对于线上摄影心得体会和感想(优质12篇)

写心得体会是对自己成长过程中的梳理，可以帮助我们发现自己的优点和不足。在撰写心得体会之前，我们可以先进行相关资料的查阅和了解，以便更好地提炼出有价值的观点。以下是一些创业者的心得体会，或许能够给正在创业的你一些启示和鼓励。

对于线上摄影心得体会和感想篇一

摄影是一门充满创造力和想象力的艺术，它可以通过镜头记录下许多美好的瞬间。当我们开始进入摄影的世界，我们不仅可以看见身边的一切，而且可以通过摄像机得到一些特别的视觉效果，使摄影者感受到对于细节的追求和灵感的创造。以下是我在摄影世界中的一些感想和体会。

第一段：摄影能够赋予我们拥有超乎常人的眼界和审美。

摄影能够让我们更加关注我们周围的世界，也能够让我们更加体会到自然之美和生活之美。我们开始在平常的生活中寻找不同的细节，以便能够创造出一些特别的作品。在街头巷尾，我们可以看到不少摄影师在靠墙、借景拍摄，他们从来不会受到身边事物的干扰，他们看到的都是一副散发魅力的画面。尽管拍摄一个好的作品并不是那么容易的，但当我们从作品中看到了不同的视角和不同的思考方式，我们就会发现，摄影并非仅仅是单纯地记录照片，更是赋予我们拥有超乎常人的眼界和审美。

第二段：摄影能够让我们更加关注时间的流动和瞬间的变化。

摄影师需要花费足够的时间来等待那个瞬间的出现，然后通过镜头将它记录下来。因此，摄影需要有足够的耐心和时间，需要在摄影前仔细思考所要拍摄的对象。很多拍摄方案都需要等待特定的时机和特定的场景，摄影师只有在把握好这个时机和场景的条件下才能够拍摄出一副具备美感的作品。当我们开始在摄影上用心时，也会经常聚焦于时间和场景的流动。摄影能够让我们更加关注时间的流动和瞬间的变化。

第三段：摄影能够赋予我们惊人的创造力和想象力。

摄影需要创造力和想象力，这是很多人认同的。创造力和想象力是摄影师在创作中不断追求的，也是他们不断挑战自己的一种方法。一些优秀的摄影师拥有超级想象力，他们可以在任何时刻做出极具创意性的作品。当我们试图用摄影实现自己的想象力和创造力时，我们也不断地挑战自己，在瞬息万变的世界中不断精进成长。

第四段：摄影能够赋予我们自信和勇气。

当我们在不断地拍摄中积攒不少作品时，我们就会发现摄影给我们带来了不少自信和勇气。创作出来的作品越来越好，我们的自信心也随着增长。我们在不断成长的过程中也不断得到肯定和鼓励，摄影可以帮助我们不断闯过各种困境和难关。

第五段：总结自己在摄影中具备了哪些有价值的品质。

从以上的摄影感想心得体会中，我们可以看到，摄影具备了很多有价值的品质。从摄影中，我们学会关注身边的世界和多样生活，以及我们可以更自由地创造和想象。摄影还赋予我们自信和勇气，因为我们独特的风格和热情与众不同。摄影不仅是用相机记录生活的方式，更是一种有价值的品质的锤炼方式。

对于线上摄影心得体会和感想篇二

近年来，随着互联网的发展，线上学习成为一种越来越受欢迎的学习方式。线上摄影讲座作为其中一种形式，受到了越来越多摄影爱好者的关注。我最近参加了一场线上摄影讲座，并从中受益匪浅。在这篇文章中，我将分享我对这次线上摄影讲座的体验和心得。

第一段：引言。

我一直对摄影感兴趣，但并没有太多的实践经验。为了提高自己的摄影技巧，我决定参加一场线上摄影讲座。首先，我选择了一位知名的摄影师作为讲座导师，并预订了一个在线课程。我对这次讲座有很高的期望。

第二段：讲座内容介绍。

这次线上摄影讲座的内容非常丰富，包括基础技巧讲解、实践案例分享和批评评价等。首先，讲师详细介绍了摄影的基本知识，例如光线、构图和色彩等。然后，他分享了一些自己在真实场景中拍摄的案例，并讲解了他背后的思考和创意。最后，他对我们提交的作品进行了批评和评价，指出了我们的不足之处，并给出了改进的建议。

第三段：收获与启发。

通过这次线上摄影讲座，我学到了很多有关摄影的知识和技巧。首先，我了解到了光线在摄影中的重要性，如何利用不同的光线来营造出不同的氛围和效果。其次，我学会了正确使用构图原则，使我的照片更有吸引力和表现力。最重要的是，我深刻理解了摄影需要捕捉瞬间的意义，要通过自己的独特视角来展现世界。

第四段：反思与总结。

尽管线上摄影讲座给我带来了很多收获，但我也发现了一些不足之处。首先，因为是线上形式，与实体教室不同，不太容易与讲师和其他学员进行互动和交流。其次，缺乏实地实践的机会，无法真正将所学知识应用于实际拍摄中。因此，我认为线上摄影讲座只是一个学习的起点，还需要通过其他途径来提高自己的实践能力。

第五段：结语。

总的来说，线上摄影讲座是一种便捷的学习方式，可以让我们在家中就能获得专业的指导和教学。尽管存在一些不足之处，但只要我们能积极参与、主动实践，相信我们一定能够在摄影技巧上取得进步。我会继续参加线上摄影讲座，并且尽量结合实地实践，不断提升自己的摄影水平。摄影这个美妙的艺术将成为我生活中的一部分，并带给我更多的快乐和满足感。

