我们的学习内容和形式。而这样一种优秀、直观的学习方式我们理应加以推广和采用。而我今后也将更多地考虑录像课这种形式，希望能够逐渐习惯这种学习方式，并且不断提高自身学习效率和质量。

音乐录像课心得体会怎么写篇二

为专职音乐教师已有一个学期了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。

不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对初三、高一学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的.错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有，幽默力量运用不够。

为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，在宝贤初中组建了合唱队和器乐队。合唱队的队员基本上是自愿报名参加的。没周一、周四的课外活动时间训练。器乐队的队员则是由具备器乐演奏基础的学生组成。每两周的周末排练。

在这个学期里：举办了宝贤中学第一期音乐会(器乐专场);组织学生参加了我校与香港加拿大国际学校交流的联欢会演出;举行了附中高中的“三独”比赛活动;在校领导、老师们的共同努力下较成功地举办了一年一度的“宝积山之声”大型文艺汇演。

不足：没能实现在高一组建管乐队的计划。学习器乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧张的高中生来说，学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的。市里很多所中学(包括几所重点)都有学生的管乐队。报告已递交，相信不久我校也能组建自己的管乐队。没有参加市里的合唱比赛，使学生失去了一次展现自己的机会，学习、锻炼的计会。心里着实愧疚。 关于“宝积山之声”文艺汇演。以为只是年末师生同乐、喜迎新年的一个大型活动，在节目把关上不是很严格，从而影响了整台晚会的质量和效果，哨显冗长了。主持人更是不能将就的，应经过严格选拔，以保证晚会质量。还应做好文艺汇演前的准备工作。如：场地、音响、工作人员及其负责工作。节目得事先在演出场地彩排。

为了是音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：(宝贤初一、附中初三)让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现。(附中高一)每人写一篇500字左右的文章，内容是关于音乐的，可以是鉴赏、评论，音乐功能的实验或调查报告等。

我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是听课太少，使我失掉了很多直接学习的机会。

自觉做事还算细心，但考虑太多缺乏魄力。还有不太会运用学生会、校团委的力量开展活动。凡事都要有计划，重要的得做详细计划。还有一个较重要的是，在交际方面，还应多学习。处理事情要灵活。这写能力都有待提高。

音乐录像课心得体会怎么写篇三

近年来，随着科技的发展，我们越来越离不开“录像”这个词语。无论是学生、职场人士、或者是家庭主妇，录像技术都在我们的生活中发挥着越来越重要的作用。在我看来，学会利用好录像技术不仅能帮我们更好地记录生活、工作中的点滴，还能帮我们挖掘出一些常人难以察觉的思考和体验。本文将介绍我的录像心得体会，希望能为读者提供一些启示和思路。

第二段：记录生活，治愈情感。

我曾经有一个“写日记”的习惯，但是随着时间的推移，这个习惯逐渐被我丢弃了。后来我开始尝试录像，并发现它可以更好地记录我的生活细节，同时带给我更加直观、真实的回忆。在录像过程中，我经常回顾自己的生活，发现了很多平时无法察觉的细节、情感和思想。比如，我曾经因为自己的疏忽而伤害了一个朋友，在录像回放的过程当中，我看到了自己当时的情绪变化，感悟到了自己的错误，有了更加深刻的认识。录像不仅让我发现了自己的问题，还帮我找到了解决问题的方法，让我渐渐地掌握了照顾自己情绪的方法。

第三段：工作中的应用，提高效率。

在我的职业生涯中，录像的应用也发挥了不可或缺的作用。我曾经参与过一个影视制作项目，我们使用录像技术来记录演员们的演出过程。通过观看录像回放，我们发现了很多演出中存在的问题，让我们更加迅速地解决了这些问题。同时，通过录像我们也可以发现演员们在表现时的优点和不足，可以从这些方面找到提高演出效果的方法。这一经验让我深刻体会到：在工作中应用录像技术，可以提高效率、提升品质，让工作更加顺畅、高效。

