在写心得体会时,我们可以回顾自己的成长和发展历程。写心得体会时要注意平衡客观和主观,既要有事实依据和数据支持,又要有个人感受和思考的表达。这里列举了一些关于心得体会的范文,希望能够给大家以启示和思考。
钢琴伴奏心得体会范本篇一
摘要:钢琴伴奏对有效声乐教学具有重要作用。当前音乐教师钢琴伴奏存在的问题有:伴奏的单一性、缺乏调式调高的应变能力、缺乏伴奏织体的灵活运用;其对策是:注重正谱伴奏的训练、即兴伴奏的训练、要注重和弦选配的合理性。
新课程标准的教育改革,对音乐教师的业务能力,提出了新的更高的要求。在传统的音乐课堂有效性教学中,教师通常只注重发声技巧、歌曲的音乐处理、意图示范等几种教学内容及方法。在歌曲的实际教学中,往往忽略了钢琴伴奏的作用,大多数音乐教师对钢琴伴奏显得心有余而力不足。
一些年轻老师由于忙于教学,无心再去钻研钢琴伴奏,对钢琴伴奏的重要性也存在主观方面的忽视。有些音乐教师还认为:小学音乐课本中的歌曲都是比较简单的,所以导致对钢琴伴奏重视程度不高。笔者认为钢琴伴奏对于有效课堂实施具有重要性。因此,笔者拟对此问题作一探讨,以求更好的推进该问题的研究。
一、音乐教师钢琴伴奏的现状。
钢琴伴奏作为音乐教师重要的实践性教学环节之一,其地位和作用早已得到显现。音乐教师的钢琴基础,在读大学、中专期间,已进行了系统的学习与训练,但是在实际操作中,有很多教师对歌曲的总体把握不够准确,技巧仅停留在单一、机械和应付的模式中,在为歌曲伴奏时,大多数表现了“独”奏风格,而不具备“伴”奏特点,与歌唱者配合也总是你追我赶或相互等待,始终不能体现钢琴伴奏中,烘托、渲染和塑造音乐形象的积极作用。当前主要存在以下几点问题:
1、伴奏的单一性。
教师在伴奏时,学生总是被各种单调的“老八度”及右手旋律,离奇古怪的.“经过音”,单一空洞的“和弦”,弄得烦躁不安,无心演唱,进入不了音乐作品的情绪之中,还落下了“拖节拍”、“节奏松散”等病根。
2、缺乏调式调高的应变能力。
有些教师范唱时,仅用右手弹奏歌曲的大致旋律,有的教师由于不熟悉调性,总喜欢弹奏升、降号少的歌曲,缺乏调式调高的应变能力,缺乏调性的广泛接触及锻炼,实际上,这是一种懒惰和不愿动脑筋的行为。的确,仅弹奏无升、降号的歌曲很轻松,看着谱子就能反应出和弦来,但是,长期以往,遇到升、降号多的歌曲就会无从下手。而现实的状况是,很多人却不注重对一些常用的调性进行延伸,没有尝试在另一个调高上弹奏同一首歌曲,不进行移调训练,抑制了应变能力的进一步提高。或者索性来个“无伴奏”独唱示范,“清汤寡水”,把优美的音乐作品弄的听来“味同嚼蜡”,破坏了作品的风格和音乐形象,使声乐教学走向“教”与“学”的严重脱节和无奈的境地。大家知道,由于人声的音域不同,所以,歌曲的调高也丰富多彩,如果没有广泛的实践基础,即兴伴奏将无从谈起。学生对教师整体艺术素质和专业教学水平无疑产生了质疑,从而破坏了教学双方的关系,甚至本是由教师自身造成的现象,却一味地责怪学生,严重挫伤学生学习声乐的积极性。
3、缺乏伴奏织体的灵活运用。
在伴奏织体的运用上,常常出现一些极端现象。伴奏织体的选择与歌曲的题材常常背道而驰,即没有从歌曲的类型出发,也不能恰当地运用所学的伴奏织体,来为歌曲配伴奏。比如,在配弹进行曲类型的歌曲时,采用左手“1535”的伴奏音型,因而失去了进行曲的风格特征。而对于具有抒情性风格,且对比明显的歌曲,又往往无法脱离旋律,即一股脑地采用右手旋律、左手和弦的机械模式。殊不知,某些抒情类歌曲采用无旋律的伴奏织体更能帮助演唱者抒发情感,更能表达歌曲的思想和意境。
鉴于以上教师钢琴伴奏现状的问题,音乐教师学好和提高钢琴伴奏水平已成为当务之急。
二、有效的进行钢琴伴奏教学的对策。
钢琴伴奏通常分为正谱伴奏和即兴伴奏两种。正谱伴奏经过曲作者周密巧妙的设计和安排,伴奏情绪与歌曲所表达的思想和内容很贴切,是与歌曲相辅相成的统一体,富于合理性和艺术性;即兴伴奏是演奏者必须具备了一定的钢琴演奏水平,将音乐基本理论知识与实际操作有机结合,它是一种创造性的劳动,更体现出伴奏者的智慧和创造精神。因此,作为一名合格的音乐教师,在掌握自己专业水平的同时,必须具备以上两种伴奏技能,以适应新形势下声乐教学的需要。
1、正谱伴奏的训练。
在训练正谱伴奏时,我们可以学习编配伴奏者的和弦选配、伴奏织体等。教师可以根据自己的情况制定练习计划,如,599、849钢琴基础训练之后,可选用音乐风格全面、伴奏织体多样化的《舒伯特歌曲集》,以及《高师声乐曲集》,作为正谱伴奏练习用书。练习时必须严格把握歌曲伴奏的风格和伴奏要求,并在力度、速度等方面严格依照谱中标出的记号来进行。通过练习,增强钢琴伴奏的意识,提高自己伴奏的能力,在音乐课堂教学中,定会极大地激发教学的积极性。
2、即兴伴奏的训练。
即兴伴奏,它既不是单纯的理论又不是机械的练习,而是从共性到个性、从一般到特殊、从表现歌曲内容到丰富和发展歌曲主题与意境的创造过程,其难度表现在“即兴”二字上。
首先,教师必须具备相应的“和声学”及“曲式分析”和钢琴弹奏能力,最好熟悉四升、四降以内的各大小调的音阶、琶音,以及调内各和弦(包括常用的变和弦),培养自己良好的和声听觉能力,然后借鉴“正谱歌曲”伴奏谱的调性和弦、伴奏织体入手。在此基础上,还要不断丰富自己的理论知识,努力提高自身的文化素质,多听不同风格的歌曲,培养好的乐感,力争做到理论与实际相结合,不断提高自身的音乐表现力和音乐创造力。