对于线上摄影心得体会和感想篇三

摄影是一门让人怦然心动的艺术，通过相机记录下美好的瞬间，不仅让我们感受到生活的美好，更能让我们去探索并理解世界。然而，由于种种原因，如繁忙的工作、家庭的压力等，很多人没有时间和机会去实践摄影技巧。线上摄影平台的出现为人们提供了一个便利的学习渠道。在这篇文章中，我将分享我在线上摄影平台上学习摄影的心得体会总结。

首先，线上摄影平台具有时间上的灵活性。相比于传统的实体学校，线上学习可以更加符合我们的时间安排。不论是工作繁忙的上班族，还是家庭主妇带孩子的家庭，都可以选择适合自己的时间段进行学习。这让我在学习摄影时不再受到时间的限制，可以根据自己的节奏和兴趣来进行学习，确保充分吸收并运用所学知识。

其次，线上摄影平台拥有丰富多样的学习资源。在线上学习摄影，可以通过观看教学视频、阅读教材和参与讨论，获得丰富的学习资源。这些资源涵盖了从摄影的基础知识到高级技巧的各个方面，在不同的学习阶段都能找到合适的内容。此外，线上摄影平台还邀请了众多摄影大师来进行讲座和指导，通过他们的分享和实例分析，使我们受益匪浅。

第三，线上摄影平台提供了良好的互动交流机会。尽管线上学习缺少了面对面的交流，但是通过论坛、直播等形式，我们可以随时与其他学员、导师和行业专家进行互动交流。我记得有一次我在论坛上发帖询问关于景深的问题，没想到得到了很多同学和导师的热心回复，并给予了我很多宝贵的建议和指导。这种互动交流有效地拓宽了我的视野，也使我在学习中感受到了成长和进步。

第四，线上摄影平台还提供了实践机会和作品展示的平台。在学习摄影过程中，理论知识的学习是必不可少的，但实践才是检验自己的关键。线上摄影平台提供了一些实践任务和摄影比赛，让学员们能够将所学知识运用到实际拍摄中，并与其他摄影爱好者一同分享和展示自己的作品。这种实践机会不仅能够加深对摄影技巧的理解，还能够激发学习的热情和动力。

最后，线上摄影平台通过不断更新和适应时代需求，使学习摄影成为一种持续的生活方式。在线上摄影平台上学习，不再仅仅是一段时间的培训，而是一个长期进步的过程。平台会不定期推出新的课程和技术视频，让学员们能够不断跟进时代的潮流并提升自己的摄影水平。这个过程并不是孤单的，线上学员们会组成互助小组，共同成长，相互激励。

总之，线上摄影平台为我们提供了便捷、丰富、互动和持续的学习机会。通过线上学习摄影，我不仅提升了自己的摄影技巧，还结识了很多志同道合的朋友。在这个数字化时代，线上学习已经成为一种重要的学习方式，对于热爱摄影的人来说，尤为如此。让我们抓住机遇，借助线上摄影平台，不断突破自己的摄影技术和创造力，用相机记录美好，分享人生。

对于线上摄影心得体会和感想篇四

摄影不仅仅是记录美丽瞬间的技术，更是表达情感和理念的艺术。在使用相机记录世界的过程中，我们通过感官和思想的交织，形成了自己独特的视觉语言和表达方式。这篇文章将分享我在拍摄和欣赏照片中的心得体会。

第一段：摄影眼光和构图。

摄影并非简单地对着拍摄对象按快门，而是需要通过自己的眼光去发现生活中的美好瞬间。在拍摄时，构图也是至关重要的因素。从拍摄角度、画面主体位置、背景选择等方面去构思画面，让它有更好的视觉冲击力，能吸引观众的眼球。拍摄大自然时，草木花卉曲折纵横，变化莫测，但即使是同一种植物，从不同角度及光线下拍摄，也能呈现出不同的美感。所以，发现美的眼光和恰到好处的构图是摄影中的两个基本因素。

第二段：拍照时区分高峰和低谷。

在拍摄时需要注意高峰和低谷这两个概念。所谓高峰是指场景中最能吸引人的部分，拍照时要强调，让观众的注意力集中。而低谷则是场景中容易被忽略的部分，这部分可能起到了修饰整个作品的效果，而非仅仅是摆设。因此，在拍照时要注意提醒自己区分高峰和低谷，让整张照片更加丰富多彩。

第三段：照片的色彩和光影。

色彩和光影是照片中最能打动人心的因素之一。不同时间和光线下，景色的呈现也会有巨大的变化。将不同光线下的风景比较，可以帮助我们选出最优美的场景。而在后期修图中，适当的调整颜色和光影，可以让作品更自然，展现出更好的效果。色彩和光影的变化让照片更加丰富多彩，让观众可以感受到作者拍摄时的气息和情感。

第四段：摄影中的技术和细节。

摄影技术和细节是保证作品精致与否的关键。在拍摄时，注意清晰度和焦点，镜头稳定和快门速度等，对照片的品质有很大的影响。而在后期修图时，要注意对色彩、对比度和锐度的调控，小心地处理出更吸引人的细节。这些都需要摄影师有耐心和细心的态度来完成，才能呈现出精美的摄影作品。

第五段：欣赏照片的感想。

拍照的已是一种视觉的、心灵的享受，而欣赏照片也是一种深入思考并感受作品内涵的行为。好的照片能映现出摄影的美感和理念，它像一面迷人的镜子，反映出摄影师对生活和世界的特殊认知和领悟，也能唤起我们对于人生的反思和思考。

结论：

摄影作品既是作者视觉语言的表达，也是他们情感的倾诉。照片中蕴含的诗情画意，与人生中所经历的种种存在细微或广大的联系。在这一过程中，我们不仅要注重自己眼光、构图和技术等方面的提高，更要积极探究照片拍摄所呈现出来的意义和内涵。希望在今后的摄影生涯中，我们能更好地欣赏照片、拍摄瞬间，以此来感受生命中的美好和真谛。

