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钢琴伴奏心得体会(精选10篇)

格式:DOC 上传日期:2024-04-01 16:45:59 页码:10
钢琴伴奏心得体会(精选10篇)
2024-04-01 16:45:59    小编:ZTFB

心得体会的写作可以增强我们的文字表达能力和语言思维能力。写心得体会需要注重文字的清晰、简洁和精确。以下是小编为大家收集的心得体会范文,供大家参考。

钢琴伴奏心得体会篇一

钢琴即兴伴奏在音乐领域显示了其强大的实用价值,本文志在通过对钢琴即兴伴奏特点研究的基础上,从而得出提高钢琴即兴伴奏能力的一些途径,即要增强钢琴基础能力弹奏的水平、和声的合理配置、织体恰当的选择和旋律分析等综合能力,在最短的时间内掌握好钢琴即兴伴奏这一技能。

要想把钢琴即兴伴奏这种能力掌握,必须具备钢琴弹奏基本的技巧、扎实的乐理知识,并掌握表现各种音乐形象的织体样式以及旋律分析的能力。下面,我就谈谈自己在这方面学习的体会和认识,仅供同行借鉴参考。

首先要养成正确的读谱习惯。必须认识到基本功训练不单纯是训练手指的弹奏技巧,正确地读谱也是准确演奏钢琴的前提之一。因为乐谱上的音符不是简单提示弹奏者音高,而是在很大的程度上提示弹奏者注意些什么,比如旋律的走向和和声选择的走向。其次,进行严格而系统的手指训练,循序渐进地弹奏,要重在练习每个手指的灵活性与独立性,切勿盲目练习。笔者认为《哈农》是一本不错的专门练习手指灵活性与独立性的钢琴书。在练熟的情况下要慢慢地增加练习的难度,比如音阶以及琶音,只有这样才是最正规的练习方法,将对以后弹奏高难度的曲目做好足够的准备。在钢琴即兴伴奏中必须把二十四个大小调熟练地掌握,这样首先就避免了以后弹奏即兴伴奏时调不熟的难点。

和声是钢琴即兴伴奏的理论基础,和声程度的深浅、水平的高低同样对即兴伴奏的效果与表现力起着重要的作用。要运用好和声,首先要明确各个级数上的和弦在一个乐曲中所起的作用以及音响效果。在大部分西洋歌曲中有两种调式及大调和小调。我们就以一首c大调的歌曲为例,那么i级为135,ii级为246,iii级为357,iv级为461,v级为572,vi级为613,vii级为724,i级为主和弦,iv级为下属和弦,v级为属和弦,这三个和弦都是大三和,弦给人一种稳定的感觉。一般歌曲在运用和弦的时候都是由稳定走向不稳定,再在由不稳定的和弦解决到稳定的和弦,因此i-iv-v-i也是一首歌和弦的最基本走向。但是一首歌就用这三个和弦也会产生一种单调的感觉,所以就要运用到其他级数的和弦。ii、iii、vi级为小三和弦(vii级为减三和弦,比较少用,在这里就不过多地介绍),小三和弦给人一种不稳定的感觉,音响比较柔和。

伴奏音型和织体也非常的重要,它是一种音乐的语言。伴奏音型有基本的三种形式,即柱式和弦、半分解和弦和分解和弦。柱式和弦伴奏织体,听起来深沉、庄重、热情、饱满。此类伴奏音型适合于如《五星红旗》之类的作品,也适合用于一些比较简单歌曲,给人一种打节拍的感觉,安静与稳重。分解和弦的伴奏音型听起来抒情、柔和,这样的伴奏音型适合于舒伯特的《小夜曲》之类的作品,也是在钢琴即兴伴奏中最常用的一种织体。半分解和弦的伴奏织体适合一些活泼欢快的歌曲,给人一种舞蹈的感觉,比如新疆歌曲《阿拉木汗》。

然而一首歌曲不可能从头到尾运用一种伴奏织体,这样会给人一种单调的感觉。要根据歌曲的旋律及意境做适当的改变。不同类型的歌曲适合用不同的伴奏音型来表现,在同一首歌曲中要运用不同的伴奏音型来衬托出主题。

我们知道,弹好一首钢琴即兴伴奏要具备好几方面的要素,那么旋律分析就像是一种纽带将几个要素连接起来,给人一种美得感受。如果以没有旋律分析的帮助,将一首歌曲以一个小节为单位甚至以几个音符为单位弹奏,那么也只能是和弦之间的拼凑、织体之间的乱搭,给人一种杂乱无章的感觉,毫无美感可言。那么,我们平时要怎么注意这方面的能力培养呢?首先,伴奏是为歌唱而服务的,它要服从于歌唱的需要。

因此,要调整好伴奏的音量,使其成为歌曲的背景,烘托歌曲的气氛,为歌唱者创造良好的歌唱氛围。特别是在前奏、间奏、后奏中要根据音乐的需要完全表现,以起到对歌唱者的引领、烘托及补充作用。同时,在伴奏中还要注意歌曲曲式结构与钢琴织体层次的关系。在为一首歌曲伴奏的时候,要用有限的时间内看清这首歌曲的题材以及作曲家想要表达的内容,然后带着感情唱一下这首歌曲的旋律,用最短的时间把握这首歌曲的主题思想。然后就是分清这一首旋律的段落,看一下是几段体,哪里是开头、高潮部分以及结尾,将一首歌曲完整地表现出来,而不是单单研究哪一小节,确定在乐曲的开头运用什么样的和弦,高潮部分的前后怎么样对比才能更加突显出主题,以及结尾部分的终止感觉。