其次,教师还要具备弹奏各种风格歌曲的能力,遇到不同风格的歌曲时要迅速反应出,用何种织体进行编配,要有驾驭作品的能力。要对歌曲的风格、曲式、调式、调高等进行总体把握,伴奏的总体设计最好依据这些因素来确定。正确地对歌曲进行总体分析能促使伴奏者把握好歌曲风格、深化主题、制造气氛,能够让听众理解歌曲所要表达的意思,因而是整个伴奏最为关键的一步。
第三,要注重和弦选配的合理性。
和弦的选配一般也要以歌曲的调式、调高曲式结构和风格特点为依据。我的经验是:儿童歌曲和进行曲风格的歌曲,选配和弦时要尽量选用正三和弦,为了强调属和弦的地位,也为了追求色彩的对比,在终止或半终止处可适当运用重属和弦;抒情歌曲的和弦,则要多用副三和弦来弱化功能和弦的倾向性,强调各组和弦之间相对自由连接和转换,从而产生较为新颖的和声音响。
比如,郑律成的歌曲《我们多么幸福》属于一首创作歌曲,具有鲜明的儿童特点,歌曲的节拍是四三拍,具有舞蹈性。对于这首歌曲的编配,伴奏音型可以用低音加柱式和弦的模式,以此来体现儿童的特点,即鲜明的律动性。通过由简到难、循序渐进、逐步深化的量化训练之后,寻找出即兴伴奏的一般规律,这样就可以为歌曲进行个性化的伴奏处理,真正认识和体会“即兴伴奏”的作用与乐趣。
总之,钢琴伴奏既是有效声乐教学不可或缺的重要环节和表现形式,它又是课外活动中艺术实践的重要组成部分。所以,音乐教师在提高专业水平及音乐素质的同时,也要加强钢琴伴奏的训练,适应新世纪艺术教育的需要。
参考文献:
[1]程桂林等,谈钢琴即兴伴奏能力的培养,钢琴艺术,第6期,第47页。
[2]程桂林,走出钢琴即兴伴奏的误区,中国音乐教育,第4期,第33-34页。
钢琴伴奏心得体会范本篇二
钢琴即兴伴奏在音乐领域显示了其强大的实用价值,本文志在通过对钢琴即兴伴奏特点研究的基础上,从而得出提高钢琴即兴伴奏能力的一些途径,即要增强钢琴基础能力弹奏的水平、和声的合理配置、织体恰当的选择和旋律分析等综合能力,在最短的时间内掌握好钢琴即兴伴奏这一技能。
要想把钢琴即兴伴奏这种能力掌握,必须具备钢琴弹奏基本的技巧、扎实的乐理知识,并掌握表现各种音乐形象的织体样式以及旋律分析的能力。下面,我就谈谈自己在这方面学习的体会和认识,仅供同行借鉴参考。
首先要养成正确的读谱习惯。必须认识到基本功训练不单纯是训练手指的弹奏技巧,正确地读谱也是准确演奏钢琴的前提之一。因为乐谱上的音符不是简单提示弹奏者音高,而是在很大的程度上提示弹奏者注意些什么,比如旋律的走向和和声选择的走向。其次,进行严格而系统的手指训练,循序渐进地弹奏,要重在练习每个手指的灵活性与独立性,切勿盲目练习。笔者认为《哈农》是一本不错的专门练习手指灵活性与独立性的钢琴书。在练熟的情况下要慢慢地增加练习的难度,比如音阶以及琶音,只有这样才是最正规的练习方法,将对以后弹奏高难度的曲目做好足够的准备。在钢琴即兴伴奏中必须把二十四个大小调熟练地掌握,这样首先就避免了以后弹奏即兴伴奏时调不熟的难点。
和声是钢琴即兴伴奏的理论基础,和声程度的深浅、水平的高低同样对即兴伴奏的效果与表现力起着重要的作用。要运用好和声,首先要明确各个级数上的和弦在一个乐曲中所起的作用以及音响效果。在大部分西洋歌曲中有两种调式及大调和小调。我们就以一首c大调的歌曲为例,那么i级为135,ii级为246,iii级为357,iv级为461,v级为572,vi级为613,vii级为724,i级为主和弦,iv级为下属和弦,v级为属和弦,这三个和弦都是大三和,弦给人一种稳定的感觉。一般歌曲在运用和弦的时候都是由稳定走向不稳定,再在由不稳定的和弦解决到稳定的和弦,因此i-iv-v-i也是一首歌和弦的最基本走向。但是一首歌就用这三个和弦也会产生一种单调的感觉,所以就要运用到其他级数的和弦。ii、iii、vi级为小三和弦(vii级为减三和弦,比较少用,在这里就不过多地介绍),小三和弦给人一种不稳定的感觉,音响比较柔和。
伴奏音型和织体也非常的重要,它是一种音乐的语言。伴奏音型有基本的三种形式,即柱式和弦、半分解和弦和分解和弦。柱式和弦伴奏织体,听起来深沉、庄重、热情、饱满。此类伴奏音型适合于如《五星红旗》之类的作品,也适合用于一些比较简单歌曲,给人一种打节拍的感觉,安静与稳重。分解和弦的伴奏音型听起来抒情、柔和,这样的伴奏音型适合于舒伯特的《小夜曲》之类的作品,也是在钢琴即兴伴奏中最常用的一种织体。半分解和弦的伴奏织体适合一些活泼欢快的歌曲,给人一种舞蹈的感觉,比如新疆歌曲《阿拉木汗》。
然而一首歌曲不可能从头到尾运用一种伴奏织体,这样会给人一种单调的感觉。要根据歌曲的旋律及意境做适当的改变。不同类型的歌曲适合用不同的伴奏音型来表现,在同一首歌曲中要运用不同的伴奏音型来衬托出主题。
我们知道,弹好一首钢琴即兴伴奏要具备好几方面的要素,那么旋律分析就像是一种纽带将几个要素连接起来,给人一种美得感受。如果以没有旋律分析的帮助,将一首歌曲以一个小节为单位甚至以几个音符为单位弹奏,那么也只能是和弦之间的拼凑、织体之间的乱搭,给人一种杂乱无章的感觉,毫无美感可言。那么,我们平时要怎么注意这方面的能力培养呢?首先,伴奏是为歌唱而服务的,它要服从于歌唱的需要。