对于线上摄影心得体会和感想篇五

摄影作为一门艺术，一直以来备受人们的青睐。对于想要学习摄影的人来说，摄影讲座是一种非常有效的学习方式。然而，由于疫情等原因，线下摄影讲座受到一定的限制。好在线上摄影讲座应运而生，为我们提供了一个便捷的学习平台。在接触过一些线上摄影讲座后，我深感受益匪浅，下面我将分享一下自己的心得体会。

首先，线上摄影讲座的一个显著特点就是灵活方便。相比于传统的线下讲座，线上讲座不受时间和地点的限制。只要有网络和一台电脑，我们便能随时随地地参与学习。这使得我们能够更好地安排自己的时间，无需纠结于周末才有的线下讲座或者需要长途跋涉去参加的活动，只需打开电脑就能够参与学习，非常方便。此外，线上讲座的录播功能也让我们拥有了更多的重温和反复学习的机会。

其次，线上摄影讲座的师资力量非常强大。线上摄影讲座不受地域限制，可以请来全球各地的大咖级摄影师进行讲座。这使得我们不仅能够听取到国内外一线摄影师的分享，还能够丰富自己的视野，了解到不同地域的摄影文化和风格。同时，摄影讲座还常常邀请到一些行业内的专家学者，让我们从他们的理论角度更深入地了解摄影的各个方面，学习到更多的知识。

再次，线上摄影讲座的互动性很强。虽然线上讲座不同于线下活动那种面对面的互动，但是通过针对性的直播间弹幕、互动问答等功能，我们仍然可以与讲师和其他学员进行沟通。这使得我们能够及时解决自己在学习过程中遇到的问题，还可以向其他学员请教经验和技巧。互动的过程中不仅能够增强我们的学习效果，还能够培养我们的社交能力，提高我们的团队合作能力。

最后，线上摄影讲座的费用相对较低。相比于线下讲座，线上讲座的费用通常更加亲民。首先，线上讲座的组织方不需要承担场地租赁、员工工资等日常开销，节省了成本。其次，我们作为学员也能够省下差旅费和住宿费等额外开销。这样一来，我们可以用更低的成本获取到高质量的教育资源，为我们的学习提供更多便利。

综上所述，线上摄影讲座作为一种新兴的学习方式，无疑为我们提供了便捷、高效、经济的摄影学习平台。通过参加线上讲座，我们能够灵活安排自己的学习时间，听取到全球各地的一线摄影师的经验分享，以及专家学者的专业知识，还能够与讲师和其他学员进行互动交流。我们不仅能够提高自己的摄影技术，还能够拓宽自己的视野，丰富自己的人生阅历。因此，我相信线上摄影讲座将会越来越受到广大摄影爱好者的欢迎和推崇。

对于线上摄影心得体会和感想篇六

作为一个热爱摄影的业余摄影师，我一直在探索摄影技术的提升途径。最近我参加了一个线上摄影讲座，这给了我很多新的启发和思考。在这篇文章中，我将分享我参加这个线上摄影讲座的心得体会。

第一段：兴趣之火点燃了热情。

我报名参加线上摄影讲座的初衷是因为对摄影技术的热爱。我一直希望能够通过学习更多的技巧来提高自己的摄影水平，为自己的作品注入更多的灵感和创造力。这个线上讲座提供了一个方便灵活的学习方式，让我可以在家里自由参与，并且可以根据我的时间表自由安排学习时间。这进一步激发了我的兴趣和热情。

第二段：丰富而有趣的内容。

这个线上摄影讲座的内容非常丰富，从基础知识到高级技巧，无所不包。讲座涵盖了不同类型的摄影，包括人物摄影、风景摄影、动物摄影等。每个主题都有专门的讲师来讲解，他们都是业界的专家和资深摄影师。他们分享了自己的经验和技巧，给了我很多灵感和启发。此外，讲座还包括了许多实际操作的示范，通过这些示范，我能够更好地理解和消化所学的知识。

第三段：互动交流的机会。

与传统的线下讲座相比，线上讲座给了我更多的互动交流的机会。在讲座过程中，我可以随时提问和与其他参与者交流。讲师们非常耐心地回答了我提出的问题，并且与其他参与者分享他们的观点和经验。这些互动交流不仅增加了我对摄影的理解，也让我感受到了一个庞大的摄影社区的存在。我有机会认识到许多志同道合的朋友，并与他们分享我的作品和经验。

第四段：自我反思与进步。

通过参加这个线上摄影讲座，我意识到了自己的优势和不足之处。讲座为我提供了一个全面评估自己摄影技术的机会，从而更好地了解自己的风格和需求。我也开始更加重视摄影前的准备工作，例如构图的规划和光线的掌握。我学会了更加审慎地选择拍摄角度和主题，并通过合理运用光线来突出照片的视觉效果。通过不断地反思和进步，我相信我的摄影水平会有更大的提高。

第五段：持续学习的重要性。

这次线上摄影讲座对我来说是一个全新的学习方式，它不仅提供了方便灵活的学习环境，也为我带来了丰富的学习资源。然而，我也意识到摄影是一个永无止境的学习过程，只有不断学习和实践才能不断进步。因此，我决定继续参加各种摄影讲座和研讨会，保持对摄影的学习热情，并将所学应用到实践中。

总结：

通过这次线上摄影讲座，我有了一个全新的视角来看待摄影技术和创造力。我深刻体会到摄影是一个无尽的世界，它融合了技术、知识和创意。我非常感谢这个线上讲座给了我一个学习的机会，并相信通过不断学习和实践，我能够进一步提高自己的摄影水平。

