2023年平面设计心得体会和方法(汇总20篇)

心得体会是对个人在某一特定经历或阶段的感悟和领悟的总结，它可以使我们更好地认识自己，激发内在的潜能，提高自我修养。写心得体会可以让我们更深入地思考经历的意义和价值，同时也可以为他人提供一些有益的参考。我想写一篇心得体会来总结这段经历，回顾自己的成长历程。写一篇较为完美的心得体会，需要我们先对所涉及的内容进行整理和分类。下面是一些写心得体会的经典范例，希望对大家有所启发。

平面设计心得体会和方法篇一

由于实训的时间有限，我在新乡动力广告有限公司实训的期间就遇到了新飞智鑫人力资源宣扬册设计这样一个比较完整的策划案例。通过这次的实训，我熟悉到了许多在书本上或老师讲课中自己忽视了的或有些怀疑的地方，从实际观看和同事之间指导中得到了更多的珍贵的阅历。一个设计团队是否优秀，首先要看它对设计的管理与安排，将最合适的人支配在最合适的位置，这样才能发挥出每个人的优点；团队精神特别重要，一个优秀的设计团队并不是要每个人都特别的优秀，这样很简单造成成员之间的看法分歧。所以在共同进行一个大的策划项目的时候，设计师之间肯定要常常沟通、沟通，在共同的探讨中发觉问题、解决问题。在共同商讨的过程中很简单就能碰出新的闪光点，使策划项目更加的完备。

通过这次实训，在设计方面我感觉自己有了肯定的收获。这次实训主要是为了我们今后在工作及业务上力量的提高起到了促进的作用，增加了我们今后的竞争力，为我们能在以后立足增加了一块基石。实训单位的同事们也给了我许多机会参加他们的设计任务。使我懂得了许多以前难以解决的.问题，将来从事设计工作所要面对的问题，如：前期的策划和后期的制作、如何与客户进行沟通等等。这次实训丰富了我在这方面的学问，使我向更深的层次迈进，对我在今后的社会当中立足有肯定的促进作用，但我也熟悉到，要想做好这方面的工作单靠这这几天的实训是不行的，还需要我在平常的学习和工作中一点一点的积累，不断丰富自己的阅历才行。我面前的路还是很漫长的，需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。从学习中也让我更深刻的了解设计行业的共性和潜力。而作为将来的设计者其中一员，不仅要将设计的理论把握好，更要充分的去熟悉市场、了解市场。作为一个设计师，要不断地开拓思路去填补设计者与管理者之间的鸿沟，让设计与市场更加融合，使设计更加市场化、市场更加设计化。

平面设计心得体会和方法篇二

实习是每个大学生所不能逃避的一项课外实践活动，在实习的过程当中，学生们可以把书本上的理论知识运用到实践当中，而且，在今后跨入社会，积累经验方面有很大的帮助。今天本站小编整理了平面设计。

希望对你有帮助。

20xx，当我们还站在大四憧憬时，就已经被社会推向现实。20xx年毕业生的我知道这是十分严峻的，在学校里的那些情绪和困扰，都是小事情，和纸上谈兵的过去。如果大学四年是我们做准备的时期，是我们资本积累的时期，那我们现在应该考虑如何让我们的资本得到应用和运转，如何证明自己的作用。我们将更新的姿态，我们将面对更加现实的任务和困难——独立，工作，生存。随着社会的快速发展，当代社会对即将毕业的大学生的要求越来越高，对于即将毕业的我们而言，为了能更好的适应严峻的就业形势，毕业后能够尽快的融入社会，同时能够为自己步入社会打下坚实的基础。

在结束本学期的课程后我就开始寻找一家设计公司去实习，因为仅仅通过在学校所学理论知识是远远不够的，这就需要我们去实践，走进设计公司，将所学理论与实践相结合，这也是我们这次实习课程的目的。

离开学校后我在xxxx公司里面实习工作，xxxx公司是一家年轻的、朝气蓬勃的新兴影视传媒电子商务公司，有一支充满青春和活力的梦想青年队伍。而我主要负责公司的平面设计。

在实习进程中，我深深地感遭到作为设计师通常缺乏足够的市场和管理上的经历，做出的设计作品经常会与市场经济脱节;而作为管理者通常缺乏设想根底和审美能力，常常为了追求市场效益，过多地拘谨设计师的思想与创新，忽略了设计要素的重要性，造成了设计的粗俗化。

这个专业在中国的生命历程并不久远，这是中国设想行业走向幼稚后必定要出现的新的研究领域。而我们正是应社会发展的需求而出现的分析型、创新型人才，不只对根底设计理论能够纯熟的使用，对各个方面也都有了初步掌握。我们的目标是成为一名真正的设计师，在设计与市场两者之间找到最好的平衡点。

所以仅仅经过在学校所学的理论学问是远远不够的，这就需求我们去理论，走进设计公司，通过社会实践，把我们在学校所学的理论知识，运用到客观实际中去，使自己所有用武之地。以便能够达到拓展自身的知识面，扩大与社会的接触面。经过了一段时间的理论学习，使我对设计有了基本掌握，对于设计基础也有些掌握。也因此对设计有所喜爱，希望能找份相关的工作，作为应届生，心中想得更多的是如何去做好一个设计、如何更好的去完成每一个设计任务、甚至成为一名职业的设计师。

在实习过程中，我深深地感受到做设计通常是缺乏足够的市场和管理上的经验，做出的设计作品经常会与市场经济脱节;而作为管理者通常缺乏设计基础和审美能力，往往为了追求市场效益，过多地拘束设计师的思维与创新，忽略了设计要素的重要性，造成了设计的庸俗化。所以我们不仅要对基础设计理论能够熟练的运用，对管理学、市场营销、财务管理等各个方面也都有了初步了解。因此仅仅通过在学校所学的理论知识是远远不够的，这就需要我们去实践，走进公司，将所学理论与实践相结合，这也是我们这次实习课程的目的。

第一天走进公司的时候，与经理进行了简单的面谈之后，并没有给我留下过多的任务，先让我熟悉一下环境，了解了一下公司的状况，包括其规模、部门、人员分工等。然后让我参与对公司广告海报的设计，设计的过程中正好测验一下我的能力。

很幸运，一进公司便能参与的设计项目之中，正好锻炼一下自己。但由于经验不足，我在开始的时候，未能做出很好的设计方案。后来通过设计主任的指导和同事们的帮助，再加上学校所学的专业知识，做出了较好的方案。经过两天的磨合，自己有哪些缺点和不足，便知道得一清二楚，在校的时候由于实际锻炼的机会比较少，在软件操作上还是不够纯熟。而且对于客户的要求并不能立即做出反应。

通过前两天的工作实践，基本的了解了公司的设计流程。首先是客户提出要求，然后设计主任根据客户的需求程度，结合每位设计师的设计特点，合理的分配任务，尽量发挥出每位设计师的优点，让设计做到尽量让客户满意，更加吸引消费者的眼球。

经过了几天琐碎的设计任务的锻炼，使我学到许多在课本中无法涉及的内容。因为工作就是与客户直接接触，我们工作的目的就是要让客户满意，当然在不能缺乏创意的同时，还要兼顾它在市场上的时效性。并不是说，有创意的设计就一定适应市场的竞争，这就涉及到设计的营销与管理的重要性。如何让设计达到预期的市场效应，首先就要对所涉及到的市场进行剖析性分析，找到最恰当的目标消费群，进行市场定位，然后确定项目的核心，一切设计行为都围绕着核心概念展开，这样才能使策划项目不偏离市场。

这是我实习期间对于设计的一些琐碎思考，在这里记录下来，以期看到自己的进步，在设计创意，人文素质等方面。设计并不是一个容易的行业，其实设计人是孤独而被遗忘的。在针对哈佛大学生所做的实验录像带中我们可以发现，其实我们所做的设计，有75%的人是忽略的，所以如何运用技巧唤醒人们对设计的注意，是设计人必须要注意的。

在这次实习中，我学到的最多的就是如何在社会中，工作中与人相处。想要处理好自己的人际关系，首先就是懂得合作和分享，即多跟别人分享看法，多听取和接受别人的意见。这一点做到了，无疑推动了我的工作顺利进行，而且还能获得同事的接纳和支持。其次就是微笑，我认为微笑可以使同事间由陌生而熟识，这样工作也不再那么枯燥。再者，要多听，听办公室里同事们谈谈生活的趣事，办公室的趣闻，偶尔还略谈公事，由于我只是个实习者，我没有资格给他们更多的意见，于是我就选择聆听，他们都是专业人士，经验比我丰富，从中我可以学到一些技巧，听听她们处事的方法和对待事物的态度，有时我会恰当地加点个人意见，使得我和她们的距离拉近了。人要在社会上立足就要靠这种或那种的关系联系着的，其次是如何了解人，如何与人相处，如何使人喜欢你，如何使别人想法同你一样。如果和同事不能好好相处，就等于把自己排斥到这个公司之外，无法投入工作，没有一个轻松友好愉快的心情，就会严重降低办事效率。

因此传统的纸上谈兵已经不能适应社会和行业对于应届生的严厉要求，在实习期间，由于所学知识与实践的差距，我只能从事一些琐碎的日常事务，但是领导和同组同事给了我很大的帮助和支持，使我在这次实习中学到了很多知识，也发现了自身的不足，公司老师们认真、严谨的从业风格，冷静、执着的思维方式，亲切友善的待人接物，和谐友爱的工作氛围等，给我留下了很深的印象，这些收获将会使我终生受益。

实习总结。

：虽然实习的时间有限，但我在江西省宜春市上高县东方影视传媒有限公司-东星文化平面设计实习的时期也遇到了比较完好的策划案例。经过这样次的实习，我认识到了很多在书本上或教师讲课中本人忽略了的或有些疑惑的地方，从实际观察和同事之间指导中得到了更多的宝贵的经历。一个设计团队能否优良，首先要看它对设计的管理与分配，将最合适的人安排在最合适的地位，这样才干发挥出每个人的长处;团队精神非常重要，一个优良的设计团队并不是要每个人都非常的优良，这样很简单造成成员之间的看法分歧。所以在单独进行一个大的策划项手段时分，设想师之间一定要经常沟通、交换，在单独的讨论中发觉成绩、处理成绩。在单独商榷的进程中很简单就能碰出新的闪光点，使策划项目愈加的齐备。

经过这次实习，在设计方面我觉得本人有了一定的收获。这次实习次要是为了我们今后在任务及业务上能力的进步起到了推进的作用，加强了我们今后的合作力，为我们能在以后立足增添了一块基石。实习单位的同事们也给了我很多机会参与他们的设计任务。使我懂得了很多以前难以处理的成绩，将来从事设计任务所要面对的成绩，如：后期的策划和后期的制造、如何与客户进行沟通等等。这次实习丰厚了我在这方面的学问，使我向更深的层次迈进，对我在今后的社会当中立足有一定的推进作用，但我也认识到，要想做好这方面的任务单靠这这几天的实习是不行的，还需求我在平常的进修和任务中一点一点的积累，不断丰厚本人的经历才行。我背后的路还是很冗长的，需求不断的努力和斗争才干真正地走好。

进修中也让我更深刻的理解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员，不只要将设计的理论掌握好，更要充分的去认识市场、理解市场。作为一个设计师，要不断地开辟思绪去填补设计者与管理者之间的鸿沟，让设计与市场愈加交融，使设计愈加市场化、市场愈加设计化。

通过实习我明白很多，实习对我的整个生活态度产生了影响，我变成一个更稳重，更塌实，更脚踏实地做事情的人，而不是只拥有不现实的梦想。这次在公司里工作我学到很多不同专业的知识，当然，这只是巨大领域中九牛一毛的知识。我对当代社会用人单位的看法进行了简略的分析，现在大多数企业都喜欢上手快的员工，“即招即用，能马上为单位创造效益”是目前用人单位的普遍心态。这就对毕业生提出了更高的要求，根据市场需求，有针对性地去学习和打工，通过实践增长本领，是毕业生们不容忽视的。

最后，感谢这一段美好的时光，感谢我所在的企业，感谢大家对我的栽培，感谢我所遇到的同事们，你们一路给我帮助和支持，让我在前进的路上充满着激情和勇气!让我在知识的海洋中不断吸取知识不断的完善自己!感谢各位辅导老师的辛勤付出与教导，给我无微不至的照顾，让我自己点亮了照向前路的明灯。

从学校来这单位算起来我实习已经有一个多月了。从来公司那天起我就感受到公司与学校截然不同的人际关系和生活方式。一个多月下来，感受到了许许多多在学校永远无法理解和体会的东西，公司的制度，设计流程，人际关系…..一切都是那么的新奇，一切都和学校生活有那么大的差距。这段实习的日子，我也体会出专业知识的重要性，发现了自己尚且不足的方面，懂得设计需要坚持学习和创新。