[1]赵晓声.钢琴演奏之道[m].长沙:湖南教育出版社,1991。

[2]代百生.钢琴教学法[m].武汉:湖北科学技术出版社,1998。

[3]刘聪.韩冬.钢琴即兴伴奏教程新编[z].北京:人民音乐出版社,1999。

[4]徐慧林.林棣华.钢琴即兴伴奏实用教程[m].北京:人民音乐出版社,1990。

钢琴伴奏心得体会篇二

一、引言。

钢琴的即兴伴奏是演奏者即兴为所演奏歌曲编排和弦伴奏进行表演。这样就要求表演者在同一时间内对歌曲的风格、调性、织体以及和声做出正确的判断,当场进行演奏。即兴伴奏的特点就在于它的即兴性。这样的表演是对演奏者综合素质的考核体现。在我看来学前教育专业即兴伴奏的要求存在难和易两个表现,所谓难,学前教育专业的学生音乐修养几乎为零基础,每一个学生的素质参差不齐,学校的钢琴课时有限,又是集体授课的方式进行教学,对于学前教育专业的学生来说,在短短三年的时间里从一点都不会的“小白”,到弹奏一手流畅的儿歌即兴伴奏,其难度可想而知。但是从比较容易的一面来说,儿歌曲目一般比较短小,配搭的和声与伴奏织体也比较单一,弹奏的难度自然就降低了很多。以下就是我从事多年对学前教育专业学生钢琴即兴伴奏教学的一些经验。

由于学前教育专业其专业的性质所定,学前教育专业的音乐课程没有办法做到跟专业音乐学院那样开设一整套的音乐理论知识课程。学前教育专业的学生除了有乐理课的课程安排,其他的如和声课、作品分析课等都没有办法正常的进行开课。所以学生的理论学习以受到了很大的限制。根据笔者多年的从业经验,按照课程安排是在一年级下学期在钢琴课中就开始接触队歌曲即兴伴奏的了解,为以后的即兴伴奏打下一点基础,当然在这个过程中学生对理论的学习还是很迷茫的,所以要多跟学生交流,学习一些实用的口诀,例如:“相同音在同一个声部,不同音就近找家”等,可以有效地解决学生的缺失性障碍。

三、如何有效的提高钢琴弹奏。

学前教育专业的学生,如果想在短时内学会钢琴的即兴伴奏,那么就要运用循序渐进地、科学的安排自己的练琴时间。以下就是具体操作的几个步骤:第一,学前教育专业的学生在一年级上学期的时候,从认识基本音阶开始,按照附点音符、全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符的顺序进行进度合理,循序渐进,这样学什么接受起来也比较自然。第二,在老师选择教材时,内容方面注意内容覆盖全面,学生在后期通过学习的时候能够更多的去了解钢琴,从中可以很好的避免“盲人摸象”的小差错。第三,教师在教学过程中,课程所练习的曲子要紧紧的围绕着学校教育专业的特性,再选取学习作品时大量的使用儿歌练习曲,如《小星星》、《喜洋洋》、《让我们荡起双桨》等等,使自己练习的钢琴教程儿童化。教师也要给学生选取一些儿歌课下进行编配和声,使自己身边的儿歌变成即兴伴奏。学生通过一轮的学习,从练习中学会弹很多儿歌的伴奏,无论是在日后的学习中或者实践中都打下了坚实的基础。从以上三点看出,我们通过学习一些比较实用的伴奏歌曲,提前把幼儿园的常见儿歌选进了自己的课本,因此现在的练习,就相当于在备课。有了好的教程、加上合理的训练、在短时间里一定会提高自己的钢琴演奏水平。

在钢琴的另一面中,笔者采取以下几个方面:在钢琴课学习的同时就融入钢琴即兴伴奏的学习。学习即兴伴奏是一个长期的事情,重在于练习和时间。短时间内你练习再多的的音乐作品也不会有明显的提高。其次采用典型的、常用的、简单的手法是非常明智的,因为在学生参加工作的'大部分都是从事幼儿教育这个行业,所有的儿歌结构都是单一的、篇幅很小、声音形象清晰,使用典型的伴奏音型足够可以把儿歌的内涵表达出来。最后,身为教师,一定要让学生学到更多,老师可以与学生一起分析幼儿歌曲的伴奏类型,通过引导学生们分析现成的钢琴谱,让学生们从分析中间接获取经验,自己去配出更好听的即兴伴奏,来提高伴奏的能力。

五、即兴伴奏的实践过程。

学前教育专业的学生,在钢琴即兴伴奏的实践当中也可以采用一些简单的措施,我们可以在教学中反复使用,对于某个节奏,摸个和弦、或者是伴奏音型运用到多首儿歌中或者一首歌中重复使用,这样可以强化学生的意识,巩固自己的知识。如三拍子的典型圆舞曲伴奏音形式“蹦恰恰”,选用于《春之歌》《午睡歌》等很多歌曲,在同学们弹奏熟练后,还可以采取互相伴奏演唱、自弹自唱等方式来进一步加强。学生可以从中扩宽自己的眼界,开创自己的创新思维,做出理论和实践的结合。

六、结束语。

综上所述,即兴伴奏对学前教育专业的学生是非常重要的学习科目,只要教师把握好给学生教育教学的方法,相信每一个学生都能把即兴伴奏这个技能学到手,从而在今后生活学习当中,毕业参加工作的时候都不会因为没学好即兴伴奏而感到为难。以上就是笔者多年教育教学工作的经验,希望能给从事学前教育专业学生钢琴教育的教师提供一些帮助和指导。

参考文献:

[2]阎旭明.浅谈中职学前教育专业钢琴教学法[j].中外交流,2016(13):80.