因此,要调整好伴奏的音量,使其成为歌曲的背景,烘托歌曲的气氛,为歌唱者创造良好的歌唱氛围。特别是在前奏、间奏、后奏中要根据音乐的需要完全表现,以起到对歌唱者的引领、烘托及补充作用。同时,在伴奏中还要注意歌曲曲式结构与钢琴织体层次的关系。在为一首歌曲伴奏的时候,要用有限的时间内看清这首歌曲的题材以及作曲家想要表达的内容,然后带着感情唱一下这首歌曲的旋律,用最短的时间把握这首歌曲的主题思想。然后就是分清这一首旋律的段落,看一下是几段体,哪里是开头、高潮部分以及结尾,将一首歌曲完整地表现出来,而不是单单研究哪一小节,确定在乐曲的开头运用什么样的和弦,高潮部分的前后怎么样对比才能更加突显出主题,以及结尾部分的终止感觉。
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[3]刘聪.韩冬.钢琴即兴伴奏教程新编[z].北京:人民音乐出版社,1999。
[4]徐慧林.林棣华.钢琴即兴伴奏实用教程[m].北京:人民音乐出版社,1990。
钢琴伴奏心得体会范本篇三
摘要:文章针对目前我国初中语文作文教学现状进行了分析,并提出了进一步改善初中语文作文教学现状的对策,即培养学生的写作兴趣、给予学生有效的写作指导、建立合理的作文评价机制,从而有效提升初中语文作文教学水平。
关键词:初中作文教学;兴趣;评价方式。
作文不仅是考查学生语文综合运用能力的一种手段,也是学生表达内心想法和感情的一种书面语言形式,是一种丰富多彩的语言活动。就目前我国初中语文教学现状来看,作文教学活动中普遍存在这样一种现象:教师不知道怎么教,学生不知道怎么写,师生之间在作文交流上并没有达到素质教育的要求。因此,本文将对当前阶段我国初中作文教学现状和问题进行分析,提出解决措施,改善目前作文写作的尴尬现状。
第一,教师的教学观念存在偏差。不少初中语文教师认为,作文写作是学生自己的事情,写作水平的高低取决于学生的日常知识积累,教师没有办法从根本上解决学生的写作问题,也正是由于这种观念的影响,导致很多学生在课堂上并不能学到有用的写作方法。第二,教学方式不恰当。教师采用的作文教学方式存在很多问题,例如,学生对教师讲解范例式的教学方式已产生厌倦感,不仅无法传授给学生写作知识和技巧,还让学生对写作失去兴趣。还有些家长或教师认为作文是考试中非常重要的部分,学生可以通过背诵来取得更好的考试成绩,这种做法无异于火中取栗,直接降低了初中生整体的写作水平。第三,学生写作态度不端正。学生写作态度不端正,出现抄袭和厌倦心理,如果不能得到及时改善,会严重影响学生的作文写作水平,甚至还会影响到其未来的发展。第四,作文评价不合理。教师在对学生作文进行评价时,往往忽略对学生作文整体内容的评价,而且教师将自己认为好的作文在班级中展示,学生不重视教师评语,从而使得教师的作文评价不合理。
(一)培养学生的写作兴趣。
兴趣是学生成长和学习过程中最好的老师,初中阶段的学生对新鲜事物比较好奇,教师应抓住学生这一特征,将作文教学活动变成一件生动有趣的事情,通过潜移默化的形式培养学生的写作兴趣,从而提高其作文质量。其一,教师可以通过引导学生感悟生活,获取不同的写作素材,帮助学生走出写作中空话、套话和假话的误区,让学生感受到写作的.快乐。为此,教师要帮助学生逐渐养成善于发现生活和美好事物的良好习惯,如看到孩童嬉闹而想到天真无邪的童年,看到飘落的花瓣而想到“落红不是无情物,化作春泥更护花”,同时还要逐渐培养学生写日记和周记的习惯,鼓励学生将自己真实的感情抒发出来,以此提高学生的写作水平。其二,教师应鼓励分层教学和个性发展,为学生创造更多的发展空间和可能性,让每一个学生都能够在作文教学活动中实现自我价值,从而培养学生的写作兴趣。
(二)给予学生有效的写作指导。
在语文作文的教学中,教师应给予学生有效的写作指导,帮助学生提高写作水平。其一,教给学生写作技巧。例如,在确定文章题目的过程中,教师可以通过引用与材料中心思想相吻合的诗句、名句、歌词、俗语及广告等作为文章的标题,这种标题比较容易吸引读者注意,也能在一定程度上帮助学生概括和总结中心思想,还可以利用修辞手法来拟定标题,包括比喻、拟人、借代等手法。其二,教给学生写作方法。的开头和结尾非常重要,好的开头能够迅速吸引读者的注意力,给人一种先声夺人的感觉;好的结尾能够给人营造出一种“回眸一笑百媚生”的氛围。因此,在写作文开头时,可以采用修辞、悬念、抒情、转折、描写等方式,结尾写作时可以采用自然收束、画龙点睛、首尾呼应、名言警句、抒情议论等方式,处理好开头和结尾写作是作文成功的关键。
(三)建立合理的作文评价机制。
在新课程改革背景下,教师应树立先进的教学观念,建立合理的作文教学评价机制,结合教师、学生、家长的评价,实现对学生作文的综合评价。对于教师来说,可以从学生写作内容和语言运用能力上进行评价;对于家长来说,可以从学生写作态度进行评价;对于学生自身来说,可以从自己的思考过程和写作过程进行评价,综合三方评价,对学生作文做出更合理的评判,让学生充分参与到评价机制中,激发学生的创作热情和积极性,从而提高学生的作文水平。
三、结语。
写作能够有效提高学生的阅读思维习惯和综合能力。在写作的过程中,学生的语言组织能力、表达能力和运用能力能够得到综合培养和提升,因此,教师应该更加重视语文作文教学,开展有效的作文指导活动,鼓励学生注重日常知识积累和运用,鼓励学生之间多进行写作心得交流,从而有效提升学生的创作能力。
参考文献:
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[3]袁星琼.初中语文作文教学指导的问题研究[j].读与写(教育教学刊),2015(10):58.