刚去公司的时候，与公司接待人员进行了简单的面谈之后，他们让我先熟悉一下公司环境，阅读公司手册，了解了一下公司的状况，包括其规模、部门、人员分工等。然后让我对公司宣传册的设计，我想他们是要通过设计的过程来测验一下我的能力。开始我不知所措，毕竟是第一次做这么正式的设计。幸好公司其他人都很照顾我，在他们的指导下，我学以致用，很快在一天之内做出了三个方案，设计部领导看后比较满意，。由于经验不足，我在开始的时候，主要还是负责一些比较琐碎的设计任务。还没有真正地参与到比较完整的活动策划之中。经过两天的磨合，自己有哪些缺点和不足，便知道得一清二楚，在校的时候由于实际锻炼的机会比较少，在软件操作上还是不够纯熟。而且对于客户的要求并不能立即做出反应。

通过前两天的工作实践，基本的了解了公司的设计流程。首先是客户提出要求，然后设计主任根据客户的需求程度，结合每位设计师的设计特点，合理的分配任务，尽量发挥出每位设计师的优点，让设计做到尽量让客户满意。一个设计团队是否优秀，首先要看它对设计的管理与分配，将最合适的人安排在最合适的位置，这样才能发挥出每个人的优点;团队精神非常重要，一个优秀的设计团队并不是要每个人都非常的优秀，这样很容易造成成员之间的意见分歧。

所以在共同进行一个大的策划项目的时候，设计师之间一定要经常沟通、交流，在共同的探讨中发现问题、解决问题。在共同商讨的过程中很容易就能碰出新的闪光点，使策划项目更加的完备。而有的客户会盯着设计师把设计任务做完，往往这种方式基本上是按照客户的意愿做出来，设计师们最不喜欢的就是这类的客户，很容易造成设计缺乏创意与创新，因为大部分的客户还是不了解设计的，他们更多地追求设计时效性，明艳、鲜亮的色调是客户的首选，因为他们认为这样会更加吸引消费者的眼球。而这种基调如果把握不好，就会造成设计的庸俗化。这段日子也使我学到许多在课本中无法涉及的内容。因为工作就是与客户直接接触，我们工作的目的就是要让客户满意，当然在不能缺乏创意的同时，还要兼顾它在市场上的时效性。并不是说，有创意的设计就一定适应市场的竞争，这就涉及到设计的营销与管理的重要性。如何让设计达到预期的市场效应，首先就要对所涉及到的市场进行剖析性分析，找到最恰当的目标消费群，进行市场定位，然后确定项目的核心，一切设计行为都围绕着核心概念展开，这样才能使策划项目不偏离市场。

单位的管理条例很细也很严，尤其对于我们设计部的要求很严格。我们做的是一条龙的综合设计。短短的一个月，在工作的过程中体会到软件操作的重要性和软件运用的熟练程度。公司并不像在学校老师让我们作业的时候有足够的时间去慢慢想，慢慢完成，而公司对工作的要求是很严格的，尤其在时间的限制上，因为做的又是一条龙设计，所以要求在规定的时间内必须做出一定数量的方案!短短的一个月，我对广告有了更深的感受和认识。设计的实用性是很重要的，它是一种良好的沟通方式。设计师应该和一个企业的领导团队紧密相连，与设计团队共同收集来自企业领导的反馈意见，反过来说，实践了"外部"从"内部"而来，"内部"又源于"外部"。，我们的作品，尤其是出现在公共场合的作品是不可能不被人看到的。

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平面设计心得体会和方法篇三

平面设计是一门独特而创造性的艺术形式，通过视觉元素来传达信息和吸引观众。我从事平面设计已有数年，这段时间里我积累了许多经验和心得体会。在我看来，平面设计不仅仅是一种技巧，更是一种表达和传递思想的方式。以下是我对平面设计的心得分享。

首先，我认为平面设计是观察和理解的艺术。在设计之前，我会仔细观察周围的事物，包括自然风景、建筑、艺术品等。这些观察能够启发我的创造力，并帮助我获得灵感。在观察的基础上，我努力理解需要传达的信息和目标受众。这种理解对于设计一个有针对性的作品至关重要。

其次，我认为平面设计需要有自己的风格和个性。在过去的工作中，我发现我最成功的设计都是那些体现了我的个性和风格的作品。通过在设计中加入自己的独特元素，我能够让作品与众不同，引起观众的共鸣。我努力培养个人的创造力和思维方式，以便在设计中展现独特的风格。

第三，我始终坚持简约和清晰的设计原则。一幅好的设计应该是简洁明了的，让观众一眼就能够理解其意义和目的。当然，这并不意味着设计要过于简单和平庸。相反，简约设计要求我剔除多余的元素，保留最核心的信息。这样的设计能够使观众对作品产生深刻的印象，并延长其记忆时间。

第四，在平面设计中，和谐和平衡是非常重要的因素。和谐是指作品中不同元素之间的和谐关系，如颜色、线条、形状等。平衡则是指作品整体的稳定感和视觉重心的平衡。在设计中，我努力寻找元素之间的平衡点，使作品看起来更加协调和谐。这种和谐和平衡可以增加作品的视觉冲击力，并提升观众对作品的赏识程度。

最后，我相信平面设计是一个持续学习和发展的过程。对于我而言，保持学习的态度和好奇心非常重要。设计行业发展迅速，新的技术和趋势不断涌现。为了跟上潮流和满足客户的需求，我不断学习和探索新的设计方法和理论。持续的学习使我不断提高自己的设计水平，并获得更多的机会和挑战。

总的来说，平面设计是一个富有创造力的领域，需要观察、理解、个性和技巧的结合。在我的工作中，我始终坚持以上原则，并不断努力提升自己的设计水平。我相信，只有不断学习和发展，我们才能在平面设计的舞台上展现自己独特的风采。

平面设计心得体会和方法篇四

大多行业都有可能需要用到平面设计，所以学习这一专业的用处还是很大的。但是平面设计到底需要学什么呢?平面设计需要学习的内容非常多，对于初学者来说应该从点、线和面的认识开始学习。初学者需要先掌握平面的构和色彩的构成等，要从客观的视觉态度建立起理性思维的基础。

平面设计看似不复杂，但其实需要掌握的专业要点十分多，所以对该专业感兴趣的朋友不妨多了解平面设计需要学什么。绘图是平面设计人员需要掌握的重点知识内容，其中包括了草图和徒手作画。平面设计是将心中所想的画面落实到纸面上，就算现在已经可以通过计算机作图，手绘作图也是不可减免的。

平面设计到底需要学习什么?辨别作品的优劣也是平面设计人员必须掌握的学习内容之一。辨别作品的好与不好需要足够的工作经验，因为只有掌握了足够的平面设计基础知识，才能用专业的眼光去审核某个作品的优秀程度。而想要达到这一专业高度，大家除了要多做设计之外，还要多看别人的优秀作品。

平面设计心得体会和方法篇五

平面设计是一门既有理论基础又需要创造力的艺术，它将文字、图像、色彩等元素融合在一起，以传达信息或表达情感。作为一名平面设计师，我从中获得了许多宝贵的经验和体会。在这篇文章中，我将分享我对平面设计的心得体会，希望能够对其他从事或有兴趣从事这个领域的人有所帮助。

首先，我认为平面设计最重要的是要有清晰的目标和传达信息的能力。无论是设计广告海报还是制作宣传册，都需要明确想要传达的信息，让人一目了然。一个成功的设计作品不仅要引人注目，还要能够让人对它的内容产生兴趣。因此，设计师需要在设计中巧妙地运用颜色、字体和布局等元素，以突出重点和主题，并确保信息的清晰度和易读性。

其次，对于平面设计师来说，创新和与时俱进是非常重要的。随着科技的迅速发展，设计行业也在不断变化和更新。作为设计师，我们需要紧跟潮流，学习新的技术和软件，以保持自己的竞争力。同时，创新是成功设计的关键之一。不断地尝试新的理念和想法，突破传统的设计模式，可以让我们的作品更具独特性和吸引力。

此外，细节的把握是平面设计中不可忽视的一部分。一个成功的设计作品在细节上是无可挑剔的，细致入微地处理每一个元素，使整个设计看起来更加精致。从字体的选择到色彩的搭配，从线条的粗细到图片的处理，每一个细节都需要设计师的用心和功夫。只有在每一个细节都得到精心雕琢的情况下，一个设计作品才能够达到最佳的效果。

另外，与客户的良好沟通和合作也是一名平面设计师必备的能力。客户往往对于自己想要的设计有一些基本的想法，设计师需要耐心倾听他们的需求，并与他们进行有效的沟通。在设计过程中，设计师需要根据客户的反馈做出相应的调整，并愿意与他们合作，以达到最终的满意度。一个成功的设计作品不仅要满足客户的要求，还要能够突出设计师的风格和创意。

最后，我认为平面设计师需要有持续学习和成长的心态。设计行业在不断变化和发展，我们不能停滞不前。通过参加设计培训班、阅读相关的书籍和杂志、与其他设计师交流等方式，我们可以不断充实自己的专业知识，并从中获得灵感和创意。同时，我们还需要时常反思自己的设计作品，找出不足之处，并不断提高自己的设计水平。

总而言之，平面设计是一门需要持续学习和不断探索的艺术。通过确立清晰的目标、创新和与时俱进、抓住细节、与客户合作以及持续学习成长，我们可以成为更加优秀的平面设计师。这些心得体会不仅适用于平面设计，也适用于其他创意行业。只有不断追求进步和提高，我们才能在这个竞争激烈的行业中脱颖而出。

平面设计心得体会和方法篇六

职高平面设计课程是一门非常实用的课程，通过学习这门课程，我了解到了许多平面设计的基本理论和实践操作。在这门课程学习中，我不仅学会了许多实用的设计技能，也体会到了很多设计的心得体会。本篇文章将重点介绍我在职高平面设计课程中的得失和心得体会。

第二段：设计技能的学习。

平面设计是一个非常综合的学科，需要学习各种各样的专业技能。在职高平面设计课程中，我们学习了Photoshop、Illustrator、Indesign等软件的使用，需要掌握各种图片处理、矢量图形绘制和排版等技能。在学习的过程中，我也学会了如何运用选取工具、画笔工具、调整层等功能实现不同的设计需求。这些技能的掌握，让我能够更好地满足客户的需求，提升自己的职业素养。

第三段：设计理论和知识的学习。

除了技能的学习，职高平面设计课程中也涵盖了许多理论知识的学习。我们需要学习设计的基本原则，如平衡、对称、比例等；同时还需要掌握色彩搭配、空间布局、字体排版等规则。这些理论知识的学习，让我对设计有了更深刻的理解和认识，对于日后的设计工作也有了更好的把握。

第四段：实践操作的经验积累。

除了理论知识和技能的学习，实践操作也是非常重要的一部分。通过较多的实践操作，我才逐渐熟悉了各种工具的使用和设计的流程，也积累了一定的经验和技能。在实践过程中，我也意识到了设计概念的重要性。一个好的设计作品，不仅需要美观和实用，还需要有独特性和创造性。这样的作品才能够引起客户的注意，也更能够展示自己的设计能力。

第五段：深入思考和总结。

职高平面设计课程不仅使我掌握了许多实用的设计技能，还让我对于设计有了更加深刻的理解和认识。在从课程中汲取到的知识和经验的影响下，我也更加注重细节和设计的独特性，在日常的工作中不断地总结经验，不断地尝试新的设计方法和思路。同时，我也意识到设计的本质是服务和传播，只有真正满足客户需求和传达信息的设计才是真正优秀的设计。

总之，在职高平面设计课程的学习中，我得到了很多实际的技能和经验，并且对于设计的认识和体会也得到了不少的提升。在今后的工作和生活中，我也会不断把这些经验和认识融入到自己的实际操作中，不断进步和发展。

平面设计心得体会和方法篇七

CAD（ComputerAidedDesign）作为一种强大的工具，已经广泛应用于平面设计领域。通过使用CAD，设计师能够更加高效地制作和修改设计图纸。在我使用CAD进行平面设计的过程中，我积累了一些宝贵的经验和体会。在本文中，我将分享我对CAD画平面设计的心得和体会。

首先，我认为CAD能够提高设计效率。相比传统的手绘设计，使用CAD可以更加快速地制作图纸。CAD提供了大量的工具和功能，如绘制线条、添加文字、应用填充等，这些工具能够大大简化设计过程。而且，CAD还具有很多自动化功能，比如自动排版、快速复制等，这些功能可以帮助设计师节省大量的时间和精力。在我的设计实践中，我发现使用CAD可以实现一些传统手绘所不能及的效果，如精确的尺寸控制和准确的比例调整。总的来说，CAD的使用大大提高了我的设计效率，使我能够更加高效地完成工作。