钢琴伴奏心得体会篇三

高等师范院校音乐专业主要是培养具有一定音乐专业知识和技能,能胜任中小学音乐教学工作的教育工作者。由于目前高等师范院校的学生进校大多是18岁左右的成年人,由于生理条件、时间和精力的限制,再加上目前大多数钢琴教学方法及教材,基本都是根据少年儿童的生理和心理特点,从幼儿开始根据不同的年龄特点编配,缺乏一套完整的成人学习钢琴的教学方法和教材。以上这些因素在很大程度上决定了我们的学生很难在钢琴演奏技能、技巧方面有很高造诣,而中小学音乐教师需要全面发展多方面的能力。本文将对如何在钢琴教学过程中渗透伴奏的教学,提高学生的即兴伴奏能力作一些探讨。

弹奏钢琴的技术技巧犹如浩瀚的海洋,包罗万象,种类很多(在本文不作专门的论述)。在教学过程中,我们有时候会发现,一些学生可以完成一些高难度的练习曲和乐曲,但对一些简单的歌曲伴奏,却不能完成,这就说明是一味的追求技术技巧,而忽略了实际运用能力的学习。为此,笔者将从五个方面的钢琴教学内容来谈一些体会。

一、基本练习——音阶、琶音的学习。

音阶、琶音的弹奏是我们每个学生必须学习的一项重要内容,目的是通过音阶、琶音的学习,使我们的手指从十个变成几十个流畅的弹奏。很多学生学习两三年以后,基本都能流畅并快速的跑动常用大小调的音阶和琶音。但学生在熟练跑动音阶琶音的过程中,并不能运用于实际,主要表现在:首调概念不明确、对各种不同调的音级的键盘位置不熟练、不能很快的找出指定的音级,结果进入伴奏学习阶段后,加上和声的运用,学生就显得非常困难,这就说明学生在练习过程中忽略了弹奏音阶琶音。另外一个最重要的目的,那就是通过音阶琶音的练习,熟悉、掌握各种不同调的各音级在键盘上的位置,为以后的即兴伴奏打下基础。笔者在教学中采取了以下一些方法:在弹奏一个新调的音阶、琶音之前,首先让学生照着乐谱反复用首调唱名法唱出音阶琶音及终止式,然后按照指法“空弹”(在假想的键盘上弹奏)音阶琶音及终止式,仔细想象每一个音级在键盘上位置,边弹边唱,并找出该调中具有典型意义的音级,并记住在键盘上的位置,学生基本熟悉以后,就可以在键盘上练习,在练习的过程中,教师可随时叫学生停在某一个音上,让学生马上说出该音级在该调中的级数,并用首调唱名法唱出来,如此反复训练以后,学生就会基本熟悉该调各音级在键盘上的位置,然后可以给学生布置一些简单的儿歌或者是简单的练习曲,让学生在该调上弹奏,要求指法要流畅,正确分句。随着练习曲调的增多,就可以要求学生在不同的调上做移调练习,这样坚持练习,学生就会熟悉所弹奏的每一个调的音阶,为以后的即兴伴奏学习打下基础。

二、练习曲的学习。

练习曲的弹奏是学生学习、掌握弹奏技术技巧最重要的一个内容,大量的技术技巧都要通过练习曲的学习才能得到,在练习曲的教学过程中,老师不仅要让学生明白练习曲中所练习的技术技巧是什么,通过这首练习曲的学习,要掌握什么样的技术技巧,还要要求学生学会分析乐谱,包括旋律特点、节奏特点、伴奏音型等内容。在学习了和弦等乐理知识后,还要对和声进行分析,明确所使用的和弦。车尔尼599之29、38、40、56、65等以及849之6、11等这些练习曲左手的伴奏音型就是我们常说的半分解的伴奏音型,比较适合用在情绪活泼、欢快,舞蹈性节奏较强的歌曲伴奏中;如车尔尼599之25、55、58、84,849之26等一些练习曲,左手连奏的伴奏音型听起来比较柔和、连贯,但又有较强的节奏感,适合用于比较抒情,节奏感柔和的舞蹈音乐和抒情歌曲;再如车尔尼599之14、20、23、28等一些练习曲左手的伴奏音型是全分解和弦伴奏音型,采用断奏的方法,这种伴典音型和声织体较疏,容易突出主旋律,适合用于轻快、活滚的儿童歌曲;再如:车尔尼599之30、31、36、54等练习曲,左手的全分解琶音音型伴奏非常的柔和、连贯,可以用于节奏舒缓,抒情性较强的歌曲伴奏之中。

三、乐曲的学习。

在乐曲的学习中,除了技术方面和音乐表现方面的问题以外,还应该着重强调音乐的句法感和层次感,因为在歌曲伴奏中,这两个方面显得尤为重要。伴奏是为演唱者服务的,是为了烘托歌曲的情绪,丰富歌曲、演唱者的表现力,伴奏者就要很好的把握自己的地位和作用,根据歌曲和演唱者的需要,恰如其分的.处理好伴奏音乐的语气、语调、句法和层次,养成一种严格遵守音乐的语气、语调、句法的习惯,特别是古典时期的小奏鸣曲和奏鸣曲,在这几个方面要求是非常严格的,节奏上要求非常严格。如果学习能够做到严格的要求自己,仔细的进行练习,那么在今后的伴奏中,就会做到心中有数。

四、踏板的运用。

在伴奏中能很好的适当的使用踏板。

五、复调作品的学习。

钢琴伴奏中最重要的是和声织体,而和声织体是多层次、多线条、立体化的,那么,我们在弹伴奏时就必须具备立体化的思维。复调作品就是对学生进行立体化思维训练最好的教材,特别是巴赫的创意曲和平均律,这也是目前钢琴教学中普遍采用的教材。在教学中,教师应该着重强调学生注意作品中声音的层次、各声部的旋律线条以及和声的织体结构,强调学生要善于用听觉去感受、去鉴别,形成多声部的思维,这样长期坚持练习,学生就会在件奏中随时注意伴奏音乐的声音层次、和声织体的结构等因素,更重要的是通过长期的练习,学生的视奏能力也能得到大大的提高,这样学生的即兴伴奏能力也得到了相应的提高。

总之,在高师钢琴教学中,渗透伴奏的教学是非常必要的,是提高学生实际运用能力的重要途径,需要我们每一位高师的钢琴教师去研究和努力,以培养出符合我们的培养目标和社会需求的高索质的人才。

参考文献:

[2](美)约瑟夫·班诺维茨著,朱雅芬译.钢琴踏板法指导.上海音乐出版社.