对于线上摄影心得体会和感想篇七

初学摄影要学会有独立的眼光需要有独立的思考能力，摄影也是需要很强的思考能力的，在此谈谈。

通过一个月来对摄影基础及构图与用光的不断实践、不断学习，我逐步提升了自己的审美观念和处理画面(事物)的方法，这主要表现在以下几个方面。

认识水平略有提高。学习摄影以来，不断加强了自己对摄影的认识、认识水平，这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程，反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。通过摄影基础课程的学习，我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作;通过构图与用光的专业课程学习，我们在脑海中就形成了一个很好的意识：谨慎构图、合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美丽的一瞬间;还有通过国内外摄影史的学习，我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识，也对摄影的未来有着明确的方向性。这只有在学习中才能体会到的，是一个认识的过程，需要我们用心地学，用心去领悟。

质与量发生着变化。唯物主义辩正法告诉我们，只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程，这正是我们教学所提倡的，因为这是一个提高认识的必要的途径。比如在洪江采风学习的两天，我拍了一些照片，在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度，所以整个画面显得苍白无力，缺少暗色调，一片迷茫的感觉。虽然我当时是采用的准确的暴光，但对这相机来说还是暴光偏高，这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解，只是按照常规的来，忽略了一些由于相机本身所产生的误差的特性，这是一个很重要的因素;还一个是因为我平时没有过多的尝试，没有去总结在拍摄过程中的出现的问题，也许是当时拍的时候根本没有发现问题，就没有了解决问题的可能。所以在今后的拍摄当中，我一定要勇于去拍、敢去尝试，并且发现问题之后及时总结出来，把弊端和好的方法也记载下来，以便下次的正确的操作提供一些理论依据，不断地知道自己前进。

形成自身独特的思维方法和艺术风格。这相对来说是一个比较艰难的任务，但作为一名摄影专业生来说，我们要尽早确定自己的发展方向、明确自己的目标，才能向着那个方向前进。因此，我们应当培养自己的思维方式，对待事物形成自己独特的见解并通过摄影的渠道很好地表现出来。纵观国内外的各位摄影大师，他们都有着自己的思维方式和独特的艺术表现形式，从而影响了世界摄影艺术的发展。如：罗伯特卡帕是以一名专职的战地记者而著名的，他拍摄了大量罕为人见的战争现场实况;卡蒂埃布勒松是以抓拍现实生活的普通细节和感人场景而著称的摄影大师等等。我认为思维方法不只是摄影者选择的拍摄对象和角度等，还应该包含着摄影者的设计创意、设计元素和所要表达的思想情感。这方面，我们要多看下有名的摄影大师的一些代表作，从中我们就可以看出摄影师所要传递的思想，他的构图和取景方法，对光线的运用等。只有识多才能见广，通过不断地学习和实践加上自己的领悟就会自然而然地形成了自己的风格，也就是所谓的世界观达到了一定的认识程度。

最近我下了许多有关摄影的论文，开始看的时候比较茫然，不知道要怎么去学习，不知道从何下手，因为全是一些高见识者说的一些很专业的话，他们谈自己对摄影领域有关方面的自我认识，不过也谈的很客观，毕竟人家也是看了很多书籍杂志的，更何况还是比我们还专业的人士。看了一些以后，确实感觉到了这对自身的提高很有帮助，我们可以从中学习到很多知识，包括我们根本就不知道的还有那些模糊的，看多了以后，我觉得那是帮我们理清了思路，真正去读懂它、去理解它，那对我们来说也是一种积累，一种无形的量化积累。这样可以使自己少走很多弯路，虽然我现在看的不是很多，但是一天看一篇，只要坚持下去，那也是种自我学习的方式。

拍照圈里的冤家太都不以名利为念，他们或功成名就，以熏陶情操;或喜爱旅游，把它当生产;更多的人是热爱糊口、酷爱天然，借山川人物花鸟虫鱼杼发情怀。大师在一起，或讨论器材，或讲讲创，更多的时候是诗酒唱和，不着边际的，是个很乏味的圈。但我是个对事物观其大概马虎而不求甚解的人，即便在紧张的工中，也是做一做、停一停，东张西望，喜欢以傍观的身份观赏事物。弄个小相机，混在他们中间，没有若干品交待，只能写这篇文字搪塞。

糊口中风景从我们身边掠，咱们震撼、冲动，用镜头把它记录上去，凝固成永恒的刹时。对摄影快乐喜爱来说，相机是他的情人，对她诉说着人生路上的万种风情。摄影喜好是一群幻想主义，他们寻求最好的东西、最美的场景、绝佳的时机拍出最好的照片。每每看到摄影师对着一个场景，重复构图，不竭调解曝光组合，以求获得最好的效果。他们要将本身的人文感受传播给我们，提练出诗的意境。

天下上没有第二个职业象摄影一样，工和享受连系得如完满。披星带月摸黑上山，只为等待日出时那静静绽开的彩霞、云蒸霞蔚的春雾、肃穆肃穆的远山，在朝阳喷薄而出的瞬间，完成他们的创。他们是为工辛劳呢，还是为享受这视觉的盛宴而愿意呢?家庭主妇若是仅仅是本人一个人用餐，饭菜每每做得很简朴，爱厨房就是爱家人。摄影来不及细细咀嚼这视觉的盛宴，选择最美的打包带给咱们年夜众。糊口中从来不不足美景，而不足的是发现。

摄影师们训练有素的目光通构图和光影的使用，把咱们屡见不鲜的东西拍得竹苞松茂，付与它们思维。因，经常有人惊叹：拍出来的照片比实景美。摄影师把美景分化成一个个瞬间，反复对照把玩，真是享用美色的妙手啊!最好的场景也好，最好的时刻也好，对摄影师来说，都不是最难的。难的是抓拍糊口的刹时。他们是一群猎人，时刻筹办捕获生存中的漂亮，从闪电劈裂的天穹到烟花绽放天空，从舞台精美的造型到赛场碰撞的雄姿。要取得一张好的照片，我认为必要“四美具，两难并”，一美是构图造型美。