第四段：家庭中的乐趣，记录成长。

在家庭中，录像技术也带给我们许多快乐和情感。我还记得，当我孩子第一次学会走路时，我们家开了一个小派对，用手机的录像功能记录了下来。每当我们看到这段视频时，心情都会变得格外愉快。孩子也很喜欢看这段视频，她会看着自己蹒跚学步的样子，捧腹大笑。在我们的家庭里，录像已成为了一种记忆、一种纪念，用录像记录孩子成长的片段，可以让我们更加深刻地感受到成长的足迹、瞬间和快乐。

第五段：总结。

通过上述的介绍和体验，我们可以看出录像技术对我们的生活、工作和娱乐，都有着极为重要的作用。录像不仅能够记录生活中的点滴，还可以帮助我们发现问题和解决问题、提高效率和品质、记录孩子成长的足迹。所以，不管是在什么场景，我们都应该善于利用录像技术，用它来记录我们的生活、产生更多的思考和灵感。通过这些探索和实践，我们可以更好地发现我们的生活和工作中常常被忽视的感悟和感动。

音乐录像课心得体会怎么写篇四

今天，我有幸参加了我们学校组织的青年教师信息化课堂教学与说课大赛。听了向xx老师的音乐课《xx》，感到受益匪浅。整堂课是那么的充实、快乐。郭老师运用音乐的魔力，让同学们沉浸在音乐的快乐中。学生们被向老师像磁铁一样深深地吸引着、体验着，连我也身临其境感受到了快乐。

课堂中，郭老师注意把握每一个教学环节，引导学生感受歌曲的节奏美、旋律美，循序渐进地进行教学。从一开始视频的导入，接着一步一步引导学生感受旋律、掌握旋律，让学生感受音乐的美不仅在听觉效果上，在某种程度上也能改变人的人生，这就是音乐的美的所在。听了这节课，我不禁感叹，郭老师真是一位多才多艺的的音乐老师啊！让我学到了很多从未接触过的知识，希望以后能再次聆听郭老师的课，感受她无穷的教学魅力。

这次听课，着实给我一次学习、提高的机会。执教教师紧紧围绕歌唱教学，贯彻“以审美为核心”音乐课程理念，突出了音乐课堂的学科特点，以新颖别致的教学方式和活泼有效的学习方式引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、创造音乐。在听课学习中，收获不少，感想颇多。使我感受到了音乐老师要想上好一堂课是相当不容易的。新课程理念下的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课，教学目标体现要从学生的表现中得到反馈，对老师提出了更高的要求。在这里谈谈自己参加这次活动的感想和反思：这次观摩课，每位教师的课堂设计、授课风格各具特色，各有各的亮点，都有值得学习与探讨的地方。

1、教师基本的音乐素养比较好。音乐课首先也是实施美育的重要的课程之一，因此，音乐教师首先应该是美的使者和传递者，教师的教学仪态美、语言美、歌声美是音乐教师应该具备的基本素养。通过听课，我作为一名音乐教师感到骄傲，这些教师都具备这些良好的音乐素养，言谈举止间流露出美，教师自身气质深深地吸引听课者的眼球，让人感觉赏心悦目。以情感人、以美育人，她们具备了美的使者的气质。

2、课的设计方面。教师的备课可操作性更强了，更加注重实效性，每一环节的设计能够紧扣主题，步步为教学目标服务，屏弃了那些形式化的东西及做秀的环节，并且，充分体现了学生学习的主体性，注重学生的情感体验与培养。

充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用，更注重实效性，多媒体的运用得恰到好处，能够做到画龙点睛而不是画蛇添足。

1、注重把握学唱歌的“度”。在听课中发现，教师注重让学生在潜移默化中自主的学唱歌曲，这种方法很好，无形中减轻了学生学习新歌的负担。但在每一遍听歌曲的过程中，教师一定要紧扣主题提出问题，使学生带着问题有目的性的听音乐，如果教师盲目或者目的性不强，只是一味的体现学生自主学习歌曲，我想，这种做法没能充分体现“自主学习”的真正含义。