[3]黄钟.注重培养钢琴学生的立体化思维.武汉音乐学院学报,1994,(4).

[4]赵晓升.钢琴演奏之道.湖南教育出版社.

钢琴伴奏心得体会篇四

作为一种音乐形式,钢琴伴奏一直被认为是演唱表演中不可或缺的一部分。对于大学生而言,学习钢琴伴奏不仅可以增加个人音乐素养,提升自身技能水平,还可以为广大文艺类社团提供更加完美的演出音乐配合。在此背景下,大学生们学习钢琴伴奏意义重大,也被证明是一项有益于个人发展的活动。

对于钢琴伴奏而言,技巧在实践中占有重要的地位。在演奏中,大学生需要掌握基础的乐理知识与钢琴演奏技巧,并且要能够独立地进行钢琴演奏,同时享受良好的节奏感和对旋律的理解。这不仅需要学生有一定的音乐天赋,还需要多次实践演奏,逐渐掌握不同的技巧与方法。

尽管在多次演奏实践中,学生们可以逐渐掌握演奏技巧,但在实践中仍然可能会面临许多挑战。钢琴伴奏作为表演音乐的一种形式,学生演奏不仅需要注意音乐表现与技巧,同时需要与主唱进行默契配合,保证演出的美感与完美度。因此,学生们在学习过程中要不断尝试,多次实践,逐渐克服面临的各种挑战。

在学习大学生钢琴伴奏的过程中,学生们要学会认识自身,在实践中不断提高自己的能力。同时,学生们要学会针对不同的演出类型和配乐进行不同的处理,在演出中逐渐提升音乐的表现力。在此过程中,学生还可以加入钢琴伴奏小组,与其他成员一起合作演奏或是参加比赛,充分展示自己的才华。

第五段:总结。

总的来说,大学生钢琴伴奏是一项有益于个人发展的音乐活动。学习钢琴伴奏不仅能够提升学生的音乐素养,还能为学生提供丰富的文艺活动体验。在学习过程中,学生应该注重积累经验,多次实践,并在实践中不断克服各种挑战,逐渐提高自己的音乐表现力和技能水平。

钢琴伴奏心得体会篇五

20xx年xx月xx日至xx月xx日,我参加了由县教育局组织的钢琴伴奏国培讲座,在这半个月的培训时间里,我学到了好多有关钢琴即兴伴奏的知识,对此我倍感深受。下面就是我培训后的一点心得:

说到钢琴,大家决不会陌生,平常在电视电影里、逛街时都看见过,都知道学钢琴是一件多么优雅的事,但大家真正学习的,有条件学习的实在太少了,而弹得好的就更少了,比较幸运的是我而今正在学习钢琴,不敢说学得怎么样,但也有自己的一些看法。

刚接触钢琴的时候,就对他很感兴趣,但练习是一件痛苦的事。刚开始,从最基本的指法练起,枯燥而乏味,不过练好了真的受益匪浅,指法是弹钢琴的基础。后来慢慢地接触一些简单的曲子或片段,先单手练,左手练好练右手,后双手合弹,这才是真的在弹钢琴。简单的合手练完后就是难一点的了,先是右手旋律,左手伴奏,再是左右手互为旋律伴奏,一首比一首难,花的.时间也越来越长,人不自觉地就烦躁起来。但练得多了,发现一首曲子上手很快。后来我们加练了踏板,加大了练习难度,但还是被拿下。

钢琴真的是要练出来的,大家基本上都会对钢琴感兴趣,学习钢琴首先要热爱钢琴,只有热爱才会投入,才会学好,其次是要有一定的乐理知识,只有这样才能更好的了解感情及乐曲,还应该要有一定的视唱功底,视唱越好就越好。

钢琴学习最重要的就是练习,不厌其烦地练习,只有这样才能练好,试想如果练都不练,难道就能凭空弹出一首曲子,能把钢琴弹好?从最基本的指法练起,一步一步提升,慢慢地达到一个不错的水平。一般人弹钢琴只是一种兴趣,但如果想达到大师级别,除非你从小练起,有惊人的天赋,但我自认为没有,但我还是会把钢琴练好。也希望老师加大力度,对我严格要求。

在钢琴伴奏国培讲座培训期间,老师注重培养我们创造性的思维和演奏即兴伴奏的能力。在技巧方面,应借助练习钢琴作品来提高我们钢琴即兴伴奏技巧;在和声和音型方面,应重在丰满多彩的效果上下功夫,多总结一些音型织体的类型,以达到段落间对比和风格性的伴奏效果;在前奏,间奏与后奏的设计方面,要讲究音乐的起承转合,生动形象地为歌曲进行伴奏,烘托情绪。

总之,在钢琴伴奏国培讲座培训时间里,老师在钢琴即兴伴奏能力上进行了比较全面的系统的指导,使我们在钢琴即兴伴奏中的技巧、和声手法,伴奏音型,风格性等多方面有了更大的进步,弹奏技能臻于完善更出色地完成伴奏任务。学员们也学的非常刻苦,每天都是坚持在琴房里抓紧时间练习老师所布置的任务,虽然天气比较炎热,但是教育局领导曾局长和刘副局长等人还特意来看望了我们,这让我们更加感动,让我们增强了学习的信心,请领导放心,我们一定会努力学习的,决不辜负领导们对我们的关心和厚爱!请领导检查!