拍摄主体或大或小、或圆或偏，咱们通构图使其位置恰当、能干显眼、与前后景搭配得交相辉映，这离不开点线面、透视、投影的矫捷运用。二美是光影景深美，光影是图片的魂灵。没有光的强弱反差，只是把主体的影像留下来了，那是照像，而不是艺术照片。在光影的幻化中，主体才能显露出质感、沧桑感和律动感。同一个场景，核心的不同，存眷的影像部位分歧;景深差别，清晰的局限分歧。

由于如许，平面的图片有了立体的觉得。三美是场景刹时美。镜头中的动物(日、月、云、人、畜、车等)，都运动到了最佳地位，把这奇丽的刹时定格下来，这是最难等到的。四美是提练主题美。好照片要有好名字，取名的程就是提练主题的程。做到胸中有数，先有主题再拍摄，或见景生情、因情取景都是能够的。两难并是指拍摄和制都很重要。数码单反相机拍出的照片须要举行后期制，调解亮度对比度、色阶、白平衡，乃至进行一些修补。

而真正的艺术照片，还要举行深刻的加工。摄影师并不是一群骆鸟，只是动地期待着生涯中优美刹时的出现。他们经常缔造美景。布景、灯光、摆拍是缔造美景，操纵各类制图软件对数码相片举行后期制，更是如。这是一个光和影的魔幻天下，很多摄影师沉溺。有人认为，ps和避孕术一样，是改动人类生活的重大创造。不我以为，ps既是摄影的高层次，是对拍照这个“遗憾的艺术”的须要弥补，也是摄影的误区，度的制使照片失真，失去了拍照艺术的根本。

人生的价值在创造。一个人不管他的年岁多小，不再学习了，他就进入了老年;不再创造了，对这个社会就没有什么代价了。我也盼望更多的朋友进入文学和摄影的殿堂，为我们的生活增添更多的美。

说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术?我听到更多的回答是：“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。什么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个就不用在更多解释了。很多人在搞摄影、在玩摄影，那么有谁创作出了代表文化的精髓呢?你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢?如果不能，那么你创作的不属于艺术，如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，如果有人问我：“摄影算不算艺术?”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式，如果说它是非艺术的，就像我刚才说到这些一样，在这个文化形式行业中能创作出精髓的人群比重太少了，看似艺术的东西很多人在一生中都创作不出来，那它肯定就不太适合被赋予艺术的头衔。

但是，哪位资深的摄影家能自信的告诉我：“安塞尔.亚当斯，创作的”月升“不是艺术?他创作的摄影是不是一种影调视觉艺术的巅峰?他的作品是不是文化形式的精髓?这种文化形式是不是被人普遍确认为摄影呢?”既然是艺术，我们就要承认，像亚当斯这样的摄影文化巨匠还有很多，就像手工艺术一样，唐三彩可以在拍卖会上交到不菲的价格，也没有哪个笨人会用上万的价格去购买一张消色的普通照片，当然国人爱炒作和炫富除外，艺术被不同的人群会有不同的看待，有人认为中国东北的二人转是艺术，有人认为公众下做与众不同的行为也是艺术，有人也会认为肖邦用波兰的民间舞蹈运用到钢琴作品后也是艺术。我也不是学艺术出身的，也没有整天钻研看似艺术气息很浓重的科目，例如哲学、文学等等。如果我给艺术下一个定义恐怕又会遭到艺术人士的批判，但是我有头脑会分析，我想这是我摄影作品创作的灵魂，什么是分析?分析就是独立的思考，不忙碌听从别人的意见，就像有人说：“这世界上有风，很多人相信，无论你们信不信，反正我是信了“。

但是我会告诉你：”在这世界上，我一生从没看到过风，但是我依然坚信的原因是我看到了柳树被无形的力量所摇动，这种无形的力量就是人们常常被人描述中的——“风“"。我为什么会知道这点?很简单：推理。物理学家也是通过数字模式作为推理来测量星系的距离的，只不过它看似更严谨些。说到这么多，那么什么是艺术呢?艺术就是一种文化的精髓体现。“文化”这个词在这里很突出很关键。

为什么谈到摄影我要提起艺术呢?这是很重要的标致性意义!接触摄影最首要的并不是拿起相机进行拍照，而是树立观念!这点是我非常想要对摄影人尤其是初学者要说的。当你拿起一个相机即将要创作一幅影像时，你要知道，通常这幅影像只有两种结果：一种是被称作“照片”另一种结果是“作品”为什么要加通常呢?因为还有第三种可能：它有可能一下子就成为一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因为这种可能被叫做“测试”。如果在这三种可能出现的影像结果中，我想潜意识中我们几乎没有哪个人希望自己的拍出的影像会成为一张普通意义上的照片，但是实际上，却是如此。是什么导致了我们拍出的照片被沦为普通照片的结果呢?心态是关键!