2、注重把握教师在课堂上“演员”这一角色的“度”。一节课的主角是谁？得看师生谁展现的机会多。我觉得音乐课上教师更应该注重“厚积薄发”，教师充当演员的角色只要恰到好处即可，关键是做好导演的工作。尤其是当一堂课接近尾声时，在验收学生对所学歌曲是否学会时，教师应是一位很好的聆听者，而不是一位领唱者。如果教师过多地关注了自己在课堂上自身风采的展示，最终会让人感觉学生变成了教师的配角，是来配合教师的演唱。

3、把握“学科综合”的“度”。“学科综合”的理念要求教师全面提高素质，拓宽知识面，有机会合理地进行各学科知识的穿插。一个好的音乐教师应明确教学目的，把握课堂的时间，有选择地进行知识穿插，而不是漫无目的，发散性讲解，不能偏离了方向，因为学科综合应体现学科特点，不是本末倒置，而是围绕教学目的来实施。

音乐录像课心得体会怎么写篇五

20xx年x月18日至21日，“xx市小学音乐优质课评选活动”在我校举行，此活动历时四天。我们有幸参加了这次活动，29位教师的教学能力和音乐素质都不同凡响，以新颖别致的教学设计和活泼有趣的学习方法引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、拓展音乐、创造音乐，使我们在这四天的听课学习中，收获不少，感想颇多。更让我感受到了音乐教师要想上好一堂课是相当不容易。课改后的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课，而是从多个方面进行的“审美”课了，每一节课要讲的有亮点，有新意，都需要我们教师的努力，可以说是对老师的要求更高了，在这里我们谈谈参加这次活动的感想和反思：

如今的音乐课堂，越来越多的教师在新课标指导下重视对音乐课堂中音乐性的挖掘，体现以新的课改理念指导教学、以灵活的设计实现目标，形成了一种形式与目标有效结合、相辅相成的新思路。在这种思路指导下，学生在音乐课堂上不再是盲目的表演，而是在教师巧妙设计的活动中一步步走进音乐，师生共同在一次次音乐感受中获得新体验。相信，从这样课堂走出来的孩子，会一天天地更加热爱音乐，更加懂得音乐，更加愿意创造音乐。

本次参赛课，教师的创新思维得到了充分的展示。几节优秀的课堂设计可谓新颖独特、各具匠心，很多时候自己也融入了音乐课堂中，以至忘记了记笔记，课堂气氛也感染了所有的听课老师，这都归功于教师对这节课的精心设计。如：小学五年级人音版欣赏课《走近京剧》来自临沂四小。整堂课设计巧妙有趣，教师的教态显得很亲切，基本功扎实，对课堂很有掌控能力，教学设计新颖，其中印象很深刻的是在欣赏的同时用京剧的声音师生问好，她打破了传统欣赏方法，而是让学生自己去体会京剧的魅力及美，后以不同的形式和方法去体会京剧人物不同的性格脸谱，和谐、生动。

给我们印象深刻的还有来自xx的一位老师的一年级欣赏《铁匠波尔卡》，这位老师在课堂的一开始就吸引了学生的注意力，整节课在生动、有趣、忙碌的气氛中进行，学生能充分体会音乐中铁匠忙碌、喜悦、快乐的心情。还有来自蒙阴的一位老师讲的《真善美的小世界》，课堂气氛活跃，教师语言组织能力强，学会歌曲后，通过爵士乐让学生体会：相同的旋律，不同的表现形式，带给人不同的感觉。

显而易见的是，如果一名教师的教学基本功扎实、科学与人文的文化底蕴丰厚，那么，她的音乐课堂过程会更流畅，学习效果会更好，学生会更配合，评委和观摩老师也会更信服。实践证明：舞姿婀娜、歌声优美、键盘熟练，把这些融入到课堂中，才会得到评委老师的认可，学生的喜爱。