钢琴伴奏心得体会篇六

作为一名大学生,我旗下是一名热爱音乐的学生,并且非常擅长弹钢琴。在学校里,我积极参加各种校内活动,有时候会受邀前往其他学校或社区参加演出。在这些活动中,我有很多机会演奏钢琴伴奏,也让我学到了一些关于大学生钢琴伴奏的心得体会。以下是我总结的五个方面。

第一,正确理解伴奏的作用。伴奏并不是独奏,而是为主奏者以及演出加分添彩。钢琴伴奏应该始终保持低调,不要过多地表现个人,而应该将主奏者提到更高的层次上。只有这样,才能真正体现出伴奏者的专业水平。

第二,准确把握节奏。伴奏者对于节奏的把握非常重要,应该根据节奏变化及时、准确地跟上主奏者。同时,还需要注重与其他乐器、声部之间的协调,保证整个演出的流畅性。

第三,合理运用音乐元素。除了正确的节奏,伴奏者还需注意其他元素,比如音乐节奏的速度、节拍、音量、音高等等。只有合理运用这些元素,才能让伴奏更有厚度和韵味,让演出效果更加优秀。

第四,注重与主奏者的配合。伴奏者不仅要熟练掌握乐曲的曲式、元素,还要与主奏者进行良好的配合。一方面,要仔细聆听主奏者的演奏习惯,及时作出相应调整;另一方面,也要根据主奏者的风格特点和演出需求,运用各种伴奏技巧和方法来丰富演奏效果。

第五,心态平和自然。伴奏虽然是配乐的一种,但是它沉稳的配合,由浅入深的跟进,甚至可以衬托出主乐器更好的作品效果,因此钢琴伴奏者需要心态平和,在表演时更要注意真实的情感表达,将音乐作为自己的嗓子和心灵所倾述的情感。

五个方面,对于一个大学生钢琴陪奏者而言,都是尤为重要的。这不仅让自己更好地掌握钢琴陪奏的技巧,更能为大学活动演出增添一份灵动与光彩。作为一名年轻的大学生,只有勇攀高峰才能不断提高自己的人生价值,成为音乐的瑰宝,展现出自己的风采。

钢琴伴奏心得体会篇七

有些歌曲没有固定的伴奏谱,这就要求伴奏者自己进行编配,也就是进行即兴伴奏。在我们实际教学中需要学好钢琴即兴伴奏技术,就需要掌握专业的钢琴演奏技巧、学会对歌曲的分析以及必要的伴奏应变能力,但是最重要的还是要进行大量的练习与实践,因此我们可以看出钢琴即兴伴奏是一系列基础知识技能应用于此的具体体现。

钢琴的即兴伴奏是以其创造性的演奏完成歌曲伴奏的任务,使之成为与歌曲相辅相成的整体。扎实的钢琴演奏技术是提高钢琴即兴伴奏能力的基础,部分学生由于演奏水平低下,总喜欢用各种单调简单的“老八度”及右手旋律、离奇古怪的“经过音”、单一空洞的“和弦”等,使得学生始终进入不了音乐作品的情绪之中,还落下了“拖节拍”、“节奏松散”等病根。

(二)声乐作品的分析。

钢琴即兴伴奏音型的选择也是要依据对声乐作品的分析。一首优美的抒情声乐作品和一首坚定有力的进行曲,二者的钢琴伴奏的音型肯定是不同的,就是同一首声乐作品在每一乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也是不可能一成不变的。

因此,从钢琴即兴伴奏的需要出发,对声乐作品进行分析是非常必要的,特别是对即兴伴奏音型的选择与应用更是不能缺少的一个主要环节。

(三)伴奏的应变能力。

在教学过程中,大部分学生由于不熟悉调性,总喜欢弹奏升、降号少的歌曲,缺乏调式调高的应变能力,缺乏调性的广泛接触及锻炼,实际上是一种懒惰和不愿动脑筋的行为。

这样的'学习方式既破坏了声乐作品的风格和形象,也是钢琴即兴伴奏与声乐进入到严重脱节的无奈境地。大家知道,钢琴演奏的音域宽广,声乐作品调高也丰富多彩。如果没有广泛的合作基础及灵活的应变能力,钢琴即兴伴奏的效果也将无从谈起。

钢琴即兴伴奏与声乐演唱是一种相辅相成的关系,即兴伴奏不仅要有很好的钢琴演奏技巧,同时要有良好的艺术感知力,要准确把握声乐作品的精神内涵,为声乐演唱提供音乐的烘托,帮助声乐演唱正确处理和表现声乐作品的内涵,要与声乐演唱默契配合,完美地表达出作品的内涵。

(一)突出“辅”的作用。

钢琴演奏是一个人的艺术,可以充分发挥自己的主观性,将脑力和体力、技能和技巧、逻辑思维和形象思维自主的进行结合;钢琴即兴伴奏则不然,它并非只是一人在演奏,它要与声乐演唱默契合作,二者相辅相成才能共同完成一部作品。

在钢琴即兴伴奏教学过程中,应该先让学生对声乐作品以及演唱者进行分析。因为在对声乐演唱做钢琴伴奏时,需要把一些特殊的要求都考虑进去(例如:声乐演唱者的音色不同、歌唱习惯不同、对歌曲的理解和处理的不同),通过与演唱者不断的练习和磨合,达到完美声乐演唱。为了能发挥钢琴即兴伴奏对声乐艺术的烘托陪衬作用,除了要求伴奏者具备一定的演奏技巧以外,还应该在钢琴即兴伴奏时必须具备一定的即兴伴奏的应变能力,要随时发现演唱者的变化并随之做出相应的调整,另外还常需要控制音量、注意和声及低音进行,指触的方法及音色也力求与声乐演唱相融。