其次，CAD使得设计修改更加方便。在设计过程中，难免会遇到需要进行修改的情况。如果使用传统的手绘设计，修改将会非常困难和耗时。然而，使用CAD可以轻松地进行修改和调整。CAD软件中的撤销和重做功能，使得设计师可以随时回退和恢复到之前的状态。此外，CAD还提供了图层管理功能，我可以将不同元素放在不同的图层中，方便进行独立的修改和隐藏。这些功能使得设计修改变得非常方便和灵活，大大增加了设计的可塑性。在我的设计经验中，我发现使用CAD进行设计能够更好地满足客户的需求，因为我可以根据客户的要求快速修改和调整设计方案。

另外，CAD的设计结果更加准确和精细。CAD软件提供了精确的尺寸测量和标注功能，可以帮助我更好地控制设计的精度和准确度。在传统手绘设计中，难免会出现尺寸不准确或者比例不协调的问题。而使用CAD可以避免这些问题的发生，我可以通过精确的测量和调整来保证设计的准确性。此外，CAD还提供了各种图形编辑和修饰工具，如填充图案、阴影效果等，可以帮助我增强设计的视觉效果。这些功能使得设计结果更加生动和精细，可以更好地呈现给客户和观众。在我的设计实践中，我发现CAD的使用可以让我的设计作品更加美观和专业。

然而，CAD也有一些不足之处。首先，CAD软件的学习曲线相对较陡，需要一定的时间和精力去掌握。尤其是对于没有使用过CAD的设计师来说，初步掌握软件的各种功能和操作可能需要一段时间。其次，CAD软件通常需要一定的硬件支持，例如高性能的计算机和绘图设备。这些硬件设备的购置和维护成本较高，对于个体设计师或者小型设计工作室来说可能存在一定的负担。但是尽管有这些不足，我相信随着技术的不断发展和软件的普及，CAD在平面设计领域的应用将会越来越广泛。

综上所述，CAD作为一种强大的工具，在平面设计领域发挥着重要的作用。通过使用CAD，设计师可以更加高效地制作和修改设计图纸，提高设计效率。CAD的功能和工具使得设计过程更加便捷和灵活，满足了设计师的需求。同时，CAD提供了尺寸测量和图形编辑功能，使得设计结果更加准确和精细。尽管CAD也存在一些不足之处，但是随着技术的进步，我相信CAD在平面设计领域的应用会越来越完善。对于正在学习和使用CAD的设计师来说，不断的实践和经验积累将是提升自己技能的关键。只有不断提高自己的CAD技术水平，才能更好地应用CAD进行平面设计，创作出满意的作品。

平面设计心得体会和方法篇八

CAD（计算机辅助设计）是现代平面设计领域的一项重要工具。通过CAD软件，设计师可以方便地进行设计、绘图和建模。在使用CAD软件进行平面设计的过程中，我有许多心得体会。本文将从准备工作、设计理念、技巧应用、思维拓展和综合实践五个方面进行探讨，以帮助读者更好地理解CAD在平面设计中的应用。

首先，准备工作是CAD平面设计的基础。在开始任何设计之前，我们必须熟悉所使用的CAD软件的功能和操作方法。我通常会通过观看教学视频、参加培训课程或阅读相关的文档来学习CAD软件的基本知识。另外，熟悉设计规范和标准也是非常重要的。这些规范和标准可以帮助我们保证设计的正确性和合规性。在准备工作阶段，我还会收集和整理相关的设计资源，以便后续的设计工作。

其次，设计理念在CAD平面设计中起着关键作用。设计理念是我们的创意和想法的体现。在进行CAD平面设计时，我始终将用户体验和功能性放在设计的核心位置。我会仔细考虑用户的需求和使用习惯，并根据这些因素进行设计。此外，我也会关注设计的美观性和创新性。在设计理念的指导下，我常常能够创造出独特而富有吸引力的设计作品。

接着，技巧的应用是提高CAD平面设计效率的关键因素。熟练掌握CAD软件的操作技巧可以大大提高我们的设计效率。例如，掌握快捷键的使用可以减少设计过程中的鼠标操作，提高工作效率。另外，了解常用的CAD工具和功能可以帮助我们更好地实现设计目标。我经常利用CAD软件提供的自动化功能，如图形生成、图层管理和模板应用等，以加快设计速度并提高设计质量。

然后，思维的拓展可以帮助我们在CAD平面设计中更具创造力。在进行设计时，我会不断尝试新的思维方式和设计方法。例如，我会尝试使用不同的颜色、材质和图案来呈现设计，在设计中引入未来感和科技感。我也会借鉴其他领域的设计灵感，将其应用到CAD平面设计中。通过思维的拓展，我能够打破传统的设计思维，提供独特而创新的设计方案。

最后，综合实践是CAD平面设计的必要环节。在完成设计工作后，我会进行综合实践，包括对设计结果的评估和修改。评估设计结果可以帮助我们发现设计中的不足之处，并加以改进。在修改设计时，我会结合用户反馈和实际需要进行调整。另外，我还会利用CAD软件的渲染和演示功能，将设计结果以更直观的方式呈现给他人，以获得更多的反馈和建议。

总之，CAD平面设计是一项需要技巧、创造力和思维拓展的工作。通过准备工作的认真准备，设计理念的明确，技巧的应用，思维的拓展和综合实践的不断完善，我们可以不断提高CAD平面设计的质量和效率，为用户创造出更好的设计作品。希望这些心得体会能够对读者在CAD平面设计的学习和实践中起到一定的帮助和启发。

平面设计心得体会和方法篇九

请务必选择易读性较高的字体，太多的字体类型挤压在一起也是非常难以识别的，尽量使用简单协调的字体组合。

这个案例中仅仅使用了名为aileron的字体族，这是一款无衬线字体，整体风格简约而富有现代美感，字体族中包含了多种字重和变体。

02|不要害怕放大。

将字体、形状等需要强调的内容放大。适当地搭配色彩，让需要强调的部分看起来巨大醒目，在这个案例中，我用releway字体来呈现“scale”这个词，因为这个字体更加敦实、清晰，放大后看起来体积感十足。

03|控制好各个元素的间距。

“respect”这个词的字间距被压缩，从而让整个单词显得更有凝聚力。排版中，各种元素间距需要根据实际情况来调整，内容多的时候可以适当收紧，少的时候可以适当放松。间距大小都需要兼顾到基本的可读性，分太开和离太近都很难让人阅读。

04|明智地选取配色。

选取同一色系下的不同色调，可以保持整体的一致性。色调明亮程度的差异能给配色带来对比度，精致的文字需要用深色的背景来衬托，这也是为什么我在案例的文字中使用了浅绿色，提高清晰度，增强可读性。

05|干净，明快，清晰。

通过提升文字内容和背景图片之间的明暗对比来提升可读性。通常使用纯黑和纯白的文字可以更为便捷地实现这一点。

06|字体也有感情。

确保你选取的字体和你的内容保持一直的调性。带有圆角的字体看起来会更加友好(这里用的quicksand)，棱角分明的字体看起来更加强硬(比如sansserifs)，衬线体会看起来更加优雅而精致。

07|用对齐营造秩序。

对齐和对称都是让设计作品更加富有秩序的手段。相对而言，对齐运用范畴更广泛。这里的案例中，左边的直线勾勒出对齐的边缘，提高了设计的整体性。

08|保持简单。

保持简单，但是别忘了最基础的原则。使用有对比度的配色，用稳固而均衡的排版框架。

09|复制是多页文档设计的精髓。

如果你在设计一份多页的文档，最简单的方式就是复制页面，然后替换其中的图片，然后编辑文本内容。合理地运用线条点缀，保持样式的一致性。

10|原创性与创造性。

和研究一样，平面设计的技能和思考一样需要原创性和创造性。你并不一定非得使用大家都在用的字体和样式，规避流行并探索自己的风格，会让你的设计工作与众不同。

平面设计心得体会和方法篇十

怀旧是人们体验情感的方式，是引发人们产生共鸣的工具和过程。怀旧还可以成为一种沟通和促销的手段。，怀旧题材的创意让人产生隽永的感情，对于一个品牌而言，隽永，说明了时间的沉淀和认可;经典，说明了品牌的底蕴的厚重。经典的品牌，不仅使顾客免遭尝试新品的风险，又可以让顾客想起那些曾经与他共同成长的经历，回忆--总之，经典的怀旧，使顾客在情感上容易产生共鸣，并进而达成沟通的功效。

突出特征法。

运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。

换个角度表现。

在寻找创意的过程中，换个角度是推动一个创意发展的一个好方法，而且还可以被用来在广告中让目标受众群看到产品的新的有趣的卖点。有两种方法来使用这一创意招式。首先，可以从不寻常的观点去展示对象或状况，其次，想象你自己离开你的身体或者进入其他人、动物、事物里面。

通过联想，人们在审美对象上看到自己或与自己有关的经验，美感往往显得特别强烈，从而使审美对象与审美国微软公司者融合为一体，在产生联想过程中引发了美感共鸣，其感情的强度总是激烈的、丰富的。合乎审美规律的心理现象。在审美的过程中通过丰富的联想，能突破时空的界限，扩大艺术形象的容量，加深画面的意境。

激将法和震慑法。

激将法是一种语不惊人死不休的语言暴力，是一种触目惊心的视觉暴力。有时候能迅速吸引人注意的方法是故意激怒受众，挑起事端，用挑逗受众的情绪的方法来做与受众进行互动的前戏，让其有进一步阅读广告的冲动，一心想看看你葫芦里到底卖的什么药竟然口气这样托大。

再说震慑法。震慑法顾名思义则是变着法子来吓人，吓人的目的，当然也是为了广告的冲击力和震撼性。很多观众其实很喜欢这种刺激，想想那么多的恐怖电影大行其道经久不衰就知道了，生活总得有些过瘾的刺激让人们更加来神。

以小见大法。

在广告设计中对立体形象进行强调、取舍、浓缩，以独到的想象抓住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大，以更充分地表达主题思想。这种艺术处理以一点观全面，以小见大，从不全到全的表现手法，给设计者带来了很大的灵活性和无限的表现力，同时为接受者提供了广阔的想象空间，获得生动的情趣和丰富的联想。

以小见大中的“小”,是广告画面描写的焦点和视觉兴趣中心，它既是广告创意的浓缩和生发，也是设计者匠心独具的安排，因面它已不是一般意义的“小”,而是小中寓大，以小胜大的高度提炼的产物，是简洁的刻意追求。

夸张的手法。

有时候是细节取胜,一个小小的细节却往往让人震撼很久,就境界来说，要让人第一眼看上去冲击力并不大，但后面的内容却让人回味无穷。夸张是一般中求新奇变化，通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大,赋予人们一种新奇与变化的情趣。

对比手法。

其实是大家都知道的“之前、之后”演绎方式，以前司空见惯那些无孔不入的整容隆胸广告就是其中的一种,手术前如何,手术后如此。作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。它不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。

对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示了广告主题表现的不同层次和深度。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。

无，即是大有。

这种手法现在也经常会引起一些争议，很多的谜语被编的太过曲折，甚至很多国际上的广告评委都认为有些稿子只是做给广告人才看的懂。执行上先是省略去某些元素，然后留下线索来暗示。这样的稿子实际上是跟消费者在做智力游戏，它跟一眼就看得明白的稿子完全相反，一眼看上去不知所云，稍做思考才能体会其妙处所在，它的冲击力其实在于省略那一部分，因为无，让你知道这是一个谜，需要你去猜，这时候你所设置的引向谜底的线索就必须有单一的指向，让人恍然大悟，这种游戏让消费者获得了极大的满足感，但是喜欢设谜语和猜谜语的人们毕竟还是很多，所以它还会继续大行其道。

平面设计心得体会和方法篇十一

什么是平面设计?就是用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程，是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。通俗地说，平面设计就是运用美术的表现形式，通过专业的电脑软件(如photoshop)来完成特定内容的艺术创意的行为，如设计标志，设计名片，设计海报等等。但如果这些没有通过印刷技术就无法应用出去，象日常生活中接触到的名片，海报等，均是设计之后通过印刷技术所加工完成的。因此，平面设计和印刷技术是紧密相关的，在平面设计过程中，不但需要专业的技能，而且还需要掌握一些印刷知识，有人称之为“印前技术”。

平面设计包括了哪些内容?平面设计的范畴非常广泛。从范围来说凡是用来印刷的都和平面设计有关，从功能来说，平面设计属于视觉传达。(视觉就是我们所看到的,传达则是通过某种形式表达出来，这是平面设计一个形象的功能定义。)通常平面设计的分类有很多，如：名片设计、标志设计、字体设计、vi视觉形象设计、cis设计、广告设计、海报设计、宣传单设计、宣传册设计、样本设计、画册设计、楼书设计、年报设计、包装设计、书籍装帧设计、祝卡设计、请柬设计、排版设计、印刷品设计...