我们认为：作为教师的我们在课堂中始终要保持着一种对音乐的挚爱，用我们对音乐的挚爱来牵动学生，让学生体会唱歌的魅力，体会到音乐的美！作为一名音乐教师，平时要不断地丰富自己，充实自己，使自己的基本功进一步提高，并加强各方面的知识的学习，在教学中，突出音乐课的特点，相信有了我们各位同行的共同努力，共同学习，共同提高，我们的音乐课一定会上得更加有声有色，这就是我们的收获。

音乐录像课心得体会怎么写篇六

这学期，学校很多老师都报名参加了xxx市远程非学历培训，通过此次学习，不仅使我们开阔了视野，同时也使我们对音乐新课程理念有了更深层次的认识和理解。总的说来通过培训学习所获得的感想与心得体会可概括为以下几点：

音乐学科具有不同于其他学科的特征，他本身的非语义性和不确定性使他具有特殊的学习方式——体验方式。音乐学习原则上是不能依靠讲授的，因为讲授这种方式完全与自身的体验相饽，是以他人的感受取代自己的感受，新课标的出台，新教材的使用，期待着教师素质的提高和创新素质的形成。这需要教师加强对本学科先进教育思想的学习和研究。而教研组这一以提高教师教学水平和研究能力为基本职能的组织，在新课程背景下，为教师提供了更有质量的学习与研究的资源、空间和动力，其效益是教师其他任何形式的进修所无法比拟的。为此，我校注重加强教研组建设，努力构建学研型教研组，使校本教研有依托、有支撑。

在每周的教研活动时间，教研组各成员集体学习、集体研讨，集思广益，开展了新课程理论学习、说课、评课等活动。有时，则以备课组为单位，进行集体备课，分析教材的重点、难点，探讨教法、学法。

所有能有效的促进学生发展的学习，都一定是自主学习，自主学习是主动的，积极的，容易入心如脑，感染力强，被动的学习往往是肤浅的、表层的，感染力很薄弱，弄不好还会使人产生逆反心理，采取抵触，抗拒的态度。我努力把自己融入学生之中，试着扮演学生"学习伙伴"的角色，将教育的重点放在唤醒学生的主题意识，倡导和培养学生学习的主动性上，因此，创造愉快的教学情景，激发学生学习的兴趣，是促成学生主动的学习的必要前提，也是推动学生积极学习的先决条件，我通过设计丰富、具体的音乐来营造良好的学习氛围，引导学生在其中"感受美""鉴赏美""表现美"。

教师在课堂上所扮演的角色直接影响着教学效果。按照新课程的要求，教师应当帮助学生制定适当的学习目标，并确认和协调达到目标的最佳途径;指导学生形成良好的学习习惯，掌握学习策略;创设丰富的教学环境，激发学生的学习动机，培养学生的学习兴趣;为学生提供各种便利，为学生的学习服务;建立一个接纳的、支持性的、宽容的课堂气氛;作为学习参与者，与学生分享自己的感情和想法;和学生一道寻找真理，并且能够承认自己的过失和错误。教师是学生学习的合作者、引导者和参与者，教学过程是师生交往、共同发展的互动过程。交往意味着人人参与，意味着平等对话，教师将由居高临下的权威转向"平等中的首席"。在新课程中，传统意义上的教师教和学生学，将不断让位于师生互教互学，彼此形成一个真正的"学习共同体"。

合作学习是通过或两个以上的个体为共同的目的在一起，互相协作的一种学习方式。他是教师组织下学生间的合作，对于改善课堂气氛，培养学生合作精神，提高课堂教学实效，促进学生个体的全面发展，有着积极的作用。

学生学习音乐的方式有很多，除了新课程倡导的自主、探究、合作三大学习方式以外，还有体验，模仿等适合音乐学科的特殊学习方式，在尊重学生选择的基础上，教师做为策划者，引导者多鼓励学生主动学习、大胆探究、互相合作，把学生培养成为真正会"学习音乐"的人。