因此,在高师钢琴即兴伴奏教学中,应该强调其伴奏的意义在于要与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。在实际的即兴伴奏练习时,要重点突出声乐演唱的地位,不能一味发挥自己的强项,加入过多的花饰,不能把即兴伴奏弹成独奏,时刻要注意以“伴”为主,不能“喧宾夺主”。也不能简单地把即兴伴奏看成是一种陪衬消极应付。

(二)突出“合作”的作用。

许多声乐歌曲所表达的形象需要钢琴即兴伴奏去烘托,声乐作品中的“潜台词”需要钢琴用音乐语言去补充、渲染,加深对意境的刻画和描述等都成了钢琴即兴伴奏的重任。

在钢琴即兴伴奏教学过程中,应该重点强调学生用琴声带动声乐演唱进入到作品的情绪中,使得钢琴即兴伴奏能与声乐演唱共同塑造鲜明的音乐形象。例如:在音乐会的舞台上,演唱者并不是一个人站着,而是要紧紧的依靠他旁边的钢琴伴奏家,他们之间必须要进行亲密的合作,只有这样才能完美的诠释声乐作品的精神内涵。

钢琴即兴伴奏与声乐作品的相互配合是追求艺术的完美。一首声乐作品要成为精品,需要的是演唱者与钢琴即兴伴奏者的共同努力,要想做到这点,钢琴即兴伴奏就需要熟悉声乐作品、演唱者以及较强的应变能力。因此在平时的钢琴即兴伴奏练习时,应该全面了解声乐作品的精神内涵以及演唱者的特点、状态,这样才能知道什么时候该怎样即兴伴奏,出现问题时应该怎么及时处理,对声乐演唱要“跟”好、“带”好、“烘托”好。

钢琴即兴伴奏作为一种重要的专业伴奏技巧,被大家广为接受,而且它具有广泛性和实用性的特点。即兴伴奏在很多活动场合中都适用,无论是在音乐院校,还是在业余的音乐演出中,即兴伴奏经常被大家使用。尤其是在现在,钢琴即兴伴奏的适用性和必要性更显重要,同时它也是一种音乐修养,能扩大艺术视野,这种伴奏有益于提高演奏的歌唱感、节奏感和视奏能力,乐师也要勇于创新、积累经验,提升个人修养。

钢琴伴奏心得体会篇八

众所周知,学生进入职业学校学习正是有着直接就业的目标,所学习的知识也是与以后工作密切相关的专业技能方面的知识。但目前我国大部分中职还是设有专业课程与文化课程的,但在进行文化课教学时效果不佳,又因为中职的学生年龄普遍较小,都是十几岁的青少年,正是好奇的年纪,不喜欢学习文化课,仅仅只是学习专业课知识,不能使青少年全面发展,容易形成错误的是非观、价值观,不利于青少年的成长。

二、中职的生源现状。

我国的职业学校一直被人所误解,传统的思想认为职业学校的学生都是学习不好,只为了学习一门技术方便以后直接就业,起初职业学校的兴起目的是这样的。但随着社会工作形式的多元化、就业范围的扩大、思想观念的转变等原因,去普通大学读书不再是年轻人的唯一出路。这时,职业学校成为许多年轻人进入社会的踏板,这对于职业学校的教学要求和管理也更加严格。目前,我国中职的生源大概分两种情况:一种是中考分数不够,不能进入高等学校学习,另一种是为了学习一门技术,毕业后直接进入社会工作。这些学生有个共性,就是对于文化课的恐惧和不自信,也就更加忽视文化课的学习。并且在中职学习的学生年纪较小,是非观还不成熟,容易被外界环境所迷惑,所以,对于中职文化课的教学质量一定要严格要求。

我国的中职地理教学还存在许多问题,有很多不足之处。这其中包括学校、教师和学生身上都存在着问题。第一,学生缺乏地理课程的学习兴趣。在教学中可以看出,学生对于地理这门学科的学习兴趣不大,由于地理学科知识的抽象化,很难与生活联系起来,学生的文化课基础原本就不好,知识很难掌握,对于学生来说很容易产生厌学心理。并且,教师一般采用的是传统的教学方法,让抽象的知识没有具体化、难于理解,也不能让同学感受到地理学科的魅力,只是机械的背考点应付考试,不能自主的学习,慢慢的对地理学科失去学习的兴趣[1]。第二,学生学习文化课的意识差。由于中职学生年龄较小,文化课基础知识差,没有形成正确的是非观,认为自己进入中职学习只是为了学习技术,学不学文化课关系不大。但这种想法是错误的,带着这种思想,文化课上不认真学习、扰乱课堂秩序、以消极的心态面对一切,产生得过且过的心理。一旦养成这种习惯,专业课和文化课的学习效果都不好。中职学生的自主学习习惯、能力差,缺乏学习的动力,缺少耐力,调节心态的能力不强,在遇到挫折时,容易放弃;在面对外界诱惑时,也很容易产生错误的人生观和行为[2]。第三,教学的方式老套、单一。近几年。我国对于中职教学的教育改革也在不断推进,制度不应是一成不变的,它随着社会的发展、教育结构、先进技术而改变。中职学校的教育主要目的是培养社会实用型的人才,在老师的引导下,学习基础知识并将基础知识应用到实际中,最终掌握技能,但在现阶段我国中职学校的教学中,教师仍然使用传统的教学模式进行教学,一味的强调书本的理论知识、一味的强调专业课的知识,忽视文化课、实践课对于学生未来心理世界观形成的影响。没有培养学生自主学习的能力,学生只是盲目的学习却不知道学习的目的,对于技能的'掌握也不深刻。教师不应只教会学生技能的知识,更要培养学生学习的习惯与能力[3]。