钢琴伴奏心得体会范本篇四
众所周知,学生进入职业学校学习正是有着直接就业的目标,所学习的知识也是与以后工作密切相关的专业技能方面的知识。但目前我国大部分中职还是设有专业课程与文化课程的,但在进行文化课教学时效果不佳,又因为中职的学生年龄普遍较小,都是十几岁的青少年,正是好奇的年纪,不喜欢学习文化课,仅仅只是学习专业课知识,不能使青少年全面发展,容易形成错误的是非观、价值观,不利于青少年的成长。
二、中职的生源现状。
我国的职业学校一直被人所误解,传统的思想认为职业学校的学生都是学习不好,只为了学习一门技术方便以后直接就业,起初职业学校的兴起目的是这样的。但随着社会工作形式的多元化、就业范围的扩大、思想观念的转变等原因,去普通大学读书不再是年轻人的唯一出路。这时,职业学校成为许多年轻人进入社会的踏板,这对于职业学校的教学要求和管理也更加严格。目前,我国中职的生源大概分两种情况:一种是中考分数不够,不能进入高等学校学习,另一种是为了学习一门技术,毕业后直接进入社会工作。这些学生有个共性,就是对于文化课的恐惧和不自信,也就更加忽视文化课的学习。并且在中职学习的学生年纪较小,是非观还不成熟,容易被外界环境所迷惑,所以,对于中职文化课的教学质量一定要严格要求。
我国的中职地理教学还存在许多问题,有很多不足之处。这其中包括学校、教师和学生身上都存在着问题。第一,学生缺乏地理课程的学习兴趣。在教学中可以看出,学生对于地理这门学科的学习兴趣不大,由于地理学科知识的抽象化,很难与生活联系起来,学生的文化课基础原本就不好,知识很难掌握,对于学生来说很容易产生厌学心理。并且,教师一般采用的是传统的教学方法,让抽象的知识没有具体化、难于理解,也不能让同学感受到地理学科的魅力,只是机械的背考点应付考试,不能自主的学习,慢慢的对地理学科失去学习的兴趣[1]。第二,学生学习文化课的意识差。由于中职学生年龄较小,文化课基础知识差,没有形成正确的是非观,认为自己进入中职学习只是为了学习技术,学不学文化课关系不大。但这种想法是错误的,带着这种思想,文化课上不认真学习、扰乱课堂秩序、以消极的心态面对一切,产生得过且过的心理。一旦养成这种习惯,专业课和文化课的学习效果都不好。中职学生的自主学习习惯、能力差,缺乏学习的动力,缺少耐力,调节心态的能力不强,在遇到挫折时,容易放弃;在面对外界诱惑时,也很容易产生错误的人生观和行为[2]。第三,教学的方式老套、单一。近几年。我国对于中职教学的教育改革也在不断推进,制度不应是一成不变的,它随着社会的发展、教育结构、先进技术而改变。中职学校的教育主要目的是培养社会实用型的人才,在老师的引导下,学习基础知识并将基础知识应用到实际中,最终掌握技能,但在现阶段我国中职学校的教学中,教师仍然使用传统的教学模式进行教学,一味的强调书本的理论知识、一味的强调专业课的知识,忽视文化课、实践课对于学生未来心理世界观形成的影响。没有培养学生自主学习的能力,学生只是盲目的学习却不知道学习的目的,对于技能的'掌握也不深刻。教师不应只教会学生技能的知识,更要培养学生学习的习惯与能力[3]。
四、中职地理教学的应对措施。
第一,正确对待学生的情绪。由于学生的年纪不大,处于敏感时期,中职教师不但要关注学生的学习成绩,还要时刻关注学生的心理情绪的变化,在发现学生有厌学、情绪低落时,要寻求背后的原因。开导疏通学生,让其健康的成长。在对待学生文化课成绩不好时,要主动寻求原因,解决学生的负担,让学生彻底对地理学科学习产生兴趣。第二,教学与生活相联系。许多学生认为地理学科难理解的很重要原因就是地理知识比较抽象,与实际生活联系不大,难以理解。教师可以将美术、音乐、历史等其他学科与地理联系起来讲解,还可以利用现代媒体技术手段教学,将地理知识变成彩色的,让学生对地理更感兴趣,更易于理解。第三,改变教师的教学模式。如今,大部分中职教师的地理教学采用传统的教师传授的方式讲课,这样会使学生产生厌烦感。教师可以改变教学模式,采用小组式教学,每次课前提一个问题让整个小组学习查找,课上为全班讲解这个问题;还可以利用地理知识的轮流考试制度,同学之间相互学习、相互考察,这样有利于培养学生自主学习地理的习惯。
五、结束语。
综上所述,因职业学校的特殊性与明确性,学生与家长重视专业课的学习,却忽视文化课程的学习,所以国家教育部门和家长对于职业学校文化课的教学效果一定要重视起来,改变教师的教学方式、注意学生的心理情绪变化,让学生养成自主学习的习惯和能力。
参考文献:
[1]蒙改琴.浅析中职地理教学现状及对策[j].新课程研究(下旬刊),2010(12).
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[3]蔡晓金.中职地理教学之我见[j].职业教育研究,2011(3).
[4]郭欣.有效教学对中职地理课程标准的挑战[j].卫生职业教育,2012(15).
钢琴伴奏心得体会范本篇五
分解和弦织体,即通常所说的琶音式伴奏音型,就是把和弦音按各音排列顺序走向进行变化,可以通过音区、节奏等方面,进行各种多样的变化。这类织体抒情性强,广泛,只要不是进行曲等特殊体裁,一般都能运用。
(一)分解式音型的基本形态。
分解和弦音型在无旋律伴奏中,通常是左手弹奏一个低音,右手弹奏三个或四个和弦音,在有旋律伴奏中,则通常是右手弹奏旋律,左手弹奏低音与分解式音型,这时左手的分解和弦就必然超过八度。
分解和弦式音型的是和弦音的分散形式,由于这种音型流动性强,因而具有抒情性流畅的特点,适合表现歌唱性的音乐形象和抒情歌曲体裁,适合于和声节奏缓慢、旋律悠长的抒情歌曲,常常描绘潺潺流水。由于节拍不同、和声连接图式的不同等,还将可以运用千变万化的形态。
(二)分解和弦音型的变化形式。