我们明知道自己的照片不能成为一种艺术的结果，但是我们仍以艺术作为第一目标尽最大可能的进行创作，这就是一种摄影中的最佳心态!能否严谨的持有这种心态是摄影中是否可以决定一张好照片最关键所在。

摄影师除了要有严谨的心态，还要有独立的眼光，这样才能脱凡出俗，俗与不凡往往就差一线之间，平淡的光效够直接最简单，但是由于光线方向的直白性无法产生光影交织而形成的二维平面的立体视效，这无疑就是俗，只要改变光源位置或是被摄体就可以通过光影修饰在平面中产生视觉上更为立体的图像。这里更需要的就是要有独立的眼光。独立的眼光需要有独立的思考能力，摄影也是需要很强的思考能力的。

说到“独立”，这是当今摄影爱好者所普遍欠缺的能力之一。我有这种体会，我见过太多的爱好者都向我提出了一些很初级的问题，这让我回答时感到有些纠结。其实回答问题是非常简单的事情，但是这无助于培养摄影观察和思索的独立性。我刚才说到摄影是需要很强的思考能力。不是说在学习摄影时我们不该像别人讨教问题，有些问题我们得到的答案有利于我们参考和学习，这样的问题我提倡多问。而有一些问题是基本要掌握的，是基础，如果说我刚刚接触摄影才几天我请教学习这些问题是没有问题的，但是很多爱好者往往是手里有很好的器材从事了不短时间的摄影，从中也拍摄了很多张照片还是对一些基本概念的东西不明白而去讨教这就有点说不过去，更不应该的是那些对此问题连讨教想法都没有的，没有问题和想法的人要么是他几乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。当然仍有第三种可能：他无所谓，对此问题答案并不关心。我见过最不讨人喜欢的问题就是：”怎样才能照出一张好照片?怎样才能更好的从事摄影?”我想若不是在你心里早已经有了一个完善的答案在向别人去讨教吸取经验时，恐怕这种问题无疑对你的摄影是一种致命的问题，我也希望这是第一次提出也是最后一次你问到的问题。至少在我从事一年的摄影中我没有向别人问到这样的问题，因为通过我的独立思考，这样的回答几乎都会是：

“多思考多观察多实践多总结”这十二个字包含了摄影全部的学习方法。

摄影首先要思考是没有错的。我们为什么要摄影?有什么好处?为什么要拿起相机?为什么要拍摄?做摄影和做事做人其实是一样的。要有明确的目的性，这样你的人生才不至于茫然。多观察是基于多思考的前提上，想后必然要观察，洞察你想象的对象，从中发现它的特征，然后在继续思考它正常的状态和非正常的状态，都有哪种可能，其中哪些是你想要哪些是你应当去避免的。通过仔细的分析论证后才要去多实践。不要忘记想象和现实永远是会出现不相符的，所以我们要通过大量的在现实中的实践，去不断总结经验，最后筛选出最理想的结果。我想这是一套拍摄好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!简单的三个字包含了太多人生的意义。摄影从始至终记录的都不是别人，而是你的人生。

对于线上摄影心得体会和感想篇八

摄影是一门艺术，也是一种表达自我的方式。作为一个爱好摄影的人，我一直想要改善自己的技术和提升自己的视野。为了达到这个目标，我报名参加了一期为期三个月的摄影培训班。通过这段时间的学习和实践，我收获了很多，不仅提高了自己的摄影技巧，还对艺术和生活有了更深的理解。

在培训的第一个阶段，我们主要学习了摄影的基础知识和技巧。老师详细介绍了相机的构造和使用方法，教授了光线、构图和景深等摄影要素的运用。同时，我们还学习了使用后期处理软件，学会了对照片进行修饰和调整。通过实践，我对相机的操作和拍摄技巧有了更深入的了解，提升了自己的摄影水平。

在培训的第二个阶段，我们开始了实地拍摄的实践课程。我们去了各个不同的地方，拍摄了城市风光、自然风光和人物肖像等各种题材的照片。这段时间里，我学会了选择合适的光线和角度，抓住瞬间的美感。我不再只是看一个景物，而是通过相机捕捉它，通过光线和构图将它呈现在照片中。这种经历让我深刻体会到摄影的力量，它可以让人们看到更美丽的世界。

随着课程的进行，我们还学习了更高级的拍摄技巧和主题。我们了解了风光摄影、纪实摄影和人文摄影等不同的摄影风格。老师还向我们介绍了一些杰出的摄影师和他们的作品，激发我们对摄影的兴趣和创造力。通过学习这些不同的风格和作品，我逐渐找到了自己喜欢的摄影方式。我发现，在拍摄自然风光时，我喜欢追求光影的变化和大自然的氛围；而在拍摄人物肖像时，我更注重表达人物的情感和个性。通过尝试不同的主题和风格，我对摄影的理解更加深入和丰富。

除了技术和风格的学习，摄影培训还给了我一个平台和机会展示自己的作品。在课程结束后，我们举办了一次摄影展览，展示了我们三个月来的成果。这是我第一次将自己的作品公之于众，我感到非常激动和自豪。在这个展览中，我不仅有机会与其他摄影师交流并听取他们的建议，还得到了来自观众的肯定和鼓励。这对我来说是一个巨大的动力，让我更加坚定了自己在摄影道路上前进的决心。

通过这次摄影培训，我对摄影有了更深入的理解和体会。我学会了用相机记录生活中的美好瞬间，用镜头表达自己的情感和思考。我不再满足于只是拍摄一张照片，而是要通过拍摄传达出更多的信息和感触。摄影让我从不同的角度看待世界，让我更加关注和珍惜身边的一切。我相信，在未来的日子里，我会继续坚持并努力提升自己的摄影技巧，用照片记录下更多美好的瞬间。

对于线上摄影心得体会和感想篇九

随着科技的不断发展和互联网的普及，线上摄影已经成为了摄影爱好者不可或缺的一部分。通过线上平台，我们不仅可以学习摄影技巧，欣赏他人的作品，还可以和其他摄影爱好者进行交流和分享。在不断探索线上摄影的过程中，我收获了许多宝贵的经验和体会。

首先，在线上摄影平台上学习摄影技巧是我个人非常推荐的方式之一。在这些平台上，我们可以找到各种摄影教程和教学视频，从基础知识到高级技巧，应有尽有。这对于初学者来说非常实用，可以帮助他们快速入门。我曾通过线上平台学习了如何使用相机的不同模式、如何调整曝光和对焦等基本技巧，这让我对摄影有了更深入的理解。此外，线上摄影平台还会定期举办各种摄影比赛和活动，这不仅可以促使我们不断提高自己的摄影水平，更能为我们提供一个展示自己作品的平台。