这些分类这么多看似复杂，其实并不复杂，各个分类间不是独立的，而是相通或从属的。对于初学者来说，不需要统统都会做，只要你能根据自己的兴趣或工作的需要努力学好其中几种即可，时间一长，你就慢满接触到更多的东西，对于各个设计类别也就能融会贯通了。而且只要你留心观察，其实平面设计的东西在生活中随处可见，如各种物品的包装、书籍杂志的设计、路边的广告牌与商场里的宣传单、海报等等。

第二，了解自己的兴趣爱好。

对平面设计有个大概的了解后，就要了解自己，确定自己对平面设计有没有兴趣。凭着一时的心血来潮去学平面设计的人，会越学越感到兴致索然或一旦遇到困难就容易放弃，这样只能白白浪费时间和精力，一无所获。因此学平面设计之前，你必须要明白学设计不是一朝一夕的事，需要一个比较漫长曲折的过程，要做得好很大程度上需要兴趣来支持。百度ceo李彦宏先生曾经接受访问谈及百度为何能取得现在的成就时他总结说到，最好能做自己喜欢做的事情，兴趣可以培养一切，另外是做自己擅长的事情。(这应该是很多人成功之后都有相似的感受。)。

可见，兴趣是成功最好的老师，即使你没有美术基础，没有设计天赋，但如果你有足够的兴趣，你照样可以做得很好。

当你真正决定好要学平面设计的时候，你必须要知道平面设计的基础是什么。

首先，美术基础。对于各大艺术院校出身的人来说就有一定的基础。他们在学校里学习了如素描、色彩、国画、油画、平面构成、立体构成、色彩构成等，有一定的美术功底，并且系统地学习了vis形象识别系统、书籍设计、包装设计、版式设计、摄影艺术等等。但是工作后你会发现，你在学校里学的那点东西是远远不够的。进入社会，只是个开始，你要面临新的学习。

时间多学学一些美术方面的东西，如色彩知识，培养自己的色彩感知能力，多练习徒手作画，这对平面设计师来说也有很必要的。有机会的话建议系统地学习下素描、色彩、平面构成、立体构成、色彩构成等基础的东西，这需要一个长期的过程。也许有人会说，不是有很多人没有美术基础照样去做平面设计了吗?但如果你要想做的出色，你就会认识到美术基础的重要性。

其次，电脑软件技术。平面设计的软件有photoshop、coreldraw、illustrator、freehand、painter、indesign等。估计很多人看到这里要眼花缭乱、直冒冷汗了，这么多?我要学到何年何月啊?不过我要告诉你的是，很少有人能把这几个软件全部精通的，也没必要这样做。你只需要学其中几款软件就可以了，首先要学的是photoshop(简称ps)，这是必学的软件，入手容易而且也不需要你精通，但是一定要系统地学习好基础入门，尔后在工作中你会慢慢学到更多与工作相关的功能操作。(入门一般只需要一两个星期，自学就会，可到网上看相关ps视频教程。)还有你需要学矢量软件，从三大矢量软件：coreldraw、illustrator、freehand中挑学其中之一。在国内，一般公司里用矢量软件比较多的是coreldraw，其次是illustrator。如果你不知道该学哪个软件，根据你当地的平面广告公司一般用什么矢量软件来确定该学什么。矢量软件也完全可以自学入门，都是比较容易上手。

不过这里提醒下，学习设计软件绝对不能东学一点，西学一点，零零散散地学习软件功能的操作是没用的，只会浪费时间，要完整系统地学习基础入门才有用。

剩下的两款软件没有特定的工作需要一般是不用学的。painter是专门为插画师、艺术家、摄影师等打造的专业软件，而indesign则是专门的排版设计软件。

基本的软件掌握了，当然还需要深入了解相关的平面设计的基础知识与理论技巧。有些人以为会ps了，就以为会设计了，这是错误的想法。虽然每个人会有自己的一些关于“设计性的想法”，但这想法和真正的设计还是差十万八千里，设计并不是有些人眼中的随心所欲，天马行空，它是有特定的目的性与规律性，在设计的过程中需要兼顾很多因素，最终是要最大程度地实现它的商业价值。所以掌握相关专业的理论知识与技巧，并且懂得灵活运用，这是学好平面设计的一个必备条件。这就象做任何事情一样，如果不懂得其中的学问，往往注定失败。

第五，懂得模仿、学会借鉴。

新手成长需要一个过程，这自然要从模仿开始。要多看优秀的设计作品，学习人家作品中优秀的地方，并且多多练习，不断地进步，不断地提高自己。

但值得注意的是，模仿不是你的长期目标，既然是设计，你更需要的是属于自己的东西。从模仿中慢慢地学会如何去借鉴，一个好的借鉴就是一种创新。努力去创造属于自己的东西才是一个真正的平面设计师需要做的。

现在你是否已经明白如何开始学平面设计了?如果你已经下定决定学平面设计了，那就立即行动吧，相信自己一定能做一位优秀的平面设计师。不过现在还只是一个开始，要走的平面之路还很长，需要你足够的自信和加倍的努力...

要学的东西真的很多，如果你以后真要从事平面设计师的行业要走的路还很远。

首先，我们要有美术功底，懂得欣赏美的事物，有发现美的眼睛。说白了就要看得出一件作品的良莠。(底线)。

其次，熟悉平面设计的三大软件：ps、coreldraw、illustrator等。并精通之。(工具)。

第三，强的理论支持。就是有专业识别能力——1.练习三大构成基础(平面、立体、色彩)，这个学习过程很重要;2.进行图形创意，发挥想象，做出有创意的图形，重在“创意”;3.字体设计。关键是对字的形式美感的追求。4.标志设计。建立在图形创意和字体设计的基础上的。到这你就真正感受到了平面设计了;5。接下来就是版式设计了，是在一个空间里去添加元素，使其具有美感和适读性;6.海报设计。建立在图形创意、字体设计和版式设计的基础上，是体现我们设计工作者的水平的时候，好的海报是能吸引眼球的，不知你能不能明白。7.包装设计。是建立在上面所有的基础上，你看到市场上精美的包装没?是不是被其吸引而勾起购买欲了呢?8·····(能力)。

第四，不是所有学设计的都是设计师，就像金字塔原理在顶层的总是少数，期间你要付出巨大的努力，路漫漫其修远兮，你能坚持就是胜利。(坚持)。

第五，多看书，多思考，多了解中国传统文化，有敏锐的观察力，了解市场它是你做设计的源泉(源泉)。

第六，看你的悟性了，说白了就是你是不是那块料(天赋)。

最后，祝你设计旅途愉快!!!(如果你加入我们团队的话你可以更多的接触设计。

平面设计心得体会和方法篇十二

离开了学校，开始了一直追寻的工作生活。虽然不是第一次过上班族的.生活，但还是会有兴奋与紧张感。我所在的这家公司，是一家做网上招商的商业网站，公司接收各种厂家提供的信息，然后由网络的技术人员，将商家的信息做成网页广告，然后挂在我们的网站上，以此达到商业推广的目的。

我和其它几位同事做为网络设计部的技术人员，主要的工作就是设计网页模板，设计好网页并进一步的加以制作，完善美化，因为各种浏览器使用的协议不同，所以会导致页面在最终浏览的时候有一些小问题，如：页面混乱，图片、文字之间的距离过大或过小，页面不美观等等，做为一个新人，我在有些方面的技术还很不成熟，所以在技术总监的帮助下，解决了很多问题，所在我很感谢他，当每天我们做完网页后，都会在代码页面加入注释代码，在里面写上每个人姓名的汉语拼间和工作日期，这样方便月底做统计工作，公司领导会根据每个人的工作数量进行奖励，每做一个页面会有2块的提成，虽然少点，但是积少成多，也是很可观的。

初来公司的时候，我们经过了初期考试，培训，与最终考试三个阶段，在接到公司让我面试的电话后，我来到了安徽中匠电子科技有限公司，因为要干的是网页设计，所以要有一个小测验，技术总监要求我们在网上自找图片和文字，做一个简单的页面，要求是：什么样的页面都可以，考查的主要是面试者相关软件的操作能力与代码掌握的熟练成度，说实话，从毕业后，有一段时间没有做设计了，刚一上机，还有点生疏，但是凭借在学样扎实的学习功底，我很快就恢复了自己的英雄本色，将ps用的很熟练，没什么太大难度，技术总监看了以后，说不错，让我三天后参加培训，合格后就可以正式上班了。

三天后，我来到了公司，一看，来参加培训的人有很多，大概在十多个人左右，其实所谓的培训，就是让大家先熟悉这家网站的工作，先做一些他们平时干的活，做一些网页美工，这些网页都是静态的，没什么难度。我后来发现，自己在这些人当中，还是较较者，心里优势还挺好的。

三天的培训后，我们迎来了最后的考核，合格的人会被留下，并得到一份为期一个月的实习合同，然后会在根据你在实习期的表现决定你的去留问题，最优秀的人会转正，得到很优厚的待遇。

考核的内容，就是在公司的商务网站上任选一个页面，然后在规定的时间内做完，我还不错，技术比较熟练，是第四个做完的。当我们把设计做完后由这家公司的经理进行审核，最后的结果是，最先做完的前8个人可以有底薪加提成，每人页面的提成是2元钱，而后面做完的，只有提成，没有底薪，他们的提成是每个页面5元钱，最后的几个人就被淘汰了，制度虽有点不近人情，但是还没毕业的学生能忍也就忍了，就这样，我们每个人得到了一份一个月的临时合同，正式开始了实习工作。

我们每天的上班时间是从早上8：30分到下午的17：00，这是我见过最有激情的一些人了，年纪轻轻，干劲十足，来了以后就工作，连平时聊天的内容也和本行业分不开，我喜欢他（她）们，回为是实习期，所以每天做的数量没有太大要求，但是每个人都玩命似的干活，抓紧时间做设计，我们做的网页设计是比较简单的从上到下式的网页，这样在后期浏览器兼容测试中，就好做的很多了，文字与图片之间就不会有太多的麻烦，我干的很不错，不过有些追求精致，我做网页设计的速度慢了很多，最初每天只能做3——4个网页，这对于我来说是不能接受的，后来我改变了工作方法，我每次工作的时候，先订下计划，比如今天做多少，然后我将要做的所有网页，先做好排版，这时的网页虽然排过版，但是不美观，因为没有进行美化工作，然后我会在下午的时间，集中全力做美化工作，就这样我的速度提高了很多，快了将近一倍多。只要更加熟练速度不会更快，我相信自己。

每天的工作都是很快的，有时感觉时间过的很快，想停都停不住，早上出去的时候，见的是太阳，晚上下班后看到的是即将落日的夕阳或者是星星，三个月的时间很快就过去，我也辞职了。

实习期结束后，我在六月底就回家学车了，通过这次工作，我得到的最大体会就是，如果一个人在社会上没有一技之长，那他是没有办法很好的活下来的，只有不断的加强自身专业技能学习才行。所以，尊敬的老师，我会在业余时间好好学习，加强自己的专业能力，使自己变得更强，只有这样才能上到为国家、为社会做出贡献，下到为自己、为父母、为学校交出一份满意的答卷。

总之，自己这些天的表现还是不错的，自己现在必须树立自己的目标，改变自己的做事对人的态度，自己要明白我不是为谁谁而活，不是为谁谁而努力，我是为我自己而努力，而工作，我是一名“实习生”这一句话我一定要严记自己心中不要总是觉得这个。。。那个。。。的。现在干的都是我应该做的，自己要在工作岗位上多学多做多看勇于大胆尝试，去奋斗不管自己的明天是暴风雨还是风和日丽但至少今天的我是努力过的奋斗过的，总之自己今后要去除心里的那些杂念，摆正自己的心态不该说的不去说不去管，把自己工作岗位上的事情都要弄清楚弄利落遇事不要退缩现在自己是实习生，所以要学的东西还有太多太多，对于工作上的为人处事的技巧方面还应该多学多问，趁着这几个月实习期，把自己锻炼出来，总而言之心态决定一切，想想过去的失败和挫折，仔细分析一下，看看日后自己要怎样改正，自己真的要转变一下了！实习生应尽的义务，应做的努力，我都要做到，这一切不为别的，就为自己的将来，苦，累，委屈，都不算什么，自己一笑而过了，可当自己因为没努力就放弃了，那么自己日后也不会原谅自己的！总之一切把握在自己手中！