四、中职地理教学的应对措施。

第一,正确对待学生的情绪。由于学生的年纪不大,处于敏感时期,中职教师不但要关注学生的学习成绩,还要时刻关注学生的心理情绪的变化,在发现学生有厌学、情绪低落时,要寻求背后的原因。开导疏通学生,让其健康的成长。在对待学生文化课成绩不好时,要主动寻求原因,解决学生的负担,让学生彻底对地理学科学习产生兴趣。第二,教学与生活相联系。许多学生认为地理学科难理解的很重要原因就是地理知识比较抽象,与实际生活联系不大,难以理解。教师可以将美术、音乐、历史等其他学科与地理联系起来讲解,还可以利用现代媒体技术手段教学,将地理知识变成彩色的,让学生对地理更感兴趣,更易于理解。第三,改变教师的教学模式。如今,大部分中职教师的地理教学采用传统的教师传授的方式讲课,这样会使学生产生厌烦感。教师可以改变教学模式,采用小组式教学,每次课前提一个问题让整个小组学习查找,课上为全班讲解这个问题;还可以利用地理知识的轮流考试制度,同学之间相互学习、相互考察,这样有利于培养学生自主学习地理的习惯。

五、结束语。

综上所述,因职业学校的特殊性与明确性,学生与家长重视专业课的学习,却忽视文化课程的学习,所以国家教育部门和家长对于职业学校文化课的教学效果一定要重视起来,改变教师的教学方式、注意学生的心理情绪变化,让学生养成自主学习的习惯和能力。

参考文献:

[1]蒙改琴.浅析中职地理教学现状及对策[j].新课程研究(下旬刊),2010(12).

[2]刘玉英.在中职校地理教学中培养学生科学发展意识[j].广西教育,2010(12).

[3]蔡晓金.中职地理教学之我见[j].职业教育研究,2011(3).

[4]郭欣.有效教学对中职地理课程标准的挑战[j].卫生职业教育,2012(15).

钢琴伴奏心得体会篇九

钢琴伴奏是一种重要的艺术形式,它能够为唱歌者、乐器演奏者和舞蹈演员提供非常稳定和准确的音乐支持。钢琴伴奏可以大大增强表演者的表现力,使观众更容易被艺术家的表演所吸引。作为大学生的我们,我们可以通过自己的钢琴伴奏大大提升我们的音乐鉴赏能力和音乐技巧。

第二段:如何进行钢琴伴奏。

钢琴伴奏要求伴奏者对音符、节奏、和弦和旋律有深入的理解。在伴奏时,我们应该时刻注意和调整声音大小,控制速度并推动音乐节奏。我们还要学习如何实现旋律和和弦之间的协调,确保我们与乐器演奏者的演奏无缝配合以达到最佳效果。我们要注意掌握琴键和弹奏区域,在不同的段落中适当地变换强度和节奏。在不同的表演场合中,我们还要考虑如何与演奏者、观众和其他伴奏者协作。

在进行钢琴伴奏时,有许多技巧我们需要学习。首先,我们需要在演奏旋律时注意断奏点和吐息节奏,为演奏者创造出舒适的空间。其次,在配合乐器演奏时,我们需要明白如何在多音乐器中分配声音难点并给予协调性。另外,我们应该理解整体旋律和和弦的演奏结构,准确度量音乐的节拍和节奏,不断尝试将自己的音乐技巧提升至更高层次。

第四段:钢琴伴奏的重要性和启发。

作为音乐爱好者,我们应该深入了解钢琴伴奏的重要性。钢琴伴奏使用方便灵活,适用于各种生活和社交场合的小型表演。可以在多种音乐风格中体现毫不费力,还能共享音乐欣赏的乐趣。此外,钢琴伴奏的技巧要求和与音乐的深入理解,可以通过练习和不断实践每天提升自己的独立演奏技巧和音乐认知水平。

第五段:总结。

在进行钢琴伴奏时,我们应该时刻保持效率和注意力。我们需要讲究优美的旋律和和弦的协调性。我们要充实、简洁地推动音乐的旋律和节奏。我们需要将钢琴技巧反复训练,用最好的音乐技巧和理解表现自己。钢琴伴奏不仅仅是一种表演形式,更是一门快乐、发展和充实自己的音乐科学。

钢琴伴奏心得体会篇十

分解和弦织体,即通常所说的琶音式伴奏音型,就是把和弦音按各音排列顺序走向进行变化,可以通过音区、节奏等方面,进行各种多样的变化。这类织体抒情性强,广泛,只要不是进行曲等特殊体裁,一般都能运用。

(一)分解式音型的基本形态。

分解和弦音型在无旋律伴奏中,通常是左手弹奏一个低音,右手弹奏三个或四个和弦音,在有旋律伴奏中,则通常是右手弹奏旋律,左手弹奏低音与分解式音型,这时左手的分解和弦就必然超过八度。

分解和弦式音型的是和弦音的分散形式,由于这种音型流动性强,因而具有抒情性流畅的特点,适合表现歌唱性的音乐形象和抒情歌曲体裁,适合于和声节奏缓慢、旋律悠长的抒情歌曲,常常描绘潺潺流水。由于节拍不同、和声连接图式的不同等,还将可以运用千变万化的形态。

(二)分解和弦音型的变化形式。

1.和弦音顺序的变化形式:三和弦的分解式音型通常在不同节拍条件下呈现出一种常用模式,但它在表现更为细致的音乐形象时,往往还不够准确,也缺少变化。各音顺序的变化可以产生各种不同的效果,根据各音之间的变化出现不同程度的波浪,然而波浪少了,说明它的平稳性增加了,它的活跃成分相对减少了,也就造成抒情程度的变化。因此,在其基础上将音型中各音改变排列顺序,即可构成音型的变化形式。由于顺序的.变化,使伴奏音型在表现内容上更为细致、生动、准确、灵活和丰富。