1.和弦音顺序的变化形式:三和弦的分解式音型通常在不同节拍条件下呈现出一种常用模式,但它在表现更为细致的音乐形象时,往往还不够准确,也缺少变化。各音顺序的变化可以产生各种不同的效果,根据各音之间的变化出现不同程度的波浪,然而波浪少了,说明它的平稳性增加了,它的活跃成分相对减少了,也就造成抒情程度的变化。因此,在其基础上将音型中各音改变排列顺序,即可构成音型的变化形式。由于顺序的.变化,使伴奏音型在表现内容上更为细致、生动、准确、灵活和丰富。
2.分解和弦节奏的变化形式:节奏的变化包括两个方面的含义,一是节奏的放宽与紧缩,二是节奏的搭配与组合。节奏的变化往往与和弦顺序的变化结合,节奏的变化会使伴奏音型的表现力得到较大的改变,从而使分解式音型的表现力更加丰富。
3.分解和弦奏法的变化形式:奏法的变化主要是指连接与断奏的变化,由于这两种奏法不同,就使伴奏音型体现出不同的音乐形象与表现特点。在音型样式相同的情况下,连奏时通常具有抒情流畅的特点,而断奏时则表现出欢快活泼的形象。在实际应用中,弹连奏的情况特别多,这样就容易忽视断奏的运用。分解式音型的断奏具有比半分解式音型更为灵巧的表现特点。
(一)分解式和弦伴奏在钢琴即兴伴奏中具有烘托主题背景的作用如谱例《我的祖国》。
《我的祖国》旋律优美,富于抒情性。第一、第二乐句明亮开阔的起句与平稳、悠扬的承句描绘了祖国河流,波浪翻滚的壮观场面和田野稻浪飘香的优美景色。由于是带旋律伴奏为了更好的突出主题,采用后起拍上行分解和弦的伴奏织体。
有旋律伴奏是一种重复歌曲主要旋律的伴奏形式,使演唱者有音准的依靠。当重复主旋律时,又能将旋律加以恰当的变化,再加以伴奏织体间的表现力,给旋律增添新的色彩,使伴奏更为丰满。带旋律分解和弦织体类型,旋律在织体的上方声部,易突出歌曲的主旋律。
(二)分解和弦音型在钢琴即兴伴奏中具有增强歌曲表现力、感染力的作用。
如谱例《我亲爱的爸爸》。
这首歌曲,采用降a调式,左手运用分解和弦伴奏音型,增强了歌曲的流动性,增强了歌曲的表现力、感染力。这部作品表达了女儿向父亲吐露了与死者的侄儿相爱的实情,表达了自己生死不渝的感情。全曲以代表清纯美丽的少女形象的音乐为前奏,旋律舒展,与中声区起句紧密相连,上下行分解和弦伴奏把整首歌曲所表达的情感发挥的淋淋尽致,有效地把握住人物的内心情感,具有抒情性的感染力,使得歌曲更加的动情。整首曲调结构简洁,节奏朴实,微微起伏摇荡又平稳安静,静中有动。
由于艺术歌曲要求演唱者要掌握好音准,乐感要强。而伴奏者更要致力于脱出旋律,紧随演唱者的自由发挥。伴奏者根据音乐形象的发展,根据旋律的配置和声,充分发挥键盘的音域和音色特点,给予伴奏织体的丰富创造。由于伴奏织体的相对应独立,演奏者可运用某些演奏技巧,使伴奏更形象深化地刻画音乐,使歌曲更富有感染力。尤其旋律伴奏中采用八度加分解和弦音,增强了歌曲旋律的力度和气氛,易带动演唱者的情绪,而又使合唱保持音准。因此,这首歌曲描绘所要表达的意境和情绪,是伴奏织体与上方声部歌声的主旋律相配合组成一个整体,左手的伴奏音型与右手的旋律相结合,共同形成分解式音型,这样既可以扩大伴奏音型的表现力,又不增加过多的难度,来共同塑造完整的音乐形象。
(三)分解和弦音型在钢琴即兴伴奏中具有充实、陪衬主旋律的作用如谱例《燕子》。
《燕子》采用了主调音乐和比较和缓的具有色彩性的和声进行,以七和弦为,琶音分解式伴奏音型贯穿全曲,衬托着主旋律,给人们以柔和、清晰、细腻的感觉。抒情性歌曲伴奏和声配置比较灵活,根据歌曲的情愫意境和风格个性,手法极为多样,使伴奏节奏更加细分,伴奏本身又要求流动、华丽并能为旋律创造浓厚的气氛或背景,所以采用琶音伴奏手法。琶音分解和弦不受旋律的局限,是根据和声色彩的变化,给予丰富的创作,平稳的节奏音型来描绘情绪,随着旋律的上扬,织体相应发生变化,轻盈充实的表现出歌曲的内容,衬托主旋律。上下行的琶音把歌曲推向高潮,表达了人们对春天美好景色无限的欢欣和渴望,曲调优美,旋律流畅抒情,情绪亲切愉快。
钢琴即兴伴奏中,音型对于伴奏的整体设计有非常重要的作用,在某种意义上讲,它决定着钢琴即兴伴奏的艺术效果。在设计与选择伴奏音型的时候,必须结合作品的内容风格、感情表现、结构速度等各方面的因素去考虑。
参考文献:
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钢琴伴奏心得体会范本篇六
[摘要]伴奏技术在钢琴演奏过程中充当了极为重要的角色,伴奏技术的好坏也直接影响了钢琴作品的演出效果。因而,在钢琴教学过程中需要教师注重对学生伴奏技术的培养,让学生积极发挥自己的伴奏潜能,演奏出更加完美的艺术作品。本文从肢体动作、创造意识、技术培养、心理调整等四个方面阐述了钢琴教学中如何培养学生的伴奏技术。
[关键词]钢琴伴奏技术培养。
由于钢琴结构的复杂性决定了其演奏难度并非一般乐器可以相比的,要想演奏出一首完美的作品更是面临着较大的挑战。“伴奏技术”的培养成为了高校钢琴教育的工作重点,这也是增强学生音乐演奏能力的重要途径,研究伴奏技术的培养有着重要的教学意义。笔者从以下几点分析了培养伴奏技术的途径。
一、调整动作,确保演奏协调。
钢琴的演奏表面上看只有两只手在来回动作,而实际上却是要靠身体各个部位相互协调才能保证演奏的顺利进行。而当前的钢琴教育也深刻认识到了肢体动作在钢琴演奏中的重要性,其主要涉及到了手型、手臂、力度等三方面。
1.手型放置。钢琴的琴键数量较多,很多学生在放置双手时常常会放错位置,直接导致了最后的音效失误。教师应该对学生出现的错误及时改正,引导学生以正确的手势将手放在琴上。一般标准的要求都是指尖直对琴键,手指在弹奏过程中需“立住”,手掌则起到支撑的作用。