平面设计心得体会和方法篇十三

在这短短的课时老师分别从平面设计的基本知识，主要应用，综合运用为我们讲述了许多知识。也让我对平面设计有了更深层次的，全面的了解。不只是单单的知道平面设计所包括的几个方面，也在以后的平面设计上会从字体，构图上色彩等方面做具体的分析与专业的正确的选择。这一阶段的学习让我深有所感，也是我最想提出的是，与以往不同，由于这门课没有课本，对于当天所学的知识，我们不是很方便自己课后复习或看书，针对这一点，老师采取了在课堂讲述完之后，布置一个与本节课的知识相对应的`小作业作为课后练习，我们分小组去完成，所有的同学共分为四个小组，在以后的每节课上老师都会留出时间让每个小组的发言人去给大家讲述自己小组的成果，通过这种方式我们进一步消化了所学习的知识，同样也是对知识的扩充，也是所有人在一起对所学知识心得的一个交流。彼此在经验上，在认识上的一个促进。如果用以前的方式，只是老师一个人在讲，说句实在的，我不敢保证自己能够记住多少，也许只是课堂上听了，但如果没有课后的巩固，不知道到了最后还能再留下多少，估计是把老师教的都还回去了吧。我很喜欢老师的这种学生实践与课堂传授相结合的方法。相比而言，这样不仅能够提高学生的演讲表述能力，还能够很好的巩固拓展课堂知识。望老师能够继续沿用。

以下是我自己的观点：

其次，设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。设计师必须在商家的要求上来发挥，而并不是完全的属于自己的创造。

再次，设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。尤其是在工业设计的产品设计方面，这一点表现的尤为突出。

平面设计心得体会和方法篇十四

平面设计是一项需要创造力和灵感的职业。我是一名平面设计师，在过去的几年里，我一直在这个行业中工作。平面设计能够挑战我关于色彩、排版和图形设计的想象力，也让我在这个行业中取得了不小的成就。在这篇文章中，我想分享我的工作心得体会，以期对同行们进行一些启发和帮助。

第二段：讲述对目标受众理解和灵感来源的重要性。

作为一名平面设计师，我认为了解目标受众及对他们的需求有着重要的意义。每个项目都应该根据目标受众设计出一个适合的视觉效果。为了做到这一点，我会花费大量的时间来研究受众群体的兴趣爱好、生活习惯和型格。同时在灵感的来源方面，我会密切关注各种新颖的设计趋势，并尝试将他们应用于我的工作当中。

第三段：讲述设计的过程和探究如何确定一个好的设计。

在设计过程中，我会记录下我的点滴灵感，然后迅速将其转化为一个初步的设计框架。接下来，我会进一步探索、改进设计，并利用众多软件和工具来优化色彩、排版和图像。创造出一个优秀的设计并不是简单的事，关键在于将本质信息呈现出来并且在视觉上令人难忘。一个好的设计必须是独一无二的、有分辨度的、清晰的、易读的、易理解的和明显的。

第四段：探究如何用细节体现设计的美。

一旦设计了一个通用框架，我会开始着手处理细节。细节是一个好的设计的关键所在，因为它们决定了项目的整体印象。留意到排版、颜色和图像的每一个细节都是非常必要的，这不仅能够加强印象，还能提升项目的品牌价值。在最后的审阅中，我还会再次验证每个细节，并确保在所有的方面达到了最高标准。

第五段：总结和议论。

总的来说，平面设计是一个不断挑战我的职业。我必须时刻保持灵感和创造力的状态。同时，我也认为了解目标受众，追求细节之美以及独特的设计元素诉求是一个好的设计必不可少的要素。我相信通过我的总结，能够帮助同行们在这个职业中实现更大的成功。

平面设计心得体会和方法篇十五

平面设计的历史从古老的拉斯考克山洞(lascaux)开始，横跨到现代银座的眩目霓虹灯。在这段长远的历史中，以及二十世纪视觉传达的快速发展过程里，广告艺术、平面设计和美术之间偶尔会有界限模糊的情况。下面给大家分享一些关于实习平面设计心得体会，供大家参考。

经过了四年的理论学习，使我们对平面设计有了基本掌握，对于平面设计这个专业也有了一个系统的学习和掌握。我们即将离开大学校园，作为平面设计专业的毕业生，心中想得更多的是如何去做好一个平面设计师、如何更好的去完成每一个设计任务。

在实习过程中，我深深地感受到作为设计师通常缺乏足够的市场和管理上的经验，做出的设计作品经常会与市场经济脱节;而作为管理者通常缺乏设计基础和审美能力，往往为了追求市场效益，过多地拘束设计师的思维与创新，忽略了设计要素的重要性，造成了设计的庸俗化。

设计管理这个专业在中国也仅有几岁的生命，这是中国设计行业走向成熟后必然要出现的新的研究领域。而我们正是应社会发展的需要而出现的综合型人才，不仅对基础设计理论能够熟练的运用，对管理学、市场营销、财务管理等各个方面也都有了初步掌握。我们的目标是成为一名真正的设计师，在设计与管理两者之间找到的平衡点。

所以仅仅通过在学校所学的理论知识是远远不够的，这就需要我们去实践，走进设计公司，将所学理论与实践相结合，这也是我们这次实习课程的目的。

实习目的：

通过社会实践，熟练专业技能，了解艺术设计机构，其部门、日常业务活动、整体状态。并从中认识到艺术设计活动与人力、资金、社会的关系。

实习时间：

__年x月x日-x月x日。

新乡__有限公司。

__年x月x日，我应聘进入到新乡__有限公司进行了为期一个月的实习活动，进行学习。任职平面设计师，在新乡，新乡__有限公司属于典型本土小公司：小规模、业务少。其公司主要有卖场设计、喷绘广告设计和墙体广告、cis策划导入等几部分业务组成。

从我进入公司至离开，公司员工稳定在10人左右，同时服务的广告客户不超过10个，其中稳定的长期客户也只有5。6家，还包括一些未知客户群。固然如此，据我所知公司效益良好，处于稳步上升时期。公司内部设置大约也和其他同级公司相似：老板即公司总经理，负责整个公司的统筹与管理;下设业务部、制作部、设计部、以及安装部等。因为公司规模不大，内部员工可以灵活的交叉运作，我也得以参与了数个客户的文案、创意、客服等方面的开发和交流，获得很多难得的学习和锻炼的机会。以下是我的实习日记以及参与的主要客户的设计项目的工作状况。

第一天走进公司的时候，与经理进行了简单的面谈之后，并没有给我留下过多的任务，先让我熟悉一下环境，了解了一下公司的状况，包括其规模、部门、人员分工等。然后让我对新飞智鑫人力资源公司宣传册的设计，设计的过程中正好测验一下我的能力。

很幸运，一进公司便能参与的设计项目之中，正好锻炼一下自己。于是，我学以致用，很快在一天之内做出了三个方案，设计主任看后比较满意，便可以放心的将其他的设计任务交给我。由于经验不足，我在开始的时候，主要还是负责一些比较琐碎的设计任务。还没有真正地参与到比较完整的活动策划之中。经过两天的磨合，自己有哪些缺点和不足，便知道得一清二楚，在校的时候由于实际锻炼的机会比较少，在软件操作上还是不够纯熟。而且对于客户的要求并不能立即做出反应。

通过前两天的工作实践，基本的了解了公司的设计流程。首先是客户提出要求，然后设计主任根据客户的需求程度，结合每位设计师的设计特点，合理的分配任务，尽量发挥出每位设计师的优点，让设计做到尽量让客户满意。而有的客户会盯着设计师把设计任务做完，往往这种方式基本上是按照客户的意愿做出来，设计师们最不喜欢的就是这类的客户，很容易造成设计缺乏创意与创新，因为大部分的客户还是不了解设计的，他们更多地追求设计时效性，明艳、鲜亮的色调是客户的首选，因为他们认为这样会更加吸引消费者的眼球。而这种基调如果把握不好，就会造成设计的庸俗化。

经过了几天琐碎的设计任务的锻炼，使我学到许多在课本中无法涉及的内容。因为工作就是与客户直接接触，我们工作的目的就是要让客户满意，当然在不能缺乏创意的同时，还要兼顾它在市场上的时效性。并不是说，有创意的设计就一定适应市场的竞争，这就涉及到设计的营销与管理的重要性。如何让设计达到预期的市场效应，首先就要对所涉及到的市场进行剖析性分析，找到最恰当的目标消费群，进行市场定位，然后确定项目的核心，一切设计行为都围绕着核心概念展开，这样才能使策划项目不偏离市场。

实习总结：

由于实习的时间有限，我在新乡__有限公司实习的期间就遇到了新飞智鑫人力资源宣传册设计这样一个比较完整的策划案例。通过这次的实习，我认识到了很多在书本上或老师讲课中自己忽略了的或有些疑惑的地方，从实际观察和同事之间指导中得到了更多的宝贵的经验。一个设计团队是否优秀，首先要看它对设计的管理与分配，将最合适的人安排在最合适的位置，这样才能发挥出每个人的优点;团队精神非常重要，一个优秀的设计团队并不是要每个人都非常的优秀，这样很容易造成成员之间的意见分歧。所以在共同进行一个大的策划项目的时候，设计师之间一定要经常沟通、交流，在共同的探讨中发现问题、解决问题。在共同商讨的过程中很容易就能碰出新的闪光点，使策划项目更加的完备。

通过这次实习，在设计方面我感觉自己有了一定的收获。这次实习主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了我们今后的竞争力，为我们能在以后立足增添了一块基石。实习单位的同事们也给了我很多机会参与他们的设计任务。使我懂得了很多以前难以解决的问题，将来从事设计工作所要面对的问题，如：前期的策划和后期的制作、如何与客户进行沟通等等。

这次实习丰富了我在这方面的知识，使我向更深的层次迈进，对我在今后的社会当中立足有一定的促进作用，但我也认识到，要想做好这方面的工作单靠这这几天的实习是不行的，还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累，不断丰富自己的经验才行。我面前的路还是很漫长的，需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。

从学习中也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员，不仅要将设计的理论掌握好，更要充分的去认识市场、了解市场。作为一个设计师，要不断地开拓思路去填补设计者与管理者之间的鸿沟，让设计与市场更加融合，使设计更加市场化、市场更加设计化。

时间一晃而过,转眼间6个月的试用期已接近尾声。__年__月__日,我有幸来到公司工程部工作,在这短暂的两个月中，在公司领导的亲切关怀和指导下,在同事们的热情帮助下我很快的熟悉了公司环境，适应了新的工作岗位，现将我试用期的工作情况简要小结如下：

一、严格遵守公司各项规章制度。上班伊始，我认真学习了公司《员工手册》及各项管理制度，并严格遵守，做到了无迟到、早退、违规现象。

二、主动学习、尽快适应，迅速熟悉环境和工作内容。首先从尽快熟悉大厦供配电系统和个单元及公共部分的电气设备配置情况，并去现场实地踩踏、巡查;其次，主动、虚心向主管、同事请教、学习，基本掌握了日常上班的工作内容，工作流程、工作方法。

三、工作积极、认真、负责，通过不断学习、虚心请教，总结积累，较好的完成了领导安排的各项工作任务。

四、与同事之间和谐相处、加强沟通、团结协作，以尽快更好的融入团队。

五、存在问题及解决办法：

由于在原单位主要是从事空调工作，对于公司电工工作内容及流程还需要进一步的了解与熟悉。我将在今后的工作中多向前辈请教，学习，以最短的时间熟悉公司理工作内容及流程，做到“眼勤、嘴勤、手勤、腿勤，在工作中不断磨练意志、增长才干。

总之，在短短的两个月时间里，虽然取得了一点成绩，但离领导的要求尚有很大差距。今后，我将进一步严格要求自己、加强学习，努力提高业务水平、充分发挥所长，积极、热情、细致的完成好每一项工作。

20__年，根据自己所学平面设计专业，进入沙漠天设计公司进行了为期1个月的实习，在公司同事们的帮助指导下，使自己的专业知识在实践中得到了提高。在这里，锻炼了与人沟通、协调等为人处世的能力，学到了与本专业密切相关的社会知识，特别是掌握了设计师与客户进行有效沟通的方法和过程，熟悉和了解了各种工艺流程，所学到的东西为今后自己踏上工作岗位奠定了坚实的基础。