音乐录像课心得体会怎么写篇七

短短几年间，录像已逐渐成为人们记录生活和记录工作的标配，无论是家庭聚会、旅行摄影还是商业宣传、教育培训都可以借助录像来完成。而作为一名普通人，我也在不断探索中不断发现录像的奥妙，尤其是在最近的一次拍摄经历中，更是收获颇丰，不仅让我更深入地了解了录像的本质，也更加坚信其重要性。下面，就让我来分享一下我的录像心得和感悟。

第二段：技术方面的体会。

要想拍好一部录像作品，技术是基础。有时候，再好的想法都需要借助技术来实现。在拍摄之前，要先确定好拍摄的内容和相关的设备，并对拍摄场地和光线进行认真的了解和掌握。在拍摄过程中，操作设备要熟练，场面的运镜和拍摄角度的选择也要有一定的技巧。在这次拍摄中，我更加深入地学习了如何调整光圈、快门速度、白平衡等参数，也掌握了一些基础的剪辑技巧。

技术是基础，而创意则是灵魂。在拍摄过程中，要有自己的思考和主见，既能抓住画面的重点和亮点，又能注重细节和情感。在这次拍摄中，我发现有些镜头看起来放在原地没有任何特殊之处，但如果将它们嫁接在一起，就能打造出一个完整的故事，并给观众留下深刻的印象。创意也需要与时俱进，要不断学习新的技巧和思路，保持开放的心态。

录像不仅仅是创作，也是一个体验的过程。在拍摄的时候，我深刻体会到了与被拍摄者沟通和协作的重要性。有些时候，需要通过一些技巧和方法来缩小和被拍摄者之间的距离，让人们更加真实自然地表达自己。在拍摄场地的选择上，也需要考虑到人流量、环境安全等因素，让被拍摄者能够放松自己，享受拍摄的过程。录像作品的制作也需要借助一些后期的处理和音效等元素来增强观感，让人更加身临其境。

除了技术、创意和体验，心态也是制作录像作品的重要因素之一。在拍摄的时候，要有耐心和毅力，遇到问题时不要急躁和恐慌，要保持冷静和理智。在制作的过程中，可能会遇到一些意外情况，如设备故障、素材损坏等，这时候要有备选方案和紧急处理的能力。录像作品的创作是一个需要长期积累和不断尝试的过程，也需要注重自我提高和反思。在这次拍摄经历中，我深刻感受到了“心态决定一切”的道理，以后我也会更加重视自己的心态和情绪管理。

总结：

通过这次录像拍摄的经历，我不仅深入了解了录像的技术、创意、体验和心态等方面，也感悟到了精神层面的成长和价值。录像作为一种现代化的视觉语言和信息传递方式，不仅仅是一种简单的记录工具，更是一种生活的表达和感受。未来，我会继续致力于录像创作和学习，为自己的人生增添更多的色彩和乐趣。

音乐录像课心得体会怎么写篇八

在上海学习了两个月，深刻体会到上海作为一个国际大都市，从、经济、教育教学理念、课堂实践等方面，都走在了全国的最前言，有着自己非常鲜明的色，甚至许多方面还引领着中国的课改走向。

我这次作为唯一一名音乐学科的教师，被分配到了复旦实验中学。复旦实验是一所区重点中学。学校给我配备的指导教师是位年轻的、但非常富有才华和专业功底深厚的高级教师易雪莲老师。在她的精心安排和指导下，我在上海的学习成果斐然，每天非常忙碌充实。

我们不仅平时跟上海老师一起按学校要求正常作息，而且每天都安排了听指导老师的课。在听课之前，指导教师提前跟我一起备课，设计教学的各个环节，然后她再上课实践。课后我们一起总结反思上课的存在的问题和不足，总结优缺点，总结反思后她再上课，完后我们再一起总结反思。直到每节课都达到几乎完美程度，充分体现出了上海老师的敬业精神。