其次，通过线上摄影平台欣赏他人的作品，不仅是一种享受，更是一种学习的机会。在平台上，我们可以看到来自世界各地的摄影师们的作品，从他们的构图、光影运用以及主题表达等方面汲取灵感。同时，通过欣赏他人的作品，我们也可以扩大自己的艺术视野，了解不同风格和流派的摄影作品。例如，在线上平台上，我看到了许多极具创意的微距作品，这让我对微距摄影产生了浓厚的兴趣，并开始在自己的摄影中尝试微距拍摄。

第三，线上摄影平台为摄影爱好者提供了一个交流和分享的平台。在这里，我们可以与志同道合的摄影爱好者结识和交流，分享自己的作品和经验。这种交流和分享的机会不仅可以帮助我们互相借鉴，更可以激发出更多的创作灵感。我曾经在一个线上摄影群里结识了一位经验丰富的摄影师，通过与他的交流，我受益匪浅。他给了我很多有益的建议，帮助我改善了我作品中的一些问题，并引导我更深入地探索摄影艺术。

此外，线上摄影平台还可以帮助我们建立个人的摄影品牌和推广自己的作品。通过建立自己的摄影作品集，并将其展示在线上平台上，我们可以吸引更多人的关注和认可。同时，通过积极参与线上的摄影比赛和活动，我们也有机会赢得荣誉和奖励，进一步提升自己的摄影声誉。我曾在一个线上摄影比赛中获得了一等奖，这让我更加有信心继续追求自己的摄影梦想。

综上所述，线上摄影平台为摄影爱好者提供了学习、欣赏、交流和分享的机会。通过这些平台，我们可以学到更多的摄影技巧，赏析他人的作品，结识志同道合的朋友，并有机会展示自己的作品和获得认可。在未来，我会继续利用线上摄影平台不断探索、学习和进步，将自己的摄影水平不断提升，成为更优秀的摄影师。

对于线上摄影心得体会和感想篇十

摄影一直是我感兴趣的艺术形式，然而我一直没有全面系统地学习过摄影技术。为了提升自己的摄影水平，我参加了一次为期两个月的摄影培训班。在这个培训班中，我经历了很多新的学习和体验，收获了许多宝贵的经验。在这篇文章中，我将分享我的感想、心得和体会。

在摄影培训班的第一节课上，我首先学习了摄影的基础知识和技巧。老师给我们介绍了摄影的原理、构图技巧和曝光控制等基本概念。虽然我之前也有一些摄影经验，但通过这次培训，我对摄影的理论知识有了更深入的了解。我学会了如何使用相机的各种设置，如何通过合理的构图来提升照片的质量。这些基础知识为我后续的学习提供了坚实的基础。

在接下来的几节课中，我们进行了很多实践操作。我们在不同的场景中拍摄照片，如风景、人物和静物。通过这些实践，我们有机会运用所学的理论知识，并从实践中不断改进自己的技术。在实践中，我意识到除了基本技巧之外，观察力、灵敏度和创造力对摄影的重要性。通过不断实践，我逐渐提高了对光线、颜色和构图的敏感性，使我的照片更加出色。

在培训班的中期，我们还参观了一些摄影展览和艺术博物馆。这些参观给我带来了很多灵感和启发。看着那些优秀的摄影作品，我对摄影的技巧和艺术的融合有了更深入的理解。我学会了如何通过照片传达情感和故事，如何通过艺术的方式表达自己的观点。这些参观不仅拓宽了我的视野，还激发了我更深入探索摄影艺术的热情。

在培训班的最后几节课中，我们进行了摄影项目的实践。我们每个人都有机会选择一个自己感兴趣的主题，并通过摄影去表达。我选择了纪实摄影，以城市的不同角落作为我摄影的对象。在项目中，我学会了如何与人沟通、获取许可并找到最佳拍摄位置。我还学会了如何通过照片来传达情感和观点，如何通过构图和光线来营造特定的氛围。通过这个项目，我提高了自己的摄影技巧，并且更加熟悉了摄影的过程和要点。

通过这次摄影培训，我不仅学到了很多摄影技术，还收获了许多宝贵的经验。我学会了如何运用摄影来观察和理解世界，如何通过照片来传达情感和观点。我学到了拍摄技巧和艺术的结合之道，让照片更加吸引人和有力量。最重要的是，我认识到摄影是一门无穷无尽的艺术形式，需要不断学习和实践才能不断提高。这次培训班不仅满足了我对摄影的激情和向往，也给我带来了新的视野和启发。

总结起来，通过这次摄影培训，我不仅掌握了摄影的基本知识和技巧，还提高了自己的观察力和创造力。我从中学到了如何运用摄影来表达自己的观点和情感，如何通过光线、色彩和构图来创造独特的照片。这次培训班为我以后的摄影之路打下了坚实的基础，我相信我会继续不断学习和进步，不断挑战和超越自己的摄影技术。

对于线上摄影心得体会和感想篇十一

摄影是一门艺术，通过镜头记录下生活中的美好瞬间。随着科技的发展，线上摄影逐渐走进人们的生活，为更多的人提供了展示摄影才华的平台。在这个数字化的时代，我有幸参与了线上摄影，积累了一些心得体会和经验，下面我将对线上摄影进行总结，分享自己的感悟。

随着网络技术的进步，线上摄影得以快速发展。通过互联网平台，人们可以方便地分享自己的作品，向他人展示自己的摄影技巧。线上摄影的发展，为摄影爱好者提供了更加广阔的舞台，也使得更多人可以参与到摄影的行列中来。通过线上摄影，摄影师们在任何地点都可以随时随地与他人分享自己的作品，获得更多的反馈和认可，这为他们的摄影之路增添了更多的乐趣和动力。