一、通过实习，使自己所学的专业知识得到了巩固和提高。

在学校虽然学了三年的平面设计，但是真正到实践中还需要从头学起，因为要学的东西实在太多了。刚到公司，看到设计师们熟练的技能、高超的制作水平让自己好生羡慕。在接下来实习的日子里，我虚心向老师请教，边干边学，逐渐掌握了抠图、制图、排版和各种色彩、整体布局的搭配效果等。同时，也掌握了电脑软件操作的小技巧，比如在photoshop中制作圆角矩形方块，以前我在学校学的基本上都是用菜单进行选项操作，来到这里大家都基本上用快捷键操作，又快又省力。开始看大家按一下键盘图形就能取得变化，由于操作太快，根本看不清是怎么操作的，后来通过设计老师的讲解才明白其中的道理。于是，我对照菜单背快捷键，经过一个月的实践操作，自己基本掌握了制图过程中的一些小窍门。随着实习的不断深入，我对photoshop和coreldraw制图都能够熟练掌握了。我不满足在设计上实习，还主动要求到各个岗位去锻炼，通过在各个岗位工作，掌握了设计的构造和各项工艺流程。比如一幅图在经过客户认可后，设计师填写好打印单并附上图形小样拿到彩印室进行喷绘或写真。

二、通过实习，使自己的社会经历得到了丰富，能力得到了锻炼。

在实习过程中，不但要熟练掌握过硬的专业知识，高超的制作水平和敏捷的思维能力，还要学会与客户进行有效的沟通，把准客户的脉搏，客户想要怎样的效果，我们设计师就要为客户制作出他想要的效果。刚开始老师交给我制作一幅效果图，我按照客户的要求利用两个小时就完成了工作，但是客户来了之后一看说不满意，让我重新做。我没有办法只能重新做，可是做了几遍客户仍不满意。没办法只好请教老师。老师告诉我，比如我们的色彩在电脑中显示的和实际打印出来的效果是不一样的，你要耐心地向客户解释，和他讲一些专业的知识，我们是根据他的要求制作的。由此得到客户的认同。我们在制作完成一幅图的时候，首先要征求客户的意见，需要修改的地方，我们按照耐心的给予修改。如果需要，让他坐在你的旁边，他让怎样修改你就怎样修改，直到他满意为止。

三、通过实习，让我对设计行业有了初步的了解。

(一)市场行情：招聘求职供需两旺。业内人士透露，如今优秀的平面设计师是就业市场上的“香饽饽”，就业机会较多，薪酬待遇也相对较高。原因是多方面的，包括20__年末中国广告业向外资全面开放，使得中国广告业年均增长近40%，带动人员需求级级攀升，具体表现是，近期各大网站的平面设计类职位每日更新近千个。此外，今天人们选择产品的眼光已从结实耐用转向美观时尚，无论是手机、汽车还是mp3，时尚产品的外观成为了决定销售量的主导因素之一，改进产品外观成了民用产品制造企业的当务之急。于是很多生产厂商、外观造型设计公司大量招聘产品外观平面设计人才。这类职位用人需求大且门槛较低，职位要求看上去大同小异，都是要求设计类专业，大专以上学历，有工作经验，熟悉各类设计软件。因此，面对企业方高涨的需求，某文化艺术传播公司的招聘负责人说，这样的职位要求还停留在2、3年前，完全不符合如今的需求。以往能熟练掌握1-3类电脑设计软件的人才很稀少，特别是三维电脑设计人才缺乏，而现在熟练掌握主流软件应用技术的人才比比皆是，公司不再为招聘一名电脑操作人员而发愁。随着市场竞争加剧，企业对平面设计师更强调“创意”和“设计”。他需要有3年以上工作经验，承接过广告设计、ci企业形象设计等多种项目;还要富有极强的创造性，能敏锐感知流行动向，对色彩有较高的敏感度，能根据客户的要求，并结合市场信息进行产品外观设计分析;根据设计分析、设计定位，有创意地提出多种设计方案，制作设计产品外观草图和效果图等;此外还需要熟悉网络、影视、空间及环境设计等多个领域，具有美学、艺术学、广告学、色彩学等美术功底。这样的人才市场上非常缺乏，他们才是企业要挖掘的对象。求职方的反映也颇为热烈，应聘者络绎不绝。

(二)高级平面设计师要加强管理知识的学习和锻炼。由于平面设计人才的招聘门槛越来越高，相对地，在公司的职业地位也在攀升。我发现，很多公司招聘的职位名称虽然仍然是“平面设计师”，然而却需要承担项目经理、部门主管的职责。更有公司遇到优秀的人才，直接聘用为总经理助理，配合总经理担任大型项目的策划设计工作。我在一次招聘会上看到，一位求职者应聘平面设计师工作，由于有5年的工作经验，且现场展示了优秀的设计作品，面试官立即建议其应聘“总经理助理”一职，并开始询问管理能力方面的问题。但由于该应聘者平日缺乏管理类岗位的经验，最终没能成功应聘。有关专家表示，如今在很多中小型设计公司，资深平面设计师有很多机会被提拔到主管、项目经理等岗位上，这些岗位除了承担设计、技术类工作职能外，更多地需要承担管理职能，如管理公司整个设计团队，或者配合总经理进行工作流程制定、项目设计等。然而目前行业内的人才很少有这方面的转岗意识。所以，从业者应及时弥补管理知识的缺陷，提升综合职业能力很有必要。

四、通过实习，发现了自身差距，还需要通过更加努力的学习不断掌握新知识。

通过1个月的实习，我深深发现，在设计领域还有好多的知识需要学习，在学校里只学了一点基础的知识，来到这里才发现自己是一棵无名的小草。一个好的设计需要的是不断的学习，这里有的掌握了三维立体效果的制作，有的掌握了动画flsh的制作。设计对一个人的知识结构要求非常高，需要掌握数学、社会、文学等相关知识，只有一个综合性的人才才能制作出好的作品。目前，我掌握的相关知识还很少，要成为一名专业的设计师还需要付出百倍的努力。通过实习，我找到了知识上的差距、社会经验上的差距、实践中的差距，在今后的学习实践中都要经过不断的磨练，不断的钻研、努力的提高，才能在设计这一领域成为一名设计人才。

这次实习是我们毕业前的一次综合性的实习。本次实习为了扩展我们的知识面，扩大与社会的接触面，增加我们在社会竞争中的经验，锻炼和提高我们的能力，以便在以后毕业后能真真正正走入社会，能够适应国内外的经济形势的变化，并且能够在生活和工作中很好的处理各方面的是问题，学校允许我们根据自己所学的知识寻找单位实习，进一步运用所学知识分析和解决实际专业问题，提高我们的实际工作能力，位毕业实习和顶岗实习打下良好的基础。

在教师指导下，逐渐增强对软件的认识和了解。提高专业技能，了解广告行业的制作和运作。在工作中不断的学习提高。把自己培养成适应企业适应公司的员工。认真并按时完成所规定实习内容，实习结束时编写实习报告和实习感受偶，以利于巩固实习效果和提高独立思考能力。

在这实习过程中觉得单位的管理条例很细也很严，尤其对于我们设计部的要求很严格。我们做的是一条龙的综合设计，初到公司，领导觉着对工作不太了解，一开始要我主要负责设计部的排版、海报，然后领导根据我的能力让我负责广告画册的版面设计，包括广告画册视觉传达中的文字;广告画册视觉传达中的色彩;广告画册视觉传达中的形象，等等。短短的几个月，在工作的过程中体会到软件操作的重要性和软件运用的熟练程度。公司并不像在学校老师让我们作业的时候有足够的时间去慢慢想，慢慢完成，而公司对工作的要求是很严格的，尤其在时间的限制上，因为做的又是一条龙设计，所以要求在规定的时间内必须做出一定数量的方案!

短短的几个月，我对广告设计有了更深的感受和认识。设计的实用性是很重要的，它是一种良好的沟通方式。设计师应该和一个企业的领导团队紧密相连，与设计团队共同收集来自企业领导的反馈意见，反过来说，实践了"外部"从"内部"而来，"内部"又源于"外部"。我们的作品，尤其是出现在公共场合的作品是不可能不被人看到的。无论它是对是错，都不可能不看到它，而这也正是我们设计的责任所在。就这一点而言，我觉的各学科之间的交流是非常重要的。例如：平面师要用图形的方式与公众沟通时，就需要向建筑设计师、城市设计师、社会学家和工业设计师展示设计方案。然而，我们的设计应将人放在首位，为城市和环境考虑，对新文化有所贡献，用一种新的美学感觉和对市民的尊重来从事设计。以前想来排版应该是一种很简单的工作，真正实践了才发现自己对版面文字的编排存在着很多问题，第一天做版面设计工作，对文字的大小没有准确的尺度，领导告诉我文字处理不好，打印出来画面是很不协调的，记的那天别人都下班了我就自己一个人忙到很晚，一个本以为很简单的排版做了三四遍，由于公司做的主要是宣传广告，主要面对大众化，不得不以全身的精力去投入工作中。

在实习的过程中，通过向领导，同事的交流和向他们虚心的学习，总结了在广告版面设计的过程中要注意的许多方面：

(1)在版面的文字的排列方面：从文字的大小;字体的外形变化，字体笔行变化;字体外行的变化，排列的变化慢慢改进。通过改变字体外部结构特征，笔形的特征;字体笔画间的疏密关系;或对部分笔画进行放大缩小以及改变字的中心，使字体显得新颖别致，在排列上打破常规的字体排列顺序，使字体从而具有更强烈的视觉冲击力。

(2)在广告的色彩运用方面：依据广告对象属性的用色原则，对不同的消费者做出不同的色彩视觉信号，比如：mp3一般的消费者都是面对大中院校的学生，所以色彩要相对活跃，艳丽，具有青春得朝气。依据广告宣传整体策划的用色原则，为了突出企业形象、产品附加值和识别度，在广告设计中以企业形象专用色为基本元素进行设计。

(3)场地域特征的用色原则，针对不同国家和地区的广告设计，还有民族习俗的关系，在图形的设计和色彩的运用上也有所考虑。为了有效的突出设计主题和广告的表现力，在安排图色与底色上，注意了调整图案和底色的色彩关系，将纯度，明度，色度的颜色用于品牌的文字、标识、图形等主体要素中。在整体统一局部活泼的用色原则上，在广告版面的设计中，注意广告的主体色调和局部的色相对比的关系，这样既可以把握广告整体性又可以使画面充满生机活力。

(4)广告图象摄影和广告插画上，通过对商品在消费使用过程中的情景做出真实的再现，以便来宣传商品的特征，突出商品的形象;或以摄影图形来促发消费者的购买欲望，更直观准确地传达产品信息。真实的反映商品的结构、造型、材料和品质。广告的插画有传统的写实描绘逐渐向夸张、理想化和多边化的视觉表现方向发展，重意念而轻形似，从而有助于强化广告商品对象的特征和主题。在广告排版制作的过程中，使用卡通形象作为产品代言人不但可以以卡通形象的活泼自由，个性化的形象赢得消费者的好感，还省去了请名人做代言的庞大广告支出和风险。也根据版面的需要适当的运用一些抽象图形，如圆形、方行、三角形、点、直线、折线等。形象简洁而有秩序。有机形态比较自由、活泼而富有弹性，其构成大多采用曲线组合，也有不规则的偶发形态，如云纹、水纹、墨迹等，抽象图形的使用必须符合内容、主题，与主题无关、牵强的形式只能误导读者，削弱传播力。

对这次实习感触良多，我把这种机会当成一种社会实践来锻炼自己，让自己在实习过程中享受快乐，学习交流沟通等技巧。让自己的各方面能力都有了一定提高，是我们对广告行业有了更深刻的了解，对我们的学习提出了更高的要求。我也从工作中学习到了写作技巧。在调查过程人与人的交往中，我能看到自身的价值。在实习中看到了自己的很好的一方面：执着。不论做什么事情，都有主动性和积极性，对成功有信心，学会和周围的人沟通思想、关心别人、支持别人。总体来说，这次的实习是我人生中迈向社会的重要一步，是值得回忆的，这些经历也能够帮助我们更好更快的成长。

总之，这次的实习我学到了很多在学校里学不到的东西，这也就让我觉得这几个月的时间没有自己白白的浪费，而是让自己喝了很多地墨水，各方面都充实了很多，虽然一个人在外面，没有家人的照顾，可是人总是会学着自己长大，我也是担心第一次来到这里，是个完全陌生的地方，担心和宿舍的人相处地可能会不习惯，不知道怎么跟别人打交道，可是事实证明我的那些担心都是多余的了，并且我的那些多余我都把它做到了最好，这是让我觉得非常欣慰的事情，跟他们这么难得地相遇并且能够成为好朋友，而且在工作上我也能够很好地严格要求自己做到规范，并且好几次被经理夸奖很有进步，对于我而言，这样的一句话比给我吃蜜还甜，因为能够得到认可，从刚开始的不知道该如何下手，到后来的轻车熟路，这有一个过程，在这个过程当中我也在不断地进步着，这也就是我最大的收获了。