2.手臂摆动。手臂的协调运动能够使弹奏者的演奏技术变得更加协调,为整个演奏过程增色不少。手臂动作的调整协主要是参照乐句的对中心进行变动,其摆动情况不是固定不变的,而是要针对不同的钢琴作品做适当地调整,因而需指点学生掌握灵活应变的能力。
3.力度分配。对琴键使用不同的力度会带来不同的音律效果,多数钢琴教师认为连奏过程中用力弹奏后要立刻放松肌肉,利用手自身的重量按住琴健。而很多学生由于缺少足够的训练,在力度分配方面常常很难把握住要点,这也是教师在教学过程中需要重视的积极阴道的。
二、注重创造,发挥想象能力。
钢琴伴奏最大的特点在于,其伴奏没有固定的方式,旋律,而是随着演奏情况随时变化的。这就要求学生在教学过程中不断学习伴奏技术,积极培养自己的创造思维,发挥出丰富的想象思维,把自己潜在的音乐天赋发挥出来。
1.加强学习思考。钢琴伴奏技术的灵活性要求学生不断学习,自我更新改进,在以自己的想象力与创造力为前提下做好思考工作。教师可以带领学生多参加一些作品的演奏,在伴奏谱中让学生掌握加工编配、弹奏的技巧,这样能够推动学生思考、创新,使得他们的伴奏水平得到质的飞跃。
2.关注听觉培养。教师在钢琴教育中对于学生的视觉判断能力要做好培养,尽可能从据音乐形象、情感变化、乐曲背景等方面来设置钢琴伴奏模式,以加强学生的听觉辨析能力。如:对锣鼓、吉他、钢管奏等乐器演奏的声音模仿后就能锻炼学生的听觉,让学生用心灵去感应音乐。
3.设置实践课程。音乐知识的学习,最根本的目的还是为了“学以致用”。当学生对于钢琴理论知识掌握的足够好时,教师可以适当添设实践课程,给学生提供演奏的机会,然后对学生的演奏水平给予及时点评,让学生在自己的演奏结束后树立起自己创作的'信心。
三、学会伴奏,塑造完美音乐。
钢琴伴奏形式复杂多样,运用到的技术也呈现出来多种不同的形式。教师应深刻认识到钢琴伴奏在音乐演出中的重要性,并正确指导学生掌握伴奏技术,为人们塑造完美的钢琴演出。提高学生的伴奏技术水平需要从下面几个方面开展工作:。
1.实施训练。在钢琴演奏中,弹奏音阶、琶音是最为基本的工作。若学生能够掌握伴奏技术,则必将会更加顺利地弹奏出动人的旋律。在弹奏新调的音阶、琶音时,先让学生根据乐谱唱出音阶琶音,然后按照指法“空弹”音阶琶音给伴奏技术的提升创造空间。
2.学会分析。对于钢琴教育来说,弹奏练习曲能够让学生的弹奏能力得到有效地增强。而对于很多钢琴演奏而言,的弹奏是学生学习、掌握弹奏技术技巧最重要的一个内容。教师除了引导学生掌握练习曲的技术外,还应该注重培养学生分析乐谱的能力。
3.把握角色。钢琴伴奏在表演过称中只是演唱者的辅助者,扮演着“配角”的地位。教师需引导学生树立正确的思想意识,让学生明白伴奏是为了烘托歌曲的情绪,衬托演唱者的表现魅力。而钢琴伴奏应跟着演唱者及时变动,这是每个钢琴学生需要准确把握的。
4.运用踏板。美国著名钢琴家、音乐艺术家约瑟夫-班诺维茨曾指出“恰当的踏板法是一位具有艺术才能和高超理解力的标志。”,这充分显示出来踏板在钢琴伴奏中的重要性。学生在日常学习过程中需根据作品需要,正确采用踏板技术,保证踏板的效果与演唱者保持协调。
四、适当放松,构建和谐气氛。
在钢琴伴奏过程中,伴奏者面对诸多观众经常会出现不同程度的紧张状态,这会给最终的伴奏效果带来不利影响。而紧张主要包括了生理紧张,主要是指肢体动作上的紧张;心理紧张,主要是伴奏者的内心状态紧张。在钢琴教学过程中要对两种情况给予引导。
1.生理紧张。在进行钢琴练习时,教师需要求学生把只手缓缓抬高,超过头顶后再自由自在地把手指落到琴键上以制造出声音。通过不断的尝试来锻炼学生手指下落的把握能力,保证落键的稳定性。以此来缓解伴奏过程中紧张的肢体动作。对每个手指循环练习后,能使得学生的手臂、腕、手指在演奏时保持灵活、放松的状态,提高钢琴伴奏的音乐效果。
2.心理紧张。钢琴家亨利、涅高兹均强调了“心理紧张对于钢琴伴奏效果是很不利的因素”。因而,在伴奏时必须要对自身的紧张情绪给予控制,不能因紧张而影响到演奏效果,因此,教师可制定科学的训练计划。
参考文献:。
钢琴伴奏心得体会范本篇七
一、引言。
钢琴的即兴伴奏是演奏者即兴为所演奏歌曲编排和弦伴奏进行表演。这样就要求表演者在同一时间内对歌曲的风格、调性、织体以及和声做出正确的判断,当场进行演奏。即兴伴奏的特点就在于它的即兴性。这样的表演是对演奏者综合素质的考核体现。在我看来学前教育专业即兴伴奏的要求存在难和易两个表现,所谓难,学前教育专业的学生音乐修养几乎为零基础,每一个学生的素质参差不齐,学校的钢琴课时有限,又是集体授课的方式进行教学,对于学前教育专业的学生来说,在短短三年的时间里从一点都不会的“小白”,到弹奏一手流畅的儿歌即兴伴奏,其难度可想而知。但是从比较容易的一面来说,儿歌曲目一般比较短小,配搭的和声与伴奏织体也比较单一,弹奏的难度自然就降低了很多。以下就是我从事多年对学前教育专业学生钢琴即兴伴奏教学的一些经验。
由于学前教育专业其专业的性质所定,学前教育专业的音乐课程没有办法做到跟专业音乐学院那样开设一整套的音乐理论知识课程。学前教育专业的学生除了有乐理课的课程安排,其他的如和声课、作品分析课等都没有办法正常的进行开课。所以学生的理论学习以受到了很大的限制。根据笔者多年的从业经验,按照课程安排是在一年级下学期在钢琴课中就开始接触队歌曲即兴伴奏的了解,为以后的即兴伴奏打下一点基础,当然在这个过程中学生对理论的学习还是很迷茫的,所以要多跟学生交流,学习一些实用的口诀,例如:“相同音在同一个声部,不同音就近找家”等,可以有效地解决学生的缺失性障碍。
三、如何有效的提高钢琴弹奏。