与传统的实地摄影相比，线上摄影具有一些独特的优势。首先，线上摄影省去了实地摄影需要的时间、精力和成本，可以节约摄影师的资源。其次，线上摄影可以更好地展示作品，通过网友的评论和点赞，可以更准确地了解自己的摄影水平和优势，获得更多的建议和指导。此外，线上摄影的社交化特点也为摄影师们提供了更多的交流和合作的机会，共同进步和提高。

线上摄影虽然便利，但也需要一定的技巧。首先，在选择线上平台时，要根据自己的需求和风格选择合适的平台，比如它们提供的功能、用户规模等；其次，在上传作品时，要注意照片的质量，保证色彩鲜艳、清晰，并注意构图、透视等基本要素；此外，在与他人交流时，要尊重对方的意见，虚心接受建议，不断学习和提升自己。

尽管线上摄影有很多优势，但也面临一些挑战。首先，线上摄影平台上的作品量大、竞争激烈，要想在众多作品中脱颖而出，需要不断提升自己的摄影水平和艺术感知能力。其次，虽然线上摄影可以迅速获取反馈和认可，但也容易受到外界的干扰和批评，要有足够的心理素质和自信，保持自己的独立思考和审美标准。最后，线上摄影平台只是一个展示作品的平台，要想更好地推广自己的作品和提升知名度，还需要将线上展示与线下实践相结合，积极参加实地摄影活动，拓宽自己的摄影领域。

线上摄影对摄影师和爱好者来说具有重要的意义。它不仅为摄影师提供了一个展示自己作品的平台，更重要的是可以通过交流和互动，获取他人的认可和建议，不断提升自己的艺术水平和技巧。对于摄影爱好者来说，线上摄影可以提供更多的艺术享受和观赏的机会，每个人都可以在网上欣赏到来自世界各地的精彩摄影作品，丰富自己的审美视野和情感体验。

总结：随着线上摄影的发展，人们在摄影艺术上有了更多展示自己的机会，也让摄影这门艺术更加丰富多彩。通过线上摄影，摄影爱好者们可以与全世界的摄影师们相互交流，共同进步，不断提高自身的摄影水平和创作能力。因此，我相信，在未来的日子里，线上摄影将继续发挥重要作用，影响和推动着摄影艺术的不断发展与创新。

对于线上摄影心得体会和感想篇十二

摄影已成为现代人生活中不可或缺的一部分。无论是拍摄风景、人物、动物或是生活中的琐碎细节，摄影都可以记录下我们所经历过的一切，让我们在岁月的轮回中不会忘记曾经的美好。在摄影中，我个人也有着许多感悟和体会，下面就让我来分享一下我的摄影感想心得体会。

一、观察与感性的融合。

拿起相机，拍摄之前最重要的一步是观察。观察是摄影的重要前提，因为只有我们观察到了美，才能有所拍摄和记录。但是，只有观察是不够的，还要将观察的到的美通过感性的方式与之融合，才能真正地体会到摄影的魅力。用感性的方式去拍摄，不同的镜头、不同的构图方式可以呈现出不同的感受。从而使所拍摄的景物变得不同，甚至是美丽动人。所以，摄影不单单是机械地点一下快门，而是要去融合观察的美感与自己的感性，将美好呈现给他人。

二、内心的平静。

在拍摄时，摄影者的内心状态尤为重要。有一种说法是，只有内心平静的摄影者才能拍出好作品。波澜不惊的内心状态可以让人们更加专注和深入了解所拍摄的主题，忘却杂念，只关注美好，这样才能抓住那一瞬间的美丽。这种内心平静也可以转化为拍摄主题的感染力，将美好传递给他人，并且是一种传递灵魂的方式。

三、光影的巧妙运用。

摄影是一种艺术，光与影的巧妙运用是摄影中一种重要的艺术手法。合理地运用光线不仅可以帮助拍摄者抓住所想要的主题，还可以让拍摄到的内容更加生动。黑白摄影中的光线可以将画面呈现出柔和的感觉，而彩色摄影则可以运用自然光线来呈现自然效果，这种巧妙地运用光影的手法是让摄影充满艺术感的关键。

四、人文与创意的相结合。

摄影不仅可以记录生活中的美好瞬间，还可以更好地记录人文与社会。在所拍摄的内容中加入社会意义和人文关怀，可以令摄影作品不仅仅是美的呈现，更有着一种传递价值、承载感情的功能。同时，摄影中也需要运用创意来更好地表达所要表达的内容。创意的发挥和创新可以使作品更加的有个性和特点，让观看者看到不同于传统拍摄的独特风格。

五、摄影的意义。

摄影创作是一种充满创造力和表现力的艺术形式，它能够凝聚人们的感情和思想，无论是作为创作者还是观众，都可以得到创造性、创新性的体验。它可以让我们认识更多的事物，感受更多的情感，同时又能够通过自己的创作去影响他人，发挥社会的正能量。在我的生活中，摄影已经成为一种心灵寄托，每个场景、每个题材都能够带给我们无限的想象与创造。这种创造力的释放和表现对于我的心灵成长和美好人生的追求来说，有着不可替代的意义。

总之，摄影是一种魔力无穷的艺术，有了它的存在，我们才可以留取美好，留存珍贵的瞬间。在摄影的路上，我们需要不断地去探索、去尝试新的方式，才能在作品中体现出真正的自我和价值。因为，摄影不仅能够记录下我们的生命中的美好瞬间，更可以通过摄影的形式去影响、去表达自我和价值，成为我们生活中不可或缺的一部分。