没有实践就没有发言权，对于大学生而言，我们不应该把自己锁在那个学术的象牙塔里，我们更应该在社会上多实践，把我们在学校里学的知识都运用到实践当中，只有我们亲身体验过才会有这样的深刻体会，可以理解父母工作的辛劳，可以了解自己今后所涉及的行业的一些基本要求，这样可以让我们在大学毕业的时候更快地融入社会，而不是措手不及。

平面设计心得体会和方法篇十六

平面设计是一门结合艺术和传媒的学科，通过运用各种设计元素和技巧，传达出清晰且吸引人的视觉信息。在我学习和实践平面设计的过程中，我深刻体会到了其中的乐趣和挑战。在这篇文章中，我将分享我对平面设计的心得体会，希望对其他学习者和从业者有所帮助。

首先，平面设计需要有扎实的设计基础。艺术素养是一个平面设计师必备的基本素质。了解色彩、构图、比例、排版等设计原则，熟悉各种设计软件和工具，能够熟练地运用它们进行设计，是一个优秀的平面设计师必须具备的能力。在我的学习过程中，我注重各种基础课程的学习，同时通过大量的练习和实践，不断提升自己的设计技巧和能力。这样才能在实践中更好地将自己的想法和创意转化为具体的设计作品。

其次，平面设计需要注重信息传达。平面设计的核心是将信息准确、明确地传达给观众。一个优秀的设计作品应该具备清晰的结构和明确的主题，能够吸引人们的注意力并让他们容易理解其中的信息。在设计中，我学会了运用各种视觉元素，如颜色、形状、线条等，来传达不同的情感和信息。同时，我也学会了利用排版和文字的布局来增加可读性和易理解性。传达信息的能力是一名平面设计师必须要具备的基本技能。

第三，平面设计需要关注用户体验。一个优秀的设计作品不仅仅是美观和有吸引力的，更重要的是能够提供良好的用户体验。在设计过程中，我时刻保持着和用户的沟通和互动，了解用户的需求和反馈。我注重设计作品的易用性和可操作性，力求让用户在使用过程中能够得到愉悦和便捷的体验。通过关注用户体验，我的设计作品更加贴近用户的需求和心理，也提高了我作为设计师的专业水平和能力。

第四，平面设计需要不断学习和保持创新。平面设计是一个不断变化的领域，新的设计理念、工具和技术层出不穷。作为一名平面设计师，我要时刻保持学习的态度，不断探索和了解最新的设计趋势和发展方向。我注重阅读与设计相关的书籍和杂志，参与设计相关的培训和研讨会，通过与其他设计师的交流和分享，不断提升自己的设计思维和技巧。同时，我也注重培养自己的创新思维，时刻保持对设计的热情和好奇心，勇于尝试新的设计方式和理念。

最后，平面设计需要耐心和毅力。设计过程中往往会面临各种挑战和困难，需要有耐心和毅力去解决和克服。设计不是一蹴而就的过程，它需要反复的思考、试错和修改。在我的实践过程中，我遇到过很多困难和挫折，但我从未放弃，通过不断地努力和学习，我逐渐提升了自己的设计能力和水平。平面设计需要坚持和坚韧的精神，只有通过不断地努力和持之以恒，才能取得优秀的设计作品。

通过学习和实践，我对平面设计有了更深刻的理解和体会。平面设计不仅仅是美术和设计的结合，更是一种传递和沟通的方式。在今后的学习和工作中，我会继续努力提升自己的设计能力，以创造更好的设计作品，为人们提供更好的视觉体验和服务。

平面设计心得体会和方法篇十七

1、我进xx实习已有一个月的时间了。公司是一个健身会所，我的职位是市场部美工，主要做会馆了的团课课程的课表、一些公告、还有一些企业的宣传。在这一个月的实习中，我发现在学校的所学的是远远不够。就拿最近做的我们会馆的这个月的小宣传折页来说，领导因为我是第一次做给了我一个星期的时间，没想到我用了半个月才做完，领导不会像老师一样的耐心。不过经过我的努力赶到最后的期限完成了。我要在以后的实习工作中要努力学习，做的更好。

2、进入xx国际健康集团，已一个月有余了，据我所知公司提供全方位专业整合的健康服务和全球尖端的活机养生产品，是现代都市生活中推崇自然养生理念、播种绿色乐活方式的先驱者。现如今，xx携20余年的健康行业经验，全面步棋中国市场，致力于打造顶尖活机能量养生品牌。

我在xx国际健康集团的朝外大街公司担任美工一职，现在在公司我可以说是已经熟门熟路了，每天的工作量还是挺大的，既要负责自己所在分司的海报、课表、折页等等，还要负责和上海的设计人员进行对接工作。记上周公司开了一次员工表彰大会，主要是真对我们的运动部、销售部，养生纤体部的员工进行表彰。而我需要为他们每个获奖的员工制作奖状，然后进行塑封。因为之前做过类似的工作，所以还是比较整体熟练流程的，将近80张奖状我用了整整一天的时间，才赶制成功。然后又为他们做各类有机产品的代金券。每天的工作内容很丰富，我乐在其中。在公司的这段时间我已经完全了解了我的工作，再有什么工作都能直接上手干了。但我还会继续学习，让自己变得更强。

3、接近月底我们会馆比较忙，我们每个月的月底都要做给会员一些的折页。作用是为了让我们的会员更好的了解，他们在我们会馆所订阅的课程，还有就是宣传我们的会馆。

月末做的这个折页上面包括：课表、两个宣传海报、还有一些我们的荣誉介绍、活动预告等一些推荐的新课程。做好这些以后，我还要向团课经理要下个月的课程，向我的经理要折页的相关文字、相关内容;向我们的总监要这个月折页上海报的内容。然后我在进行设计、排版。做好后让总监审核通过后让总监和副总签字，这样就基本完成了这个月末和下月初对接的工作。

以上内容就是我近期工作的大概内容，在这里我还想说说身为一个已经融入这个集体后的一些感受：在实习期间，我认真的听从前辈的意见，虚心的像他们学习，不懂的地方就积极的去解决。性格比较内敛的我也开朗了很多，现在经常会时不时的想起在学校实训楼时的学习状态，想起每一位专业老师曾对我说的话，现在想想真是没有更珍惜当时的学习机会，但是在今后我也会更加努力，感谢曾经教导我的每一位老师，谢谢。

4、应该是季节的变化会馆的宣传、促销开始变多了，我的工作也是越来越忙呀。因为就我一个设计人员，到这时候我就手忙脚乱的。

做的最多的就是教练墙了，我们为了更好的宣传我们的私人教练，我为每个人拍照，然后要他们每个人的信息，给他们做海报，做宣传。

4月份了我们的有机储值卡做促销推广，也是一个不小的活动，为这个我发现了我的这里设计理念还有欠缺。

我在工作中慢慢的学习这，我相信我会越来越好的。

5、又到月底了，不知不觉的我已经工作四个月的时间了，只要一到月底就很忙，而又赶上换季我就更忙了，就快到五月份了，有好多活动都等着我做海报宣传。这个几天我做的海报是上个月做的海报的数量，我发现我的设计的理念跟市场的需求不太一样，着这些日子里我在慢慢的学习慢慢的成长中，我现在的设计还是无法一下就能得到老板的认可，有的时候我的设计他会觉得很烂，不过他很是耐心的告诉我怎样才更好，我也收到了不少的教育和指导。

在领导的耐心指导下，我做出的海报会有很大的改动，变得很漂亮很美，我也在慢慢的学习努力让自己的设计变得完美漂亮。

6、上个月底我接到公司安排，设计我们会馆的宣传单页—荟萃。

这个宣传单页我每个月底都做，很熟悉流程，向我们的团课经理要我们5月份的团课课程，让我的经理给我这期荟萃的相关文字及内容，我们一起努力每个人完成的都非常的好，因为是月末的最后一天，我加班到很晚来赶这个宣传单页。

由于我的工作不够认真，导致了宣传单页设计错误，荟萃上的海报部分的“20xx”我给写成“20xx”了是个非常严重的错误，由于我的粗心大意荟萃印刷四千多分全部错误，公司给我开了一张处罚单作为申诫。

这个错误提醒了我，做什么事要细心，时间紧也要细心慢慢做心情这样才能事倍功半。这次还好有解决的办法我用背贴纸打印“20xx”的字样，然后裁剪下来贴到荟萃上去，四千多份我要一张一张的贴，这个错我我会牢记一生的。

7、时间一晃而过,转眼间5个月的时间过去了。20xx年1月13日,我有幸来到公司市场部工作,在这短暂的几个月中，在公司领导的亲切关怀和指导下,在同事们的热情帮助下我很快的熟悉了公司环境，适应了自己的工作岗位。

每天都有着大小不一的任务，这上周老了两个大任务，两场大活动。一场是在万柳华联购物中心的;一场是在地坛的图书节。万柳的活动很重视，有着很长一短时间的的表演。我加班加点的制作海报，活动背板，每天都加班到很晚。最后活动班的很成功，领导们也很满意，我也受到表扬。

平面设计心得体会和方法篇十八

每当翻开一本版式明快，色彩跳跃，文字流畅设计精美的杂志，你都有一种爱不释手的感觉，即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣，有些精致的广告也能吸引住你。这就是平面设计的魅力，它能把一种概念，一种思想通过精美的构图、版式和色彩，传达给看到它的人。其实只要掌握一些平面设计的规律，灵活运用，我们也能做出美妙的设计。本系列文章将向您介绍十余种平面设计的常用手法，希望对您有所帮助。

平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。

2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。

3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。

4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。

5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。

6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。

7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。

8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。

1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。

2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。

3.关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。

4.实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。

下面我们具体介绍平面设计的构成方式。

形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。

平面设计中的基本形：在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。

1.组形：在构成中，由于基本的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有：

2.分离：形与形之间不接触，有一定距离。

3.接触：形与形之间边缘正好相切。

4.复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。

5透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。

6.结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。

7.减却：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。

8.差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形。

9.重合：形与形之间相互重合，变为一体。

渐变是我常常听说的一种效果，在自然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。

渐变的类型：

1.形状的渐变：一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整的渐变到残缺，也可以由简单到复杂，由抽象渐变到具象。

2.方向的渐变：基本形可在平面上作有方向的渐变。

3.位置的渐变：基本形作位置渐变时需用骨架，因为基本形在作位置渐变时，超出骨架的部分会被切掉。

4.大小的渐变：基本形由大到小的渐变排列，会产生远近深度及空间感。

5.色彩的渐变：在色彩中，色相、明度、纯度都可以出渐变效果，并会产生有层次感的美感。

6.骨格的渐变：是指骨格有规律的变化，使基本形在形状、大小、方向上进行变化。划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。渐变的骨格精心排列，会产生特殊的视觉效果，有时还会产生错视和运动感。

重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。所谓相同，在重复的构成中主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。重复中的基本形：用来重复的形状称为基本形，每一基本形为一个单位，然后以重复的手法进行设计，基本形不宜复杂，以简单为主。

重复的类型：

1.基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。例如：高楼上的一个个窗子。

2.骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。

3.形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。

4.大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复。

5.色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动。

6.肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。

7.方向的重复：形状在构成中有着明显一致的方向性。

近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征，它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。

近似的分类：

1.形状的近似：两个形象如果属同一族类，它们的形状均是近似的，如同人类的形象一样。

2.骨格的近似：骨格可以不是重复而是近似的，也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化，是近似的。

注意：近似与渐变的区别，渐变的变化是规律性很强的，基本形排列非常严谨，而近似的变化规律性不强，基本和其它视觉要素的变化较大，也比较活泼。

骨格网决定了基本形在构图中彼此的关系。有时，骨格也成为形象的一部分，骨格的不同变化会使整体构图发生变化。

骨格分为：

1.规律性骨格：规律性骨格有精确严谨的骨格线，有规律的数字关系，基本形按照骨格排列，有强烈的秩序感。主要有重复、渐变、发射等骨格。

2.非规律性骨格：非规律性骨格一般没有严谨的骨格线，构成方式比较自由。

3.作用性骨格：作用性骨格是使基本形彼此分成各自单位的界线，骨格给形象准确的空间，基本形在骨格单位内可自由改变位置、方向、正负，甚至越出骨格线。

4.非作用性骨格：非作用性骨格是概念性的，非作用性骨格线有助于基本形的排列组织，但不会影响它们的形状，也不会将空间分割为相对独立的骨格单位。

5.重复性骨格：是指骨格线分割的空间单位在形状、大小上完全相同，它是最有规律性的骨格，基本形按骨格连续性的排列。

平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

发射是一种常见的自然现象，太阳四射的光芒就是发射的。发射具有方向的规律性，发射中心为最重要的视觉焦点，所有的形象均向中心集中，或由中心散开，有时可造成光学动感，会产生爆炸的感觉，有强烈的视觉效果。