学前教育专业的学生,如果想在短时内学会钢琴的即兴伴奏,那么就要运用循序渐进地、科学的安排自己的练琴时间。以下就是具体操作的几个步骤:第一,学前教育专业的学生在一年级上学期的时候,从认识基本音阶开始,按照附点音符、全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符的顺序进行进度合理,循序渐进,这样学什么接受起来也比较自然。第二,在老师选择教材时,内容方面注意内容覆盖全面,学生在后期通过学习的时候能够更多的去了解钢琴,从中可以很好的避免“盲人摸象”的小差错。第三,教师在教学过程中,课程所练习的曲子要紧紧的围绕着学校教育专业的特性,再选取学习作品时大量的使用儿歌练习曲,如《小星星》、《喜洋洋》、《让我们荡起双桨》等等,使自己练习的钢琴教程儿童化。教师也要给学生选取一些儿歌课下进行编配和声,使自己身边的儿歌变成即兴伴奏。学生通过一轮的学习,从练习中学会弹很多儿歌的伴奏,无论是在日后的学习中或者实践中都打下了坚实的基础。从以上三点看出,我们通过学习一些比较实用的伴奏歌曲,提前把幼儿园的常见儿歌选进了自己的课本,因此现在的练习,就相当于在备课。有了好的教程、加上合理的训练、在短时间里一定会提高自己的钢琴演奏水平。
在钢琴的另一面中,笔者采取以下几个方面:在钢琴课学习的同时就融入钢琴即兴伴奏的学习。学习即兴伴奏是一个长期的事情,重在于练习和时间。短时间内你练习再多的的音乐作品也不会有明显的提高。其次采用典型的、常用的、简单的手法是非常明智的,因为在学生参加工作的'大部分都是从事幼儿教育这个行业,所有的儿歌结构都是单一的、篇幅很小、声音形象清晰,使用典型的伴奏音型足够可以把儿歌的内涵表达出来。最后,身为教师,一定要让学生学到更多,老师可以与学生一起分析幼儿歌曲的伴奏类型,通过引导学生们分析现成的钢琴谱,让学生们从分析中间接获取经验,自己去配出更好听的即兴伴奏,来提高伴奏的能力。
五、即兴伴奏的实践过程。
学前教育专业的学生,在钢琴即兴伴奏的实践当中也可以采用一些简单的措施,我们可以在教学中反复使用,对于某个节奏,摸个和弦、或者是伴奏音型运用到多首儿歌中或者一首歌中重复使用,这样可以强化学生的意识,巩固自己的知识。如三拍子的典型圆舞曲伴奏音形式“蹦恰恰”,选用于《春之歌》《午睡歌》等很多歌曲,在同学们弹奏熟练后,还可以采取互相伴奏演唱、自弹自唱等方式来进一步加强。学生可以从中扩宽自己的眼界,开创自己的创新思维,做出理论和实践的结合。
六、结束语。
综上所述,即兴伴奏对学前教育专业的学生是非常重要的学习科目,只要教师把握好给学生教育教学的方法,相信每一个学生都能把即兴伴奏这个技能学到手,从而在今后生活学习当中,毕业参加工作的时候都不会因为没学好即兴伴奏而感到为难。以上就是笔者多年教育教学工作的经验,希望能给从事学前教育专业学生钢琴教育的教师提供一些帮助和指导。
参考文献:
[2]阎旭明.浅谈中职学前教育专业钢琴教学法[j].中外交流,2016(13):80.
钢琴伴奏心得体会范本篇八
对于习惯与用右手的钢琴手来说,左手都是用来伴奏的,那么如何将伴奏弹起来好听呢?用怎样的秘密武器呢?以下是小编整理的简单钢琴左手伴奏技巧,钢琴演奏中左手的任务,欢迎大家尝试。
1,左手往往担任伴奏声部的弹奏任务;
2,左手有时担任旋律声部的弹奏任务;
3,左手担任准确把握舞曲或舞蹈性乐曲节奏的任务;
4,左手在复调音乐中担当同右手一样的`任务,说明左手技巧在钢琴演奏中的重要作用和加强左手技巧训练的重要性。
1.只弹c、g、d、f四个常用调,当然包括它们的关系小调。
2.选择程度浅显的通俗流行歌曲编配左手伴奏,如果喜爱的歌曲较为复杂,可以删繁就简,尽可能适用个人演奏水平。
3.左手不用复杂的和弦,一般选用正三和弦、属七和弦,加极少量的副三和弦即可。
钢琴伴奏心得体会范本篇九
钢琴即兴伴奏不仅是一门艺术性、技术性学科更是一门创造性、综合应用的学科。目前社会儿童学习钢琴已经是非常普遍的社会文化,更多的家长不只是想通过钢琴来培养孩子的爱好,更是想让孩子可以拥有一技之长。而钢琴优美的音色,使孩子可以舒缓压力、陶冶情操、丰富自己的内心世界和生活。但是我们经常见到很多孩子是被逼着学习钢琴的现象,孩子没有任何兴趣,只是为了满足家长望子求成的心态。而从老师方面讲,老师对于钢琴教学只是传授其技巧,并不是音乐。对于音乐素养并不具备的孩子来说,钢琴弹奏级别再高也没有任何意义。因此,钢琴即兴伴奏教学在学前教育中非常关键,而怎样将学前教育钢琴即兴伴奏教学效率更好地提升,是本文所探究的主要内容。
钢琴即兴伴奏主要是指依照曲子的韵律快速弹奏伴奏音乐的技能,它不仅融合了钢琴的演奏能力、钢琴的理论知识能力,更是融合了演奏的灵活性和应变能力,是一门培养综合能力的课程。
据调查研究,我国目前幼儿教师以及学前教育专业的学生们在教学实际工作中,声乐水平较好,但是在钢琴即兴伴奏时理论和实际演奏能力较差。由于在钢琴伴奏方面存在着诸多的问题,因此,在实际教学中,会使学生审美疲劳,使得学生在乐感的培养和启发上得不到锻炼和加强,更提高不了学生对音乐的审美能力,最终使得在未来学前教育钢琴即兴伴奏课程实际教学中,音乐课对幼儿失去了吸引力。
由于我国目前的学前教育高琴即兴伴奏教学中有着诸多的不足,因此,结合我国教育形式,课程的实际特点来分析,探索出提升钢琴即兴伴奏教学效率的有效途径:
(一)加强教师的团队建设并提高技能。
教师的教学质量,在教学过程中直接影响着学生们学习的能力和效率。因此,必须保证学前教育专业的教学质量,进而使学生的能力得到不断的提升。首先,学前教育钢琴即兴伴奏教学的老师必须拥有钢琴理论知识、曲式、和声、视唱练耳等一些音乐专业知识以及操作实践的能力,并把握好教学的灵活性,才使得钢琴即兴伴奏教学更有效。学校开展的实践活动,一定要结合教学实际工作需求。例如:可以让学前教育专业的学生到各个幼儿园中去听课,使学生对幼儿园教学的实际工作情况、特点以及需求有比较更深入的了解。学生要积极探索新方法、新思路并融入到幼儿园的教学环境、教学任务中。这样使得学生在未来学前教育钢琴即兴伴奏的实际教学课程中,能够更有效地开展和进行教学课程,也使教学的内容和形式更加贴近幼儿园实际教学特点和情况。