2.分解和弦节奏的变化形式:节奏的变化包括两个方面的含义,一是节奏的放宽与紧缩,二是节奏的搭配与组合。节奏的变化往往与和弦顺序的变化结合,节奏的变化会使伴奏音型的表现力得到较大的改变,从而使分解式音型的表现力更加丰富。

3.分解和弦奏法的变化形式:奏法的变化主要是指连接与断奏的变化,由于这两种奏法不同,就使伴奏音型体现出不同的音乐形象与表现特点。在音型样式相同的情况下,连奏时通常具有抒情流畅的特点,而断奏时则表现出欢快活泼的形象。在实际应用中,弹连奏的情况特别多,这样就容易忽视断奏的运用。分解式音型的断奏具有比半分解式音型更为灵巧的表现特点。

(一)分解式和弦伴奏在钢琴即兴伴奏中具有烘托主题背景的作用如谱例《我的祖国》。

《我的祖国》旋律优美,富于抒情性。第一、第二乐句明亮开阔的起句与平稳、悠扬的承句描绘了祖国河流,波浪翻滚的壮观场面和田野稻浪飘香的优美景色。由于是带旋律伴奏为了更好的突出主题,采用后起拍上行分解和弦的伴奏织体。

有旋律伴奏是一种重复歌曲主要旋律的伴奏形式,使演唱者有音准的依靠。当重复主旋律时,又能将旋律加以恰当的变化,再加以伴奏织体间的表现力,给旋律增添新的色彩,使伴奏更为丰满。带旋律分解和弦织体类型,旋律在织体的上方声部,易突出歌曲的主旋律。

(二)分解和弦音型在钢琴即兴伴奏中具有增强歌曲表现力、感染力的作用。

如谱例《我亲爱的爸爸》。

这首歌曲,采用降a调式,左手运用分解和弦伴奏音型,增强了歌曲的流动性,增强了歌曲的表现力、感染力。这部作品表达了女儿向父亲吐露了与死者的侄儿相爱的实情,表达了自己生死不渝的感情。全曲以代表清纯美丽的少女形象的音乐为前奏,旋律舒展,与中声区起句紧密相连,上下行分解和弦伴奏把整首歌曲所表达的情感发挥的淋淋尽致,有效地把握住人物的内心情感,具有抒情性的感染力,使得歌曲更加的动情。整首曲调结构简洁,节奏朴实,微微起伏摇荡又平稳安静,静中有动。

由于艺术歌曲要求演唱者要掌握好音准,乐感要强。而伴奏者更要致力于脱出旋律,紧随演唱者的自由发挥。伴奏者根据音乐形象的发展,根据旋律的配置和声,充分发挥键盘的音域和音色特点,给予伴奏织体的丰富创造。由于伴奏织体的相对应独立,演奏者可运用某些演奏技巧,使伴奏更形象深化地刻画音乐,使歌曲更富有感染力。尤其旋律伴奏中采用八度加分解和弦音,增强了歌曲旋律的力度和气氛,易带动演唱者的情绪,而又使合唱保持音准。因此,这首歌曲描绘所要表达的意境和情绪,是伴奏织体与上方声部歌声的主旋律相配合组成一个整体,左手的伴奏音型与右手的旋律相结合,共同形成分解式音型,这样既可以扩大伴奏音型的表现力,又不增加过多的难度,来共同塑造完整的音乐形象。

(三)分解和弦音型在钢琴即兴伴奏中具有充实、陪衬主旋律的作用如谱例《燕子》。

《燕子》采用了主调音乐和比较和缓的具有色彩性的和声进行,以七和弦为,琶音分解式伴奏音型贯穿全曲,衬托着主旋律,给人们以柔和、清晰、细腻的感觉。抒情性歌曲伴奏和声配置比较灵活,根据歌曲的情愫意境和风格个性,手法极为多样,使伴奏节奏更加细分,伴奏本身又要求流动、华丽并能为旋律创造浓厚的气氛或背景,所以采用琶音伴奏手法。琶音分解和弦不受旋律的局限,是根据和声色彩的变化,给予丰富的创作,平稳的节奏音型来描绘情绪,随着旋律的上扬,织体相应发生变化,轻盈充实的表现出歌曲的内容,衬托主旋律。上下行的琶音把歌曲推向高潮,表达了人们对春天美好景色无限的欢欣和渴望,曲调优美,旋律流畅抒情,情绪亲切愉快。

钢琴即兴伴奏中,音型对于伴奏的整体设计有非常重要的作用,在某种意义上讲,它决定着钢琴即兴伴奏的艺术效果。在设计与选择伴奏音型的时候,必须结合作品的内容风格、感情表现、结构速度等各方面的因素去考虑。

参考文献:

[1]谢哲邦编著.钢琴即兴伴奏实用教程[m].上海音乐出版社,2007,07.

[2]戴定澄.键盘和声与即兴伴奏实用教程[m].安徽文艺出版社,,01:140.

[3]张巍武.汉音乐学院学报,,(1).

[4]方智诺.歌曲分析与写作[m].西南师范大学出版社,2006,06:50.

[5]毕秉森.钢琴即兴伴奏教程[m].山东文艺出版社,1993,01:69.

[6]徐慧林,林棣华.钢琴即兴伴奏实用教程[m].1990,10:54.

[7]杨今豪.即兴伴奏教程[m].高等教育出版社,,01:195.

[8]刘康华.中央音乐学院学报,2006,(2).

[9]徐慧林.钢琴即兴伴奏实用教程[m].人民音乐出版社,2007,01.

[10]韩秀坤.沈阳音乐学院附中学报,,(5).

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