发射的分类：

1.中心点的发射：由此中心向外或由外向内集中的发射。

2.螺旋式的发射：螺旋的基本形式已旋绕的排列方式进行的，旋绕的基本形逐渐扩大形成螺旋式的发射。

3.同心式发射：同心发射是一个焦点为中心，层层环绕发射，如箭靶的图形。

特异是指构成要素在有次序的关系里，有意违反次序，使少数个别的要素显得突出，以打破规律性。

特异的分类：

1.形状的特异：在许多重复或近似的基本形中，出现一小部分特异的形状，以形成差异对比，成为画面上的视觉焦点。

2.大小的特异：在相同的基本形的构成中，只在大小上做些特异的对比，但应注意基本形在大小上的特异要适中，不要对比太悬殊或太相似。

3.色彩的特异：在同类色彩构成中，加进某些对比成分，以打破单调。

4.方向的特异：大多数基本形式有次序的排列的，在方向上一致，少数基本形在方向上有所变化以形成特意效果。

5.肌理的特异：在相同的肌理质感中，造成不同的肌理变化。

对比有时候是形态上的对比，有时是色彩和质感的对比。对比可产生明朗、肯定、强烈的视觉效果，给人深刻的印象。在自然界充满了对比，天地、陆海、红花绿叶都是对比的现象。构成对比的关系，包括：大小、明暗、锐钝、轻重等。

对比的分类：

1.形状的对比：完全不同的形状，固然产生一定的对比，但应该注意统一感。

2.大小的对比：形状在画面的面积大小不同，线的长短不同所形成的对比。

3.色彩的对比：色彩由于色相、明暗、浓淡、冷暖不同所产生的对比。

4.肌理的对比：不同的肌理感觉，如粗细、光滑、纹理的凹凸感不同所产生的对比。

5.位置的对比：画面中形状的位置不同，如上下、左右、高低等不同位置所产生的对比。

6.重心的对比：重心的稳定、不稳定、轻重感不同所产生的对比。

7.空间的对比：平面中的正负、图底、远近及前后感所产生的对比。

8.虚实的对比：画面中有实感的图形称之为实，空间是虚，虚的地方大多是底。

需要注意的是：在对比的使用中，要求统一的整体感，视觉要素的各方面要有一定总的趋势，有一个重点，相互烘托。如果处处对比，反而强调不出对比的因素。

密集在设计中是一种常用的组织图面的手法，基本形在整个构图中可自由散布，有疏有密。最疏或最密的地方常常成为整个设计的视觉焦点。在图面中造成一种视觉上的张力，向磁场一样，具有节奏感。密集也是一种对比的.情况，利用基本形数量排列的多少，产生疏密、虚实、松紧的对比效果。

密集的分类：

1.点的密集：在设计中将一个概念性的点放于构图上的某一点，基本形在组织排列上都趋向于这个点密集，愈接近此点愈密，远离此点愈疏。

2.线的密集：在构图中有一概念性的线，基本形向此线密集，在线的位置上密集最大、离线愈远则基本形愈疏。

3.自由密集：在构图中，基本形的组织没有点或线的密集约束，完全是自由散布，没有规律，基本形的疏密变化比较微妙。

4.拥挤与疏离：拥挤是过度密集，所有基本形在整个构图中是一种拥挤状态，占满了全部空间，没有疏的地方。疏离与密集相反，整个构图中基本形彼此疏远，散布在各个角落，散布可以是均匀的，也可以是不均匀的。

需要注意的是，在密集效果处理中，基本形的面积要细小，数量要多，以便有密集的效果。基本形的形状可以是相同或近似的，在大小和方向上可有一些变化。在密集的构成中，，重要的是基本形的密集组织，一定要有张力和动感的趋势，不能组织涣散。

肌理又称质感，由于物体的材料不同，表面的排列、组织、构造个不同，因而产生粗糙感、光滑、软硬感。

肌理的创造方法：

1.笔触的变化：利用笔触的粗、细、硬、软、重以及笔触的不同排列，而描绘出不同的肌理效果。

2.印拓：用油墨或涂料雕刻及自然形成的凹凸不平的表面上，然后印在图面上，便会形成古朴的拓印肌理。

3.喷绘：用喷笔或用金属网与牙刷，把溶解的颜料刷下去后，色料如雾状的喷在纸上。

4.染：具有吸水力强的表面，可用液体颜料进行渲染、侵染、颜料会在表面自然散开，产生自然优美的肌理效果。

5.纸张：各种不同的纸张，由于加工的材料不同，本身在粗细、纹理、结构上不同，或人为的折皱，揉产生特殊的肌理效果。

我们一般所说的空间，是指的二维空间。空间感表现手法有以下几点：

1.利用大小表现空间感：大小相同的东西，由于远近不同产生大小的感觉，近大远小。在平面上一样，面积大的我们感觉近，面积小的觉得远。

2.利用重叠表现：在平面上一个形状叠在另一个形状之上，会有前有后、上下的感觉，产生空间感。

3.利用阴影表现：阴影的区分会使物体具有立体感觉和物体的凹凸感。

4.利用间隔疏密表现：细小的形象或线条的疏密变化可产生空间感，在现实中如一款有点状图案的窗帘，在其卷着处的图案会变的密集，间隔小，越密感觉越远。

5.利用平行线的方向改变来表现：改变排列平行线的方向，会产生三次元的幻象。

6.色彩变化来表现：利用色彩的冷暖变化，冷色远离，暖色靠近。

7.肌理变化的表现：粗糙的表面是人感到接近，细致的表面感到远离。

8.矛盾空间来表现：所谓矛盾空间是指在真实空间里不可能存在的，只有在假设的空间仲才存在。

平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

图与底存在一种对比、衬托之中产生出来的关系。自然界中蓝天白云、红花绿叶都反映了一种对比与衬托之间的关系。在平面设计中图与底是密不可分的关系，有时是反转的关系。

图与底在设计中的运用：

1.色彩明度较高的有图的感觉。

2.凹凸变化中的凸的形象有正图感。

3.面积大小的比较中，小的有图感。

4.在空间被包围的形状有图感。

5.在静与动的两这种，动态的具有图感。

6.在抽象的与具象的之间，具象的有图感。

7.在几何图案中，图底可根据对比关系而定，对比越大越容易区别图与底。

图与底的反转现象：有时候图与底的特征十分相似，不容易区别，这就是图底的翻转现象。

打散是一种分解组合的构成方法，就是把一个完整的东西，分为各个部分，然后根据一定的构成原则重新组合。这种方法有利于抓住事物的内部结构及特征，从不同的角度去观察、解刨事物，从一个具象的形态中提炼出抽象的成分，用这些抽象的成分再组成一个新的形态，产生新的美感。

1.一次元的韵律表现：基本形在上下左右做单一方向的反复叫一次元的韵律。这时如果基本形的间隔相同，则韵律变化就少，如基本形价格不一，会产生复杂的韵律感。

2.二次元的韵律表现：像围棋的盘在上下左右方向作反复的叫二次元韵律，基本形可以等间隔，也可有一定的变化。

3.利用渐变表现韵律：根据数理性的规则变化产生韵律，数理比率的变化是有规律可循的，可造成渐变产生韵律感。

在平面构成中，把整体分成部分，叫分割。在日常生活中这种现象随时可见，如房屋的吊顶、地板都构成了分割。下面介绍几种常用的分割方法：

1.等形分割：要求形状完全一样，分割后再把分隔界线加以取舍，会有良好的效果。

2.自由分割：自由分割是不规则的，将画面自由分割的方法，它不同于数学规则分割产生的整齐效果，但它的随意性分割，给人活泼不受约束的感觉.

3.比例与数列：利用比例完成的构图通常具有秩序、明朗的特性，给人清新之感。分隔给予一定的法则，如黄金分割法、数列等。

在造型的时候，平衡的感觉是非常重要的，由于平衡造成的视觉满足，使人的眼睛能够在观察对象时产生一种平衡、安稳的感受。

平衡主要分为：

1.对称平衡：如人、蝴蝶，一些以中轴线为中心左右对称的形状。

2.非对称平衡：虽然没有中轴线，不是对称的关系，却有很端正的平衡美感。

基本形是构成中最基本的单位元素，在单位元素的群集化过程中，可能变化出无数的组合形式，为使构成变化不杂乱，基本形以简单的几何形态为好。

基本形的排列原则：

1.基本形线装的排列：排列向横向发展，发展成为现状图形，有很强的方向性。可以水平方向或斜线方向发展。

2.面状排列：基本形以二次方向排列，构成面状图形。

3.环状排列：把基本形线状的排列发展成为曲线，使两端连接。

4.放射状排列：基本形由中心向外排列，造成放射图形。

5.对称排列：基本形左右对称排列，排列规律、整齐。

平面设计心得体会和方法篇十九

在刚刚结束的家装设计课程中，我学到了许多关于房屋平面设计的知识。以下是我对这门课程的体会和心得。

首先，平面设计的重要性是不可忽视的。平面设计是家装设计的重要组成部分，它决定了房间的布局、功能分区、空间利用率等重要因素。没设计好的平面图会给装修带来很多问题，比如空间利用不充分、功能混乱、通风不良、采光不足等等。因此，平面设计一定要认真对待，不可粗心马虎。

其次，平面设计是需要综合考虑的。平面设计不仅要考虑房间内部的功能分区和空间利用率，还要考虑房间之间的联通性和整体协调性。这需要设计师有全局思维和创造性思维，能够把芝麻大小的问题联系在一起，形成完整的家居环境。此外，还需要考虑业主的个性需求和生活习惯，让设计更符合实际需求。

最后，我认为搭配和色彩搭配也是平面设计中的重要环节。颜色是房间的灵魂，正确的色彩搭配能够为房间增添无限的温馨和舒适感。在家装设计中，搭配也是不可少的一部分。正确的搭配能够带来整体协调的效果，让房屋的装修所有元素相互呼应、统一和谐。

总之，平面设计是家装设计不可或缺的一环。通过这门课程的学习，我深刻体会到了平面设计的重要性，并获得了一些实际操作的技巧。我相信，在未来的家装设计之中，我会更加注重平面设计的细节，更好地实现业主的需求。

平面设计心得体会和方法篇二十

有一句话叫做“授之以鱼不如授之以渔”，说的是与其直接给予一个人物质上的帮助不如教会他一项技能，直接的物质帮助只能应付一段很短的时间，而一种技能的掌握则可以让人衣食无忧。前一段时间又看到一句很有意思的话说，“除了教会一个人钓鱼的方法以外，最重要的还要教会他制作鱼竿的方法以及学习各种技能的方法”。也就是说，生活中总会遇到各种新事物，迎接新挑战，我们无法一次性学会所有的技能来应对未来生活中各种未知的挑战，了解到了学习技能的方法，才能取得将来的成就。

设计中也是如此，我们没办法在大学中甚至初出茅庐的几年里把今后职业生涯中要用到的所有能力都学到。生活是变幻莫测的，充满着各种可能，时不时给人惊喜，有时我们都无法确知自己下一步要去哪里，下一段时间要做什么职业。举例来说，我在接触平面设计基础这门课前，对indesign和ai还是一知半解，根本无法熟练运用。但这并非坏事，几个月的摸索学习，我已经可以熟练运用并着手为设计工作室制作宣传册和logo了。所以说，在一项工作的初始阶段做的不够好并不值得羞愧，通过学习和摸索最终取得成就的人总是令人欣喜的。而不断地学习和提高也是人生的意义所在。

我觉得学设计与做设计最大的好处就是会接触到许多不同的领域。包括我们之前学习的平面构成、色彩构成等课程，作业题目就曾包括个人相册名片，污染，城市变化，咖啡广告，未来建筑的趋势，水的问题等等。通常都是让我们自己在题目里选择一个角度，然后做出有说服力的视觉作品。要想表达好自己的观点，必须先搜集很多的相关资料，对题目有一定程度的理解。完成品可以是抽象的表现，但是想法必须是有形，有根据的。很多人认为设计就是在电脑上做出漂亮的东西，其实完全不是这样的。我们学设计的一大部分时间都是在到处寻找资料，研究以及消化它们，然后再试着从中找到自己的位置，与自己想表达的概念。没有完全理解某个问题时，是不可能有效地表达它的。如果连自己都不知道自己想说什么，不管完成品有多好看，也是白纸一张，因为它没有清楚的内容。

通过这一个学期的学习，我重新认识了设计的含义。