在钢琴即兴伴奏教材的编写过程中,首先要以教材的实用性为基础,确保教材的编写具有立体型。从我国的教学形式来看,除必修的一些文化课程外,教育专业有十几门课程,因此,诸多的课程使得学生很少有弹奏的时间。针对以上问题,教材编写工作人员,在编写的过程中要注意科学性、合理性,不能以展现教材的广泛性为目的开设更多的课程。没有练琴时间,就会造成能力下降,在对孩子的教育教学过程中,自身的能力水平将会大大下降,因此,教材的编写要具有实用性。
通过目前社会形势来看,大多数毕业生在进入工作岗位之后,几乎没有独奏的机会,但是钢琴的即兴伴奏应用之处却非常多。因此,这就要求在教学过程中一定要针对教学工作的实际情况以及特点来进行教学活动;注重教学实践,强化训练,让学生在行为和思想上认识到钢琴即兴伴奏的重要性,并充分重视起来,使自己学会主动学习,也使得教学更加高效。而对于老师来讲,一定要培养出符合工作能力要求的学生,才可以使学校教育逐渐的达到一个良性循环,促使校园文化氛围逐渐浓厚。在教学过程中,要加强对钢琴即兴伴奏的重视力度,不断的改进教学措施以提高高琴即兴伴奏的教学能力水平,为未来学前教育钢琴即兴伴奏的教育培养优秀的技能型人才。
综上所述,加强钢琴即兴伴奏教学是学前教育教学的重点,它不仅能提高孩子的即兴伴奏能力,同时也可以提高教师的教学水平和教学质量,对孩子的身心发展也至关重要。因此,需要通过加强教师的团队建设并提高技能、注重钢琴即兴伴奏教材的编写、加强钢琴即兴伴奏教学的实践等途径,来不断提升学前教育钢琴即兴伴奏的教学水平。
钢琴伴奏心得体会范本篇十
(一)钢琴即兴伴奏。主要是演奏者在不用伴奏谱的情况下,为歌曲所弹的伴奏。即使做了一些准备,也只是设计一下隔断的伴奏音型与奏法等。钢琴即兴伴奏并不是我们所理解的随便演奏,而是在一定的章法约束之下进行的规范式演奏,极大考验演奏者的综合能力。(二)钢琴即兴伴奏与钢琴伴奏的区别。钢琴即兴伴奏是没有现成谱例的,演奏者必须根据旋律的风格和结构进行现场弹奏,快速准确地进行创作。所以,即兴伴奏着重强调的是演奏者在时间上的快速反应和内容上的准确判断处理。但是,钢琴伴奏主要是指正谱弹奏,伴奏者的主要任务就是根据琴谱弹奏即可,整个过程中,伴奏者只需和主旋律进行完美配合,且可以提前进行排练。
对于钢琴弹奏的学生来说,即兴伴奏是考验一个其综合实力的最佳检验方式。从实用性角度来说,即兴演奏也是在今后的钢琴事业发展中至关重要的一环,所以在大学钢琴教学中,我们应该关注到钢琴即兴伴奏的重要价值,提高大学钢琴即兴伴奏的教学质量,并坚持以学生为本,从学生的兴趣出发,让学生在学习过程中提高自身的音乐综合素质。
三、有效训练大学钢琴教学中的即兴伴奏。
(一)夯实基础能力训练,扎实娴熟弹奏技巧。“打铁还需自身硬”。登台演奏时,再好的心理素质也需要有娴熟的基本功,临场发挥的伴奏更是考验基本功的有力方式。因此即兴伴奏的基本就是良好扎实的钢琴基础。接下来根据不同的歌曲点击不同的琴键,需要演奏者有很强的琴感,扎实运用不同的触键方法。从钢琴自身角度而言,在没有任何曲子的情况下,本身的弹奏是具有歌唱性的,通过演奏者灵活的双手,指尖点击琴键发出悦耳的声音。因此,弹好钢琴即兴伴奏,必须要进行基础能力训练,手部指头的灵活、弹奏的节奏和触键的感觉等都要加强练习。弹奏钢琴的力度不同,出来的音乐效果也不相同,所以,老师在教学中要注重培养学生的弹奏自信,准确把握键盘的落键点和力道。除此之外,还需要加强基础的乐句练习,如常用的大小调音阶之类,帮助学生调性能力的提高。(二)重视和声基础训练,丰富多元和声。和声训练是基础训练中的重要内容,也是钢琴即兴伴奏的重要支撑。在钢琴即兴伴奏过程中,伴奏者快速将和声进行编排创作,是和声让伴奏变得充实、丰满。越来越多的现代钢琴即兴伴奏中,伴奏者有选择地进行编排。如,多用第一、四、五级的和弦连接,通常以正三和弦、原位和弦以及三度重叠为主,以变音和弦为辅。另外,在开头和结尾和弦要多用主和弦来强调歌曲的.调式,高潮部分可以采用功能性强的和弦来让伴奏更加出彩。因此,为了更好实现钢琴伴奏与主旋律的吻合,必须进行大量的和声基础训练,及时适应钢琴即兴伴奏情境。(三)因材施教,提高教学的针对性。钢琴即兴伴奏是一个实践性极强的音乐表演项目,整个过程考验演奏者的综合实力。但是,并非所有的学生都能够进行完美的即兴伴奏,因此,需要教师通过对每位学生的了解,因材施教,让每一位学生都有实实在在的进步。教师应该客观真实地认识到学生因为受教育背景和成长背景的差异,在钢琴弹奏技术上也存在差异,如有的学生擅长和声但琴键力道不足;有的学生基本功扎实但是和声功力欠缺。为了能够更好地发挥其长处,教师应在教学中充分关注学生个体的差异性,根据每位学生的基础和天赋进行差别化指导。在授课形式上,应尽量采取小班教学,在教学实践中,应给予学生更多钢琴即兴伴奏的实践机会,在学生的自我表现中发现问题,及时指导。(四)积极组织实践练习,提升学生心理素质。登台演奏,学生或多或少都会有紧张感,重视学生心理素质是整个钢琴教学中重要的环节之一。即兴伴奏的不确定性很大,不仅包括学生自己,也包括演唱者,万一演唱者出现了节奏问题,伴奏者应该如何处理?万一其他的伴奏者在和声过程中出现了干扰,钢琴伴奏者应如何处理?这一系列可能发生的问题,任何一个细节都会影响学生的演奏心理。无论怎样,学生如果具有较强的心理素质,能够自如地应对各种场合,用正确的节奏和音准将演唱者拉回到“正轨”上,也许会即兴创作出优质的伴奏,收获到更好的表演效果。
参考文献:
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