因为我们学科的特殊性，在指导教师的安排下和引荐下，我还听了多节美术课，了解上海美术课堂教学课改走向和方法。我每周还跟随老师一起参加她们的音乐教研活动，通过教研活动了解杨浦区音乐学科的整体水平和发展方向，获得了许多重要的信息和知识点。

不仅如此，为了整体把握上海在新课改中艺术教育课堂教学的先进方法，在指导老师的帮助下，我还跨区到别的学校去感受、体验、学习别的区学校艺术学科课堂教学的先进经验。尤其是聆听了在上海比较有名的好学校的听课，对自己启发很大，受益匪浅。

不仅如此，我还利用周六周天去听专家们的现场授课（专家们的授课都是要钱的，一次250元），每节课都近三四个小时，收获非常大，对自己的专业提升有非常大的帮助，使自己在艺术学科上又有了新的飞跃。

利用周六周天的休息日，我听了有上海著名的指挥家曹通一教授的“合唱指挥现场授课”多节，有上海师范大学音乐学院杨巧云教授的“钢琴即兴伴奏现场授课”多节，有杨蒲区特级音乐教师陆亚芳专家的“中小学生合唱训练课”多节，听了有杨蒲区特级音乐教师曹建辉老师的“民乐合奏现场排练课”多节，还有杨蒲区少年宫多位老师的排练课，有舞蹈、有声乐、有器乐多节课等等。利用各种渠道，现场观摩了多节市级别的公开课或研究课，使我受益匪浅，不仅长了很多见识，而且从专业角度来说，提升很大，对今后克拉玛依的艺术实践也有了自己比较清楚的认识与想法。

艺术学科，有其特殊的教育规律和发展成长性。为了更加深入学习、了解、研究上海二期课改中小学艺术学科的教学先进经验，我利用各种渠道，收集资料，现场考察，虚心请教，尤其是在上海市在落实国家新课改 “以人为本，以学生全面发展”为核心的理念的一些具体实施方法和经验，如课堂教学的三个维度（情感态度与价值观、知识与技能、过程与方法三维目标）在二期课改中建立三类主干课程结构：基础型课程、拓展型课程和研究（探究）型课程为主干的课程结构在具体做法中抓好基础教育的同时积极、有效地拓展型、研究型课程，如艺术教学的校本课程开发与研究，在拓展型课程中把合唱、舞蹈、器乐、戏剧、歌唱融入到平时的教学之中，形成真正意义上的校本课程，从而创设艺术教育的特色学校打下良好的基础，这方面，尤其是给我感悟深刻，启发很大。

通过我自己的认识，总体上说上海中小学艺术教育可以归纳成两个层面来体现:

1, 把握一个重心：基础型（学校的课堂教学重心）。

1）．教学目标――看课堂的教学目标是否符合音乐艺术教育的要求

2）．教学内容――能正确地吃透教材，并根据不同年级、不同性格和不同程度的学生，按照自己的风格，合理的、灵活的富有创造性的运用教材，不要一味的依附于课标与相关的教学辅导用书和现成的教案，去象卡拉ok式的套用模仿和照本宣科，而是要将教学内容进行艺术性的二度创作；教学内容安排应针对教学目标，合理恰当。

3）．教学策略与方法――主要是研究设计课堂教学策略和追求高效率的课堂教学过程。采取激励性教学策略，使学生主动学习；采取自主性教学策略，使学生学会学习；采取探究性教学策略，鼓励学生的大胆提问与发表个人观点，并重视他们的疑问与观点，在课堂教学中通过讨论、交流来解决他们心中的疑团。

4）．音乐教师专业素养――新型音乐教育教师不同于其他教师，要求更加完备、全面，并在课堂教学中得以体现。其基本素养主要有：音乐基础知识、演奏、演唱、创作、作品鉴赏分析以及音乐美学、音乐批评、艺术史等基本功与一定的文艺理论水平和人文修养；有一定的教育教学理论水平和课堂教学的基本功，如语言的表达能力、课堂驾驭能力与实践操作能力等；具有现代教师的观念，如高尚的人格魅力、关爱与尊重学生，民主平等的作风和在实践中善于思考，掌握现代化的教学设备，不断地收集信息，分析和做出反思性思考，包括音乐教育科研意识与能力及时地改进和提高自己的教学水平。

5）．教学结果――是教师教学的综合能力与水平的反映，是衡量是否达到教学目标的终极目的与标准。教学评价的目的是为检查学生的学习效果，使师生得到及时反馈，以矫正教学、提高教学效果和达到教学目的。也就是说“评价过程在本质上是一个确定课程与教学计划实际达到教学目标的程度过程”。通过教学评价，使教师和教学管理者全面地、系统地学习音乐教育教学知识、理念、方法，提升教学和评价能力，为音乐教育教学总结经验、改进措施、规范管理、科学决策和提高、改进教学提供有效依据，使音乐艺术教学有目标的、规范、科学、良性的发展。

2， 拓展型课程（兴趣活动组，社团以及大型的学校的艺术团队）

1）纳入正常的教学工作（学生：时间的保证；教师：工作量的纳入）

2）课外的训练（根据不同层次不同爱好的需求进行能力的培养）

3）社会艺术实践活动（展示和发展）

1．以学生发展为本 重视学生的音乐实践过程――听、动、玩、赏、创

2．加强创新意识 培养创造能力――在音乐课堂上要让学生们乐于创造、敢于创造、学会创造。

4．加强信息技术与学科整合深化课堂教学改革――转变观念，推进信息技术与学科整合；构建平台，突出音乐学科特征；整合资源，促进音乐教学最优化。

5．学习训练

基本原则：发展性原则、整体性原则

基本方法：开启训练思路――创设训练模式；探索训练途径――倡导学习训练方式

基本要求：在感知、表现、鉴赏、创造四个主题中，按年段分别提出要求。

1，克拉玛依中小学课堂教学现状分析

2，克拉玛依中小学艺术教育的课堂课外状况分析

3，有哪些好的方法和经验值得借鉴与整合利用

1）明确学校课堂教学是我们的主阵地，在课堂教学的每一个环节多下功夫，在汲取别的地方好的教学方法和先进经验上，结合自身优势，努力学习，大胆探究，使我们的艺术课堂教学的有效性，教学质量得到全面提升。

2） 潜心钻研业务利用所学知识开发音乐校本课程教研

3）利用各种渠道提升自己的专业能力，科学地规划自己的成长方向

（一）合唱教学的拓展型课程探究

拓展型课程为学生选择自己喜欢的课程，拓展知识范围创造了条件，有利于拓展学生的知识基础、发展学生的各种才能，可以从多角度、多层次、多交叉，在深度、广度上加以拓展。它体现了对学生知识发展的拓展、对学生各种能力的拓展，对学生兴趣的拓展，有利于学生对学科学习范围和综合能力发展的需求，是学生终身学习和发展的需要，也是学生掌握学习方法、提高能力的重要载体。拓展型课程在功能上，着眼于对学生基础学力和发展性学力的培养，更注重发展学生各种不同的特殊能力，在培养学生的个性，兼顾学生创造性学力的方面的培养是种非常好的成长方式。

通过拓展和探究型的课程实施，着重培养学生掌握知识的能力，以及创造性学力。培养学生广泛的兴趣爱好，激发学生对知识的好奇心和求知欲；让学生通过拓展课的学习和亲身体验，初步感知学习基本过程，掌握基本的学习方法；探究意识和社会实践能力；同时在学习中培养学生良好的心理素质、团结合作精神、公民意识和社会责任感，逐步形成健康的人格。

（二）器乐教学的课堂教学探究

乐器教学是学生学习音乐的一种最有效的方式之一

（三）开发具有本土化的音乐校本课程

新疆是个多民族省份，有着丰富的资源，但纵观全疆，开发本土（地方特色的校本课程这个领域还是个空白，有非常大的挖掘潜力。